Mõiste "maal" (didaktiline üksus).

1. Milline neist värvidest pole "soe"?

A) kollane

B) punane;

B) oranž;

D) sinine

2. Milline määratlus on kõige paremini kooskõlas mõistega "õhuperspektiiv"?

A) kolmemõõtmelise ruumi tasapinnal kujutamise kunst;

B) objektide suuruse muutumine sõltuvalt nende kaugusest vaatluspunktist;

C) objekti värvuse muutus sõltuvalt selle kaugusest vaatluspunktist;

D) objektide proportsionaalne muutumine.

3. Põhivärvid on…

A) punane, lilla, roheline;

B) punane, sinine, kollane;

B) kollane, sinine, roheline;

D) kollane, sinine, oranž.

4. Pildi erinevate värvide harmoonilist kombinatsiooni, omavahelist seotust, tonaalset seostamist nimetatakse:

A) kohalik värv

B) värv

B) vastupidi

5. Maali teostamisel peate järgima järgmist järjestust:

A) üldisest konkreetseni;

B) külmast soojaks;

C) heledast pimedani.

6. Milline valgustus ei paljasta kujutatavate esemete kuju, mahtu ja faktuuri.

A) vaidlused

B) eesmine

B) külg

7. Millise maalivormiga saab edasi anda esemete mahtu ruumis, nende suhet keskkonnaga.

A) abstraktne

B) dekoratiivne

B) realistlik

8. Millise etapi võib pea lühiajalise uuringu kirjutamisel tähelepanuta jätta.

A) vormimine

B) värvide ja toonide suhted

B) detailitööd

9. Maali tüüp stiliseerimise põhimõttel:

A) realistlik

B) dekoratiivne

B) abstraktne

10. Mittepildilisel värvikompositsioonil põhinev maaliliik.

A) dekoratiivne

B) abstraktne

B) realistlik

11. Kirjuta elu, kirjuta elavalt, s.t. reaalsuse täielikuks ja veenvaks edastamiseks on:

Maal

B) joonistamine

B) DPI

12. Loodusest tehtud töö on:

A) õppida

B) eskiis

13. Pea uuringu tegemisel, milline nurk on mahu edastamiseks kõige kasulikum:

A) fas

B) profiil

B) kolm neljandikku

14. Teatud väljakujunenud töömeetodite süsteemid, mille töötasid välja erinevad rahvuskoolid.

A) maalitehnika

B) guaššvärvide materjalid

15. Guaššmaali all joonistatakse tavaliselt6

A) kivisüsi

B) viltpliiats

B) pliiats

16. Kui kaua võtab loodusseisundi täielikuks muutumiseks aega loodusest maastikul töötades:

A) kaks tundi

b) neli tundi

B) kolmkümmend minutit

17. Harmoonilised seisundid, omavaheline seotus, erinevate värvide tonaalne seos pildil on:

A) värv

B) kergus

B) ühevärviline

18. Kauba põhivärv arvestamata välismõjud- see on:

A) refleks

B) kohalik värv

B) pooltoon

19. Realistliku maali põhiülesanded:

A) kirjutage elavalt, meeldejäävalt

B) kirjuta suhetesse

c) kasutage rohkem värve

20. Millist järgmistest lahustitest kasutatakse guaššvärvimisel:

A) vesi

B) tärpentin

B) atsetoon

21. Mis on riigiteemalise uurimuse kirjutamise kõige olulisem etapp:

A) detailitööd

B) värvisuhted

B) vormimine

22. Kuidas alustada tööd maalilise uuringu kallal:

A) detailitööd

B) vormingu paigutus

B) hoone

D) põhivärvi- ja toonisuhete paikapanek

23. Milline neist värvidest ei kuulu akromaatilise rühma:

A) valge

B) lilla

B) hall

D) must

24. Kui kunstnik kujutab ainult meremaastikud, siis nimetatakse neid:

A) Marinas

B) "Svetlana"

B) Jelena

25. Ühe värvikihi pealekandmist teisele nimetatakse:

A) glasuur

B) alla prima

B) toores

26. Milline värv ei ole kromaatiline:

A) punane

B) valge

B) sinine

D) sinine

27. Hall tundub mustal heledam ja valgel tumedam. Seda nähtust nimetatakse:

A) kerge kontrast

B) värv

B) värvikontrast

28. Keerulise plastilise vormi maalimine - lapsehoidja pea peaks põhinema teadmistel:

A) kolju anatoomiline struktuur

B) kunstiajalugu

B) lineaarne perspektiiv

29. Refleks lapsehoidja pea valgustatud osa suhtes on alati:

Tulemasin

B) tumedam

B) täpselt sama

30. Pildilist meetodit, kus lavastuse iga detaili värv võetakse kohe täies jõus, ühes kihis, nimetatakse:

A) glasuur

B) toores

1. Valige loendist. Milline neist värvidest pole "soe":

A) kollane

B) punane;

B) oranž;

2. Valige loendist. Milline järgmistest määratlustest sobib selle kontseptsiooniga kõige pareminiõhust perspektiiv »:

A) kolmemõõtmelise ruumi tasapinnal kujutamise kunst;

B) objektide suuruse muutumine sõltuvalt nende kaugusest vaatluspunktist;

C) objekti värvuse muutus sõltuvalt selle kaugusest vaatluspunktist;

D) objektide proportsionaalne muutumine.

3. Jätkake määratlust. Põhivärvid on:

A) punane, lilla, roheline;

B) punane, sinine, kollane;

B) kollane, sinine, roheline;

D) kollane, sinine, oranž.

4. Jätkake definitsiooni. Pildi erinevate värvide harmoonilist kombinatsiooni, omavahelist seotust, tonaalset seost nimetatakse:

A) kohalik värv

B) värv

B) vastupidi

5. Valige loendist. Maalilise visandi kallal töötamise põhiprintsiip on

A) üldisest konkreetseni;

B) külmast soojaks;

C) heledast pimedani.

6. Valige loendist. Milline maalisuund annab edasi esemete mahtu, asendit ruumis ja suhet keskkonnaga.

A) abstraktne

B) dekoratiivne

B) realistlik

7. Valige loendist. Millise etapi võib inimpea lühiajalise uuringu kirjutamisel tähelepanuta jätta.

A) vormimine värviga

B) kujutise kompositsiooniline paigutus

B) detailitööd

8. Valige loendist. Maali tüüp, mis põhineb stiliseerimise põhimõttel:

A) realistlik

B) dekoratiivne

B) abstraktne

9. Loodusest tehtud töö on ...

B) foreskiz

10. Valige loendist. Pea uurimisel, milline nurk on mahu edastamiseks kõige kasulikum:

B) profiil

B) kolm neljandikku

11. Valige loendist. Kui kaua võtab loodusseisundi täielikuks muutumiseks aega loodusest lähtuval maastikul töötades:

A) kaks tundi

b) neli tundi

B) kolmkümmend minutit

12. Valige loendist. Objekti enda värv ilma välismõjusid arvestamata on ...

A) pooltoon

B) refleks

B) kohalik värv

13. Valige loendist. Milline tööetapp on olekuteemalise pildiuurimuse kirjutamisel kõige olulisem:

A) detailitööd

B) otsige suuri värvi-toonide suhteid

C) vormimine värviga

14. Valige loendist. Kuidas molbertimaaliga tööd alustada:

A) detailitööd

B) otsige kompositsiooni, võttes arvesse valitud vormingut

B) hoone

D) otsige põhilisi värvi-tooni seoseid

15. Valige loendist. Milline neist värvidest ei kuulu akromaatilise rühma:

B) lilla

D) must

16. Valige loendist. Ühe õhukese värvikihi kandmist teisele nimetatakse:

A) glasuur

B) alla prima

C) toores tehnika

17. Valige loendist. Milline järgmistest värvidest ei ole kromaatiline:

A) punane

D) sinine

18. Valige loendist. Keerulise plastilise vormi maalimine - lapsehoidja pea peaks põhinema teadmistel:

A) kolju anatoomiline struktuur

B) kunstiajalugu

B) lineaarne perspektiiv

19. Valige loendist. Refleks kujutatud mudeli pea valgustatud osa suhtes on alati:

Tulemasin

B) tumedam

B) täpselt sama

20 Vali nimekirjast.. Maalitehnikat, kus kujutatud looduse iga detaili värv ühes kihis “võetakse täies jõus”, nimetatakse:

A) glasuur

B) toores

B) "alaprima"

21. Valige maali eskiisil õige tööde järjekord:

A) üldistus - kujutise kompositsiooniline paigutus - suurvormi modelleerimine - ehitus - detailide kallal töötamine

B) kujutise kompositsiooniline paigutus - suurvormi modelleerimine - konstruktsioon - üldistus

C) kujutise kompositsiooniline paigutus - konstrueerimine - suurvormi modelleerimine - vormi üksikasjalik uurimine - üldistus

D) konstrueerimine - kujutise kompositsiooniline paigutus - suurvormi modelleerimine - detailide kallal töötamine - üldistus.

22. Valige loendist. Milline järgmistest terminitest ei ole maaližanr

A) portree

B) maastik

B) glasuur

D) natüürmort

23. Tehke kindlaks, millisel kellaajal tajutakse visuaalse taju iseärasuste tõttu esemete värve valgendatuna

A) varahommikul

b) päikesepaistelisel päeval

B) õhtul

24. Valige kõige rohkem täpne määratlus värviküllastus

A) objekti enda värv, mis ei sõltu valguse, keskkonna mõjust

B) kromaatilise värvi ja halli erinevuse aste, mis on sellega võrdne heleduse poolest

C) värvide valgele lähendamise aste

25. Iga värv heledamaks, kui seda ümbritseb tumedam, ja tumeneb, kui seda ümbritseb heledam. Seda nähtust nimetatakse ...

A) kerge kontrast

B) värvikontrast

C) õhuperspektiivi mõju kujutatavale objektile

26. Määrake elemendid, mille tõttu me visuaalselt tajume objektide kolmemõõtmelist vormi, materjali, ruumilist asendit on ...

A) valguse ja värvi kontrastsus

B) küllastus ja kergus

B) chiaroscuro ja värv

27. Tehke kindlaks, millised järgmistest materjalidest ei kuulu maalilise hulka:

A) akvarellid

B) pastell

D) õlivärvid

VASTUSED MAALRITESTIDELE

küsimuse number	Õige vastus
	G
	AT
	B
	AT
	AGA
	AT
	AT
	B
	AGA
	AT
	AGA
	AT
	B
	B
	B
	AGA
	B
	AGA
	B
	AT
	AT
	AT
	B
	AT
	AGA
	AT
	V, G

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Liikumise ülekande reegel. Pildil olev objekt näib liikuvat, kui järgmisi tingimusi:

* kui kardinal kasutatakse üht või mitut diagonaaljoont, siis liikumissuundi; *kui jäetakse vaba ruum liikuva objekti ees;

*kui valida liikumise teatud hetk, mis selle iseloomu kõige selgemini peegeldab, on selle kulminatsioon.

Lisaks näib pilt olevat liikuv, kui see taasloo mitte ühe liikumise hetke, vaid selle järjestikused faasid. Näiteks Vana-Egiptuse reljeefi kohta. Kõik figuurid külmusid teatud asendisse, kuid ringikujulist kompositsiooni arvestades on näha jada liikumises.

Liikumine on arusaadav vaid teost tervikuna arvestades, mitte üksikud hetked liikumine. Vaba ruum liikuva objekti ees võimaldab liikumist vaimselt jätkata, justkui kutsudes meid sellega kaasa liikuma.

Teisel juhul, kui objekti näidatakse lehe servale liiga lähedal, tundub, et liikumist ei saa jätkata.

Liikumist saate rõhutada pildi joonte suuna abil. Näiteks kui kõik jooned on suunatud sügavale lehele. Liikumise väljendusrikkus saavutatakse, kui kangelast kujutatakse tema jõudude suurima pinge hetkel. See annab ka liikumistunde. ähmane taust. objektide ebaselged, ebaselged kontuurid. Suur hulk vertikaalne või horisontaalsed jooned taust võib liikumist aeglustada.

Suuna muutmine mõnikord kiirendab või aeglustab seda. Meie nägemuse eripära on et me loeme teksti vasakult paremale ja liikumine vasakult paremale on kergemini tajutav, tundub kiirem.

Staatilise ülekande reegel. Kompositsioon loetakse staatiliseks järgmistel tingimustel;

*kui pildil puuduvad diagonaalsuunad;

kui objekte kujutatakse saksoloogi järgi rahulikult (staatiliselt), siis puudub tegevuse haripunkt;

kui kompositsioon on sümmeetriline, tasakaalustatud või ehitatud lihtsate geomeetriliste mustrite (kolmnurk, ring, ovaal, ruut, ristkülik) alusel.

Rahutunne võib kunstiteoses tekkida ka muudel tingimustel.

Näiteks K. Korovini maalil “Talvel” seisab hobune saaniga vaatamata diagonaalsuundade olemasolule rahulikult, liikumistunne puudub järgmistel põhjustel: maali geomeetrilised ja kompositsioonilised keskpunktid langevad kokku, kompositsioon on tasakaalustatud ja vaba ruumi hobuse ees blokeerib puu.

Süžee-kompositsioonilise keskuse valik: Kompositsiooni loomisel on vaja kindlaks teha, mis on pildil peamine, ja hoolitseda selle eest, kuidas seda peamist asja esile tõsta, see tähendab süžeed ja kompositsioonikeskust, mida sageli nimetatakse "semantiliseks keskuseks" või pildi "visuaalne keskpunkt".

Muidugi pole kõik süžees võrdselt oluline ja sekundaarsed osad on peamise alluvuses. Kompositsiooni keskpunkt sisaldab süžeed, põhitegevust ja peamist näitlejad.

Kompositsioonikeskus peaks ennekõike tähelepanu köitma. Keskus eristub valgustuse, värvide, pildi suurendamise, kontrastide ja muude vahenditega.

Mitte ainult maalides, vaid ka graafikas, skulptuuris, dekoratiivkunstid, arhitektuurile on eraldatud kompositsioonikeskus. Näiteks renessansi meistrid eelistasid, et kompositsioonikeskus langeks kokku lõuendi keskpunktiga.

Peategelasi niimoodi paigutades soovisid kunstnikud rõhutada nende olulist rolli, tähtsust süžee jaoks.

Kunstnikud on välja pakkunud palju võimalusi pildi ehitamiseks, kui asetada kompositsiooni keskpunkt ükskõik kuhu lõuendile. Seda tehnikat kasutati edukalt liikumise, sündmuste dünaamika, süžee kiire arengu edasiandmiseks V. Surikovi maalil "Boyar Morozova".

Rembrandti maal "Tagasitulek kadunud poeg"- klassikaline näide kompositsioonist, kus teose põhiidee võimalikult täpseks avalikustamiseks on peamine asi keskelt tugevalt nihutatud.

Selle pildi süžee on inspireeritud evangeeliumi tähendamissõnast. Oma kodu lävel kohtusid isa ja poeg, kes pärast ümbermaailmareisi naasid. Rändaja kaltsude värvimine. Rembrandt näib edastavat lugu tema poja läbitud raskest teest.

Saate sellele pikalt tagasi vaadata, tundes kaasa kadunute kannatustele. Ruumi sügavus tekib valguse ja varju ning värvikontrastide järjekindla nõrgenemise tõttu, alustades esiplaanist. Tegelikult on selle üles ehitanud petitsiooni siena tunnistajate kujud, mis hämaruses järk-järgult lahustuvad.

Pime isa pani andestuse märgiks käed poja õlgadele. Selles žestis - aastate jooksul kogunenud tarkus, valu ja igatsus elas ärevuses ja andestuses. Rembrandt tõstab pildil valgusega esile peamise, keskendudes sellele meie tähelepanu.

Kompositsioonikeskus asub peaaegu pildi servas. Kunstnik tasakaalustab kompositsiooni paremal seisva vanema poja figuuriga. Peamise semantilise keskpunkti paigutus ühe kolmandiku kõrguse kaugusele vastab kuldlõike seadusele.

Iidsetest aegadest peale on kunstnikud seda kasutanud oma loomingu suurima väljendusrikkuse saavutamiseks.

Kuldlõike reegel kompositsioonis(üks kolmandik). Kompositsioonilise keskpunkti tuvastamiseks paigutatakse kujutise kõige olulisem element vastavalt kuldse lõike proportsioonile, st ligikaudu kaugusele "Terviku punkt. Kujutatud objektide külgede proportsionaalsed suhted ja lõuend ise tuleb harmoonia saavutamiseks ehitada kuldlõike põhjal.

Kahe või enama kompositsioonikeskmega pildid võimaldavad näidata mitut samaaegselt toimuvat ja oma tähtsuselt võrdset sündmust.

Mõelge Velasquezi pilti "Las Meninas" ja selle skeemi. Üheks pildi kompositsiooniliseks keskpunktiks on noor imik. Ootusprouad kummardusid tema poole mõlemalt poolt. Lõuendi geomeetrilises keskel on kaks kontrastset kohta sama kuju ja sama suur. Need on vastupidised, nagu päev ja öö, üks on valge, teine ​​on must - need on kaks sissepääsu välismaailm- pildi teine ​​kompositsiooniline keskpunkt.

Üks väljapääs on uks, mida valgustab päike. Teine on peegel, milles peegeldub kuninglik paar. Teist väljapääsu võib pidada väljapääsuks ilmalik ühiskond. Hele ja tumeda alguse kontrasti pildil võib mõista kunstniku ja valitseja vaidlusena.

Kunstniku kujutatud tegelasi on piisavalt arvukalt, et fantaasiarikas vaataja saaks joonistada omavahel seotud või vastandlikke portreesid (kunstnik ja kuningas, õukondlased ja eliit, ilu ja inetus, laps ja vanemad, inimesed ja loomad).

Ühel pildil saate peamise esiletõstmiseks kasutada mitut meetodit korraga.

Näiteks saab kasutada "isolatsiooni" tehnikat (peamise kujutis teistest objektidest eraldatuna), tuues esile peamise suuruse ja värvi.

Süžee-kompositsioonilise keskme esiletõstmise meetodeid on oluline kasutada mitte formaalselt, vaid selliselt. juurde parim viis paljastada töö eesmärk ja sisu.

Sümmeetria ja asümmeetria ülekandmine kompositsioonis. Maalikunstnikud erinevad ajastud kasutas pildi sümmeetrilist konstruktsiooni. Paljud iidsed mosaiigid olid sümmeetrilised. Renessansi maalikunstnikud ehitasid oma kompositsioonid sageli sümmeetriaseaduste järgi. See konstruktsioon võimaldab teil saavutada rahu, majesteetlikkuse, erilise pidulikkuse ja sündmuste olulisuse mulje. Sümmeetrilises kompositsioonis on inimesed või objektid peaaegu peegeldatud pildi kesktelje suhtes.

Kunsti sümmeetria põhineb reaalsusel, täis sümmeetrilisi vorme.

Sümmeetrilised on näiteks inimfiguur, liblikas, lumehelves jne. Sümmeetrilised kompositsioonid on staatilised (stabiilsed), vasak ja parem pool on tasakaalus.

Asümmeetrilises kompositsioonis võib objektide paigutus olla kõige mitmekesisem, olenevalt töö süžeest ja kavatsusest ei ole vasak ja parem pool tasakaalus.

Tasakaalu ülekandmine kompositsioonis. Sümmeetrilises kompositsioonis on kõik osad tasakaalus, asümmeetriline kompositsioon võib olla tasakaalustatud ja tasakaalustamata. Suurt heledat laiku tasakaalustab väike tume.

Paljusid väikseid kohti saab tasakaalustada ühe suurega. Võimalusi on palju: osad on tasakaalustatud kaalu, roopa ja värvi järgi. Tasakaal puudutab nii figuure endid kui ka nendevahelisi lünki.

Eriharjutused arendavad kompositsioonis tasakaalutunnet. Tuleb õppida tasakaalustama suuri ja väikseid väärtusi, heledat ja tumedat, erinevaid siluette ja värvilaike. Siin on kasulik meenutada oma kogemust tasakaalu leidmisel kiigel.

Igaüks saab hõlpsasti aru, et üks teismeline saab tasakaalu, kui kaks last asetada kiige teise otsa. Ja beebi saab kiikuda isegi koos täiskasvanuga, kes ei istu kiige serval, vaid keskele lähemal.

Sama katset saab teha ka raskustega. Sellised võrdlused aitavad tasakaalustada pildi erinevaid osi suuruse, tooni ja värvi poolest, et saavutada harmooniat ehk leida tasakaal kompositsioonis.

Asümmeetrilises kompositsioonis puudub tasakaal mõnikord täielikult, kui semantiline kese on pildi servale lähemal. Pildi mulje muutub, kui vaadata selle peegelpilti. Seda meie nägemuse omadust tuleb arvestada ka kompositsiooni tasakaalu leidmise protsessis.

Kompositsioonireeglid, tehnikad ja vahendid põhinevad paljude põlvkondade kunstnike rikkalikul loomingulisel kogemusel, kuid kompositsioonitehnika ei seisa paigal, see areneb pidevalt, rikastades ennast. loominguline praktika uued meistrid. Mõned kompositsioonimeetodid muutuvad klassikaks, kuid ilmuvad uued, kuna elu seab kunstile teised ülesanded.

3 . Guašš kui üks maalimise materjale ja tehnikaid

3.1 Maaliline kunstimaterjalid ja töövõtteid

Maalikunstnikud annavad ümbritseva maailma ilu edasi värvide abil: guašš, akvarell, tempera, õli jne. Võite valida mis tahes aluse: lõuend, paber, papp, papp, sein jne. Alus krunditakse tavaliselt spetsiaalsega. ühendid. Värvid kantakse alusele erineva paksusega ümarate ja lamedate pintslitega. Mõnikord kasutatakse selleks paleti nuga. nuga. kalts, isegi sõrm, kuid parem on kasutada spetsiaalseid tööriistu, mitte improviseeritud vahendeid.

Värvid asetatakse paletile ja segatakse soovitud saamiseks värvi varjund. Palett on väike õhuke ristkülikukujuline, ovaalne või muu kujuga tahvel. õlipalett maalimine on valmistatud peamiselt puidust ja tööks akvarell ja guašš- valgest plastikust, mõnikord süvenditega värvide jaoks. Vahel kasutan seda paletina! valge alustass, plaat või paberitükk. Kunstniku kasutatud värvide loendit nimetatakse ka paletiks. Selles mõttes on termin "palett" lähedane mõistele "värv".

Kirjutamistehnika, selle omadused sõltuvad suuresti värvide, lahustite, tööriistade omadustest. Enne XVII lõpp- 18. sajandi algus kunstnikud ja õpipoisid valmistasid värvid ise, see usaldati tavaliselt õpilastele. Nad jahvatasid kivid pulbriks ja segasid liimi, õli või munaga. Värvide tööstuslik tootmine on muutnud värvipaleti mitmekesisemaks.

Värvimiseks mõeldud värvidel on erilised nimed. Väga sageli seostatakse neid nimesid keemiliste või looduslike elementidega (mineraalid, taimed), millest need on valmistatud. Kõigi värvide alus - pigment - need on erinevad värvained või värvained. Nemad on mineraalne, keemiline, orgaaniline(loomset või taimset) päritolu. Värvide valmistamiseks jahvatatakse pigmendid peeneks pulbriks ja segatakse sideainetega (õli, liim jne). Orgaanilised pigmendid on nõrgemad kui mineraalsed pigmendid. Nüüd kasutatakse peamiselt kunstlikke pigmente kui kõige püsivamaid.

Tihti tuleb värvide nimetus nende valmistamisel kasutatud sideaine järgi. Näiteks alus õlivärvid- linaseemneõli või mõni muu õli. Liimvärvid on akvarell, guašš, tempera. Räägime teile lähemalt liimvärvidest, kuna neid kasutatakse kõige sagedamini kaunite kunstide õpetamisel õpetajakoolituses ja põhikoolis.

Guašš- läbipaistmatu (ümbris, katte) värv, mis lahjendatakse veega. Selliste värvidega valmistatud kunstiteost nimetatakse ka "guaššiks". Guaššvärvid on valmistatud pigmentidest ja liimist, millele on lisatud valget värvi. Erinevalt akvarellist ei ole paberile kantud värvikiht läbipaistev, vaid matt, tihe, sametise pinnaga, mille annab valge segu. Kuivatamisel on guaššvärvid mõnevõrra valgenenud (heledamaks muutunud), millega kunstnik peab joonistamise käigus arvestama. Guaššvärvid on erksad, töö käigus on võimalik parandusi teha, sviite saab panna ainult teist värvi ebaõnnestunud kohale. Tumedaid toone saab katta heledatega. Guaššvärvile lisatakse heledama tooni saamiseks valget värvi.

3. 2 Maali teostamise järjekord

Maali loomisel on vaja kinni pidada kindlast järjestusest. Tavaliselt alustab kunstnik tööd maali või seinamaaliga mitme väikese kompositsioonivisandiga, milles ta oma ideed konkretiseerib. Samal eesmärgil saab ta esitada visandeid loodusest.

Huvitava maali loomiseks peate õppima ümbritsevas elus nägema. huvitavaid sündmusi, tegelased, motiivid, nurgad ja olekud. Loodusest pärit visandite, visandite ja visandite pidev teostamine arendab lisaks silmale ja käele ka kompositsioonilist mõtlemist.

Huvitavat kompositsioonimotiivi elus polegi nii lihtne näha. Selles võib abiks olla pildiotsija raam, mida on lihtne ise valmistada. Peaasi, et selle vastasküljed jääksid liigutatavaks, siis on lihtne vormingut muuta, vaatevälja sisenevate objektide ringi suurendada või vähendada. Kui raami pole, saate oma peopesad lihtsalt niimoodi kokku voltida, nagu joonisel näidatud.

Ka kompositsiooni ilmekaima süžee valimine pole lihtne ülesanne. Sajad inimesed tajuvad ja tõlgendavad sama süžeed erinevalt ehk loovad oma versiooni. Süžee all peab aru saama, mida kunstnik lõuendil otseselt kujutab ning sisu või teema võib olla palju laiem ehk samal teemal saab luua erineva süžeega töid.

Juba enne pildi algust on oluline püüda ette kujutada tulevast pilti. Reeglina esitab kunstnik esmalt mitu väikest visandit, et leida kõige väljendusrikkam kompositsioon. Selles etapis määratakse pildi formaat (piklik vertikaalselt, ristkülikukujuline, ruudukujuline, piklik horisontaalselt jne) ja selle suurus.

Piklik formaat annab pildile harmoonia ja ülevuse tunde. Horisontaalselt paikneva ristküliku kujul olev formaat on mugav eepilise tegevuse kujutamiseks. Oleme juba öelnud, et kuldlõikel põhinev formaat sobib hästi laia maastikumotiivi kujutamiseks. Ruudu täisdiagonaali võrra suurendamisel saadud formaat on ühtviisi mugav nii maastiku, natüürmordi kui ka temaatilise kompositsiooni kujutamiseks.

Vertikaalse vormingu liigne suurendamine muudab pildi kerimiseks ja horisontaalvormingu liigne suurendamine tingib panoraam- või friiskompositsiooni kasutamise. Formaadi valikul tuleks arvestada kompositsiooni põhiobjektide paiknemisega - horisontaalselt või vertikaalselt, süžee arenguga - vasakult paremale, pildi sügavuses jne.

Ruuduvormingut on kõige parem kasutada tasakaalustatud, staatiliste kompositsioonide loomiseks, kuna need on vaimselt seotud võrdsete kesktelgedega ja võrdsed küljed pildi piirid.

Ovaali ja ringi kujul olev kompositsioon on üles ehitatud kujuteldavate vastastikku risti olevate kesktelgede suhtes. Pildi üla- ja alaosa peaksid siin olema selgelt määratletud. Ovaali kasutatakse sageli portreevorminguna, kuna seda konfiguratsiooni on lihtne ovaaliga korreleerida. inimese nägu või rindkere kujutise piirjooned.

Artistid kasutavad ka keerukaid konfiguratsioonivorminguid, mis koosnevad kahe kombinatsioonist geomeetrilised kujundid, näiteks poolring ja ristkülik.

Sketšis on joonistatud üldine kompositsiooniskeem, asukoht ja peaosaliste suhe ilma detailse jooniseta. Võib-olla visandi toon ja värvilahendus. Edasi liigutakse kompositsiooni joonistamise, seejärel selle pildilise teostuse juurde.

Üks neist huvitavad etapid teosed - loodusliku materjali kogumine: vaatlused ümbritsevast elust, visandid ja visandid kodus ja tänaval, olenevalt valitud krundist. Looduslikku materjali saate koguda kohe pärast krundi valimist või teha seda pärast kompositsiooni esimest visandit.

Seejärel joonistab kunstnik tulevane pilt kasutades pliiatsit, süsi või vedelat lahjendatud värvi ja õhukest pintslit. Võimalik valmistada nn jälituspaberit või -pappi, kui joonistus on vaja mõnele pinnale üle kanda. Kui joonisel midagi ei õnnestu, võite veel kord minna visandite juurde, töötada välja raskusi tekitanud detailid ja seejärel kogutud loodusliku materjali abil joonist täpsustada. Võite isegi teha uue kompositsioonilise süüdimõistetu.", võttes arvesse valminud visandeid ja visandeid elust, et mõtet täpsustada.

Pärast seda liigutakse edasi lõuendi maalilise lahenduse juurde. Esmalt teostatakse vedelate lahjendatud värvidega allvärvimine, mille käigus määratakse esemete üldised värvi- ja toonisuhted, nende lokaalne värvus. Seejärel liiguvad nad põhilavale - lõuendi tegelikule pildilahendusele. Parem on teha kõike alates üldisest kuni konkreetseni, rakendades järk-järgult esemete põhivärvi ja õli mahu modelleerimiseks. On vaja selgitada värvi kontraste ja nüansse, värvi peegeldusi, pildi üldist värvi. Viimases etapis jätkavad nad taas üldistamist. Töö terviklikkuse saavutamiseks on vaja eemaldada mittevajalikud flaierid, nõrgendada kontraste, tõsta esile peamine.

Loetletud etapid maali teostamisel on väga olulised, eriti hariduslikel eesmärkidel. Siiski juhtub, et artistid keelduvad mõnest lavast. Igaüks töötab erinevalt. Mõned teevad üksikasjaliku visandi, teised aga kirjutavad kohe, ilma eelneva pliiatsijoonistuseta. Keegi otsib visalt kõike loodusest pildi jaoks, teeb visandeid erinevates loodusseisundites, joonistab sobivates kostüümides ja poosides istujaid, uurib vajalikku ajaloolist või kunstiajaloolist materjali. Teine kunstnik usaldab rohkem oma visuaalset mälu ja kujutlusvõimet ning üldiselt keeldub loodust uurimast.

Kunstnik saab üheaegselt töötada joonistuse, kompositsiooni, skulptuurivormi, ruumi ja värvide renderdamisega. Nii meeldis P. Cezanne’ile töötada, eriti kui ta maalis oma maastikke või natüürmorte loodusest. See tee pole aga kõigile kättesaadav. Teil peab olema suurepärane visuaalne mälu, täpne joonistamine, kompositsiooniline mõtlemine, laitmatu värvitaju.

Enamik kunstnikke eelistab maali loomiseks järgida kõiki vajalikke samme. Nii armastas L.A. Ivanov töötada. Ta kulutas tohutult ettevalmistustööd maalile "Kristuse ilmumine rahvale". Arvukad maalilised õpingud osariigis eksponeeritud Tretjakovi galerii, aitavad jälgida autori loomingulisi otsinguid.

Kõike seda, mis maalil tehtud töö kohta on öeldud, ei tohiks mõista püsiva, kohustusliku ja muutumatu korraldusena. Reeglite järgimine aitab aga saavutada häid tulemusi, omandada oskust.

3. 3 Natüürmortide maalimise tehnika

maali guaššvärvi kompositsioon

Natüürmortide maalimine on selles põhiline haridusprotsess. See on vajalik etapp käe, silma, värvitaju ja nägemise terviklikkuse arendamises. Tuntud läbi vaikelu päris maailm kogu selle mitmekesisuses. Natüürmort ei ole juhuslik esemete kogum. Aktiivne suhtumine loodusesse, ilumeel peaks avalduma igal etapil

Natüürmordi piltide jada majapidamistarvetest: Esimene aste. Peenikeste joontega natüürmordi detailne joonistamine, peamiste proportsionaalsete seoste väljaselgitamine ja objektide kujundus.

Teine faas. Alusvärvimise teostamine. Esmakordselt kohalike värvidega esemete ja kardinate ladumine. Objektide värv on koostatud paletile, kasutades valget muda.

Kolmas etapp. Värvi- ja toonisuhete tuvastamine. Detailide läbitöötamine ja viimistlemine pimedal hele ja valgusel tume. Guašš võimaldab teha teoses muudatusi; kui midagi ei õnnestu, katke üks värv teisega. Töö üldistamine ja lõpetamine.

Landscape Image Sequence Guašš: Esimene aste. Maastikukompositsiooni joonise tegemine. Pintslijoonistus on kerge ja vaba, kasutades vastavalt pildi värvile sooja või külma värvi.

Teine faas. Taeva põhivärvi ladumine, puude võrad, vesi. Tõeliste tooni- ja värvisuhete ülekandmine.

Kolmas etapp. Detailide joonistamine, kokkuvõtte tegemine ja töö lõpetamine. Maastiku värviühtsuse saavutamine.

3. 4 Inimpea maalilise kujutise kallal töötamise tehnika

Inimpea maal on üles ehitatud ühisosa maaliliste piltide loomine. Peatume mõnel metoodilised tunnused peauuringute läbiviimine. Pea kujutamise ülesanded taanduvad selle struktuuri edasiandmisele, värviga kuju voolimisele ja looduse individuaalsete omaduste paljastamisele. On vaja edasi anda elava inimkeha värvirikkust, inimpea seost keskkonnaga.

Värvimiseks saab joonistada pliiatsi, söega, aga joonistada saab kohe ka pintsliga. Peenikeste joontega on vaja edasi anda pea konstruktiivne struktuur, selle asend ruumis, visandada chiaroscuro piirid.

Töö, nagu ikka, viiakse läbi üldisest konkreetseni: esmalt määratakse alusvärvimisel suurte tasapindade üldised tooni- ja värvisuhted, seejärel voolitakse väikeste tõmmetega kuju, joonistatakse detailid ja kl. viimane etapp on terviklikkuse saavutamiseks kõike üldistatud.

Parem on alustada tööd looduse kõige pimedamast kohast. Varjud näol on väga läbipaistvad Oni. peaaegu ei varja elavat jumet. Kui võrrelda düüni valgustatud osi nendega, on kesktoone lihtsam leida. valge värv paber asendab ajutiselt valgustatud pindu. Ärge kiirustage iga ripsme välja kirjutama, kui muud näoosad pole vähemalt üldiselt veel lahendatud. Töötage korraga läbi kõik looduse osad, töötage suhete meetodil. Pea mahu ülekandmise protsessis jälgige seda. nii et löögid lamavad vormis. Peen värvivalik sõltub paljudest peegeldustest. Näo ja riietuse värv omandab alati taustavärviga täiendava varjundi.

Viimases tööetapis pöörake suurt tähelepanu pea silueti väljendusrikkusele, selle kokkupuutele ([noor. Kusagil on vaja kontuurjooned lahustada ja teistes kohtades, vastupidi, muuta need selgemaks. Kui maalijal on terviklik nägemus loodusest, viib ta töö õigesti lõpuni.

Elava modelli pea pildilise uurimuse sooritamise järjekord: Esimene aste. Pintsliga joonistamine. Ajakava üldine vorm pea ja selle asukoht ruumis. Joonistage pärna osad, soengu kuju ilma tarbetute detailideta.

Teine faas. Näo, juuste, tausta põhivärvi ladumine, õigete tooni- ja värvisuhete jälgimine.

Kolmas etapp. Detailide ettekirjutamine, töö kokkuvõte ja lõpetamine, portreesarnasuse saavutamine, modelli iseloomu ja kuvandi edasiandmine.

3. 5 Inimfiguuri maalilise kujutise kallal töötamise meetodid

Hariduslikel eesmärkidel on kujutatud mehe kuju, kuid vöö ja sees täiskõrgus. Figuurimaalimine nõuab teadmisi plastiline anatoomia, perspektiivid, värviteaduse seadused. Enne inimfiguuri pildilise kujutise kallal töötamist on kasulik teha selle objekti kohta mitu uuringut ühe värviga (grisaille).

Kohe töö alguses on oluline mitte ainult looduse istutamine või teatud positsiooni seadmine, vaid ka selle uurimine. omadused ja liikumine, mõelge kostüümi valiku üle. Seetõttu on soovitatav teha maalilisi looduse visandeid. Edukamate otsimise protsessis kompositsiooniline lahendus visandid peaksid määrama figuuri plastilise paigutuse valitud formaadis, üldise värvi. Mudeli olemus määrab kogu kompositsiooni ülesehituse.

Alusvärvimisel selgitatakse välja tooni- ja värvilahenduste põhitõed. Edasi, andes edasi mudeli mahulisi, materiaalseid ja ruumilisi omadusi, on vaja vormi voolida löökidega ja töötada suhetega.

Inimfiguuri kujutamisel on hädavajalik leida värvisuhteid seoses ümbritsevate objektide ja taustaga. Sama drapeering looduse valgustatud osa kõrval tundub mõnevõrra tumedam ja selle pimedate kohtade läheduses - mõnevõrra heledam.

Viimasel etapil tuleks tähelepanu pöörata näo, juuste, riiete materjali- ja tekstuuriomadustele. Nägu ja käed on alati hoolikamalt välja töötatud kui aksessuaarid ja taust. Tähtis on töö õigeaegselt lõpetada, vältida killustatust, detailide liigset läbitöötamist ja eskiisi ebatäielikkust. Võimalikud on mitmesugused loomingulised lähenemised inimfiguuri kujutisele.

Inimfiguuri pildilise uurimuse sooritamise järjekord: Esimene aste. Pintsliga joonistamine. Kirjeldage figuuri üldist liikumist, selle proportsioone ja asendit ruumis. Joonista pea, kael. rebenenud, käed, jalad ilma tarbetute detailideta.

Teine faas. Keha, juuste, riiete, tausta põhivärvi ladumine, õigete tooni- ja värvisuhete ülekandmine.

Kolmas etapp. Detailide joonistamine, töö kokkuvõte ja lõpetamine, modelli iseloomu ja kuvandi ülekandmine.

Majutatud saidil Allbest.ru

Sarnased dokumendid

Meetodid kompositsiooni loomiseks tasapinnal arvuti abil. Omadused ja kujundlikud vahendid kompositsioonid. Vormi väärtus teose emotsionaalse mõju suurendamisel. Selle ehitamise põhiprintsiibid, harmoonia saavutamise vahendid.

test, lisatud 14.02.2011


Graafiline kompositsioon kui teose struktuurne põhimõte, peamised visuaalsed vahendid, korralduslikud tunnused. Klassifikatsioon ja tüübid, samuti laigu funktsionaalsus, selle abil kompositsiooni ehitamise põhimõtted ja põhietapid.

kursusetöö, lisatud 16.06.2015


Värvi väärtus dekoratiivses kompositsioonis kui pildi- ja väljendusvahendid. Värvide peamised omadused, nende psühholoogiline taju. Ajalooline areng värvitrendid, harmooniliste värvikombinatsioonide omadused ülikonnas.

kursusetöö, lisatud 03.05.2011


Kompositsiooni ehitamise omadused dekoratiivne maalimine. Temaatilise lavastuse "Mood" töö peamised etapid. Esitusmeetodid ja tehnikad kunstiteos. Värvimise tehnika ja materjalide tundmine, selle kasutamine keskkonna kujundamisel.

kursusetöö, lisatud 03.01.2014


Lakk-miniatuurmaali tekkimise ja arengu ajalooliste aspektide analüüs Venemaal. Jahižanri põhiteemad. Töö etapid teemal kompositsiooni loomisel " pardijaht". Kasti värvimise tehnoloogilise järjestuse väljatöötamine.

lõputöö, lisatud 29.07.2012


Kompositsiooniprobleemid, selle mustrid, võtted, väljendusvahendid ja harmoniseerimine. Asümmeetrilise kompositsiooni konstruktsiooni näited. Asümmeetria kui viis tasakaalu saavutamiseks. Osade alluvus on vahend asümmeetrilise kompositsiooni ühendamiseks.

abstraktne, lisatud 14.10.2014


20. sajandi teise poole abstraktne ekspressionism. Jean-Michel Basquiat’, G. Baselitzi, N. Olivier’ tööd. Segatehnika võimalused pildilises kompositsioonis: kollaaž, maalimine akrüül- ja õlivärvidega kasutades graafilisi materjale.

lõputöö, lisatud 10.07.2015


Pildi kompositsiooni vormilised märgid. Terviklikkus, teisejärgulise allutamine peamisele. Tasakaal (staatiline ja dünaamiline). Kompositsiooni liigid ja vormid, tehnikad ja vahendid ning nende omadused. Formaalse kompositsiooni esteetiline aspekt.

abstraktne, lisatud 20.11.2012


Rütmi kui kompositsiooni organiseeriva printsiibi tähendus, selle ülesehituse tunnused erinevate ajalooperioodide kunstis. Ruumilised efektid ja kontrastsete värviilmingute tüübid. kontseptsioon kunstiline pilt, selle loomine graafilises disainis.

kursusetöö, lisatud 16.04.2012


Väljendusvahendid maastiku pildilises kompositsioonis. Metoodilised alused temaatilise joonistamise korraldamine teemal "Maastik-meeleolu" klassiruumis kujutav kunst sisse üldhariduskool. Pildi kompositsiooni kallal töötamise kogemusest.

|| 3. peatükk || 4. peatükk || 5. peatükk || 6. peatükk || 7. peatükk || 8. peatükk || 9. peatükk || 10. peatükk || 11. peatükk || 12. peatükk

Maali tegemisel peate järgima teatud järjestust. Tavaliselt alustab kunstnik maali või seinamaali kallal töötamist mõne väikese visandi tegemisega, milles ta oma ideed konkretiseerib. Samal eesmärgil saab ta esitada visandeid loodusest.

Seejärel joonistab kunstnik tulevase pildi. Ta võib selleks kasutada pliiatsit, sütt või vedelat lahjendatud värvi ja õhukest pintslit. Võimalik on valmistada nn jälituspaberit või pappi juhuks, kui joonist on vaja mõnele pinnale üle kanda. Mõnikord jätavad kunstnikud selle tööetapi vahele ja hakkavad kohe ilma eelneva jooniseta värvidega maalima.

Värvi tasapinnale kandmiseks on palju võimalusi. Mõned kunstnikud eelistavad kasutada glasuuritehnikat: kandke kuivanud värvikihile õhukesed läbipaistvad kihid. Teised saavutavad soovitud värvilahenduse ühe kihiga, teised aga kasutavad eraldi lööke.

Kunstnik saab üheaegselt töötada nii joonistamise, kompositsiooni, vormide skulptuuri, ruumiülekande kui ka värvimisega. Nii meeldis P. Cezanne’ile töötada, eriti kui ta maalis oma maastikke või natüürmorte loodusest.

See tee pole aga kõigile kättesaadav. Teil peab olema suurepärane visuaalne mälu, täpne joonistamine, kompositsiooniline mõtlemine, laitmatu värvitaju.

Enamik kunstnikke eelistab töötada üldisest konkreetsele, rakendades järk-järgult objektide põhivärvi ja järgides helitugevuse modelleerimist. Seejärel täpsustavad nad värvinüansse, värvipeegeldusi, pildi üldist värvi. Viimases etapis jätkavad nad taas üldistamist. Töö terviklikkuse saavutamiseks saate eemaldada mittevajalikud detailid, nõrgendada kontraste, tõsta esile peamine. Nii armastas tööd teha imeline kunstnik A. A. Ivanov. Enne maali "Kristuse ilmumine rahvale" loomist tegi ta palju ettevalmistustööd. Selle maali kõrval Tretjakovi galeriis eksponeeritud arvukad pildilised visandid aitavad jälgida autori loomingulisi otsinguid.

Hariduslikel eesmärkidel on parem töötada maaliline kompositsioon järjestikku. Mõne maalikunsti saladuse ja saladuse tundmaõppimiseks on abiks selle raamatu lõppu pandud meistrite ütlused.

Kunstnikud-maalijad annavad värvide abil edasi ümbritseva maailma ilu. Võite valida mis tahes aluse: lõuend, paber, papp, papp, sein jne. Alus krunditakse tavaliselt spetsiaalsete ühenditega. Maalijad kasutavad erinevaid värve: guašš, akvarell, õlitempera jne. Kas värvid kantakse alustele? erineva paksusega ümarad ja lamedad pintslid. Mõnikord kasutavad nad selleks paleti nuga, kaltsu, kannavad värvi isegi sõrmega, kuid parem on luua maalingud spetsiaalsete tööriistade ja mitte improviseeritud vahendite abil. Kirjutamistehnika, selle omadused sõltuvad suuresti värvide, lahustite, tööriistade omadustest.

Sevastopoli linna PFR-i filiaal juhib tööandjate tähelepanu: viimane päev igakuiste aruannete saamiseks vormil SZV-M novembriks - 17. detsember 2018(kuna 15. ja 16. detsember on puhkepäevad). Lisaks on jaanuaris 2019 tööandjad, kes esitavad aruande eest paberkoopia, on 2018. aasta detsembri andmete esitamiseks aega vaid 5 päeva - 9.-15.jaanuar.

Juhid, vastutage oma kohustuste eest! Oluline on mõista, et pensionide indekseerimine kodanikele, kes on peatunud töötegevus. Järgige kahte reeglit: teabe täpsust ja esitamise tähtaega.

Ühtlasi tuletame meelde, et 2019. aastal peavad kindlustusvõtjad oma töötajate kindlustuskogemuse kohta aru andma ka vormil SZV-STAGE. Kogemuste kohta teabe edastamisega on vaja edu saavutada kuni 1. märtsini kaasa arvatud. Kui tööandja eirab aruandlustähtaegu, kohaldatakse tema suhtes rahalisi sanktsioone.
Vorm SZV-STAZH kajastab teavet kalendriaasta jooksul töötatud perioodi kohta, sealhulgas eriliste töötingimustega töötaja tegevusperioodide kohta, mis annavad õiguse ennetähtaegselt pensionile jääda.

Teabe ettevalmistamiseks võite kasutada PFR-i ametlikul veebisaidil jaotises "Tööandjatele" postitatud tarkvara. Tasuta programmid, vormid ja protokollid.