Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

See salapärane parsuna

Inimene on objekt
inimestele igavesti huvitav.

V. Belinski

Ikoonimaali traditsiooni järgi valminud suurele parsunale “Tsaar Fjodor Aleksejevitši portree” (1686, Riiklik Ajaloomuuseum) on omane kummaline kahesus. Noore kuninga nägu on maalitud kolmemõõtmeliselt, rüüd ja kartušid on kujundatud tasaselt. Kuninga jumalikku väge rõhutavad tema pea ümber olev halo ja ülaosas mitte kätega tehtud Päästja kujutis. Erilist võlu on arglikes, saamatutes Parsunites, kelles näeme aja märki.

17. sajandil, kui Venemaal intensiivistusid ilmalikud suundumused ning tekkis elav huvi euroopalike maitsete ja harjumuste vastu, hakkasid kunstnikud pöörduma Lääne-Euroopa kogemuste poole. Sellises olukorras, kui otsitakse portreepilti, on parsuna välimus üsna loomulik.

"Parsuna" (moonutatud "isik") on ladina keelest tõlgitud kui "inimene", mitte "mees" (homo), vaid teatud tüüpi - "kuningas", "aadlik", "saadik" - rõhuasetusega mõistel soost. Parsunid - ilmalikud tseremoniaalsed portreed interjööris - tajuti märgina prestiiž. Vene aadel pidi kohanema uute kultuurisuundadega, mis tungisid traditsioonilistesse igapäevaelu vormidesse. Parsuna sobis hästi vürsti-bojaarlikus keskkonnas kultiveeritud piduliku õukonnaetiketi tseremoniaalseteks rituaalideks ja modelli kõrge positsiooni demonstreerimiseks. Pole juhus, et parsuneid võrreldakse poeetilise panegüürikaga. Parsuna rõhutas eelkõige kujutatava kõrgesse auastmesse kuulumist. Kangelased ilmuvad lopsakas riietuses ja rikkalikus interjööris. Eraisikut ja isikut neis peaaegu ei avaldata. Parsunis on alati peamine olnud klassinormidele allumine: tegelaskujudes on nii palju tähenduslikkust ja imposantsust. Kunstnike tähelepanu ei koondu näole, vaid kujutatava poosile, rikkalikele detailidele, aksessuaaridele, vapipiltidele ja pealdistele. Esimest korda annab nii täieliku ja mitmekülgse arusaama Venemaa esimesest ilmaliku kunsti žanrist - parsunist, selle päritolust, modifikatsioonidest - mastaapne, hariv ja suurejooneline näitus „Vene ajalooline portree. Parsuna ajastu." Rohkem kui sada eksponaati (ikoonid, freskod, parsunid, näotikandid, mündid, medalid, miniatuurid, gravüürid) 14 Venemaa ja Taani muuseumist näitavad, kui erinevalt kaasati portreekunst 17.–18. sajandil Venemaa ellu. Siin näete huvitavat galeriid ajaloolised isikud ajastu. Ja see polegi nii oluline, mille nimel need loodi salapärased parsunid. Need on endiselt hindamatud tõendid aja kohta. Üks varasemaid eksponaate on õlgadeni ulatuv “Ivan Julma portree”. Rahvusmuuseum Taani (1630) – silma jäävad ilmekad silmad ja kulmud, mida ääristavad tume kontuurid, ning näo üldistatud tõlgendus.

Just ikoonimaalimise keskkonnas tekkis Relvakambri meistritel uus arusaam inimesest. Kuulsad Moskva meistrid Simon Ušakov ja Jossif Vladimirov tasakaalustavad ikooni ja tsaari või kuberneri portree kunstilisi nõudeid. Ušakovil õnnestus pühakute kujundites edasi anda materiaalsust, kehalisuse tunnet, maist: ta ühendas ikooni

traditsioone realistlikult, kasutades uusi vahendeid. Tema pilt Päästjast, kes pole kätega tehtud, kelle nägu on maalitud mustvalge modelleerimisega, on nii ikoon kui ka teatud inimliku välimusega portree. Nii toimus jumaliku laskumine inimeseni. Kuninglikud ikoonimaalijad olid kuningliku õukonna portreemaalijad, kes lõid ikoone ja portreid. Ja ebatavaline kuvamisviis suurendab veelgi parsunide kummalist veetlust. Laest rippuvad portreed on kujutatud läbipaistvatel klaastaustadel, mille kaudu on näha telliskivi. Ja punase kangaga kaetud püloonidel ilmuvad mõnikord pühakute kombel kuningad, patriarhid ja aristokraadid (kuningas Saalomoni kujutisel printsess Sophia). Poolpikk “Aleksei Mihhailovitši portree” (1680. aastad, Riigi Ajaloomuuseum) on ülimalt hea. Kuningat on kujutatud pidulikus ülikonnas, tikitud pärlitega ja vääriskivid, kõrge karusnahaga ääristatud mütsiga. Nägu tõlgendatakse tõepärasemalt kui varajastes parsunites. Tundub, et kõik on loodud emotsionaalse mõju avaldamiseks. Vaataja tunnetab kõrgel positsioonil oleva kujutatava isiku olulisust, nagu filmis „Portree V.F. Ljutkin" (1697, Riiklik Ajaloomuuseum). Laiade varrukate ja kõrgete kätistega sinises kaftanis täispikk figuur parem käsi toetub mõõga käepidemele, hoiab vasakuga riideäärest kinni. Tema enesehinnang ja enesekindlus on hästi edasi antud. Näo plastiliste omaduste lihtsus ja lakoonilisus on ühendatud esemete äralõikatud modelleerimisega ja võimega edasi anda kangaste tekstuuri. Kuid nagu ka varasematel parsunidel, on aksessuaaridel suur tähtsus.

Eriti tugevad ja võimsad on Peeter I 1694. aastal kiriku diskrediteerimise eesmärgiga loodud portreed kuulsast Transfiguration sarjast “Kõige naljakam prints-paavsti kirikukogul” osalejatest. Väljendatakse portreedes loominguline otsimine, iseloomuomadused, inimese maailmatunnetus kesk- ja uusaja vahetusel. Kunstnikud hakkavad juba mõtlema kompositsioonile.

Katedraali liikmed - aadlisuguvõsade esindajad - osalesid maskeraadirongkäikudel ja klounifestivalidel. Portreed naeruvääristavad julgelt Vana-Vene traditsioonilist elulaadi, satiirilised tegelased on varustatud tugevate emotsioonidega, kuid selline grotesksus pole tüüpiline.

Preobraženskaja sarja portreedel kujutatuid peeti narrideks, kuid pärast uurimist ja tegelaste nimede täpsustamist selgus, et portreedel on kujutatud kuulsate vene suguvõsade esindajaid: Apraskinid, Narõškinid... Peetri kaaslasi. “Jakov Turgenevi portree” (1695) torkab silma oma isiksuse äärmise alastuse poolest. Eaka mehe väsinud, kortsus nägu. Tema kurbades, vaatajale fikseeritud silmades, näojoontes on midagi traagilist, mis oleks justkui kibedast grimassist moonutatud. Ja tema saatus oli traagiline. Noore Peetruse üks esimesi seltsimehi “katedraalis” kandis tiitlit “vana sõdalane ja Kiievi kolonel”. Ta juhtis kompaniid Peetri lõbusate vägede manöövrites. Kuid alates 1694. aastast hakkas ta mängima klounipidudel ning Peetri lõbustused olid oma olemuselt julmad ja metsikud. Varsti pärast oma paroodiat ja jumalateotuslikku pulma Turgenev suri. Ebatavalised portreed Preobraženskaja sari, milles ikoonimaali ja parsunide traditsioone ühendati Lääne-Euroopa kunsti groteskse joonega, ei saanud. edasine areng Vene keeles portreemaal

kes valisid teise tee.

“Parsuna”: kontseptsioon, omadused

17. sajandil, kui Venemaal intensiivistusid ilmalikud suundumused ning tekkis elav huvi euroopalike maitsete ja harjumuste vastu, hakkasid kunstnikud pöörduma Lääne-Euroopa kogemuste poole. Sellises olukorras, kui otsitakse portreepilti, on parsuna välimus üsna loomulik.

"Parsuna" (moonutatud "isik") on ladina keelest tõlgitud kui "inimene", mitte "mees" (homo), vaid teatud tüüpi - "kuningas", "aadlik", "saadik" - rõhuasetusega mõistel soost. .

Parsunid - ilmalikud tseremoniaalsed portreed interjööris - peeti prestiiži märgiks. Vene aadel pidi kohanema uute kultuurisuundadega, mis tungisid traditsioonilistesse igapäevaelu vormidesse. Parsuna sobis hästi vürsti-bojaarlikus keskkonnas kultiveeritud piduliku õukonnaetiketi tseremoniaalseteks rituaalideks ja modelli kõrge positsiooni demonstreerimiseks.

Parsunis on põhiline alati olnud alluvus klassinormidele: tegelaskujudes on nii palju tähenduslikkust ja imposantsust. Kunstnike tähelepanu ei ole suunatud näole, vaid kujutatava poosile, rikkalikele detailidele, aksessuaaridele, vapikujutistele ja pealdistele.

17. sajandi "parsunide" kunst

Juba 11.–13. sajandil ilmusid katedraalide seintele ajalooliste tegelaste - templiehitajate kujutised: vürst Jaroslav Tark koos perega, vürst Jaroslav Vsevolodovitš esitlemas Kristusele templi maketti. Alates 16. sajandi keskpaigast ilmusid ikoonid endiselt väga konventsionaalsete kuningliku pereliikmete kujutistega.

Portreepildid 17. sajandi teise poole ikoonides leidsid end ristteel, kus inimene tõuseb jumaliku juurde ja jumalik laskub inimese juurde. Relvakambri ikoonimaalijad lõid omaenda esteetilistele kaanonitele toetudes uut tüüpi Päästja nägu, mis pole kätega tehtud, mida eristab inimliku välimuse kindlus. Selle suuna programmiks võib pidada Simon Ušakovi 1670. aastate pilti “Päästja, mis pole kätega tehtud”.

Õukonnakunstnikena ei suutnud ikoonimaalijad ette kujutada "taevakuninga" ilmumist, jättes mööda "maa kuninga" tuntud tunnustest. Paljud meile tuntud selle suundumuse meistrid (Simon Ušakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitski) olid kuningliku õukonna portreemaalijad, mida nad ise oma traktaatides ja palvekirjades uhkusega kirjeldasid.

Kuninglike portreede ja seejärel kirikuhierarhia ja õukonnaringkondade esindajate portreede loomine sai Venemaa kultuuris põhimõtteliselt uueks sammuks. 1672. aastal loodi “Pealkirjaraamat”, mis kogus terve rida portree miniatuurid. Need on Venemaa tsaaride, patriarhide, aga ka surnud ja elavate kõrgeima aadli välismaiste esindajate kujutised (need on maalitud elust).

Vene vaatajal oli esimest korda võimalus näha Venemaale toodud kuulsat Ivan Julma portreed, mis sattus Taani tagasi aastal. XVII lõpp sajandil.

Kollektsioonis Riigimuuseum kaunid kunstid(Kopenhaagenis) hoitakse neljast ratsanike portreest koosnevat seeriat. Kahte Vene tsaari – Mihhail Fedorovitšit ja Aleksei Mihhailovitšit – ning kahte legendaarset ida valitsejat esindav sari jõudis Taani hiljemalt 1696. aastal; portreed kuulusid algselt kuninglikule Kunstkamerale, mis on harulduste ja kurioosumite kogu. Neist kahte - Mihhail Fedorovitš ja Aleksei Mihhailovitš - esitletakse näitusel.

Näituse põhiosa on maaliline portree 17. sajandi viimasest kolmandikust – 1700. aastatest. Maaliline parsuna on nii Vene keskaja vaimsete ja visuaalsete traditsioonide pärija kui ka ilmaliku portree esivanem, uue aja nähtus.

Märkimisväärsed on õpikumälestised, näiteks Aleksei Mihhailovitši pilt "suures riietuses" (1670. aasta lõpp – 1680. aastate algus, osariik Ajaloomuuseum), OKEI. Narõškina (17. sajandi lõpp, Riiklik Ajaloomuuseum), V.F. Ljutkina (1697, Riiklik Ajaloomuuseum) jt.

Eriti huvitav on hiljuti avastatud, põhjalikult uuritud ja restaureeritud patriarh Joachim Karp Zolotarevi portree (1678, Tobolski ajaloo- ja arhitektuurimuuseum-kaitseala). See on praegu varaseim allkirjastatud ja dateeritud teos parsunide seas, kes on enamasti anonüümsed.

Kuigi parsunid esindavad põhimõtteliselt ainulaadset materjali, leidub nende hulgas ka erilisi haruldusi. Üks neist on patriarh Nikoni taftportree (1682, State Historical Museum). Portree on siidkangast ja paberist tehtud aplikatsioon ning maalitud on vaid nägu ja käed.

Portreed välismaistest kunstnikest, kes töötasid kuninglikus õukonnas Venemaa väärtushinnangute tutvustamise perioodil kunstikultuur Uued ajad olid Vene meistrite jaoks erakordse tähtsusega eeskujudena, mida nad püüdsid jäljendada.

Selles rühmas maalilised portreed sellel on oma haruldus - kuulus portree Patriarh Nikon koos vaimulikkonnaga, kirjutatud 1660. aastate alguses (riigiajaloolis-arhitektuuri- ja Kunstimuuseum"Uus Jeruusalemm") See on varaseim meile teadaolev 17. sajandi maaliportree, mis on loodud Venemaa pinnal, ainus säilinud eluaegne portree Patriarh Nikon ja ainus meieni jõudnud grupiportree sellest ajastust. Patriarh Nikoni grupiportree koos vaimulikkonnaga – terve visuaalne entsüklopeedia tolleaegne patriarhaalne ja kiriklik-kloostrielu.

Suurt huvi pakub eksponeeritud monumentide kompleks, mida ühendab nimi Preobrazhenskaya seeria. See sisaldab portreepiltide rühma, mille Peeter I tellis oma uue Preobraženski palee jaoks. Sarja loomine pärineb aastatest 1692-1700 ja autorlus on omistatud relvakambri tundmatutele vene meistritele. Sarja põhituumiku tegelased osalevad Peeter I loodud satiirilises institutsioonis “Kõige purjus ekstravagantsema naljaga prints-paavsti nõukogu”. “Katedraali” liikmed koosnesid inimestest aadliperekonnad kuninga siseringist. Võrreldes puhta parsunaga eristuvad sarja portreed suurema emotsionaalse ja näo lõdvestuse, maalilisuse ja muu hingelise laengu poolest. Neis võib näha seost groteskse vooluga Lääne-Euroopa 17. sajandi barokkmaalis. Pole juhus, et teadlased ei nimeta seda rühma enam Parsunaks, vaid räägivad alles 17. sajandi lõpu Parsuna traditsioonidest.

Ikoonimaali traditsiooni järgi valminud suurele parsunale “Tsaar Fjodor Aleksejevitši portree” (1686, Riiklik Ajaloomuuseum) on omane kummaline kahesus. Noore kuninga nägu on maalitud kolmemõõtmeliselt, rüüd ja kartušid on kujundatud tasaselt. Kuninga jumalikku väge rõhutavad tema pea ümber olev halo ja ülaosas mitte kätega tehtud Päästja kujutis. Erilist võlu on arglikes, saamatutes Parsunites, kelles näeme aja märki.

Inimkond on püüdnud tabada maailm, teie mõtted ja kogemused. Kulus palju aega, enne kui kaljumaalingud muutusid täisväärtuslikeks maalideks. Keskajal väljendus portreekujundus eelkõige pühakute nägude kujutamises – ikonograafias. Ja alles 16. sajandi lõpust hakkasid kunstnikud portreesid looma tõelised inimesed: poliitiline, sotsiaalne ja kultuuritegelased. Seda tüüpi kunsti nimetati "parsunaks" (teoste fotod on esitatud allpool). Seda tüüpi portreed on vene, valgevene ja ukraina kultuuris laialt levinud.

Parsuna - mis see on?

See nimi sai oma nime moonutatud Ladina sõna persona - "isiksus". Nii kutsuti Euroopas tol ajal portreepilte. Parsuna on vene, ukraina ja valgevene 16. sajandi lõpu ja 17. sajandi portreetööde üldistatud nimetus, mis ühendab ikonograafia realistlikuma tõlgendusega. See on varane ja teatud määral primitiivne portreežanr, mis on Vene kuningriigis laialt levinud. Parsuna on enama algne sünonüüm kaasaegne kontseptsioon“portree”, sõltumata tehnikast, stiilist ja kirjutamisajast.

Mõiste päritolu

1851. aastal ilmus väljaanne “Muinasvara”. Vene riik", mis sisaldab palju illustratsioone. Raamatu neljanda osa koostas I. M. Snegirev, kes esimest korda püüdis kokku võtta kõik olemasolevad materjalid Venemaa portreeloo ajaloost. Arvatakse, et just see autor mainis esmakordselt, mis on parsuna. Teadusliku terminina levis see sõna aga alles 20. sajandi teisel poolel pärast S. “Portree vene keeles” ilmumist. kunst XVII sajandil." Just tema rõhutas, et parsuna on varajane molbertiportree 16.–17. sajandi lõpust.

Žanri iseloomulikud jooned

Parsuna tekkis Venemaa ajaloos, kui keskaegne maailmavaade hakkas muutuma, mis tõi kaasa uute kunstiideaalide tekkimise. Arvatakse, et töö selles kunstiline suund lõid Relvakambri maalijad - Ushakov S.F., Odolsky G., Bezmin I.A., Maksimov I., Choglokov M.I. Kuid need kunstiteosed ei olnud reeglina nende loojate poolt allkirjastatud, mistõttu ei ole võimalik teatud teoste autorsust kinnitada. Ka sellise portree maalimise kuupäev ei olnud kuskil märgitud, mistõttu on loomingu kronoloogilise järjestuse kindlakstegemine raskendatud.

Parsuna on maal, mis tekkis Lääne-Euroopa koolkonna mõjul. Kirjutamisviis ja stiil on edasi antud erksates ja küllaltki kirjudes värvides, kuid ikonograafilisi traditsioone austatakse siiski. Üldiselt on parsunid heterogeensed nii materiaalses ja tehnoloogilises mõttes kui ka stiililiselt. Neid kasutatakse aga üha enam lõuendile piltide loomiseks. Portree sarnasus antakse edasi väga tinglikult, sageli kasutatakse mõnda atribuuti või signatuuri, tänu millele on võimalik kindlaks teha, keda täpselt kujutatakse.

Nagu märkis kunstiajaloo doktor Lev Lifshits, ei püüdnud parsunide autorid täpselt edasi anda näojooni ega meeleseisund portreteeritavast isikust püüdsid nad järgida selgeid kaanoneid, mis kujutavad endast kujundi – suursaadiku, kuberneri, printsi, bojaari – auastmele või auastmele vastavat kujundit. Parsuna paremaks mõistmiseks vaadake lihtsalt tolleaegseid portreesid.

Tüübid

Et tolle ajastu portreemaali näiteid kuidagi korrastada, on kaasaegsed kunstiajaloolased tuvastanud isiksuste ja maalitehnikate põhjal järgmised parsunide kategooriad:

Tempera pardal, hauakiviportreed Ivanovitš, Aleksei Mihhailovitš);

Kõrgete isikute kujutised: vürstid, aadlikud, stolnikud (Ljutkin, Repnini galerii, Narõškin);

Kirikuhierarhide kujutised (Joachim, Nikon);

- "parsuni" ikoon.

Ikoon "Maaliline" ("parsun").

Sellesse tüüpi kuuluvad pühakute kujutised, mille jaoks kunstnik kasutas õlivärve (vähemalt aastal värvilised kihid). Selliste ikoonide valmistamise tehnika on võimalikult lähedane klassikalisele euroopalikule. “Parsuni” ikoonid kuuluvad maalikunsti üleminekuperioodi. Klassikalises tehnikas on kaks peamist tehnikat õlimaal, mida kasutati tol ajal pühakute nägude kujutamiseks:

Lõuendile joonistamine tumeda kruntvärviga;

Töötage puitalusel heleda kruntvärviga.

Väärib märkimist, et parsuna pole vene portreemaali kaugeltki täielikult uuritud žanr. Ja kultuuriteadlastel on selles vallas veel palju huvitavaid avastusi teha.

alates lat. persona – isiksus, nägu), keskajal (17. sajandil) vene kunstis tekkinud portree üleminekuvorm ikooni ja ilmaliku teose vahel. Esimesed parsunid loodi ikoonimaali tehnikas. Üks varasemaid on vürst Skopin-Shuisky hauakivi portree (17. sajandi esimene kolmandik), mis on paigutatud Moskva Kremli peaingli katedraali vürsti sarkofaagile. Suurema osa parsunidest on loonud Relvakambri maalijad (S. F. Ušakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolski, M. I. Choglokov jt), aga ka Venemaal töötavad Lääne-Euroopa meistrid. Parsuna esindas Ušakovi sõnul "mälu elu, kunagi elanute mälestust, möödunud aegade tunnistust, vooruste kuulutamist, võimu väljendamist, surnute taaselustamist, kiitust ja au, surematust, elavate põnevust jäljendada, meeldetuletus mineviku tegudest.

Teisel poolajal. 17. sajandil parsuna kogeb oma hiilgeaega, mida seostati elementide üha aktiivsema tungimisega Venemaale Lääne-Euroopa kultuur ja kõrgendatud huvi konkreetse asja vastu inimese isiksus. Con. 17. sajandil - bojaari-vürsti portree suurima leviku aeg. Kujutiste efektsus ja parsuna pildikeele dekoratiivsus vastas tolleaegse õukonnakultuuri suurejoonelisusele. Korrapidaja G. P. Godunovi (1686) ja V. F. Ljutkini (1697) portreed on maalitud “elust” (elust). Selle aja parsunipiltide pooside jäikus, värvide lamedus ja dekoratiivsed rõivamustrid on mõnikord kombineeritud ägeda psühhologismiga (“Prints A. B. Repnin”).

Peetri reformide ajastul kaotab parsuna oma domineeriva tähtsuse. Ent esiplaanilt välja tõrjutuna eksisteerib see vene kunstis veel ühe sajandi, taandudes tasapisi kunstikultuuri provintsiaalsetesse kihtidesse. Parsuna traditsioonide kaja oli jätkuvalt tuntav 18. sajandi vene suuremate portreemaalijate loomingus. (I. N. Nikitina, I. Ja. Višnjakova, A. P. Antropova).

Parsuna kui kunstinähtus eksisteeris mitte ainult vene kultuuris, vaid ka Ukrainas, Poolas, Bulgaarias ja Lähis-Ida riikides, omades igas piirkonnas oma eripära.

Sektsiooni on väga lihtne kasutada. Sisestage lihtsalt antud väljale õige sõna ja anname teile selle väärtuste loendi. Tahaksin märkida, et meie sait pakub andmeid erinevatest allikatest - entsüklopeedilistest, selgitavatest, sõnamoodustussõnastikest. Siin näete ka näiteid sisestatud sõna kasutamisest.

Sõna parsuna tähendus

parsuna ristsõnasõnaraamatus

Uus vene keele seletav ja sõnamoodustussõnaraamat, T. F. Efremova.

parsuna

ja. aegunud Vene molbertportreemaali teos 16.-17.sajandi lõpust.

Entsüklopeediline sõnaraamat, 1998

parsuna

PARSUNA (sõna "inimene" moonutamine) on vene, valgevene ja ukraina portreetööde tavapärane nimetus. 16-17 sajandit, ühendades ikoonimaali tehnikad realistliku kujundliku tõlgendusega.

Parsuna

(sõna “persona” moonutus, ladina keelest persona ≈ isiksus, nägu), 17. sajandi vene portreeteos. Esimesed maalid ei teostustehnika ega kujundliku ülesehituse poolest tegelikult erinevad ikoonimaali töödest (tsaar Fjodor Ivanovitši P., 17. sajandi 1. pool, Ajaloomuuseum, Moskva). 17. sajandi 2. poolel. P. areng kulgeb kahes suunas. Esimest iseloomustab ikoonilise printsiibi, tunnuste veelgi suurem tugevnemine tõeline tegelane justkui asetatud tema püha patrooni näo ideaalskeemile (P. Tsaar Fjodor Aleksejevitš, 1686, Ajaloomuuseum). Teine suund, mitte ilma Venemaal töötanud välismaalaste mõjuta, assimileerib järk-järgult Lääne-Euroopa maalitehnikaid, püüab edasi anda mudeli individuaalseid omadusi, vormide mahtu, säilitades samal ajal traditsioonilise jäikuse. riiete tõlgendus (parsun G. P. Godunov). 17. sajandi 2. poolel. P. on mõnikord lõuendile kirjutatud õlivärvid, mõnikord elust. Reeglina lõid maalid Relvakambri maalijad (S. F. Ušakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov jt).

Lit.: Novitsky A., Parsuni kiri Moskvas Venemaal, “Vanad aastad”, 1909, juuli ≈ september; Ovchinnikova E. S., Portree 17. sajandi vene kunstis, M., 1955.

L. V. Betin.

Vikipeedia

Parsuna

Parsuna- varane “primitiivne” portreežanr Vene kuningriigis, mis oma pildilises mõttes sõltus ikoonimaalist.

Algselt kaasaegse kontseptsiooni sünonüüm portree olenemata stiilist, pilditehnikast, kirjutamise kohast ja ajast, moonutus sõnast “persona”, mida 17. sajandil kasutati ilmalike portreede kirjeldamiseks.

Näiteid sõna parsuna kasutamisest kirjanduses.

Kullatud nahaga polsterdatud seintel rippusid parsunid, või – uudsel moel – Golitsõni vürstide portreed ja suurejoonelises Veneetsia raamis – pilt kahepealisest kotkast, kes hoiab käppades Sofia portreed.

"Mitte ikoon," selgitas arhitekt, "see on võõras." parsuna helistas.

Kui hellitustest väsinud armastajad magama jäävad, kui unetusest kurnatud vanad inimesed ägavad raskes deliiriumis, kui kuningad väljuvad oma suurejoonelisuse kullatud raamidest. Parsun, ja ammu surnud kaunitarid otsivad oma igaveseks kadunud atraktiivsust, kui ükski lind ei laula, kui horisont veel udus ei virvenda, kui läbi kosmose pühib ohe ja üle steppide hõljub kurbus - võib-olla just siis, et ma vaja kõrge ümmarguse hunniku kividest maha saada keset avarat Kiievi väljak, minu nime kandva ja pronkshobuse seljas, rõõmsalt vehkides pronksist nuiaga sõitma, pronkssõrgade kõlina saatel peletades eemale väiksed, kes monumendi jalamil nii väga mängida armastavad?

Ta oli parsuna, või portree, kuid ei teatud, kuidas seda käsitleda, ja suurt osa sellest ei saanud isegi tema ees öelda.

Kuigi Tema Majesteet, vastas ta, ei ole veel midagi väärtuslikku Venemaa heaks korda saatnud, käsin ma teil, asekuberner, kirjutada parsunid tema pildiga vastavalt viimased portreed Anna Ioannovna.

Nüüd, kui ta Bireniga patustas, vaatasid kaks inimest talle otsa parsunid erinevate nurkade alt.

Saab parsunid kirjutage nii, nagu oleksid nad elavad inimnäod, kes ei vanane ega sure, vaid vaim elab neis igavesti.

Rane parsun Ta käskis maali teha punase ratsaväega ja nüüd toon nagu lakei talle sinise ratsaväe.

Tellitud Timofey Arkhipychilt parsun kirjutan ja riputasin oma magamistuppa püha lolli portree.

Menšikov galoppis Novgorodi, et anda Boriss Petrovitšile kuninglik kingitus parsun, või teemantidega üle puistatud portree ja seni seninägematu feldmarssali auaste.

Tõin teile osava maalri koos kirjutamisjuhistega parsun mõne lahke inimesega.

Ta kirjutas kunagi parsun Piiskop Athanasius, Kholmogory ja Vazhesky piiskop.