Tšello ajalugu

Tšello (itaalia violoncello, lühendatult tšello, saksa violoncello, prantsuse violoncelle, inglise tšello) - keelpill keelpill bassi- ja tenoriregister, tuntud 16. sajandi esimesest poolest

Tšellol on sama struktuur kui viiulil, kuid see on palju suurem. Tšellot mängitakse istudes, asetades selle enda ette ja toetudes põrandale spetsiaalse otsaga jalaga (torn).

Ajalugu on mäletanud kaht meistrit, kes olid eriti kuulsad tšellode valmistamise poolest. Need on Gasparo da Salo ja Paolo Magini. Nad elasid 16. ja 17. sajandi vahetusel ning levinud kuulujuttude järgi omistati au moodsa neljakeelelise viiuli “leiutamist”, kvintides meeleolusid, viiuli ehk vioola kontrabassi täiustamist ja lõpuks viiuli loomist. tšello esimesele neist. Esimesed meistrid, kes ehitasid tšellosid, ei saanud sellest veel selgelt aru Õige tee moodsa tšello väljatöötamisel, mis valmis täielikult, ainult Antonio Stradivari käe all.

Mis on tänapäevane tšello ja milleks see orkestris võimeline on?
- See tööriist, nagu ka kõik teised pereliikmed vibupillid, sellel on neli sidemetega häälestatud nööri. Need kõlavad oktavi alt alt ja annavad Do ja Solile suure oktaavi ning Re ja La väikese. Tänu sellele on tšello helitugevus väga suur ning selle kõla iseloom äärmiselt mitmekesine. Igal tšello keelel on oma helivärvus, mis on iseloomulik ainult talle Tšello madal register vastab madalale. mehe hääl bassa profundo ja sellel on suurepärane helitäius. See tšelloskaala osa on sünges, salapärases ja dramaatilises muusikas väga hea.

Tehniliselt on tšello post-perfect instrument. Tal on juurdepääs kõigile viiulile ja vioolale omastele tehnilistele peensustele, kuid nende reprodutseerimiseks on reeglina vaja rohkem tööjõudu. Ühesõnaga, tšello tehnika on keerulisem kui viiuli oma, kuigi see on sama geniaalne. Alates tšello orkestrisse ilmumise esimestest päevadest ja läbi sajandite oli selle positsioon seal äärmiselt kadestamisväärne, keegi kaasaegsetest ei aimanud siis tšello rikkalikumaid kunstilisi ja esitusvõimalusi. Ka neil aegadel, mil muusika hüppeliselt edasi liikus, jäid tšello ülesanded sama tagasihoidlikuks ja isegi armetuks. Sellised Suurepärane meister orkester, kuna Johann Sebastian Bach ei määranud kunagi tšellole meloodilist partiid, milles ta saaks oma omadusi näidata.

Beethoven oli kahtlemata esimene klassikaline helilooja, kes määras kindlaks tšello tõelise väärikuse ja pani selle orkestris õigesse kohta. Mõnevõrra hiljem süvenesid romantikud – Weber ja Mandelson – veelgi väljendusvahendid tšellod orkestris. Nad vajasid juba salapärast, fantastilist ja põnevil kõlavat kõla ning leidnud selle tšellohelide hulgast, kasutasid seda kõige väärikamal viisil.

On üsna aus tõdeda, et praegu hindavad kõik heliloojad tšellot sügavalt – selle soojus, siirus ja kõlasügavus ning esitusomadused on juba ammu võitnud nii muusikute endi kui ka nende entusiastlike kuulajate südamed. Viiuli ja klaveri järel on tšello kõige lemmikum instrument, mille poole heliloojad pilgud pöörasid, pühendades sellele oma teosed, mis on mõeldud esitamiseks kontsertidel orkestri või klaveri saatel. Eriti rikkalikult kasutas Tšaikovski tšellot oma teostes Variatsioonid rokokooteemale, kus ta andis tšellole sellised õigused, et tegi selle enda omaks. väike töö kõigi vääriline kaunistus kontserdiprogrammid, nõudes oma pilli omamisel tõelist täiuslikkust.

Kuulajate seas naudib suurimat edu Saint-Saënsi kontsert ja kahjuks harvaesineva Beethoveni kolmikkontsert klaverile, viiulile ja tšellole. Lemmikute, aga ka üsna harva esitatavate hulka kuuluvad Schumanni ja Dvořáki tšellokontserdid. Nüüd täielikult. Et ammendada kogu nüüd sümfooniaorkestris aktsepteeritud poognapillide koosseis, jääb üle vaid paar sõna kontrabassi kohta "ütleda".

Algne "bass" või "kontrabassi vioola" oli kuue keelega ja Michel Corratti sõnul kutsuti tema poolt 18. sajandi teisel poolel välja antud tuntud "Kontrabassi kooli" autorit "viiuliks". " itaallaste poolt. Siis oli kontrabass veel nii suur haruldus, et isegi 1750. aastal oli Pariisi ooperis vaid üks instrument. Milleks on võimeline kaasaegne orkestrikontrabass? Tehnilises mõttes on aeg tunnustada kontrabassi kui täiesti täiuslikku instrumenti. Kontrabassidele on usaldatud täiesti virtuoossed osad, mida nad esitavad eheda artistlikkuse ja oskusega.

Beethoven oma pastoraalses sümfoonias kontrabassi pulbitsevate helidega imiteerib väga edukalt tuule ulgumist, äikeserullu ja loob üldiselt äikese ajal raevukate elementide täieliku tunde. AT kammermuusika kontrabassi ülesanded piirduvad enamasti bassiliini toetamisega. Need on sees üldiselt osalejate kunstilised ja esinemisvõimed " keelpillirühm". Kuid kaasaegses sümfooniaorkestris kasutatakse "vibukvintetti" sageli kui "orkestrit orkestris".

Artikli alaline aadress: Tšello ajalugu. Tšello

Saidi jaotised

Elektroonilise muusika foorum

Ansambel

Ansambel (prantsuse ansamblist - koos, palju) - muusikateose ühisesitus mitme osaleja poolt või muusikaline kompositsioon väikesele esinejate grupile; iidsetest aegadest lemmikmuusika liik. Vastavalt esinejate arvule (kahest kuni...

TŠELLO
Tšello loomise ajalugu langeb kokku viiuli ajalooga. Mõlema pilli esivanem on vioola. Muusikaajaloos on välja kujunenud üsna tugev usk, et selle pilli esivanemad pärinevad iidsest "jalaviiulist", mida tuntakse viola da gamba nime all. Erinevalt gambast oli mõnel vioolasordil, eriti aga vioolal d "amour", ribi all mitmeid kaashäälikulisi "harmoonilisi" keeli, mis olid häälestatud täpselt põhilistega. Algne "bassivioola" kuue keelega ei olnud neid kaashääliku stringe.

Üks bassivioola sort, viola bastarda, sai aga need "konsonantkeeled", mis juhtus palju hiljem ja mida gamba reeglisse ei lisatud.

Tšello välimus pärineb 15. sajandi lõpust ja 16. sajandi algusest rahvapäraste poognapillide pika arengu tulemusena. Esialgu kasutati seda bassipillina erinevates koosseisudes, laulmise või kõrgema registriga pilli (viiul, flööt jne) saatmiseks.

Kuni 17. sajandi 2. pooleni. kandsid nimesid violoncino, Basso di Viola da braccio (itaalia), Basse de violon (prantsuse), Ba Viol de Braccio (saksa) jne. Tšellot oli palju. Pille valmistati erinevas suuruses (sageli suuri) ja neil oli tavaliselt süsteem B1, F, c, g (kõige levinum häälestus oli tänapäevasest madalam toon).

Ühe varasemaid viiteid kaasaegsest süsteemist annab (seoses Bass Geig de Braccioga) M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). XVI-XVII sajandil. oli ka seda tüüpi 5- ja 6-keelseid pille.

Tšello ajaloos on mainitud vaid kaht kuulsat meistrit, kes tšello kujundasid: Gasparo da Salo ja Paolo Magini.

Nad elasid 16. – 17. sajandi vahetusel ja levinud kuulujuttude järgi omistati au "leiutada" moodne neljakeelega kvintidega häälestatud viiul, viiuli või vioola kontrabassi täiustamine ja lõpuks tšello loomine neist esimesele. Esimesed meistrid, kes tšellot ehitasid, polnud veel päris selged, kuidas moodsa tšello arengus õige tee on.

Pillile andis kaasaegse välimuse Antonio Stradivari.

17.-18. sajandil Itaalias Itaalia koolkondade silmapaistvate muusikameistrite (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana jt) jõupingutustega klassikaline tšellomudel lõplikult väljakujunenud kehasuurusega. loodi.

Alles XVIII sajandi alguses. tšello kaasaegne suurus on kindlalt välja kujunenud (kere pikkus on 750-768 mm; skaala ehk keele vibreeriv osa on 690-705 mm). Vene meister I. A. Batov (1767-1841) ja kaasaegsed meistrid E. A. Vitachek, T. F. Podgornõi, G. N. Morozov, N. M. Frolov, Ja. I. Kosolapov, L. A. Gorškov. Samuti on suurepärased Prantsuse (J.B. Vuillaume, M. Laber), Saksa, Tšehhi ja Poola meistrite tšellod.

AT XVII lõpp sajandil ilmusid esimesed sooloteosed tšellole - Giovanni Gabrieli sonaadid ja ricercars. Ilmselt kasutati nimetust "tšello" esmakordselt 1665. aastal Veneetsias ilmunud G. C. Arresti 2- ja 3-häälsete sonaatide kogumikus, millele on lisatud tšellopartii. ("con la parte del Violoncello a beneplacito").

18. sajandi keskpaigaks hakati tšellot kasutama kui kontsertinstrument, tänu heledamale, täidlasemale kõlale ja täiustatud esitustehnikale, tõrjudes lõpuks viola da gamba muusikapraktikast välja. Tšello sai laialt levinud kui soolopill, tšellorühma kasutatakse keel- ja sümfooniaorkestrites, tšello on keelpillikvarteti kohustuslik liige, milles ta on kõla poolest instrumentidest madalaim (v.a kontrabass, mida selles vahel kasutatakse). , ja seda kasutatakse sageli ka teistes kammeransamblite koosseisudes. Orkestripartituuris on tšellopartii kirjutatud vioolade ja kontrabassi partiide vahele. Tšello kui muusika juhtiva instrumendi lõplik tunnustamine toimus 20. sajandil silmapaistva muusiku Pablo Casalsi jõupingutustega. Esinemiskoolide areng sellel instrumendil on toonud kaasa arvukate virtuoossete tšellistide esilekerkimise, kes regulaarselt esinevad soolokontserdid.

Nüüd on tšellol väga lai kasutusala: soolopaladest kuni virtuoossete partiideni orkestris.

Või osta tšello keeli

Tšello – (itaalia tšello, viiuli deminutiv – kontrabass). 1) Bass-tenoriregistri viiuliperekonna poognapill (vt Viiul), kvintide häälestus (C, G, d, a). Tšello ulatus ulatub 5 oktavini.

V. ilmus 15. sajandi lõpus - 16. sajandi alguses. rahvapäraste poognapillide pika arengu tulemusena. Algul kasutati seda sügavalt bassipillina erinevates koosseisudes ning laulmise või viiuli-, flöödi- jm mängu saateks. Kuni 17. sajandi 2. pooleni. kandsid nimesid violoncino, Basso di Viola da braccio (itaalia), Basse de violon (prantsuse), Ba Viol de Braccio (saksa) jt. Pille valmistati erinevas suuruses (sageli suuri) ja neil oli tavaliselt B1, F, c , g. 16-17 sajandil. oli ka seda tüüpi 5- ja 6-keelseid pille. Ühe varasemaid viiteid kaasaegsest süsteemist annab (seoses Bass Geig de Braccioga) M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619).

Ilmselt kasutati nimetust "tšello" esmakordselt 1665. aastal Veneetsias ilmunud G. C. Arresti 2- ja 3-häälsete sonaatide kogumikus, millele on lisatud tšellopartii. ("con la parte del Violoncello a beneplacito").

Klassikalised tšello näidised on loodud 17. ja 18. sajandi Itaalia meistrite poolt. A. ja N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari, C. Bergonzi, D. Montagnana jt. tšello kaasaegne suurus on kindlalt välja kujunenud (kere pikkus on 750-768 mm; skaala ehk keele vibreeriv osa on 690-705 mm). Vene meister I. A. Batov (1767-1841) ja kaasaegsed meistrid E. A. Vitachek, T. F. Podgornõi, G. N. Morozov, H. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorškov. Samuti on suurepärased Prantsuse (J.B. Vuillaume, M. Laber), Saksa, Tšehhi ja Poola meistrite tšellod.

Esineja toetub mängides tšello torniga põrandale, mis levis alles 19. sajandi lõpus. (enne seda hoidis esineja pilli sääremarjas). Kaasaegsetes tšellodes on laialdaselt kasutusel prantsuse tšellist P. Tortellieri leiutatud kumer tornikiiv, mis annab tšellole lamedama asendi, hõlbustab mängutehnikat ja aitab teatud määral kaasa parem heli tööriist.

Esimesed sooloteosed tšellole ilmuvad Bolognas 17. sajandi lõpus. (G. Gabrieli sonaadid tšellole bassiga ja ricercara tšellosoolole. Tšello hakkab varakult osalema triosonaatide (G. Torelli – noodid, A. Corelli) ja Concerti grossi (A. Corelli) esitamisel. Esimesed näited G. Iacchini (1701) tšello kasutamisest Concerti per camera ja L. Leo (1737-38) 6 soolokontserti esitatakse kontserdižanris.väljenduslikud ja tehnilised võimalused, võimsam, täidlasem ja säravam vibratsioonist soojendatud ja tämbrilt inimhäälele lähedane kõla; see kõik vastas oma iseloomuliku meloodilise väljendusrikkusega uue instrumentaalstiili nõuetele. Järk-järgult hakatakse tšellot üha enam kasutama soolo, ansamblina (kaasatud osana keelpillikvartett) ja orkestri instrument. Kaasaegses sümfooniaorkestris kasutatakse kuni 12 tšellot. Paljudes sümfoonilistes, ooperi- ja balletipartituurides kasutatakse tšellot sooloinstrumendina.

aastal säilinud 18. sajandi tšelloteoste hulgas kontserdi repertuaar, sisaldab 6 süiti J. S. Bachi tšellosoolole, A. Vivaldi kontserdid, L. Boccherini - noodid, J. Haydn - noodid, arvukalt selle sajandi suurimate tšelloheliloojate bassisonate tšellole. Kaasaegne repertuaar sisaldab parimad teosed kontserdižanr 19. sajand - R. Schumanni, K. Saint-Saensi kontserdid - noodid, E. Lalo, A. Dvorak; Siia tuleks nimetada ka Beethoveni kolmikkontsert (viiul, tšello, klaver) ja Brahmsi topeltkontsert (viiul, tšello). 20. sajandil tšellokontserdid kirjutasid E. Elgar, E. d'Albert, P. Hindemith, A. Honegger, D. Millau, B. Martin, F. Marten, B. Britten, A. Jolivet, S. Barber jt. Viis L. Beethoveni sonaati tšellole ja klaverile (kaks op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; kaks op. 102 - 1815) tähistasid sellele instrumendile mõeldud kammersonaatide algust; neile järgnesid F. Mendelssohni, F. Chopini, C. Saint-Saensi, G. Fauré, E. Griegi, C. Debussy, M. Regeri, P. Hindemithi, Z. Kodaly, B. Martini, S. sonaadid. Barber jt.Siidid tšellosoolole lõid M. Reger, B. Britten jt, sonaadid - P. Hindemith, Z. Kodaly jt.

Esimese meieni jõudnud vene sonaadi tšellole ja klaverile kirjutas M. I. Glinka kaasaegne I. I. Lizogub (19. sajandi 20. aastad), esimese kontserdi kirjutas N. Ya. ). Tšellokontserdid lõid A. G. Rubinshtein, K. Yu. Davõdov, A. K. Glazunov (kontsert-ballaad, 1931), kontsert "" - P. I. Tšaikovski (1876), sonaadid tšellole ja klaverile - S. V. Rahmaninov (1902), N. Ya. Myaskovsky (1911) ja teised. Elav õitseng jõudis tšellokirjandusse loomingus Nõukogude heliloojad. Tšellokontserdid on kirjutanud N. Ya. Myaskovski, R. M. Glier, S. S. Prokofjev (sümfooniakontsert), D. D. Šostakovitš, A. I. Hatšaturjan, D. B. Kabalevski, T. N. Khrennikov, T. K. Knipper, A. A. A. A. Ivanski, S. F. A. Ts. Babzh, S. F. A. , M. S. Weinberg, V. A. Vlasov, B. I. Tištšenko jt ; sonaadid - N. Ja. Mjaskovski, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovitš, V. Ja. Šebalin, D. B. Kabalevski, M. S. Vainberg, E. M. Mirzojan, K. S. Hatšaturjan jt.

Silmapaistvamatest välistšellistidest, kes mängisid 18. sajandi klassikalise tšellokooli kujunemisel märkimisväärset rolli, on itaallane L. Boccherini, prantslane J. L. Duport ja tšehh A. Kraft. 19. sajandi virtuoos-romantiline liikumine. esindavad saksa tšellist B. Romberg ja belglane F. Servais (säilinud on vaid Rombergi kontserdid ja Servaise fantaasiad pedagoogiline väärtus). Tšellokunsti kunstiline õitseng alates 19. sajandi lõpust. seotud eelkõige esinejaga. väljapaistva hispaania muusiku P. Casalsi ja hiljem - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi tegevust .. Tänapäeva välistšellistidest: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo , P. Tortellier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A. Yanigro…

Vene tšellokunst 18. ja 1. pool. 19. sajand nimetas rea andekaid esinejaid pärisorjadest ja seejärel raznotšintsi ringkondadest (I. Khoroševski, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meškov, I. Podobedov). N. B. Golitsyni ja M. Yu Vielgorsky oskused saavutasid kõrge professionaalse taseme. Tänu K. Yu. Davõdovi esinemistegevusele on Venemaa tšellokoolist saamas üks juhtivaid esinemiskoole maailmas. Tema juhitud vene klassikalise tšellokooli silmapaistvamate õpilaste hulka kuulusid tema õpilane A. V. Veržbilovitš, aga ka A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ja. Belousov, L. B. Rostropovitš, G. P. Pjatigorski, V. T. Podgornõi. Vanem põlvkond Nõukogude tšellistid (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev.) andsid parimad esinemistraditsioonid edasi maailmakuulsust nautivale nõukogude tšellokoolile; seas peamised esindajad see kool - S. N. Knuševitski, M. L. Rostropovitš, D. B. Šafran. 1960. ja 70. aastatel. esile kerkis noorte nõukogude tšellistide, rahvusvaheliste konkursside laureaatide särav galaktika.

Niisiis, me rääkisime teile tšello ajaloost, kuid ei maininud midagi selle struktuuri kohta. On aeg parandada!

Tšello koosneb:

1) Pea.

2) raisakotkas.
3) Keha.

Noh, täpsemalt.
Tšello pea koosneb kirjarullist, pulgakastist ja pulkadest. Ühendatud kaelaga.

Tšello teine ​​osa on fretboard. Sellel, nagu kitarril, on mutter, mille spetsiaalsetes soontes läbivad keeled (A, D-väike oktav, G, C-suur), seejärel kael, kand.

Kolmas osa on keha. See koosneb ülemisest kõlalauast, alumisest kõlalauast, kestast (see on külg), ef-st (f on kujuline auk korpuses, need toimivad resonaatoritena), alusest, kaelalauast, masinatest, aasast, a nupp ja kandur. Kui vaatate klassikalist tšellot, siis piki ülemise teki servi näete tõmmatud topeltjoont - seda nimetatakse vuntsiks. Korpuse sees aluse all olev vahetükk on köik. See on kogu instrumendi "selgroog".
Noh, me rääkisime tšello seadmest. Mis on sellel mängimisel veel oluline? Arva ära? Täpselt nii, vibu.

Tšello poogen on erinevad suurused - Suurused: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Sisaldab:

1. Puidust kepp (võll), mis läheb ühelt poolt pähe, teiselt poolt on kinnitatud plokk;
2. Roo on valmistatud fernambucost või Brasiilia puidust.
3. Plokk on valmistatud eebenipuust pärlmutrist vahetükkidega. Kepiga külgnevale siseküljele keeratakse ploki sisse väike vaskmutter ja kepi põhja torgatakse pika keermega kaheksanurkne kruvi, millega saab reguleerida juuste pinget.
4. Juuksed hobusesaba(kunstlik või looduslik) läheb peast viimaseni ja moodustab viimasele rõnga abil lindi.

Nööri kontakti asukohta vibu juustega nimetatakse mängupunkt. Olenevalt liikumiskiirusest, survejõust ja mängupunktist keelpillil määrab see heli iseloomu: helitugevuse ja tämbri.

Vibu kallutatakse kaela suunas:

1. Muutused juuksepaela laiuses, mis aitab kaasa kõrgemate harmooniliste ilmnemisele; kasutatakse kõige sagedamini ribilauale lähemal mängimisel klaveri nüansil või harmooniliste mängimisel.
2. Vööriroo vedrujõu suuna reguleerimine, mis on vajalik erinevate artikulatsiooniefektide jaoks, näiteks: heli rünnaku pehmendamine, vibu hüppelisuse vähendamine jne.

Enne mängimist hõõrutakse vibu kampoliga. See on vajalik, et teie tšello saaks "laulda". Põhimõtteliselt on sellele lihtne seletus - hõõrdejõud paraneb, vibu libiseb mööda keeli kergemini ja heli muutub paremaks. Aga! Ärge unustage pärast iga mängu oma instrumenti pühkida – kampolil on väga halb mõju nii lakkkattele kui ka instrumendi puidule, mis võib hiljem selle heli tõsiselt moonutada. Nööridele koguneb ka kampol – seetõttu tuleb see pehme lapiga nööridelt eemaldada. Samuti on soovitav seda igaühe puhul meeles pidada poogen keelpill- oma tüüpi kampol.

Kui soovite soetada tšellot või elektritšellot, samuti nende tarvikuid, siis võtke meiega ühendust – anname Teile ostu osas täieliku konsultatsiooni.

"Kas pole tõsi, et tšello heli on tõesti paks, viskoosne ja sametine nagu mesi, mida Persephone mesilased koguvad?"

Osip Mandelstam

tšello (itaalia), tšello (saksa), violoncell (prantsuse), tšello

Tšellol on sama struktuur kui viiulil, kuid see on palju suurem. Esineja toetub mängides tšello torniga põrandale, mis levis laiemalt alles aastal. XIX lõpus sajandil (enne seda hoiti pilli jalgade vasikatega). Tänapäevastel tšellodel on laialdaselt kasutusel prantsuse tšellist P. Tortelier’ leiutatud kumer kapstan, mis annab instrumendile lamedama asendi, hõlbustades mõnevõrra mängutehnikat. Tšello on laialdaselt kasutusel sooloinstrumendina, tšellode grupp on kasutusel keelpilli- ja sümfooniaorkestrites, tšello on keelpillikvarteti kohustuslik liige. milles see on kõlaliselt instrumentidest madalaim (v.a kontrabass, mida selles vahel kasutatakse), kasutatakse seda sageli ka muudes kammeransamblite koosseisudes. Orkestripartituuris on tšellopartii kirjutatud vioolade ja kontrabassi partiide vahele.

Tšellovahemik - alates kuni suure oktavini enne mi kolmandast oktavist. Partii on kirjutatud bassi, tenori ja kõrgete nootidega.

Tšello tämber on paks, mahlane, meloodiline ja pinges, alumistel keeltel ülemises registris kergelt kokku surutud. Tämbri poolest meenutab see inimhäält ja kõige enam baritoni. Tšello oskab suurepäraselt laia meloodilist meloodiat. Need paljastavad kõige selgemalt pilli rikkalikud võimalused, selle kauni õilsa tämbri. Kuid isegi virtuoossed teosed on sellele instrumendile üsna kättesaadavad.

Kuulake Mstislav Rostropovitši esituses David Popperi "Päkapikkude tantsu".

Mängu ja löökide põhimõtted tšellol esitamisel on samad, mis viiulil, samas on pilli suurema suuruse ja mängija erineva asetuse tõttu tšellomängu tehnika keeruline. Rakenda suupill, pizzicato,pakkumine pöial ja muud mängumeetodid.

“Ebatavaline heli, nagu laulaks keegi väga tugev ja lahke suuga; Ma ei kuulnud sõnu, aga laul tundus mulle üllatavalt tuttav ja arusaadav... Istusin pjedestaalil, mõistsin, et nad mängivad mingit viiulit, imelist jõudu ja väljakannatamatut – sest seda oli peaaegu valus kuulata. . Mõnikord laulis ta sellise jõuga, et tundus – terve maja värises ja aknaklaas sumises. Katuselt tilkus, ka minu silmist tilkus pisaraid. - Maksim Gorki.

Tšello välimus pärineb 16. sajandi algusest. Esialgu kasutati seda bassipillina laulmise või kõrgema registriga instrumendi mängimise saatel. Tšellol oli palju sorte, mis erinesid üksteisest nii suuruse, keelte arvu kui ka häälestuse poolest (kõige levinum häälestus oli tänapäevasest madalam toon).

AT XVII-XVIII sajandil Tänu Itaalia koolkondade silmapaistvate muusikameistrite (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnano) pingutustele sündis kindlalt väljakujunenud kehasuurusega klassikaline tšellomudel.

17. sajandi lõpus ilmusid esimesed sooloteosed tšellole - Giovanni Gabrieli sonaadid ja ricercars. 18. sajandi keskpaigaks hakati tšellot kasutama kontsertinstrumendina, tänu selle heledamale, täidlasemale kõlale ja täiustatud esitustehnikale, tõrjudes lõpuks muusikapraktikast välja viola da gamba. Ka tšello on osa sümfooniaorkester ja kammeransamblid. Tšello kui muusika juhtiva instrumendi lõplik tunnustamine toimus 20. sajandil silmapaistva muusiku Pablo Casalsi jõupingutustega. Esinemiskoolide areng sellel instrumendil on viinud arvukate virtuoossete tšellistide esilekerkimiseni, kes esitavad regulaarselt soolokontserte. Tšellorepertuaar on väga lai ja sisaldab arvukalt kontserte, sonaate, ilma saateta heliloomingut.

Silmapaistvad esinejad: Mstislav Rostropovitš, Karl Davõdov, Natalia Gutman, Giovanni Solima, Mario Brunello, David Geringas, Antonio Mendez.

Mstislav Rostropovitš esitab: Villa Lobos "Brasiilia Bakhiana. Prelüüd".

Kodutöö:

1. Mängige klaveril fragmente orkestripartituuridest ja kommenteerige kasutatud mänguvõtteid:

Tšello (itaalia violoncello, lühend tšello, saksa violoncello, prantsuse violoncelle, inglise tšello) - poogna keel muusikainstrument 16. sajandi esimesest poolest tuntud bassi- ja tenoriregister, sama ehitusega viiulil, kuid palju suurem.

Tšellol on lai väljendusvõimalused ja hoolikalt välja töötatud esitustehnikaga, kasutatakse seda nii soolo-, ansambli- kui ka orkestripillina. Tšello on kaks korda suurem kui vioola, selle poog on lühem kui viiul ja vioola, keeled on palju pikemad.

Tšello välimus pärineb 16. sajandi algusest. Esialgu kasutati seda bassipillina laulmise või kõrgema registriga instrumendi mängimise saatel. Tšellol oli palju sorte, mis erinesid üksteisest nii suuruse, keelte arvu kui ka häälestuse poolest (kõige levinum häälestus oli tänapäevasest madalam toon).
Tšello astus muusikaellu 16. sajandi teisel poolel. See võlgneb oma loomisel selliste silmapaistvate instrumentaalmeistrite kunstile nagu Magini, Gasparo de Salo.

17.-18. sajandil lõid Itaalia koolkondade silmapaistvate muusikameistrite (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi jt) jõupingutustega klassikalise tšellomudeli, millel oli kindlalt väljakujunenud kehasuurus.

Gerrit van Honthorsti kontsert 1624

Beethoven oli esimene, kes "avastas" tšello tämbri ilu. 17. sajandi lõpus ilmusid esimesed sooloteosed tšellole - Giovanni Gabrieli sonaadid ja ricercars.

Hendrik Terbruggen Naeratav tšellist klaasiga 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot munk tšelloga 1874

18. sajandi keskpaigaks hakati tšellot kasutama kontsertinstrumendina, tänu selle heledamale, täidlasemale kõlale ja täiustatud esitustehnikale, tõrjudes lõpuks muusikapraktikast välja viola da gamba. Tšello kuulub ka sümfooniaorkestri ja kammeransamblite koosseisu. Tšello kui muusika juhtiva instrumendi lõplik tunnustamine toimus 20. sajandil silmapaistva muusiku Pablo Casalsi jõupingutustega. Esinemiskoolide areng sellel instrumendil on viinud arvukate virtuoossete tšellistide esilekerkimiseni, kes esitavad regulaarselt soolokontserte.

Tšellist Federico Zandomeneghi

Winslow Homer stuudios 1867

Paul Gauguin Tšellist. Fritz Shekludi portree 1894

Thomas Aikins Tšellist 1896

Amedeo Modigliani tšellist

Esineja toetub mängides tšello torniga põrandale, mis levis alles 19. sajandi lõpus. Varem, möödunud sajanditel, asetati pill spetsiaalsele toolile ja mängiti püsti seistes, hiljem istudes, hoides tšellot vasikatega. Tänapäevastel tšellodel on laialdaselt kasutusel prantsuse tšellist P. Tortelier’ leiutatud kumer kapstan, mis annab instrumendile lamedama asendi, hõlbustades mõnevõrra mängutehnikat.

Edwin Dickinson Tšellist

Gyula Derkovitši kontsert 1922

Norman Roxwell Väikese baleriini vanaisa 1923

William Whitaker tšellist

Tšellorepertuaar on väga lai ja sisaldab arvukalt kontserte, sonaate, ilma saateta heliloomingut. Tuntud on Tšaikovski "Variatsioonid rokokoo teemale", Dvoraki, Šostakovitši, Prokofjevi, Hatšaturjani kontserdid tšellole ja orkestrile. Ooperites, ballettides ja sümfoonilistes teostes omistatakse tšellole sageli ekspressiivseid soolosid, nagu imeline valsi meloodia esimesest osast. lõpetamata sümfoonia Schubert, Tšaikovski kuuenda sümfoonia teise osa teemana, nagu R. Straussi "Don Quijotes". Tema jaoks kirjutatud summas kontsertteosed tšello on viiuli järel teisel kohal.

Aleksander Dobrovolski

Jelena Kudryashova Pau Casals

Saksa Nepomniachtchi tšellist 2007

Josef Ostrovski tšello 1990

Mängu ja löökide põhimõtted tšellol esitamisel on samad, mis viiulil, siiski on pilli suurema suuruse ja mängutehnika erineva asetuse tõttu tšellomäng mõnevõrra piiratum. Kasutatakse flageolete, pizzicato, thumb bet ja muid mängutehnikaid. Tšello kõla on mahlane, meloodiline ja pingeline, ülemises registris kergelt kokkusurutud.

Tšello keelpilli struktuur: C, G, d, a (do, suure oktavi sool, re, la väikese oktavi), see tähendab oktaavi all vioola. Tšello ulatus on tänu väljatöötatud keelpillil mängimise tehnikale väga lai - C-st (kuni suure oktavini) kuni a4-ni (neljas oktav) ja rohkem. Noodid kirjutatakse bassi, tenori ja kõrgete nootidega vastavalt tegelikule helile.