Kui kummaline maal see on – natüürmort: see paneb imetlema nende asjade koopiat, mille originaale sa ei imetle.

Blaise Pascal

Tõepoolest, kas olete kunagi köögilaualt puuvilju vaadanud? Noh... välja arvatud siis, kui sa olid näljane, eks? Puuviljakompositsiooni või luksusliku lillekimbuga pilti võib aga imetleda tunde. See on vaikelu eriline maagia.

Prantsuse keelest tõlgituna tähendab natüürmort "surnud loodus"(nature morte). See on aga ainult sõnasõnaline tõlge.

Tegelikult natüürmort- see on pilt liikumatutest, külmunud objektidest (lilled, köögiviljad, puuviljad, mööbel, vaibad jne). Esimesed natüürmordid on leitud Vana-Kreeka ja Vana-Rooma freskodelt.

Natüürmort (Pompei fresko) 63-79, Napoli, Capodimonte rahvusgalerii. Autor teadmata.

Kui sõber tuli roomlasele külla, siis reeglid head kombed nõudis, et majaomanik näitaks oma lauahõbeda paremikku. Seda traditsiooni peegeldab ilmekalt natüürmort Vestorius Prisca hauast Pompeis.

Kompositsiooni keskmes on anum veini ja vee segamiseks, viljakusejumala Dionysus-Liberi kehastus. Kuldse laua mõlemal küljel on sümmeetriliselt paigutatud kannud, kulbid, sarved veini jaoks.

Kuid natüürmort ei ole ainult puuviljad, köögiviljad ja lilled, vaid ka ... inimese kolju, mis on loodud peegeldama mööduvust inimelu. Nii esindasid natüürmorti Vanitase žanri pooldajad, natüürmordi arengu algfaasi esindajad.

Silmapaistev näide on hollandi kunstniku allegooriline natüürmort Willem Klas Heda, kus pealuu kõrval on piip - maiste naudingute tabamatuse sümbol, klaasnõu - elu hapruse peegeldus, võtmed - aktsiaid haldava perenaise jõu sümbol. Nuga sümboliseerib elu haavatavust ja ahju, milles söed vaevu hõõguvad, tähendab selle väljasuremist.

Edevus. Vanitas, 1628, autor Willem Claesz Heda.

Willem Hedat kutsutakse õigustatult "Hommikusöögimeister" Toitude, nõude ja köögitarvete huvitava paigutuse abil andis kunstnik üllatavalt täpselt maalide meeleolu edasi. Ja tema oskus kujutada valguse sära hõbedaste kausside ja klaasist pokaalide täiesti siledatel pindadel hämmastas isegi kunstniku väljapaistvaid kaasaegseid.

Uskumatu, kui täpselt ja delikaatselt suutis Kheda edasi anda iga pisiasja: valguse mängu, kuju tunnuseid, esemete värve. Kõigil hollandlase maalidel - mõistatus, luule, siiras imetlus objektide maailma vastu.

Kuulsate kunstnike natüürmordid

Kuulsatele kunstnikele meeldisid sageli natüürmordid. Edasi räägin ma pintslimeistritest ja nende veetlevatest töödest.

Pablo Picasso on maailma kõige kallim kunstnik

Ainulaadne ja jäljendamatu – seda nimetavad nad silmapaistvaks Hispaania kunstnik 20. sajandil Pablo Picasso. Iga autori teos on originaalse disaini ja geniaalsuse tandem.

Natüürmort lillekimbuga, 1908

Natüürmort pirnidega, 1908

Lisaks traditsiooniliselt täiuslikule realistlikule, heledate ja erksate värvidega täidetud või süngetele, mis on tehtud sinakashallides natüürmortide toonides, meeldis Picassole kubism. Kunstnik laotas oma maalide objektid või tegelased väikestesse geomeetrilistesse kujunditesse.

Ja kuigi kunstikriitikud Picasso kubismi ära ei tundnud, on tema teosed nüüd hästi müüdud ja kuuluvad maailma rikkaimate kollektsionääride hulka.

Kitarr ja noodid, 1918

Ekstsentriline Vincent van Gogh

Koos kuulsa "Täheööga" on päevalilledega maalide seeriast saanud Van Goghi loomingu ainulaadne sümbol. Kunstnik plaanis oma sõbra Paul Gauguini saabumise puhul kaunistada oma maja Arles'is päevalilledega.

"Taevas on mõnusalt sinine. Päikesekiired on kahvatukollased. See on pehme, maagiline kombinatsioon taevasinistest ja kollastest toonidest Delfti Vermeeri maalidest ... Ma ei saa kirjutada midagi nii ilusat ... "ütles Van Gogh hukule määratud. Võib-olla sellepärast maalis kunstnik lugematuid kordi päevalilli.

Vaas 12 päevalillega, 1889

Õnnetu armastus, vaesus ja tööde tagasilükkamine julgustavad kunstnikku pöörastele tegudele ja kahjustavad tugevalt tema tervist. Aga maalimisest andekas maalikunstnik kangekaelselt kirjutas: "Isegi kui ma kukun üheksakümmend üheksa korda, tõusen ikka sajandat korda püsti."

Natüürmort punaste moonide ja karikakratega. Auvers, juuni 1890.

Iirised. Saint-Remy, mai 1890

Paul Cezanne'i kõikehõlmavad natüürmordid

"Ma tahan taastada loodusele igaviku",- meeldis korrata suur prantsuse kunstnik Paul Cezanne. Kunstnik ei kujutanud mitte juhuslikku valguse ja varju mängu, mitte muutumist, vaid objektide pidevaid omadusi.

Püüdes näidata objekte igast küljest, kirjeldab ta neid nii, et vaataja imetleb natüürmorti justkui eri nurkade alt. Näeme lauda ülalt, laudlina ja puuvilju küljelt, kasti lauas alt ja kannu korraga erinevatest külgedest.

Virsikud ja pirnid, 1895

Natüürmort kirsside ja virsikutega, 1883-1887

Kaasaegsete kunstnike natüürmordid

Värvipalett ja lai valik toone võimaldab praegustel natüürmordimeistritel saavutada uskumatut realismi ja ilu. Kas soovite imetleda andekate kaasaegsete muljetavaldavaid maale?

Britt Cecil Kennedy

Selle kunstniku maalidelt on võimatu silmi pöörata – tema ravimtaimed on nii lummavad! Mmm... Ma arvan, et ma juba tunnen neid imelisi lõhnu ilusad lilled. Ja sina?

Cecil Kennedyt peetakse õigustatult kõige silmapaistvamaks Briti kunstnik kaasaegsus. Mitme maineka auhinna võitja ja paljude lemmik " maailma vägevad"Kennedy sai kuulsaks alles siis, kui ta oli tublisti üle 40-aastane.

Belgia kunstnik Julian Stappers

Belgia kunstniku Julian Stappersi elu kohta on teavet napilt, mida ei saa öelda tema maalide kohta. Kunstniku rõõmsad natüürmordid on maailma rikkaimate inimeste kogudes.

Gregory Van Raalte

Ameerika kaasaegne kunstnik Gregory Van Raalte pöörab erilist tähelepanu valguse ja varju mängule. Kunstnik on veendunud, et valgus ei tohiks langeda otse, vaid läbi metsa, puulehtede, lillelehtede või veepinnalt peegelduma.

Andekas kunstnik elab New Yorgis. Talle meeldib joonistada akvarelltehnikas natüürmorte.

Iraani kunstnik Ali Akbar Sadehi

Ali Akbar Sadeghi on üks edukamaid Iraani kunstnikke. Oma töödes ühendab ta osavalt Iraani traditsiooniliste maalide kompositsioone, Pärsia kultuurimüüte ikonograafia ja vitraažkunstiga.

Ukraina kaasaegsete kunstnike natüürmordid

Mida iganes sa ütled, aga Ukraina pintslimeistritel – nende endi ainulaadne nägemus Tema Majesteedi natüürmordist. Ja nüüd ma tõestan seda teile.

Sergei Šapovalov

Sergei Šapovalovi maalid on täis päikesekiiri. Iga tema meistriteos on täis valgust, headust ja armastust kodumaa. Ja kunstnik sündis Kirovogradi oblastis Novgorodkovski rajoonis Ingulo-Kamenka külas.

Sergei Šapovalov on Ukraina austatud kunstnik, riikliku kunstnike liidu liige.

Igor Derkatšov

Ukraina kunstnik Igor Derkatšov sündis 1945. aastal Dnepropetrovskis, kus ta elab siiani. Kakskümmend viis aastat käis ta üliõpilaste kultuurimaja kunstistuudios. Y. Gagarin algul õpilasena ja seejärel õpetajana.

Kunstniku maalid on läbistatud soojusest, armastusest omamaiste traditsioonide ja looduse kingituste vastu. See eriline soojus läbi autori maalide kandub edasi kõigile tema loomingu austajatele.

Viktor Dovbenko

Autori sõnul on tema natüürmordid tema enda tunnete ja meeleolude peegel. Roosikimpudes, rukkilillede, astrite ja daaliate laiali, "lõhnavates" metsamaalides - ainulaadne suvine aroom ja hindamatud kingitused Ukraina rikkalikust loodusest.

Natüürmort on žanr, mis kogus kuulsust Lääne kunst 16. sajandi lõpuks ja on sellest ajast peale jäänud oluliseks žanriks.

Natüürmordid liigitatakse tavaliste esemete kujutamise järgi, mis võivad olla looduslikud, nagu lilled, puuviljad jne, või tehislikud, näiteks prillid, Muusikariistad jne. Allpool on nimekiri 10 kõige kuulsamast natüürmorti maalist kuulsatelt kunstnikelt, sealhulgas Chardinilt, Paul Cezanne'ilt, Van Goghilt ja Giorgio Morandilt.

Nr 10 Natüürmortide sari, Kunstnik Tom Wesselman

Aasta: 1962

Popkunsti liikumine sai alguse 1950. aastatel ja kasutab äratuntavaid kujundeid populaarkultuurist. Kõige rohkemate hulgas populaarsed teosed popkunst on Tom Wesselmanni natüürmortide sari. Tema natüürmordid kujutavad elemente kaasaegne maailm, mitte selle žanri eelmise põlvkonna artistide puu- ja juurvilju. See töö (Still Life #30) on kombinatsioon maalist, skulptuurist ja kaubamärkide kollaažist, mida Tom tänaval nägi.

Nr 9 Vanitas viiuli ja klaaskuuliga

Illustraator: Peter Klas

Liigume selle natüürmordi žanri käsitleva postitustesarja viimase etapi juurde. See on pühendatud vene kunstnike loomingule.

Alustame Fjodor Petrovitš Tolstoist (1783-1873). Natüürmortide graafika autor F.P. Tolstoi, kuulus vene skulptor, medalist, joonistaja ja maalikunstnik, ilmselt tema kõige silmapaistvam ja väärtuslikum osa. loominguline pärand, kuigi kunstnik ise ütles, et lõi need teosed "tõsistest õpingutest vabal ajal".

Tolstoi natüürmordijoonistuste peamine omadus on nende illusoorne olemus. Kunstnik kopeeris hoolikalt loodust. Ta proovis enda sõnul oma sõnad, "kandke kopeeritud lill karmi selgusega elust paberile sellisel kujul, nagu see on, koos kõigi selle lille juurde kuuluvate pisimate detailidega." Vaataja eksitamiseks kasutas Tolstoi selliseid illusionistlikke võtteid nagu kastepiiskade või poolläbipaistva paberi kujutis, mis katab joonist ja aitas silma petta.

Ka Ilja Efimofitš Repin (1844-1930) pöördus korduvalt sellise natüürmordi motiivi poole nagu lilled. Selliste tööde hulka kuulub maal “Sügisbukett” (1892, Tretjakovi galerii, Moskva), kus kunstnik kujutab võrdse tähelepanuga. sügisene maastik, kuldsete puude taustal seisev noor naine, kelle käes tagasihoidlik kollane ja valge lillekimp.

I. Repin. Sügisene kimp. Vera Repina portree. 1892, Tretjakovi galerii

Maali “Õunad ja lehed” ajalugu on mõnevõrra ebatavaline. Puuvilju ja lehti ühendav natüürmort oli lavastatud Repini õpilasele V.A. Serov. Õpetajale meeldis ainekompositsioon nii väga, et ta otsustas ise sellise natüürmordi kirjutada. Lilled ja puuviljad tõmbasid ligi paljusid kunstnikke, kes eelistasid muuhulgas neid loodusmaailma kõige poeetilisemalt ja kaunimalt näidata. Isegi I.N. Selle žanri suhtes halvustav Kramskoy avaldas austust ka natüürmortidele, luues suurejoonelise maali „Lillekimp. Floksid” (1884, Tretjakovi galerii, Moskva).

Valentin Aleksandrovitš Serov (1865-1911) on enamikule meist tuntud kunstnikuna, kes pööras oma loomingus tähelepanu maastiku-, portree- ja ajaloomaalile. Siiski tuleb märkida, et tema töös olev subjekt mängis alati olulist rolli ja oli sageli kompositsiooni teiste elementidega võrdsel kohal. Natuke kõrgemal mainisin juba tema Repini juhtimisel valminud õpilastööd "Õunad lehtedel", 1879. aastal. Kui võrrelda seda teost Repini samal teemal kirjutatud teosega, siis näeme, et Serovi natüürmort on rohkem etüüd kui tema õpetaja lõuend. Algaja kunstnik kasutas madalat vaatenurka, nii et esimene ja teine ​​võte ühendatakse ning taust väheneb.

Alates lapsepõlvest kõigile tuntud maal "Tüdruk virsikutega" ulatub kaugemale portree žanr ja pole juhus, et teda kutsutakse "Tüdrukuks virsikutega", mitte "Vera Mamontova portreeks". Näeme, et siin on ühendatud portree, interjööri ja natüürmorti omadused. Kunstnik pöörab võrdselt tähelepanu roosas pluusis tüdruku kuvandile ja mõnele, kuid oskuslikult rühmitatud esemele. Valgel laudlinal lebavad kahvatukollased virsikud, vahtralehed ja läikiv nuga. Armastavalt on välja joonistatud ka muud taustal olevad asjad: toolid, seina kaunistav suur portselantaldrik, mängusõduri kujuke, küünlajalg aknalaual. päikesevalgus, valades aknast ja langedes eredate esiletõstmistega objektidele, annab pildile poeetilise võlu.

Mihhail Aleksandrovitš Vrubel (1856-1910) kirjutas: "Ja jälle tabab mind, ei, see ei taba mind, aga ma kuulen seda intiimset rahvuslikku nooti, ​​mida ma nii väga tahan lõuendile ja ornamenti tabada. See on terve inimese muusika, mida ei lahka korrastatud, eristuva ja kahvatu lääne segajad.

Kunstiakadeemias oli Vrubeli lemmikõppejõud Pavel Tšistjakov, kes õpetas noort maalikunstnikku "vormiga joonistama" ning väitis, et ruumilisi vorme ei tohiks luua varjundite ja kontuuridega, need tuleb ehitada joontega. Tänu temale õppis Vrubel mitte ainult loodust näitama, vaid justkui temaga siirast, peaaegu armastavat vestlust pidama. Selles vaimus valmis meistri imeline natüürmort “Metsik roos” (1884).

Peen lillemotiividega drapeeringu taustale asetas kunstnik elegantse ümara vaasi, mis oli maalitud idamaiste mustritega. Õrn valge kibuvitsaõis paistab selgelt esile, toonitud sinakasrohelise kangaga ning taime lehed sulanduvad peaaegu vaasi tuhmilt sädeleva musta kaelaga. See kompositsioon on täis väljendamatut võlu ja värskust, millele vaataja lihtsalt ei saa alla anda.

G.N. Teplov ja T. Uljanov. Kõige sagedamini kujutasid nad plankseina, millele olid joonistatud puu sõlmed ja sooned. Seintele riputatakse või löödud paelte taha pistetakse mitmesuguseid esemeid: käärid, kammid, kirjad, raamatud, noodikud. Kitsastele riiulitele asetatakse kellad, tindipotid, pudelid, küünlajalad, nõud ja muud pisiasjad. Tundub, et selline esemete komplekt on täiesti juhuslik, kuid tegelikult pole see kaugeltki nii. Selliseid natüürmorte vaadates võib aimata muusika mängimise, lugemise ja kunstihuviliste kunstnike huvisid. Meistrid kujutasid armastavalt ja püüdlikult neile kalleid asju. Need maalid puudutavad nende siirust ja looduse tajumise vahetust.

Ka Boriss Mihhailovitš Kustodiev (1878-1927) pühendas suure osa oma loomingust natüürmordi žanrile. Tema rõõmsatel lõuenditel võib näha erksaid satiinkangaid, sädelevaid vasksamovareid, fajansi ja portselani sära, punaseid arbuusilõike, viinamarjakobaraid, õunu, suussulavaid muffineid. Üks tema tähelepanuväärsetest maalidest on "Teekaupmees", 1918. Lõuendil kujutatud esemete säravat hiilgust on võimatu mitte imetleda. Sädelev samovar, erkpunane arbuusi viljaliha, läikivad õunad ja läbipaistvad viinamarjad, klaasist vaas moosiga, kullatud suhkrukauss ja kaupmehe naise ees seisev tass – kõik need asjad toovad pildile pidulikku meeleolu.

Natüürmortide žanris pöörati suurt tähelepanu nn "mannekeenilistele natüürmortidele". Paljud natüürmordid - "nipid", hoolimata asjaolust, et nende peamine ülesanne oli vaatajat eksitada, on kahtlemata kunstiline väärtus, eriti märgatav muuseumides, kus seintele riputatuna sellised kompositsioonid muidugi avalikkust petta ei saa. Kuid on ka erandeid. Näiteks “Natüürmort raamatutega”, mille on teinud P.G. Bogomolov sisestatakse illusoorsesse "raamaturiiulisse" ja külastajad ei saa kohe aru, et see on lihtsalt pilt.

Väga hea “Natüürmort papagoiga” (1737) G.N. Teplov. Selgete täpsete, pehmeteks siledateks kontuurideks muutuvate joonte, heledate, läbipaistvate varjude, peente värvinüansside abil näitab kunstnik mitmesuguseid plankseinale riputatud esemeid. Meisterlikult renderdatud puit, sinakad, roosad, kollakad toonid, mis aitavad luua peaaegu tõelise värske värske hööveldatud puidu lõhna tunde.

18. sajandi vene natüürmordid - "nipid" annavad tunnistust sellest, et kunstnikud ei anna ikka veel osavalt ruumi ja mahtusid edasi. Nende jaoks on olulisem näidata objektide tekstuuri, justkui reaalsusest kantud lõuendile. Erinevalt Hollandi natüürmortidest, kus valguskeskkonnast haaratud asju on kujutatud sellega ühtsuses, näivad vene meistrite maalidel väga hoolikalt, isegi väiklased, maalitud esemed ümbritsevast ruumist sõltumata elavat omaette.

AT XIX algus sajandil mängis natüürmordi edasises arengus suurt rolli A.G. koolkond. Venetsianov, kes oli vastu žanrite rangele piiritlemisele ja püüdis õpetada oma õpilastele terviklikku loodusnägemust.

A.G. Venetsianov. Barnyard, 1821-23

Veneetsia kool avas vene kunstile uue žanri - interjööri. Kunstnikud näitasid aadlimaja erinevaid ruume: elutoad, magamistoad, kabinetid, köögid, klassiruumid, inimeste toad jne. Nendes töödes oli oluline koht kujundil erinevaid esemeid, kuigi natüürmort ise ei pakkunud Venetsianovi ringi esindajatele peaaegu mingit huvi (kuulsa maalikunstniku õpilaste tehtud natüürmorte on igatahes säilinud väga vähe). Sellegipoolest kutsus Venetsianov oma õpilasi üles hoolikalt uurima mitte ainult inimeste nägusid ja figuure, vaid ka neid ümbritsevaid asju.

Venetsianovi maalil olev objekt ei ole aksessuaar, see on lahutamatult seotud pildi ülejäänud detailidega ja on sageli pildi mõistmise võti. Sarnast ülesannet täidavad näiteks sirbid maalil “Nõidajad” (1820. aastate teine ​​pool, Vene Muuseum, Peterburi). Veneetsia kunsti asjad näivad olevat seotud tegelaste kiirustamatu ja rahuliku eluga.

Kuigi Venetsianov suure tõenäosusega tegelikult natüürmorte ei maalinud, lülitas ta selle žanri oma õpetamissüsteemi. Kunstnik kirjutas: Elutud asjad ei allu neile erinevatele muutustele, mis on iseloomulikud elavatele objektidele, nad seisavad, hoiavad end rahulikult, liikumatult kogenematu kunstniku ees ja annavad talle aega täpsemalt ja kaalutletumalt tungida, vaadata ühe osa suhetesse teisega, nii joontes kui ka valguses ja varjus värvi enda järgi. , mis sõltuvad objektide hõivatud kohast”.

Muidugi mängis selles suurt rolli natüürmort pedagoogiline süsteem Kunstiakadeemia XVIII-l 19. sajand x (in klassiruumidõpilased tegid koopiaid Hollandi meistrite natüürmortidest), kuid just Venetsianov, kes julgustas noori kunstnikke looduse poole pöörduma, tutvustas oma esimesel õppeaastal natüürmorti, mis koosnes sellistest asjadest nagu kipsfiguurid, nõud. , küünlajalad, mitmevärvilised paelad, puuviljad ja lilled. Venetsianov valis õppeained natüürmortide jaoks nii, et need pakkusid huvi algajatele maalijatele, vormilt arusaadavad, kaunid värvid.

Venetsianovi andekate õpilaste loodud maalidel on asjad edasi antud tõepäraselt ja värskelt. Need on K. Zelentsovi natüürmordid, P.E. Kornilov. Veneetslaste töödes on ka töid, mis ei ole sisuliselt natüürmordid, kuid sellegipoolest on asjade roll neis tohutu. Võite nimetada näiteks G.V. lõuendeid “Õpingud Ostrovkis” ja “Peegeldus peeglis”. Harakaid hoitakse Peterburi Vene Muuseumi kogus.

G.V. Harakas. "Kontor Ostrovkis". Fragment, 1844, Vene Muuseum, Peterburi

Natüürmordid nendes teostes ei toimi iseseisvalt, vaid meistri poolt omapäraselt seatud interjööri osadena, mis vastavad pildi üldisele kompositsioonilisele ja emotsionaalsele struktuurile. Peamine ühenduselement on siin valgus, mis liigub õrnalt ühelt objektilt teisele. Lõuendeid vaadates saate aru, kui huvitav maailm kunstnik, kes kujutas armastavalt iga eset, iga väiksematki pisiasja.

Natüürmort, mida esitletakse “Õpingus Ostrovkis”, kuigi sellel on väike koht üldine koostis, tundub ebatavaliselt märkimisväärne, esile tõstetud tänu sellele, et autor eraldas selle ülejäänud ruumist kõrge diivani seljatoega ning lõikas ära raamiga vasakult ja paremalt. Näib, et Harakas olid laual lebavatest esemetest nii kaasa haaratud, et ta oleks peaaegu unustanud pildi ülejäänud detailid. Meister kirjutas kõik hoolikalt üles: sulepliiats, pliiats, kompass, kraadiklaas, sulenoa, aabitsa, paberilehed, küünal küünlajalgas. Vaatepunkt ülalt võimaldab näha kõiki asju, ükski neist ei varja teist. Sellised atribuudid nagu pealuu, kell, aga ka "maise edevuse" sümbolid (kujuke, paberid, aabits) võimaldavad mõnel uurijal liigitada natüürmorti vanitaks, kuigi see kokkusattumus on puhtjuhuslik, tõenäoliselt pärisorja. kunstnik kasutas seda, mis oli laual, tema peremees.

Esimese ainekompositsioonide kuulus meister pool XIX sajandil oli kunstnik I.F. Hrutski, kes maalis palju kauneid maale 17. sajandi Hollandi vaikelu vaimus. Tema parimate tööde hulka kuuluvad “Lilled ja puuviljad” (1836, Tretjakovi galerii, Moskva), “Lillede ja puuviljadega naise portree” (1838, Kunstimuuseum Valgevene, Minsk), “Natüürmort” (1839, Kunstiakadeemia muuseum, Peterburi).

19. sajandi esimesel poolel Venemaal "botaaniline natüürmort", mis jõudis meile Lääne-Euroopa. Prantsusmaal avaldati sel ajal kaunite illustratsioonidega botaanikute töid. Suurem kuulsus paljudes Euroopa riigid sai kunstnik P.Zh. Redoubt, keda peeti "oma aja kõige kuulsamaks lillemaalijaks". "Botaaniline joonistamine" oli märkimisväärne nähtus mitte ainult teaduse, vaid ka kunsti ja kultuuri jaoks. Selliseid joonistusi esitleti kingitusena, kaunistatud albumitena, mis asetasid need seega samale tasemele teiste maali- ja graafikateostega.

19. sajandi teisel poolel ilmus P.A. Fedotov. Kuigi ta tegelikult natüürmorte ei maalinud, rõõmustab tema loodud asjade maailm oma ilu ja tõepärasusega.

Objektid Fedotovi teostes on inimeste elust lahutamatud, nad on otseselt seotud kunstniku kujutatud dramaatiliste sündmustega.

Pilti vaadates värske kavaler” („Pühajärgne hommik”, 1846) hämmastab meistri hoolega maalitud esemete rohkus. Esitletakse tõelist natüürmorti, mis üllatab oma vaiksusega kuulus maal Fedotov "Majori matš" (1848). Klaas on käegakatsutavalt ehtne: kõrgetel jalgadel veiniklaasid, pudel, karahvin. Kõige õhem ja läbipaistev, näib kiirgavat õrna kristallhelinat.

Fedotov P.A. Majori abielu. 1848-1849. GTG

Fedotov ei eralda objekte interjöörist, nii et asju näidatakse mitte ainult usaldusväärselt, vaid ka maaliliselt peenelt. Iga kõige tavalisem või mitte eriti atraktiivne objekt, mis võtab oma koha ühisruumis, tundub hämmastav ja ilus.

Kuigi Fedotov natüürmorte ei maalinud, ilmutas ta selle žanri vastu kahtlemata huvi. Intuitsioon ajendas teda, kuidas seda või teist objekti paigutada, millisest vaatenurgast seda esitada, millised asjad järgmisena välja näeksid mitte ainult loogiliselt põhjendatud, vaid ka ilmekalt.

Asjade maailm, mis aitab näidata inimese elu kõigis selle ilmingutes, annab Fedotovi teostele erilise musikaalsuse. Sellised on maalid “Ankur, veel ankur” (1851-1852), “Lesk” (1852) ja paljud teised.

19. sajandi teisel poolel lakkas natüürmortide žanr kunstnikele praktiliselt huvi pakkumast, kuigi paljud žanrimaalijad lisasid oma kompositsioonidesse meelsasti natüürmortide elemente. Asjad V.G maalidel. Perov (“Teejoomine Mytištšis”, 1862, Tretjakovi galerii, Moskva), L.I. Solomatkin (“Slavilštšiki-gorodovje”, 1846, osariik ajalooline muuseum, Moskva).

Natüürmorte esitab žanristseenides A.L. Jušanova ("Pealiku äranägemine", 1864), M.K. Klodt (“Haige muusik”, 1855), V.I. Jacobi (“Pedlar”, 1858), A.I. Korzukhin (“Enne pihtimist”, 1877; “Kloostrihotellis”, 1882), K.E. Makovski (“Alekseich”, 1882). Kõiki neid lõuendeid hoitakse nüüd Tretjakovi galerii kollektsioonis.

K.E. Makovski. “Alekseich”, 1882, Tretjakovi galerii, Moskva

1870.–1880. aastatel jäi vene maalikunsti juhtivaks žanriks igapäevaelu, kuigi olulisel kohal oli ka maastik ja portree. jaoks tohutu roll edasine areng Vene kunsti mängisid Rändurid, kes püüdsid oma töödes näidata elutõde. Kunstnikud hakkasid pöörama suurt tähtsust loodusest töötamisele ja pöördusid seetõttu üha enam maastiku ja natüürmortide poole, kuigi paljud pidasid viimast ajaraiskamiseks, mõttetuks vormikireks, millel puudub sisemine sisu. Niisiis, I.N. Kramskoy mainis kuulsat Prantsuse maalikunstnik, kes ei jätnud tähelepanuta natüürmorte, kirjas V.M. Vasnetsov: "Ei ole andekas inimene kulutage aega pildile, näiteks basseinidele, kaladele jne. See on hea inimestele, kellel on juba kõik olemas, kuid meil on palju tööd."

Sellegipoolest imetlesid paljud vene kunstnikud, kes natüürmorte ei maalinud, vaadates lääne meistrite lõuendeid. Näiteks V.D. Prantsusmaal viibinud Polenov kirjutas I.N. Kramskoy: "Vaata, kuidas siin asjad lähevad, nagu kellavärk, igaüks töötab omal moel, kõige rohkem erinevaid suundi mis kellelegi meeldib ning seda kõike hinnatakse ja tasutakse. Meie puhul on kõige olulisem see, mida tehakse, kuid siin on see, kuidas seda tehakse. Näiteks kahe kalaga vasest basseini eest maksavad nad kakskümmend tuhat franki ja lisaks peavad nad seda vasemeistrit esimeseks maalijaks ja võib-olla mitte ilma põhjuseta.

Külastas 1883. aastal näitusel Pariisis V.I. Surikov imetles maastikke, natüürmorte ja lilli kujutavaid maale. Ta kirjutas: „Giberti kalad on head. Kalalima on edasi antud meisterlikult, värvikalt, toon toonile sõtkutud.” Seal on tema kirjas P.M. Tretjakov ja sellised sõnad: “Ja Gilberti kalad on ime. Noh, võite selle täielikult oma kätesse võtta, see on kirjutatud petmiseks. ”

Nii Polenovist kui Surikovist võivad saada suurepärased natüürmortimeistrid, millest annavad tunnistust meisterlikult maalitud objektid nende kompositsioonides (Polenova “Haige”, Surikovi “Menšikov Berezovis”).