1937. aastal väljapaistev Nõukogude koreograaf Igor Aleksandrovitš Moisejev (1906–2007). lõi ENSV Rahvaste Tantsuansambli ja juhtis seda elu lõpuni. Moisejev alustas sisse Bolshoi teater, kujunes üheks oma aja säravamaks karaktertantsijaks. Moiseev Ensemble'i (nii kutsutakse seda gruppi üle maailma) repertuaar sisaldab numbreid ja terveid programme, mis on pühendatud ilmselt kõigile maailma riikidele ja rahvustele. Moisejevski kunstnikud esitavad baškiiri, burjaadi, vietnami, argentiina, nanai ja korea tantse. Rääkimata hispaania, vene ja saksa keele kohta. On tähelepanuväärne, et kõik need rahvused ja rahvused tunnistasid neid tantse meelsasti omaks, hoolimata sellest, et need kõik on loonud Igor Moisejev. 101-aastaseks elanud koreograaf nägi maailma ühtse temperamentse tantsuna.

IGOR MOSSEEV. Otsene kõne...

Ansambli kohta: “Me ei ole tantsu kogujad ega torka neid nagu liblikaid nõela otsa. Me läheneme rahvatantsule kui loomingulisele materjalile, oma autorsust varjamata.

Poliitikast: „Poliitikale mõtlemine on mind selles veennud lihtsad inimesed võimetu midagi muutma. Mäletan Seneca sõnu: "Võtke paratamatust väärikalt vastu" - ja püüan suhtuda poliitikasse ja poliitikutesse kui halb ilm, tööga rahulolu otsimine ja leidmine.

Suhetest võimudega: „Ainus, mille eest olen nõukogude võimule tänulik, on see, et keegi pole kunagi minu töösse sekkunud. Veelgi enam, kummalisel kombel on minu loovus alati olnud pidu. Selles mõttes, et minu otsingud rahvatantsus, väljenduses rahvalik tegelane läbi plastilisuse osutusid need parteijuhtide kuulutatud ideedega kooskõlas olevaks. Lõppude lõpuks ei öelnud nad midagi halba."

PROOVI. KLASS-KONTSERT

Moisejevi ansambel on külastanud enam kui kuutkümmend riiki üle maailma. Koreograaf ise viskas nalja, et tema elust oleks lihtsam koostada teejuht kui elulugu.

Pärast New Yorgis esinemist astus Moisejevi juurde hästi riietatud naine ilus naine ja palus luba tema kätt suudelda. See oli Marlene Dietrich.

90ndate teisel poolel ilmus Igor Moisejevi raamat „Ma mäletan. . . Ekskursioon kogu eluks."

“Moisejev tuli välja uue lavažanriga: rahvaliku lavakoreograafiaga. See on rahvalavatants, mitte ajalooline tants, mitte rahvale iseloomulik tants, mis balletis oli. See on folklava žanr. See on jällegi rahvatants,” räägib Riigi Akadeemilise Rahvatantsuansambli juht. I. Moiseeva, Rahvakunstnik Venemaa Jelena Štšerbakova.

"See tähendab pikendatud jalgu, kuskil klassikalisele materjalile lähemal. Kuna lavale ei saa panna seda, mida näiteks pulmades, pidustustel tantsitakse, kannab see juba sellist teatraalsuse hõngu,” selgitab GAANTi nimelise stuudiokooli direktor. I. Moisejeva, Venemaa rahvakunstnik Gyuzel Apanaeva.

ARAGONA JOTA

Rahva tunnustus tagas selle, et ansambel müüdi välja kõikides linnades. Nõukogude Liit. Ja riigi juhtkonna armastus aitas lahendada organisatsioonilisi probleeme. 1940. aastal anti Moisejevile pärast lühikest dialoogi Staliniga ruumi proovideks. 1943. aastal avas ta ansambli juurde stuudiokooli. Ja kohe pärast sõja lõppu avanes moiseevlastele “raudne eesriie”.

«Meie esimene välisreis oli Prantsusmaale. selline edu oli. Tol ajal oli Prantsusmaal veel palju vanu vene emigrante. Ja pärast kontserti nad ootasid meid, musitasid, nutsid. Ja see oli nii liigutav,” meenutab Igor Moisejevi lesk, RSFSRi austatud kunstnik Irina Moiseeva.

Välismaal avanes rahutule koreograafile võimalused oma niigi arvestatavat repertuaari laiendada. Igor Moisejev nagu uudishimulik etnograaf kogus kõike uut ja uus materjal oma ansamblile ja tõi igalt reisilt tantsumeeneid.

"Kuidas me seda tavaliselt tegime? Kohtusime meeskonnaga. No näiteks käisime Venezuelas ja kohtusime Venezuela meeskonnaga. Jõudsime Argentinasse ja registreerusime tangokooli. Nad näitasid meile liigutusi ja nende liigutuste põhjal lavastas Moisejev juba oma lavastuse,” räägib Gyuzel Apanaeva.

Liikumiste „varbast varbale” ülekandmise tüüpi võib nüüd õigustatult nimetada Moisejevi süsteemiks. Ta suutis hõlpsasti esitada kõiki numbreid, mille Igor Aleksandrovitš ise koreografeeris. Pealegi nii mees- kui naisparteid. Ilmselt seetõttu otsis kunstiline juht oma tantsijatelt täiuslikku esitust.

«Siin istub mees, kes, jumal tänatud, oli juba mitu aastat vana, tõuseb püsti, hüppab järsku püsti ja ütleb: «Mis sa teed, lõpeta! Siin samas! Ükskord, siin! No korda! Ei, see pole jälle see!" Tal oli alati see ideaal, et ta tahtis, et teised väljendaksid seda, mida ta tundis, mis tema ees seisis. See vara on alati väga suurepärased kunstnikud"ütleb koreograaf, Rahvuskunstnik NSVL Vladimir Vassiljev.

Sama süsteem pani aluse õppetööle ansamblikoolis. Tõsi, lapsi treenima ei võtnud mitte Moisejev ise, vaid tema tantsijad.

Meie juures õpetab iga õpetaja seda, mida ta ise tantsis, mida ta juba endasse on võtnud, mäletab kõiki Moisejevi kommentaare, mäletab kõiki tema soove, iga liigutuse allteksti. Põhimõtteliselt on mul lihtne seda, mida tantsisin, edasi anda, sest tean seda seest ja väljast, tõusen öösel üles, tantsin seda,” räägib Apanaeva.

Kuid kuni lõpuni tegi koreograaf isiklikult eksamid. Pealegi küsis ta ühtviisi rangelt nii õpetajatelt kui ka tulevastelt tantsijatelt.

"Ta kommenteeris mitte ainult tehnikat, vaid ka näitlemist, sest nagu ta ise ütles, on meil kaks ametit: balletitantsijad ja näitlejad," ütleb kunstnik Alsou Gaifulina.

Enne täna Ansambli repertuaar jäi muutumatuks. Näiteks vene tants “Suvi”, mis esineb alati igal kontserdil. Ja ka “Aragonese Jota”, “Polovtsian Dances”, “Hopak” - kokku üle 100 numbri.

Igor Moisejevi viimane eluaasta

"Seal ei tule kunagi teist Moosest. Sest artistid võivad kõike teha, aga raske on leida koreograafi, kes looks lõuendi, mõtleks välja numbri, mis on vaatajale huvitav ja ennekõike kunstnikele huvitav, et nad saaksid tantsida ja ületada ja kasutada. nende võimeid,” ütleb Apanaeva.

Juba kantud kultuuripärandisse koreograafiline kunst mitte ainult Venemaa, vaid kogu maailm. See meeskond oli üks esimesi, kes populariseeris ja kunstiline stiliseerimine erinevate rahvaste folklooritantsud.

Ansambel loodi 10. veebruaril 1937. aastal. Valiti välja 30 tantsijat, kes pidasid oma esimese proovi koreograafi juhtimisel koreograafi majas Leontyevsky Lane'is, majas 4.

Esialgu tegi lavastaja ettepaneku professionaalselt, loomingulise lähenemisega töödelda tol ajal eksisteerinud NSV Liidu rahvaste esindajate tantsude folklooristandardeid.

Kuid selleks oli vaja olemasolevat koreograafilist materjali hästi uurida. Ansambli liikmed hakkasid käima ekspeditsioonidel mööda maad, otsisid ja tutvusid tantsude, laulude, rituaalide ajaloolise päritoluga, kogudes neile väärtuslikke kunstiteoseid.

Moisejevi meeskonna kogutud ainulaadsed, säravad, originaalsed tantsud võimaldasid juba aastatel 1937-1938 esitada esimest kava “NSVL rahvaste tantsud” ja 1939. aastal nägi publik nende etendust “Balti rahvaste tantsud”. Kontserdid olid väga edukad ja 1940. aastal sai ansambel Tšaikovski saali lava ja teatri. pikka aega oli koduks juba üle riigi tuntud bändi liikmetele.

Mis puudutab ansambliliikmete loomingulist arendamist ja täiendamist, siis juhendamisprotsess hõlmas peaaegu kõiki lavakultuuri liike: erinevaid tantse, sümfooniline muusika, dramaturgia, stsenograafia ja näitlemine. Tänu sellele muutusid nende lavastused üha elavamaks, meeldejäävamaks oma väljendusrikkuse poolest ja üksteisest erinevaks.

Üks olulisemaid lehekülgi arenduses loominguline potentsiaal ansamblikava „Tantsud slaavi rahvad", näidatud 1945. aastal. Sellele eelnes Euroopa rahvaste folkloori uurimine, valdamine ja tõlgendamine. Sellise programmi loomise ülesande võtmine oli tol ajal loominguline saavutus. Otsene juurdepääs vajalik materjal ei olnud jõus ajaloolised sündmused. Seetõttu otsis ta ennastsalgavalt võimalusi Euroopa tantsukunsti näidete taasloomiseks, pöördudes abi saamiseks ajaloolaste, folklooriuurijate, muusikateadlaste ja muusikute poole. 1946. aastal avanes võimalus reisida välismaale ja ansambel läks ringreisile Euroopa riigid. Poolas, Ungaris, Rumeenias, Tšehhoslovakkias, Bulgaarias, Jugoslaavias plaksutas publik esinejatele. Koreograafilise kunsti austajaid rõõmustas ja hämmastas Euroopa rahvaste tantsupärandi ebatavaliselt loovalt truu edasiandmine.

1953. aastal esitletud programm Rahu ja sõprus sündis tihedas koostöös andekate, sügavalt folkloori tundvate koreograafidega. meelitas oma ideega Miklos Rabai (Ungari), Lubushe Ginkovat (Tšehhoslovakkia) ja Ahn Song Hee (Korea). See programm tõi kokku Euroopa ja Aasia rahvatantsude näited üheteistkümnest riigist.

1955. aastal sai ansamblist esimene Nõukogude rühmad, kes käis välisturneel Prantsusmaal ja Suurbritannias ning 1958. aastal ringreisil USA-s.

Klassikontsert “Tee tantsuni” (1965) näitas tema saavutusi suuremahuliste lavalavastuste loomise vallas. Ja 1967. aastal sai GAANT saate “Tee tantsuni” eest esimesena rahvatantsuansamblitest akadeemiku tiitli ja pälvis Lenini preemia laureaadi tiitli.

Ta suri 2007. aastal, kuid meeskond jätkab tema nime all maailma vallutamist. Ansambel on siiani ainus folkansambel maailmas, kes on esinenud Opera Garnier's (Pariis) ja La Scalas (Milano). IN Vene raamat Bänd pääses Guinnessi rekordite raamatusse kui rekordiomanik nende riikide arvu osas (üle 60), kus ta tuuritas.

Ansambel võitis Anita Bucchi koreograafiaauhinna Grand Prix (Itaalia) parim esitus 2011. aastal 20. detsembril 2011 toimunud esilinastusprogrammil tunnustas UNESCO ansamblit viie kontinendi medaliga.

Igor Moisejev. Foto – ITAR-TASS/ Aleksei Panov

Igor Moisejevi nimest on pikka aega saanud mitte lihtsalt nimi, vaid meie riigi silmapaistvate saavutuste kaubamärk.

Legendaarne koreograaf lõi rahvatantsu esitava ansambli, mille viidi täiuslikkuseni meistri käega.

Ta sündis 21. jaanuaril 1906. aastal. Perelegendi järgi asus ta isa nõudmisel balletti õppima. Ühel päeval nägi ta tänaval kaklust ja koju tulles ütles ta pojale, et ei hakka kaklema, vaid õpib balletti. Ja kohe, sõna otseses mõttes homme, läheb ta balletikooli.

Tänapäeval ei kahtle keegi, et rahvatants on kunst. See näib olevat lihtne tõde. Paradoks on see, et Mooses tõi selle tõe meieni. Enne teda ei pidanud ju keegi rahvatantsu klassikalise tantsuga võrdseks pidama.

Miks seda varem ei juhtunud - imestas maestro ise.

“Rahvatantsud sünnivad igas rahvas nende seaduste järgi, mille järgi sünnib rahva keel. Nii et sisuliselt on see tõeline kunstinähtus. Miks keegi sellest varem aru ei saanud, ma ei tea. Juhtus nii, et sain sellest enne teisi aru ja otsustasin selle paljastada ning rahvatantsu kui konkreetset rahvuslikku süsteemi, rahvuskeelt paljastada.

Moisejev rääkis.

1. "Sirtaki"

Nagu teate, pole "Sirtaki" kreeka rahvatants. Kuid Moisejevi jaoks oli see üks neist numbritest, kus nad õpetasid ansamblis tantsima. Moisejevi kuulus avaldus:

"Kes nimetab end solistiks, vallandan ta ansamblist."

Maestrol oli solistidega eriline suhe. Ta õpetas mitte ennast väljendama, vaid tegutsema terve meeskonnana. Tema rühmas olid liidrid, kes tantsisid teistest paremini, kuid ansambli eripäraks oli see, et iga solisti sai välja vahetada ja soolopartiiga sai esineda iga rühma liige.

2. "Kuulisilm"

Ansambel on kindel, et Moisejevi kool võib olla alternatiiviks ajateenistusele. Siin nad ütlevad:

"Saada oma laps Moisejevi kooli ja kui jumal annab, töötab ta aasta või paar. Sa saad distsiplineeritud, haritud ja hea kommetega mehe.

Moisejevi süsteemi järgi peab tantsija arendama mitte ainult jalgu, vaid ka näiteks näitlejaoskusi. See on rahvatantsu jaoks oluline ja pole juhus, et igas teoses, ka kõige väiksemas miniatuuris, leidub näitlejapilte.

Igal proovil soovitas Moisejev oma õpilastel "pead kasutada". Bändi turneele viimisel juhtis Moisejev oma ansamblit isiklikult ringi parimad muuseumid ja kunstigaleriid.

3. "Ungari tants"

Moisejev reisis palju mööda riiki ja maailma, otsis ja leidis isiklikult õigeid pöördeid, liigutusi ja meeleolusid. Ansamblitants ei ole puhtal kujul rahvatantsud.

Neid töötles meister ja Moisejev ise ütles, et oskus mõelda samamoodi nagu see loodi muusikaline kompositsioon, nõuab erilist elegantsi. Nõutav tingimus Kuulus koreograaf pidas rahvatantsu loomist rõõmuks.

«Rahvatants tekib siis, kui süda on kerge ja rõõmsameelne. Inimene peab olema optimist, ta on sündinud optimistiks. Ja ümbritsevad olud muudavad meid pessimistiks.

Moisejev tunnistas, et mõnikord pidi ta rõõmu ja optimismi kiirgamiseks sooritama "vägivalda oma hinge vastu". Eriti kui optimismiks eeldusi polnud. Aga see oli vajalik, sest mida rohkem maailmas on pessimismi, seda rohkem oli vaja kunstis inimestele optimismi anda.

4. "Tatarochka"

Tantsuesinejad rääkisid, et “Tatarotška” on üks raskemaid tantse, milles tuli esineda pikka aega, kuni iivelduseni välja. suur summa väikesed liigutused jalgadel. Peremees oli kangekaelne. Tantsijad võisid sama liigutust täiustada kuid.

"Seltsimehed, kas te olete nagu unised kärbsed?"

Karm Moisejev kordas iga natukese aja tagant. Ta kiitis harva. Kõrgeim kiitus tal oli lause:

"Noh, nüüd on see nagu täiskasvanutel."

5. "Kalmõki tants"

Vastupidiselt Kalmõki budistide uskumustele teadis Moisejev kindlalt, et hing on surematu ja igas uues elus kehastub see uude elusolendisse. Ta uskus, et anne on teadmine, mille hing on kogunud eelmises elus.

“Kunsti ja kultuuri kaudu saadud vaimne rikkus on ainus, mida saame kaasa võtta. See on see, mis toidab hinge. Pärast surma inimene seda ei kaota ja teine ​​kord sünnib ta omandatud vaimse rikkusega, mille ta varem omandas.

Maestro rääkis.

6. “Soome polka”

Moisejevi kolleegid olid üllatunud, kui meister otsustas lavastada soome tantsu. Nad arvasid, et soome rahvatantsud on igavad ja üksluised. Aga seda seal polnud. Liigutuste kallal töötades viis meister need absurdini.

"Absurd on see, mida avalikkus armastab. Vaata, kui loogiliselt ja hästi voolab üks absurdne liigutus teisest!

7. Argentiina lambakoerte tants "Gaucho"

Seda tantsu peetakse Moisejevi meistriteoseks. Neid kaaslasi vaadates on raske uskuda, et esinemine polnud nende jaoks kerge.

Nagu solist Rudy Khojoyan meenutas, olid Argentiina lambakoera riided kohutavalt ebamugavad ja saapad olid uskumatult rasked. Tavainimesele Sellises riietuses oleks raske kõndida, tantsimisest rääkimata.

8. "Öö kiilasmäel"

See tants Mussorgski muusika järgi on veel üks juhuslik lüli suure Moisejevi loomingus. Tulevane koreograaf sündis Kiievis. Tema isa oli aadlik, advokaat Aleksander Moisejev ja ema prantsuse meisterdaja. Isa ja ema kohtusid Pariisis kohvikus, kus õmblejad käisid lõunapausi ajal näksimas.

Igor Moiseev kasvas pikka aega prantsuse internaatkoolis, ta teadis suurepäraselt prantsuse keel. Perekond elas kahes riigis. Mingil hetkel otsustasid nad lõpuks Prantsusmaale kolida ja ostsid isegi pileti, aga esimese Maailmasõda, ja Moisejevlased jäid Venemaale.

9. "Vene tants"

1955. aastal pani ansambel Prantsusmaal silma. Prantslased ei mõelnudki, et selline kunst võiks Nõukogude Liidus eksisteerida. Seda pole juhtunud pärast Djagilevi Vene hooaega. Rühma kontsertidele olid järjekorrad ja rühm ise esines Suures Ooperis – see oli ennekuulmatu au, mida ükski folgirühm pole varem ega pärast seda saanud.

"Kui kontserdid sind hulluks ei pane, siis olete hull."

Prantsuse ajalehed kirjutasid.

Sellest ajast alates hakati meeskonda üha sagedamini välismaale vabastama. Moisejev meenutas, et nad kadestasid teda:

"Miks, seltsimees, te lähete välismaale ärireisidele!"

Parteibossid olid õnnetud. Neil polnud aga millegi üle kurta. Tööreisidelt tõi Moisejev riigikassasse miljoni dollari eest tšekke.

10. Moisejevi ansambli esinemine Eurovisioonil

2009. aastal esines Moisejevi ansambel Moskvas peetud Eurovisioonil lummavalt. Tõsi, grupi asutaja isa loožis enam polnud. Legendaarne koreograaf suri 2007. aastal. Saatus andis talle heldelt 101 aastat.

Silmatorkav oli Moisejevi tunnistamine, et ta korraldas ansambli "mitte hea elu pärast", vaid seetõttu, et ta sunniti Bolšoist lahkuma. Veel väga noore mehena sai temast koreograaf. Lavastasin Spartaki, aga kolleegide kadedus sekkus.

“Nad ütlesid mulle: sa võid tantsida, aga me ei lase sul koreografeerida. Minu jaoks oli see tragöödia. Loovus oli minu jaoks olulisem kui sooritus.

meenutas Moisejev.

Koreograaf lahkus ja asutas oma ansambli.

Käis sõda, aga Moisejevile anti ansambli jaoks raha. Ja siis - ettenägelikkuse tahe. Ühel päeval oli Moisejevil õnn kohtuda Stalini endaga ja juht käskis eraldada noorele õpetajale Moskva parim ruum ansambli jaoks.

Mis see on? Õnn? Õnn? Moisejev naeratas ja ütles:

"Teate, sellist asja nagu õnn pole olemas. Seal on vaimne töö ja vaimne kogemus, mis antakse edasi iga järgneva hinge taassünniga.“

IN kultuurielu pealinnas toimub suurejooneline üritus - “Igor Moisejevi tantsuansambli” kontsert Moskvas. Tantsukunsti austajad saavad nautida suurejoonelist etendust, mille on loonud hiilgav kollektiiv. Veel 1937. aastal sündis legendaarne ansambel, millel pole siiani analooge terves maailmas. Andekas koreograaf ja tantsija lõi sõna otseses mõttes nullist uus žanr tantsukunsti ja tõstis selle kõrgele professionaalsele tasemele. Ansambli piiramatusse repertuaari kuuluvad: vene, ukraina, soome, kreeka, korea, hispaania, hiina ja mehhiko tantsud ning palju värvikaid folkloorisketše.

Seda kõike näete, kui ostate piletid “Igor Moisejevi tantsuansamblile”, mis müüakse sõna otseses mõttes koheselt välja. Koreograafiliste etteastete ilu, tantsijate liigutuste täpsus ja sidusus köidavad publikut tantsijate esinemise esimestest minutitest peale. Ansambli kontserdikavas on erilisel kohal ühevaatuselised balletid, koreograafiline

Miniatuurid ja tantsumaalid kuulsate heliloojate muusika saatel.

Iga number Igor Moisejevi tantsuansambli kontsert on ainulaadne ja kriitikute hinnangul on see koreograafilise kunsti meistriteos. Tema ajal loominguline tee"Moisejevi ballett" naudib publiku seas ülekaalukat edu. Nad tuuritavad palju Venemaal ja välismaal ning kõikjal on artistid kauaoodatud külalised. Ja see pole juhus, sest nad säilitasid ja rikastasid oma tegevusega erinevate rahvaste tantsufolkloori pärandit. Iga nende etteaste on originaalne, kordumatu ja kõrge kunsti võidukäik. Reaalse sümbioos rahvatraditsioonid balletiga annavad tantsudele erilise sära ja värvi. Igaüks, kes soovib puudutada kultuuripärand Maa rahvad ja näha ainulaadseid etteasteid legendaarse koreograafiarühma esituses, ost piletid “Igor Moisejevi tantsuansambli” kontserdile Moskvas.Ära jäta kasutamata võimalust veeta mõnus õhtu ja nautida “Moiseevskaja tantsukooli”.

Igor Aleksandrovitš Moisejev. Moisejevi nimeline GAANT on maailma esimene professionaalne koreograafiline rühmitus, mis tegeleb maailma rahvaste tantsufolkloori, sealhulgas juudi, mehhiko, kreeka, aga ka SRÜ rahvaste tantsude kunstilise tõlgendamise ja propageerimisega.

Entsüklopeediline YouTube

1 / 5

✪ Ukraina tants"Hopak". Igor Moisejevi ballett

✪ "Õun". Igor Moisejevi ballett.

✪ Igor Moisejevi järgi nime saanud GAANT. Ühevaatuseline ballett "Öö kiilasmäel".

✪ Kreeka tantsude süit "Sirtaki". Igor Moisejevi ballett.

✪ Koreograafiline pilt "Jalgpall". Igor Moisejevi järgi nime saanud GAANT

Subtiitrid

Meeskonna ajalugu

Igor Moisejevi Riiklik Akadeemiline Teater asutati 10. veebruaril 1937, päeval, mil koreograafi Moskva majas aadressil Leontyevsky Lane 4 toimus 30-liikmelise trupi esimene proov. Moisejevi ülesandeks noortele kunstnikele oli tollal eksisteerinud NSV Liidu folkloorinäidiste loominguline töötlemine ja laval esitamine. Selleks käisid ansambliliikmed üle maa folklooriekspeditsioonidel, kus leidsid, uurisid ja jäädvustasid kaduvaid tantse, laule ja rituaale. Sellest tulenevalt olid tantsutrupi esimesteks kavadeks “NSVL rahvaste tantsud” (1937-1938) ja “Balti rahvaste tantsud” (1939). Alates 1940. aastast oli ansamblil võimalus teha proove ja esineda Tšaikovski saali laval pikki aastaid.

Tantsulavastuse maksimaalse väljendusrikkuse saavutamiseks kasutas Igor Moisejev kõiki lavakultuuri vahendeid: igat tüüpi ja tüüpi tantse, sümfoonilist muusikat, draamat, stsenograafiat ja näitlemist. Lisaks võttis Moisejev algusest peale aluseks ansambli artistide võrdsuse põhimõtte, rühmas ei olnud soliste, juhtivaid tantsijaid ega balletikorpust - iga osaleja võis esitada nii pea- kui ka balletti; väike roll tootmises.

Oluline etapp V loominguline areng Meeskonna fookuses oli Euroopa folkloori arendamine ja uuendamine. Programm “Slaavi rahvaste tantsud” (1945) loodi ainulaadsetes tingimustes: saamata välismaale reisida, taastas Igor Moisejev tantsuloovuse näiteid, konsulteerides muusikute, folkloristide, ajaloolaste ja muusikateadlastega. 1946. aastal ringreisil Poolas, Ungaris, Rumeenias, Tšehhoslovakkias, Bulgaarias, Jugoslaavias hämmastas publik lavastuste täpsust ja usklikke. kunstimeel ansambli lavatööd. Olulise osalusega kuulsad koreograafid ja folkloorieksperdid Miklos Rabai (Ungari), Lubusha Ginkova (Tšehhoslovakkia), Ahn Song Hee (Korea), kelle töösse kaasas Igor Moisejev, loodi programm “Rahu ja sõprus” (1953), kus näidised Euroopa ja Aasia tantsudest. koguti esmakordselt üheteistkümne riigi folkloori.

Suure algusest peale Isamaasõda Rahvatantsuansambel Moisejevi juhatusel tuuritas Siberis, Taga-Baikalias, Kaug-Ida, Mongoolia.

1955. aastal sai ansamblist esimene Nõukogude rühmitus, kes läks välisreisidele Prantsusmaale ja Suurbritanniasse. 1958. aastal läks ansambel ka esimesena Nõukogude rühmadest tuurile USA-sse.

Moisejevi GAANTi loomingulise tee kvintessents oli klassikontsert “Tee tantsuni” (1965), mis demonstreerib ilmekalt meeskonna arenguteed üksikute elementide valdamisest kuni täismahuliste lavalõuendite loomiseni. 1967. aastal pälvis GAANT saate “Tee tantsuni” eest esimese rahvatantsuansamblina akadeemiku tiitli ning Igor Moisejev pälvis Lenini preemia.

Vaatamata sellele, et 2007. aastal kaotas ansambel oma juhi ja ideoloogilise innustaja, jätkas Moiseev GAANT esinemist ja ringreise üle maailma. Minu kontserttegevus, mis on kestnud juba üle 70 aasta, pälvis ansambel Rahvaste Sõpruse ordeni. GAANT on ainus omataoline ansambel, mis on esinenud Opera Garnier's (Pariis) ja La Scalas (Milano). Ringreiside arvu poolest on see kantud Venemaa Guinnessi rekordite raamatusse kui ansambel, mis on külastanud enam kui 60 riiki. .

2011. aasta parima esituse eest pälvis ansambel Anita Bucchi koreograafiaauhinna Grand Prix (Itaalia) ning esilinastusprogrammis 20. detsembril 2011 autasustas UNESCO võiduka Pariisi turnee raames ansamblit 2011. aasta medaliga. Viis kontinenti.

Orkester

Ansambli esimestel tegutsemisaastatel saatis kontserte kollektiiv rahvapillid ja muusikakollektiivid riiklikud vahendid E. Avksentjevi juhatusel. Alates 1940. aastate lõpust, seoses ansambli repertuaari laienemisega ja tsükli "Maailma rahvaste tantsud" ilmumisega selles, loodi rahvuspillide rühma kaasamisel väike sümfooniaorkester. Selle loomise peamine tunnustus kuulub dirigent Samson Halperinile.

Täna saadab ansambli kontserte väike sümfooniaorkester koosneb 35 inimesest. Rahvaviiside originaalseaded sisse erinevad aastad lõid dirigendid Jevgeni Avksentjev, Samson Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoli Gus ja muusik Vladimir Žmõhhov.

Ansambli lavastustes löövad kaasa ka orkestri artistid. Näiteks Moldova tantsude süidis “Hora” ja “Chiokirlie” mängib viiuldaja laval aastal. rahvarõivas. “Kalmõki tantsu” saadab Saratovi suupilli kõla, orkestrant on aga riietatud smokingusse. Ühevaatuseline ballett “Öö kiilasmäel” algab estraadiorkestri esinemisega Ukraina rahvuskostüümides.

Stuudiokool

“Stuudiokool Riikliku Akadeemilise Rahvatantsuansambli juures Igor Moisejevi juhatusel” asutati 1943. aasta septembris. õpperühm ansambliga. See koolitab kunstnikke ja on trupi täiendamise peamine personaliallikas. Koolitusprogramm sisaldab spetsiaalseid erialasid: klassikaline tants, rahvalik lavatants, duettants, jazztants, võimlemine, akrobaatika, näitlemisoskused, mängib klaverit ja folki Muusikariistad, muusikaajalugu, teatriajalugu, balleti ajalugu, maalikunsti ajalugu, ansambli ajalugu.

1988. aastal sai kool keskeriõppeasutuse staatuse.

Repertuaar

Ansambli repertuaar koosneb umbes 300 koreograafilisest teosest, mis on loodud Igor Moisejevi poolt alates 1937. aastast. Kõrval žanr Kõik tantsud jagunevad koreograafilisteks miniatuurideks, tantsumaalideks, tantsusüitidena ja ühevaatuselisteks ballettideks. Temaatiliselt on tantsud ühendatud tsükliteks “Minevikupildid”, “Nõukogude pildid” ja “Üle maailma”. Nimekirjas on välja toodud kõige sagedamini esitatavad koreograafilised numbrid.

Koreograafilised miniatuurid

• Kaks last võitlevad
• eestikeelne “Polka läbi jala”
• Polka-labürint

Tantsumaalid

• Jalgpall (muusika autor A. Tsfasman)
• Partisanid
• Tubakas
• Skomorokhs (muusika autor N. Rimski-Korsakov)

Ühevaatuselised balletid

• Polovtsi tantsud (muusika autor A. Borodin)
• Uisuväljakul (muusika I. Strauss)
• Öö kiilasmäel (M. Mussorgski muusika)
• Hispaania ballaad (muusika autor Pablo di Luna)
• Õhtu kõrtsis

Süit vene tantsudest

• Tüdrukud tulevad välja
• Kast
• Muru
• Meeste tants
• Üldine finaal