250 aastat tagasi, 7. detsembril 1764. aastal asutati Peterburis Riiklik Ermitaaž - Venemaa suurim ja maailma üks suurimaid kunsti-, kultuuri- ja ajaloomuuseume.

Ermitaaž tekkis Katariina II erakoguna pärast seda, kui temale viidi Berliinist üle 317 väärtuslikku maali Berliini kaupmehe Johan Gotzkovski maalide erakogust võlgnevuse tõttu vürst V. S. Dolgorukovi ees. Keisrinna ostis veel mitu väga väärtuslikku maalikogu. Esialgu asus selle kollektsioon spetsiaalses paleetiivas - Väikeses Ermitaažis (prantsuse ermitaaž - üksilduskoht, kamber, erakute varjupaik, taandumine), millest fikseeriti tulevase muuseumi üldnimetus.

1852. aastal moodustati Keiserlik Ermitaaž oluliselt laienenud kollektsioonist ja avati avalikkusele.

Kaasaegne riigi Ermitaaž on kompleksne muuseumikompleks. Muuseumi põhiekspositsiooniosa hõlmab viis Peterburi kesklinnas Neeva jõe kaldal asuvat hoonet, millest peamiseks peetakse Talvepaleed. Mille ekspositsioon asub enam kui 350 saalis. Erilise koha hõivavad palee tseremoniaalsed interjöörid.

Praeguseks on muuseumi kollektsioonis umbes kolm miljonit kunstiteost ja maailmakultuuri monumenti kiviajast kuni praeguse sajandini. See hõlmab maali, graafikat, skulptuuri ja tarbekunsti, arheoloogilised leiud ja numismaatiline materjal.

Suure tähtsusega on endise NSV Liidu territooriumilt pärit primitiivse kunsti ja arheoloogiliste kultuuride kogu, eriti maailma rikkalikum nn sküütide kulla kollektsioon, ainulaadsed leiud Pazyryki kärudest ja teiste Suure Stepi kultuuride mälestusmärgid. . Esitatakse Kostenki külast pärit niinimetatud "paleoliitikumi veenused", arvukalt keraamika näidiseid, pronksivalu, petroglüüfidega kiviplaate.

"Vanameistrite" kunstigalerii peegeldab kollektsionääride – Vene keisrite – akadeemilist maitset. Kollektsiooni kujunemisaastatel hinnati eriti kõrgrenessansi firenzelased, Bolognese koolkond, "väikesed hollandlased", Rubensi ja Tiepolo ring, prantsuse klassitsism ja rokokoo. Euroopa vanade maalide kollektsiooni pärlite hulgas on Leonardo da Vinci Benois Madonna, Giorgione Judith, Correggio naise portree, St. Titiani Sebastian", Caravaggio "Lautomängija", Rembrandti "Kadunud poja tagasitulek", Gainsboroughi "Daam sinises". Muuseumis on rikkalikud Rubensi, Rembrandti, van Dycki, Poussini, Tiziani, Veronese jt maalide kollektsioonid.

Ermitaaž on imeline maailm täis imesid. Muuseumi kogud on alati meelitanud ja meelitavad ligi tuhandeid inimesi, erinevas vanuses ja elukutsed, riigid ja rahvad, põlvkonnad ja maailmavaated. Ja igaüks leiab sealt oma hingele vajaliku. Tõeliselt haruldane ühtsus: nii kõrgetasemelised kollektsioonid, arhitektuurse raami ilu, ajalooliste assotsiatsioonide tähendus - kõik see tõmbab inimesi, moodustades tänapäeva Ermitaaži ereda ja ainulaadse tunnuse.

See on üks maailma suurimaid muuseume, kus on ligi kolm miljonit eksponaati: maal, skulptuur, graafika, tarbekunst, üle miljoni mündi ja medali...

Ermitaaži kollektsioon annab võimaluse tutvuda kunstiajalooga erinevad rahvad Euroopa riigid ja ida iidsetest aegadest tänapäevani.

Muuseumi asutas keisrinna Katariina II 1764. aastal, kui keisrinna sai Berliini kaupmehelt I. E. Gotskovskilt võlgade tõttu Venemaa riigikassale 225 maalist koosneva kollektsiooni. Johann Ernst Gotzkowsky kogus selle kollektsiooni Preisi kuningale Frederick II-le, kuid Preisimaa lüüasaamine Seitsmeaastases sõjas sundis monarhi ostust loobuma.

IE Gotskovski ei olnud suur kunstitundja, seetõttu oli kollektsioonis erineva kunstitasemega teoseid. Maalidest on eriti väärtuslikud peamiselt flaami ja hollandi kunstnike tööd ning mitmed Itaalia 17. sajandi meistrite tööd: "Portree noor mees kinnas käes" Frans Halsi ja "Revelers" Jan Steen.

1769. aastal liideti Ermitaažiga krahv Heinrich von Brühli kogu, mis on omandatud tema pärijatelt. Kogusse kuuluvad gravüürid ja joonistused, üle 600 maali hollandi, flaami, prantsuse, itaalia ja Saksa koolid. Brühl kogus maalid Augustus III-le.

Seda kollektsiooni eristas kõrge kunstiline tase. Kollektsiooni meistriteoste hulka kuuluvad Rembrandti "Teadlase portree" ja "Punases vanamehe portree", Rubensi "Perseus ja Andromeda", Poussini "Ristilt laskumine" ja Watteau "Piinlik ettepanek", samuti Ruisdaeli maastikud. Itaalia lõuenditest pakub erilist huvi Tiepolo maal "Maecenas esitleb Augustust vabad kunstid", mis on kirjutatud umbes 1745. aastal krahv Algarottile ja mille ta esitas Brühlile.

Järgmise kümnendi jooksul osteti Ermitaaži jaoks Antoine Crozay ja Sir Robert Walpole'i ​​kollektsioonid. Parun de Thiersile Antoine Crozat kuuluv kunstigalerii osteti Pariisis 1772. aastal. Diderot osales läbirääkimistel paruni pärijatega kollektsiooni ostmise üle. Kollektsioon on rikastanud Ermitaaži selliste meistriteostega nagu Raphaeli Püha perekond, Giorgione'i Judith, Tiziani Danae, Rembrandti Danae ja Püha perekond, Veronese Kristuse nutulaulud ning kuus Van Dycki portreed. Rubensi teoste hulgas "Bacchus" ja "Neiu portree", aga ka visandid Pariisi Luksemburgi palee kaunistamiseks. Prantsuse kunstnike töödest on Ermitaaži kollektsioonis maalid "Näitlejad Prantsuse teater"Watto ja Chardini "Laundress". Lisaks Itaalia, Hollandi, Hollandi ja Flaami koolkondade maalidele oli Crozat kollektsioonis palju maale Prantsuse meistrid XVII-XVIII sajand: Poussin, Mignard, Watteau, Chardin jt.

Ermitaaži ajaloo üks olulisemaid sündmusi oli 198 maali omandamine Inglismaal esimese kuulsa kollektsionääri galeriist. pool XVIII Walpole sajand.

Lõuendeid hoiti Houghton Halli perekonnalossis, kollektsionääri pojapoeg George Walpole pakkus Katariina II-le läbi Venemaa saadiku Londonis A.S. Musin-Puškin galerii ostma.

Kollektsioon pani aluse 17. sajandi Itaalia maalide kogule. Ermitaaž sai Giordano maalid "Bacchus" ja "Vulkaani sepikoda", G. Reni "Kirikuisade vaidlus", S. Rosa " Kadunud poeg"ja" Demokritos ja Protagoras ". Ka kollektsioon on täienenud Flaami maalikunst, mis väheste eranditega omandas siis oma praeguse välimuse: "Maastik kivikandjatega", "Pidusöök variser Simoni juures", Rubensi õlivisandid triumfikaartest, paljud Van Dycki teosed - "Madonna nurmkanadega" ja portreed Londoni periood, neli tohutut "poodi" ja Snydersi "Linnukontsert". Teiste koolkondade meistriteoste hulgas: Poussini "Püha perekond" ja "Mooses lõikab vett kaljust", " Laitmatu eostamine"ja" Murillo "Karjaste jumaldamine", Rembrandti "Aabrahami ohverdamine".

18. sajandi 80ndatel omandas Katariina II Lyde Browni kollektsiooni, millest sai iidse skulptuuride Ermitaaži kogu aluseks. Briti panga direktor, Londoni antikvariaatide ühingu liige John Lyde Brown lõi kogu oma elu jooksul kollektsiooni. 40 aasta jooksul hankis ta skulptuure Itaalia antikvariaatidelt ja arheoloogidelt, Itaalia palazzode omanikelt, kollektsioon koosnes üle 300 skulptuurist. Kõige väärtuslikum osa Browni kollektsioonist on skulptuuriportreed, mille hulgas on koos Rooma omadega ka üks varajase Kreeka portree, nn "Ahala Servilius".

Teine oluline Katariina aja omandamine oli krahv Baudouini kollektsioon. See 119 maalist, peamiselt flaami ja hollandi koolkondadest koosnev kollektsioon oli 18. sajandil Ermitaaži kunstigalerii viimane suurem täiendus. See sisaldas üheksa Rembrandti maali, sealhulgas: "Vana mehe portree", "Vana naise portree", "Poeet Jeremias de Dekkeri portree", "Tüdruk proovib kõrvarõngaid", samuti Van Dycki maalid, Ostade, Jacob van Ruysdael ja Teniers noorem.

Katariina II seadis endale eesmärgiks luua paleegalerii, mis ei jääks alla Euroopa galeriidele. Keisrinna määrusega Palee muldkeha, Talvepalee kõrvale ehitati arhitekt Vallin Delamotte projekti järgi Väike Ermitaaž. Selle põhja- ja lõunapoolseid hooneid ühendab teise korruse tasandil paiknev rippaed, mille külgedele paigutati galeriid. Nendes galeriides asusid kunstikogud, mis panid aluse keiserliku muuseumi kogudele.

Just Väikeses Ermitaažis hoitakse kuulsat Peacocki kella, mis osteti Inglise hertsoginnalt Kingstonilt. 1777. aastal sõitis hertsoginna Inglismaalt kaasa võetud kunstiväärtuste lastiga oma laevaga Peterburi. Teadlased ei kahtle, et need imelised kellad valmistas James Cox, kuna nende stiil on tema loomingule omane.

Kella ostis 1780. aastal vürst G. A. Potjomkin-Tavrichesky, kuid enne 1790. aasta algust ei leitud nende kirjeldust kusagilt. "Paabulinnu" esmamainimine kuulub G.G. Georgile, kes oma raamatus "Peterburi pealinna kirjeldus" ütles nende kohta järgmist: "Selle palee ühes ruumis on osav töö Inglane mängib kella välimusega kella ja samal ajal lööb öökull aega, paabulind tõstab tiivad ja kukk laulab. Mehaanik Kulibin viis nad tagasi endisesse olekusse ja tegevusse.

Aastatel 1771-1787. Keisrinna käsul lossikogude ja raamatukogu majutamiseks, mille projekteeris arhitekt Yu.M. Felten, ehitati Neeva kaldale Väikese Ermitaaži kõrvale hoone, mis sai tuntuks Suure Ermitaažina. 1792. aastal lisas D. Quarenghi Suurele Ermitaažile hoone, milles asusid Raffaeli lodžad – Vatikani paavstipalee kuulsa galerii kordus, mis on originaalilähedane.

Maalikogu oli vaid osa Ermitaaži kollektsioonist. Katariina II kirjutas Grimmile 1790. aastal: „Minu muuseum Ermitaažis koosneb peale Raffaeli maalide ja lodžade 38 000 raamatust, neljast raamatute ja gravüüridega täidetud ruumist, 10 000 nikerdatud kivist, ligikaudu 10 000 joonistusest ja loodusteaduste kogust. kaks suurt saali ... ". Katariina II-l oli ka kirg kameede kogumise vastu. Kuid Katariina Ermitaažis polnud peaaegu ühtegi skulptuuri. 1787. aastal Venemaale toodud antiikskulptuur pankur John Lyde Browni kollektsioonist kaunistas Katariina II suveresidentsi Tsarskoje Selo.

Seejärel muutus Ermitaaži fondide täiendamine süstemaatilisemaks, üheksateistkümnenda keskpaik sajandil on Ermitaaž muutunud erakogust Euroopa suurimaks muuseumiks. Vene vägede sisenemist Pariisi 1815. aastal tähistas kollektsiooni soetamine, mis rikastas Ermitaaži mitmete esmaklassiliste teostega Napoleoni lemmikresidentsiks olnud Malmaisoni palee galeriist. Siin kogus keisrinna Josephine de Beauharnais tähelepanuväärse maalide ja skulptuuride kollektsiooni. Pärast palee omaniku surma 1814. aastal ostis Aleksander I oma pärijatelt - Hortense ja Eugene Beauharnaiselt - 38 maali.

1764. aastal omandas Katariina II Berliini kaupmehe I.E. kogutud kollektsiooni. Gotzkowski Preisi kuninga Frederick II jaoks. Johann Ernst Gotzkowsky – kaubandusmaailma suurfiguur, siidivabriku ja Berliini portselanivabriku rajaja, oli üks Preisi kuninga volinikest kunstiteoste soetamisel. Frederick II, kellel oli selleks ajaks suurepärane kaasaegse prantsuse maali kollektsioon, andis Gotzkowskile ülesandeks osta talle vanade meistrite lõuendid. Kaupmees võttis innukalt enda kätte usaldatud ülesande ja koostas kiiresti suure maalikogu.

Seitsmeaastane sõda, mis tõi Preisimaale lüüasaamise, sundis monarhi aga ostust loobuma. See pani I.E. Gotskovski, kellel olid Vene riigi ees rahalised kohustused, oli raskes olukorras. Ja siis pakkus ettevõtlik kaupmees Venemaale - sõja võitjale - tema võla eest maalid osta. Katariina II hindas võimalust lüüa Friedrich II uhkusele ja esitada soodsas valguses Venemaa riigikassa seisukorda, mille kaotused sõjas ei olnud väiksemad kui Preisimaa. Kollektsioon paistis silma oma heterogeense kunstilise taseme poolest, kuna I.E. Gotzkowskil puudusid tõsised teadmised kunstist. See koosnes 225 maalist, peamiselt flaami ja hollandi meistritelt, ning mitmest 17. sajandi Itaalia kunstnike tööst. Kollektsiooni parimate hulgas on Frans Halsi "Noormehe portree, kinnas käes" ja Jan Steeni "Revelers".

AJALUGU VIIDE

1754-1762 - Talvepalee ehitamine.

1764 - Katariina II ostis I. E. Gotskovski kollektsiooni.

1764-1775 - Väikese Ermitaaži ehitamine.

1771-1787 - ehitus suur Ermitaaž.

1783-1787 - Ermitaaži teatri ehitamine.

1820-1827 - Peastaabi ehitus.

1826 - "1812. aasta galerii" loomine Talvepalees.

1842-1851 - Uue Ermitaaži ehitamine.

1914 - sõjaväehaigla korraldamine Talvepalees.

1917 – bolševikud tungisid Talvepaleesse, kuulutades Ermitaaži riigimuuseumiks.

1920-1930 - natsionaliseeritud erakogude üleandmine Ermitaažile.

1941 - Ermitaaži eksponaatide evakueerimine Uuralitesse.

1942 - pommivarjendite korraldamine Ermitaaži keldrites.

1945 - evakueeritud kogude tagastamine Ermitaaži ja selle avamine külastajatele.

1948 – Ermitaaž omandas 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse maalide kollektsiooni.

1981 – Riikliku Ermitaaži filiaali avamine Menšikovi palees.

HERMITAGE RIIK

Kunsti- ja kultuurilooline muuseum, üks maailma suurimaid muuseume. See asub viies Palee kaldapealsel omavahel ühendatud hoones: Talvepalee (1754-62, arhitekt V. V. Rastrelli), Väike Ermitaaž (1764-67, arhitekt J. B. M. Vallin-Delamot), Vana Ermitaaž (1771-87, arhitekt Yu. M. Felten), Uus Ermitaaž (1839–52, arhitekt L. von Klenze), Ermitaaži teater(1783-87, arhitekt G. Quarenghi). 1980. aastate alguses pärast Ermitaaži taastamist viidi üle suur Menšikovi palee Vassiljevski saarel (XVIII sajand). Ermitaaži asutamisajaks loetakse aastat 1764, mil Katariina II ostis Berliinist peamiselt Hollandi ja Flaami koolkondade maalide kollektsiooni. Märkimisväärne hulk töid paigutati Ermitaažiks nimetatud Talvepalee korteritesse (prantsuse ermitage - üksinduskoht; hiljem kandus see nimi kunstigaleriisse). Paleele osteti suuri erakogusid välismaalt: Brühl (1769), Crozat (1772), Walpole (1779) jt. Talvepalee maalide kataloogis oli juba 1774. aastal 2080 tööd. Koos maalidega jõudis kollektsiooni gravüüride ja joonistuste kogud, iidsed vanavarad, Lääne-Euroopa dekoratiiv- ja tarbekunsti teosed, glüptikud, mündid ja medalid ning raamatud (Voltaire'i raamatukogu). 19. sajandil materjalid hakkasid Ermitaaži jõudma arheoloogilised leiukohad, aga ka juhuslikud leiud, mis moodustasid eelkõige kuulsa sküütide kogu aluse. Ermitaaž mängis olulist rolli vene kultuuri arengus. XIX sajandi esimesel poolel. selle jaoks ehitati spetsiaalne muuseumihoone (Uus Ermitaaž). Ermitaaži külastamine oli piiratud, ekskursioonid kuni 19. sajandi lõpuni. muuseumisse ei lubata. Edumeelne vene intelligents võitles selle nimel, et laiendada juurdepääsu Ermitaažile. 1917. aastal evakueeriti märkimisväärne osa Ermitaaži kollektsioonist Moskvasse (tagastati 1920. aastal Petrogradi). Pärast Oktoobrirevolutsioon 1917. aastal suurenes Ermitaaži kogu oluliselt tänu Stroganovide, Jusupovide, Šuvalovide jt kogude natsionaliseerimisele, kõik Talvepalee ruumid anti järk-järgult üle muuseumile. Kogu Ermitaaži tegevus korraldati ümber, korraldati uued osakonnad. Suure aastail Isamaasõda 1941-45 evakueeriti märkimisväärne osa Ermitaaži kollektsioonist, kuid Ermitaažis ja blokaadi ajal jätkus muuseumitöö. Nüüd koosneb Ermitaaž kaheksast osakonnast: primitiivne kultuur, iidne maailm, idapoolsete rahvaste kultuurid, vene kultuuri ajalugu (sisaldab palee interjööre ja "1812. aasta galerii" - 1812. aasta Isamaasõja kangelaste portreesid, aga ka endist Menšikovi paleed), numismaatika, Lääne Euroopa kunst (Leonardo da Vinci, Raphaeli, Tiziani, Giorgione, D. Velázquezi, B. E. Murillo, P. P. Rubensi, A. Van Dycki, F. Halsi, Rembrandti, J. Ruisdaeli, X. Holbein noorema, L. Cranachi maalid Elder, J. Reynolds, T. Gainsborough, vennad Leninid, N. Poussin, A. Watteau, J. O. D. Ingres, E. Delacroix, C. Monet, O. Renoir, P. Cezanne, P. Picasso, A. Matisse, R Guttuso jt, Michelangelo, J. A. Houdoni, O. Rodini jt skulptuur; graafikakogu, dekoratiiv- ja tarbekunsti teosed).

Populaarne kunstientsüklopeedia. M., 1986

LEGENDID JA MÜÜDID ERMITAAŽIST

Venemaa kuulsaima muuseumiga on seotud palju legende. Mõned neist legendidest puudutavad salajasi maa-aluseid käike, mis väidetavalt ühendavad Ermitaaži hooneid teiste Peterburi hoonetega. Hoonetest, millega Ermitaaži saab maa-aluste käikude kaudu ühendada, mainitakse kõige sagedamini peastaapi, kabelit ja M. Kšesinskaja häärberit, kus täna asub Venemaa poliitilise ajaloo muuseum. Rohkem rohkem lugusid jutustada kõikvõimalikest salaustest ja koridoridest Ermitaaži hoonetes ning väikestest peidukohtadest-seifidest seintes.

Unustatud ei ole ka Talvepalees elanud keisrite ja nende saatjaskonna kummitusi: mõne muuseumitöötaja sõnul jäävad nad väidetavalt aeg-ajalt, kõige sagedamini õhtuti, kui saalides külastajaid pole. , ja öösel puudutavad nad vahel sisselülitatud häiresüsteemi.

Räägi teistmoodi legendaarsed lood ja Ermitaaži eksponaatidest. Paljud kuulujutud ringlesid näiteks puidust figuurist – nn "Vahainimesest", mille valmistasid Euroopa ja Venemaa meistrid pärast keisri surma. Paljud inimesed, kes teda nägid, rääkisid, et puust Peeter tõusis nende silme all püsti, kummardas ja näitas siis näpuga ukse poole, saates kutsumata külalise välja. 20. sajandil avastasid figuuri osadeks lammutanud restauraatorid, et sellel on tõepoolest hinged, tänu millele saab seda asetada või toolile panna. Siiski puudub mehhanism, mis võimaldaks figuuril vahainimeses iseseisvalt liikuda. Sellegipoolest püsib müüt, et kunagi võis puust tsaar püsti tõusta ja võib-olla teeb seda ka praegu: on isegi inimesi, kes väidavad, et Ermitaaži töötajad lasevad neil "vanast sõprusest" näha, kuidas see juhtub.

Teine lugu on seotud K. Malevitši kurikuulsa maaliga "Must ruut". Sellest ajast peale, kui Ermitaaž selle maali omandas, pole külastajad väsinud rääkimast sellest lähtuvast “tumedast” või “negatiivsest” energiast. Keegi pildi ees jääb haigeks, keegi, vastupidi, tuleb temast tugevasse erutusse. Musta ruudu muuseumi töötajad ise pole sugugi mures ning õpilas- ja kooliklubide liikmete seas peetakse eriliseks šikiks pildile lähenemist ja seda vaadates nagu peeglist juukseid sirgeks ajada.

Keiser Nikolai muuseum I

Militsa Koršunova

Uus Ermitaaž ja selle esimene ekspositsioon

Tänapäeval tajub Riikliku Ermitaaži külastaja üht suurimat ja keerukamat muuseumikompleksi kui arhitektuurset tervikut ja ühtset kunstilist ruumi. Vaevalt aimab ta, et tegelikult kuulub muuseumisse mitu erineva aja, stiili ja otstarbega hoonet: Talvepalee (1754–1762), Väike Ermitaaž (1764–1769), Suur ehk Vana Ermitaaž (1771–1779), Ermitaaž. Teater (1783-1789) ja lõpuks Uus Ermitaaž (1839-1851). Viimane hoone kujundati spetsiaalselt muuseumiks ja on selle tuum. Varasemal perioodil asusid eksponeerimiseks kohandatud paleeruumides Ermitaaži kogud, mille tinglikuks asutamisajaks loetakse aastat 1764. Kunstiteosed. Suuresti juhuslik ja amatöörkollektsioneerimine XVIII sajandite jooksul arenes järk-järgult sihikindel tegevus, mille käigus valiti välja lai valik kõigi koolkondade ja ajastute mälestisi, mis lõpuks kujunesid välja aastal. kogu pilt Euroopa ja maailma kunst.

Kunstiteoste kuhjudes tekkis vajadus spetsiaalse, sobiva mahulise ja ruumilahendusega hoone järele, mis on ehitatud kõiki tehnika arengu saavutusi kunstiteoste säilitamise ja paigutamise vallas, kus kogud saaksid korralikult asuda. eksponeeriti, muutis need mitte ainult kohturingkonna omandiks, muutusid üha teravamaks., vaid ka laiemale avalikkusele.

Täpselt nii kujundati Uus Ermitaaž - esimene avalik muuseum Venemaal, mis oli eeskujuks mitmete muuseumide ehitamisel nii Venemaa pealinnades, provintsi- kui ka rajoonilinnades. Muuseum pani aluse uut tüüpi tegevusele – muuseumiettevõtlusele, mille põhikomponendiks oli kunstipärandi teaduslik uurimine.

Uus Ermitaaž Peterburis avati keiser Nikolai I käsul 5. (17.) veebruaril 1852. aastal. Sel päeval pidulikke kõnesid ei peetud. Pärastlõunal vaatas keiser tavapärast rutiini häirimata veel kord üle muuseumi saalid, kus üle-eelmisel aastal, pärast ehituse ja kõigi viimistlustööde lõppemist, käis intensiivne töö ekspositsiooni loomisel. Ja õhtul tähistas tähelepanuväärne sündmus pealinna elus suurejooneline pidu, millest võttis osa kogu aristokraatliku ühiskonna värv.

Kella 19ks hakkas Ermitaaži teatrisse saabuma erinimekirja ja piletitega kutsutuid. Enne kõrgeimat väljapääsu "ümmargustes kleitides daamid (ilma rongideta. - M.K.), amfiteatris võtsid kohad sisse pidulikes vormides ja lintides sõjaväe kavalerid, täisrõivas ja valgetes pükstes tsiviilisikud, keppidega tseremooniameistrid. Saalis oli 481 inimest. Täpselt kell 8 suure saatjaskonna saatel

astus keiser koos perega teatrisse. Sel õhtul esitleti Gaetano Donizetti ooperitütar Don Pasquale ja Cesare Pugni Catarina, röövlitütar 1. Etendusel osalesid silmapaistvad Itaalia näitlejad, kes laulsid tol hooajal Peterburis: sopran Giulia Grisi, tenor Giovanni Mario, bariton Giorgio Ronconi. Balletti ei valitud juhuslikult, selle süžee aluseks on Itaalia maalikunstniku Salvatore Rosa (1615–1673) elulugu. Balleti dekoratsiooniks said solistid Carlotta Grisi, Jules Joseph Perrot, kes tantsisid suure eduga paljude Euroopa teatrite laval.

Etendus lõppes südaööks, pärast mida suundus publik Uude Ermitaaži pidulikule õhtusöögile. Uue hoone kolmes suurimas saalis kõrgusid porfüürist ja lapis lazuli hiiglaslikel lühtritel püramiididena tuhanded küünlad, mis andsid valitud ühiskonnale pimestavat sära, istudes elegantselt Londoni hõbeda ja Bahmetevi kristalliga kaetud laudade ääres 2 . Lauad kaeti "Itaalia kooli maalide saalis 156 inimesele, Hispaania kooli maalide saalis 200 inimesele, Rubensi ja Waldecki saalis (Van Dyck. - M. K.) 103 inimesele”. Nii oli kohale kutsutud umbes 500 inimest, kellest "söömas" oli valveoperaatori sõnul 457 külalist.

"Kõik, mida luksus ja rikkus koos kunstiga võis oma kombinatsioonis esitada, säras sellel puhkusel ... Vaatemäng oli ainus ... milles tundus, nagu oleks ühendatud ida sära ja tõsiasi, et Euroopa õrn maitse on kõige rafineeritum ja elegantsem,” kirjutas kaasaegne, muuseumi ühe kollektsiooni kuraator Florian Gilles 3 .

Nii lõppes peaaegu sajandi pikkune paleekompleksi arhitektuuriruumi kujunemise ajalugu, kus asus üks Euroopa suurimaid kunstikogusid.

Ermitaažid väikesed ja suured

Ja sellele muuseumile pani aluse keisrinna Katariina II, kes soovis rajada Talvepalee lähedale esikorruse tasemele väikese, nn rippuva aia, mis lõppeks lõuna pool. küljel elamupaviljon - "Väike palee", mis oli mõeldud keisrinna lemmikule, ja põhjast - paviljon, mida algselt kutsuti apelsinimajaks, kuna see asus sees Talveaed eksootiliste taimedega, kus elasid linnud ja väikesed loomad. Alles veidi hiljem kehtestati selle hoone taha nimi "Ermitaaž". Siin meeldis keisrinnale pärast päevamuresid mõne lähedase ringis pensionile minna, et lõbutseda, juttu ajada, vilet mängida. Ühes kabinetis asunud tõstelaud serveeriti alumisel korrusel kaheteistkümnele-viieteistkümnele inimesele õhtusöögiks ja seejärel läks lihtsate mehhanismide abil üles. Nii et teenijad ei pääsenud koosolekute ajal eesruumi. Spetsiaalselt Ermitaaži kutsututele (tõenäoliselt keisrinna enda poolt) koostati spetsiaalsed "reeglid, mille järgi peaksid kõik nendest ustest sisenejad tegutsema." Väikese Ermitaaži 4 lääne kontori sissepääsu juures oli tahvel kirjaga "Reeglid...". See sisaldas mitmeid punkte: „1. Jätke kõik auastmed ustest välja, ühtlaselt nagu mütsid ja eriti mõõgad. 2. Lokalism, kõrkus vms, alati, kui see juhtub ukse taha jääma. 3. Olge rõõmsad, kuid ärge rikkuge midagi, ärge murdke ega närige midagi ... 10. Ärge taluge onnist tülisid ja see, mis ühest kõrvast sisse läheb, läheb teisest välja enne, kui nad sealt välja tulevad. uks. Kokkutulnuid juhendati käituma loomulikult ja lihtsalt. Reeglite rikkumise eest järgnesid mängulised karistused.

Väikese Ermitaaži hoone püstitati aastatel 1764–1769 Jean Baptiste Michel Vallin-Delamote projekti järgi arhitekt Juri Matvejevitš Felteni poolt. Ta töötas välja konstruktsioonijoonised nn rippuva aia vundamendiks, samuti Ermitaaži siseviimistluseks, mida saab hinnata Viini Albertinas säilinud kinnituslehtede põhjal 5 .

Põhjapaviljonis hõivas keskse koha topeltkõrgusega saal ja sellega külgnev Talveaed, mille jätkuks oli vabaõhuaed - Rippaed. Viis aknatelge torkasid otsekui läbi kogu hoone põhjast lõunasse. Saali viis kõrget kaaraknast Neeva poolelt vastasid viiele ühesuurusele ukseavale saali, Talve ja rippuvate aedade vahel. Tänu suurele aknapinnale omandas paviljoni arhitektuur erilise kerguse ja elegantsi. Seda kaunistasid Stefano Torelli maalitud lagi ja arvukad lühtrid. Kuid Ermitaaži tõelised aarded olid maalid ja skulptuurid. Väikeses formaadis pildid paigutati neljal korrusel akendevahelistesse seintesse, esikusse ja nurgakabinetitesse. Sellest paviljonist sai tulevase muuseumi tuum.

Tõsiasi on see, et Ermitaaži ehituse algus langes kokku sellega, et Katariina II omandas Berliini ärimehe ja kaupmehe Johann Ernst Gotzkowski maalikogu esimese olulise tähtsusega. Viimane saatis Peterburi kakssada kakskümmend viis maali, mis olid varem määratud Preisi kuningale Frederick II-le, kirglikule kollektsionäärile, kes seitsmeaastasest sõjast Venemaaga (1756-1763) põhjustatud rahaliste raskuste tõttu ei suutnud. neid osta 6 . Just 1764. aastat peetakse tinglikult Ermitaaži muuseumi asutamise ajaks.

See suures osas juhuslik maalide ostmine Gotzkowskilt avas omandamise ahela Vene keisrinna poolt, kes ei olnud varem maalikunsti vastu huvi tundnud, kuid tahtis nüüd süstemaatilise kunstigalerii loomisega kehtestada oma autoriteeti Euroopas rikkaima riigi valgustatud monarhina. mis ei jäänud alla teistele suveräänsete aadlike kogudele Euroopas. Selleks usaldati oksjonitel, kunstnike ateljeedes ja erakogudes olevate maalide ja skulptuuride valik Venemaa saadikutele Euroopa õukondades, eriagentidele. Katariina II kaasas sellesse protsessi oma prantsuse korrespondendid Denis Diderot ja Friedrich Melchior Grimm, kes sageli kunstiteoste ostmisel vahendasid. Keisrinna toetus oma valgustunud agentide maitsele ja arusaamisele, samas kui ta ise tundis tõelist huvi vaid nikerdatud kivide kogumise vastu. Siin haaras teda tema enda sõnul tõeline maania. Selle tulemusel omandas Ermitaaž ainulaadse kameede ja sügavtrükkide kollektsiooni. Mis puutub maalimisse, siis juba esimeste maalide hulgas olid peamiselt Hollandi ja Flaami meistrite lõuendid, sealhulgas kolm Rembrandti tööd, Jacob Jordaensi, Frans Halsi lõuendid. Tänu ühele 18. sajandi haritumale vene aristokraatile, 1765. aastal Pariisi ja 1768. aastal Haagi saadikuks määratud vürst Dmitri Aleksejevitš Golitsõnile sai Ermitaaž Prantsuse kaasaegsete teosed: Jean Baptiste Simeon Chardin, Jean Baptiste Greuze. , Louis Michel Vanloo.

1768. aastal omandas Golitsyn Brüsselis kaks väikest, kuid märkimisväärset Hollandi ja Flaami kunstnike kollektsiooni, mis kuulusid prints C.-J. De Lin ja krahv K. Kobenzl. Viimase jooniste kogu pani aluse Ermitaaži Joonistuskabinetile.

1769. aastal täienes Ermitaaži kollektsioon Hollandi ja Flaami koolkondade maalidega, samuti Watteau teostega ja mitmete Itaalia meistrite lõuenditega Saksimaa kuninga Augustus III ministri krahv G. Bruhli kogust. Talle kuulunud joonistused täiendasid oluliselt Ermitaaži fondi.

1770. aastal aitasid Diderot ja Golitsyn ostma Katariina II Voltaire'i sõbra, Genfist pärit Francois Tronchini maalide kollektsiooni. Lõpuks, aastal 1772, tehti Tronchini, Diderot ja Golitsyni osalusel Ermitaaži kõige olulisem täiendus - suurärimehe ja tõelise kunstitundja Pierre Crozat kuulus Pariisi kollektsioon. Omal ajal oli tema aaretega täidetud maja kunstnikele ja kunstisõpradele laialdaselt avatud. Sellest kollektsioonist said Ermitaaž Itaalia maalikunstnike meistriteosed: Raphael, Giorgione, Tizian, Paolo Veronese, Tintoretto, Domenico Fetti, samuti Rembrandti, Rubensi, Van Dycki esmaklassilised lõuendid ja mitmed prantsuse meistrite tööd.

1770. aastatel jätkus Ermitaaži laekumine. Katariina II kõige olulisem soetamine sel perioodil oli 18. sajandi esimesel poolel koostatud erakordselt väärtuslik Robert Walpole'i ​​galerii, mille tema lapselaps 1779. aastal täielikult maha müüs. Tänu sellele ostule täienes Ermitaaž 17.-18. sajandi Itaalia koolkonna teostega. Lisaks saadeti samal ajal Peterburi Rembrandti, Rubensi, Van Dycki, Snydersi, Jordaensi, Poussini ja Murillo maalid.

Ermitaaži pildigalerii oli 18. sajandi lõpuks arenenud märkimisväärse kvaliteedi ja kompositsiooniga kollektsiooniks: selles oli juba 2658 maali. Nende majutamiseks ehitas arhitekt Felten aastatel 1769–1775 kaks galeriid eelmainitud algse Ermitaaži rippuva aia äärde. 1776. aastal, vahetult pärast galeriide ehitamise lõpetamist ja maalide riputamist, uuris neid Prantsuse diplomaat M.D. de Corberon kirjutas oma päevikus õigusega: „... Krahv Potjomkin näitas meile keisrinna kunstigaleriid, kus on palju maale, kuid need asuvad halvasti. Galerii on liiga kitsas, nii et ruumi pole hästi näha, siis ei tule valgus mitte ülevalt, mitte nagu Kasseli galeriis, vaid läbi tavaliste akende” 7 .

Uutesse galeriidesse ei mahtunud aga kõik aasta-aastalt saabunud aarded. Seetõttu püstitati aastatel 1771–1779 Felteni projekti järgi Neeva-äärse fassaadiga „Ermitaažiga kooskõlas hoone, mis erinevalt „Väikesest“ sai nime „Suur Ermitaaž”. Selle saalides oli palju maale, skulptuure, portselankappe ja nikerdatud kividega vitriine. Esiteks Täpsem kirjeldus Ermitaaži, sealhulgas selle ehitusloo ja erinevate kogude koostamise, jättis Johann Gottlieb Georgi 8 .

Välisreisijad külastasid Venemaad üha enam. Üks neist, prantslane Fortia de Piles, Venemaa pealinna vaatamisväärsustega tutvudes ja võrdlemisvõimalust omades, kirjutas 1790. aastate alguses: „Maalikogu on kahtlemata Euroopa arvukaim, kuid kaugel sellest. esimene oma valikus: keisrinnadel on sama ebaõnn kui neil, kes tavaliselt ostavad terveid kollektsioone ehk neil on tavaliselt palju keskpäraseid asju ja vähe häid; selle agendid kannatasid kas aususe või teadmiste puudumise tõttu” 9 . See mõneti üleolev, tõelisi kunstitundjaid solvav märkus, kes nimetatud ostude juures sageli vahendajaks olid, ei võtnud arvesse 18. sajandi kunstiturul valitsenud suurt konkurentsi. Sellises olukorras oli oluline võimalust mitte kasutamata jätta. Ja Katariina II ei säästnud oma ambitsioone raha. Ja kuigi Ermitaaži kollektsioon oli puhtalt palee, sai seda juba 1770. aastatel vaadata eriloaga, mille said kunstnikud, kunstisõbrad ja välismaalased. Eriti lihtne oli seda teha suvel, kui keisrinna oma lähiringkonnaga pealinnast lahkus. Seal oli isegi ruum maalide kopeerimiseks (kopeerimine oli kunstiakadeemia tudengite õppeprotsessi osa).

Mõistes arhitektuuri riiklikku tähtsust, suunas Katariina II 1780. aastatel oma tähelepanu ehitusele Peterburis ja selle lähiümbruses. Sellele aitas kaasa kahe andeka arhitekti: Charles Cameroni ja Giacomo Quarenghi saabumine pealinna. Itaalia arhitektile usaldati 1787. aastal ja seejärel 1804. aastal Talvepalees tehtud suuremate tööde kõrval projekteerimine. kunstigaleriid Ermitaažis. Ta realiseeris ulatuslikke plaane vaid osaliselt, nähes ette näitusesaalid tema ehitatud Raffaeli lodžade hoones (galerii, kuhu keisrinna palvel paigutati koopiad Vatikani palees asuvate Raffaeli lodžade maalidelt). Quarenghi säilinud joonistused annavad aimu maalide riputamise ja skulptuuride eksponeerimise olemusest Ermitaažis sajandivahetusel 10 .

Oma lühikese valitsemisaja jooksul koostas Paul I, ilma Ermitaažile otsest panust andmata, kuid omades suurepäraseid kunstiteadmisi, suurepärased maali- ja skulptuurikogud oma eluruumides Pavlovskis ja Mihhailovski lossis Peterburis. Selle keisri nimega seostatakse tähtsat sündmust keiserlike paleede tähelepanuta jäetud tohutu kunstimajanduse kordategemiseks. Tema korraldusel alustati 1797. aastal kõigi pealinna ja maaresidentside kogude inventuuri. 29. septembril 1797 anti välja keiserlik dekreet, millega vabastati kohtukantseleist kõik vajalik “meie Ermitaaži korras ja puhtuse hoidmiseks” 11 . Seda kästi teha "non-stop".

Alates 18. sajandi lõpust on Euroopas välja töötatud idee luua üldsusele juurdepääsetav. riigimuuseumid. Moodustatud eraannetuste alusel Briti muuseum, Louvre loodi kuninglike riigikassade ja sõjasaagi natsionaliseerimisega, tänu kogumistegevusele ja ostudele tekkis Berliini muuseum. Üleeuroopalises arenguprotsessis osalev Venemaa ei saanud neile avaliku elu uuendustele reageerida. 1805. aastal anti välja Ermitaaži eeskiri, mis määras selle struktuuri ja reguleeris "hariduse allikaks" peetava muuseumi tegevust. Ta jäi palee osakonda, kuid sai samal ajal teatud iseseisvuse. Muuseum toimis endiselt palee laiendusena. Ja peamine isik selles oli keiser. Maalide soetamise kohta tõdeti, et "kvaliteet peaks kvantiteedi ees olema".

Aleksander I valitsemisaja algusega hakkas Ermitaaž taas kunstiteostega täituma. Otse keisri poolt osteti mitu Hubert Roberti ja Joseph Vernet' maali. 1815. aastal ostis Aleksander I Vene vägede võiduka Pariisi sisenemise mälestuseks keisrinna Josephine'ile kuulunud Malmaisoni galeriist kolmkümmend kaheksa esmaklassilist maali. Osa selle kollektsiooni maalidest oli varem Kasseli okupeerimise ajal antud Napoleonile sõjatrofeena. Neliteist aastat hiljem omandas keiser Nikolai I Ermitaaži jaoks veel kolmkümmend maali Malmaisoni kollektsioonist.

Aleksander I ajal suurenes oluliselt Hispaania maalikoolkonna seni tähtsusetu kogu, mida täiendasid Diego de Silva Velasquezi, Francesco de Zurbarani, Juan Bautista del Maino, Antonio de Pereda, Francisco Ribalti ja teiste kunstnike tööd. Järgnevatel aastatel jätkati Hispaania osa täiendamist Hispaania hävinud kogudest hankimise teel. Tööde valik muutus erinevalt 18. sajandi hulgiostudest põhjalikumaks.

Kui 18. sajandil oli vene kunstnike maalide laekumine episoodiline, siis Aleksander I ajal hakkas Ermitaažis kujunema vene maaliosakond läbi Peterburi Kunstiakadeemia kuulsate meistrite maalide ostmise. Hiljem, juba Nikolai I ajal, viidi K. P. Bryullovi teosed Akadeemiast Ermitaaži. F.A.Bruni, A.E.Egorova, V.K.Šebujev, V.A.Borovikovski, O.K.Kiprenski, I.K.Aivazovski. Uues Ermitaažis saab Vene maaligalerii kaks saali. Vene maal ja koos sellega ka skulptuur eksisteeris koos Lääne-Euroopa kunstiga kuni 1898. aastal avati Peterburis Vene keiser Aleksander III muuseum, kuhu liikusid vene meistrite tööd. Vahepeal toimus Ermitaaži saalides piltide riputamisel eelmisele sajandile iseloomuliku puhtdekoratiivse printsiibi järkjärguline asendamine maalide paigutamisega koolidesse. Kirjanduses ilmus Ermitaaži kirjeldusi üha sagedamini, kuid üksikasjalikuma loetelu tema nähtu kohta jättis meile 1827. aastal IG Schnitzler 12 . Sisenejad ronisid Talvekanali kohal oleva kaare alt trepist teisele korrusele ja vaatasid ringi Raphaeli lodžade, Suure ja Väikese Ermitaaži hoones. Paljudes ruumides olid lisaks maalidele värvilisest kivist vaasid ja kandelinad, portselani ja nikerdatud kividega kapid ja vitriinid, skulptuur ja väärtuslik mööbel. Aastatel 1839-1841 visandati mitu Ermitaaži saali Julius Friedenreichi diograafia abil 13 .

Selleks ajaks oli Ermitaaž taas teravalt teadlik näitusepindade puudumisest. Lisaks püüdis kasulikes tegudes realiseerida Vene ühiskonna eneseteadvus, mis ärkas pärast sõja võidukat lõppu Napoleoni vastu aastatel 1812–1814. Üha tungivamalt kõlasid hääled vajadusest luua pealinna avalik muuseum. Seetõttu muutus aktuaalseks uue kunstigalerii ehitamine. Vastavalt kohtuarhitektide projektidele L.I. 1836. aastal kiideti Brjullovi ettepanek "kõrgelt" heaks, kuid tööd ei alustatud. Ilmselt seetõttu, et see projekt ei lahendanud probleemi tervikuna ega vastanud keisri kavatsustele. 1835. aastal Saksamaal käinud Nikolai I nägi Karl Friedrich Schinkeli (1781–1841) projekteeritud Berliini muuseumi uut hoonet ning 1838. aastal Münchenis Glyptotheki ja Pinakotheki, mille ehitas arhitekt Leo von Klenze ( 1784–1864). Kõiki kütte- ja valgustustehnilisi nõudeid järgides spetsiaalselt muuseumi jaoks kavandatud hooned, mille välimus meenutas kaunist antiikaja, jätsid keisrile ilmselt tugeva mulje. Pärast vestlust arhitektiga sündis otsus ehitada uus hoone St. muuseumihoone võeti.

Võimalik, et keisrit ajendas seda sammu astuma Talvepalee kiirelt teostatud taastamine, mis põles 17. (29.) detsembril 1837. aastal. Tuline tornaado laastas kõik, mis põleda võis. Väikese Ermitaaži lähedalt alguse saanud tulekahju selle aaretesse ei levinud, kuna kõik hooneid eraldavate seinte avad müüriti kiiruga kinni. Viisteist kuud, 1839. aasta märtsis, taastati palee.

"Keiser Nikolai Iehitatud"

Ja 17. (29.) mail 1839 saabus Peterburi arhitekt Klenze koos oma pojaga, kes pidi asuma muuseumi projekteerima. Ta jäi siia kaheks kuuks. Sama aasta 23. juulil kinnitati Klenze projekti järgi "Ettepanek muuseumi asutamiseks ...".

Arhitektile pandud ülesande raskus seisnes selles, et muuseum pidi kerkima keiserliku palee vahetusse lähedusse ning sinna oli ette nähtud mahutama väga erinevaid kollektsioone: mitte ainult maale ja skulptuure, vaid ka muinasmonumente, joonistusi, gravüürid, mündid ja medalid, nikerdatud kivid. Muuseum kavatseti rajada väikese Ermitaaži ja Talvekanali vahelisele alale, lammutades kõik sellel territooriumil eksisteerinud hooned, sealhulgas suur Ermitaaž ja Raphaeli lodža hoone. Klenze plaani järgi pidi uus hoone olema planeeringult suletud ristkülik kolme Neeva kaldapealse ja Millionnaja tänavaga paralleelse saalihoonega, mida külgedelt ühendavad täiendavad ekspositsiooniruumid. Keskne anfilaad hõlmas kolme suurimat ülemiste katuseakendega saali, nn "vahesid" ja paralleelgaleriisid, põhjapoolne oli jagatud mitmeks väikeseks ruumiks. Kolm sisehoovi andsid saalidesse külgvalgustuse. Peafassaad oli suunatud Neeva poole ja peasissepääs oli Millionnaya tänavalt.

Esimesel korrusel pidid asuma antiikkollektsioonid, antiik- ja uusskulptuur, joonistuste ja gravüüride ekspositsioonid, samuti raamatukogud. Ronides mööda laia kolmeastmelist treppi teisele korrusele, pääses muistse maaligalerii kaudu külastaja Hispaania, Itaalia ja Flaami koolide suurtesse saalidesse. Siit pääses muuseumi igasse teise ruumi.

Kuna saksa arhitekt kavatses Peterburi tulla vaid aeg-ajalt - (üheteistkümne aasta jooksul, mil ehitus kestis, käis ta siin seitse korda), loodi erikomisjon, kes parandas projekti kohapeal ja jälgis kõiki töid. . Sinna kuulusid tuntud kodumaised arhitektid: V. P. Stasov (1769–1848), A. P. Brjullov (1798–1877) ja N. E. Efimov (1799–1851). Projekti lõplik versioon ja kalkulatsioonid kinnitati 1840. aasta septembris. Ehituse peategelaseks oli Stasov ja pärast arhitekti surma usaldati tööde lõpetamine tema esimesele abile Efimovile 14 .

Komisjoni nõudmisel päästeti Suure Ermitaaži hoone lammutamisest. Selle tulemusena kaotas uue muuseumi projekt oma peafassaadi, mille autori kaunistas kaks portikust, mille külgprojektsioonidel olid karüatiidid, samuti põhjapoolse saalide anfilaadi. Raphaeli Loggia kere ehitati justkui uude, muudetud fassaadiga kesta. Samal ajal eemaldati galeriis endas kanderaamid koos maalingutega, peeglid, uksed, parkett ning seejärel peale ehitustööde lõppu paika pandi.

Stasovi ja Klenze vahel tekkis sageli konfliktsituatsioone ning seejärel sekkus keiser ise, süvenedes pidevalt ehitusprobleemidesse. Peterburi arhitektid nõudsid projektis mõningaid muudatusi, et kohandada hoone paremini Peterburi kliimatingimustega ja kasutada sobivamaid ehitusmaterjalid. Seega, teades võimalikest karmidest talvedest ja äkilistest õhutemperatuuri muutustest, tehti ettepanek laotada välisseinad mitte kahe, vaid kolme kaupa tühimikega. Võlvid otsustati eemaldada mitte plaatidest, vaid tellistest ning oluliselt kergendada kassettlagede metallkonstruktsioone. Kalli vahamaalingu asemel saalide seintel kaunistati paljusid interjööre liimi- ja lubimördil ​​maalid.

Hoonesisesed suured seinapinnad on kaetud kunstmarmoriga, mis imiteerib suurepäraselt looduslikku värvilist kivi. Spetsiaalse tehnoloogia selle materjali valmistamiseks töötas Peterburis välja skulptor I.K.G. German (1800–1869). Uuel viisil saadud tehismarmor vähendas oluliselt maksumust ja hõlbustas ehitusprotsessi.

Interjööri lagesid ja seinu katavad vastavalt konkreetse ruumi otstarbele dekoratiivsed mustrid, sealhulgas reljeefid kunstnike, filosoofide ja teadlaste portreede või vanade medalitega medaljonide kujul. Ja ümbritsevad kirjud arabeskid süžee kompositsioonid, nagu näiteks Muistsete maalide galeriis. Siit oli võimalik minna suurtesse saalidesse - "kliirensse". Et see oleks elegantsem kesksed saalid, täitis arhitekt kõrged kaared kullatud taimse krohviga, särades vaheldumisi valgel ja sinisel taustal. See kaunistus pidi suurendama saalidesse paigutatud maalide valgustatust. Selgus, et väga kõrgel, ekspositsioonist suurel kaugusel asuvad valguslaternad lasevad päevavalgust väga vähe. Spetsiaalselt nende saalide jaoks valmistati massiivsed värvilisest kivist lühtrid, mida kaunistati kullatud pronksiga, et valgustada ruume arvukate küünaldega. Tuleb märkida, et vastupidiselt Klenze soovile värviti seinad Nikolai Pavlovitši nõudmisel helepunaseks.

Klenze pidi täitma mitte ainult arhitektuuri- ja ehitusjooniseid, vaid pakkuma välja ka kunstilise ansambli kui terviku, välja andma dekoratiivse viimistluse projekte, muuseumimööbli jooniseid: vitriinid, kapid, paneelid piltide riputamiseks, toolid, tugitoolid, diivanid. Arhitekt pani idee paika ja arvukad joonistajad töötasid selle õiges mõõtkavas peensusteni välja. Tootma kutsuti 15 parimat Peterburi mööblimeistrit.

Üldjuhul tegid kõik tööd kõrgelt kvalifitseeritud kohalikud käsitöölised, keda Stasov oli juba Talvepalee restaureerimisel katsetanud. Püstitades keiserliku elamu lähedale muuseumi, püüdis Klenze viia see kooskõlla palee luksusliku välimusega. Sellest ka suurenenud tähelepanu dekoratiivsetele elementidele nii fassaadidel kui ka interjöörides.

Kümne atlantiga portikus hoone lõunafassaadil on kujunenud omamoodi Uue Ermitaaži embleemiks. Atlantat vaaraona kujutanud Baieri skulptori I. Halbigi (1815–1873) Klenze plaani järgi tehtud makett lükati tagasi. Põhineb visanditel ja elusuuruses mudelitel, mille esitles A.I. Terebenev (1814/1815–1854/1859) nikerdas hallist Serdoboli graniidist võimsad hiiglaste kujud. Selles kaks aastat kestnud keerulises töös oli skulptoril sada viiskümmend kiviraiduri abi. Kuid Terebenev tegi lõpliku torso plastilise uuringu "oma käega". Suurepärase töö eest pälvis Klenze oma avaldatud austusavalduses skulptori tunnustuse: „Nende skulptuuride ilu ja üllas stiil, töö puhtus ja peensus ning lihvimise sära ei jäta soovida ja lubab väita, et kui Egiptuse vaaraod täiendasid oma monoliitseid kolosse, siis need telemonid on äärmise põhja jaoks mitte halvemad kui 16 . 1848. aasta sügisel paigaldati atlased paika.

Muuseumi mahulis-ruumilise lahenduse range loogika koos konstruktsioonide massilise raskusega, kohati ka arhitektuursete detailidega peegeldas tolleaegse arhitektuuri stiilitunnuseid. Dekoori narratiiv, antiikaja ja renessansi kunstiliste elementide laenamine, üsna kuiva graafilise esitlusega, annab õiguse pidada seda hoonet historitsismi ajastu iseloomulikuks mälestiseks. Arhitekt ise arvas, et hoone on ehitatud uuskreeka stiilis.

Juba ehitusperioodil arutati arvukalt tulevases muuseumis kunstiteoste eksponeerimisega seotud küsimusi. 8. (20.) septembril 1847 kuulutati välja “kõrgeim” käsk: “... muuseumihoonet tuleks edaspidi nimetada Uueks Ermitaažiks 17 . 1851. aasta juunis kinnitati ja avaldati "Eeskiri", mille alusel pidi uus muuseum toimima 18 . Määrati kindlaks tema komplekteerimis- ja eksponeerimispõhimõtted, mis kehtisid võrdselt nii maali kui ka skulptuuri kohta: „Pilte ja portreesid jagatakse Ermitaaži galeriides, kontorites ja saalides ... vastavalt koolidele, kunstnikele ja nende loomingu ajastule ... erilist tähelepanu [tuleks maksta] selle eest, et neil oleks võimaluse korral neile kasulik valgustus. Samuti soovitati mitte unustada nende sümmeetrilist järjekorda; vastasel juhul võimaluste piires ja asjade õiget jaotussüsteemi rikkumata. Eriti väärtuslike esemetega ruume pidid valvama grenaderid. Kuid isegi selles juhises oli kirjutatud: "Esialgne paigutus sõltub suveräänsest keisrist."

Samal ajal muuseum jätkas kasvu. Veebruaris 1846 sai Ermitaaž 182 maali ja palju väärtuslikke tarbekunstiteoseid, mille diplomaat D. P. Tatištšev (1767–1845) pärandas keiser Nikolai I-le muuseumi jaoks. Olles pikka aega ametis Napolis, Sitsiilias, Hispaanias ja Viinis, kogus ta Itaalia, Hollandi, Flaami, Hollandi ja Hispaania kunstnike haruldasi ja väga väärtuslikke teoseid 20 .

1847. aastal ostis Ermitaaž PK Sukhteleni pärijatelt 62 maali. 11 jäi muuseumisse, Nikolai Pavlovitši sõnul on kõige huvitavam 21.

1850. aastal soetati Veneetsiast Itaalia maalide kogu, mida Barbarigo patriitsiperekond omas kolmsada aastat. Kogu tervikuna ostetud galerii sisaldas Tiziani ja Veronese meistriteoseid koos keskpäraste maalidega.

1850. aasta oktoobris toimetati Ermitaaži 11 Haagis oksjonilt ostetud maali. Müügil oli ootamatult surnud Hollandi kuninga Willem II (1792–1849) kollektsioon. Maalide valikul ja nende hindamisel osalesid kunstnikud P.V.Basin, F.A.Bruni ja T.A.Neff. Selle tulemusel sai Ermitaaž Hollandi kunstnike tähelepanuväärsete tööde omanikuks, mida muuseumis polnud: Jan Gossaert (Mabuzet), Jan Provost, Rogier van der Weyden, aga ka mitmed märkimisväärsed Itaalia meistrite maalid.

1852. aasta kevadel toimus Pariisis oksjon Napoleoni ühe säravama marssali Nicolas Jean de Die Soulti (1769–1859) kollektsioonist, kes kirikuid ja kloostreid rikkudes koostas oma kollektsiooni Hispaania kampaania käigus. Sellest sai Ermitaaž Bartolomeo Esteban Murillo ja Francisco de Zurbarani teosed, mis kaunistasid muuseumi Hispaania osa.

Viimased kolm olulist omandamist viidi läbi kuulsa akadeemilise kunstniku F.A. Bruni (1799-1875) aktiivseimal osalusel, kes aastast 1849 juhtis Ermitaaži kunstigaleriid. Enne teda pidas seda ametit viiskümmend kaks aastat F. I. Labensky (1769–1849). Ta ise oli ka kunstnik, kes tegi koostööd arhitekt V. Brennaga (1745–1820?), oli tunnustatud maalikunsti tundja ja suurepärane kuraator.

Nikolai I ilmutas huvi skulptuuri vastu. Tänu tema enda tellimustele ja vahendajate hankimisele vallutasid muuseumis kaks saali arvukad kaasaegsete meistrite plastilised kunstiteosed - Vene skulptuur ja uusim Lääne-Euroopa.

Uus muuseum oli Nikolai I lemmik vaimusünnitus ja uhkus. Tuleb märkida, et mitte ainult maalide riputamise ja mööbli paigutuse olemus, vaid ka seinte intensiivne värvus, kuldamise rohkus ei määranud suuresti imperaator.

Nagu näitavad sissekanded Chamber Fourier' ajakirjades, külastas ta seda ehitusperioodil ja avamiseks valmistudes korduvalt, eriti sageli 1852. aasta jaanuaris. Vahetult enne avamist uuris ja valis ta sissetulevad esemed, muutes mõnikord nende asukohta muuseumis 22 . Ja hiljem, pärast selle avamist 1852. aastal, ei lastud avalikkust, kellel oli võimalus kunstikassat külastada, sinna “... kella poole ühe kuni kahe ja veerandi vahel, kuna sel ajal on Tema Majesteet vääriline külastama. Ermitaaž iga päev” 23 .

Pärast pikka eemalolekut Peterburist külastas keiser talvel 1854-1855 vahetult enne oma surma Uut Ermitaaži ja ütles muuseumi suurepärastes saalides ringi vaadates: "Jah, see on tõesti imeline" 24 .

Minevikku naastes tuleks aga meenutada üht kurba fakti muuseumi kunstigalerii ajaloost. Seoses ekspositsiooni ettevalmistamisega Uues Ermitaažis 1849. aastal loodi komisjon, kuhu kuulusid kolm maalikunstnikku: F. A. Bruni, P. V. Basina ja T. A. Neff ning Semenovski rügemendi leitnant I. I. Ljahnitski. Nad pidid läbi vaatama 4500 maali Ermitaažist, keiserlikest paleedest ja laoruumidest. Nende tegevuse tulemusena jaotati maalid nelja kategooriasse ja määrati nende edasine saatus. Uue Ermitaaži galeriisse pidi mahtuma 815 lõuendit, keiserlikes paleedes veidi vähem. Ülejäänute kunstiline teene, s.o. enamikku maale peeti tähtsusetuks ja paljude saatus oli pitseeritud. Fakt on see, et nende aastate jooksul konfiskeeriti mõned muuseumid Euroopas, vastavalt kuulsa kunstiajaloolase N. N. Wrangeli tabavale märkusele "epidemioloogiline barbaarsus". Shtedeli instituut Frankfurdis, Dresdeni galerii ja Müncheni Pinakothek müüsid oksjonitel maale, mida peeti muuseumis eksponeerimiseks kõlbmatuks. Nikolai Pavlovitš, kes pidevalt Saksamaale tagasi vaatas, pidas seda tegevust ilmselt üsna mõistlikuks. Pärast ülejäänud maalide uurimist esitas ta need müügiks. Vahepeal oli nende seas tundmatuid, päriselt väärtuslikud teosed.

1854. aasta suvel peeti Peterburis oksjonite sari, kus müüdi 1219 maali ja koguti väga väikest raha. Nikolai vabatahtlik otsus I mõistsid paljud hukka ja see oli Wrangeli poolt talle antud karmi iseloomustuse põhjuseks: „... ajalooline roll langes keiser Nikolai Pavlovitši osaks, mehele, kes tegi palju kunsti ülendamiseks, kuid ei olnud piisavalt ette valmistatud ja teadlik lahendada neid küsimusi, milles ta ise tunnistas end pädevaks ja mida ta oma iseloomuliku kõrkusega lahendas lühidalt, hukatuslikult ja pöördumatult” 25 .

Muidugi oli keisri arvamusele raske vastu seista. Kuid õigluse huvides tuleb märkida, et Ermitaaži maalide müügis võib mingil määral süüdistada komisjoni liikmeid, kes neid klassifitseerides ei märganud head. Mõned müüdud maalid läksid hiljem Ermitaaži tagasi.

Keiserliku õukonna ministeeriumi alluvusse jäädes tegutses muuseum iseseisva institutsioonina, lahendades konkreetseid kogude korrastamise, uurimise ja säilitamise ülesandeid. Ekspositsiooni on aastatega täiustatud. Seetõttu on mõned saalid oma esialgset otstarvet muutnud. 1863. aastal kinnitati uued osariigid ja muuseumi uus struktuur. Seda juhtima määrati direktor. Ermitaaži esimeseks direktoriks sai S. L. Gedeonov. Haritud mehena, kirglikult arheoloogia vastu, aitas ta kaasa sellesse, et muuseum rikastus Lõuna-Venemaalt leitud ja Itaaliast soetatud antiikkultuuri monumentidega. Üks tema teeneid haldusvaldkonnas oli piletite kaotamine 1866. aastal. Sissepääs kunstide varakambrisse on muutunud kõigile tasuta.

Album vaadetega Uuele Ermitaažile

Juba 1852. aasta detsembris, mil muuseumi ekspositsiooni korrastati, sai Nikolai I käskis: "... tellida akadeemik Ukhtomskyle ning kunstnikele Gaule ja Premazzile joonistused Uue Ermitaaži sisemustest" 26 . Tänu nende kunstnike tehtud akvarellide muljele saame nüüd, kui Uue Ermitaaži avamisest on möödunud sada viiskümmend aastat, esitleda muuseumi esimestel aastatel saale, esimest ekspositsiooni. , mis pakub suurt huvi.

Kõrgeima taseme esinejate valik polnud juhuslik: artiste teati, nende talenti tunnustati.

Konstantin Andrejevitš Uhtomski (1818–1881) - kuulsa graveerija Andrei Grigorjevitši poeg, lõpetas Peterburi Kunstiakadeemia ja sai arhitekti tiitli. Ehitas ta aga vähe ja sai tuntumaks akvarellidega. Kuulsus tuli talle 1838. aastal, kui ta sai auhinna "Aleksandria tubade perspektiivvaadete" eest – veidi enne seda loodi Peterhofis Nikolai I abikaasa Aleksandra Fjodorovna eraelamu. 1843. aastal tunnustati teda akadeemikuna. , aastatel 1850–1859 oli ta Kunstiakadeemia muuseumi kuraator.

Eduard Petrovitš Gau (1807–1887) - maastikumaalija Johanni poeg ja portreemaalija Voldemari (Vladimir) vend, sündinud Revelis, õppinud Dresdeni Kunstiakadeemias. Alates 1840. aastast elas ta Peterburis ja täiustas palee interjööri perspektiivvaadete pilti. 1854. aastal valiti ta Peterburi Kunstiakadeemia nõukogu poolt akadeemikuks osalemise eest Uuele Ermitaažile pühendatud mälestusmärgi ettevalmistamisel.

Lõpuks, Luigi Premazzi (1814-1891) - lõpetas Milano Kunstiakadeemia, kus õppis kuulsa teatrimaalija ja näitleja Giovanni Migliari (1765-1837) juures. 1848. aastal sattus ta Peterburis prints S. S. Gagarini majja joonistusõpetaja rolli. Selle linnaga on seotud kogu kunstniku edasine elu. Kuigi hiljem reisis ta palju ja suri Konstantinoopolis, maeti ta Venemaa pealinna 27 .

Premazzi Peterburis viibimise esimestel aastatel pälvisid tema helevärvilised, päikesevalguse ja õhuga täidetud arhitektuursed maastikud keiserliku perekonna liikmete ja Nikolai I enda tähelepanu. Tellimusi tuli juurde. Temast sai moodne õuemaalija, kes esitas interjööritüüpe.

Oma oskusi täiendades saavutas ta professionaalide seas tunnustuse. 1854. aastal omistati kunstnikule samaaegselt Gauga akadeemiku tiitel ning 1861. aastal valiti ta Peterburi Kunstiakadeemia "perspektiivi- ja akvarellmaali" professoriks.

Kunstnikke ühendas suurepärane lineaarse perspektiivi seaduste tundmine ja suurepärased akadeemilised oskused joonistamises. Selleks ajaks olid arhitektuurse ruumi konstrueerimise reeglid juba sedavõrd välja kujunenud, et välja oli arenenud terve perspektiiviteadus. Perspektiiviklass eksisteeris Peterburi Kunstiakadeemia arhitektuuriosakonnas juba aasta teisel poolel. XVIII sajand. XIX alguses Tema õpetamine oli väga kõrgel tasemel. haridusasutus lahkusid meistrid, kes suutsid arhitektuuri oskuslikult taasluua vastavalt lineaarse ja õhuperspektiivi seadustele. Reegleid teades võiks kunstnik ruumi oluliselt laiendada või kokku suruda, lisades muljet täiendama detaile. Joonistus kontsentreeris rohkem, kui palja silmaga näha oli. Efekt saavutati ainuüksi tänu akvarellistide oskustele, kes pöördusid miniatuurse maali tehnika poole, mis hõlmab kõigi objektide hoolikat kirjutamist ja nende tekstuuri illusoorset ülekandmist.

Vesivärvidega kirjutamise näiline lihtsus ja kergus nõudis erilist joonistamise ja värvinägemise täpsust, löögi eksimatust, kuna see tehnika ei talunud õlimaali puhul võimalikke parandusi. Tehnilistes võtetes võrdselt hiilgavad kunstnikud reprodutseerisid reaalsust hämmastava täpsusega, luues omamoodi “interjööri portree”, mis vaatajat siiani hämmastab.

Tuleb märkida, et need meistrid ei olnud seda tüüpi maalide algatajad. Peterburis olid neil eelkäijad Maksim Nikiforovitš Vorobjovi (1787–1855), vendade Grigori Grigorjevitš ja Nikanor Grigorjevitš Tšernetsovi (1802–1865; 1804–1879) näol, kes maalisid Talvepalee ja teistes paleedes eraldi ruume. Peterburis veel 1830. aastatel. Vassili Semjonovitš Sadovnikov (1800–1879), kes valmis 1855–1857 viisteist akvarelli ja andis kogu seeriale nimeks Tsaari kambrid Talvepalees 28, tegeles samaaegselt keiserliku palee interjööride piltide albumi loomisega. ettevalmistused Uue Ermitaaži vaateks uuele Ermitaažile. Interjööre kujutasid ka lääne meistrid, kuid need olid eraldi akvarellilehed.

Uue muuseumi interjööride vaated, mille teostasid Ukhtomsky, Gau ja Premazzi, on täiustamise teel saavutatud erineval tasemel töö. tehnikaid ja lisamaterjalide kasutamine suurema kunstilise mulje saavutamiseks. Kasutades puhta akvarelli läbipaistvust, mõnikord paksendades värvi mitme värvikihi peale kandes, kasutasid nad tooni süvendamiseks munavalget või magustatud vett, vahel kummiaraabikut, mis lakki imiteerides fikseeris samaaegselt pinna. Lõpuks võeti kasutusele valge, et rõhutada objekti helitugevust. Samas ilmnesid kummagi pildilise maneeri jooned üsna selgelt ja neist ühtki eelistada on raske.

Kaheksa aasta jooksul valmisid kunstnikel nelikümmend üheksa akvarelli (hiljem lisandus viiekümnes leht), mis tabasid kõige täpsemalt saalide arhitektuurset ja dekoratiivset kaunistust ning muuseumi esialgset ekspositsiooni. Uue Ermitaaži vaadete loomise algataja, keiser Nikolai I sai näha ainult sarja esimesi lehekülgi, sest ta suri 1855. aasta veebruaris. Aleksander sai tema asemele II jätkas töö juhendamist.

Arhiividokumentide järgi otsustades oli jooniste Ermitaaži saabumise järjekord järgmine. Kunstnik esitles oma tööd keisrile, pärast tema heakskiitmist anti see üle keiserliku õukonna kohtukantseleisse, kes saatis akvarelli Ermitaaži teise osakonna juhatajale F.A. Brunile kataloogi lisamiseks. originaal joonised sellele teatud numbri määramisega, mille viis läbi tema assistent, algul B. V. Köhne, seejärel - N. A. Lukaševitš.

1860. aasta detsembris sai teos valmis ja pälvis kõrgeimat kiitust. Sellele järgnes uus tellimus uue suure akvarelliseeria valmimiseks - vaated Talvepalee ruumidesse 29 .

Vahepeal, järgmise aasta veebruaris, anti valminud joonised üle Uhtomskyle uvrazhi koostamiseks ja suveräänile esitamiseks 30 . Terve aasta monteeriti jooniseid paspartuule, millele olid kirjutatud Uue Ermitaaži hoone plaanidele vastavad ruumide nimed ja nende numbrid.

Samal ajal täitis Ukhtomsky pealkirja (viiekümnenda) lehe, mis avas sarja. Kompositsiooni keskmesse paigutas ta Neeva valli perspektiivi Talvekanali sillalt Talvepalee poole. Vene- ja prantsusekeelne kiri väitis, et kujutatud on keisrinna Katariina Ermitaaži II . Ilmselt tahtes meenutada muuseumi asutamist aastal XVIII sajandil reprodutseeris kunstnik Suure ehk Vana ja Väikese Ermitaaži ning riietas inimfiguurid möödunud ajastu kostüümidesse. Lehe perimeetril olev dekoratiivne raam sisaldas nelja medaljoni keiserliku riigikassa peamiste kunstiliikide nimetustega.

Pealkirja akadeemiliselt range välimus, mis meenutab pigem kirjandusteose pealkirja, ilma Uue Ermitaaži ehituse vihjeta, ei pruukinud tellijat rahuldada. Igal juhul ilmus samal 1861. aastal Premazzi akvarell "Vaade uuele Ermitaažile". Orgaaniliselt ühendatud kogu akvarellikomplektiga tajutakse seda sagedamini uvrazhi esimese lehena. Kujutades muuseumi Millionnaya tänava – hoone peasissepääsu – poolt, andis meister vastvalminud hoonele keskse koha, asetades selle tõelisele linnamaastikule, mille ta on loonud Itaalia veduta vaimus. Päike, mis tungib otsekui läbi pimestavate valgete pilvede helesinises taevas, tõstis esile kõigi detailide selge mustriga arhitektuuri, aga ka linnale omase tänavapildi koos kihutavate vankrite, raskete vankrite ja arvukate möödujatega. . Suurepäraselt joonistatud esiplaanil olevad figuurid said terava tüpoloogilise karakteristiku, andes omakorda pildile usutavuse.

Pärast austusavalduse esitamist Aleksandrile II akvarellid arvati originaaljooniste kataloogist välja ja pandi hoiule keisri isiklikku raamatukogusse 31. Alles 1922. aastal ühendati need taas Ermitaaži jooniste põhikoguga, säilitades samas nende esialgsed inventarinumbrid.

Tulles otse tagasi muuseumi saalide vaadete juurde, tuleb märkida, et akvarellide teemad jaotati kolme kunstniku vahel nii, et alumise korruse ruumid jäädvustas peamiselt Uhtomsky. Ta tegi üheksateist pilti saalidest, kus olid iidsed skulptuurid, raamatukogud, jooniste kogud, graveeringud, käsikirjad. Interjööride reprodutseerimisel pälvis kunstniku põhitähelepanu arhitektuurne struktuur ja dekoratiivne viimistlus.

Akvarellvaadete vastutusrikkaim osa langes Gaule. Ta esitas kakskümmend lehte, sealhulgas pilte muuseumi suurimatest saalidest, nn "lünkadest", mis asuvad kesklinnas, hoone teisel korrusel. Neis asus märkimisväärne osa Hispaania, Itaalia ja Flaami koolkondade maalide kollektsioonist. Ta reprodutseeris ka väikeste kontorite interjööre, mis olid täidetud Itaalia, Hollandi ja Saksa kunstnike maalidega ning lisaks peatrepi, iidse maaligalerii, Cameose saali ja kahe vene maalikunsti saali.

Laitmatult arhitektuurse ruumi ehitanud Gau kordab hoolikalt ruumide dekoratiivset kaunistust, mille seinad katavad maalid täielikult (hiljem loobusid sellisest rippumisest). Äärmiselt autentselt, täieliku materjali illusiooniga on kujutatud värvilisest kivist vaasid ja põrandavalgustid, spetsiaalselt muuseumi jaoks valmistatud ja seda või teist interjööri täiendavad lauad ja toolid.

Ja ometi, kogu Gau joonistusstiili keeruka virtuoossusega tundub tema palett külm ja karm, eriti kui võrrelda seda kümme lehte valminud Premazzi töödega. Itaallast, kes suutis luua illusiooni heast valgustusest ka muuseumi üsna hämarates ruumides, iseloomustab suur pildivabadus ja värviküllastus joonise tingimusteta täpsusega.

Premazzi akvarellid on värvilt kontrastsemad, mõnel neist kujutatud maalid on tänu tooniintensiivsusele ja ruumi oskuslikule perspektiivi vähendamisele saanud ilmeka sügavuse. Tema loodud saalitüübid, kus eksponeeriti vene ja uusimat skulptuuri, võib liigitada ehtsateks akvarellikunsti meistriteosteks. Mitmel juhul, kui kompositsioon näis olevat vähem huvitav ja saali vaate elavdamiseks tutvustas kunstnik muuseumi töötajate ja külastajate, tavakodanike, kellel oli juurdepääs uude Ermitaažile, vabalt maalitud figuure. .

Interjööri kujutise poole pöördudes muutis iga kunstnik tegeliku ruumi loominguliselt erakordse atraktiivse jõuga pildiks. See ei ole koopia ega foto, vaid kunstiline kujutis, kunsti võlu võlub vaatajat, tõmmates ta pildi sisse, kandes ta üle teise ajastusse, sundides teda kõiki objekte ja detaile lähedalt uurima.

XIX aasta keskel sajandil, selle akvarellisarja koostamise ajal, muutusid kunstis kunstilised juhised. Konkreetse reaalsuse ilu osutus eelistatavamaks eelmisele ajastule iseloomulikule klassitsismi idealiseeritud karmusele. Põhjalik loodustruudus sai sisuliseks realistliku suuna maali ja skulptuuri olulise osa. Akvarellid vastasid täielikult tolleaegsele maitsele.

Tänu oma dokumentaalsele täpsusele on tingimusteta esteetilist väärtust esindav “Vaateid uuele Ermitaažile” ka asendamatu materjal, mille poole restauraatorid pidevalt pöörduvad, kaitstes hoone kunstilist dekoori, täpsustades maali värvi või olemust. veel üks kadunud detail.

Reprodutseeritavad akvarellid võimaldavad täielikult hinnata uue muuseumi interjööride luksuslikku hiilgust, kus hoone avar arhitektuurne ruum sai taustaks rikkalikumale maali- ja skulptuurinäitusele. Mitmekesine kullatud mööbel, värvilised kivitooted, uued massiivsed kullatud raamid muutsid saalid veelgi suurejoonelisemaks.

Akvarellides kujutatud maalid on aluseks Ermitaaži kaasaegsele maalikogule. Tõsi, sisse XX sajandil kandis muuseum riigis kogetud poliitiliste sündmuste tõttu suuri kaotusi. 1920. aastatel viidi märkimisväärne osa maalidest üle Moskva kaunite kunstide muuseumisse (praegu Puškini riiklik kaunite kunstide muuseum) ja teistesse riigi muuseumidesse. Ja aastatel 1928-1933 müüdi NSV Liidu Riikliku Kaubanduskomitee Antiigi kaudu mitmeid meistriteoseid 32 . Kuni viimase ajani hoolikalt peidetud dokumendid sisse viimased aastad sai avalikkusele kättesaadavaks. Neil aastatel kaotas Ermitaaž Raphaeli, Tiziani, Tiepolo, Perugino, Botticelli, Jan van Eycki, Rembrandti, Rubensi, Velasquezi, Watteau, Chardini teosed ja paljud teised väärtuslikud maalid, joonistused, tarbekunstid, mis nüüd kaunistavad muuseume ja kogusid. üle maailma, peamiselt USA-s. Mõned kadunud meistriteosed – mille poolest akvarellid on eriti väärtuslikud – on akvarellides äratuntavad.

1 RGIA. F.516. Op.1/120/2322. D.311. Ajakiri Kamer-Furier. veebruar 1852 ALAST . 6 umbes ., 7; Koršunova Milica. Ermitage Imperial ja Pietroburgo. In catalogue // Omaggie al Nuovo Ermitage, 1998. Massa. P. 11, 167.

2 Ibid.

3 [Gilles F.] Keiserliku Ermitaaži muuseum. Muuseumi erinevate kogude kirjeldus koos keisrinna Katariina II Ermitaaži ajaloolise sissejuhatusega ja Uue Ermitaaži muuseumi kujunemisega. SPb., 1861. S.XXIX.

4 Svinin P. Peterburi ja selle lähiümbruse vaatamisväärsused. SPb., 1821. V.4. P.68.

5 Koršunova M.F. Väikese Ermitaaži tundmatud joonised // Riigi Ermitaaži side. XXXVII. 1973. S. 20, 23.

6 Levinson-Lessing V.F. Ermitaaži kunstigalerii ajalugu (1764-1917). L., 1986. S. 52, 53.

7 Corberon M.-D. Ajakiri intime du Chevalier de Corberon, Prantsusmaa ja Venemaa asjaajaja. Pariis, 1901, kd. üks.

Catherine'i õukonna Prantsuse diplomaadi Chevalier de Corberoni intiimne päevik II // New Journal of Literature, Art and Science. 1907. I. S. 42, 43.

8 Georgi I.G. Venemaa keisririigi pealinna Peterburi ja Onago ümbruse vaatamisväärsuste kirjeldus. SPb., 1794. Ch. IV. §750, 849.

Raamatu esimene trükk ilmus 1791. aasta alguses saksa keeles, millele järgnesid kordustrükid saksa ja prantsuse keeles. Lõpuks, 1794. aastal, ilmus raamatu venekeelne versioon koos täpsustustega.

9 Cit. peal: Levinson-Lessing. Op. Koos seda. C. 111, 112. Voyage de deux Français en Allemagne, Danemarck, Suide, Russie et Pologne, fait en 1790–1792. Pariis, 1796.

10 GE VÕI. 9698, 9699.

11 Cit. autor: Levinson-Lessing; op. tsit. C. 125, ca. 166.

12 Schnitzler J.G. Notice sur les principaux tableaux du Musee Imperial de l'Ermitage à Saint Petersbourg. Püha Peterburi. Berliin. 1828.

13 GE VÕI. 11111, 11109, 11170b 11110, 11091.

Julius Friedenreich töötas aastatel 1839-1844 Peterburis.

14 Lyulina R.D. Uus Ermitaaž // Ermitaaž. Ehituslugu ja hoonete arhitektuur. L., 1990. S. 401-427.

15 Leo Klenze tööd Ermitaažis. Arhitekti 200. sünniaastapäevale / Koost. M. V. Gervits, T. B. Semenova, B. I. Asvarishch. L., 1984.

16 Das Kaiserliche Museum sehonen Kunste St. Peterburi . Entworfen und ausgeführt von L. von Klenze. Mü nchen. 1850.

17 GE arhiiv. F. I. Op.1. 1. peatükk, 14. L.94.

18 Juhtimisjuhend Keiserlik Ermitaaž. SPb., 1851. Trükkinud Julius Strauf.

19 GE arhiiv. F. I . Op.1. Ptk 1, 14. L. 136, 143.

20 Myagkov P.I.. Diplomaat D. P. Tatištševi pildigalerii ja selle saatus // Muuseumikogude saatus. materjalid VII Tsarskoje Selo teaduskonverents. SPb., 2001. S. 279-293.

21 Myagkov P.I. Jälle Lääne-Euroopa maalikunstist Pjotr ​​Korniljevitš Suhteleni kogust // Ibid. lk.272-278.

22 RGIA. F.516. Op.1/120/2121. D.310. Ajakiri Kamer-Furier. Jaanuar 1852 Sel kuul Nicholas I käis Ermitaažis 5., 7., 12., 15., 23., 24., 25., 28., 29., 30.

23 Cit. peal: Piotrovsky B.B. Ermitaaž. Ajalugu ja kaasaeg. M. 1990. S. 37.

24 [Gilles F.]. op. tsit. C. XXVII.

25 Wrangell N. Kunst ja suverään Nikolai Pavlovitš // Vanad aastad. 1913, juuni-september. S. 55.

26 Cit. peal: Voronikhina A.N.. Vaated Ermitaaži ja Talvepalee saalidele keskosa kunstnike akvarellides ja joonistustes XIX sajandil. M. 1983. Lk.12.

27 Koršunova M.F.. Luigi Premazzi. Akvarellid ja joonistused. SPb., 1996, lk. 16.

28 Ermitaaži joonistusosakonnas hoitakse Grigori ja Nikanor Tšernetsovi joonistusi ning Vassili Sadovnikovi albumit.

29 VANUS. F.1. Op. II. D.16. 1860. L.19.

30 Seal. D.13. 1861. L.11.

31 Seal. D.5. 1862. L.71.

32 Piotrovsky B.B. Ermitaaži ajalugu. M., 2000. S.352-495; Ermitaaž, mille oleme kaotanud. Dokumendid 1920.–1930. SPb., 2001.

Katariina ei olnud esimene Vene keiser, kes mõtles kunstiteoste hankimisele. Näiteks Peeter I ostis 1716. aastal Amsterdamis Georg Gzeli galeriis toimunud oksjonil sadakond maali. Kuid just Catherine mõtles globaalses mõttes rahvusliku kunstikogu moodustamisele, nagu aastal tavaks oli Euroopa riigid, kus kuningate kogud on hiljem aluseks ka juhtivatele muuseumidele. Pariisi Louvre, mille kogu põhines kuningate Franciscus I ja Louis XIV omandatud maalidel; Madridi Prado muuseum, mille algatas kuningas Ferdinand VII.

Üks peamisi põhjusi, miks Katerina kohtumise vastu huvi hakkas tundma, oli loomulikult soov Euroopaga sobituda. On teada, et Catherine oli valgustatud monarh ja pidas aktiivset kirjavahetust oma aja Euroopa mõtte väljapaistvate esindajatega - Voltaire'i, Diderot' jt. Just need inimesed panid aluse kunstikriitikale, mis institutsioonina sündis just valgustusajastul. Kunstikriitikat on välja töötatud erinevates rahvuskultuurid: prantsuse, saksa, inglise ja paljud teised. Selle ajastu kunstikriitikute nimed on laialt tuntud - Diderot, Rousseau, D'Alembert, Winckelmann, Lessing jne.

Sellised teaduslikud tööd, kuidas kuulus entsüklopeedia (Sõnastik teadused, kunst ja käsitöö (1751-1780) ei analüüsinud mitte ainult kunsti rolli, funktsioone ja kohta kaasaegne ühiskond, vaid käsitleti ka üksikute kunstnike loomingut. Välja antud hinnangud kriitilised artiklid uurijad mõjutasid erinevate kunstide esindajate kunstilist autoriteeti maalijatest dramaturgideni. Tolle ajastu kultuuri ja teaduse juhtfiguuride entsüklopedistide kunstiteemalised artiklid avaldasid suurt mõju kunstnike positsioneerimisele ühiskonnas, nende eluea ja postuumse kuulsuse levikule. On teada, et Diderot, kes toetas entsüklopeedias kodanlikku Chardinit, mõjutas tema nõudmist aristokraatlikes ringkondades. Arvamus kunstikriitika mõjutas otseselt kunstituru olukorda, maitse-eelistusi.

Katariina II kasutas ka D. Diderot, Diderot' sõbra kirjanik M. Grimmi, skulptor E. M. Falcone'i, Voltaire'i sõbra, Genfi kollektsionääri Francois Tronchini ja Vene diplomaadi D. A. Golitsyni nõuandeid. Jekaterina püüdis vaoshoitud eelarve piires kunsti osta, peamiselt teoste soetamise teel kaasaegsed kunstnikud Pariisis, Londonis, Roomas. Kuid oli ka suuremaid oste, kui Catherine ostis diplomaatide ja eriagentide kaudu terveid kollektsioone ja suuri maale. Eriline tähendus Crozat (1772) ja Walpole (1779) kogude omandamine pidi moodustama Ermitaaži pildigalerii kui esmaklassilise maalikogu.

Suurepärases Pariisi häärberis kogus rahastaja Pierre Crozat (1661–1740), kunstide patroon ja kunstitundja, 400 maalist, 19 000 joonistusest ja 1500 nikerdatud kivist koosneva kollektsiooni. Tema maja, millest sai keskuseks intellektuaal- ja kunstielu pealinn, oli avatud kunstihuvilistele ja kunstnikele. Pierre Crozat järglaseks sai tema vanim vennapoeg markii du Châtel. Osa kollektsioonist - joonistused, graveeringud ja raiutud kivid - läks testamendi kohaselt aga heategevuslikul eesmärgil oksjonile. Huvitaval kombel jõudis Orléansi hertsogi oma kollektsiooni osana omandatud nikerdatud kivide kollektsioon Ermitaaži 1788. aastal.

Katariina II ostis suurema osa Crozati kunstigaleriist Pierre Crozati teise vennapoja, samuti innuka kollektsionääri Louis-Antoine Crozati, parun de Thiersi pärijatelt, kes said selle pärast markii du Chateli surma. Samal ajal osteti oksjonil 11 maali Crozat kollektsioonist Prantsuse ministri hertsog Etienne Francois Choiseuli abikaasa markii Du Chateli tütre kaasavarast.

"Ma tekitan ühiskonnas tõelist vihkamist," kirjutas Denis Diderot Etienne Falcone'ile 20. märtsil 1771, "ja kas teate, miks? Sest ma saadan teile pilte. Armastajad karjuvad, kunstnikud karjuvad, rikkad karjuvad... Keisrinna kavatseb omandada Thiersi kollektsiooni laastava sõja ajal: just see alandab neid ja paneb nad piinlikkusse” (viide Vene-Türgi sõjale 1768-1774)

1766. aastal Inglismaal asutatud Christiesi oksjonilt ostetud Suurbritannia surnud peaministri Sir Robert Welpole’i kollektsioon. Kogusse kuulus 198 teost, sealhulgas Rubensi, Rembrandti, Van Dycki jt teoseid väärtusega 40 000 naela. 1797. aasta inventari järgi oli Ermitaažis ja paleedes 3996 maali.

Katariina käe all moodustus Ermitaaži kollektsioonide tuumik ja koosseis. 1790. aastal kirjutas keisrinna M. Grimmile: „Minu muuseum Ermitaažis koosneb peale Raffaeli maalide ja lodžade 38 000 raamatust, neljast raamatute ja gravüüridega täidetud ruumist, 10 000 nikerdatud kivist, ligikaudu 10 000 joonistusest ja looduslike materjalide kogust. teadused, täites kaks suurt saali.