ROMANTISMI AJASTUSE ÜLDISELOOMUSTUS.

romantism (prantsuse)romantism), ideoloogiline ja kunstiline suund Euroopa ja Ameerika vaimses kultuuris 18. sajandi lõpus - 19. sajandi 1. poolel. prantsuse keel romantismpõlvneb hispaania keelestromantikat(nagu keskajal nimetati hispaania romansse ja seejärel rüütliromantikat), inglise keele kaudu.romantiline(romantiline) edastatud prantsuse keelesromaani, ja siisromantism ja tähendus 18. sajandil. kummaline, fantastiline, maaliline. 19. sajandi alguses sõnast romantism saab termin uuele klassitsismile vastandlikule kirjandussuunale.

Romantism selle sõna traditsioonilises, konkreetselt ajaloolises tähenduses oli valgustusvastase liikumise kõrgeim punkt, mis pühkis läbi kõigis Euroopa riikides. Selle peamine sotsiaal-ideoloogiline eeldus on pettumus kodanlikus tsivilisatsioonis, sotsiaalses, tööstuslikus, poliitilises ja teaduslikus progressis, mis tõi kaasa uusi kontraste ja antagonisme, aga ka inimese vaimset laastamistööd.

Pärides keskaja, hispaania baroki ja inglise renessansi kunstitraditsioone, paljastasid romantikud inimese sisemise olemuse erakordse keerukuse ja sügavuse. Inimene on nende jaoks väike universum, mikrokosmos. Intensiivne huvi tugevate ja erksate tunnete vastu, kõikehõlmavad kired, hinge salaliigutused, selle uue poole vastu, ihalus indiviidi, teadvuseta järele on romantilise kunsti põhijooned.

Mõelgem, kuidas romantilised tendentsid erinevates kunstivaldkondades avaldusid.

MUUSIKA.

Muusikas kujuneb romantism kui trend 1820. aastatel. Selle viimane arenguperiood, mida nimetatakse neoromantismiks, hõlmab 19. sajandi viimaseid aastakümneid. Muusikaline romantism ilmus esmakordselt Austrias (F. Schubert), Saksamaal (K.-M. von Weber, R. Schumann, R. Wagner) ja Itaalias (N. Paganini, V. Bellini, varajane G. Verdi); mõnevõrra hiljem Prantsusmaal (G. Berlioz, D. Ober), Poolas (F. Chopin), Ungaris (F. Liszt). Igas riigis võttis see rahvusliku kuju; mõnikord arenesid ühes riigis erinevad romantilised voolud (Leipzigi koolkond ja Weimari koolkond Saksamaal). Kui klassitsismi esteetika keskendus plastilistele kunstidele koos neile omase stabiilsuse ja kunstilise pildi terviklikkusega, siis romantikute jaoks sai muusikast kunsti olemuse väljendus kui sisemiste kogemuste lõputu dünaamika kehastus.

Muusikaline romantism võttis omaks sellised olulised romantismi üldtendentsid nagu antiratsionalism, spirituaalse ülimuslikkus ja selle universalism, keskendumine inimese sisemaailmale, tema tunnete ja meeleolude lõpmatusele. Sellest ka lüürilise alguse eriline roll, emotsionaalne vahetus, väljendusvabadus. Sarnaselt romantilistele kirjanikele tunnevad muusikaromantikud huvi mineviku, kaugete eksootiliste maade vastu, armastust looduse vastu, imetlust rahvakunst. Nende kirjutistesse tõlgiti arvukalt rahvajutte, legende ja uskumusi. Rahvalaulu pidasid nad professionaalse muusikakunsti aluseks. Rahvaluule oli nende jaoks tõeline rahvusvärvi kandja, väljaspool mida nad kunsti ette ei kujutanud.

Romantiline muusika erineb oluliselt sellele eelnenud Viini klassikalise koolkonna muusikast. See on sisult vähem üldistatud, peegeldab tegelikkust mitte objektiivselt mõtisklevalt, vaid läbi inimese (kunstniku) isiklike kogemuste kogu varjundirikkuses. Seda iseloomustab kalduvus iseloomuliku ja samal ajal portree-indiviidi sfääri poole, mis on fikseeritud kahes põhivariandis: psühholoogiline ja žanriline-argipäev. Iroonia, huumor, isegi grotesk on palju laiemalt esindatud. Samal ajal kasvab huvi rahvuslik-patriootilise ja kangelasliku vabanemise teemade vastu (Chopin, Liszt, Berlioz). Muusikaline visualiseerimine ja helikirjutamine on suure tähtsusega. Oluliselt uuenenud väljendusvahendid. Meloodia muutub individualiseeritumaks ja reljeefsemaks, sisemiselt muutlikuks, reageerib kõige peenematele vaimsete seisundite muutustele; harmoonia ja instrumentatsioon muutuvad rikkalikumaks, säravamaks, värvilisemaks. Vastupidiselt klassika tasakaalustatud ja loogiliselt järjestatud struktuuridele suureneb võrdluste, erinevate iseloomulike episoodide vabade kombinatsioonide roll.

Paljude heliloojate tähelepanu keskmes oli kõige sünteetilisem ooperižanr, mis põhines romantikute seas peamiselt muinasjutulistel, maagilistel, seikluslikel ja eksootilistel süžeedel. Hoffmanni "Ondine" oli esimene romantiline ooper.

Instrumentaalmuusikas jäävad määravateks žanriteks sümfooniad ja sonaadid. Kuid ka need muutusid seestpoolt. Erinevate vormide instrumentaalkompositsioonides on kalduvus muusikalisele maalile rohkem väljendunud. Tekivad uued žanrisordid, näiteks sümfooniline poeem, mis ühendab endas sonaadi allegro ja sonaadi-sümfooniatsükli tunnuseid. Selle ilmumine on tingitud asjaolust, et muusikaline programmeerimine ilmub romantismi ühe kunstisünteesi vormina, mida rikastab instrumentaalmuusika ühtsus kirjandusega. Uus žanr oli ka instrumentaalballaad. Romantikute kalduvus tajuda elu kui üksikute seisundite, maalide, stseenide kirevat seeriat viis mitmesuguste miniatuuride ja tsüklite väljatöötamiseni (Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms)

Muusika- ja etenduskunstis avaldus romantism esituse emotsionaalses rikkuses, värvikülluses, eredates kontrastides ja virtuoossuses (Paganini, Chopin, Liszt). Muusikalises esituses, aga ka vähemtähtsate heliloojate loomingus kombineeritakse romantilisi jooni sageli välise efekti ja salongilisusega. Romantiline muusika jääb kestvaks kunstiväärtuseks ja elavaks, mõjusaks pärandiks järgnevateks ajastuteks.

TEATER.

Teatrikunstis kujunes romantism välja 1810.–1840. Teatriesteetika aluseks said kujutlusvõime ja tunded. Mässades klassikalise looduse õilistamise põhimõtte vastu, keskendusid näitlejad inimelu vastuolude kontrastide kujutamisele. Avalik paatos, kirg hukkamõistu vastu, ideaalitruudus määrasid tormilise emotsionaalsuse, näitlejakunsti särava + dramaatilise väljenduse, hoogsa žesti. Romantiline maailmavaade kandis aga endas ka loova subjektivismi ohtu (rõhuasetus erakordsel, veidral); emotsionaalsus asendus kohati retooriliste efektide, melodramatismiga. Romantiline teater kiitis esmakordselt heaks lavakogemuse, spontaansuse, tõepärasuse ja mängu siiruse - näitlemise põhisisuks. Romantism rikastas ka teatri väljendusvahendeid (kohaliku koloriidi taasloomine, dekoratsioonide ja kostüümide ajalooline autentsus, massistseenide ja lavastatud detailide žanriline tõepärasus). Tema kunstilised saavutused valmistasid ette ja määrasid suuresti realistliku teatri põhialused.

KUNST.

Kujutavas kunstis avaldus romantism kõige selgemalt maalis ja graafikas, vähem selgelt skulptuuris. Arhitektuuris sai romantism nõrga kajastuse, mõjutades peamiselt maastikuaiandust ja väikevormiarhitektuuri, kus mõjus eksootiliste motiivide vaimustus, aga ka valegootika suund. 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses. romantismi jooned on juba erineval määral omased: Inglismaal - Fuseli maalides ja graafikates, kus sünge, kogenud grotesk murrab sageli läbi klassitsistliku kujutise selguse; W. Blake’i maalis, graafikas ja luules - romantism on läbi imbunud müstilisest visionäärismist; Hispaanias – Goya hilisem looming on täis ohjeldamatut fantaasiat ja traagilist paatost, kirglikku protesti feodaalse rõhumise ja vägivalla vastu.

Heites kõrvale kõik olevikus olmelise ja inertse, viidates ainult moodsa ajaloo kulmineeruvatele, dramaatiliselt teravatele hetkedele, leidsid romantikud teemasid ja süžeesid ajaloolisest minevikust, legendidest, folkloorist, idamaade eksootilisest elust, Dante teostest. , Shakespeare, Byron, Goethe – monumentaalsete kujundite loojad.ja tugevad tegelased.

Romantism asetab inimese universumi keskmesse. Romantikute arvates on inimene globaalse ülendamise protsessi krooniks. Portrees oli romantikute jaoks peamine ereda individuaalsuse tuvastamine, inimese intensiivne vaimne elu, tema põgusate tunnete liikumine. Romantilisest maastikust, mis rõhutab looduslike elementide jõudu, saab ka inimlike kirgede kaja. Romantikud püüdsid anda piltidele edasi mässumeelset kirge ja kangelaslikku elevust, taasluua loodust kõigis selle ootamatutes ainulaadsetes ilmingutes pingelises, ekspressiivses, erutatud kunstivormis.

Vastupidiselt klassitsismile andsid romantikud kompositsioonile suurendatud dünaamikat, kombineerides vorme tormilise liikumisega ja appides teravate kolmemõõtmeliste ruumiefektidega; kasutati eredat küllastunud värvi, mis põhines valguse ja varju kontrastidel, soojadel ja külmadel toonidel, sädelev ja kerge, sageli üldistatud kirjastiil.

Seega, vaatamata kogu romantismi ideoloogilise sisu keerukusele, vastandus selle esteetika tervikuna XVII-XVIII sajandi klassitsismi esteetikale. Romantikud murdsid oma distsipliini ja tardunud suursugususega sajandite jooksul välja kujunenud klassitsismi kaanoneid. Võitluses kunsti vabastamise eest väiklasest regulatsioonist kaitsesid romantikud kunstniku loomingulise kujutlusvõime piiramatut vabadust. Heites kõrvale klassitsismi piiravad reeglid, nõudsid nad žanrite segamist, põhjendades oma nõudmist sellega, et see vastab tõelisele looduse elule, kus segunevad ilu ja inetus, traagika ja koomiline. Ülistades inimsüdame loomulikke liigutusi, esitasid romantikud, vastandudes klassitsismi ratsionalistlikele nõudmistele, tundekultuse, klassitsismi loogiliselt üldistatud tegelased, romantikud seisid vastu nende äärmise individualiseerimise vastu.

OOPERI ETENDUSE KOOSTÖÖ ÜLDPÕHIMÕTTED ROMANTISMI AJASTUSEL.

Ooperiteater 19. sajandil täheldatakse kahte iseloomulikku nähtust:

- "ajaloolise rekonstrueerimise" suundumus lavakujunduse valdkonnas;

- "bel canto" tõus;

Ka 20ndatel. 19. sajand algab võitlus romantilise draama heakskiidu nimel. Dekoratiivkunstis toimub stiilimuutus. Romantikud pidasid väga tähtsaks koha ja aja värvi. Laval pidi taasesitama lavastuses kujutatud ajastu atmosfääri. Tegevuskoht on lakanud üldistamast. Nüüd pole see palee ja selle ees olev väljak, vaid Rooma, Prantsuse, Hispaania palee, millel on täpsed rahvusliku stiili tunnused.

Romantilise teatri maastik püüab esitleda loodust ilma kunstlike kaunistusteta kogu selle algses suursugususes.

Romantikud toovad oma näidenditesse salapäraste koobaste, vangikoobaste ja vangikongide kujutisi. Maastik kujutab sageli tormi merel, äikest, vulkaanipurset ja muid loodusnähtusi.

Arenenud kodanliku ühiskonna tingimustes toimub teatri teatav demokratiseerumine. Tekivad avalikud ooperiteatrid auditoorium mis peegeldab avalikkuse klassilist kihistumist. Hiiglaslikus 5-6 korruselises saalis on kohti erinevate positsioonide ja positsioonidega publikule.

Olulisemad muudatused sajandi jooksul toimuvad auditooriumi ja lava valgustuses. Juba 18. sajandi lõpus. Küünalde asemel, mis varem teatriruumi valgustasid, ilmuvad gaasilambid, mis säilisid suurema osa 19. sajandist. kuni need välja vahetati erinevad tüübid elektrivalgustus. Esimene kaarprožektor ilmus 19. sajandi keskel. Alates dünamo leiutamisest viimasel veerandsajandil on selliste valgusallikate hulk ja võimsus kasvanud, võimaldades luua erinevaid valgusefekte (pimedasse ruumi tormavad eredad päikesekiired, Kuuvalgus, pilved liiguvad üle õhtutaeva jne)

Sajandi lõpus läksid teatrid üle elektrilampidega valgustamisele, säilitades samas ka prožektorid.

Juba sajandi esimesel poolel loodi teatris vaatemängud, mis jäljendavad tõetruult vankrite, ratturite ja laevade liikumist. Suurt huvi äratasid veepantomiimid, kui lavale olid paigutatud tohutud veebasseinid, millel mängiti välja mingisugune mereseiklus. Sellega seoses lõid teatrid vanu teatriefekte kasutades palju uusi.

Klassikalises antiikteatris oli tegevuskoht kogu näidendi vältel sama. Renessansiajal Itaalias säilis sama põhimõte. 17. sajandil draamateoorias Prantsusmaal olid kindlalt paika pandud koha ühtsuse reeglid, mille järgi kogu näidendi tegevus toimus ühes ja samas maastikus. Seda reeglit ei arvestatud populaarses väljakuteatris, samuti renessansiajastu rahvahumanistlikus teatris Hispaanias ja Inglismaal. Kuid isegi seal võitis koha ühtsuse reegel. Mõnikord lubati ooperis sellest reeglist kõrvalekaldumist, mis võimaldas telaria (pöörlevate prismade) abil efektselt muuta maastikku. See kehtis kuni 19. sajandi esimeste kümnenditeni. Romantikud lükkasid draamas koha ühtsuse tagasi. Edaspidi hakati etenduse jooksul mitu korda tegema dekoratsioone. Vaheaegadel tehti muudatusi. Kuid toimingute vaheliste pauside vähendamiseks oli vaja olemasolevast täiustatud tehnikat. Paljudele teatri arengu sajandite jooksul välja töötatud vanadele vahenditele lisandus mitmeid olulisi mugandusi. Tähtsuselt esimene on seade stseeniplaadi vahetamiseks. Hüdrauliliste ja elektriliste masinate abil tõsteti lava põrand osaliselt või täielikult üles, asetati kaldu, võimaldades luua erinevaid tingimusi mitmekülgseks lavategevuseks. Teine täiustus on uue ringi sissetoomine lavale. Ja lõpuks, kolmas täiustus oli nn taskute loomine - suured alad lava külgedel, kus osad dekoratsioonid olid ette valmistatud liikuvatel tahvelarvutitel, mis veeresid kiiresti ette ja liikusid sama kiiresti lava taha.

Kui pöörduda 19. sajandi ooperilavastuste ajaloo poole, siis tuleks tähelepanu pöörata lavastajate kirjutatud täpsete lavastusstsenaariumide olemasolule (sel ajastul esineb see seisukoht esmakordselt). Neis salvestati ennekõike välja- ja väljapääsud, lavaasendi skeemid, valgusefektid, kuid näitlejast ei räägitud midagi. Kõik, mis puudutab näitleja kujundikäsitust, žeste, kõlalisust, dramaatilist ekspressiivsust, selle info puudumist ei seleta mitte niivõrd lavastaja abitusega, kuivõrd sellega, et näitleja jäeti omaette. Lavastaja õlule jäi vaid stseenide, rekvisiitide ja misanstseenide planeerimine, mis teostati nii, et lava keskosa vabastaks peaosade esitajatele ning et duettide ja ansamblite esitamisel lauljad olid üksteise lähedal, nii et lõpuks olid koorid häälte järgi rühmitatud ja kõik koos olid võimalikult lähedal rambile ja dirigendile.

Väljaspool neid erandeid triumfeerib omamoodi ooperlik "realism", s.t. konvulsiivne viskamine mööda lava või, vastupidi, kujuline liikumatus, kus üks jalg liigub edasi ja kurikuulus käsi südamel.

Kuna ajastu oli tulvil balletitalente, otsisid heliloojad ja dirigendid igas etenduses iga võimalust näidata tantsijate kunsti.

Seega oli ooperilavastus ere vaatepilt, suure hulga arhitektuuri- ja maastikuelemente, mis olid taustaks esiplaanil seisnud lauljale.

AVALDUS WAGNERI OOPERIST "NIBELUNGI RING".

Wagner, kes on muusikadraama looja ja teoreetikuna oma ajastust välja kasvanud ja sellest kaugel ees, on sellega lahutamatult seotud oma teoste lavastajana.

Der Ring des Nibelungen tekitab režissöörile masinate ja maastike osas mitmeid probleeme.

Reini põhi ja vete lakkamatu jooks, ujuvad piigad ja maoks muutuv Alberich; Wotan, vajudes maasse ja kadumas Mime udusse; pärast Wotani oda lööki kivi poolt välja rebitud tuli ja vikerkaar, mida mööda jumalad Valhallasse sisenevad; Erda ilmumine ja lõpuks suurejooneline pilt Valküüridest, kes tormavad läbi pilvede sadulate külge seotud surnud sõdalastega.

Kõige selle kehastamiseks on Wagner rahul traditsioonilise ooperilavaga, millel on maaliline taust, lavatagused ekraanid, luugid ebaõnnestumiste puhuks ja primitiivsed "võlulaternad".

Wagner ei mässa oma teoreetilistes töödes mitte kusagil omaaegsete teatrikunsti vahendite vastu, vaid, vastupidi, väljendab nende vastu imetlust: „Kaasaegne loodusteadus ja maastikumaal on meie ajastu vallutused, mis toovad meid teaduslik ja kunstiline vaatenurk, rahulolu ja päästmine hullust ja keskpärasusest... Aitäh maastikumaal stseenist saab kunstilise tõe kehastus ning valguse joonistamine, värvid, elu andev kasutamine panevad looduse teenima kõrgeimaid kunstilisi püüdlusi ... Kõigi tema käsutuses olevate optiliste vahendite (maastikumaalija) ja valguse enda kunstiline kasutamine võimaldab tal luua täielik illusioon.

Kuid praktikas ei viinud kõik "valguse eluandvad kasutusviisid" ja "optilised vahendid" millegini.

Bayreuthi lavastustes võib leida neid dekoratiivseid šabloone, mida enamikus tolle ajastu lavastustes oli ohtralt. Nii et Reini põhi tetraloogia esimeses osas meenutab hiiglaslikku akvaariumi; Siegfriedi müstiline mets on jätkuvalt ooperimets, õõtsuva lõuendi ja räige rekvisiidiga, täis kirjeldavaid detaile, naturalistlik lehtede, okste ja tüvede "puder". Samasse efektide kategooriasse kuulub kaljumaastike tõstmine, et näidata Wotani laskumist Nibelheimi koobastesse.

Kujunduse naturalistlike kontuuride kustutamine, mis liiga pealetükkivalt rõhutab protosaksa taimestiku lähedast suhet ooperite nagu Valge Daam muruplatside ja "keskkonnaga", on tehtud veeauru abil, mida ei kasutata. vaid selleks, et luua illusiooni udust ja hägusest, aga ka varjata publiku silme eest tehnilisi manöövreid, mis on tingitud vajadusest avatud eesriide korral maastikku vahetada.

Ükski paar ei suuda aga varjata naeratust, mida tekitab Wagneri õpetus Erda kahe esinemise kohta. See jumalannadest vanim, maa armuke, jumalate ema, pidi vööni teatriluugist välja ulatuma.

See naiivne-koomiline, võiks öelda, groteskne lavasituatsiooni lahendus, mis on teravas kontrastis Wotani suurejoonelisele kutsele ja orkestri võimsatele pulbitsevatele helidele, ei äratanud tolle ajastu kriitikute tähelepanu ja kaustilisi rünnakuid. märkis Valküüride lennu pildil oleva "võlulaterna" kasutamise primitiivset efekti ja Siekfriedi lapselikku askeldamist draakoniga, kes kõneleb megafoni, pööritab silmi, laksutab sabaga vastu maad ja kõlistab hambaid muusika.

Valguse roll taandub ennekõike päeva ja öö naturalistlikule tähistamisele, aga ka erinevatele muutustele atmosfääris, kuigi Wagner kasutab seda ka sümbolina, seostades seda mõnel juhul teatud tegelaste väljanägemisega. Erda ilmub sinise valguse halos; punaste kiirte viht valgustab Wotani Valküüri ja Siegfriedi. Üks kriitikutest räägib sellest valgusmängust vaenulikult: "Ebaühtlase heleduse ja tugevusega elektrikiired "söövad ära" maastiku värvid ja publik näeb puude asemel lõuendeid.

Dekoratsioone iseloomustav romantiline segadus ja väljendusrikkuse puudumine on kostüümides sama selgelt esile kerkinud, meenutades Lormier' "ajaloolisi ümberehitusi" Pariisi ooperis "Kuradi Roberti" ajal. Kostüümikunstnikud püüdlesid kirjeldavate detailide ja detailide poole, mistõttu võib-olla mitte ei Brunnhilde raudrüü, mis rõhutas tema taljet sugugi mitte mütoloogilise moe järgi, ega kleit (samuti moekas voltides) ega triibuline särk, mis koos loomanahaga moodustavad Sigmundi riietuse, ka Logele määratud pooleldi kreeka, pooleldi mittemidagi tuunika ei suuda näidata müütiliste jumalate maailma, kes laskuvad Nibelheimi kuristikku, sammuvad vikerkaarel ja hüppavad pilvedes.

"Teatris valitseb ainult teatrikunst," kirjutab Wagner ja seetõttu vastupidiselt üldisele vaimule, mis valitseb aastal. ooperi lava, on tema eriliseks murekohaks etenduse näitlejapool.

Laulja, kes ei suuda oma osa esitada nii, nagu see oleks osa kõnelevas draamas, tungides sügavalt autori kavatsusse, ei suuda anda sellele helilooja nõutud vokaalset väljendusrikkust. Seetõttu nõuab Wagner erilisi libreto lugemisi, mis võimaldavad mitte ainult solistidel, vaid ka kooril tungida teose kunstilisse tähendusse ja leida tõlgendusele sobiv väljendusrikkus, nii et seda dikteerib alati konkreetne olukord.

Wagner kirjeldas selgelt oma vokaalistiili muusikalised draamad kirjas Lisztile: „Minu ooperis ei ole nn „deklamatsiooni“ ja „laulmise“ fraasidel vahet. Minu ettekandmine on samal ajal laulmine, minu laulmine on ettekandmine. Mul ei ole selget "laulmise" lõppu ja selget "retsitatiivset" välimust, mis tavaliselt tähistavad kahte erinevat vokaalse esituse stiili. Tegelikult, itaalia retsitatiiv, kui helilooja ei pööra peaaegu üldse tähelepanu ettekande rütmile, andes lauljale täieliku vabaduse, ei kohtu te minuga üldse. Nendes kohtades, kus poeetiline tekst pärast ärevil lüürilisi tõuse taandub emotsionaalse kõne lihtsamateks ilminguteks, ei ole ma kunagi loobunud õigusest määrata ettelugemise karakterit nii täpselt kui lüürilistes vokaalstseenides. Seetõttu moonutab igaüks, kes võtab neid kohti tavalise retsitatiivina ja muudab seetõttu meelevaldselt minu näidatud rütmi, mu muusikat samal määral, nagu oleks ta leiutanud minu lüüriliste meloodiate jaoks muid noote ja harmooniaid. Püüdes neis retsitatiivi meenutavates kohtades täpselt iseloomustada retsitatiivide rütmi, mis vastab minu ekspressiivsetele eesmärkidele, palun dirigentidel ja lauljatel neid kohti esitada ennekõike kooskõlas partituuris märgitud originaali noodikirjaga. kõne olemusele vastava mõõdu ja tempoga ... "

Wagner on mures sõnade loetavuse pärast. Bayreuthi teatri varjatud orkester pole mitte ainult "müstiline kuristik", vaid ka katse pehmendada orkestrikommentaari, nii et esiplaanil on näitleja räägitav tekst.

Seega esitab Wagner lauljale kaks põhinõuet:

- järgige rangelt märgendeid

- esitada tekst nii, et see oleks kuuldav ja arusaadav.

Wagneri näitlejal oli ka muid ülesandeid. Peamine neist on vajadus kooskõlastada näitlemine muusikaga. Wagner nõuab, et lavaline tegevus sobiks täpselt kaasasolevate orkestrimotiividega.

Pärast soovi sünkroniseerida žeste ja näoilmeid muusikaga on helilooja soov muuta need õilsaks ja vaoshoituks. “Kui kõikjale leviv ooperimaneeri on meid harjunud lehvitama kahe käega laiali, justkui osutades abihüüdeid, siis oleme täheldanud, et veidi üles tõstetud käsi või iseloomulik õla või pea liigutus on täiesti piisav, et väljendada ka kõige tugevamat tunnet. .” ... leidis väljenduse täitevvõimu juures art(viiuldaja Paganini, laulja...

Romantism (14)

Abstraktne >> Kultuur ja kunst

Rahvauskumused, muinasjutud. Romantism oli osaliselt seotud demokraatlikuga... vähem maalikunstiga. Pildises art Romantism kõige selgemalt avaldub maalikunstis ... peetakse manifestatsiooniks Romantism. Kunstnikud Romantism Loo autor: Turner, Delacroix, ...

Esitlusel tutvustatakse romantismiajastu väljapaistvate Prantsusmaa, Saksamaa, Hispaania ja Inglismaa maalikunstnike loomingut.

Romantism Euroopa maalikunstis

Romantism on 18. sajandi lõpu – 19. sajandi esimese kolmandiku vaimse kultuuri suund. Tema ilmumise põhjuseks oli pettumus Prantsuse revolutsiooni tulemustes. Revolutsiooni moto on "Vabadus, võrdsus, vendlus!" osutus utoopiliseks. Revolutsioonile järgnenud Napoleoni eepos ja sünge reaktsioon tekitasid elus pettumust, pessimismi. Euroopas levis kiiresti uus moekas haigus "World Sorrow" ja a uus kangelane, igatsus, tiir ümber maailma ideaali otsides ja sagedamini surma otsides.

Romantilise kunsti sisu

Sünge reaktsiooni ajastul sai mõtete valitsejaks inglise luuletaja George Byron. Tema kangelane Childe Harold on sünge mõtleja, keda piinab igatsus, rändab mööda maailma surma otsides ja lahkub elust ilma igasuguse kahetsuseta. Olen kindel, et mu lugejatele meenusid nüüd Onegin, Petšorin, Mihhail Lermontov. Peaasi, mis eristab romantiline kangelane, see on halli igapäevaelu absoluutne tagasilükkamine. Romantik ja võhik on antagonistid.

"Oh, las ma veritsen

Aga andke mulle ruttu ruumi.

Ma kardan siin lämbuda

Neetud kaupmeeste maailmas...

Ei, parem alatu pahe

Rööv, vägivald, röövimine,

Kui raamatupidamismoraal

Ja hästi toidetud nägude voorus.

Hei pilv, vii mind minema

Võtke see pikale reisile kaasa

Lapimaale või Aafrikasse,

Või vähemalt Stettini – kuhugi!

G. Heine

Põgenemine hallist argipäevast saab romantismikunsti põhisisu. Kuhu saab romantiline "põgenemine" tavalisuse ja igavuse eest? Kui sina, mu kallis lugeja, oled hingelt romantik, siis saad sellele küsimusele lihtsalt vastata. Esiteks, kauge minevik muutub meie kangelase jaoks atraktiivseks, kõige sagedamini keskaeg oma õilsate rüütlite, turniiride, salapäraste losside ja kaunite daamidega. Keskaega idealiseeriti ja ülistati Walter Scotti, Victor Hugo romaanides, saksa ja inglise poeetide luules, Weberi, Meyerbeeri ja Wagneri ooperites. Walpole'i ​​Otranto loss, esimene inglise "gooti" õudusromaan, ilmus 1764. aastal. 19. sajandi alguses Saksamaal kirjutas Ernest Hoffmann "Kuradieliksiiri", muide, soovitan seda lugeda. Teiseks, suurepärane võimalus "põgenemiseks" romantiku jaoks oli puhta fiktsiooni sfäär, väljamõeldud, fantastilise maailma loomine. Pidage meeles Hoffmanni, tema Pähklipurejat, Väikest Tsakhesi, Kuldpotti. On arusaadav, miks Tolkieni romaanid ja lood Harry Potterist on meie ajal nii populaarsed. Romantika on alati olemas! See on meeleseisund, eks?

Kolmas viis romantilise kangelase lahkumine reaalsusest – põgenemine tsivilisatsioonist puutumata eksootilistesse maadesse. See tee tõi kaasa vajaduse süstemaatilise rahvaluule uurimise järele. Romantismi kunst põhines ballaadidel, legendidel, eepostel. Paljud teosed romantilise pildi- ja muusikaline kunst kirjandusega seotud. Shakespeare, Cervantes, Dante saavad taas mõtete valitsejateks.

Romantism kujutavas kunstis

Igas riigis omandas romantismikunst oma rahvuslikud jooned, kuid samal ajal on kõigil nende teostel palju ühist. Kõiki romantilisi kunstnikke ühendab eriline suhtumine loodusesse. Maastik, vastupidiselt klassitsismi teostele, kus see toimis vaid dekoratsioonina, taustana, omandab romantikutele hinge. Maastik aitab rõhutada kangelase seisundit. See on kasulik võrrelda euroopalik art romantism kunstiga ja

romantiline kunst eelistab öist maastikku, surnuaedu, halle udusid, metsikuid kaljusid, iidsete losside ja kloostrite varemeid. Eriline suhe loodusesse aitas kaasa kuulsate Inglise maastikuparkide sünnile (meenutagem tavalisi Prantsuse parke sirgete alleede ning pügatud põõsaste ja puudega). Maalide teemadeks on sageli minevikulood ja legendid.

Esitlus "Romantism Euroopa kujutavas kunstis" sisaldab suurel hulgal illustratsioone, mis tutvustavad Prantsusmaa, Hispaania, Saksamaa ja Inglismaa silmapaistvate romantiliste kunstnike loomingut.

Kui teema teile huvi pakub, võib teile, kallis lugeja, olla huvitav tutvuda artikli materjaliga " Romantism: kirglik olemus " kunstile pühendatud saidil Arthive.

Leidsin saidilt enamiku suurepärase kvaliteediga illustratsioone Gallerix.ru. Neile, kes soovivad teemasse süveneda, Soovitan lugeda:

• Entsüklopeedia lastele. T.7. Art. – M.: Avanta+, 2000.
• Beckett V. Maali ajalugu. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
• Suurepärased kunstnikud. 24. köide Francisco José de Goya y Lucientes. - M .: Kirjastus "Direct-Media", 2010.
• Suurepärased kunstnikud. Köide 32. Eugene Delacroix. - M .: Kirjastus "Direct-Media", 2010
• Dmitrieva N.A. Novell kunstid. III probleem: riigid Lääne-Euroopa XIX sajand; Venemaa XIX sajandil. ‒ M.: Kunst, 1992
• Emokhonova L.G. Maailma kunstikultuur: Proc. Toetus õpilastele. keskm. ped. õpik asutused. - M .: Kirjastuskeskus "Akadeemia", 1998.
• Lukicheva K.L. Maali ajalugu meistriteostes. - Moskva: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.P., Sarabjanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Maailma kunstikultuur. XIX sajandil. - Peterburi: Peeter, 2007.
• Minientsüklopeedia. Prerafaelism. - Vilnius: VAB "BESTIARY", 2013.
• Samin D.K. Sada suurepärast kunstnikku. – M.: Veche, 2004.
• Freeman J. Kunsti ajalugu. - M .: "Kirjastus Astrel", 2003.

Edu!

Romantism maalikunstis on filosoofiline ja kultuuriline suund Euroopa ja Ameerika kunstis 18. sajandi lõpus - 19. sajandi esimesel poolel. Stiili kujunemise aluseks oli sentimentalism romantismi sünnikoha Saksamaa kirjanduses. Suund arenes Venemaal, Prantsusmaal, Inglismaal, Hispaanias jt Euroopa riigid.

Lugu

Hoolimata pioneeride El Greco, Elsheimeri ja Claude Lorraini varajastest katsetest sai romantismina tuntud stiil hoo sisse alles peaaegu 18. sajandi lõpus, kui neoklassitsismi kangelaslikuks elemendiks sai. juhtivat rolli tolleaegses kunstis. Maalidel hakkas peegelduma tolleaegsete romaanide põhjal kangelaslik-romantiline ideaal. See kangelaslik element koos revolutsioonilise idealismi ja emotsionaalsusega tekkis Prantsuse revolutsiooni tulemusena reaktsioonina vaoshoitud akadeemilisele kunstile.

Pärast 1789. aasta Prantsuse revolutsiooni toimusid mõne aastaga olulised sotsiaalsed muutused. Euroopat raputasid poliitilised kriisid, revolutsioonid ja sõjad. Kui juhid Viini kongressil kohtusid, et kavandada Euroopa asjade ümberkorraldamist pärast Napoleoni sõdasid, selgus, et rahvaste lootused vabadusele ja võrdsusele pole täitunud. Selle 25 aasta jooksul on aga välja kujunenud uusi ideid, mis on juurdunud Prantsusmaa, Hispaania, Venemaa, Saksamaa inimeste peas.

Austus indiviidi vastu, mis oli juba neoklassitsistliku maalikunsti võtmeelement, arenes ja juurdus. Kunstnike maale eristas emotsionaalsus, sensuaalsus indiviidi kujutise ülekandmisel. 19. sajandi alguses erinevaid stiile hakkas ilmutama romantismi märke.

Eesmärgid

Romantismi põhimõtete ja eesmärkide hulka kuulusid:

• Looduse juurde naasmist ilmestab maalide spontaansuse rõhutamine maalides;
• Usk inimkonna headusesse ja parimad omadused iseloom;
• Õiglus kõigile – idee oli laialt levinud Venemaal, Prantsusmaal, Hispaanias, Inglismaal.

Kindel usk tunnete ja emotsioonide jõusse, mis valitsevad meelt ja intellekti.

Iseärasused

Stiili iseloomulikud tunnused:

1. 19. sajandi loomingu juhtliiniks sai mineviku idealiseerimine, mütoloogiliste teemade domineerimine.
2. Ratsionalismi ja mineviku dogmade tagasilükkamine.
3. Suurenenud väljendusvõime läbi valguse ja värvide mängu.
4. Maalid andsid edasi lüürilist maailmanägemust.
5. Kasvav huvi rahvusteemade vastu.

Romantilised maalikunstnikud ja skulptorid kalduvad väljendama emotsionaalset vastust eraelule, vastupidiselt neoklassikalise kunsti propageeritud vaoshoitusele ja universaalsetele väärtustele. 19. sajand oli romantismi arengu algus arhitektuuris, millest annavad tunnistust peened viktoriaanlikud ehitised.

Peamised esindajad

19. sajandi suurimate romantiliste maalikunstnike seas olid sellised esindajad: I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Romantiline kunst ei tõrjunud välja neoklassitsistlikku stiili, vaid toimis vastukaaluna viimase dogmatismile ja jäikusele.

Romantismi vene maalikunstis esindavad V. Tropinini, I. Aivazovski, K. Brjullovi, O. Kiprenski teosed. Venemaa maalikunstnikud püüdsid loodust võimalikult emotsionaalselt edasi anda.
Maastik oli romantikute seas eelistatud žanr. Loodust nähti hingepeeglina, Saksamaal nähakse seda ka vabaduse ja lõpmatuse sümbolina. Kunstnikud asetavad inimeste pilte maa- või linnapiirkonna taustale, merevaade. Romantismis Venemaal, Prantsusmaal, Hispaanias, Saksamaal ei domineeri inimese kuvand, vaid täiendab pildi süžeed.

Populaarsed on vanitase motiivid, nagu surnud puud ja kinnikasvanud varemed, mis sümboliseerivad elu kaduvust ja lõplikku olemust. Sarnased motiivid leidsid aset varem barokkkunstis: kunstnikud laenasid barokkmaalijatelt sarnastel maalidel valguse ja perspektiiviga tööd.

Romantismi eesmärgid: Kunstnik demonstreerib subjektiivset vaadet objektiivsele maailmale ja näitab pilti, mis on filtreeritud läbi tema sensuaalsuse.

Erinevates riikides

19. sajandi saksa romantism (1800–1850)

Saksamaal reageeris noorem kunstnike põlvkond muutuvatele aegadele sisekaemusprotsessiga: taandus tundemaailma, neid inspireerisid sentimentaalsed püüdlused möödunud aegade ideaalide poole, eeskätt keskajast, mida tänapäeval peetakse aeg, mil inimesed elasid harmoonias iseenda ja maailmaga. Selles kontekstis on Schinkeli maalid, nagu gooti katedraal vee peal, esinduslikud ja ajastule iseloomulikud.

Oma igatsuses mineviku järele olid romantilised kunstnikud neoklassitsistidele väga lähedased, välja arvatud see, et nende historitsism kritiseeris neoklassitsismi ratsionalistlikke dogmasid. Neoklassitsistlikud kunstnikud püstitasid järgmised ülesanded: nad vaatasid minevikku, et õigustada oma irratsionaalsust ja emotsionaalsust, säilitasid akadeemiline traditsioon kunst reaalsuse edasikandmisel.

19. sajandi hispaania romantism (1810–1830)

Francisco de Goya oli romantilise kunstiliikumise vaieldamatu juht Hispaanias, näitavad tema maalid iseloomuomadused: kalduvus irratsionaalsusele, fantaasiale, emotsionaalsusele. Aastaks 1789 oli temast saanud Hispaania kuningliku õukonna ametlik maalikunstnik.

1814. aastal lõi Goya Madridis Puerta del Solis toimunud Hispaania ülestõusu Prantsuse vägede vastu ja kaasosaluses kahtlustatavate relvastamata hispaanlaste hukkamise auks ühe oma suurimad meistriteosed- Kolmas mai. Märkimisväärsed teosed: "Sõja katastroofid", "Caprichos", "Akt Maja".

19. sajandi prantsuse romantism (1815–1850)

Pärast Napoleoni sõdu Prantsuse Vabariik sai taas monarhiaks. See tõi kaasa tohutu tõuke romantismi poole, mida seni on tagasi hoidnud neoklassikaliste domineerimine. Romantismiajastu prantsuse kunstnikud ei piirdunud maastikužanriga, nad töötasid selles žanris portreekunst. Stiili silmapaistvamad esindajad on E. Delacroix ja T. Gericault.

Romantism Inglismaal (1820-1850)

Teoreetik ja enamus silmapaistev esindaja stiil oli I. Fusli.
John Constable kuulus inglise romantismi traditsiooni. See traditsioon otsis tasakaalu sügava loodustundlikkuse ning maali- ja graafikateaduse edusammude vahel. Constable loobus dogmaatilisest looduse kujutamisest, maalid on äratuntavad värvilaikude kasutamise tõttu reaalsuse edasiandmiseks, mis lähendab Constable’i loomingut impressionismi kunstile.

Inglise ühe suurima romantismi maalikunstniku William Turneri maalid peegeldavad soovi vaadelda loodust kui üht loovuse elementi. Tema maalide meeleolu ei loo mitte ainult see, mida ta kujutas, vaid ka viis, kuidas kunstnik andis edasi värvi ja perspektiivi.

Tähendus kunstis

19. sajandi romantiline maalistiil ja selle eripärad soodustasid arvukate koolkondade teket, nagu Barbizoni koolkond, pleenir maastikud, Norwichi maastikumaalijate koolkond. Romantism maalis mõjutas estetismi ja sümbolismi arengut. Mõjukaimad maalikunstnikud lõid prerafaeliitide liikumise. Venemaal ja Lääne-Euroopas mõjutas romantism avangardi ja impressionismi arengut.

Oma idee keskmes oleval romantismi perioodi kunstil on indiviidi vaimne ja loominguline väärtus, nagu põhiteema filosoofia ja refleksiooni jaoks. See ilmus 18. sajandi lõpus ja seda iseloomustavad romantilised motiivid, mis on seotud erinevate veidruste ja maaliliste sündmuste või maastikega. Oma tuumaks oli selle suuna ilmumine vastandumine klassitsismile ja selle ilmumise kuulutaja sentimentalism, mis väljendus tolleaegses kirjanduses üsna selgelt.

TO XIX algus sajandil õitses romantism ja sukeldus täielikult sensuaalsetesse ja emotsionaalsetesse kujunditesse. Lisaks väga oluline fakt toimus sel ajastul religiooni suhtumise ümbermõtestamine, samuti teoses väljendunud ateismi esilekerkimine. Esikohale seatakse tunnete ja südamlike kogemuste väärtused, samuti toimub järk-järgult inimese intuitsiooni avalik tunnustamine.

Romantism maalikunstis

Suunda iseloomustab ülevate teemade jaotus, mis on selle stiili jaoks peamine loominguline tegevus. Sensuaalsus väljendub igal võimalikul ja vastuvõetaval viisil ning see on kõige olulisem erinevus selles suunas.

(Christiano Banti "Galileo enne Rooma inkvisitsiooni")

Filosoofilise romantismi rajajatest võib eristada Novalist ja Schleiermacherit, maalikunstis paistis aga selles osas silma Theodore Gericault. Kirjanduses võib märkida eriti säravaid romantismi perioodi kirjanikke - vendi Grimmi, Hoffmanni ja Heine. Paljudes Euroopa riikides kujunes see stiil välja tugeva Saksa mõju all.

Peamisi funktsioone võib nimetada:

• romantilised noodid, mis väljenduvad selgelt loovuses;
• muinasjutulised ja mütoloogilised noodid isegi täiesti muinasjutuvälises proosas;
• filosoofilised mõtisklused inimelu mõtte üle;
• isiksuse arengu teemasse süvenemine.

(Friedrich Caspar David "Kuutõus mere kohal")

Võib öelda, et romantismi iseloomustavad looduse kultiveerimise ja inimloomuse loomulikkuse noodid ning loomulik sensuaalsus. Ülistatud on ka inimese ühtsus loodusega ning väga populaarsed on ka rüütliajastu pildid, mida ümbritseb õilsuse ja au oreool, aga ka rändureid, kes võtavad kergesti ette romantilisi rännakuid.

(John Martin "Macbeth")

Sündmused kirjanduses või maalis arenevad tegelaste kogetud tugevaimate kirgede ümber. Kangelased on alati olnud seiklushimulised isiksused, kes mängivad saatusega ja saatuse ettemääramisega. Maalikunstis iseloomustavad romantismi suurepäraselt fantastilised nähtused, mis demonstreerivad inimeseks saamise protsessi ja inimese vaimset arengut.

Romantism vene kunstis

Vene kultuuris oli romantism eriti väljendunud kirjanduses ja arvatakse, et selle suundumuse esimesed ilmingud väljenduvad Žukovski romantilises luules, kuigi mõned eksperdid usuvad, et tema teosed on lähedased klassikalisele sentimentalismile.

(V. M. Vasnetsov "Aljonuška")

Vene romantismi iseloomustab vabadus klassikalistest konventsioonidest ja seda suunda iseloomustab romantika dramaatilised lood ja pikad ballaadid. Tegelikult on see uusim arusaam inimese olemusest, aga ka luule ja loovuse tähendusest inimeste elus. Selles osas omandab sama luule tõsisema, sisukama tähenduse, kuigi varasemalt peeti luule kirjutamist tavaliseks tühjaks lõbutsemiseks.

(Fedor Aleksandrovitš Vassiljev "Sula")

Kõige sagedamini luuakse vene romantismis peategelase kuvand kui üksildane ja sügavalt kannatav inimene. Just kannatustele ja emotsionaalsetele kogemustele pööravad autorid nii kirjanduses kui ka maalikunstis enim tähelepanu. Tegelikult on see igavene liikumine koos erinevate mõtete ja peegeldustega ning inimese võitlus pidevate muutustega teda ümbritsevas maailmas.

(Orest Kiprensky "Eluhusaaride portree kolonel E.V. Davõdov")

Kangelane on tavaliselt üsna enesekeskne ja mässab pidevalt inimeste vulgaarsete ja materiaalsete eesmärkide ja väärtuste vastu. Edendatud vabanemiseks materiaalsed varad vaimse ja isikliku kasuks. Selle loomingulise suuna raames loodud Venemaa populaarseimate ja silmatorkavamate tegelaste hulgast võib välja tuua peategelase romaanist "Meie aja kangelane". Just see romaan näitab väga selgelt selle perioodi romantismi motiive ja noote.

(Ivan Konstantinovitš Aivazovski "Kalurid mererannas")

Maali iseloomustab muinasjutuline ja rahvaluule motiivid, romantiline ja täis erinevaid unistusi. Kõik tööd on võimalikult esteetilised ning korrektsete kaunite konstruktsioonide ja vormidega. Selles suunas pole kohta kõvadele joontele ja geomeetrilised kujundid, samuti liiga heledad ja kontrastsed toonid. Sel juhul kasutatakse keerukaid struktuure ja palju väikseid väga olulisi detaile pildil.

Romantism arhitektuuris

Romantismiajastu arhitektuur sarnaneb iseenesest muinasjutuliste lossidega ja seda eristab uskumatu luksus.

(Blenheimi palee, Inglismaa)

Selle aja silmatorkavamaid ja kuulsamaid ehitisi iseloomustavad:

• metallkonstruktsioonide kasutamine, mis oli sel perioodil uus leiutis ja kujutas endast üsna ainulaadset uuendust;
• keerukad siluetid ja kujundused, mis hõlmavad uskumatuid ilusate elementide kombinatsioone, sealhulgas tornid ja erkerid;
• arhitektuursete vormide rikkus ja mitmekesisus, mitmesuguste tehnoloogiate kombinatsioonide rohkus rauasulamite kasutamiseks kivi ja klaasiga;
• hoone omandab visuaalse kerguse, õhukesed vormid võimaldavad luua isegi väga suuri hooneid minimaalse mahuga.

Selle perioodi kuulsaim sild loodi 1779. aastal Inglismaal ja visati üle Severni jõe. Selle pikkus on üsna lühike, veidi üle 30 meetri, kuid see oli esimene selline struktuur. Hiljem loodi üle 70-meetrised sillad ja mõne aasta pärast hakati hoonete ehitamisel kasutama malmkonstruktsioone.

Hooned olid kuni 4-5 korruselised ning siseplaneeringuid iseloomustasid asümmeetrilised vormid. Asümmeetriat on näha ka selle ajastu fassaadidel ning akendel sepistatud võred võimaldavad rõhutada sobivat meeleolu. Võite kasutada ka vitraažaknaid, mis kehtib eriti kirikute ja katedraalide kohta.

Väljakutse klassitsismi külmunud kaanonitele oli romantism – ideoloogiline ja kunstiline suund, mis tekkis Euroopa ja Ameerika kultuur 18. sajandi lõpus - 19. sajandi esimesel poolel, reaktsioonina klassitsismi esteetikale. Romantismi ajastu langeb ajaloolisele perioodile 1789. aasta suure Prantsuse revolutsiooni ja 1848. aasta Euroopa kodanlik-demokraatlike revolutsioonide vahel, mis oli pöördepunkt Euroopa rahvaste elus. Kapitalismi kiire kasv õõnestas feodaalsüsteemi aluseid ja kõikjal hakkasid sajandeid kinni olnud sidemed murenema. avalikud suhted. Revolutsioonid ja reaktsioonid raputasid Euroopat, kaarti joonistati ümber. Nendes vastuolulistes tingimustes toimus ühiskonna vaimne uuenemine.

Romantism arenes algul (1790. aastatel) filosoofias ja luules Saksamaal, hiljem (1820. aastad) levis Inglismaale, Prantsusmaale ja teistesse maadesse. Romantism paneb elutaju aluseks konflikti ideaali ja tegelikkuse, kõrgete tunnete ja igapäevaelu vahel.

1600. aastate keskpaik juhatas sisse valgustusajastu (või "mõistuse ajastu"), mis ülistas ratsionaalne mõtlemine, ilmalikkus ja teaduse progress. Esimest töötavat aurumasinat, mis ehitati 1712. aastal, võib pidada tööstusrevolutsiooni alguseks, mis hiljem haarab läänepoolkera. Industrialiseerumine muutis Lääne-Euroopa majandust ja Põhja-Ameerika sundides neid üle minema sõltuvuselt põllumajandusest tootmisele. Kuid mitte kõik ei uskunud, et teadus ja mõistus suudavad kõike seletada. Nende reaktsioon käimasoleva industrialiseerimise vastu oli kõikehõlmav liikumine – romantism.

Terminit romantism kasutati esmakordselt Saksamaal 18. sajandi lõpus, kui kriitikud August ja Friedrich Schlegel võtsid kasutusele romantische Poesie (romantilise luule) definitsiooni. Madame de Stael, mõjukas Prantsuse intellektuaalse elu juht, populariseeris pärast 1813. aastal oma Saksamaa-reiside ülevaate avaldamist selle termini Prantsusmaal. 1815. aastal sai inglise luuletaja William Wordsworth, kellest sai romantilise liikumise peamine häälekandja ja kes uskus, et luule peaks olema "stiihiline ülevool. tugevad tunded"," vastandas romantiline harf klassikalisele lüürale. Väljakujunenud korda rikkudes sai romantism 1820. aastateks domineerivaks kunstivooluks kogu Euroopas.

Romantismi varajane prototüüp oli Saksa liikumine Sturm und Drang (Sturm und Drang). Kuigi Sturm und Drang on eelkõige kirjanduslik nähtus, on sellel olnud suur mõju avalikkusele ja kunstiteadvusele. Liikumine on oma nime saanud Friedrich Maxmilian Klingeri näidendi (1777) pealkirjast.

Nagu britid riigimees Edmund Burke, kes arendas esmakordselt välja üleva kui iseseisva esteetilise kontseptsiooni, oma traktaadis Filosoofiline uurimine meie üleva ja kauni kontseptsiooni päritolu kohta (1757): on tugevaim mulje, mida mõistus on võimeline tajuma. 1790. aastal arendas saksa filosoof Immanuel Kant, kes uuris inimmõistuse ja kogemuse vahelisi suhteid, Burke’i kontseptsioone kohtuotsuse kriitikas. Üleva idee oli suures osas romantismi kesksel kohal, et võidelda valgustusajastu ratsionaalsusega.

See revolutsioon tõi endaga kaasa uutel tehnoloogiatel põhineva turumajanduse – masinajõu. Kuid oli neid, kes vaatasid igatsevalt tagasi minevikku, pidades seda romantiliseks perioodiks, perioodiks, mil kõik oli teisiti. Sel ajal oli kasvav reaktsioon valgustusajastu filosoofia vastu, mis rõhutas eelkõige teadust ja ratsionaalset mõtlemist. Romantikud vaidlustasid idee, et mõistus on ainus tee tõeni, pidades seda ebapiisavaks elu suurte saladuste mõistmiseks. Romantikute arvates saab neid saladusi paljastada emotsioonide, kujutlusvõime ja intuitsiooni kaudu. Romantilises kunstis pakkus loodus oma kontrollimatu jõu ja ettearvamatusega alternatiivi korrastatud valgustatud mõttemaailmale.

Poeet ja kriitik Charles Baudelaire kirjutas 1846. aastal: "Romantism ei seisne mitte teemade valikus, mitte usutavuses, vaid erilises "tunnetuses". Baudelaire'i vaatenurgast hõlmab romantism laia valikut stiile ja teemasid, alates ajaloost ja müüdist kuni orientalismini ja natsionalismini.

Romantilised kunstnikud loobusid neoklassitsistliku ajaloomaali didaktismist kujuteldavate ja eksootiliste teemade kasuks. Orientalism ja kirjandusmaailm õhutasid uusi dialooge nii mineviku kui ka olevikuga. Ingrese looklevad odaliskid peegeldavad kaasaegne hullus eksootiline haarem. 1832. aastal reisis Delacroix Marokosse ja tema reis Põhja-Aafrikasse julgustas teisi kunstnikke eeskuju järgima. Kirjandus on pakkunud alternatiivset eskapismi vormi. Sir Walter Scotti romaanid, Lord Byroni luule ja Shakespeare’i draama kandsid kunsti teistesse maailmadesse ja ajastutesse. Niisiis, keskaegne Inglismaa on koht Delacroix' teosele "Rebecca röövimine", autori nägemus populaarsest romantilisest süžeest, mis on laenatud Walter Scottilt.

Osaliselt Prantsuse revolutsiooni idealismist inspireerituna hõlmas romantism võitlust vabaduse ja võrdsuse eest ning õigluse edendamist. Kunstnikud hakkasid kasutama praegusi sündmusi ja julmusi, et heita valgust ebaõiglusele dramaatilistes kompositsioonides, mis konkureerisid rahvusakadeemiate omaks võetud neoklassitsistliku ajaloo rahulikumate maalidega.

Paljudes riikides pöörasid romantilised maalikunstnikud tähelepanu loodusele ja pleenir- või välimaalimisele. Maastiku lähedasel vaatlusel põhinevad tööd on viinud maastikumaali uus tase. Kui mõned kunstnikud rõhutasid inimest kui osa loodusest, siis teised kujutasid selle tugevust ja ettearvamatust, tekitades vaatajas üleva tunde – aukartust segatuna õudusega.

Romantism Saksamaal

Saksamaal reageeris noorem kunstnike põlvkond muutuvatele aegadele sisekaemusprotsessiga: taandus emotsioonide maailma – ajendatuna näiteks sentimentaalsest igatsusest mineviku järele. keskaegne ajastu, mida nüüd vaadeldi kui aega, mil inimesed elasid harmoonias iseenda ja maailmaga. Selles kontekstis oli Karl Friedrich Schinkeli "Gooti katedraal vee ääres" sama oluline kui itaallaste pilditraditsioonidest alguse saanud nazareenlaste – Friedrich Overbecki, Julius Schnorr von Karolsfeldi ja Franz Pforri teosed. Vararenessanss ja Albrecht Düreri ajastu saksa kunst. Oma minevikumälestustes olid romantilised kunstnikud väga lähedased neoklassitsismile, välja arvatud see, et nende historitsism kritiseeris neoklassitsismi ratsionalistlikku positsiooni.

Romantiline liikumine edendas loomingulist intuitsiooni ja kujutlusvõimet kui kogu kunsti alust. Kunstiteosest sai seega "seestpoolt tuleva hääle" väljendus, nagu ütles juhtiv romantismi maalikunstnik Caspar David Friedrich (1774-1840). Romantikute eelistatud žanriks oli maastikumaal. Loodust nähti hingepeeglina, poliitiliselt piiratud Saksamaal aga ka vabaduse ja piiramatuse sümbolina. Nii leidub romantilise kunsti ikonograafias nii üksikuid figuure, kes igatsevalt kaugusesse vaatavad, kui ka vanitas-motiive (surnud puud, kinnikasvanud varemed), mis sümboliseerivad elu kaduvust ja lõplikkust.

Romantism Hispaanias

Romantismi areng Hispaanias 30ndatel. sajandi alguse revolutsioonilis-patriootilistest püüdlustest ärgitatud. Pärast pikka välismaalaste domineerimise perioodi akadeemilisuse domineerimine kõigis valdkondades kunstikultuur romantismi esilekerkimisel Hispaanias oli üldiselt progressiivne tähendus, mis aitas kaasa rahvusteadvuse tõusule. Romantism värskendas Hispaania ajalooteadust, tõi kirjanduse ja teatri arengusse palju värskust, äratades huvi "kuldse ajastu" traditsioonide, rahvakunsti vastu. Kuid kaunite kunstide vallas oli Hispaania romantism vähem särav ja originaalne. On märkimisväärne, et siin ei olnud inspiratsiooniallikaks mitte niivõrd Goya kunst, kuivõrd romantismi teosed teistes Lääne-Euroopa riikides.

Francisco de Goya oli Hispaania romantikutest kõige silmapaistvam. Kuningliku õukonna ametliku kunstnikuna asus ta 18. sajandi lõpupoole uurima inimkäitumise ja sõja kujuteldavat, irratsionaalset ja õudusi. Tema tööd, sealhulgas maal "Kolmas mai 1808" (1814) ja graafikate sari "Sõjakatastroofid" (1812-15), on sõja võimsad etteheited.

Romantism Prantsusmaal

Pärast Napoleoni sõdade lõppu hakkasid romantilised kunstnikud vaidlustama Prantsuse revolutsiooni ajal tegutsenud edasijõudnud kunstniku Jacques Louis Davidi neoklassitsismi ja Akadeemia poolt eelistatud üldist neoklassitsismi. Erinevalt saksa kolleegidest ei maalinud prantslased mitte ainult portreesid, vaid lõid ka ajaloolisi lõuendeid.

Prantsusmaal olid peamised romantilised kunstnikud parun Antoine Gros, kes maalis dramaatilisi pilte Napoleoni sõdade kaasaegsetest sündmustest, ja Theodore Géricault. Suurim prantsuse romantiline maalikunstnik oli Eugène Delacroix, kes on tuntud oma vaba ja ekspressiivse pintslitöö, rikkaliku ja sensuaalse värvikasutuse poolest, dünaamilised kompositsioonid ning eksootilisi ja seikluslikke lugusid Põhja-Aafrika araablaste elust revolutsioonilise poliitikani. Paul Delaroche, Théodore Chasserio ja aeg-ajalt J.-A.-D. Ingres esindab romantilise maali viimast, akadeemilisemat faasi Prantsusmaal.

Romantism Inglismaal

Kui William Blake välja arvata, eelistasid inglise romantilised maalikunstnikud maastikku. Nende kujutised ei olnud aga nii dramaatilised ja ülevad kui nende saksa kolleegidel, vaid olid naturalistlikumad. Norwichi koolkond on maastikumaalijate rühm, mis arenes välja 1803. aasta Norwichi kunstnike ühingust. John Crome oli grupi üks asutajatest ja aastatel 1805-1833 iga-aastaseid näitusi korraldanud Norwichi Seltsi esimene president. Rühma liikmed rõhutasid pleen air maalimist.

Kui saksa romantikute loomingut iseloomustas müstika, mis on võetud salapärastest legendidest ja rahvajuttudest, siis Inglismaa romantilisel kunstil olid hoopis teised jooned. Inglise meistrite maastikukunstis ühendati romantiline paatos realistliku maali elementidega. John Constable ja William Turner on Inglismaa romantilise maastiku suurimad eksponendid.

Romantism Ameerika Ühendriikides

Ameerika romantism leidis oma peamise väljenduse Hudsoni jõe kooli (1825–1875) maastikumaalis. Kui liikumine sai alguse Thomas Doughty'st, kelle töö rõhutas looduses omamoodi kvisismi, siis grupi kuulsaim liige oli Thomas Cole, kelle maastikud annavad edasi austust looduse mõõtmatus suhtes. teised kuulsad kunstnikud sellest koolist olid Frederick Edwin Church, Asher B. Durand ja Albert Bierstadt. Enamiku nende kunstnike töö keskendus kirdeosas Adirondacksi, Valgete mägede ja Catskillide maastikule, kuid hargnes järk-järgult Ameerika lääneosa ning Lõuna- ja Ladina-Ameerika maastikele.

Suuremate romantiliste maalikunstnike seas olid Henry Fuseli (1741-1825), Francisco Goya (1746-1828), Caspar David Friedrich (1774-1840), JMW Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Théodore Géricault (1741-1837). 1791-1824) ja Eugene Delacroix (1798-63). Romantiline kunst ei tõrjunud välja neoklassitsistlikku stiili, vaid oli pigem vastukaaluks selle karmusele ja jäikusele. Kuigi romantism taandus 1830. aasta paiku, jätkus selle mõju veel pikka aega.

Romantiline maalistiil stimuleeris arvukate koolkondade teket, näiteks: Barbizoni kool, Norwichi maastikumaalijate kool; Nazarenes, katoliiklike Saksa ja Austria kunstnike rühm; sümboolika (näiteks Arnold Böcklin).

Caspar David Friedrich Wanderer üle Udumere. 94,8 x 74,8 cm Õli lõuendil. Hamburgi Kunsthallee, 1818

Theodore Géricault. Parv "Medusa". 491 x 716 cm Õli lõuendil. Louvre, Pariis, 1819

Carl Friedrich Lessing "Piiramine (kirikla kaitsmine kolmekümneaastases sõjas)". Lõuend, õli. Kunstpalasti muuseum, Düsseldorf, 1848

William Turner. "Sümbolite sild", 1933

sildid

romantism, Friedrich, Gericault, romantismi ajastu.