- 135,00 Kb

1. Lavakunst. Varieteekunsti tekke ja arenguloo eeldused……………………………………………………………… 3
2. Tsirkus. Tsirkusekunsti eripära…………………………………………………………16

Kasutatud kirjanduse loetelu…………………………………………..20

1. Lavakunst. Popkunsti varietee tekke eeldused ja arengulugu kunstižanri juht

Lava juured ulatuvad kaugesse minevikku, ulatudes Egiptuse ja Kreeka kunstist. Lava juured ulatuvad kaugesse minevikku, jälgitavad Egiptuse, Kreeka, Rooma kunstis; selle elemendid esinevad rändkoomikute-buffoonide (Venemaa), shpilmanide (Saksamaa), žonglööride (Prantsusmaa), dandide (Poola), ripsmetuššide (Kesk-Aasia) jne esitustes.

Trubaduuriliikumisest Prantsusmaal (11. sajandi lõpus) ​​sai uue ühiskondliku idee kandja. Tema eripära oli tellimuse peale muusika kirjutamine, žanriline mitmekesisus laulud lugudest armastuse laulusõnad väejuhtide sõjaliste vägitegude skandeerimisele. Palgatud lauljad ja hulkuvad artistid levitavad muusikalist loovust. Lava juured ulatuvad kaugesse minevikku, jälgitavad Egiptuse, Kreeka, Rooma kunstis; selle elemendid esinevad rändkoomikute-buffoonide (Venemaa), shpilmanide (Saksamaa), žonglööride (Prantsusmaa), dandide (Poola), ripsmetuššide (Kesk-Aasia) jne esitustes.

Satiir linnaelust ja tavadest, teravad naljad poliitilistel teemadel, kriitiline suhtumine võimusse, kupletid, koomiksid, naljad, mängud, muusikaline ekstsentrilisus olid alguseks tulevastele popžanritele, mis sündisid karnevali ja avaliku meelelahutuse müras. Barkers, kes naljade, vaimukuste ja rõõmsate kuppelte abil väljakutel ja turgudel mis tahes toodet müüs, said hiljem meelelahutaja eelkäijateks. Kõik see oli massiivse ja arusaadava iseloomuga, mis oli kõigi popžanride eksisteerimise vältimatu tingimus. Kõik keskaegsed karnevalikunstnikud ei mänginud etendusi. Etenduse aluseks oli miniatuur, mis eristas neid teatrist, mille põhijooneks on tegevust omavahel siduvad elemendid. Need kunstnikud ei kujutanud tegelasi, vaid rääkisid alati enda nimel, suheldes otse publikuga. See on nüüd kaasaegse show-äri peamine eripära.

Mõnevõrra hiljem (18. sajandi keskpaik ja lõpp) tekkisid välisriikidesse erinevad meelelahutusasutused - muusikasaalid, varietee, kabareed, ministrietendused, mis ühendasid kogu laada- ja karnevalietenduste kogemuse ning olid kaasaegse meelelahutuse eelkäijad. organisatsioonid. Paljude tänavažanrite üleminekuga suletud ruumidesse hakkas kujunema etenduskunsti eriline tase, kuna uued tingimused nõudsid vaatajalt fokusseeritumat taju. 19. sajandi teisel poolel kujunenud kohvikute – chantan’ide, kohvikute – kontsertide tegevus, mis oli mõeldud väikesele külastajate arvule, võimaldas arendada selliseid kammerlikke žanre nagu lüüriline laul, meelelahutaja, soolotants, ekstsentrilisus. Selliste kohvikute edu tingis suuremate, suurejooneliste ettevõtmiste – kohvikute-kontserdite, nagu "Ambassador", "Eldorado" jt, tekkimise.

Seda etenduste näitamise vormi iseloomustasid sellised omadused nagu avatus, lakoonilisus, improvisatsioon, pidulikkus, originaalsus, meelelahutus. Sel ajal omandab Prantsusmaa kultuuri- ja meelelahutuskeskuse staatuse. "Theatre Montasier" (varietee) - kombineeritud muusika-, teatri- ja tsirkusekunst. 1792. aastal sai Vaudeville'i teater väga populaarseks. Teatri repertuaar koosneb komöödialavastustest, milles dialoogid vahelduvad kuplede, laulude ja tantsudega. Väga populaarsed olid kabaree (meelelahutuslikku laadi laulu- ja tantsužanrit ühendav meelelahutusasutus) ja operett.

Piduliku vaba aja veetmise kunstina arenev popmuusika on alati püüdlenud ebatavalisuse ja mitmekesisuse poole. Pidulikkuse enesetunne tekkis tänu välisele meelelahutusele, valgusmängule, maalilise maastiku muutumisele, lava kuju muutumisele.

Popmuusika Alates eelmise sajandi 20. aastatest on see olnud kultuuri- ja kunstitöötajate, erinevate teadmisvaldkondade teadlaste tähelepanu keskpunktis, olnud perioodilise ajakirjanduse lehekülgedel poleemika ja teadusringkondades vaidluste objektiks. Venemaa popkunsti ajaloo jooksul on suhtumine sellesse korduvalt muutunud. "Kodumaises teaduses on välja kujunenud traditsioon käsitleda popkunsti ja selles kontekstis džässi ja seejärel rokkmuusikat selle ilminguteks. massikultuur, mis sai uurimisobjektiks sotsioloogia, sotsiaalpsühholoogia ja teiste sotsiaalteaduste raames. Kulturoloogide ja politoloogide huvi moodsa popmuusika probleemide ja sellest genereeritavate sotsiaalkultuuriliste nähtuste vastu ei nõrgene ka tänapäeval.

Kinematograafia areng avaldas kogu maailmas vapustavat mõju, muutudes hiljem iga ühiskonna otseseks atribuudiks. Alates 1880. aastate lõpust ja 1900. aastate algusest on see asunud tihedalt kõrvuti tärkava kodumaise lavaga, nii institutsiooni kui ka vaatemänguna on see putka otsene jätk. Linde tassisid ettevõtjad kaubikutes koos projektsiooniseadmetega linnast linna. Elektripuudus takistas kino arengut suures riigis. Seda asjaolu arvestades soetavad ettevõtjad väikeseid teisaldatavaid elektrijaamu, mis on oluliselt avardanud filmide levitamise võimalusi.

Venemaal avaldus popžanri päritolu rahvapidude puhtsüdamlikkuses, lõbusas ja massilises loovuses. Nende esindajad on asendamatu habemega raus-vanaisad-naljamehed, kes putka ülemiselt platvormilt publikut lõbustasid ja kutsusid-rausid, petersell, raeshnikud, "õppinud" karude juhid, näitlejad-buffoonid, mängides "sketši" ja "reprise" "Rahva hulgas pilli, harfi, tatti mängimas ja rahvast lõbustades.

Varieteekunsti iseloomustavad sellised omadused nagu avatus, lakoonilisus, improvisatsioon, pidulikkus, originaalsus, meelelahutus.

Piduliku vaba aja veetmise kunstina arenev popmuusika on alati püüdlenud ebatavalisuse ja mitmekesisuse poole. Just pidulikkuse tunne tekkis tänu välisele meelelahutusele, valgusmängule, maalilise maastiku muutumisele, lava kuju muutumisele jne.

Lava, sünteesitud kunstina imendunud erinevaid žanre- instrumentaalmuusika ja vokaal, tants ja kino, luule ja maalikunst, teater ja tsirkus. Kõik see segunedes nagu amalgaam hakkas elama oma iseseisvat elu, muutudes selgeteks, viimistletud žanrivormideks, mis ei väsi sünteesimast ja sünnitades tänaseni midagi uut, millel polnud kohta, kus olla. . Varieteekunst on nagu tohutu puu, millel on väga palju oksi – žanrid, mis kasvades, tugevamaks saades tärkavad uusi võrseid-stiile.

„Varieteekunst ühendab erinevaid žanre, mille ühisosa seisneb lihtsas kohanemisvõimes erinevate avaliku demonstratsiooni aktsioonidega, tegevuse lühikeses kestuses, kunstiliste väljendusvahendite koondumises, mis aitab kaasa loomingulise individuaalsuse eredale tuvastamisele. esineja ning elava sõnaga seotud žanrite vallas käsitletavate teemade aktuaalsuses, teravas sotsiaalses ja poliitilises olulisuses, huumori, satiiri ja ajakirjanduse elementide ülekaalus. See kvaliteet on eriti väärtuslik ja samas lavale omane.

Vaatamata sellele, et lavale on iseloomulik vormide ja žanrite mitmekesisus, võib selle jagada kolme rühma:

Kontserdilava (varem nimetati "divertissementiks") ühendab estraadikontsertides kõikvõimalikke etteasteid;

Teatrilava (miniatuuriteatri kammeretendused, kabareeteatrid, kohvik-teatrid või suuremahuline kontsertrevüü, muusikasaal, kus on palju esinejaid ja esmaklassiline lavatehnika);

Pidulik lava (rahvafestivalid, pühad staadionidel, täis spordi- ja kontserdinumbreid, aga ka ballid, karnevalid, maskeraadid, festivalid jne).

Seal on ka need:

1. Varieteetrid

2. Muusikasaalid

Kui estraadilavastuse aluseks on valmis number, siis arvustus, nagu iga dramaatiline tegevus, nõudis kõige laval toimuva allutamist süžeele. See reeglina orgaaniliselt ei ühinenud ja tõi kaasa esitluse ühe komponendi: kas esituse või tegelaste või süžee nõrgenemise. See juhtus "20. sajandi imede" lavastuse ajal – lavastus lagunes mitmeks iseseisvaks, lõdvalt seotud episoodiks. Publiku edu saatis vaid balletiansambel ning mitmed esmaklassilised estraadi- ja tsirkuseetendused. Goleizovski lavastatud balletiansambel esitas kolm numbrit: "Hei, lähme!", "Moskva vihma käes" ja "30 inglise tüdrukut". Eriti suurejooneline oli "Mao" esitus. Tsirkusenumbritest olid parimad: Tea Alba ja "Australian Lumberjacks" Jackson ja Laurer. Alba kirjutas parema ja vasaku käega korraga kahele tahvlile kriidiga erinevaid sõnu. Metsamehed raiusid võistluse lõpus kahte jämedat palki. Suurepärast tasakaalunumbrit traadil näitas sakslane Strodi. Ta sooritas traadil saltot. Alates Nõukogude kunstnikud, nagu alati, saatis Smirnov-Sokolsky ning ditsid V. Glebova ja M. Darskaja suurt edu. Tsirkusenumbritest paistis kahel paralleelsel juhtmel silma Zoya ja Martha Kochi number.

Septembris 1928 toimus Leningradi Muusikamaja avamine.

3. Miniatuuride teater - teatrirühm, mis tegeleb peamiselt väikevormidega: väikenäidendid, sketšid, sketšid, ooperid, operetid koos estraadinumbritega (monoloogid, kupleed, paroodiad, tantsud, laulud). Repertuaaris domineerib huumor, satiir, iroonia, välistatud pole ka laulusõnad. Trupp on väike, ühe näitleja, kahe näitleja teater on võimalik. Lakoonilise kujundusega etendused on mõeldud suhteliselt väikesele publikule, kujutavad endast omamoodi mosaiiklõuendit.

4. Vestlusžanrid laval - peamiselt sõnaga seotud žanrite sümbol: meelelahutaja, vahepala, sketš, sketš, lugu, monoloog, feuilleton, mikrominiatuur (lavastatud anekdoot), matmine.

Meelelahutaja – meelelahutaja võib olla paaris, üksik, mass. Kõnekeelne žanr, mis on üles ehitatud "vastandite ühtsuse ja võitluse" seaduste järgi, see tähendab üleminekut kvantiteedilt kvaliteedile satiirilise printsiibi järgi.

Popmonoloog võib olla satiiriline, lüüriline, humoorikas.

Vahepala on mängulise sisuga koomiline stseen või muusikapala, mida esitatakse iseseisva numbrina.

Sketš on väike stseen, kus intriigid arenevad kiiresti, kus lihtsaim süžee on üles ehitatud ootamatutele naljakatele, teravatele olukordadele, pööretele, lastes tegevuse käigus tekkida tervel real absurdsustel, kuid kus kõik reeglina lõpeb rõõmsas lõpus. 1-2 näitlejat (kuid mitte rohkem kui kolm).

Kääbus on popmuusika populaarseim kõnekeelne žanr. Tänapäeval on laval populaarne anekdoot (ei avaldata, ei trükitud - kreeka keelest) on lühike aktuaalne suuline jutt ootamatu vaimuka lõpuga.

Kalamäng on nali, mis põhineb sarnase kõlaga, kuid erineva kõlaga sõnade koomilisel kasutamisel, et mängida samaväärsete sõnade või kombinatsioonide kõlasarnasusel.

Reprise on kõige levinum lühikese kõnekeele žanr.

Paarid on kõnekeele žanri üks arusaadavamaid ja populaarsemaid sorte. Kupletist püüab naeruvääristada seda või teist nähtust ja väljendada oma suhtumist sellesse. Peab olema huumorimeel

Muusikali- ja kõnežanri hulka kuuluvad kuppel, ditty, šansonett, muusikaline feuilleton.

Laval levinud paroodia võib olla "kõnekeelne", vokaalne, muusikaline, tantsuline. Omal ajal kõrvutasid kõnežanridega retsitatsioonid, melodeklamatsioonid, kirjanduslikud montaažid, "Kunstiline lugemine".

Täpselt fikseeritud kõnežanrite loetelu on võimatu anda: sõna ootamatud sünteesid muusika, tantsu, originaalžanrite (transformatsioon, ventroloogia jne) abil tekitavad uusi žanrilisi moodustisi. Elav praktika varustab pidevalt igasuguseid sorte, pole juhus, et vanadel plakatitel oli kombeks näitleja nimele lisada "oma žanris".

Igal ülaltoodud kõnežanril on oma omadused, oma ajalugu, struktuur. Ühiskonna areng, sotsiaalsed tingimused dikteerisid ühe või teise žanri esilekerkimise. Tegelikult võib "erinevaks" žanriks pidada ainult kabarees sündinud meelelahutajat. Ülejäänu tuli putkast, teatrist, humoorikate ja satiiriliste ajakirjade lehekülgedelt. Kõnežanrid, erinevalt teistest, kaldusid valdama välismaiseid uuendusi, arenesid rahvusliku traditsiooni järgi, tihedas seoses teatriga, humoorika kirjandusega.

Kõnežanrite areng on seotud kirjanduse tasemega. Näitleja selja taga seisab autor, kes "sureb" esinejas. Ja ometi ei kahanda näitlejatöö olemuslik väärtus autori tähtsust, kes määrab suuresti etenduse õnnestumise. Tihti said autoritest kunstnikud ise. I. Gorbunovi traditsioone võtsid üles estraadijutuvestjad - oma repertuaari lõid Smirnov-Sokolski, Afonin, Nabatov jt. Näitlejad, kellel polnud kirjanduslikku annet, pöördusid abi saamiseks autorite poole, kes kirjutasid suulise esituse põhjal, võttes arvesse esineja mask. Need autorid jäid reeglina "nimetuks". Aastaid on ajakirjanduses arutletud küsimuse üle, kas lavale esitamiseks kirjutatud teost saab lugeda kirjanduseks. 1980. aastate alguses loodi Üleliiduline ja seejärel Ülevenemaaline Varieteeautorite Ühing, mis aitas seda tüüpi kirjanduslikku tegevust seadustada. Autori "anonüümsus" on minevik, pealegi astusid lavale autorid ise. 70ndate lõpus ilmus saade "Naeru kulisside taga", mis oli koostatud kontserdi tüübi järgi, kuid eranditult popautorite etteastetest. Kui varasematel aastatel tulid oma programmidega välja vaid üksikud kirjanikud (Averchenko, Ardov, Laskin), siis nüüd on see nähtus levinud. Edule aitas palju kaasa M. Žvanetski fenomen. Alustanud 60ndatel Leningradi miniatuuride teatri autorina, hakkas ta tsensuurist mööda minnes Loomeintelligentside majades suletud õhtutel lugema oma lühimonolooge ja dialooge, mida levitati nagu Võssotski laule üle kogu riigi. .

5. Jazz laval

Mõistet "džäss" mõistetakse tavaliselt kui: 1) muusikakunsti tüüpi, mis põhineb improvisatsioonil ja erilisel rütmilisel intensiivsusel, 2) orkestreid ja ansambleid, mis seda muusikat esitavad. Gruppide tähistamiseks kasutatakse ka mõisteid "džässbänd", "jazzansambel" (mõnikord märkides esinejate arvu - jazztrio, jazzkvartett, jazzorkester, bigbänd).

6. Laul laval

Vokaal (vokaal-instrumentaalne) miniatuur, kontserdipraktikas laialdaselt kasutatav. Laval on see sageli lahendatud lavalise "mängu" miniatuurina plastilisuse, kostüümi, valguse, misanstseenide ("lauluteater") abil; Suur tähtsus on interpreedi isiksus, ande omadused ja oskus, kellest mõnel juhul saab helilooja "kaasautor".

Lühike kirjeldus

Venemaal avaldus popžanri päritolu rahvapidude puhtsüdamlikkuses, lõbusas ja massilises loovuses. Nende esindajad on asendamatu habemega raus-vanaisad-naljamehed, kes putka ülemiselt platvormilt publikut lõbustasid ja kutsusid-rausid, petersell, raeshnikud, "õppinud" karude juhid, näitlejad-buffoonid, mängides "sketši" ja "reprise" "Rahva hulgas pilli, harfi, tatti mängimas ja rahvast lõbustades.

Lava juured ulatuvad kaugesse minevikku, jälgitavad Egiptuse, Kreeka, Rooma kunstis; selle elemendid esinevad rändkoomikute-buffoonide (Venemaa), shpilmanide (Saksamaa), žonglööride (Prantsusmaa), dandide (Poola), ripsmetuššide (Kesk-Aasia) jne esitustes.

Satiir linnaelust ja tavadest, teravad naljad poliitilistel teemadel, kriitiline suhtumine võimule kupletid, koomilised stseenid, naljad, mängud, klouni pantomiim, žongleerimine, muusikaline ekstsentrilisus olid tulevaste varieteežanrite algused, mis sündisid karnevali ja avaliku meelelahutuse müras.

Barkers, kes naljade, vaimukuste ja naljakate kuppelte abil väljakutel ja turgudel mis tahes toodet müüs, said hiljem meelelahutaja eelkäijateks. Kõik see oli massiivse ja arusaadava iseloomuga, mis oli kõigi popžanride eksisteerimise vältimatu tingimus. Kõik keskaegsed karnevalikunstnikud ei mänginud etendusi.

Venemaal avaldus popžanri päritolu rahvapidude puhvis, lõbus ja massiline loovus. Nende esindajad on asendamatu habemega raus-vanaisad-naljamehed, kes putka ülemiselt platvormilt publikut lõbustasid ja kutsusid-rausid, petersell, raeshnikud, "õppinud" karude juhid, näitlejad-buffoonid, mängides "sketši" ja "reprise" "Rahva hulgas pilli, harfi, tatti mängimas ja rahvast lõbustamas.

Varieteekunsti iseloomustavad sellised omadused nagu avatus, lakoonilisus, improvisatsioon, pidulikkus, originaalsus, meelelahutus.

Piduliku vaba aja veetmise kunstina arenev popmuusika on alati püüdlenud ebatavalisuse ja mitmekesisuse poole. Just pidulikkuse tunne tekkis tänu välisele meelelahutusele, valgusmängule, maalilise maastiku muutumisele, lava kuju muutumisele jne. Hoolimata asjaolust, et popkunsti iseloomustavad mitmesugused vormid ja žanrid, võib selle jagada kolme rühma:

• - kontserdilava (varem nimetati "divertissementiks") ühendab estraadikontsertides kõikvõimalikke etteasteid;
• - teatrilava (miniatuuriteatri, kabareeteatri, kohvik-teatrite kammeretendused või mastaapne kontsertrevüü, muusikasaal, suure esinejakoosseisu ja esmaklassilise lavatehnikaga);
• - pidulik lava (rahvafestivalid, pühad staadionidel, täis spordi- ja kontserdinumbreid, aga ka ballid, karnevalid, maskeraadid, festivalid jne).

Seal on ka need:

• 1. Varieteetrid
• 2. Muusikasaalid

Kui estraadilavastuse aluseks on valmis number, siis arvustus, nagu iga dramaatiline tegevus, nõudis kõige laval toimuva allutamist süžeele. See reeglina orgaaniliselt ei ühinenud ja tõi kaasa esitluse ühe komponendi: kas esituse või tegelaste või süžee nõrgenemise. See juhtus "20. sajandi imede" lavastuse ajal – lavastus lagunes mitmeks iseseisvaks, lõdvalt seotud episoodiks. Publiku edu saatis vaid balletiansambel ning mitmed esmaklassilised estraadi- ja tsirkuseetendused. Goleizovski lavastatud balletiansambel esitas kolm numbrit: "Hei, lähme!", "Moskva vihma käes" ja "30 inglise tüdrukut". Eriti suurejooneline oli "Mao" esitus. Tsirkusenumbritest olid parimad: Tea Alba ja "Australian Lumberjacks" Jackson ja Laurer. Alba kirjutas parema ja vasaku käega korraga kahele tahvlile kriidiga erinevaid sõnu. Metsamehed raiusid võistluse lõpus kahte jämedat palki. Suurepärast tasakaalunumbrit traadil näitas sakslane Strodi. Ta sooritas traadil saltot. Nõukogude kunstnikest saatsid nagu alati suurt edu Smirnov-Sokolski ning tegelased V. Glebova ja M. Darskaja. Tsirkusenumbritest paistis kahel paralleelsel juhtmel silma Zoya ja Martha Kochi number.

Septembris 1928 toimus Leningradi Muusikamaja avamine.

• 3. Miniatuuride teater - teatrirühm, töötab peamiselt väikevormide kallal: väikenäidendid, sketšid, sketšid, ooperid, operetid koos popnumbritega (monoloogid, kupletid, paroodiad, tantsud, laulud). Repertuaaris domineerib huumor, satiir, iroonia, välistatud pole ka laulusõnad. Trupp on väike, ühe näitleja, kahe näitleja teater on võimalik. Lakoonilise kujundusega etendused on mõeldud suhteliselt väikesele publikule, kujutavad endast omamoodi mosaiiklõuendit.
• 4. Vestlusžanrid laval - peamiselt sõnaga seotud žanrite sümbol: meelelahutaja, vahepala, sketš, sketš, lugu, monoloog, feuilleton, mikrominiatuur (lavastatud anekdoot), matmine.

Meelelahutaja – meelelahutaja võib olla paaris, üksik, mass. Kõnekeelne žanr, mis on üles ehitatud "vastandite ühtsuse ja võitluse" seaduste järgi, see tähendab üleminekut kvantiteedilt kvaliteedile satiirilise printsiibi järgi.

Popmonoloog võib olla satiiriline, lüüriline, humoorikas.

Vahepala on koomiline stseen või humoorika sisuga näidend, mida esitatakse iseseisva numbrina.

Sketš on väike stseen, kus intriig areneb kiiresti, kus kõige lihtsam süžee on üles ehitatud ootamatutele naljakatele, teravatele olukordadele, pööretele, lastes tegevuse käigus tekkida tervel real absurdsustel, kuid kus reeglina kõik lõpeb õnneliku lõpuga. 1-2 näitlejat (kuid mitte rohkem kui kolm).

Kääbus on popmuusika populaarseim kõnekeelne žanr. Tänapäeval laval populaarne anekdoot (avaldamata, mitte trükitud - kreeka keelest) on lühike aktuaalne suuline lugu ootamatu teravmeelse lõpuga.

Kalamäng on nali, mis põhineb sarnase kõlaga, kuid erineva kõlaga sõnade koomilisel kasutamisel, et mängida samaväärsete sõnade või kombinatsioonide kõlasarnasusel.

Reprise on kõige levinum lühikese kõnekeele žanr.

Paarid on kõnekeele žanri üks arusaadavamaid ja populaarsemaid sorte. Kupletist püüab naeruvääristada seda või teist nähtust ja väljendada oma suhtumist sellesse. Peab olema huumorimeel

Muusikali- ja kõnežanri hulka kuuluvad kuppel, ditty, šansonett, muusikaline feuilleton.

Laval levinud paroodia võib olla "kõnekeelne", vokaalne, muusikaline, tantsuline. Omal ajal kõrvutasid kõnežanridega retsitatsioonid, melodeklamatsioonid, kirjanduslikud montaažid, "Kunstiline lugemine".

Täpselt fikseeritud kõnežanrite loetelu on võimatu anda: sõna ootamatud sünteesid muusika, tantsu, originaalžanrite (transformatsioon, ventroloogia jne) abil tekitavad uusi žanrilisi moodustisi. Elav praktika varustab pidevalt igasuguseid sorte, pole juhus, et vanadel plakatitel oli kombeks näitleja nimele lisada "oma žanris".

Igal ülaltoodud kõnežanril on oma omadused, oma ajalugu, struktuur. Ühiskonna areng, sotsiaalsed tingimused dikteerisid ühe või teise žanri esilekerkimise. Tegelikult võib "erinevaks" žanriks pidada ainult kabarees sündinud meelelahutajat. Ülejäänu tuli putkast, teatrist, humoorikate ja satiiriliste ajakirjade lehekülgedelt. Kõnežanrid, erinevalt teistest, kaldusid valdama välismaiseid uuendusi, arenesid rahvusliku traditsiooni järgi, tihedas seoses teatriga, humoorika kirjandusega.

Kõnežanrite areng on seotud kirjanduse tasemega. Näitleja selja taga seisab autor, kes "sureb" esinejas. Ja ometi ei kahanda näitlejatöö olemuslik väärtus autori tähtsust, kes määrab suuresti etenduse õnnestumise. Tihti said autoritest kunstnikud ise. I. Gorbunovi traditsioone võtsid üles estraadijutuvestjad - oma repertuaari lõid Smirnov-Sokolski, Afonin, Nabatov jt. Näitlejad, kellel polnud kirjanduslikku annet, pöördusid abi saamiseks autorite poole, kes kirjutasid suulise esituse põhjal, võttes arvesse esineja mask. Need autorid jäid reeglina "nimetuks". Aastaid on ajakirjanduses arutletud küsimuse üle, kas lavale esitamiseks kirjutatud teost saab lugeda kirjanduseks. 1980. aastate alguses loodi Üleliiduline ja seejärel Ülevenemaaline Varieteeautorite Ühing, mis aitas seda tüüpi kirjanduslikku tegevust seadustada. Autori "anonüümsus" on minevik, pealegi astusid lavale autorid ise. 70ndate lõpus ilmus saade "Naeru kulisside taga", mis oli koostatud kontserdi tüübi järgi, kuid eranditult popautorite etteastetest. Kui varasematel aastatel tulid oma programmidega välja vaid üksikud kirjanikud (Averchenko, Ardov, Laskin), siis nüüd on see nähtus levinud. Edule aitas palju kaasa M. Žvanetski fenomen. Alustanud 60ndatel Leningradi miniatuuride teatri autorina, hakkas ta tsensuurist mööda minnes Loomeintelligentside majades suletud õhtutel lugema oma lühimonolooge ja dialooge, mida levitati nagu Võssotski laule üle kogu riigi. .

5. Jazz laval

Mõistet "džäss" mõistetakse tavaliselt kui: 1) muusikakunsti tüüpi, mis põhineb improvisatsioonil ja erilisel rütmilisel intensiivsusel, 2) orkestreid ja ansambleid, mis seda muusikat esitavad. Gruppide tähistamiseks kasutatakse ka mõisteid "džässbänd", "jazzansambel" (mõnikord märkides esinejate arvu - jazztrio, jazzkvartett, jazzorkester, bigbänd).

6. Laul laval

Vokaal (vokaal-instrumentaalne) miniatuur, kontserdipraktikas laialdaselt kasutatav. Laval on see sageli lahendatud lavalise "mängu" miniatuurina plastilisuse, kostüümi, valguse, misanstseenide ("lauluteater") abil; Suur tähtsus on interpreedi isiksus, ande omadused ja oskus, kellest mõnel juhul saab helilooja "kaasautor".

Laulu žanrid ja vormid on mitmekesised: romanss, ballaad, rahvalaul, kuppel, ditty, šansonett jne; varieeruvad ka esitusviisid: soolo, ansambel (duetid, koorid, wok-instr. ansamblid).

Popmuusikute hulgas on ka rühmitus heliloojaid. Need on Antonov, Pugatšova, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Korneljuk jt.

Paljud stiilid, kombed ja suundumused eksisteerivad koos – sentimentaalsest kitšist ja linnaromantikast kuni punkroki ja räpini. Seega on tänane laul mitmevärviline ja mitmes stiilis pannoo, mis sisaldab kümneid suundi kodumaistest folklooriimitatsioonidest kuni Aafrika-Ameerika, Euroopa ja Aasia kultuuride pookimiseni.

7. Tantsi laval

See on lühike tantsunumber, soolo või rühm, mida esitatakse rühmavarietee kontsertidel, varieteeetendustel, muusikasaalides, miniatuuride teatrites; saadab ja täiendab vokalistide programmi, arvukalt originaalseid ja isegi kõnežanre. See kujunes rahva-, argi- (peotantsu), klassikalise balleti, moderntantsu, võimlemise, akrobaatika baasil, erinevate võõrmõjude ja rahvustraditsioonide ristumisel. Tantsu plastilisuse olemust dikteerivad kaasaegsed rütmid, mis on kujunenud seotud kunstide mõjul: muusika, teater, maal, tsirkus, pantomiim.

Rahvatantsud kuulusid algselt pealinna truppide etteastete hulka. Repertuaaris olid maa-, linna- ja sõjaväeelu teatraalsed divertiseeringud, vokaal- ja tantsusüitid vene rahvalauludest ja -tantsudest.

1990ndatel tants laval teravalt polariseerus, justkui naastes 1920. aastate olukorda. Showäriga tegelevad tantsurühmad, nagu Erotic Dance jt, toetuvad erootikale – ööklubides esinemine dikteerib oma seadused.

8. Nukud laval

Juba iidsetest aegadest on Venemaal inimesed väärtustanud käsitööd, armastanud mänguasju ja austanud lõbusat mängu nukuga. Petruška tegeles sõduri, politseiniku, preestriga ja isegi surma endaga, vehkis vapralt nuiaga, pani kohapeale need, kes rahvale ei meeldinud, kukutas kurja, kinnitas inimeste moraali.

Petrušetšnikud rändasid üksi, vahel koos: nukunäitleja ja muusik, ise lõid näidendeid, ise olid näitlejad, ise lavastajad - püüdsid säilitada nukkude liikumist, misanstseene, nukutrikke. Nukunäitlejaid kiusati taga.

Vaatemänge, milles nukud näitlesid, oli teisigi. Venemaa teedel võis kohata nööridel nukkudega koormatud kaubikuid - nukke. Ja mõnikord karbid, mille sees olid pilud, mida mööda nukud altpoolt liigutati. Selliseid kaste nimetati jõulusõimedeks. Nukunäitlejad valdasid matkimiskunsti. Neile meeldis kujutada lauljaid, kopeeriti akrobaate, võimlejaid, kloune.

9. Paroodia laval

See on number või esitus, mis põhineb iroonilisel imitatsioonil (imitatsioonil) kui individuaalsel viisil, stiilil, iseloomulikud tunnused ja stereotüübid originaalist, aga ka terved suundumused ja žanrid kunstis. Koomiksi amplituud: teravalt satiirilisest (alandav) humoorikani (sõbralik karikatuur) - määrab parodeerija suhtumine originaali. Paroodia juured on iidses kunstis, Venemaal on see pikka aega esinenud pättide mängudes, farsilavastustes.

10. Väikevormide teatrid

Kabareeteatrite "The Bat", "Crooked Mirror" jne loomine Venemaal.

Nii "Kõrvpeegel" kui ka "Nahkhiir" olid professionaalselt tugevad näitlejameeskonnad, tase teatrikultuur mis kahtlemata oli kõrgem kui arvukates miniatuuriteatrites (Moskvast paistis teistest rohkem silma Petrovski, lavastasid D.G. Gutman, Mamonovski, dekadentlikku kunsti viljelev, kus Aleksander Vertinski debüteeris Esimese maailmasõja ajal, Nikolski - kunstnik ja lavastaja A. P. Petrovski Peterburi hulgas - Troitski A. M. Fokina - lavastaja V. R. Rappoport, kus V. O. Toporkov, hilisem kunstiteatri kunstnik, esines edukalt nii kombel ja meelelahutajana).

Teema 6. Panoraam maailmalava valdkonna põhisuundadest

7. teema Popmuusika 90ndatel ja 21. sajandi alguses

Kontrolltund

III JAGU. rokikultuur
Teema 1. Rokkmuusika kui kahekümnenda sajandi muusikakultuuri nähtus.

Teema 2. USA rokkmuusika 1950. aastatel.

Teema 4. Ülevaade rokkmuusika suundadest 1970.-1980. aastatel.

Teema 5. Ülevaade rokkmuusika suundumustest 1990. aastatel.

Teema 6. Ülevaade XXI sajandi rokkmuusika suundadest.

Teema 7. Rokkmuusika NSV Liidus

Teema 8. Panoraam kaasaegse kodumaise roki põhisuundadest

IV jagu Missažanrid muusikaline teater

Teema

Teema 4. Rokkmuusikal

Teema 5. Rokk-ooper

Õpilaste aruanded

Diferentseeritud nihe

KOKKU:

1. 3. DISTSIPLIINIPROGRAMMI RAKENDAMISE TINGIMUSED

3.1. Logistika miinimumnõuded

Keskeriõppe erialal keskastme spetsialistide koolitusprogrammi elluviival õppeasutusel peab olema materiaaltehniline baas, mis tagab igat liiki praktiliste tundide läbiviimise, distsiplinaar-, interdistsiplinaarse ja moodulõppe, õppepraktika õppekava haridusasutus. Distsipliiniprogrammi elluviimiseks on vajalik rühmatundide õpperuumi olemasolu.

Õpperuumi varustus: lauad, toolid (vastavalt õpilaste arvule), demonstratsioonitahvel, video- ja helitehnika (TV, DVD-mängija, vinüül- ja CD-mängija, projektor, sülearvuti, klaver)

Õppevahendid: televiisor, DVD-mängija, vinüül- ja CD-mängija, projektor, sülearvuti (internetiühendus)

1. 3.2. Koolituse infotugi

2. Bibliograafia

1. Konen V. Jazzi sünd.-M., 1984.
2. Menšikov V. Rokkmuusika entsüklopeedia. - Taškent, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Rokkmuusika eile ja täna.-M., 1978.
5. Schneerson G. Ameerika laul.-M., 1977.
6. Erisman Guy. Prantsuse laul.-M., 1974.

Teema 1. Jazz kui muusikakunsti fenomen

Jazzi määratlus. Jazzikultuuri segane olemus. Jazzi sünni ajaloolised, sotsiaalsed ja kunstilised eeldused. Jazzi ajaloo periodiseerimine.

Jazzkultuuri kommunikatiivne avatus. Suhtlemine akadeemilise muusikaga ("Kolmas hoovus"), maailma rahvaste folklooriga ("Neljas hoovus").

Akadeemiliste heliloojate džässi väljendusvahendite ja tehnikate kasutamine.

Teema 2. Jazzi päritolu

Päritolu segatud olemus jazz muusika.

Neegri juured (improvisatsiooniline musitseerimine, eriline rütmiline korraldus - swing, spetsiifilised vokaalitehnikad - labiilne - intonatsioon. Räpased toonid, kisa, räuskamine, röökimisefektid).

Euroopa traditsioonid džässis (kontsertmuusika tegemise traditsioon, kompositsioonide esitamine, tonaalne harmoonia, metrorütmiline korraldus, kompositsioonistruktuuride kandilisus)

Ameerika majapidamiskultuur. Minstreli teater.

Teema 3. Aafrika-Ameerika folkloori žanrid

Levinud žanritunnused on reageerija printsiip, labiilne intonatsioon, rütmiprintsiibi roll.

Vaimulikud žanrid - spirituaalid, gospel, ring-hüüd, juubel.

Töölaulud - töölaul: tänav, põld, istandus.

4. teema Blues: žanri arengu etapid

Arhailine ("maaelu") bluus - rahvalik žanr improvisatsiooniline iseloom.

Klassikaline bluus – žanritunnused (kujundlik sisu, bluusivorm, bluusiharmoonia, bluusi intonatsioon, sinine ala, bluusiruudu harmoonia). Bluesi esinejad - B. Smith, I. Cox, A. Hunter jt.

Blues kaasaegses jazzis. Instrumentaalbluus; žanri areng kaasaegse jazzi erinevates stiilides.

Teema 5. Ragtime

Žanri päritolu; kaltsukas muusika, koogilkäik.

Žanriomadused: "sünkoopmeloodia kaheksandike metronoomiliselt täpse liikumise taustal saatel", vormikorralduse põhimõte "süit". Esitustehnika tunnused.

Ragtime heliloojad: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott jt.

Ragtime’i arendamine – žanrid Advanced, Novetly.

Ragtime ooper. Trimonisha (S. Joplin)

Teema 6. Varajase jazzi stiilid

Aafrika ameeriklaste ränne maalt linnadesse ja esimeste jazzikeskuste teke (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

New Orleansi stiil. Marsibänd, nende roll esimeste jazzansamblite moodustamisel. Instrumentaalne koosseis jazzorkestrid, tööriista funktsioonid.

D. R. Mortoni, S. Bechet, L. Armstrongi looming.

Jazzi levik idarannikul ja Kesk-Läänes (Kansas City, Memphis jne)

Chicago stiil. Dixieland ja selle roll jazzi arengus. "Original Dixieland Jazz Band" tegevus (juht Jack Lane). Tünnimaja stiil. Boogie-woogie žanr.

Teema 7. 1920.-1930. Jazzi tõus. Swingi ajastu

1920. aastad on "džässiajastu" (F. S. Fitzgerald). Jazzi arenduskeskuse kolimine New Yorki.

Sümfo-jazz kui näide džässi konvergentsist akadeemilise muusika traditsioonidega. Loovus J. Gershwin. Porgy ja Bess on esimene neegri folklooril põhinev ooper.

Magus muusika on tantsuliselt meelelahutusliku jazzi suund. J. Kerni, K. Porteri jt looming.

1930. aastad on swingiajastu. Jazzi eksistentsi sfääri laiendamine (tantsusaalid, restoranid, hotellid; muusikaline seade saated, muusikalid, filmid). Jazzmuusika tantsu- ja meelelahutusfunktsioon selle kommertsialiseerimise tulemusena.

Bigbändide domineeriv positsioon. Tööriistade sektsioonilise rühmitamise põhimõtted. Aranžeerija ja improvisaatori funktsioonid. "Standardeerimine" muusikaline keel.

"Nominaalsed" bigbändid (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman jne)

Teema 8. Moodsa jazzi ajastu algus. 1940. aastad. Bebop stiilis.

Bebopi – kaasaegse jazzi esimese stiili – kujunemise sotsiaalpoliitilised põhjused. Džässi ümberorienteerumine massikultuuri valdkonnast eliitkunsti staatusesse.

Orientatsioon kammermuusika tegemisele, mille tulemusena on väikeste esinevate ansamblite moodustamine kombo. Improvisatsiooni rolli tugevdamine.

Jazzi muusikaliste väljendusvahendite süsteemi keerukus kaasaegse akadeemilise muusika saavutuste "laenamise" tõttu. Labiilse folkloori intonatsiooni traditsioonide taaselustamine ja nende avaldumine jazzi harmoonilises väljas.

Bebopi valgustid – D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Teema 9. 1950. aastad. Lahe stiil ja muud trendid

Cool (cool) - reaktsioonina hot-stile bebopile. 1940. aastate tendentside areng - kalle kammermuusika poole, muusikakeele uuenemine, improvisatsioonilise alge tugevnemine. Džässi intellektualiseerimine, selle lähendamine akadeemilise traditsiooni muusikale.

Laheda stiili esindajad on D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Moodne jazzikvartett".

Progressiivne stiil on swing-bigbändi traditsioonidel põhinev kontsertjazzi stiil. Orkestri juhid S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn jt.

Teema 10. 1960. aastad. jazzi avangardstiilid

Free jazz on esimene avangardistlik jazzi stiil. Sotsiaalsed eeldused stiili tekkeks. Kalduvus kasutada kaasaegseid keerukaid muusikakeele vahendeid vaba suhtumisega kujundamisse, temaatilisus, harmooniline "võrk", ühtlane meetriline pulsatsioon.

"Modal" jazz, kui omamoodi free jazz. Stiili põhiseade on improvisatsioon valitud skaalal.

Free jazzi esindajad - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp jt.

11. teema. jazzi stiilid 1960-1970ndad

Jazzi koosmõju erinevate muusikakultuuridega, et leida džässikeele rikastamise allikaid.

Etnostiilid. Afrocuba ja bossa nova - Ladina-Ameerika maitsega jazzmuusika. Iseloomulikud jooned - tantsužanriline rütm, löökpillirühma laienemine läbi erinevate eksootiliste pillide kasutamise.

Jazz-rock on suund, mis põhineb jazzi ja roki stiili sünteesil. Jazzheli rikastamine spetsiifiliste elektriliste muusikariistade meelitamise teel. Jazz-rock M. Davise, C. Corea jt muusikas.

"Kolmas vool" - suund, mis ühendab akadeemilisi muusikatraditsioone ("First Current") jazziga ("Second Current"). Orkestrikompositsioonide suurvormide kirjutamine, improvisatsiooni tagaplaanile jätmine. "Kolmanda voolu" esindajad - G. Schuller, "Swingle Singers".

"Neljas hoovus" või " maailma muusika"- etno-jazzi uus laine alates 1970. aastatest. See põhineb originaalsel rahvuslikul maailma folklooril. John McLaughlini, Jan Garbareki, John Zorni, San Ra loovus.

Teema 18. Džäss Nõukogude Venemaal

1920. aastad Venemaal – "džässibuum". Välismaiste jazzbändide ja džässisolistide ringreisid NSV Liidus. Esimesed džässbändid: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasmani orkester (1926), L. Utyosov-Ya Tea Jazz. Skomorovski (1929). Džässi populariseerimine kino abil (G. Aleksandrovi “Merry Fellows”, L. Utesovi orkestriga). NSV Liidu Riikliku Jazzi (M. Blanteri ja V. Knuševitski juhatusel) ja Üleliidulise Raadio Jazzorkestri (A. Varlamovi, hiljem A. Tsfasmani juhatusel) loomine

Jazzmuusika varieeruvus ja meelelahutuslik orientatsioon 1930.-1940. aastatel; lähenemine nõukogude massilaulule. "Laulujazz" Orkestrite tegevus O. Lundstremi, E. Rosneri juhatusel. Heliloojate I. Dunajevski, N. Bogoslovski jt looming.

1940.-1950. aastad olid terava kriitika ja džässi keelustamise aeg, mis peegeldas riigiideoloogiat ja NSV Liidu välispoliitilist elu. Underground Jazz. Yu Saulsky loovus.

1950-1960ndad - "Hruštšovi sula" - jazziklubide loomise aeg, džässifestivalide korraldamine. Välismaiste jazzmeeste ringreisid. Nõukogude muusikute osalemine välismaistel jazzifestivalidel.

Jazzi järkjärguline legaliseerimine 1980. aastatel. Esimese iseseisva jazziklubi ilmumine Leningradis (1986), publikatsioonid džässist ajakirjas "Muusikaline Elu", filmi "Me oleme džässist" (režissöör K. Šahnazarov) ilmumine orkestri osalusel. autor A. Kroll (1983).

Teema 19. Džäss Nõukogude-järgsel Venemaal

Aastatel 1960-1980 edasi arenenud kodumaised džässimehed: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Tšižik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Tšekasin, A. Kondakov jt. Vokalistid - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Stiilide mitmekesisus 1980. aastate kodumaiste kollektiivide ja solistide tegevuses: Retro stiilid (Leningradi Dixieland), bebop (D. Gološtšekin), cool jazz (G. Lukjanov ja tema ansambel Kadans), free jazz (V. Gaivoronski , V . Volkov).

Vene jazzi uute tegelaste esilekerkimine 1990. aastatel - A. Rostotski, A. Šilkloper, V. Tolkatšov, N. Kondakov, A. Podõmkin jt.

2. jagu

Teema 1. Populaarse laulu žanr popmuusika komponendina

Laul kui üks levinumaid popžanre. Populaarse laulu päritolu. Žanri arengu kronoloogia: antiikajastu (luule ja muusika süntees), keskaeg (trubaduuride, truuveuride, minnesingeride, minstrelite jt laulud), renessanss (instrumentaalse saatega laulud professionaalses kunstis ja igapäevases musitseerimises), 18.-20. sajandi teine ​​pool. - romantika laulužanri võsu, XIX sajand. laulužanri jagunemine kahes suunas - pop (orienteeritud massilisele publikule) ja "tõsine" (akadeemiliste heliloojate tegevusvaldkond).

Žanri eripäraks on kommunikatiivsus, demokraatia, teksti tunnused (“laululuule”). Erinevad laulužanrid:

Olemisvormide järgi (lapsed, üliõpilased, sõdurid, linn jne)

žanrijuhiste järgi (hümn, itk, hümn jne)

Laulužanri keskne positsioon popmuusikakultuuris

Teema 2. Prantsuse šansoon

Chansoni päritolu rahvalaulud, trubaduuride ja truuveride loomingus. 15.-16.sajandil. šansoon on polüfooniline laul, mis võttis kokku prantsuse muusika rahvuslikud laulutraditsioonid.

XVII sajand - linnalaulude esitus professionaalsete muusikute poolt - Gros Guillaume, Jean Solomon jt) Teemade mitmekesisus.

XVIII sajand - "chansonnier-teatrite" tegevus. Šansooniesinejad - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara jt.

XIX sajand - šansonieri töö. Erinevad kunstilised maskid - "country guy" (Chevalier), "dandy" (Frant) jt.Esitusstiilis ei ole rõhk mitte niivõrd vokaalkunstil, kuivõrd artistlikkusel.

Kahekümnes sajand on šansoon Jacques Breli, Gilbert Beco, Charles Aznavouri, Edith Piafi, Yves Montana loomingus. Šansooni traditsioonid Joe Dassini ja Mireille Mathieu loomingus.

Teema 3. Nõukogude massilaul

Laulužanri roll nõukogude muusikakunstis 1920.-1930. aastatel.

Missalaul kui ühiskonnakorralduse näide; massipropaganda vahendid. Žanri demokraatia, massiline levitamine. Kino kui žanri massilisuse vahend. I. Dunajevski "Filmilaulud".

Massilaulu tähendus Suure aastail Isamaasõda ja sõjajärgne periood.

1950-1060ndad. Laulužanri mõju tugevdamine akadeemiliste žanrite (lauluooper) ja massimuusika (laulujazz) vallas.

Nõukogude laulukirjutajate looming - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovjov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova jt.

Teema 4. Estraadilaulu žanr: arenguetapid rahvuslikul laval

Žanri tekkimine XIX-XX vahetus sajandite jooksul. Esimesed popmuusika žanrid Venemaal olid kupleed, "julm" ja mustlasromantika. Populaarsed artistid kahekümnenda sajandi esimese poole lauljad - I. Jurjeva, A. Vjaltseva, P. Leštšenko jt.

Poplaulude areng Nõukogude Venemaal - L. Utesovi, M. Bernesi, M. Kristallinskaja, E. Piekha ja teiste esitajate loomingus. Loovus VIA ("Earthlings", "Elektroklubi", "Merry Fellows"). Rühmad keskendusid retrostiilile ("Bravo", "Doktor Watson"), liiduvabariikide folkloorispetsiifikale ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Tänapäeva poplaulu esitajad - A. Pugatšova, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontjev jt. Määrav seade etenduse kaasaegsel laval, visuaalne helgus ja efektsus, vokaalsete oskuste devalveerimine (heliribale laulmine).

Autorilaul kui alternatiiv popkunstile. Kammerlik esitus, maksimaalne lähedus kuulajale. Autorilaulu esitajad on Aleksander Galitš, Juri Vizbor, Novella Matvejeva, Sergei ja Tatjana Nikitin, Aleksandr Dolski, Yuli Kim jt.

Bulat Okudzhava loovus. "Moskva teema"; laulud-mälestused, laulud-stilisatsioonid.

Vladimir Võssotski laululoovuse originaalsus; äärmuslik emotsionaalsus, tegelaste elav iseloomustus, satiir. Laulude "tsüklilisus" - militaarne, ajalooline, igapäevane jm.

Teema 6. Panoraam kodumaise nüüdislava valdkonna põhisuundadest

Laulu žanr, kui domineeriv tänapäeva laval. Laulukirjutajate põhiorientatsioon hitile; stereotüüpne, lihtsustatud muusikakeel. Muutused autorilaulu žanrispetsiifilisuses popmuusika (A. Rosenbaum, O. Mitjajev), "Vene šansooni" (M. Šufutinski, A. Novikov) mõjul. Moodne poplaul igapäevaelu taustaks.

Alternatiivne viis poplaulu arendamiseks on E. Kamburova "lauluteater", sünteesis folk-rokiga (I. Želannaja).

3. jagu

Teema 1. Rokk kui kahekümnenda sajandi muusikakultuuri fenomen

Rokikultuur kui sotsiaalkultuuriline nähtus; kaasaegse linnafolkloori vorm, mis annab võimaluse eneseväljenduseks. Rokkmuusika spetsiifiline vahend on mudelitele toetumine (kantri, bluus, kommertsmuusika), kuid samas on sisu probleemne, teemade ja kujundite sügavusele pürgiv.

Elektroonilised instrumendid kui konkreetse rokiheli määratlemine.

Teema 2. USA 1950. aastate rokkmuusika

Rock and roll'i plahvatus USA-s 1950. aastatel. Päritolu - rütm ja bluus, kantri, western.

Rock and roll esinejad - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Stiili eripäraks on tämbriline kompositsioon (kolm elektrikitarri ja trumm), tantsuline orientatsioon.

Teema 3. Briti biit 1960. aastatel

Biitmuusika kui üks 1960. aastate noorte tantsu- ja meelelahutusmuusika vorme. Biitmuusika muusikalised omadused.

Biitmuusika sordid (hard beat, soft beat, mainstream biit ja teised). Levitamine USA-s ja Euroopas.

Biitlite loovus. Algse esitusstiili kujunemine. Loomingulised suundumused, mis määrasid roki arengu põhisuunad.

Teema 4. Ülevaade rokkmuusika suundadest 1970. - 1980. aastatel

1960.–1970. aastate lõpp on rokkmuusika arengus küps periood. Loominguliste voolude "hargnemine".

Psühhedeelne rokk kui hipiideoloogia peegeldus. Kompositsioonide meditatiivsus, muusikalise keele keerukus. Pink Floydi grupi loovus.

Progressiivne rokk on protesti teemaks valitsuse poliitika, rassismi, sõja ja tööpuuduse vastu. Album Pink Floyd

"Müür".

Artrokk on suund, mida iseloomustab muusikalise keele keerukus, mis tuleneb lähenemisest akadeemilise muusika ja jazzi traditsioonidele. Rühmide "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson" looming.

"Hard rock" - elektroonilise heli võimendus, rütmi jäikus, heli raskus. Rühmade loovus Uriah Heep» «Must hingamispäev».

Glam rock on roki suund, mis on seotud suurenenud meelelahutusega, kontsertetenduste teatraliseerimisega. Glamrocki esindajad - Freddie Mercury, Frank Zappa.

5. teema. Rokkmuusika NSV Liidus

1960. aastate lõpp oli lääne rokkmuusika tungimise aeg NSV Liitu. Roki tajumine protestivormina riigikorra ametliku ideoloogia vastu.

"Legaliseeritud" rokk filharmoonia VIA esituses ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); lüüriline aines, laulude tantsu- ja meelelahutusorientatsioon.

"Filharmoonilise roki" vastandina on rühmitus "Ajamasin".

Folkloorisuund rokikultuuris - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA ja muusikateater. "Laulvad kitarrid" - "Orpheus ja Eurydice" (muusika A. Žurbin), "Ariel" - "Emeljan Pugatšovi legend" (muusika V. Yarushin), "Araks" - "Joaquin Murieta täht ja surm" (muusika A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno ja Avos" (muusika A. Rybnikov).

Rock underground - klubid Leningradis (rühmad "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moskvas ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" ja teistes linnades. Sverdlovsk on üks vene roki keskusi (rühmad Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantilised hallutsinatsioonid jt).

Teema 6. Panoraam põhisuundadest kaasaegne rokk.

Moodsa roki hargnemissuunad. Mõju arvutitehnoloogia kivikultuuri arengule. Muusikakeele standardiseerimine, autoriprintsiibi nivelleerimine, muusikaeksistentsi stuudiovormide domineerimine kontserdi omade ees.

Kaasaegsed tehnosuunad:

Hip-hop - suund, mis ühendab seinamaalinguid - grafitit, tantsulist breiktantsu, Muusikaline suund- räpp.

House on trend, mis põhineb tehnomuusika ja disko kombinatsioonil. See põhineb reljeefsete löökbasside (disko) ja "raske" elektroonilise heli (bass, biidid, erinevad heliefektid jne) segul.

Rave on suund, mis esindab elustiili üldiselt. Reivipidu on suur klubi disko. Reiv on omamoodi tehnomuusika, mida iseloomustab rütmi domineerimine meloodia üle, maksimaalne helitugevus.

4. jagu

Teema 1. Muusikal: tekkelugu, žanri arenguetapid

Muusikal on muusikateatri üks juhtivaid massižanre. Žanri päritolu on minstreliteater, revüü, vodevill, muusikasaal, muusikalised stseenid. Muusikalis kasutatud väljendusvahendite žanrite mitmekesisus (operett, vodevill, kaasaegne pop- ja rokkkultuur, koreograafia). Jazzkunsti roll kujunemises žanrispetsiifiline muusikaline.

Žanri kujunemise etapid (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, kaasaegne muusikal).

Žanri kujunemine 1920. aastatel, peegeldus avalikkuse suurenenud nõudlusest meelelahutuskultuuri järele. Massikunsti tunnusteks muusikalis on süžee visandamine, vaatemäng, keele „mall” ja sõnavara lihtsustamine.

Klassikalise muusikali dramaturgia tunnused J. Gershwini ("Lady, please"), J. Kerni ("Suurepärane, Eddie"), K. Porteri "Kiss me, Kat"), I teoste näitel. Blakey ja teised.

Teema 3. Muusikaližanri tõus (1940-1960ndad)

Uued žanri omadused

Teema laiendamine; klassika süžeede "meisterdamine". kirjandusteosed- K. Porter "Kiss Me, Kate" (W. Shakespeare'i "The Taming of the Shrew" ainetel, F. Lowe "My Fair Lady" (põhimõttel "Pygmalion B. Shaw"), L. Bernstein "West Side" Lugu" (W. Shakespeare'i "Romeo ja Julia" ainetel) jne.

Tantsu rolli tugevdamine. Tuntud koreograafide kaasamine lavastusse: B. Foss Chicagos ja Cabaret, J. Robbins ja P. Gennaro West Side Story'is

Filmimuusikalid - ülekanne teatrimuusikal kinos, samuti filmi põhjal muusikali loomine (“Oliver!”, “My Fair Lady”, “Mees La Manchast”).

Teema 4. Rokk-ooper

1960-1070ndad – rokkooperi tekkimine. Ühel põhinevate kompositsioonide kombineerimise traditsioon süžee album (Pink Floydi The Wall).

Varajased rokkooperid - G. McDermoti "Juuksed", T. Lini "Päästmine" jne.

Rokk-ooperi eripära E. L. Webberi "Jesus Christ Superstar" näitel. Teised helilooja rokkooperid on Evita, Cats, Phantom of the Opera.

Teema 5. Rokkmuusikalid

Rokkmuusikalid Venemaal - A. Žurbini "Orpheus ja Eurydice", "Joaquin Murieta täht ja surm", A. Rybnikovi "Juno ja Avos", L. Quinti "Giordano" jt.

Kaasaegne jazz ja popmuusika on pidevas arengus. See hõlmab mõlemat kehtestatud muusikalised žanrid ja vormid, aga ka uued stiilitrendid. Seetõttu täiendatakse ja uuendatakse täpsustatud kursust pidevalt vastavalt materjalile. Programm on jagatud mitmeks osaks. Esimene osa on pühendatud jazzmuusika arendamisele. Õpilased peaksid saama aimu džässmuusika arengu põhietappidest, mõistma selle stiilide kujunemise üldisi mustreid, tutvuma parimad näited välis- ja kodumaist džässiklassikat, aga ka heliloojate, arranžeerijate ja silmapaistvate jazziesinejate loominguga. Saate teine ​​osa on pühendatud ülevaatele poplaulu loovuse põhisuundadest. Kolmandas osas jälgime rokkmuusika ning neljanda ja viimase rokkooperi ja muusikali arengut.

Kutsekeskkoolis toimuva kursuse "Muusikaliste estraadistiilide ajalugu" eesmärk on laiendada õpilaste kunstilist silmaringi, samuti arendada nende orienteerumisvõimet erinevates. muusikalised stiilid ja suunad oma kunstipraktikasse. Seetõttu on õpilase iseseisva töö põhinõue tutvuda soovitatava kirjandusega ja kuulata tunni helimaterjali.

See aine täiendab eri- ja teoreetiliste erialade tsüklit. Kursusel õppimineMuusikaliste lavastiilide ajalugu» hõlmab interdistsiplinaarseid seoseid selliste erialadega nagu muusikalist kirjandust, eriala, ansambel, orkester.

Aine valdamine aitab kaasa õpilaste loova mõtlemise arengule. Planeeritud, süstemaatiline kodutöö aitab kaasa õpilase loominguliste võimete avalikustamisele, avardades silmaringi.

1. Ankeettöö.
2. Töötage õpetaja soovitatud lisakirjandusega (kaasab märkmete tegemist).
3. Abstraktide tegemine.
4. Muusikat kuulama.

1. 4. DISTSIPLIINI VALDAMISE TULEMUSTE KONTROLL JA HINDAMINE

1. Distsipliini omandamise tulemuste kontrolli ja hindamist viib läbi õpetaja praktiliste tundide ja laboratoorsete tööde läbiviimise, testimise, samuti õpilaste individuaalsete ülesannete, projektide, uuringute läbiviimise käigus.

Õpitulemused (õpitud oskused, omandatud teadmised)	Õpitulemuste jälgimise ja hindamise vormid ja meetodid
Oskused: navigeerida popmuusika ja jazzi peamistes stiililistes sortides; orienteeruda pop-jazz muusika filosoofia ja psühholoogia küsimustes; eristavad džässimeistreid nende kommertskaaslastest.	Voolukontroll - abstraktide rakendamine
Teadmised: popmuusika ja jazzi kujunemise ja arengu peamised ajaloolised etapid sotsiaalmajanduslike, rahvuslik-etniliste, kunstiliste ja esteetiliste nähtuste kontekstis; džässi peamised stiilisordid, mis tekkisid selle arendamise käigus; spetsiifilised džässitehnikad (improvisatsioon, metrorütmilised omadused, swing, artikulatsioon); pop-jazz muusika muusikalise ja esitusliku väljenduse vahendid; vene jazzi arengu ja stiili tunnused; džässi koosmõju teiste muusikakunsti tüüpidega	Ankeetküsitlused, viktoriinid, referaadid lisakirjandust kasutades ja tunnis õpitud materjali kokkuvõtte tegemine

5. PÕHI- JA LISAKIRJANDUSE LOETELU

Peamine kirjandus

1. Ovtšinnikov, E. Jazzi ajalugu: õpik. 2 numbris. / E. Ovtšinnikov. - Moskva: Muusika, 1994. - Väljaanne. üks.
2. Klitin, S. Varieteekunst 19-20. sajandil / S. Klitin. - Peterburi: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Jazzi sünd / V. Konen. - Moskva: Nõukogude helilooja, 1990.
4. Rokkmuusika NSV Liidus: populaarse entsüklopeedia kogemus / komp. A. Troitski. - Moskva: raamat, 1990.

lisakirjandust

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- Peterburi, 1992
2. Batashev A. Nõukogude jazz.-M., 1972.
3. Benson Ross. Paul McCartney. Isiksus ja müüt. - M., 1993.
4. Bril I. Praktiline juhend jazzimprovisatsiooniks.-M., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
6. Vorobieva T. The Beatles Ensemble'i ajalugu.-L., 1990.
7. Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. Biitlid. Volitatud elulugu.-M., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: ajalugu ja areng / A. Kozlov. - Moskva: sünkoop, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rock A-st Z-ni / A. Kokorev. - Moskva: muusika, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. Jazzi kujunemine.-M., 1984.
13. Korolev, O. Lühidalt entsüklopeediline sõnaraamat jazz, rokk ja popmuusika: terminid ja mõisted / O. Korolev. - Moskva: Muusika, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Kurbanovski A. Rocki märkmik. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. Kerges žanris.-L., 1984.
16. Menšikov V. Rokkmuusika entsüklopeedia. - Taškent, 1992
17. Moškov, K. Blues. Sissejuhatus ajalukku / K. Moškov. - Peterburi: Lan, 2010
18. Moškov, K. Džässitööstus Ameerikas / K. Moškov. - Peterburi: Lan, 2008
19. Meie päevade muusika / toim. D. Volohhin - Moskva: Avanta+, 2002
20. Panasie lõunaosa. Autentse jazzi ajalugu.-M., 1990
21. Pereverzev L. Esseesid jazzi ajaloost. // Muusikaelu.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington ja tema orkester // Muusikaline elu.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker.// Muusikaelu.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Oleg Lundstremi orkester // Muusikaelu.-1973.-№12.
25. Räägime džässist: suurte muusikute mõtisklusi elust ja muusikast / tlk. inglise keelest. Y. Vermenich. - Rostov Doni ääres: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Simonenko P. Jazzmeloodiad. - Kiiev, 1984
28. Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Nõukogude jazz: probleemid. Arengud. Masters.-M., 1987.
30. Troitski A. 80ndate noortemuusika // Muusikaelu.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rock mitmes näos.-M., 1989.
32. Feizer L. Raamat jazzist. Tõlge Y. Vermenich. Voronež, 1971
33. Feofanov O. Mässumuusika.-M., 1975.
34. Feiertag, V. Jazz Venemaal. Lühientsüklopeediline teatmik / V. Feiertag. - Peterburi: SCIFIA, 2009.
35. Fischer, A. Bebopi jazzstiil ja selle valgusallikad: õpetus) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tjumen: RIC TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Yu. Harmoonia jazzis.-M., 1980.
37. Schmidel G. The Beatles. Elu ja laulud.-M., 1977.

1. Kursuse järgi valitud diskograafia

1. "AVBA" s60-08353-54
2. Ansambel "Arsenal". Teine tuul s60-2369002
3. Nõukogude jazzi antoloogia. Esimesed sammud М6045827006
4. Armstrong Louis. с60-05909-10
5. Basie Count ja Kansas City Seven c60-10279-80
6. Basie krahv. Kui päike loojub М60-47075-009
7. Basie krahv. 14 kuldset meloodiat (2pl). c60-18653-4
8. Biitlid. Mee maitse. с60-26581-006
9. Biitlid. Raske päeva öö. с60-23579-008
10. Biitlid. Armastuslaulud BTA 1141/42
11. Bril Igor, jazzansambel. Orkester saabus 60-14065-66
12. Brubeck Dave Moskvas (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Populaarsed helinadс60-08625-26
14. Diskoklubi-9. Džässkompositsioonid s60-19673-000
15. Gološtšekin David. Leningradi jazzansambel. 15 aastat hiljem. с60-20507-007
16. Goodman Benny. Mida saab teha Kuuvalgus. М6047507006
17. Davis Miles ja kaasaegse jazzi hiiglased М60-48821-006
18. James Harry ja tema orkester. Inimene, keda ma armastan, М60-49229-006
19. sügavlilla. In Rock П91-00221-2
20. John Elton. Linna tramp. с60-24123-002
21. John Elton. Teie laul c60-26003-002
22. John Elton. Üks BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. "Kuninganna". Parimad hitid A60-00703-001
25. Usaldusgrupp. Rändav orkester. С60-27093-009
26. Grupp "Led Zeppelin". Taevatrepp с60-27501-005
27. Lundstrem Oleg ja tema orkester. Duke Ellingtoni mälestuseks с60-08473-74
28. Leningradi Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg ja tema orkester. Rikkalikes värvides c60-1837-74
30. Lundstrem Oleg ja tema orkester. Sun Valley serenaad c60-18651-52
31. Paul McCartney. Jälle NSV Liidus. А6000415006
32. Miller Glenn ja tema orkester. Meeleolus М60-47094-002
33. Muusikapood. L. Utesovi mälestuseks М6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Pink Floyd. Otseülekanne A60 00543-007
36. Peterson Oscar ja Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. Peterson Oscar. O. Petersoni trio. c60-16679-80
38. Presley Elvis. Kõik on korras М60-48919-003
39. Rolling Stonesi grupp. Mängib tulega M60 48371 000
40. Rolling Stonesi grupp. Lady Jane s60 27411-006
41. Ross Diana c60-12387-8
42. Whiteman Paul, orkester p/u M60 41643-44
43. Minu elu imeline StevieSun C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella С60-06017-18
45. Ella Fitzgerald laulab Duke Ellingtoni C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Tantsimine Savoy's. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Neegri spirituaalid A 1000185005
48. Tsfasman Aleksander. Koosolekud ja lahkuminekud М6047455-008
49. Webber Andrew Lloyd. Jeesus Kristuse superstaar P9100029
50. Talv Paul. Kontsert Maa c6024669003
51. Charles Ray. Valitud laulud. BTA 11890
52. Ellingtoni hertsogiga tutvumine Coleman Hawkinsiga c60-10263-64
53. Ellington Duke ja tema orkester. Kontsert (pl. 2) с6026783007

2. lisa

Küsimustik

1. Aafrika-Ameerika džässi juured.
2. Mis on improvisatsioon.
3. Jazzi stilistilise evolutsiooni perioodilisus.
4. Vaimulikud:

Toimumise aeg;

Definitsioon;

1. Varajane Aafrika-Ameerika folkloor:

2 rühma;

Žanrite lühikirjeldus;

1. töölaulud
2. Spirituaalide poeetilised kujundid (tekstid).
3. Spirituaalide muusikastiil või iseloomulikud žanrijooned.
4. Kirikulaul:

Lühikirjeldus;

Erinevus spirituaalidest;

1. Talgulaulude ja spirituaalide esitajad.
2. Ragtime:

Definitsioon;

Iseloomulik (esinemine, aeg);

1. "Spordielu":

Sõna tähendus;

1. Scott Joplin
2. Millal Maple Leaf Ragtime ilmus?

Selgitage välimust.

1. New Orleansi meelelahutuspiirkonnad, Chicago,

New York.

1. Minstrel (musta) lava omadused.
2. Millised tantsud lõpetasid ragtime’i evolutsiooni.
3. Millised klassikalise muusika teosed näitavad spirituaalse ja ragtime'i jooni.
4. Loetlege spirituaalide žanrid ja pealkirjad.
5. Sõna "blues" tähendus.
6. Varajase bluusi ajastus.
7. Bluesi sordid (klassifikatsioon).
8. Maapiirkonna bluusi kuulsad esindajad ja esitajad.
9. Maapiirkonna bluusi tunnused.
10. Linnabluusi tunnused (tekkeaeg).
11. Esimene bluusilaulja.
12. Bluesi "kuningad" ja "kuningannad".
13. Linnabluusi tunnused (tekkeaeg).
14. Erinevus bluusi ja spirituaali vahel.
15. Bluesi žanr.
16. Poeetilised kujundid bluusist ja selle sisust.
17. Bluesi esinejad.
18. Esimene trükitud bluus. Heliloojad. Nimed.
19. J. Gershwini bluusiteemasid kasutava teose nimi.
20. Bluusi žanri- ja stiilimuudatused. esindajad.
21. Jazz on selle sõna tähendus. Päritolu.
22. Linn on jazzi häll.
23. varajased jazzi stiilid. Erinevused.
24. Euro-Ameerika tüüpi jazzmuusika. Dixieland. esindajad.
25. New Orleansi marsibändid ja tänavabändid.
26. New Generation Jazzmen (New Orleans, Chicago).
27. Tänavajazz:

Toimumise aeg;

Iseloomulik;

esindajad;

Lisa 3

Terminoloogilise dikteerimise terminite loetelu

OSA I. Jazz Art

Arhailine bluus, arhailine džäss, afroameerika muusika, barbershopi harmoonia, barrel house'i stiil, suur biit, bigbänd, plokkkordid, rändbass, bluus, bluusiskaala, puhkpilliorkester, Break, sild, boogie woogie, taust, Harlemi jazz, groul , Ground Beat, määrdunud toonid, džäss, džässivorm, džunglistiil, dixieland, koogilkäik, klassikaline bluus, Corus, Minstrel Theatre, off Beat, helikõrgused, riff, swing, sümfojazz, stride stiil

Avangard jazz, Afro-Kuuba jazz, barokkjazz, be-bop, vers, lääneranniku jazz, kombo, mainstream, progressiivne, scat, kaasaegne jazz, stop-time tehnika, "third stream", folk jazz, for-beat , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "neljas vool", Chicago jazz, shuffle, elektrooniline jazz, "jazzi ajastu".

II JAGU. Popmuusika

III JAGU. rokikultuur

Avangardrokk, alternatiivrokk, underground rock, art rock, biitnik, black metal, breiktants, hitter rock, glam rock, grunge, industriaalrokk, intellektuaalrokk, peavoolurokk, punk rock, progressiivne rokk, rütm ja bluus, rockabilly, rock and roll, reggae, reiv, räpp, sümfooniline rokk, folkrokk, hard rock, heavy metal,

4. lisa

Ligikaudsed piletid diferentseeritud edetabelite jaoks

Pileti number 1

1. Jazzmuusika päritolu

2. Prantsuse šansoon

Pileti number 2

1. Aafrika-Ameerika folkloori žanrid

2. Poplaulude arenguetapid kodu- ja välismaises popmuusikas

Pileti number 3.

1. Ragtime

2. USA rokkmuusika 1950. ja 1960. aastatel

Pileti number 4

1. Bluus: žanri arenguetapid

2. Nõukogude massilaul

Pileti number 5

1. klassikaline jazz. swingi stiil

2. Rokkmuusika NSV Liidus

Pileti number 6

1. Lahe stiil ja muud 1950. aastate džässiliikumised

Pileti number 7

1. Džässistiilid 1960-1970

2. Briti biit 1960. aastad

Pileti number 8

1. Bebopi stiil.

2. Rokk-ooper ja rokkmuusikal

Pileti number 9

1. Jazzi arenguteed postsovetlikul Venemaal

2. Klassikaline muusikal (1920-1930ndad)

Pileti number 10

1. Jazzi avangardstiilid. tasuta jazz

2. Klassikaline muusikal (1920-1930ndad)

Pileti number 11

1. Džäss Nõukogude Venemaal

2. Muusikali žanr: tekkelugu, arenguetapid

5. lisa

Kriteeriumid õpilaste vastuste hindamiseks testis:

Kui vastus on, antakse hinnang "suurepärane". teoreetiline materjal informatiivne, loogiliselt ülesehitatud, avab arutluse all oleva teema piisava detailsusastmega, lähtudes õigest terminoloogiatõlgendusest, varustatud muusikaliste ja illustreerivate näidetega.

Hinne "hea" antakse siis, kui teoreetilise materjali vastus ei ole piisavalt detailne, esineb pisivigu terminoloogia kasutamises.

Hinne "rahuldav" antakse, kui teoreetiline vastus põhineb diskreetselt esitatud teabel, mis ei tekita täielik pilt vaadeldava teema puhul ilmneb nõrk terminoloogia tundmine.

Pileti number 30. Varieteeetendused. Kaasaegsed omadused ja trendid.

Näita - see on eriline lummav vaatemäng, mille semantiline ja süžeeline pool kaob muljete suurejoonelise esitluse suunas (süžee on efektides “hägune”), show programm peaks olema üles ehitatud pidevale muljete muutumisele ja helgele vaatemängule. väljendusvahendite meetodid.

Show-äri kui termin ilmus erialakirjanduses alates 80ndate keskpaigast. 20. sajandil ja asendas varem eksisteerinud mõiste "nõukogude lava". Mõiste "sortsus" tekkis Venemaa kunstiajaloos eelmise sajandi alguses ja ühendas kõiki kergesti tajutavate žanrite kunstiliike.

Varieteekunsti iseloomustab avatus, kokkuvõtlikkus,

improvisatsioon, pidulikkus, originaalsus, meelelahutus. Piduliku vaba aja veetmise kunstina arenev popmuusika on alati püüdlenud ebatavalisuse ja mitmekesisuse poole. Pidulikkuse tunne tekkis tänu välisele meelelahutusele, valgusmängule, maalilise maastiku muutumisele, lava ümberkujunemisele jne.

Üleminekul avatud demokraatlikule ühiskonnale on tarbijal valikuvõimalus. Trend kaasaegne saade on järgmine: avalikkuse kiiresti muutuv maitse nõuab juhtide, artistide, produtsentide rasket tööd.

Kultuuritegevuse produkt on juba "ost-müügi" subjekt, s.t. tekivad majanduslikult põhjendatud suhted ja kuna lava siseneb ärimaailma, siis selleks on vaja professionaale, inimesi, kes suudavad äri korraldada nii, et see tooks kasumit mitte ainult artistile, grupile, ettevõttele, vaid ka riigile ( maksude näol). Praegu areneb show-äri turuseaduste järgi. Suure tähtsusega on personalijuhtimisega seotud küsimuste lahendamine, selle potentsiaali kasutamine, mis määrab edu eesmärgi saavutamisel.

Niisiis, kaasaegne etendus- see on suurepärane lavalavastus, kus osalevad lava, tsirkuse, spordi, jazzorkestri, jääballeti jne "staarid". Etenduse rõhuasetus on nihkumas välistele efektidele, mis on mõeldud käimasolevate sündmuste sisu kaunistamiseks.

Show-äri juhtimisel kasutatakse tõhusaks tööks tingimuste loomiseks mitmesuguseid meetodeid, lähenemisviise ja tehnikaid. Seega võime esile tuua kaasaegse saate omadused:

1. "Tähe" olemasolu.

Mõiste "staar" tekkis kinoajastul, mil filminäitlejad olid nimetud ja publik nimetas neile meeldivaid tegelasi nii filmide nimede kui ka väliste andmete järgi ("kurbade silmadega mees", "lokkidega tüdruk" jne). Vaatajad hakkasid ründama filmitootmisettevõtteid, paludes neil esitada neile meeldinud näitlejate perekonnanimi, eesnimi ja erinevad eluloolised andmed. Ameerika firma "IMP" juht Karl Laemmle oli esimene, kes kasutas näitlejanna Florence Lawrence'i populaarsust publiku kinno meelitamiseks, levitades kuulujutte tema surmast. Nii äratas ta avalikkuses elavat huvi ja tegi näitlejannast üleöö Ameerika filmitähe.

Nii pandi "tähtede süsteemi" algus. Teised filmifirmad järgisid eeskuju. "Tähtede" arv hakkas kiiresti kasvama. Need muutuvad kassasöödaks nii kino- kui muusikatööstus, teater, modellietendused jne.

Mõiste "staar" olemus seisneb selles, et neile meeldiv artist tekitab publiku seas kaastunnet ja seetõttu tahetakse teda näha, olla nagu tema. Tarbija (vaataja, kuulaja) ei piirdu ainult iidoli nägemisega, ta tahab temast kõike teada, ka isikliku elu üksikasju. See aspekt on "staaride" loomisel väga kasulik, kuna seda peetakse suure populaarsuse märgiks, mis tähendab, et "staari" tasud tõusevad. "Tähe" meelitamine osalema saates, modellisaates, filmis, muusikalis, teatrilavastuses, albumi salvestamisel on nõudluse garantii, täismaja.

1.1 Popkunsti tekkelugu

Sõna "lava" (ladina strata) tähendab - põrandakate, platvorm, küngas, platvorm.

Enamik täpne määratlus varieeruvus kui erinevaid žanre ühendav kunst on antud D.N. Ušakovi sõnastikus: "Varietee on väikevormide kunst, suurejooneliste ja muusikaliste etteastete ala vabal laval. Selle eripära seisneb lihtsas kohanemises erinevate tingimustega avalik demonstratsioon ja lühiajaline tegevus, kunstilistes ja väljenduslikes vahendites, kunst, mis aitab kaasa esineja loomingulise individuaalsuse eredale tuvastamisele, käsitletavate teemade aktuaalsuse, terava sotsiaalpoliitilise asjakohasuse, huumorielementide ülekaaluga. , satiir, ajakirjandus.

Nõukogude entsüklopeedia määratleb lava kui Prantsuse estraadist pärinevat kunstivormi, mis hõlmab väikeseid draama ja vokaalkunst, muusika, koreograafia, tsirkus, pantomiim jne Kontsertidel - eraldi valmis numbrid, mida ühendab meelelahutaja, süžee. Iseseisva kunstina kujunes see välja 19. sajandi lõpus.

On olemas ka selline etapi määratlus:

Alaline või ajutine lavaala artisti kontsertetenduste jaoks.

Varieteekunsti juured on kauges minevikus, kunstis jälgitavad iidne Egiptus ja Vana-Kreeka. Kuigi lava suhtleb tihedalt teiste kunstidega, näiteks muusikaga, draamateater, koreograafia, kirjandus, kino, tsirkus, pantomiim, see on iseseisev ja spetsiifiline kunstiliik. Popkunsti alus on - "Tema Majesteet number" - nagu ütles N. Smirnov-Sokolsky 1 .

Number – väike etendus, üks või mitu artisti koos süžee, haripunkti ja lõpuga. Etenduse eripäraks on kunstniku vahetu suhtlemine avalikkusega enda või tegelase nimel.

Keskaegses rändkunstnike kunstis Saksamaal farsiteatrid, Venemaal pätid, Itaalias maskiteater jne. juba oli kunstniku otsene pöördumine publiku poole, mis võimaldas järgmisel saada aktsioonis vahetuks osalejaks. Etenduse lühike kestus (mitte rohkem kui 15-20 minutit) nõuab ekspressiivsete vahendite ülimat kontsentratsiooni, lakoonilisust ja dünaamikat. Sordijõudlused liigitatakse nende tunnuste järgi nelja rühma. Esimene liigirühm peaks sisaldama kõnekeelseid (või kõne-) numbreid. Siis tulevad muusikalised, plastilis-koreograafilised, segatud, "originaalsed" numbrid.

Komöödiakunst oli üles ehitatud avatud kontaktile avalikkusega. del- arte (maski) XVI-PPXVII sajand.

Etendused olid tavaliselt improviseeritud tüüpiliste jutustseenide põhjal. Muusikaline heli vahepaladena (insertidena): laulud, tantsud, instrumentaal- või vokaalnumbrid – oli popnumbri otsene allikas.

18. sajandil on olemas koomiline ooper ja vodevill. Vaudeville oli põnev etendus muusika ja naljaga. Nende peamised kangelased – tavalised inimesed – on alati võitnud rumalaid ja tigedaid aristokraate.

Ja 19. sajandi keskpaigaks oli žanr sündinud operett(sõna otseses mõttes väike ooper): vaade teatrikunst, mis ühendas vokaal- ja instrumentaalmuusikat, tantsu, balletti, popkunsti elemente, dialooge. Iseseisva žanrina ilmus operett Prantsusmaal 1850. aastal. Prantsuse opereti ja üldse opereti "isa" oli Jacques Offenbach (1819-1880). Hiljem areneb žanr itaalia "maskide komöödias".

Kirevus on tihedalt seotud igapäevaeluga, folklooriga, traditsioonidega. Pealegi mõeldakse need ümber, kaasajastatakse, "estradiseeritakse". Meelelahutusliku ajaviiteks kasutatakse popi loovuse erinevaid vorme.

See pole juhus. Inglismaal tekkisid pubid (avalikud avalikud institutsioonid) 18. sajandil, neist said muusikasaalide prototüübid ( Muusika hall). Pubidest on saanud laiade demokraatlike elanikkonnarühmade meelelahutuskoht. Erinevalt aristokraatlikest salongidest, kus see kõlas peamiselt klassikaline muusika, pubides - klaveri saatel esitati laule, tantse, esinesid koomikud, miimid, akrobaadid, näidati stseene populaarsetest etendustest, mis koosnesid imitatsioonidest ja paroodiatest. Veidi hiljem, 19. sajandi esimesel poolel, levisid kohvik-kontserdid, mis esindasid algselt kirjandus- ja kunstikohvikuid, kus esinesid oma improvisatsioonidega luuletajad, muusikud ja näitlejad. Erinevates modifikatsioonides levisid nad üle kogu Euroopa ja said tuntuks kabareena (suvikõrvits). Meelelahutus ei välista vaimsuse faktorit, estraadikunstniku jaoks on eriti oluline kodanikupositsioon.

Varieteekunsti kerge kohandatavus publikuga peidab endas avalikkusega flirdimise ohtu, mööndusi halvale maitsele. Et mitte langeda vulgaarsuse ja vulgaarsuse kuristikku, vajab kunstnik tõelist annet, maitset ja elegantsi. Üksikutest popnumbritest moodustas lavastaja kava, mis oli ühtlasi ka tugev väljendusvahend. Väikevormide vaba väljaühendus, eraldatud mitmesugused kunstiline loovus ja paranes iseenesest, mis viis värvika kunsti sünnini varietee. Varieteekunst on tihedalt seotud teatri, tsirkusega, kuid erinevalt teatrist ei vaja see organiseeritud dramaatilist tegevust. Süžee konventsionaalsus, tegevuse (peadraama) arenematus on iseloomulik ka suurlavastusele. revüü(alates fr. - arvustus). Arvustuse eraldi osi seob ühine esinemis- ja sotsiaalne idee. Muusikalise dramaatilise žanrina ühendab revüü kabaree, balleti ja varietee elemente. Revüülavastuses domineerivad muusika, laul ja tants. Varieteel on oma muudatused:

- varietee üksiknumbritest

- varietee

- tantsukabaree

- revüü

20. sajandil muutus revüü suurejooneliseks meelelahutusetenduseks. Ameerika Ühendriikides oli revüü sorte, nn näidata.

Kaasa arvatud muusikaline lava erinevad žanrid kerge muusika: laulud, katkendid operettidest, muusikalid, estraadietendused instrumentaalteoste estraaditöötluses. 20. sajandil rikastus lava džässi ja levimuusikaga.

Seega on varieteekunst jõudnud kaugele ning tänapäeval võime seda žanrit jälgida erineval kujul ja esituses, mis viitab sellele, et selle areng ei seisa paigal.

Autori muusikaline amatöörlooming on autori muusikateoste loomine ja esitamine amatöörlikul alusel. Meie riigis välja kujunenud traditsiooni kohaselt mõistetakse AMST all kõige sagedamini eelkõige laulude (st ...

Ukulele akustilised omadused

Joonis 1 Ukulele on miniatuurne neljakeeleline ukulele, mis ilmus 19. sajandi lõpus Vaikse ookeani põhjaosas asuvatele Hawaii saarestiku saartele. Selle loojad on Portugali immigrandid...

Muusika kunstilise väärtuse probleem

Muusika... Mis see on? Mis on tema tugevus? Inimesed on sellele väga pikka aega mõelnud. "Kõik muusikalised helid tulevad inimese südamest; muusika on seotud inimese ja inimese suhtega. ... Seetõttu peate häältest aru saama ...

Ebatavaliselt kiired muutused tingimustes kaasaegne elu nõuda inimestelt adekvaatseid hinnanguid ja kiireid otsuseid oma potentsiaali edukamaks realiseerimiseks ...

Amatöörides osalejate muusikaliste ja loominguliste võimete kujunemise protsess poprühmad

Noorus vanuses 17–20 aastat on inimeseks kui inimeseks kujunemise üldises protsessis oluline etapp, kui teismelise tegevuse uue iseloomu, struktuuri ja koostise ülesehitamise protsessis pannakse alus teadlikule käitumisele. ..

Algkooliealiste laste muusikamaitse arendamine muusikatundides

Väga tõsiselt mõjutab õpilaste muusikalise maitse kujunemist erinevaid suundi kaasaegne muusika. See on rokk - muusika, techno, pop, räpp ja muud suunad. Üks esimesi küsimusi, mida inimesed kohtumisel küsivad...

Probleem rahvusooper on kogu Weberi töös kesksel kohal. 3 teda parimad ooperid- "Tasuta laskur", "Evryant", "Oberon" näitasid teid ja erinevaid suundi ...

Popmuusika kui vahend noorukite muusikalise maitse kasvatamiseks

Estrada on omamoodi teatrikunst, mis eeldab nii omaette žanri kui ka žanrite sünteesi. See hõlmas laulmist, tantsimist, originaalset esitust, tsirkusekunsti, illusioone...