Esmaspäevast kuulutati välja kuulus Briti meediajaemüüja HMV (His Master "s Voice) pankrot. Alates 1921. aastast eksisteerinud kauplemisvõrgustik ei suutnud võistelda muutunud internetimüügiga. põhivorm muusika levitamine. Uute tehnoloogiate tulek nõuab uusi lähenemisviise reguleerimisele. Uuringu ülevaade Glynn Lanny

Praeguse autoriõiguse korra kohandamise vajadus on ammu aegunud. Oma uurimuses "The Mercantilist Turn in Copyright" (Copyright’s Mercantilist Turn: Do We Need More Copyright or Less? Tulane Public Law Research Paper nr 12-20). Tulane ülikooli õigusteaduse professor Glynn Lanny (Glynn S. Lunney) analüüsib karmima autoriõiguse regulatsiooni pooldajate seisukohta. Selliste seaduste vastuvõtmine nagu SOPA ja PIPA, aitab nende hinnangul kaasa sissetulekute kasvule loomemajanduses. Härra Lanny kahtleb sellise argumendi elujõulisuses – tundub, et autoriõiguse regulatsiooni karmistamisega on võimalik saavutada vaid see, et riik suunab osa teistest majandusharudest saadavatest tuludest kunstlikult ümber loomemajandusse. Kuid samal ajal moodustavad kaasaegsed digitehnoloogiad uusi mehhanisme, mis stimuleerivad loomingulisi inimesi uut looma kultuuriväärtus, mida kinnitavad tema muusikatööstuse empiiriliste uuringute tulemused.

Loomemajanduse etapid

Uued tehnoloogiad toovad sageli kaasa radikaalseid muutusi inimelu erinevates sfäärides. Esimese Gutenbergi trükipressi ning hilisemate heli- ja videosalvestusseadmete ilmumine vähendas oluliselt paljunduskulusid ja võimaldas levitada. loomingulised tööd ilma nende autorite otsese osaluseta. Nende tehnoloogiate väljatöötamise algstaadiumis suutsid leiutajad edukalt levitada (mitte tasuta) multimeediumisisu koopiaid ilma nende autoritele autoritasusid maksmata. Näiteks 19. sajandi lõpul levisid aktiivselt mehaaniline klaver (klaver) ja perfolindid, millele salvestati noote, mis võimaldasid muusikateoseid massiliselt kopeerida ja levitada.

Sellistes tingimustes riskisid heliloojad ja partituuride kirjastajad sissetulekuta jääda. Süveneva konflikti lahendamiseks saavutati mõlemale poolele kasulik kokkulepe. Autoriõigus hakkas laienema teoste koopiatele ja muusikud said koos partituuride väljaandjatega õiguse saada tulu levitatud koopiatelt ning plaadifirmad minimeerisid noodikirjastajate turumonopoliseerimise võimaluse ja said garanteeritud juurdepääsu muusikalised kompositsioonid tasu eest. See autoriõiguste kaitse mudel kehtib siiani nii muusikatööstuses kui ka teistes loomemajanduse harudes. On olemas kontseptsioon, mille kohaselt võimaldab selline mudel tehingukulusid vähendada, kuid jääb samal ajal tundetuks majandustingimuste muutuste suhtes.

Muusikatööstuse digitaalne taassünd

Digitehnoloogiate laialdane kasutamine viimastel aastakümnetel on meie ühiskonda käegakatsutavalt muutnud. Harvardi ülikooli Berkmani Interneti ja ühiskonna uurimiskeskuse kaasdirektor Yochai Benkler (Yochai Benkler) märgib oma raamatus The Wealth of Networks, et digitaaltehnoloogiad on võimaldanud moodustada võrgustatud infomajandust, mis ühendab nii turu- kui ka mitteturuelemente. Selline majandus toimib universaalselt hajutatud tehnoloogilise infrastruktuuri alusel. arvutitehnoloogia kuulub üksikisikutele ja on nende kontrolli all). “Tooraine” on avalikud hüved (informatsioon, teadmised, kultuur), mille “sotsiaalne marginaalne väärtus” on tegelikult võrdne nulliga. Inimese loovus ja tehnoloogia arvutusvõimsus on aga piiratud ressursid. AGA sotsiaalsed süsteemid tootmine ja vahetus (peer-to-peer) võimaldavad neid ressursse tõhusamalt kasutada.

Digitehnoloogia on muusikatööstust muutnud. Nüüd salvestamiseks ja levitamiseks muusikaalbum, piisab näiteks mitte väga kallitest helisalvestusseadmetest, arvutist ja internetiühendusest. Seetõttu ei pea muusikud enam pöörduma tuntud salvestusstuudiote poole, mis suletakse enamus muusikasisu levitamiskanalid. Kulude ja riskide vähendamine digisisu loomisel võimaldab hävitada vanad muusikaturule sisenemise barjäärid, mis aitab kaasa tiheda konkurentsiga keskkonna kujunemisele ja uute tekkele. loomingulised tööd. Kuid samal ajal “lekib” muusikaline toodang oma tootjate käest digitaalsesse keskkonda, kus neil on vähem võimalik selle levitamist kontrollida ja tööstuse tulud on vähenenud. Kas see mõjutab loovisikute motivatsiooni luua uusi kultuuriväärtusi?

Riik suurendab autoriõiguste toetamist

Muusikatööstuses ellujäämiseks on plaadifirmad sunnitud kohanema digiajastu uute tingimustega. Kuid selle asemel, et toetada tööstuse konkurentsikeskkonda, viib USA valitsus läbi aktiivse sise- ja välispoliitika mille eesmärk on säilitada olemasolev "status quo". Illustreerivaim näide riigi reguleerimise rolli tugevdamisest intellektuaalne omand siseriiklikul tasandil on Valge Maja poolt 2010. aastal vastu võetud intellektuaalomandi kaitse strateegiline üldkava, mis on suunatud pigem võltsimise vastu võitlemisele kui intellektuaalomandi kaitse valdkonna seadusandluse reformimisele, sh. ja autoriõigus.

Oma artiklis Tulane ülikooli õigusteaduse professor Glynn Lanny märgib, et USA taganemine neoklassikalistest lähenemisviisidest rahvusvahelisele kaubandusele võib olla ennatlik. Autoriõiguste rangema reguleerimise pooldajad väidavad, et selline tegevus kiirendab majanduskasvu, loob uusi töökohti ja suurendab loomemajanduse tulusid. Kuid autoriõiguste kaitsjad kaotavad sageli silmist, kuidas autoriõiguse rangem reguleerimine mõjutab teisi majandussektoreid.

Analüütilise mudelina sellise interaktsiooni kaalumisel soovitab härra Lanny kasutada Frederic Bastiati katkise akna paradoksi, mille kohaselt kui poiss lõhub pagaripoes klaasi, peab viimane tellima uue, mis tekitab nõudlust. klaasipuhuritoodete ja klaasimeistriteenuste jaoks. Aga kui klaas terveks jäi, võis pagar selle raha eest uued saapad osta. Selle tulemusel majandus kasvas, kuid pagarile ei tootnud uut väärtust. Nii et isegi kui autoriõiguse režiimi laienemine loob loometööstuses uusi stiimuleid majanduskasvuks, ei too see alati kaasa ühiskonnale uute väärtuste loomist. See võib kaasa tuua näiteks ressursside "pumpamise" teistest majandussektoritest.

Muusika tegemine ilma autoriõigusteta

2000. aastate esimesel kümnendil, pärast esimese muusikafailide jagamise teenuse ilmumist Napster, tööstuse tulud vähenesid enam kui poole võrra (vt joonis 2).

Joonis 2. Muusika müügimaht (2011. aasta hindades)

Konkurents show-äris on viinud muusikatööstuse turunduse esilekerkimiseni. Kui helikunstist sai äri, vajas ta oma toodete turustamiseks tööriistu. Muusikaturundus tugineb traditsioonilistele strateegiatele ja meetoditele, kuid sellel on kindlasti palju spetsiifilisi jooni ja omadusi.

Turunduse kontseptsioon

Tootmise konsolideerimine, üha rohkemate kaupade väljalaskmine Kõrge kvaliteet toob kaasa asjaolu, et ostuaktiivsuse stimuleerimiseks on vaja teha erilisi jõupingutusi. Tootlikkuse kasvades tekivad esimesed, algselt oli see suunatud toote ja toodangu täiustamisele, kuid kujunes järk-järgult. kaasaegsed ideed edendamisest kui erilisest tegevusest, mis on suunatud vajaduste rahuldamisele vahetuse kaudu. Tänapäeval mõistetakse turunduse all erilist suhtlust tootja ja ostja vahel, mis viib vajaduste rahuldamiseni. See on loodud selleks, et aidata ostjal ja müüjal oma eesmärke saavutada. Selles mõttes on muusikatööstuse turundus ka spetsiifiline suhtlus tootja ja tarbija vahel. Tootja pakub audioturul toodet, mis võimaldab kuulajal oma vajadusi rahuldada.

Muusikaturunduse tekkimine

Muusikaturunduse tekkimist seostatakse meelelahutus- ja vabaajatööstuse kujunemisega. Kui ilmub show-äri, valdkond, kus inimesed teenivad raha meelelahutusteenuste pakkumisega, on vaja turu vajadused võimalikult täielikult rahuldada. Mida rohkem konkurents kasvas, seda tugevamini tunti vajadust erilise pingutuse järele loodava toote müümiseks. Muusikaturunduse alguse võib leida aastal vanad ajad. Näiteks Mozarti isa täitis tegelikult muusiku produtsendi funktsiooni: valis repertuaari, tegi kontsertide korraldamiseks propagandategevust. Helilooja ja esitaja oli vahend kasumi teenimiseks ja avalikkuse meelelahutusvajaduste rahuldamiseks. Kuid selle sõna täies tähenduses ilmub muusikaturundus alles meelelahutustööstuse kõrge arengu staadiumis. Vaid turu ülekülluse ja suure konkurentsi korral tekib vajadus muusikatoote läbimõeldud reklaamimise järele.

Muusikatööstuse kujunemine

Show-äri hõlmab mitut haru: kinematograafia, teater ja vaatemäng, muusika. Helitööstus on maailmamajanduse haru, mis teenib kasumit muusikatoote või -teenuse müügist. Inimene on iidsetest aegadest tundnud vajadust muusikat kuulata, selle mõju psüühikale pole täielikult uuritud. Siiski on ilmne, et see on tihedalt seotud emotsioonidega, mis on sügav inimlik kogemus. Just nendega seostub muusika tähtsus inimese elus. Kui kord on nõudlus, siis on loomulikult ka pakkumine. Muusikatööstus tekib koos helitoote massilise levitamise võimalustega, see tähendab koos tehnoloogia arenguga. Show-äri ilmub koos avalike vaatemängudega, selle sünnikuupäeva määravad teadlased erineval viisil: 11.–19. Kuid kuna esimesed avalike saadete korraldamist reguleerivad õigusaktid ilmusid alles aastal üheksateistkümnenda keskpaik sajandil toimub traditsiooniliselt loendus just siit. Muusikatööstus kujuneb välja grammofoniplaadi tulekuga, mis hakkab muusikaprodukti massidesse levitama. Järgmised revolutsioonilised etapid on seotud raadio ja televisiooni tekkega. Edaspidi on tööstus ainult hoogu kogumas, helikandjad paranevad, tiraaž ja konkurents kasvavad. Muusikatööstuse turg jätkab igal aastal mitme protsendi võrra kasvu, eriti märgatav on kasv interneti segmendis. Tänapäeval on ilma edutamiseta võimatu ühtegi realiseerida muusikaline projekt, isegi kõige andekamate esinejatega.

Muusika kui kaup

Kasumi teenimise vahendid on laulud, heliteoste esitused, muusikarühmad ja solistid. Muusika kui reklaamiobjekti eripära on see, et see ühendab samaaegselt toote ja teenuse omadused. Audiotoode peab vastama kuulaja vajadustele, omama kindlat kvaliteeti ja vastavat hinda, sellel peab olema prestiiž ja tarbijaväärtus, nagu igal tootel. Lisaks on muusika, nagu teenus, esitajast lahutamatu, immateriaalne, selle tarbimise tulemust ei ole võimalik ennustada. Samal ajal on helitoode kaup, kuna sellel on hind, kvaliteet, see suudab rahuldada vajaduse ja nõuab tootjalt ostjale reklaamimist.

Elukutse: produtsent

Muusikaprodutsendil on muusikatoote loomisel ja reklaamimisel kõige olulisem roll. Ta mõtleb välja toote, valib teostaja ja materjali vastavalt turu vajadustele. Ta mõistab hästi turutrende, suudab mõjutada avalikkuse maitset ja soove ning oskab ette näha kuulajate vajadusi. Muusikaprodutsent tagab ka rahaliselt toote loomise, ta leiab seadmed, ostab muusikat, tekste, maksab esinejate ja saatepersonali töö eest. Ja tootja teine ​​oluline funktsioon on toodete müügi tagamine, ta planeerib turundustegevusi, korraldab ringreise ja kontserte. Produtsent - keskne kujund muusikatööstuses on ta samal ajal turunduse ja juhtimise spetsialist.

Turunduse eesmärgid ja eesmärgid

Muusikatööstuse turundusel, nagu igal teiselgi, on kõige olulisem eesmärk – suurendada müüki. Kuid nõudluse suurendamiseks on vaja lahendada sellega seotud probleemid. Muusikaturunduse oluline eesmärk on levitada sõna toote ja artisti kohta. Ainult kõrge teadlikkus võib viia ostuni. Turunduse teine ​​ülesanne on luua kuulajate vajadusi rahuldav toode. Seetõttu peab igal esinejal olema mitte ainult ainulaadne kvaliteet, vaid ka ainulaadne positsioneerimine. Muusikaturundus peab hoidma pidevat suhtlust kuulaja ja esitaja vahel, võtma arvesse muutusi toote tajumises ning kujundama tarbijas lojaalse suhtumise tootesse.

Reklaamiobjektid

Muusikaturunduses on mitu reklaamiobjekti. Esiteks on see esineja või rühmitus. Kui muusikaturule ilmub uus nimi, on turundusülesanne sellest teadlikkust tekitada sihtgrupp. Rühmade ja solistide promomine algab positsioneerimise arendamisest ning alles seejärel planeeritakse suhtlust, kujundatakse ja stimuleeritakse nõudlust. Esineja vajab ka brändingut, iga muusik püüab saada brändiks, sest see toob kaasa pideva kõrge müügi. Samuti võib reklaamiobjektiks olla helitoode. Plaat, kontsert, film nõuavad hästi läbimõeldud reklaamiplaani, et maksimeerida nõudlust ja kasumit. Muusikalised hitid on enamasti tahtliku turundustegevuse tulemus.

Turundusstrateegia

Pikaajalist tootearendusplaani nimetatakse turundusstrateegiaks. Strateegia väljatöötamiseks peab teil olema hea ettekujutus turu olukorrast ja selle segmendi eripärast, kuhu toodet reklaamitakse. Muusikaturundus kui konkreetne tegevus ei saa rakendada kõiki olemasolevaid turundusstrateegiaid. Siin on vaja erilist lähenemist, mis võtab arvesse muusikatoote omadusi. Kõige vastuvõetavamad strateegiad on intensiivne kasv, mis põhinevad olemasolevatel turgudel tehtud turundustegevuse suurendamisel. Samuti on võimalik rakendada sügava turule tungimise strateegiat, sel juhul stimuleerivad turundusprogrammid ostma rohkem kaupu ja teenuseid. Strateegiad peavad soodustama pikaajalist ja jätkusuutlikku nõudlust, seega on muusikaturul ülimalt oluline artisti kuvand, mida tuleb hoolikalt planeerida ja hoida.

Muusikaturunduse sihtrühm

Muusikatööstuse turundus põhineb kontseptsioonil, st konkreetse sihtrühma tuvastamisel, kellele antud toodet arendatakse. Segmendi määratlemine on toote edukaks turundamiseks äärmiselt oluline. Sihtrühma valik muusikaturul toimub kõige sagedamini järgmiste parameetrite järgi: vanus, sugu ja elustiil. Seal on toode noortele, lastele ja küpsetele inimestele, muusika meestele ja naistele. Elustiil, huvid, maitsed on ka sihtrühma valiku kriteeriumiks. Näete, et tänapäeval toimub kõikidel turgudel, ka muusikaturul, demassifitseerimine, tooteid toodetakse üha kitsamale publikule. Niisiis, seal on muusika armastajatele Korea sari või valmis. See võimaldab müüa rohkem kaupu.

Edendamise meetodid

Turunduses on eesmärkide saavutamiseks neli peamist meetodit: need on nõudluse stimuleerimine, otsemüük, PR ja reklaam. Kõiki nelja turundusmiksi elementi kasutatakse muusikatoote reklaamimisel, kuid neid kasutatakse sagedamini kui nõudluse stimuleerimisel. Laulu reklaamimine ilma reklaami ja suhtekorralduseta on võimatu. Albumite ostmiseks on vaja tekitada teadlikkust ja nõudlust ning selleks on sellised meetodid nagu otsene meediareklaam - infomaterjalide paigutamine meediasse, aga ka BTL tööriistad - üritusturundus, suhtlus läbi sotsiaalvõrgustike, Kasutatakse Interneti-turundust.

Muusikatoodete reklaamiplaan

Valitud turundusstrateegiast lähtuvalt koostatakse artisti või grupi reklaamiplaan. Esimeses etapis on vaja kindlaks määrata edutamise eesmärgid, see võib olla näiteks teadlikkuse loomine või kuulsuse säilitamine. Seejärel kavandatakse tegevust kolmes valdkonnas: promomine (toote paigutamine tele- ja raadiosaadetesse), avalikustamine (toote ümber infomüra tekitamine, legendide ja kuulujuttude lansseerimine, intervjuude andmine, reitingutesse paigutamine, ajakirjanduslike materjalide loomine), esinemine. (esineja ja kuulaja vahelise elava suhtluse korraldamine, organiseerimine kontsertetendused, autogrammitunnid). Muusikabändid ja solistid peavad pidevalt kuulma, mistõttu on vaja kasutada mitmesuguseid reklaami- ja PR-vahendeid, et tagada esineja pidev kohalolek kuulaja infoväljas.

Brändid muusikas

Turundus sisse muusikaline kunst algselt seotud staaride ehk kaubamärkide loomisega. Selleks, et kuulaja usaldaks esinejat, tunneks tema vastu kaastunnet ja kiindumust, on vaja pilti hoolikalt kaaluda tulevane täht. Rühmade või solistide propageerimine algab nime loomisest, mis peaks sisaldama teatud filosoofiat, sõnumit, mille alusel edaspidi kavandatakse suhtlemist kuulajatega. Järgmine samm on luua isiklik lugu. Fännid tahavad oma iidoli kohta kõike teada, seetõttu hakkavad nad otsima teavet tema isikliku elu, mineviku kohta ning tootja peab müügimüüdi eest eelnevalt hoolt kandma. Näiteks megapopulaarse grupi "Tender May" legend oli lugu lastest aastast lastekodu, andis see meeskonnale täiendava haletsuse oreooli ja aitas kaasa populaarsusele. Samuti on vaja kaaluda välimus kunstnik, et vastata sihtrühma ootustele. Lisaks peaksite sõnastama võtmesõnumi, mis tuleb kuulajate teadvuses fikseerida. Näiteks Stas Mihhailov on positsioneeritud küpsete, lahutatud naiste lauljana ja see on tema konkurentsieelis. Pärast kõigi brändi elementide loomist on vaja esineja mainet süstemaatiliselt säilitada.

Maailma muusika turunduse kogemus

Tänapäeval sünnivad muusikalised hitid mitte ainult tänu heliloojate ja interpreetide andekusele, vaid enamasti tänu produtsentide pingutustele. Kaasaegne tööstus on pannud tähtede sünni protsessi käima. Loomulikult on alustamiseks vaja andekat materjali, kuid rohkem on vaja pädevat produtsenti, kes tunneb muusikabrändide tootmise tõhusaid turundusmeetodeid. Markantne näide sellisest produtsentide tööst on näiteks Lady Gaga, Justin Bieber või Viagra grupp.

Kaasaegne muusikatööstus on üsna kummaline nähtus, mis ei seisa paigal ja areneb pidevalt. Need, kes on muusikalises "köögis" töötanud üle aasta, teavad, et mõnikord on väga raske ennustada, mis meid tulevikus ees ootab. muusikaliselt. Kasumisüsteem on aga alati sama ja kõigil, kes soovivad tõsiselt oma muusikat sularahaks muuta, oleks hea, kui neil oleks vähemalt põhiteadmised muusikaäri toimimisest.

Seetõttu otsustasime kirjutada väikese juhendi julgetele, kes soovivad ja kavatsevad oma muusikat reklaamida ning sellega head raha teenida. See on lihtsalt piisav teave, et anda teile põhiteadmised muusikaäri elust ja hingamisest ning panna teid mõtlema, kuidas saaksite sellest osa saada.

Plaadifirmad

"Traditsiooniline" tee eduni muusikatööstuses on see, kui teie plaati kuulab tuntud plaadifirma, kes seejärel sõlmib teiega lepingu teie loomingu reklaamimiseks. See on veelgi parem, kui olete juba salvestanud paar lugu, mida saate lisada oma minialbumisse või täispikasse albumisse või mitu albumit võrgus.

Tegelikult toimib silt investorina, kes investeerib oma raha sinusse ja sinu projekti. Selle raha eest tasutakse stuudio rentimise, miksimise ja masterdamise eest, aga ka ettemakse eest, mis makstakse ette, et saaksite elada nii kaua, kuni hakkate saama oma osa müügist, millele on tööstuses viidatud. autoritasudena.

Silt tegeleb ka kogu loo/albumi väljaandmiseks vajaliku paberitööga, mis sisaldab autoritasude jagamise graafikut: kui suur protsent igast teenitud mündist läheb teile, koostööpartneritele ja kui suur protsent läheb plaadifirmale nende esialgse investeeringu katteks. ja saate täiendavat kasumit, mida etikett saaks taas teie reklaamidesse investeerida.

Muusikalised tagasilöögid

Autoriõiguste kaitse ühing (MCPS) maksab autoritasu iga teie loo koopia eest. See tähendab, et mida rohkem plaate müüte, seda rohkem saate. Samuti, kui teie lugu jõuab CD-le või DVD-le või seda kasutatakse muul viisil, saate selle eest ka teatud summa.
Näiteks: kogus on 20 laulu ja üks neist on teie oma. See tähendab, et Autoriõiguse Ühing maksab teile 5% kogu müügist.

Kauaoodatud teie muusika avaldamine

Teie muusika avaldamine tähendab teie loo kasutamist mis tahes kujul ja kogu sissetulek, mis saadakse pärast teie muusika avaldamist, võib pärineda paljudest ja erinevatest allikatest. Tegelikkuses tuleb raha iga kord, kui lugu esitatakse teles, raadios või kasutatakse filmi heliribana, isegi kui lugu esitatakse Topshopi proovikabiinides. Nimekiri on lõputu.

Teoreetiliselt selgub, et raha saate oma raja igasuguse kasutamise eest. See süsteem töötab inkassoagentuuride kaudu, nagu PRS Ühendkuningriigis või ASCAP (Composers, Writers and Publishers of America) USA-s. Need organisatsioonid jälgivad kõiki viise, kuidas teie muusikat kasutatakse, seejärel koguvad ja jaotavad raha vastavalt.

TV, filmid ja palju muud

Peamised levikanalid ja kasumiallikad muusikatööstuses on televisioon, filmid ja videomängud, nimelt teie muusika heliriba levitamine nende kanalite kaudu. Fonogrammi eelised on ilmsed: teile makstakse oma heliloomingu kasutamise eest; selle tulemusena saate uut tulu sellest, et teie laulu kasutatakse filmiprojektides või telesaadetes näiteks heliribana. Selline teie muusika kasutamine võimaldab teil suurendada teie ja teie töö nähtavust, kuna seda kuuleb potentsiaalselt tohutu publik, kes ei olnud teie muusikaga varem tuttav.

Tele- ja filmiprojektide lugusid pole lihtne hankida, kuid on spetsialiseerunud tootmisettevõtteid, kes tegutsevad teie nimel, et teie muusikat ühes või teises suunas edasi lükata. Nii saate oma äri ajada, samal ajal kui sellised agentuurid reklaamivad teie lugusid filmi- ja televisioonivaldkonnaga seotud inimestele.

Vajadus kataloogida muusikat, mis muusikafirmade (hiljem viidatud kui muusikatootmisettevõtete) plaadikogusse tuleb, on täiesti mõistetav. Lõppude lõpuks on see kataloog, mis on potentsiaalselt kõige tulusam kõigist, mida te teete. Reeglina võtab selline ettevõte teie muusika reklaamimiseks protsendi. Kuid te ei pea neile teie esindamise eest ette maksma. Tasumine toimub kohapeal. Veelgi parem on see, et nad ei saa palka enne, kui teie muusika avaldatakse, mis tähendab, et nad teevad nii palju kui võimalik, et kõik teist teaksid.

Mõelge Rembrandti kompositsioonile "I'll Be There For You" - sarja "Sõbrad" heliribale - ja sellele, kui paljud inimesed teda üle maailma tunnevad ...

Muud sissetulekuallikad

Mis siis, kui sa ei kirjutaks ega toodaks üldse midagi? Ärge muretsege, muusikaga saate ikkagi raha teenida. PPL-i voogesitus ei ole laulukirjutajate tõttu tüüpiline levituskanal. See on täiendav litsentsitasude allikas, mida ringhäälinguorganisatsioonid maksavad esinejatele nende muusika kasutamise eest. Kõik loo loomisega seotud (bassistid, taustavokalistid jne) saavad oma töö eest ka väikese rahasumma.

Levitamine

Levitaja vastutab teie muusika laost poodi jõudmise eest. Selleks tuleb füüsilise sisu loomisel sõlmida levitamisleping.
Nagu me teame, jääb "füüsiline" muusika populaarsuselt digitaalsest muusikast maha, mis on hea uudis, kui alustate oma silt, kuna levitamine ei tohiks nõuda palju pingutusi ja kulusid. Digitaalne levitamine tähendab, et teie salvestised on digitaalselt müügil kõigis kohtades, kuhu teie fännid ootavad. Näiteks Amazon, Beatport, iTunes. Teisisõnu, digitaalne levitamine säästab teid igas mõttes tarbetust askeldamisest.

Ja lõpuks

Kõike ülaltoodut on üsna raske aktsepteerida, kuid kui soovite oma elu muusikaga siduda, peate mõistma sellise tohutu muusika masin, ja sa pead olema valmis, kui sa tõesti tahad end väljendada ja muusikaväljale jälje jätta, siis võta see äri ette ja mine lõpuni, ükskõik mida.
Ja soovime teile õnne!

Loeng - Sergei Tynku

See on hämmastav, kuid nii paljud inimesed ei tea siiani, kuidas muusikatööstuse mehhanism tänapäeval töötab. Seetõttu püüan kõike lühidalt selgitada. Ja muide, kui te ei saa aru, mis on tööstus, siis välismaal mõistavad nad seda ärina. See tähendab, et see puudutab muusikaäri või muusikatööstuse toimimist. Võtke see endale pähe, üks kord ja kõik, tööstus on äri.

Nagu iga teine ​​tööstusharu, toodab ja müüb muusikatööstus toodet. Ja see toode on kontsert. Varem oli toode rekordiline, kuid meie ajal pole see enam asjakohane. Nüüd on toode vaid kontsert. Miks kontsert? Sest muusikud teenivad kontsertidel raha ja kuulajad maksavad kontsertide eest.

Sellest tulenevalt on tööstuse põhieesmärk mõista publiku nõudlust (antud territooriumil) kindla formaadi, stiili ja hinnasildiga kontsertide järele. Tööstus ise ei hooli sellest, millist muusikat ja milliseid muusikuid müüa. Lihtsalt selleks, et paremini müüa. See on nagu baaris viibimine. Adekvaatne baariomanik ei hooli sellest, millise õllega kaubelda ja ta valab selle, mille järele on suurem nõudlus ja mille pealt saab rohkem teenida – osta odavamalt ja müüa kallimalt.

Selleks, et artist saaks muusikatööstusesse jõuda, püsige seal ja oleks edukas... on vaja ainult nõudlust. See on nagu iga tootega igal turul. Kui teie kontserdi järele on nõudlus, siis olete selles valdkonnas. Kui nõudlust pole, siis sind ei ole. Tööstus on huvitatud kunstnikest, kes toovad sisse raha, mille juurde inimesed tulevad.

See seadus kehtib nii suurte staadionide puhul Ameerikas kui ka väikestes kõrtsides Samara piirkonnas. Muusikatööstus on kõikjal ühesugune.

Pange tähele, et pole vaja olla hea, kuid see on vajalik, et olla nõutud. Ja meil arvatakse sageli, et kui toode (muusik) on hea, siis peab see ka nõudlik olema. Ja need on erinevad asjad. Ja "hea" on väga subjektiivne. Kuid mõistet "nõudmine" on käega katsutav ja mõõdetav pealtvaatajate arvus ja nende kaasavõetud rahas.

Tööstus koosneb kolmest põhiosalisest – kontserdipaik, artist, pealtvaataja. Ja peamine on vaataja. Sest kogu asi eksisteerib vaataja raha peal. Ta maksab kõige eest. Tema rahast elavad kontserdipaigad ja artistid. Ta tellib igas mõttes muusikat ja maksab banketi kinni.

Tööstusharu ei hooli sellest, kuidas kunstnik saavutab populaarsuse ja nõudluse (see on isiklik asi ning kunstniku ja tema mänedžeri kulu). Hea muusika, skandaalid, pädev PR, mood jne. Tööstusharu ei hooli sellest, millist toodet müüa. Selle ülesandeks on müüa seda, mis on nõudlik. Kui inimesed teie klubisse (või baari) ei tule, lähete katki. Seetõttu on tööstuse ülesanne mõista, mida inimesed vajavad – see on võib-olla kõige olulisem selles valdkonnas.

Kujutage vaid korraks ette, et teil on oma rokiklubi. Kulutasite raha selle ostmiseks, kulutate raha selle ülalpidamiseks, maksate töötajatele ja kannate hunniku muid kulusid. Ja nüüd kujutage ette, et peate oma klubis kontserdiks ühe artisti valima. Ja maksa talle tasu. Keda soovite oma klubis näha, kui teil on vaja teenida ja mitte kaotada?

Iga artisti nõudlikuks ja populaarseks muutmine on kunstniku enda (ja tema juhtkonna) ülesanne. Tööstusel pole vahet, keda müüa. Ta keskendub lihtsalt publiku hetkemaitsele. Muidugi need maitsed muutuvad kuidagi pidevalt. Kuna publiku maitse on heterogeenne, töötab tööstus erinevate žanrite ja stiilidega kunstnikega.

Vastavalt artisti populaarsusele (nõudlusele) pakub tööstus publikule kontserte suurema või väiksema mahutavusega paikades, lisaks määrab erinevad piletihinnad. Kuid tööstust juhib alati nõudlus. Võib öelda, et tegemist on hingetu masinaga, mis peegeldab rumalalt turu hetkeseisu ja nõudlust. Laias laastus võib öelda, et tööstusharu moodustavad tuhanded kontserdipaigad, mille arvu, suuruse ja formaadi määrab ainuüksi turg, st nõudlus teatud artistide ja žanrite järele teatud territooriumidel.

Pidage meeles erinev aeg Erinevatel territooriumidel on ka nõudlus erinev!

Ei ole mõtet, et kunstnik või vaataja pole tööstusega rahul. See lihtsalt näitab turu seisu, sellele reageerimist, mitte ei kujunda seda. Kui tööstuses pole midagi või see on halvasti esindatud, siis ainult seetõttu, et hetkel on sellel territooriumil selle toote järele selline nõudlus (null või väike).

Kui kunstnik ei jõua tööstusesse (või teeb, kuid mitte sellises mahus, nagu me tahaksime), pole see tööstusharu süü. Ta reageerib ainult rahva maitsele. Ja ta ei hooli kunstnike konkreetsetest nimedest.

Nii see kõik lühidalt käibki.

Sellest lähtuvalt on nõutud muusika mõiste erinev. Kui teete muusikat oma maitse järgi, ärge imestage, et muusikatööstus seda ei vaja. Teie maitse ei pruugi olla sama mis publiku maitse, kes maksab. Ja kui see nii on, siis pole tõsiasi, et teie muusikatoote kvaliteet võib konkureerida teiste artistidega. Olge alati konkurentsist teadlik. Tänapäeval on maailmas palju rohkem muusikuid, kui publik vajab. Seetõttu ei satu kõik muusikatööstusesse.

Kui külas on nõudlus muusika järele üks akordionist aastavahetuse peole, siis kümme akordionisti selle küla tööstusesse ei mahu.

Maailmas on muusikujuhte. Nad on vahendajad kunstnike ja publiku, kunstnike ja tööstuse vahel. Keegi (nagu mujalgi) saab ilma vahendajateta hakkama, aga kellelgi see ei õnnestu. Nagu kõik vahendajad, püüavad juhid teenida. Seetõttu on neil oluline näha ja mõista, kas konkreetne artist suudab saada populaarseks või "mitte hobusesöödas". See arusaam mõistmisest eristab head juhti halvast. See on tema sissetulek. Jällegi, tööstust ei huvita, kuidas kunstnik proovib populaarseks saada – kas koos juhtidega või ilma. Sõna "juhataja" selles tekstis võib mõista mitte ainult ühe isikuna, vaid terve edutamisbüroona.

Paljud artistid panevad suuri lootusi juhtidele, kes nende arvates kõik probleemid lahendavad. Kuid see kõik pole nii lihtne. Kui juht on hea ja mõistab turgu, siis töötab ta ainult kunstnikuga, kellel on tema hinnangul potentsiaali. Ja artist peab kuidagi suutma mänedžeri võluda, endasse uskuma panna. Ja selgub, et juht pole mustkunstnik, kes müüb halba toodet ja kunstnik peab kõigepealt välja andma vastavate omadustega toote (mida saab müüa).

Kui juht on halb, võib ta kergesti võtta ebaselgete väljavaadetega artisti. Ja siin võib juhtuda, et halb juht ei aita kuidagi või võib juhtuda, et turuväljavaadete seisukohalt on hea artist edukas ka halva juhiga. Kuid igal juhul, kui kunstnik otsustab end manageri abiga reklaamida, peab ta juhtima sellesse artisti uskuma.

Ja me peame meeles pidama, et juht ei ole vaba. Kui juht (kontor) investeerib reklaamimisse raha (või aega / vaeva), tähendab see, et nad näevad tootes (kunstnikus) potentsiaali ja plaanivad kulud tagasi teenida ja rohkem teenida. Ja kui ükski nutikatest juhtidest ei taha sinuga äri teha, siis nad ei näe sinus turupotentsiaali. Nad, nagu kõik teisedki, võivad teha vigu – proovige seda neile ja turule tõestada.

Saage aru, et kui teie potentsiaal on ilmne, tekib teie ümber kohe inimeste meri, kes tahavad teiega raha teenida. Aga kui see pole ilmne, peate õnnetu välja tõmbama. See on nagu naistega. Kui olete supertibu, siis on teie ümber meestemeri. Ja kui sa ei ole väga hea, siis on meeste turul nõudlus teie järele palju väiksem. Kõik on siin maailmas väga lihtne.

Muusikatööstuses kehtivad samad seadused, mis üldisel turul. Kujutage ette toidupoodi. Seal on 10 pakki erinevate kaubamärkide piima. Oletame, et otsustate piima valmistada. Hea piim. Tuled poodi ja ütled – mul on head piima, võta riiulile. Ja nad vastavad sulle, piim võib ju hea olla, aga keegi ei tea seda ega osta – teatud kaubamärkide järele on rahva nõudlus juba välja kujunenud. Miks peaksime ostma riiulitelt potentsiaalseid mittelikviidseid aktsiaid? Seejärel hakkate oma toodet reklaamima – filmite kasti jaoks videoid, riputate reklaame üle linna reklaamtahvlitele, jagate metroo lähedal elanikele tasuta pakette, palkate reklaamimiseks staari. Kõik! Tekkis nõudlus – viidi poodi. Kõigepealt ühes, siis teises, siis üle riigi! Sa oled äris, mees!

Muidugi võib tegelikkuses olukord nõudluse ja poega keerulisem olla. Nad võivad öelda, et neil on ükskõik, millega kaubelda – selle hinna eest ostavad piirkonna inimesed igasuguse piima ja seetõttu ei kavatse nad sortimendis midagi muuta. Siis on vaja kauplust motiveerida - pakkuda neile konkurentidest madalamaid ostuhindu või rumalalt altkäemaksu anda. Kontserdipaikade puhul, millel pole vahet, kes nende tinglikus kõrtsis mängib, otsustatakse kõik samade meetoditega - artistile esitatavate tasutaotluste vähendamine ja jällegi vana hea altkäemaksu. See on turg.

Lihtne selge diagramm. Kuid siin on oluline üks detail. Peate tootma sellise kvaliteediga piima, mis inimestele meeldib. Ja hindadega, millega inimesed seda osta tahavad. See tähendab, et pakett ei tohiks maksta 200 taala. Ja see ei pea olema koerapiim. Vähemalt Venemaal. Sulle endale võib koera- (või roti)piim meeldida, aga kui turule sisened, proovid pugeda piimatööstusesse ehk ärisse, siis pead arvestama nõudlusega teatud piirkonna toodete järele.

See tähendab, et kui rääkida piimatööstusest, siis siin on kõik endine - toode (kunstnik), pood (kontserdipaik), ostja (vaataja). Ja seal on reklaamiosakonnad ja agentuurid (sildid, vahendusjuhid), kes reklaamivad kaupu raha eest.

Muidugi ei taha paljud muusikud üle kogu planeedi üldse mõelda turule, tootele, klientidele ja muudele ebaromantilistele asjadele. Ja paljudel edukatel artistidel õnnestus elada oma erakordselt ülevas maailmas, tehes ainult loomingulist tööd (aga samal ajal makstes rutiini ja igapäevaellu sukeldunud mänedžeridele).

Aga kui sa pole sellisele valgustatuse tasemele jõudnud, siis pead kas turu ja oma populaarsusega ise hakkama saama või proovid võluda mõnda juhti (bürood), kes sinusse usub. Ja selliseid juhte on muidugi olemas. Kuna igas riigis on edukaid kunstnikke ja keegi on nende kunstnike asjadega seotud. Aga kui nad sinusse ei usu, siis, mu sõber, on kõik probleemid ainult sinus. Kelleski teises. Seda on raske tunnistada – vaadake peeglisse ja öelge endale "tundub, et ma pole see, mida inimesed vajavad."

Muidugi võib mänedžeri (nagu iga reklaamiagentuur) rumalalt oma raha eest (ja mitte kontsertide jagamise eest) palgata...aga see on nagu tasuline seks. Õiged poisid antakse tasuta. Ja kui teile armastuse eest tasuta kingitust ei anta, on teil ilmselt probleeme nõudlusega.

Väga sageli süüdistavad nõudmata kunstnikud nõudluse puudumises tööstust, vahendajaid ja pealtvaatajaid. See on nii rumal. Tööstus ja juhid vastavad vaataja vajadustele, nõudlusele. Ja publik on vabad inimesed kes otsustavad, kuhu oma raha kulutada. Kui nad sind ei taha, on see nende õigus. Nad ei ole sulle midagi võlgu. Nad ei sundinud sind muusikat tegema.

Ja kõige usaldusväärsem viis tööstusega liitumiseks ja seda teavad kõik aegade ja rahvaste professionaalsed muusikud ja mänedžerid... on väga lihtne. Hittide kirjutamiseks peab olema loll. Ja see ongi kõik! Laulud, mis inimestele meeldivad. Kirjuta hitte, kutt, ja sul on kindlasti kõik olemas! Pöörake tähelepanu - kõik esinejad, kes ei sobinud sellesse tööstusesse - neil pole ühtegi hitti.

Aga oletame, et sa ei oska või ei taha hitte kirjutada? Kuid lõppude lõpuks saate mängida võõraid - see on ka nõudlus (kõrtsides ja ettevõtete pidudel) ja sellega pääsevad nad ka tööstusesse - lihtsalt võib-olla mitte tasemel, mis kellelegi meeldiks. Ja kui te hitte üldse ei mängi, pole garantiid, et te sellesse tööstusesse pääsete. See võib tööstuses õnnestuda, kuid ei pruugi.

OK, nüüd on kõik läbi. Loodan, et nüüd saate aru, miks mõnel artistil on palju kontserte ja raha, teistel aga kass nutab.

Kuidas seda tehakse: tootmine loomemajandus Autorite meeskond

Muusikatööstus digitaalajastul

21. sajandi alguses on tööstus palju muutunud. Muusikaäri on Interneti-tehnoloogiate arenguga rohkem kui üks kord ümber ehitatud. Peamised probleemid on endiselt piraatlus ja internetikasutajate nõrk soov legaalse sisu eest maksta. Nii et ainult perioodil 2004–2010 langes ülemaailmse salvestustööstuse tulu peaaegu 31%. 2013. aastal registreeriti esmakordselt eelmise aastaga võrreldes plaadistatud muusika müügi mõningane kasv summas 0,3%.5 Peamiselt tänu ametlikule müügile iTunesStore veebipoes. Kuid juba 2014. aastal langes iTunesStore'i üksikute lugude müük aastaga 11%, 1,26 miljardilt 1,1 miljardile dollarile, samas kui füüsilise meedia müük langes 9%.6 Venemaal on numbrid endiselt kehvemad kui globaalsed. Aastatel 2008–2010 langes legaalse füüsilise meedia müük 400 miljonilt dollarilt 185 miljonile dollarile, mis on kolme aastaga enam kui kahekordistunud ja piraatlusmäär oli 63%. Võrdluseks, USA piraatluse määr on vaid 19%.7

Muutub ka suhtumine muusikasse, selle kuulamise viisid. 3–5 aastat tagasi populaarsed veebipoed, nagu iTunesStore, suruvad turult välja sellised voogedastusteenused nagu Spotify ja BeatsMusic. Analüütikud ennustavad, et 2019. aastaks tuleb pea 70% kogu online-muusikatööstuse tulust voogedastusteenustest, samas kui veebipoodide tulud langevad 39%. Samal ajal ei osta 23% kõigist voogedastusteenuste kasutajatest, kes ostsid vähemalt ühe albumi kuus, neid nüüd üldse.8 210 miljonist veebileviteenuste kasutajast on ainult 22% kasutajatest endiselt maksnud. kontosid. Nagu märgib muusikaanalüütik Mark Mulligan: "Uuele levitamismudelile üleminekut takistab vajadus leida väärtus, mille eest tasuta levi abonendid on nõus maksma."

Veelgi enam, muusika vajab tänapäevase publiku meelitamiseks teisi võimalusi. Viisid, mis vastavad kõige paremini just selle publiku vajadustele ja harjumustele, kes on harjunud voogedastusteenuste, vidinate, muusikalise materjali tausta ja voogesituse tajumisega.

Muusikatööstuses toimunud kõige olulisemate muutuste hulgas tasub esile tõsta:

- muusikaline küllus, mida pole varem nähtud. Muusikat on tänapäeval liiga palju. Internet on pakkumist mitmekordistanud. Selle tulemusena tekib kuulajal üleküllus. Ja kui kuulaja hakkab tundma üleküllastumist, langeb muusika väärtus. Seetõttu on nii tüdinenud ja väsinud kuulajat väga raske meelitada. Eriti kui võrgus on peale muusika ka palju muud meelelahutust10;

- ühe tööga kokkupuute kestuse vähendamine. Kui internetikasutajale miski ei meeldi, sulgeb ta kohe faili ja lülitub põnevamale sisule11;

– üleminek failide allalaadimiselt ja salvestamiselt voogesituse kuulamisele;

- Interneti-publiku tähelepanuhäire;

– klipi tajumine ja lagunemine suurte muusikalised vormid. Üleminek albumi mõtlemiselt singlitele;

- Muusika desakraliseerimine. Nüüd on võrk saadaval peaaegu kõike igale maitsele. Kasutaja ei pea soovitud kirje saamiseks suuri pingutusi tegema. Muusika tuleb liiga lihtsalt. Ja kui muusikat saadakse ilma suuremate raskusteta, ei tekita see väärtus- ja kordumatustunnet;

– tarbimine multitegumtöötlusrežiimis, mis viis taustakuulamise harjutamiseni. Tänapäeval saab inimene endale lubada korraga muusikat kuulata, artiklit lugeda ja YouTube’is istuda. See on mees läheb Internetis mitte muusika, vaid millegi muu (näiteks filmide või mängude) pärast. Muusika ei ole kasutaja jaoks eesmärk omaette. Ta mängib taustal12;

– FOMO-efektist tingitud trendide sagedane muutumine ja vajadus sisu pideva uuendamise järele. FOMO on „hirm millestki uuest ilma jääda, kõrvale jääda, obsessiivne soov olla kursis.”13 FOMO fenomen on eriti aktuaalne fännidele, kes on harjunud iidolite elu jälgima. AT sotsiaalvõrgustikes saate vähemalt jälgida terve päeva. Aga kui artist sisu ei uuenda ja midagi tõeliselt (fännide seisukohalt) olulist fännidega ei jaga, siis kaob huvi kiiresti14;

- süntees teiste kunstiliikidega, eelkõige kino ja teatriga;

- muusikalise materjali multimeedia sisu, st muusika reklaamimisel hakkab olulist rolli mängima kaasnev video-, foto- ja tekstisisu;

- vajadus konkureerida publiku tähelepanu pärast mitte ainult professionaalse muusikaringkonnaga, vaid ka "amatööridega", kellel on lubatud loomingulisuses kätt proovida ja selle loovuse tulemusi suhteliselt odavate tehnoloogiate abil laia publikuga jagada. tarkvara.

Arvestades kõiki väljakutseid, mida digitaalne revolutsioon tööstusele esitab, usuvad Briti The Music Business Schooli eksperdid, et tänapäeval peaks edukas muusiku reklaamikampaania seisma mitmel sambal, sealhulgas:

- kunstniku eripära rõhutamine;

– pühendunud fännikogukonnad, mis peaksid olema korraga kohal mitmes suuremas suhtlusvõrgustikus;

– albumi levitamine maksimaalse võimaliku arvu ressursside ja platvormide kaudu (veebipoed, voogedastusteenused, mobiilirakendused jne), ehk nn mitmeplatvormiline ärimudel;

- kohalolek kõigil kuulsaimatel videomajutussaitidel;

– fännikogukondade kaasamine sisu loomisse ja levitamisse;

– looge oma muusika reklaamimine mis tahes ümber huvitav ajalugu(või idee), mis pakuks selle potentsiaalsetele kuulajatele narratiivi kaasatust;

– mittestandardsete projektide pakkumine, mis avardavad muusika võimalusi ja võimaldavad seda “tarbida” mitte ainult kontsertidel või tavalise internetikuulamise kaudu, vaid ka mistahes hübriidformaatide kaudu15.

Seega on muusiku esmane ülesanne võimalikult palju tähelepanu tõmmata. rohkem kuulajaid ja hoida seda tähelepanu nii kaua kui võimalik. Muusikatööstus on tasapisi jõudmas järeldusele, et ainult muusikaga on Interneti-publikut raske meelitada. “Meil on vaja otsida uusi vorme, milles muusikud saaksid nüüd oma muusikat esitada. Nüüd on igale muusikule, nii valgustajale kui ka algajale muusikule selge: praegu ei piisa vaid loo salvestamisest, sest sellel on kõik võimalused mitte kuulda,” ütleb grupi Mumiy Troll juht Ilja Lagutenko16.

Raamatust Mitteklassikaliste leksikon. XX sajandi kunstiline ja esteetiline kultuur. autor Autorite meeskond

Muusikaline graafika Termin, mis viitab katsetele muusika mõju kuulajale visuaalse kujutamisega graafika ja maali abil. See žanr tekkis kunstide interaktsiooni ja sünteesi üldiste tendentside tulemusena, kuid tegelikult originaalne

Raamatust Anthropology of Extreme Groups: Dominant Relations among Times Vene armee autor Bannikov Konstantin Leonardovitš

Raamatust Piibli fraseoloogilised üksused vene keeles ja Euroopa kultuur autor Dubrovina Kira Nikolaevna

Piibliteadused ja muusikakultuur See teema meie raamatus on mitmel põhjusel võib-olla kõige keerulisem. Esiteks, ma ei ole selle valdkonna ekspert. muusikaline kultuur; teiseks on muusika kunsti kõige abstraktsem vorm; sellepärast muusikaline kompositsioon väga raske, kui

Raamatust Must muusika, valge vabadus autor Barban Efim Semjonovitš

MUUSIKALINE TEKST Muusikaline materjal pakub ammendamatuid võimalusi, kuid iga selline võimalus nõuab uut lähenemist... Arnold Schoenberg Tahtmine olla vaba tähendab üleminekut loodusest moraalile. Simone de Beauvoir Uus jazz

Raamatust Music Journalism and Music Criticism: A Study Guide autor Kurõševa Tatjana Aleksandrovna

1.1. Muusikaajakirjandus ja modernsus Ajakirjandust nimetatakse sageli "neljandaks võimuks". Lisaks kolmele peamisele, üksteisest sõltumatule valitsusharule – seadusandlikule, täitevvõimu- ja kohtuvõimule – kutsutakse kaasaegne ajakirjandus omalt poolt üles

Raamatust A. S. Puškini luuletusest "19. oktoober 1827" ja selle tähenduse tõlgendamisest A. S. Dargomõžski muusikas autor Ganzburg Grigory

Muusikaajakirjandus ja -kriitika Muusikaajakirjanduse peamiseks tähelepanuobjektiks on kaasaegne muusikaprotsess. Muusikaprotsessi erinevad komponendid - nii loomingulised kui ka organisatsioonilised - on valgustamisest alates võrdselt olulised

Raamatust How It's Done: Produtsing in the Creative Industries autor Autorite meeskond

1.2. Rakendusmuusikoloogia. muusikaajakirjandus ja muusikakriitika rakendusmuusikoloogia süsteemis

Autori raamatust

Muusikakriitika ja muusikateadus teadusvaldkondades: lisaks muusikateadusele endale köidab see tähelepanu eri suundade kunstiajaloo, esteetika, filosoofia, ajaloo, psühholoogia, kultuuriuuringute, semiootika ja

Autori raamatust

Muusikakriitika ja ühiskond Ühiskonna muusikaelu, mis hõlmab ka muusikalis-kriitilist mõtlemist ja praktikat, pakub muusikasotsioloogiale huvi. Pole juhus, millele sotsioloogiateadus kõige sagedamini tähelepanu pöörab kunstikriitika,

Autori raamatust

1.4. Professionaalne muusikaajakirjandus Kaasaegse muusikaajakirjanduse esirinnas on suur probleem on professionaalsuse probleem. Millest see koosneb? On mitmeid olulisi komponente, mis võimaldavad eristada

Autori raamatust

Helilooja muusikakriitika See algupärane nähtus nõuab eraldi käsitlemist. Isegi Puškinis leiame argumendi, et "kriitika seis näitab iseenesest kogu kirjanduse haritusastet". Asi pole ainult austuses

Autori raamatust

5.4. Muusikalavastus kui arvustuse objekt Muusikalavastus on sünteetiline žanr. Selles kombineeritakse muusika vastavalt kunstilise sünteesi seadustele teiste kunstiliste "vooludega" (süžeearendus, lavategevus, näitlejate mäng, pildiline

Autori raamatust

3. A. S. Dargomõžski muusikaline versioon A. S. Dargomõžski muusikaline lahendus tema romantikas Puškini "19. oktoober 1827" tekstile (komponeeritud 1845. aastal Pariisis) on erakordne ja väärib uurijate, sealhulgas puškinistide erilist tähelepanu.

Autori raamatust

Tootmine meediasuhtluse digiajastul Selle produtseerimise raamatu on "toodetud", kujundatud ja välja antud õpilaste poolt magistriprogrammi Riigi Teadusülikooli Majanduskõrgkooli kommunikatsiooni-, meedia- ja disainiteaduskonna "Meedia tootmine loomemajanduses", mille jaoks

Autori raamatust

2.1 Anna Kachkaeva. Produtsent digiajastul Anna Kachkaeva on Riikliku Teadusülikooli Majanduskõrgkooli kommunikatsiooni-, meedia- ja disainiteaduskonna professor, ajakirjanik, Venemaa akadeemia liige

Autori raamatust

2.2 Valentina Švaiko. Multimeedia ja transmeedia võimalused muusika edendamiseks digitaalajastul G. V. Plekhanova, magistriprogrammi "Meedia tootmine loomingulises vallas