Pliiats - Mihhail Rumjantsev

Mihhail Rumjantsev (lavanimi - Pliiats, 1901 - 1983) - silmapaistev nõukogude kloun, üks klounaadižanri rajajaid Venemaal. NSV Liidu rahvakunstnik (1969).
40-50ndatel hakkas Karandash oma esinemistele meelitama assistente, kelle seas paistis silma Juri Nikulin, aga ka Mihhail Shuidin, kes moodustas hiljem suurepärase meeskonna
klounide duett. Kloun oli nii populaarne, et ainult tema esinemised tagasid tsirkuse rahaline edu. Rõõmsameelne kloun Ta pühendus kohusetundlikult oma tööle, kuid isegi väljaspool areeni nõudis ta abilistelt täielikku pühendumist.

Pliiatsist sai esimene Nõukogude kloun, kelle populaarsus levis kaugele üle riigi piiride. Teda teati ja armastati Soomes, Prantsusmaal, Ida-Saksamaal, Itaalias, Inglismaal, Brasiilias, Uruguays jm.
Mihhail Nikolajevitš Rumjantsev töötas tsirkuses 55 aastat. IN viimane kord ta ilmus areenile vaid 2 nädalat enne oma surma.
Mihhail Nikolajevitš Rumjantsev suri 31. märtsil 1983. aastal.
Tänapäeval kannab Mihhail Nikolajevitš Rumjantsevi nime Moskva Riikliku Tsirkusekooli ja popkunst.

Juri Nikulin

Juri Nikulin (1921 – 1997) – Nõukogude tsirkuseartist, filminäitleja. NSV Liidu rahvakunstnik (1973), laureaat Riiklik preemia RSFSR (1970)

Nikulini loomingulises individuaalsuses on peamine laastav huumorimeel, säilitades samal ajal täielikult välise tasakaalukuse. Ülikonna aluseks oli naljakas kontrast lühikestest triibulistest pükstest ja pseudoelegantse ülaosaga hiigelsuurtest saabastest - must pintsak, valge särk, lips ja boater-müts.

Meisterlikult kujundatud mask (välise ebaviisakuse ja isegi mõningase rumaluse taga kerkis esile tarkus ja õrn, haavatav hing) võimaldas Juri Nikulinil töötada klounaadi kõige raskemas žanris - lüürilis-romantilistes reprisides. Areenil oli ta alati orgaaniline, naiivne ja liigutav ning samas oskas publiku naerutama panna nagu keegi teine. Nikulini klounipildis hämmastavalt maski ja kunstniku vahel hoiti distantsi ning see andis tegelasele suurema sügavuse ja mitmekülgsuse.
Pärast Shuidini surma juhtis Juri Vladimirovitš 1982. aastal Tsvetnõi puiesteel (praegu Nikulini nimeline) tsirkust, kus ta töötas kokku üle 50 aasta.

Päikeseline kloun - Oleg Popov

Oleg Popov on nõukogude kloun ja näitleja. NSV Liidu rahvakunstnik (1969).
Laiemale avalikkusele tuntud kui "päikseline kloun". See rõõmsameelne, helepruunide juustega mees kandis liiga suuri pükse ja ruudulist mütsi. Kloun kasutab oma etteastetes mitmesuguseid tehnikaid – akrobaatikat, žongleerimist, paroodiat, tasakaalustamist. Erilist tähelepanu pööratakse entre’dele, mis realiseeritakse ekstsentrilisuse ja puhvise abil. Popovi kuulsaimatest repriisidest võib meenutada "Vile", "Kiir" ja "Kokk". Oma kuulsaimas teos püüab kloun tabada Päikesekiir kotis.

Popov andis tohutu panuse uute, varem Karandashi poolt välja töötatud klounaadi põhimõtete globaalsesse väljatöötamisse – klounaadiks, mis tuleb elust, igapäevaelust, otsib ümbritsevast reaalsusest naljakat ja puudutavat.

1991. aastal lahkus Popov Venemaalt isiklikel põhjustel ega suutnud leppida suure kodumaa kokkuvarisemisega. Nüüd elab ja töötab ta Saksamaal, esinedes pseudonüümi Happy Hans all.

Casimir Pluchs

Kazimir Petrovitš Pluchs (5. november 1894 - 15. veebruar 1975) - tsirkuseartist, valge kloun, pseudonüüm "Roland". Läti NSV austatud kunstnik (1954).

Tsirkusežanri “Valge kloun” esindaja, kes töötas pseudonüümi Roland all, sündis 5. novembril 1894 Dvinski linna lähistel. Alates 1910. aastast sai Casimir akrobaatikatrupi “Roman Gladiators” liige ja 1922. aastal hakkas ta esinema oma lemmikžanris. Roland töötas koos selliste artistidega nagu Coco, Anatoli Dubino, Savely Krein, Jevgeni Birjukov ja koos koomik Eizheniga. 1955. aastal mängis ta oma tavalist “valge klouni” rolli filmis “Poeakna taga”, kuid teda ei kantud tiitritesse. Kaks aastat pärast filmi ilmumist lahkub Kazimir Petrovitš tsirkuseareenilt ja pühendub täielikult kirjanduslik tegevus. Rolandi 1963. aastal kirjutatud raamat "Valge kloun" sai selle žanri tsirkuseartistidele käsiraamatuks, milles Plutchesit nimetati parimatest parimaks.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Sõja ajal esines Berman rindebrigaadide koosseisus rinde Bryansk-Oryoli suunas. Lihtne koer-Hitler tõi talle kuulsuse. See rääkis, kuidas klounil oli piinlik kutsuda kõigi peale haukuvat koera Hitleriks, sest see võib solvuda. Seda lihtsat repriisi rindel tervitati alati sõbralike sõdurite naeruga.

1956. aastal sai Bermanist RSFSRi austatud kunstnik.

Berman oli küllaltki mitmekülgne kloun, ka muid tegusid. Ta hüppas nagu akrobaat üle autode ja osales õhulendudel. Bergman tuuritas riigis palju ja Iraan plaksutas talle.

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – tsirkusenäitleja, miimkloun. Omanäolise isiksusega Leonid Engibarov lõi omapärase kuvandi kurvast naljafilosoofist ja poeedist. Tema repriisid ei seadnud oma peamiseks eesmärgiks vaatajast võimalikult palju naeru välja pigistada, vaid sundisid teda mõtlema ja järele mõtlema.

Kuulus kloun oma kuulsuse tipul lahkub tsirkusest ja loob oma teatri. Engibarov lavastab koos oma alalise lavastaja Juri Beloviga näidendit “Klouni kapriisid”. Aastatel 1971–1972 toimunud 240-päevase ringreisi jooksul näidati seda etendust 210 korda.

Suur kloun suri 25. juulil 1972 kuumal suvel murtud südamesse. Kui ta maeti, hakkas Moskvas ootamatult vihma sadama. Tundus, et taevas ise leinab kurva klouni kaotust. Yengibarov läks tsirkuse ajalukku filosoofilise klouni pantomiimi esindajana.

Juri Kuklatšov

Juri Kuklachev on Kassiteatri direktor ja asutaja, RSFSRi rahvakunstnik.

Ta saavutas kuulsuse sellega, et alustas NSV Liidus esimesena kassidega tsirkusetööd. Kassiteatri (“Kassimaja”, aastast 1990) looja ja lavastaja. 2005. aastal sai Kuklachevi kassiteater staatuse Riigiteater kassid Moskvas. Praegu on maailma ainsas Kassiteatris loodud üle 10 etenduse. Lisaks Juri Kuklatšovile esinevad Kassiteatris tema pojad Dmitri Kuklatšov ja Vladimir Kuklatšov. Dmitri Kuklatšovi etendused eristuvad selle poolest, et kõik trikid, kus on kassid, tehakse selge otsast lõpuni süžee raames. Juri Kuklachev on haridusprojekti “International Association of the School of Kindness” asutaja. Lisaks kassidega esinemistele viib Juri Kuklachev regulaarselt läbi “Kindness Lessons” koolides, lasteasutustes ja isegi lastekolooniates erinevates Venemaa linnades.

Pliiats - Mihhail Rumjantsev

Mihhail Rumjantsev (lavanimi - Karandaš, 1901 - 1983) on silmapaistev nõukogude kloun, üks klounaadižanri rajajaid Venemaal. NSV Liidu rahvakunstnik (1969).
40-50ndatel hakkas Karandash oma esinemistele meelitama assistente, kelle seas paistis silma Juri Nikulin, aga ka Mihhail Shuidin, kes moodustas hiljem suurepärase meeskonna
klounide duett. Kloun oli nii populaarne, et ainult tema esinemised tagasid tsirkusele rahalise edu. Rõõmsameelne kloun pühendus kohusetundlikult oma tööle, kuid ka väljaspool areeni nõudis ta abilistelt täielikku pühendumist.

Pliiatsist sai esimene Nõukogude kloun, kelle populaarsus levis kaugele üle riigi piiride. Teda teati ja armastati Soomes, Prantsusmaal, Ida-Saksamaal, Itaalias, Inglismaal, Brasiilias, Uruguays jm.
Mihhail Nikolajevitš Rumjantsev töötas tsirkuses 55 aastat. Viimati ilmus ta areenile vaid 2 nädalat enne oma surma.
Mihhail Nikolajevitš Rumjantsev suri 31. märtsil 1983. aastal.
Tänapäeval kannab Moskva Riiklik Tsirkuse- ja Varieteekunstide Kool Mihhail Nikolajevitš Rumjantsevi nime.

Juri Nikulin

Juri Nikulin (1921 - 1997) - Nõukogude tsirkuseartist, filminäitleja. NSV Liidu rahvakunstnik (1973), RSFSR riikliku preemia laureaat (1970)

Nikulini loomingulises individuaalsuses on peamine laastav huumorimeel, säilitades samal ajal täielikult välise tasakaalukuse. Ülikonna aluseks oli naljakas kontrast lühikestest triibulistest pükstest ja pseudoelegantse ülaosaga hiigelsuurtest saabastest - must pintsak, valge särk, lips ja boater-müts.

Meisterlikult kujundatud mask (välise ebaviisakuse ja isegi mõningase rumaluse taga kerkis esile tarkus ja õrn, haavatav hing) võimaldas Juri Nikulinil töötada klounaadi kõige raskemas žanris - lüürilis-romantilistes reprisides. Areenil oli ta alati orgaaniline, naiivne ja liigutav ning samas oskas publiku naerutama panna nagu keegi teine. Nikulini klounipildis oli hämmastavalt säilinud vahemaa maski ja kunstniku vahel ning see andis tegelasele suurema sügavuse ja mitmekülgsuse.
Pärast Shuidini surma juhtis Juri Vladimirovitš 1982. aastal Tsvetnõi puiesteel (praegu Nikulini nimeline) tsirkust, kus ta töötas kokku üle 50 aasta.

Päikeseline kloun - Oleg Popov

Oleg Popov on nõukogude kloun ja näitleja. NSV Liidu rahvakunstnik (1969).
Laiemale avalikkusele tuntud kui "päikseline kloun". See rõõmsameelne, helepruunide juustega mees kandis liiga suuri pükse ja ruudulist mütsi. Kloun kasutab oma etteastetes mitmesuguseid tehnikaid – akrobaatikat, žongleerimist, paroodiat, tasakaalustamist. Erilist tähelepanu pööratakse entre’dele, mis realiseeritakse ekstsentrilisuse ja puhvise abil. Popovi kuulsaimatest repriisidest võib meenutada "Vile", "Kiir" ja "Kokk". Oma kuulsaimas teos püüab kloun oma kotti püüda päikesekiirt.

Popov andis tohutu panuse uute, varem Karandashi poolt välja töötatud klounaadi põhimõtete globaalsesse väljatöötamisse – klounaadiks, mis tuleb elust, igapäevaelust, otsib ümbritsevast reaalsusest naljakat ja puudutavat.

1991. aastal lahkus Popov Venemaalt isiklikel põhjustel ega suutnud leppida suure kodumaa kokkuvarisemisega. Nüüd elab ja töötab ta Saksamaal, esinedes pseudonüümi Happy Hans all.

Casimir Pluchs

Kazimir Petrovitš Pluchs (5. november 1894 - 15. veebruar 1975) - tsirkuseartist, valge kloun, pseudonüüm "Roland". Läti NSV austatud kunstnik (1954).

Tsirkusežanri “Valge kloun” esindaja, kes töötas pseudonüümi Roland all, sündis 5. novembril 1894 Dvinski linna lähistel. Alates 1910. aastast sai Casimir akrobaatikatrupi “Roman Gladiators” liige ja 1922. aastal hakkas ta esinema oma lemmikžanris. Roland töötas koos selliste artistidega nagu Coco, Anatoli Dubino, Savely Krein, Jevgeni Birjukov ja koos koomik Eizheniga. 1955. aastal mängis ta oma tavalist “valge klouni” rolli filmis “Poeakna taga”, kuid teda ei kantud tiitritesse. Kaks aastat pärast filmi ilmumist lahkub Kazimir Petrovitš tsirkuseareenilt ja pühendub täielikult kirjanduslikule tegevusele. Rolandi 1963. aastal kirjutatud raamat "Valge kloun" sai selle žanri tsirkuseartistidele käsiraamatuks, milles Plutchesit nimetati parimatest parimaks.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Sõja ajal esines Berman rindebrigaadide koosseisus rinde Bryansk-Oryoli suunas. Lihtne koer-Hitler tõi talle kuulsuse. See rääkis, kuidas klounil oli piinlik kutsuda kõigi peale haukuvat koera Hitleriks, sest see võib solvuda. Seda lihtsat repriisi rindel tervitati alati sõbralike sõdurite naeruga.

1956. aastal sai Bermanist RSFSRi austatud kunstnik.

Berman oli küllaltki mitmekülgne kloun, ka muid tegusid. Ta hüppas nagu akrobaat üle autode ja osales õhulendudel. Bergman tuuritas riigis palju ja Iraan plaksutas talle.

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – tsirkusenäitleja, miimkloun. Omanäolise isiksusega Leonid Engibarov lõi omapärase kuvandi kurvast naljafilosoofist ja poeedist. Tema repriisid ei seadnud oma peamiseks eesmärgiks vaatajast võimalikult palju naeru välja pigistada, vaid sundisid teda mõtlema ja järele mõtlema.

Kuulus kloun oma kuulsuse tipul lahkub tsirkusest ja loob oma teatri. Engibarov lavastab koos oma alalise lavastaja Juri Beloviga näidendit “Klouni kapriisid”. Aastatel 1971–1972 toimunud 240-päevase ringreisi jooksul näidati seda etendust 210 korda.

Suur kloun suri 25. juulil 1972 kuumal suvel murtud südamesse. Kui ta maeti, hakkas Moskvas ootamatult vihma sadama. Tundus, et taevas ise leinab kurva klouni kaotust. Yengibarov läks tsirkuse ajalukku filosoofilise klouni pantomiimi esindajana.

Juri Kuklatšov

Juri Kuklachev on Kassiteatri direktor ja asutaja, RSFSRi rahvakunstnik.

Ta saavutas kuulsuse sellega, et alustas NSV Liidus esimesena kassidega tsirkusetööd. Kassiteatri (“Kassimaja”, aastast 1990) looja ja lavastaja. 2005. aastal sai Kuklatševi kassiteater Moskvas riikliku kassiteatri staatuse. Praegu on maailma ainsas Kassiteatris loodud üle 10 etenduse. Lisaks Juri Kuklatšovile esinevad Kassiteatris tema pojad Dmitri Kuklatšov ja Vladimir Kuklatšov. Dmitri Kuklatšovi etendused eristuvad selle poolest, et kõik trikid, kus on kassid, tehakse selge otsast lõpuni süžee raames. Juri Kuklachev on haridusprojekti “International Association of the School of Kindness” asutaja. Lisaks kassidega esinemistele viib Juri Kuklachev regulaarselt läbi “Kindness Lessons” koolides, lasteasutustes ja isegi lastekolooniates erinevates Venemaa linnades.

Selle eksisteerimise ajal tekkis Venemaal terve galaktika kuulsaid kloune, mis köitsid publikut mitte ainult meie riigis, vaid kogu maailmas. Miks mitte meenutada inimesi, kes pühendasid oma elu tsirkusekunstile, keda armastasid täiskasvanud ja lapsed. Nii et meie nimekiri NSV Liidu ja Venemaa kõige kuulsamatest, kuulsamatest ja armastatud klounidest:

1. Mihhail Rumjantsev -Pliiats

Foto: www.livemaster.ru

Mihhail Rumjantsev (lavanimi - Karandaš, 1901 - 1983) on silmapaistev nõukogude kloun, üks klounaadižanri rajajaid Venemaal. NSV Liidu rahvakunstnik (1969).

Mihhail Nikolajevitš Rumjantsev sündis 10. detsembril 1901. aastal Peterburis. Mihhaili tutvustus kunstiga algas aastal kunstikool, koolitus aga huvi ei tekitanud. Tulevase kunstniku töökarjäär sai alguse teatriplakatite joonistamisest, kui 20-aastaselt asus ta tööle Tveri tsirkuses plakatikujundajana.

1925. aastal kolis Rumjantsev Moskvasse, kus hakkas joonistama filmiplakateid. Noorele kunstnikule sai saatuslikuks 1926. aasta, mil ta nägi enda kõrval Mary Pickfordi ja Douglas Fairbanksi. Nagu nemad, otsustas Rumjantsev saada näitlejaks. Pärast lavalise liikumise kursuste läbimist 1926. aastal astus ta kooli tsirkusekunst ekstsentriliste akrobaatide klassi. 1930. aastal lõpetas ta edukalt tsirkusekooli ja asus tööle tsirkuseartistina.

Esialgu (aastatel 1928–1932) esines Rumjantsev avalikkuse ees Charlie Chaplini kujuga, kuid otsustas peagi sellest pildist loobuda.

1935. aastal tuli ta tööle Leningradi tsirkusesse, kust viidi üle Moskva tsirkusesse. Just sel ajal mõtles Mihhail Nikolajevitš välja pseudonüümi Pliiats (Caran d'Ash) ja asus oma kuvandi kallale. Tavaline must ülikond, aga kottis; tavalised saapad, kuid mitu suurust suuremad; peaaegu tavaline müts, aga terava krooniga. Ei mingit valenina ega sarlakpunast suu kõrvadeni. Chaplinist on järele jäänud vaid väikesed vuntsid, mis rõhutavad tema näo näoomadusi. Pliiats - tavaline inimene, heatujuline, vaimukas, rõõmsameelne, leidlik, täis lapselikku spontaansust, võlu ja energiat. Tema tahtlik kohmakus ja kohmakus tekitasid naljakaid olukordi.

Foto: www.livemaster.ru

Pliiats töötas klounina paljudes tsirkusežanrites: akrobaatika ja võimlemine, treeningud jne. Šoti terjer Klyaksa sai Pliiatsi pidevaks kaaslaseks ja "identifitseerimismärgiks".

Satiirist sai Karandashi loomingulise paleti üks peamisi värve. Tema töö satiiriline suund sai alguse Suure Isamaasõja ajal, kui Karandash lõi rea küsimusi, mis taunisid Natsi-Saksamaa juhte. Pärast sõja lõppu jäid tema repertuaari ka päevakajalised satiirilised repriisid. Uude linna ringreisile tulles püüdis kunstnik oma kõnesse sisestada mõne kohaliku populaarse koha nime.

40-50ndatel hakkas Karandash oma esinemistele meelitama assistente, kelle seas paistis silma Juri Nikulin, aga ka Mihhail Shuidin, kes moodustas hiljem suurepärase meeskonna
klounide duett.

Kloun oli nii populaarne, et ainult tema esinemised tagasid tsirkusele rahalise edu. Rõõmsameelne kloun pühendus kohusetundlikult oma tööle, kuid ka väljaspool areeni nõudis ta abilistelt täielikku pühendumist.

Pliiatsist sai esimene Nõukogude kloun, kelle populaarsus levis kaugele üle riigi piiride. Teda tunti ja armastati Soomes, Prantsusmaal, Ida-Saksamaal, Itaalias, Inglismaal, Brasiilias, Uruguays jm.

Mihhail Nikolajevitš Rumjantsev töötas tsirkuses 55 aastat. Viimati ilmus ta areenile vaid 2 nädalat enne oma surma.

2. Juri Nikulin

Juri Nikulin (1921 - 1997) - Nõukogude tsirkuseartist, filminäitleja. NSV Liidu rahvakunstnik (1973), RSFSR riikliku preemia laureaat (1970).

Juri Vladimirovitš Nikulin sündis 18. detsembril 1921 Smolenski oblastis Demidovi linnas. Tulevase klouni isa ja ema olid näitlejad, mis pidid Nikulini saatuse ette määrama.

1925. aastal kolis ta koos vanematega Moskvasse. Pärast kooli 10. klassi lõpetamist 1939. aastal võeti Juri Nikulin sõjaväkke. Reamehe auastmega osales ta kahes sõjas: Soome (1939 - 1940) ja Suures Isamaasõjas (1941 - 1945), saades sõjalisi autasusid. 1946. aastal Nikulin demobiliseeriti.

Pärast ebaõnnestunud katseid siseneda VGIK-i (Üleliiduline Riiklik Kinematograafia Instituut) ja GITIS (riiklik Teatrikunsti Instituut) astus Nikulin Moskva tsirkuse vestlusstuudiosse, mille ta lõpetas 1949. aastal.

1940. aastate lõpus hakkas ta esinema klounide rühmas Karandashi juhatusel Moskva Riiklikus Tsirkuses. Seejärel moodustas ta loomingulise dueti kloun Karandashi teise assistendi - Mihhail Shuidiniga.

Agentuur "Foto ITAR-TASS". Mihhail Shuidin ja Juri Nikulin

Nikulin-Shuidini duett eksisteeris üsna pikka aega ja nautis suurt publikuedu. Paar käis palju ringreisil ja omandas kiiresti kogemusi. Nende koostöö kestis kuni 1981. aastani. Kui Shuidinil oli särgita mehe kuvand, kes teab kõike, siis Nikulin kujutas laiska ja melanhoolset inimest. Elus ei hoidnud areenil partnerid suhteid praktiliselt.

Nikulini loomingulises individuaalsuses on peamine laastav huumorimeel, säilitades samal ajal täielikult välise tasakaalukuse. Ülikonna aluseks oli naljakas kontrast lühikestest triibulistest pükstest ja pseudoelegantse ülaosaga hiigelsuurtest saabastest - must pintsak, valge särk, lips ja boater-müts.

foto: kommersant.ru

Meisterlikult kujundatud mask (välise ebaviisakuse ja isegi mõningase rumaluse taga kerkis esile tarkus ja õrn, haavatav hing) võimaldas Juri Nikulinil töötada klounaadi kõige raskemas žanris - lüürilis-romantilistes reprisides. Areenil oli ta alati orgaaniline, naiivne ja liigutav ning samas oskas publiku naerutama panna nagu keegi teine. Nikulini klounipildis oli hämmastavalt säilinud vahemaa maski ja kunstniku vahel ning see andis tegelasele suurema sügavuse ja mitmekülgsuse.

Juri Nikulin lõi oma pika areenil oldud elu jooksul palju kordumatuid reprisesid, sketše ja pantomiime, millest meeldejäävamad ja kunstnikule kallimad olid “Väike Pierre”, Pipo ja miljonär aastal. tsirkuse etendused“Karneval Kuubal” ja “Peace Pipe”, Barmaley uusaastaööl laste etendus jne. Üks kuulsamaid žanristseene on legendaarne "log".

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin ja D. Alperov, stseen “Logi”

Tema ande mitmekülgsus võimaldas Juri Nikulinil end teistes žanrites realiseerida. Ta mängis enam kui neljakümnes filmis, mängides nii eredalt koomilisi, dramaatilisi kui ka tõeliselt traagilisi rolle.

Debüüt suurel ekraanil toimus 1958. aastal. Gaidai komöödiad (“Operatsioon “Y” ja Šuriku muud seiklused”, “Kaukaasia vang”, “Teemantkäsi”) tõid Nikulinile näitlejana populaarset armastust. Küll aga on tal seljataga ka palju tõsiseid filme - “Andrei Rubljov”, “Nad võitlesid kodumaa eest”, “Hirmutis”.

Koos Ljudmila Gurchenkoga filmis “20 päeva ilma sõjata”

Andekas kloun tõestas end tõsise ja sügava dramaatilise näitlejana. Juri Nikulin sai NSV Liidu rahvakunstniku ja sotsialistliku töö kangelase tiitli. Tsvetnõi puiesteel asuva tsirkuse lähedal on kuulsa klouni ja tema partneri monument.

Pärast Shuidini surma juhtis Juri Vladimirovitš 1982. aastal Tsvetnõi puiesteel (praegu Nikulini nimeline) tsirkust, kus ta töötas kokku üle 50 aasta.

«Iga kord enne areenile minekut vaatan läbi kardinaprao, kuhu auditoorium. Vaatan publikut, valmistudes nendega kohtuma. Kuidas meid täna vastu võetakse? Vaatan, kas publiku hulgas on ka mu sõpru. Mulle meeldib, kui esinema tulevad sõbrad, perekond ja tuttavad artistid. Siis üritan tööd tehes veel kord nende kõrval peatuda, tere öelda, silma pilgutada ja vahel neile midagi karjuda. See pakub mulle rõõmu."

3. Päikeseline kloun - Oleg Popov

Oleg Popov on nõukogude kloun ja näitleja. NSV Liidu rahvakunstnik (1969).

Oleg Konstantinovitš Popov sündis 31. juulil 1930 Moskva oblastis Vyrubovo külas. 1944. aastal tutvus noormees akrobaatikat tehes tsirkusekooli õpilastega. Oleg oli tsirkusest nii lummatud, et astus kohe kooli, saades 1950. aastal eriala "traadil ekstsentrik". Kuid juba 1951. aastal debüteeris Popov vaibaklounina.

foto: 360tv.ru

Laiemale avalikkusele tuntud kui "päikseline kloun". See rõõmsameelne, helepruunide juustega mees kandis liiga suuri pükse ja ruudulist mütsi. Kloun kasutab oma etteastetes mitmesuguseid tehnikaid – akrobaatikat, žongleerimist, paroodiat, tasakaalustamist. Erilist tähelepanu pööratakse entre’dele, mis realiseeritakse ekstsentrilisuse ja puhvise abil.

Popovi kuulsaimatest repriisidest võib meenutada "Vile", "Kiir" ja "Kokk". Oma kuulsaimas teos püüab kloun oma kotti püüda päikesekiirt.

Kunstniku loovus ei piirdunud ainult teatriga, ta mängis palju televisioonis ja osales telesaates "Äratuskell". Popov mängis isegi filmides (üle 10 filmi) ja juhtis tsirkuseetendusi. Kuulus kloun osales esimestel Nõukogude tsirkuse ringreisidel Lääne-Euroopas. Sealsed esinemised tõid Popovile tõelise ülemaailmse kuulsuse.

foto: ruscircus.ru

Popov andis tohutu panuse uute, varem Karandashi poolt välja töötatud klounaadi põhimõtete globaalsesse väljatöötamisse – klounaadiks, mis tuleb elust, igapäevaelust, otsib ümbritsevast reaalsusest naljakat ja puudutavat.

1991. aastal lahkus Popov Venemaalt isiklikel põhjustel ega suutnud leppida suure kodumaa kokkuvarisemisega. Elas ja töötas Saksamaal, esinedes pseudonüümi Happy Hans all.

© Ruslan Shamukov/TASS

Oleg Konstantinovitš Popov on Tööpunalipu ordeni kavaler, laureaat Rahvusvaheline festival tsirkused Varssavis, Monte Carlo rahvusvahelise festivali Kuldse Klouni auhinna võitja. Paljudest Popovi repriisidest on saanud maailmatsirkuse klassika.

Ta suri ootamatult 2. novembril 2016 ringreisil Doni-äärses Rostovis 86-aastaselt. Oleg Popov tuli Doni-äärsesse Rostovisse ringreisile. Tsirkusejuhi sõnul jäi artisti süda seisma. Surnukeha avastas hotellitoast Popovi naine.

4. Konstantin Berman

foto: imgsrc.ru

Konstantin Berman (1914-2000). See nõukogude vaibakloun ilmus tsirkuseorkestri dirigendi perekonda. Pole üllatav, et poissi meelitas areen pidevalt. Lapsest saati osales ta pantomiimides, valdades teisi tsirkusekunsti žanre.

Tema elukutseline karjäär klounina algas 14-aastaselt koos venna Nikolaiga, ta lavastas etenduse "Võlviakrobaadid". Kuni 1936. aastani esines paar koos, kasutades populaarsete komöödiafilmide näitlejate H. Lloydi ja Charlie Chaplini pilte.

Sõja ajal esines Berman rindebrigaadide koosseisus rinde Bryansk-Oryoli suunas. Lihtne koer-Hitler tõi talle kuulsuse. See rääkis, kuidas klounil oli piinlik kutsuda kõigi peale haukuvat koera Hitleriks, sest see võib solvuda. Seda lihtsat repriisi pälvis rindel alati sõbralik sõdurite naer.

foto: imgsrc.ru

1956. aastal sai Bermanist RSFSRi austatud kunstnik.

Konstantin Berman lõi end tähtsa dändi originaalmaski ja kandis absurdselt dändilikku ülikonda. Algul esines ta vaibamiimikuna, siis läks üle vestlusrepriisidele ja hiljem esitas satiiri. sketid ja klounaadid igapäevastel ja rahvusvahelistel teemadel. poliitikud.

Mitmekülgse tsirkuseartistina kaasati ta etenduse kulgu, saades aktusel osalejaks. Kuidas akrobaat sooritas saltot üle auto, kuidas hüppav koomik osales õhulendudel. Tema esimene esinemine publiku ees oli suurejooneline - ta sattus orkestrisse seda juhatama, seejärel lihtsalt “astus” orkestrirõdu kõrguselt publiku hirmunud hingeldamise saatel areenile.

Vaevalt kõlasid Moskvas Kostja Bermani naljad, enne kui Teheranis teda aplausiga tervitati. Pärast reisi Iraani - jälle minu kodumaised nõukogude linnad. Thbilisi - Bakuu - Rostov Doni ääres - Riia - Leningrad - Tallinn - Bakuu - Kaasan - Ivanovo ja jälle Moskva.

Bermani miniatuurid olid ajastu vaimus. Nad naeruvääristasid läpakaid, ülbeid, üleolevaid ülemusi.

foto: imgsrc.ru

Kuulus kloun mängis kahes filmis, filmis "Tüdruk ballil" (1966) mängis ta sisuliselt iseennast ja 1967. aastal osales filmis " Õhulend."

5. Leonid Engibarov

foto: sadalskij.livejournal.com

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – tsirkusenäitleja, miimkloun. Omanäolise isiksusega Leonid Engibarov lõi omapärase kuvandi kurvast naljafilosoofist ja poeedist. Tema repriisid ei seadnud oma peamiseks eesmärgiks vaatajast võimalikult palju naeru välja pigistada, vaid sundisid teda mõtlema ja järele mõtlema.

Leonid Georgievich Engibarov sündis 15. märtsil 1935 Moskvas. Lapsest saati armastas ta muinasjutte ja nukuetendus. Koolis hakkas ta poksima ja astus isegi kehalise kasvatuse instituuti, kuid mõistis kiiresti, et see polnud tema kutsumus.

1959. aastal lõpetas ta Riigi Tsirkusekunstide Kooli klounaadi eriala. Olles veel üliõpilane, hakkas Leonid laval esinema miimikuna. Täielik debüüt toimus 1959. aastal Novosibirskis.

Juba koolis oli see selgelt määratletud loominguline individuaalsus nagu pantomiimi meister. Erinevalt enamikust tolleaegsetest klounidest, kes lõbustasid publikut standardsete trikkide ja naljade komplekti abil, läks Yengibarov hoopis teist teed ja hakkas esmakordselt tsirkuseareenil poeetilist klounaadi looma.

Alates oma esimestest esinemistest hakkas Engibarov avalikkuse ja professionaalsete kolleegide seas vastakaid hinnanguid tekitama. Publik, kes oli harjunud tsirkuses lõbutsema ja mitte mõtlema, oli sellises klounis pettunud. Ja paljud tema kolleegid hakkasid tal peagi soovitama oma "mõtleva klouni" rolli muuta.

Juri Nikulin meenutas:«Kui ma teda esimest korda areenil nägin, ei meeldinud ta mulle. Ma ei saanud aru, miks oli Yengibarovi nime ümber selline buum. Ja kolm aastat hiljem, nähes teda taas Moskva tsirkuse areenil, oli mul hea meel. Ta valdas hämmastavalt pausi, luues veidi kurva inimese kuvandi ning iga tema kordusmäng mitte ainult ei lõbustanud vaatajat, ei, see kandis ka filosoofiline tähendus. Yengibarov rääkis kuulajatele sõnagi lausumata armastusest ja vihkamisest, austusest inimese vastu, klouni liigutavast südamest, üksindusest ja edevusest. Ja ta tegi seda kõike selgelt, õrnalt, ebatavaliselt.

1961. aastaks oli Engibarov reisinud paljudesse Nõukogude linnadesse ja saavutas kõikjal tohutu edu. Samal ajal toimus välisreis, Poola, kus klounile aplodeerisid ka tänulikud pealtvaatajad.

1964. aastal saavutas kunstnik laialdase rahvusvahelise tuntuse. Peal Rahvusvaheline võistlus klounid Prahas, sai Engibarov esimese auhinna - E. Bassi karika. See oli vapustav edu 29-aastasele kunstnikule. Pärast seda võitu hakati tema lühijutte avaldama. KOHTA andekas kunstnik eemaldada dokumentaalfilme, ta ise on seotud kinoga, tehes koostööd Parajanovi ja Šukshiniga.

1960. aastate lõppu peetakse kõige edukamaks perioodiks loominguline karjäär Engibarova. Ta tuuritas edukalt nii kogu riigis kui ka välismaal (Rumeenias, Poolas, Tšehhoslovakkias). Lisaks tsirkusele esines ta laval “Pantomiimiõhtutega” ja mängis filmides.

Kuulus kloun oma kuulsuse tipul lahkub tsirkusest ja loob oma teatri. Engibarov lavastab koos oma alalise lavastaja Juri Beloviga näidendit “Klouni kapriisid”. Aastatel 1971–1972 toimunud 240-päevase ringreisi jooksul näidati seda etendust 210 korda.

1972. aasta alguses juhtus temaga juhtum, mis iseloomustab kõige paremini üldsuse suhtumist temasse. Leonid saabus Jerevani ja läks oma kodutsirkusesse. Sel hetkel käis seal juba etendus ja et mitte segada, astus Engibarov vaikselt lavastajaboksi ja istus nurka. Üks näitlejatest sai aga tema kohalolekust teada ja peagi teavitati sellest kogu meeskonda. Seetõttu pidas iga areenile sisenev artist oma kohuseks teha tervitusžest lavastajaboksi suunas. See ei jäänud ka pealtvaatajate tähelepanust mööda, hakati omavahel sosistama ja üha enam kasti poole tagasi vaatama. Lõpuks ei jäänud ringmeistril muud üle, kui esinemine katkestada ja kogu areenile kuulutada: “ kallid sõbrad! Täna on meie esinemisel kohal kloun Leonid Engibarov! Enne kui nende sõnade kaja tsirkusevõlvide all vaibus, tõusis kogu saal ainsa hooga oma kohalt ja puhkes kõrvulukustavatesse aplausidesse.

Kunstnikul oli äärmiselt piinlik sellise tähelepanu pärast tema isikule, kuid ta ei saanud sellega midagi ette võtta. Ta pidi püsti tõusma ja pimedast nurgast valguse kätte minema. Publik jätkas soojalt aplodeerimist, ta püüdis neid kätega rahustada, kuid loomulikult ei õnnestunud miski. Ja siis, tänutundes sellise armastuse eest, mõtles ta välja pantomiimi: avas oma rind, võttis sealt välja südame, lõikas selle tuhandeteks väikesteks tükkideks ja viskas publiku ette. See oli suurepärane vaatemäng, mis vääris imelise kunstniku annet.

Sama aasta juulis saabus Engibarov Moskvasse. Seda kuud iseloomustas enneolematu kuumus ja põud. Moskva oblastis põlesid turbarabad ja mõnel päeval oli õhk selline, et paari meetri kaugusel polnud inimest näha. Ja ühel neist päevadest - 25. juulil - jäi Engibarov haigeks ja ta palus oma emal - Antonina Andreevnal - kutsuda arst. Varsti saabus ta, diagnoosis mürgistuse, kirjutas välja rohud ja lahkus majast. Varsti pärast lahkumist muutus kunstnik veelgi hullemaks. Ema pidi uuesti kiirabi kutsuma. Kui arstid sõitsid, kannatas Leonid valu käes ja ühe rünnaku ajal palus ta ootamatult emalt: "Anna mulle külma šampanjat, see teeb mu enesetunde paremaks!" Ilmselt ta ei teadnud, et šampanja ahendab veresooni. Ka tema ema ei teadnud sellest. Leonid jõi pool klaasi ja suri peagi murtud südamesse. Ta oli vaid 37-aastane.

Suur kloun suri 25. juulil 1972 kuumal suvel murtud südamesse. L. Engibarovi matmisel a paduvihm. Tundus, et taevas ise leinab selle imelise kunstniku kaotust. Yu sõnul sisenesid kõik saali Keskmaja kunstitöötajad, kus toimus tsiviil-matusetalitus, märgade nägudega. Ja tuhandeid tuli...

Yengibarov läks tsirkuse ajalukku filosoofilise klouni pantomiimi esindajana.

Vaatamata lühike eluiga, suutis see mees jätta kunstile ereda jälje. Mimil õnnestus luua uus roll - kurb kloun ja pealegi oli Engibarov ka andekas kirjanik.

Pariisis Leonid Yengibarovi surmast teada saades ei suutnud Vladimir Võssotski nutmist lõpetada, korrates:

"See ei saa olla... See pole tõsi..." Vladimir Võssotski ise (25. jaanuar 1938 - 25. juuli 1980) elas Leonid Jengibarovist kaheksa aasta võrra üle ja suri samal päeval, 25. juulil. Võssotski pühendab suurele klounile järgmised read:

“...Noh, nagu oleks ta vette vajunud,
Järsku, valguses, jultunult, kahes käes
Varastas sisetaskutest melanhoolia
Meie hinged on riietatud pintsakutesse.
Siis naersime hämmastavalt,
Nad plaksutasid, purustades oma peopesad.
Ta ei teinud midagi naljakat...
Ta võttis meie leina enda peale"

6. Juri Kuklatšov

Juri Kuklachev on Kassiteatri direktor ja asutaja, RSFSRi rahvakunstnik.

Juri Dmitrievich Kuklachev sündis 12. aprillil 1949 Moskvas. Lapsest saati unistasin klouniks saamisest. Seitse aastat järjest püüdis ta astuda tsirkusekooli, kuid talle öeldi visalt, et tal pole annet.

1963. aastal astus ta 3. kutsekooli ja õhtuti alustas Punase Oktoobri kultuurimajas rahvatsirkuse treeninguid.

Juri Kuklatševi esimene esinemine toimus 1967. aastal üleliidulise amatöörkunsti näituse raames, kus ta pälvis laureaadi tiitli. Lõppkontserdil, mis toimus Tsvetnoy puiesteel asuvas Tsirkuses, juhtisid spetsialistid noormehele tähelepanu ja kutsusid ta õppima Moskva Riiklikku Tsirkuse- ja Varieteekunstide Kooli.

1971. aastal lõpetas Juri Kuklachev Moskva Riikliku Tsirkuse- ja Varieteekunstide Kooli. Hiljem lõpetas ta Riikliku Teatrikunsti Instituudi teatrikriitika erialal.

Aastatel 1971–1990 oli Kuklachev kunstnik Sojuzi osariigi tsirkuses. 1976. aasta veebruaris astus ta esmakordselt tsirkuselavale numbriga, milles esines kodukass. Kuulujutud selle sündmuse kohta levisid hetkega kogu Moskvas, sest kassi peeti loomaks, keda ei saanud koolitada, ja tema ilmumine tsirkusesse oli sensatsioon.

Kunstniku loodud saated “Kassid ja klounid” ning “Linn ja maailm” köitsid publikut nii Venemaal kui ka välismaal. Kuklachev tuuritas paljudes riikides üle maailma.

1990. aastal avas Kuklachev maailma esimese erateater kassid (“Kassimaja”). Aastatel 1991 - 1993 teatris avalikud põhimõtted seal oli klounikool.

2001. aastal pälvis selle teatri loomise eest selle direktor Juri Kuklachev Rahvaste Lootuse ordeni ja loodusteaduste akadeemiku tiitli.

2005. aastal sai Kuklachevi kassiteater staatuse Valitsusasutus Moskva linna kultuur.

Enim toimuvad Juri Kuklachevi teatri ekskursioonid erinevad nurgad rahu. Teater naudib tohutut edu Jaapanis, USA-s, Kanadas, Soomes ja Hiinas. Teater on Pariisi ringreisil pälvinud palju rahvusvahelisi auhindu, sealhulgas kuldkarika ja “maailma originaalseima teatri” tiitli.

foto: verstov.info

1977. aastal pälvis Juri Dmitrijevitš Kuklatšev aunimetuse “RSFSRi austatud kunstnik” ning 1979. aastal näidendi “Tsirkus minu pagasis” lavastamise ja selles esinemise eest. juhtiv roll- pealkiri "RSFSRi rahvakunstnik".

Kuklatšov on Sõpruse ordeni omanik (1995), Lenini komsomolipreemia laureaat (1976).

Juri Kuklachevi talenti on tunnustatud erinevate välismaiste auhindade ja auhindadega: “ Kuldkroon"Kanadas (1976) silmapaistvate saavutuste eest väljaõppes, loomade humaanse kohtlemise ja selle humanismi edendamise eest, Kuldne Oscar Jaapanis (1981), Hõbeklouni auhind Monte Carlos, Ajakirjanike Maailma karikavõistlus (1987), auliikme tiitel Ameerika klounide ühingust.

Juri Kuklachev on Prantsusmaal ülipopulaarne. Temale on õpikus pühendatud terve peatükk emakeel Prantsuse kooliõpilastele - “Lahkuse õppetunnid”. Ja San Marino postkontor, tunnustades kunstniku ainulaadset talenti, vabastati postmark, mis on pühendatud Kuklachevile, kellest sai teine ​​kloun planeedil (pärast Oleg Popovit), kes sellise au osaliseks saanud.

7. Jevgeni Mayhrovsky -mai

foto: kp.ru/daily

Jevgeni Majahrovsky (lavanimi kloun May) – kloun, treener. RSFSRi rahvakunstnik (1987).

Jevgeni Bernardovitš Maykhrovsky sündis 12. novembril 1938. aastal. Tema vanemad Bernard Vilhelmovitš ja Antonina Parfentyevna Maykhrovsky olid akrobaadid.

1965. aastal lõpetas ta tsirkusekooli ja asus areenil töötama noortegrupis. Rahutud südamed" 1971. aastal alustas ta esinemist erinevates tsirkuseprogrammides vaibaklounina ning aastast 1972 esineb varjunime May all.

Kloun Mai väljub areenile oma tunnushüüdega "Oh-oh-oh!" Neid hüüatusi kuuleb peaaegu kõigis tema repriisides.

Jevgeni Maykhrovski repertuaaris on koos originaalsete repriisidega, sealhulgas treenitud loomadega, ka keerulised tsirkuseetendused.

Lavastuses “Bumbarash” (Permi tsirkus, 1977) laulis kangelane laule samanimelisest telefilmist, osales hobuste tagaajamistes, lendas jälitajate eest tsirkusekupli alla ning võitles kaskadööri ja ekstsentrilise akrobaadina. Lisaks peamisele mängis Jevgeni Mayhrovsky näidendis veel mitmeid rolle. 1984. aastal Leningradi Tsirkuses lasteklassis muusikaline esitus Anton Tšehhovi jutustusel "Kaštanka" põhinev "Kõige rõõmsam päev" mängis ta ka peaaegu kõiki peaosi, muutudes koheselt klounist.

Jevgeni Maykhrovsky on peretsirkuse “Mai” asutaja, milles täna esineb kogu tema pere - abikaasa Natalja Ivanovna (kloun hüüdnimega Kuku), poeg Boris - lavanimi Bobo, tütar Jelena - Lulu, lapselaps Nataša - Nyusya.

8. Vjatšeslav Polunin

Vjatšeslav Polunin sündis 12. juunil 1950. aastal. Teda visati sageli koolitundidest välja, sest ta oli tähelepanematu ja ajas pidevalt tervet klassi oma lustakate vibudega naerma.

2. või 3. klassis nägi ta esimest korda Chapliniga filmi “The Kid”. Kuid ema ei lasknud mul seda lõpuni vaadata: film oli televisioonis hilisõhtul ja ta lülitas teleri välja. Ta nuttis hommikuni. Ja paar kuud hiljem kõndis ta juba koolis ringi tohututes kingades, kepp ja Chaplini moodi kõnnak. Ja siis hakkas ta igasuguseid asju koostama ja neid näitama. Kõigepealt õue sõprade juurde, siis kl piirkondlikud võistlused. Hoolimata sellest, et ta veetis osa oma tundidest kooli õue, lõpetas kooli ja läks Leningradi salajase lootusega pääseda teatriinstituuti.

Polunin sai hariduse Leningradi Riiklikus Kultuuriinstituudis ja seejärel GITISe sordiosakonnas.

1980. aastatel lõi Vjatšeslav kuulus teater"Näitlejad." Ta tõmbas publiku sõna otseses mõttes õhku numbritega “Asisyai”, “Nizzya” ja “Blue Canary”. Teater sai väga populaarseks. Tollased “Näitlejad”, mida juhtis Polunin, töötasid edukalt ekstsentrilise koomilise pantomiimi alal. Nad kutsuti suurtele koondkontserdid ja isegi televisioonis.

Kõik vaba aeg Vjatšeslav veetis aega raamatukogudes, kus ta tegeles tõsiselt eneseharimisega. Ka praegu veedab ta iga vaba minuti raamatuga. Raamatupoodi minek on terve rituaal. Nende raamatute hulgas suur summa kunstialbumeid, sest maal, skulptuur, arhitektuur, disain, graafika, karikatuur on tema kujutlusvõime kõige olulisem toit. Ja see fantaasia sünnitab laval oma pildid, millel pole jäljendamise ja kordamisega mingit pistmist.

1982. aastal korraldas Polunin miimide paraadi, mis meelitas kohale üle 800 pantomiimikunstniku üle kogu riigi.

1985. aastal toimus ülemaailmse noorte ja üliõpilaste kohtumise raames festival, millest võtsid osa ka rahvusvahelised klounid. Sellest ajast peale on Polunin korraldanud palju festivale, lavastanud etendusi, numbreid ja kordusi, proovides selga erinevaid maske.

Alates 1988. aastast on kloun kolinud välismaale, kus ta vastu võtab ülemaailmne kuulsus. Tema “Lumesaadet” peetakse nüüdseks teatriklassikaks. Pealtvaatajad ütlevad, et Polunini lumi soojendab nende südameid.

Klouni töid pälvisid Inglismaal Laurence Olivier Award, Edinburghis, Liverpoolis ja Barcelonas. Polunin on Londoni auelanik. Lääne ajakirjandus nimetab teda "maailma parimaks klouniks".

Vaatamata “kergemeelsele” ametile läheneb kloun oma tööle põhjalikult. Ka kõige pöörasem ja seiklusrohkem saade tema esituses on tegelikult hoolikalt läbi mõeldud ja tasakaalus. Polunin töötab palju ega tea, kuidas puhata, kuid tema elu on nauding nii laval kui ka väljaspool seda. Ja mis kõige tähtsam, see inimene loob puhkuse.

24. jaanuaril 2013 nõustus Vjatšeslav Polunin saama kunstiline juht Bolshoi Peterburi riigitsirkus Fontankal ja plaanib ühendada tsirkuse ooperi, sümfoonilise kunsti, maalimise ja balletiga.

"Ma olin alati õnnelik, kui panin inimesi naerma. Kes lahke naeruga naerab, see nakatab lahkusega teisi. Pärast sellist naeru muutub atmosfäär teistsuguseks: unustame paljud elumured ja ebameeldivused. Juri Nikulin

Tsirkus ilma klounita pole tsirkus. 10. detsembril, legendaarse Pliiatsi sünnipäeval, meenutagem kõige enam seitset silmapaistvad esindajad päikseline elukutse, kes lõi oma oskusega emotsioone ja meeleolu.

Mihhail Rumjantsev

Kuulus Nõukogude kloun, sotsialistliku töö kangelane, Rahvuskunstnik NSV Liit sündis Peterburis juba 1901. aastal. 13-aastaselt astus Miša Kunstide Ergutamise Seltsi kooli, kuid õppis ilma huvita. Kuid ta näitas annet joonistamises ja kirjutas aastatel 1922–1926 linnateatri plakateid, kinoplakateid ja seejärel tsirkust. Oma järgmisel tuuril kohtub Mihhail Mary Pickfordi ja Douglas Fairbanksiga, kes mõjutasid tulevane saatus kunstnik - tulevane pliiats astub tsirkusekunstide kooli, ekstsentriliste akrobaatide klassi. Nii algas staari karjäär. Alates 1928. aastast hakkas Pencil avalikkuse ees esinema Charlie Chaplini näol ja alates 1936. aastast töötas ta Moskva tsirkuses. Tema kõnesid eristasid satiir ja dünaamilisus ning päevakajaliste sündmuste teemade kohustuslik kasutamine. Kokku töötas Karandash tsirkuses 55 aastat ja astus viimast korda areenile kaks nädalat enne surma.

Casimir Pluchs

Tsirkusežanri “Valge kloun” esindaja, kes töötas pseudonüümi Roland all, sündis 5. novembril 1894 Dvinski linna lähistel. Alates 1910. aastast sai Casimir akrobaatikatrupi “Roman Gladiators” liige ja 1922. aastal hakkas ta esinema oma lemmikžanris. Roland töötas koos selliste artistidega nagu Coco, Anatoli Dubino, Savely Krein, Jevgeni Birjukov ja koos koomik Eizheniga. 1955. aastal mängis ta oma tavalist “valge klouni” rolli filmis “Poeakna taga”, kuid teda ei kantud tiitritesse. Kaks aastat pärast filmi ilmumist lahkub Kazimir Petrovitš tsirkuseareenilt ja pühendub täielikult kirjanduslikule tegevusele. Rolandi 1963. aastal kirjutatud raamat "Valge kloun" sai selle žanri tsirkuseartistidele käsiraamatuks, milles Plutchesit nimetati parimatest parimaks.

Rudolf Slavski

21. detsembril 1912 Tsaritsõnis (Stalingrad - Volgograd) sündinud tsirkuse- ja lavakunstnik, lavastaja ja kirjanik sai tsirkuseajaloolase Yu Dmitrijevi sõnul süžeenumbrite rajajaks teatrikunstid. Kõik sai alguse tsirkuseetendusest “Equilibre on a Free Wire” – lüürilise ja koomilise sketiga “Kohtumine jahtklubis”. Puhkuseametiga mees Rudolf osales Suures Isamaasõjas selle algusest peale ning naasis 1945. aastal kunstilise tegevuse juurde, asudes muuhulgas lastelavastusi lavastama ja lavale. Aastatel 1961-80 oli ta Masljukovi Varieteekunsti Üleliidulise Loometöökoja lavastaja-õpetaja ja 1950. aastal hakkas kirjutama. Slavsky on entsüklopeedia "Tsirkus" (1979) 2. väljaande autor ja koostaja, Tsirkusekunstide Akadeemia üks asutajatest.

Leonid Engibarov

Kurb naljamees, kloun-filosoof ja luuletaja Leonid Georgijevitš oli särava isiksusega ja lõi enda pilt. Ta lõpetas Riigi Tsirkusekunstide Kooli ja valis mitte läbitud tee, vaid oma, väga erilise – segu pantomiimist ja poeetilisest klounaadist. Tema repriisid ei seadnud oma peamiseks eesmärgiks vaatajast võimalikult palju naeru välja pigistada, vaid sundisid teda mõtlema ja järele mõtlema. Paljud tsirkuses lõõgastuma harjunud pealtvaatajad olid nähtu pärast pettunud, enamik kolleege soovitas tal flegmaatilist rolli muuta, kloun oli vankumatu. Isegi Juri Nikulin, kes esialgu ei võtnud “uue žanri” artisti tõsiselt, tunnistas kolm aastat hiljem: “... kui ma teda Moskva tsirkuse areenil nägin, oli mul hea meel. Ta oli hämmastav pausi tegemisel. Yengibarov rääkis kuulajatele sõnagi lausumata armastusest ja vihkamisest, austusest inimese vastu, klouni liigutavast südamest, üksindusest ja edevusest. Ja ta tegi seda kõike selgelt, õrnalt, ebatavaliselt.

Oleg Popov

“Päikeseline kloun” on sündinud 1930. aastal ja, nagu enamik tema kamraade, lõpetas Riigi Tsirkusekunstikooli, tehes areenil debüüdi köielkõndijana. Oleg Konstantinovitši esitustes segunesid erinevad, kuid eranditult positiivsed žanrid: klounitamine, akrobaatika, žongleerimine, tasakaalustamine, puhmik. Oleg Konstantinovitš on Tööpunalipu ordeni kavaler, Varssavi rahvusvahelise tsirkusefestivali laureaat ja Monte Carlo rahvusvahelise festivali Kuldse Klouni preemia laureaat. Paljudest Popovi repriisidest on saanud maailmatsirkuse klassika (“Unenägu traadil”, “Kiir” jne). Nad ütlevad, et just pidev naljaka ja liigutava otsimine ümbritsevas reaalsuses lõi Oleg Konstantinovitši ainulaadse "päikeselise" rolli.

Leonid Kukso

Ühe mehe bänd! Nõukogude Vene tsirkuseartist, kloun, näitekirjanik, lavastaja, luuletaja, Venemaa austatud kunstnik, viie teose autor muusikalised komöödiad, märkimisväärne hulk laule, lüüriliste luuletuste kogumik! Väikese Lenya tõi esimest korda tsirkusesse tema isa ja poissi hämmastas klounide esinemine. "Tere, Le-e-enya!" - ütles üks neist tervele saalile ja eemaldatava “mütsi” asemel jäi klounile käes äärega ketas ja pähe sädelev kiilakas laik. Tulevane kunstnik kannab neid mälestusi läbi aastate. 1937. aastal lasti Leonid Georgievitši isa maha, ema sattus laagritesse ja Lenya ise töötas kolmes vahetuses miinide ja mürskude kastide valmistamisel - sõda algas. 1946. aastal astus Kukso koos Karandashiga tsirkusesse, kus ta kohtus Nikuliniga ja hiljem esinesid nad paljudes ühisnumbrites - laulud kitarriga, kloun, akrobaatika, žongleerimine! Kukso leidis oma stiili ja mõtles välja isegi “lahinguhüüde” väljaminekuks ning tema etteasteid, nagu ka kunstnikku ennast, eristasid liikuvus ja ekstsentrilisus.

Juri Nikulin

36-aastaselt filmidebüüdi teinud ja sünnipäevalaps Karandashi assistendiks olnud kunstnik oli tsirkusekunsti fänn. Mitme põlvkonna vaatajate lemmikkoomik Juri Vladimirovitš sündis 1921. aastal Demidovi linnas, hiljem kolis perekond Moskvasse. Pärast kooli lõpetamist võeti Nikulin Punaarmeesse, osales Nõukogude-Soome ja Suur Isamaasõda, pälvis medalid “Julguse eest”, “Leningradi kaitse eest” ja “Võidu eest Saksamaa üle”. See on naljakas, kui proovite kuulsaks saada teatriinstituudid ja koolides sai Nikulin keeldumise põhjendusega "Näitlejatalendi puudumine". Kuidas sa eksisid vastuvõtukomisjonid! Juri astus Tsvetnõi puiesteel Moskva tsirkuse klounaadistuudiosse ja jäi hiljem sinna tööle. Nikulin töötas Karandashiga kaks ja pool aastat, misjärel 1950. aastal lagunes loominguline tandem töökonflikti tõttu ning Nikulin ja Shuidin lõid oma klounide dueti. 1981. aastal siirdus 60-aastane Juri Vladimirovitš tsirkuse direktori ametikohale, kellele ta pühendas 50 aastat oma elust.