Kujutava kunsti tund

7 "A" klassis

Teema: "Lihtsate loodusvormide stiliseerimine (taimede kujutis)".

Tunni eesmärk:

1. Õpilaste moraalne ja esteetiline kasvatus siluettgraafika kunsti õppimise kaudu, omandades teadmised praktilistest oskustest stiliseeritud loodusvormide kujutiste esitamisel.

Tunni eesmärgid:

Hariduslik:

Siluetigraafika alaste teadmiste kujundamine;

Oskuste ja oskuste kujundamine stiliseeritud loodusvormide kujutise teostamiseks.

Arendamine:

Areng loominguline kujutlusvõime siluettgraafika tehnikas;

Tähelepanu, mõtlemise, mälu arendamine;

Kognitiivse ja loomingulise tegevuse arendamine;

Silueti kunsti vastu huvi arendamine;

Peenmotoorika arendamine ja käeliigutuste täpsus.

Täpsuse ja graafiliste oskuste arendamine.

Hariduslik:

Siluettgraafika vastu huvi tõstmine;

Esteetilise maitse kasvatamine siluettgraafika kunstiks.

Varustus:

Õpetajale: visuaalsed abivahendid, tahvel, kriit, tunni kokkuvõte

Õpilastele: pliiatsid, kustutuskumm, mustvalge guašš, tint, pintsel, vesi, album.

Tundide ajal

Tervitused.

Aja organiseerimine

Tunni põhiosa

Stiliseerimise ja stiili mõiste

Dekoratiivses kompositsioonis mängib olulist rolli see, kui loovalt suudab kunstnik ümbritsevat reaalsust ümber töötada ning tuua sellesse oma mõtteid ja tundeid, üksikuid varjundeid. Seda nimetatakse stiiliks. Stiliseerimine kui tööprotsess on kujutatud objektide (figuurid, esemed) dekoratiivne üldistamine kuju, mahu- ja värvisuhete muutmise tinglike meetodite abil.

AT dekoratiivkunstid stiliseerimine on terviku rütmilise organiseerimise meetod, tänu millele omandab pilt kõrgendatud dekoratiivsuse märke ja seda tajutakse omamoodi mustermotiivina (siis räägime kompositsioonis dekoratiivsest stiliseerimisest).

Stiili saab jagada kahte tüüpi:

A) välispind, millel puudub individuaalne iseloom, kuid mis viitab valmis eeskuju või juba loodud stiili elementide olemasolule (näiteks Khokhloma maalitehnikas valmistatud dekoratiivpaneel);

B) dekoratiivne, milles kõik teose elemendid alluvad juba olemasoleva kunstilise ansambli tingimustele (näiteks dekoratiivpannoo, mis on allutatud varem välja kujunenud sisekeskkonnale).

Dekoratiivne stiliseerimine erineb stiliseerimisest üldiselt oma seotuse poolest ruumilise keskkonnaga. Seetõttu kaaluge probleemi täieliku selguse huvides dekoratiivsuse kontseptsiooni.

Dekoratiivsuse all mõistetakse tavaliselt teose kunstilist kvaliteeti, mis tekib tänu sellele, et autor mõistab oma teose suhet selle subjekti-ruumilise keskkonnaga, mille jaoks see on mõeldud. Sel juhul mõeldakse välja ja teostatakse eraldi teos laiema kompositsioonilise terviku elemendina.

Võib öelda, et stiil on aja kunstiline kogemus ja dekoratiivne stiliseerimine on ruumi kunstiline kogemus.

Looduslike vormide stiliseerimine

Loodus meie ümber on suurepärane objekt kunstiline stiil. Ühte ja sama ainet saab uurida ja kuvada lõpmatu arv kordi, avastades sellest olenevalt ülesandest pidevalt uusi tahke.

Dekoratiivses kompositsiooniprogrammis pööratakse suurt tähelepanu loodusvormide stiliseerimise küsimusele, kuna need objektid on alati kättesaadavad ja nendega töötamine aitab omandada analüütilist mõtlemist ja looduse originaalse väljenduse viise teisenenud vormides, s.t. toota nähtu murdumist kunstniku individuaalsuse kaudu. Uuritavate objektide stiliseeritud kujutis võimaldab leida uusi ja originaalseid reaalsuse kuvamise viise, mis erinevad illusoorsest, fotograafilisest pildist.

Looduslike vormide stiliseerimine võib alata taimede kujutisega. See võib olla lilled, maitsetaimed, puud, samblad, samblikud koos putukate ja lindudega.

Looduslike motiivide dekoratiivse stiliseerimise protsessis võite minna kahel viisil: esialgu visandada objektid loodusest ja seejärel töödelda neid dekoratiivsete omaduste paljastamise suunas või teha kohe stiliseeritud dekoratiivne eskiis, alustades objektide loomulikest omadustest. . Võimalikud on mõlemad viisid, olenevalt sellest, milline kujutamisviis on autorile lähedane. Esimesel juhul on vaja detaile hoolikalt joonistada ja töö käigus järk-järgult vorme uurida. Teise meetodi puhul uurib kunstnik pikalt ja hoolikalt eseme detaile ning toob esile sellele kõige iseloomulikuma. Näiteks torkivat hambakivi eristab okkad ja nurkade olemasolu lehtede kujul, seetõttu saate visandamisel kasutada teravaid nurki, sirgeid jooni, katkist siluetti, rakendada kuju, joone graafilisel töötlemisel kontraste. ja spot, hele ja tume, värvilahendusega - täiendavate värvide ja erinevate heledate toonide kontrast.

Sätti iseloomustab tüvede sujuv elastsus ning lehe- ja õievormide pehme plastilisus, mistõttu jäävad visandil domineerima looklevad ümarad vormid ning detailide peen läbitöötamine, kasutades peamiselt peenikest joont, pehmeid tooni- ja värvisuhteid.

Ühte ja sama motiivi saab transformeerida erinevalt: looduslähedaselt või vihjena sellele, assotsiatiivselt; siiski tuleks vältida liiga naturalistlikku tõlgendust või äärmist skematismi, ära jättes äratundmise. Võite võtta ükskõik millise tunnuse ja muuta selle domineerivaks, samal ajal kui objekti kuju muutub iseloomuliku tunnuse suunas, nii et see muutub sümboolseks.

Eskiisitöö - väga verstapost stiliseeritud kompositsiooni joonise loomisel, kuna loodusvisandeid tehes uurib kunstnik loodust sügavamalt, paljastades loodusobjektide vormide, rütmi, sisestruktuuri ja faktuuri plastilisust. Sketšimise etapp on loominguline, igaüks leiab ja töötab välja oma stiili, oma individuaalse stiili tuntud motiivide edasikandmisel.

Toome välja taimevormide visandamise põhinõuded:

Tööd alustades on oluline välja selgitada taime kuju, selle silueti, pöördeid ettenägevamad tunnused.

Motiivide järjestamisel tuleb pöörata tähelepanu nende plastilisele orientatsioonile (vertikaalne, horisontaalne, diagonaalne) ja paigutada joonis vastavalt sellele.

Pöörake tähelepanu kujutatud elementide kontuuri moodustavate joonte olemusele: kompositsiooni olek tervikuna (staatiline või dünaamiline) võib sõltuda sellest, kas sellel on sirgjoonelised või pehmed, voolujoonelised konfiguratsioonid.

Oluline on mitte ainult visandada nähtut, vaid leida rütm ja huvitavad vormide rühmitused (varred, lehed), tehes valiku lehel kujutatud keskkonnas nähtavatest detailidest.

Lillede visandamisel on vaja üksikasjalikult uurida lille struktuuri, kroonlehtede paigutust ja kuju, nende rühmitamist ja värvi, sest need on objekti loomulikud omadused, mis võimaldavad neid dekoratiivselt muuta.

Töötades selliste looduslike motiividega nagu koor, puulõiked, sammal, kivid, kestad, seisab kunstnik ees ülesandeks muuta motiivi tekstureeritud pind dekooriks, väljendusrikkaks rütmis ja plastilisuses, paljastades objekti tunnused.

Vormi osi ja detaile uurides saab kasutada suurendusklaasi, mikroskoopi - see võimaldab pilti osadeks lagundada, teatud kompositsiooniülesannete saavutamiseks opereerida lõigetega ning edasi anda kujutatavate objektide loomulikke iseärasusi.

Õppetunni kokkuvõte

Lapsed hakkavad tööle. Enne kui hääles hukkamisega edasi minna, näitavad nad mulle esmalt esialgset joonist.

Lastetööde analüüs, lastetööde väljapanek (lastetööde näitus).

Tund Kujundus-projekteerimine.

Teema: "Lihtsate loodusvormide stiliseerimine".

Tunni tüüp: - uue materjali õppimineVorm: traditsiooniline

Tunni eesmärk:

Õpilaste moraalne ja esteetiline kasvatus siluettgraafika kunsti õppimise kaudu, omandades teadmised praktilistest oskustest stiliseeritud loodusvormide kujutiste esitamisel.

Tunni eesmärgid:

Hariduslik:

Siluetigraafika alaste teadmiste kujundamine;

Oskuste ja oskuste kujundamine stiliseeritud loodusvormide kujutise teostamiseks.

Arendamine:

Loova kujutlusvõime arendamine siluettgraafika tehnikas;

Tähelepanu, mõtlemise, mälu arendamine;

Kognitiivse ja loomingulise tegevuse arendamine;

Silueti kunsti vastu huvi arendamine;

Täpsuse ja graafiliste oskuste arendamine.

Hariduslik :

Siluettgraafika vastu huvi tõstmine;

Esteetilise maitse kasvatamine siluettgraafika kunstiks.Varustus:

Õpetajale: visuaalne abivahend.

Õpilastele: pliiatsid, kustutuskumm, A3 leht, kunsti- ja graafikavahendid.

Tundide ajal:

Tervitused.

Aja organiseerimine.

Tunni põhiosa.

Stiliseerimise ja stiili mõiste

Täna õpime, mis on "stiliseerimine". Tutvume stiilimise vahendite ja tehnikatega. Ja proovime luua oma stiliseeritud kompositsiooni.

Stiliseerimine- see onmis tahes objekti või kujutise lihtsustamine või komplitseerimine. Lihtsus on peamine omadusstiliseeritud objekt. Tostiliseeridajoonisel peate valima kujutatava objekti peamised iseloomulikud tunnused.

Dekoratiivses kompositsioonis mängib olulist rolli see, kui loovalt suudab kunstnik ümbritsevat reaalsust ümber töötada ning tuua sellesse oma mõtteid ja tundeid, üksikuid varjundeid. Seda nimetatakse stiiliks. Stiliseerimine kui tööprotsess on kujutatud objektide (figuurid, esemed) dekoratiivne üldistamine kuju, mahu- ja värvisuhete muutmise tinglike meetodite abil.

Meid ümbritsev loodus on suurepärane objekt kunstiliseks stiliseerimiseks. Ühte ja sama objekti saab uurida ja kuvada lõpmatu arv kordi, avastades pidevalt selle uusi külgi. Peate õppima nägema looduses pilte, peate neid tähelepanelikult vaatama ja nendesse piiluma. Ja stiliseerimine täiendab neid pilte - selles saate fantaseerida ja improviseerida.Iga taim, iga lill on ainulaadne ja sellel on oma omadused. Neid omadusi märgates tuleb neid stiilimisel kasutada.

Stiliseerimine on terviku rütmilise organiseerimise meetod, tänu millele omandab pilt kõrgendatud dekoratiivsuse märke ja seda tajutakse omamoodi mustri motiivina (siis räägime kompositsioonis dekoratiivsest stiliseerimisest).

Looduslike vormide stiliseerimine Meid ümbritsev loodus on suurepärane objekt kunstiliseks stiliseerimiseks. Ühte ja sama ainet saab uurida ja kuvada lõpmatu arv kordi, avastades sellest olenevalt ülesandest pidevalt uusi tahke.Looduslike vormide stiliseerimise alane töö aitab omandada analüütilist mõtlemist ja looduse algupärase väljenduse viise teisenenud vormides, s.o. toota nähtu murdumist kunstniku individuaalsuse kaudu. Uuritavate objektide stiliseeritud kujutis võimaldab leida uusi ja originaalseid reaalsuse kuvamise viise, mis erinevad illusoorsest, fotograafilisest pildist.

Looduslike vormide stiliseerimine võib alata taimede kujutisega. See võib olla lilled, maitsetaimed, puud koos putukate ja lindudega.

On vaja hoolikalt uurida objekti üksikasju ja tuua esile selle kõige iseloomulikum.

Ühte ja sama motiivi saab transformeerida erinevalt: looduslähedaselt või vihjena sellele, assotsiatiivselt; siiski tuleks vältida liiga naturalistlikku tõlgendust või äärmist skematismi, ära jättes äratundmise. Võite võtta ükskõik millise tunnuse ja muuta selle domineerivaks, samal ajal kui objekti kuju muutub iseloomuliku tunnuse suunas, nii et see muutub sümboolseks.Stiliseeriminekasutatakse logodel, plakatitel, ornamentidel, portreedel, maastikel, natüürmortidel,stiliseerimine kui peamine vahend autori idee väljendamiseks.

Pöörake tähelepanu visuaalsele materjalile.

Eelsketšitöö on stiliseeritud kompositsiooni joonise loomisel väga oluline etapp, kuna loodusvisandeid tehes uurib kunstnik loodust sügavamalt, paljastades loodusobjektide vormide plastilisust, rütmi, sisestruktuuri ja faktuuri. Sketšimise etapp on loominguline, igaüks leiab ja töötab välja oma stiili, oma individuaalse stiili tuntud motiivide edasikandmisel.Toome välja taimevormide visandamise põhinõuded:

Tööd alustades on oluline välja selgitada taime kuju, selle silueti, pöördeid ettenägevamad tunnused.

Pöörake tähelepanu kujutatud elementide kontuuri moodustavate joonte olemusele: kompositsiooni olek tervikuna (staatiline või dünaamiline) võib sõltuda sellest, kas sellel on sirgjoonelised või pehmed, voolujoonelised konfiguratsioonid.

Oluline on mitte ainult visandada nähtut, vaid leida rütm ja huvitavad vormide rühmitused (varred, lehed), tehes valiku lehel kujutatud keskkonnas nähtavatest detailidest.

Vaatame stiilitehnikaid, millest igaüks üksikasjalikult visuaalis.

1) realistlik joonistus.

2) Realistlike kumerate ümarate siledate kujundite muutmine teravateks, sirgemaks ja teravamaks. (Pügamine)
3) Realistlike vormide kujutamine geomeetrilisteks vormideks. (Vormide geometriseerimine)
4) Objekti põhikuju asendamine geomeetrilistega. (Asendab peamist)
5) Töötamine löögi või punktiga. (Vormi jälg)6) Siluett- mitmekesisus graafiline tehnika portreekunstis. Seda tehnikat kasutatakse inimese selge profiilipildi saamiseks.7) Dekoor - elementide kogum, mis moodustab väliskujunduse, eseme kaunistuse, kuju jne.

Õppetund number 8.Loodusest joonistamine

Sihid ja eesmärgid: Herbaariumist pärit varrega lille joonistamine loodusest või botaanilise joonise kopeerimine. A4 formaadis, pliiats, heeliumpliiats. Joonis võtab ½ lehest.

Graafiline esitamine.

Kodutöö: taimevormide visandite tegemine.

Õppetund number 9.Siluett

Sihid ja eesmärgid: valitud objekti tasapinnaline kujutis. Lillele iseloomulike tunnuste ülekandmine. Üleliigse ja ebaolulise ära lõikamine.

Esitamise graafika (koha kasutamine).

A4 formaat, pliiats, tint, marker, valge paber. Joonis võtab ½ lehest.

Kodutöö: taimevormide siluettlahenduse võimaluste rakendamine.

Õppetund number 10.Objekti kuju muutmine

Eesmärgid ja eesmärgid: Objekti silueti kuju muutmine objekti proportsioonide muutmise teel:

Vertikaalse telje suhtes (paisumine, kokkutõmbumine);

Objekti proportsioonide muutmine horisontaaltelje suhtes (venitamine, lamendamine);

· proportsioonide muutmine kujutatava objekti põhikonstruktsioonielementide vahel.

Graafiline esitlus (laikude ja joonte kasutamine).

A4 formaadis, pintsel, viltpliiats, valge paber.

Kodutöö: taimevormide ümberkujundamise lisavõimaluste rakendamine. Elu ja eluta looduse mitmekesisus on loomeinimesele ammendamatu inspiratsiooniallikas. Ainult loodusega kokku puutudes tunneb inimene selle ilu, harmooniat ja täiuslikkust.

Dekoratiivsed kompositsioonid luuakse reeglina looduslike vormide ümberkujundamise põhjal.

Transformatsioon - muutmine, teisenemine, antud juhul looduslike vormide dekoratiivne töötlemine, objekti oluliste tunnuste üldistamine ja valik teatud võtteid kasutades.

Dekoratiivsed töötlemisvõtted võivad olla järgmised: vormi järkjärguline üldistamine, detailide lisamine, kontuuri muutmine, vormi küllastamine ornamendiga, ruumilise vormi muutmine tasapinnaliseks, selle kujunduse lihtsustamine või keerulisemaks muutmine, silueti esiletõstmine, asendamine tegelik värv, ühe motiivi erinevad värvilahendused jne.

Dekoratiivkunstis püüab kunstnik vormi muutmise protsessis plastilist väljendusrikkust säilitades esile tuua peamised, kõige tüüpilisemad, väiksematest detailidest keelduvad.

Looduslike vormide teisenemisele peavad eelnema visandid loodusest. Reaalsete piltide põhjal loob kunstnik dekoratiivesemeid, mis põhinevad loomingulisel kujutlusvõimel.

Kunstniku ülesanne ei taandu kunagi lihtsaks kaunistamiseks. Iga dekoratiivne kompositsioon peaks rõhutama, paljastama kaunistatud eseme vormi ja eesmärki. Tema stiili-, lineaar- ja värvilahendus põhineb looval looduse ümbermõtestamisel.

Taimevormide ümberkujundamine ornamentaalsed motiivid

Taimemaailma rikkus oma vormide ja värvikombinatsioonidega on viinud selleni, et taimemotiivid on pikka aega olnud ornamentikas domineerival kohal.

Taimemaailm on suures osas rütmiline ja dekoratiivne. Seda saab jälgida, kui võtta arvesse lehtede paigutust oksal, veene lehtedel, lille kroonlehti, puu koort jne. Samas on oluline näha vaadeldava motiivi plastilises vormis kõige iseloomulikumat ning realiseerida loodusmustri elementide loomulikku seost. Joonisel fig. 5.45 näitab visandeid taimedest, mis, kuigi annavad edasi oma kuvandit, ei ole absoluutne koopia. Neid jooniseid esitades jälgib kunstnik elementide (oksad, lilled, lehed) rütmilist vaheldumist, püüdes samas tuvastada kõige olulisemat ja iseloomulikumat.

Loodusliku vormi muutmiseks ornamentaalseks motiiviks tuleb esmalt leida veenev kunstiline väljendusvõime objekt. Vormi üldistades ei maksa aga alati loobuda pisidetailidest, kuna need võivad anda vormile dekoratiivsema ja ilmekama ilme.

Loodusvormide plastiliste tunnuste tuvastamist hõlbustavad visandid loodusest. Ühest objektist on soovitav teha rida visandeid erinevatest vaatenurkadest ja erinevate nurkade alt, rõhutades eseme ilmekaid külgi. Need visandid on aluseks loodusliku vormi dekoratiivsele töötlemisele.

Näha ja ära tunda ornamenti mis tahes loodusmotiivis, osata paljastada ja kuvada motiivi elementide rütmilist korraldust, ilmekalt tõlgendada nende vormi – see kõik on kunstnikule ornamentaalse kujutise loomisel vajalikud nõuded.

Riis. 5.45. Taimede looduslikud visandid

Riis. 5.49. Taimse motiivi transformatsioon. Akadeemiline töö

Joonisel fig. 5.49 näitab näiteid taimevormi transformatsioonist, kasutades lineaarset, täpilist ja lineaarset täpilist lahendust.

Arvestades taimevormide ornamentaalseteks motiivideks muutumise iseärasusi, tuleb märkida, et ka loodusmotiivide värvus ja värvus alluvad kunstilisele transformatsioonile ja mõnikord ka radikaalsele ümbermõtlemisele. Alati ei saa dekoratiivkompositsioonis kasutada taime loomulikku värvi. Taimmotiivi saab lahendada tinglikus värvitoonis, eelnevalt valitud värvilahenduses, seotud või seotud-kontrastsete värvide kombinatsioonis. Võimalik on ka tegeliku värvi täielik tagasilükkamine. Just sel juhul omandab see dekoratiivse kokkuleppe.

Loomavormide muutmine ornamentaalseteks motiivideks

Loomade olemusest lähtumisel ja nende vormide muutmise protsessil on oma omadused. Loodusest visandite kõrval on oluliseks asjaoluks mälu ja kujutamise teel töötamise oskuste omandamine. Vormi on vaja mitte kopeerida, vaid seda uurida, iseloomulikud tunnused meelde jätta, et neid siis mälu järgi üldistada. Näiteks on joonisel fig. 5.50, mis on tehtud joonega.

Riis. 5.50. Visandid lindudest mälust ja esitusest

Riis. 5.52. Näited kassi keha kuju muutmisest dekoratiivmotiiviks.

Akadeemiline töö

Loomade motiivide plastilise ümbermõtestamise teemaks võib olla mitte ainult loomafiguur, vaid ka kaane mitmekesine tekstuur. Uuritava eseme pinna ornamentaalset struktuuri tuleb õppida paljastama, tunnetama ka seal, kus see pole eriti selge.

Erinevalt kaunitest kunstidest toimub kunstis ja käsitöös tüüpilise tuvastamine teistmoodi. Konkreetse omadused individuaalne pilt ornamentides kaotavad mõnikord oma tähenduse, muutuvad nad üleliigseks. Seega võib teatud liiki lind või loom muutuda justkui linnuks või loomaks üldiselt.

Dekoratiivtöö käigus omandab loomulik vorm tingliku dekoratiivse tähenduse; seda seostatakse sageli proportsioonide rikkumisega (oluline on selgelt mõista, miks see rikkumine on lubatud). Olulist rolli loodusvormide muundumisel mängib kujundlik algus. Selle tulemusena omandab loomamaailma motiiv mõnikord muinasjutulisuse, fantaasia jooned (joon. 5.51).

Loomade vormide ümberkujundamise viisid on samad, mis vegetatiivsetel - see on kõige olulisemate omaduste valimine, üksikute elementide hüperboliseerimine ja sekundaarsete tagasilükkamine, ornamentaalse süsteemi ühtsuse saavutamine plastiga. eseme vorm ning eseme välis- ja sisekujundusstruktuuride harmoniseerimine. Loomavormide transformeerimisel kasutatakse ka selliseid väljendusvahendeid nagu joon ja laik (joon. 5.52).

Niisiis võib looduslike vormide ümberkujundamise protsessi jagada kaheks etapiks. Esimeses etapis tehakse täismahus visandeid, mis väljendavad kõige rohkem täpses, kokkuvõtlikus graafilises keeles omadused loomulik vorm ja selle tekstureeritud ornamentika. Teine etapp on otse loominguline protsess. Kunstnik, kasutades esmase allikana reaalset objekti, fantaseerib ja muudab selle ornamentkunsti harmooniaseaduste järgi üles ehitatud kujutiseks.

Selles lõigus käsitletud looduslike vormide ümberkujundamise viisid ja põhimõtted võimaldavad järeldada, et transformatsiooniprotsessi oluline ja võib-olla peamine punkt on ekspressiivse pildi loomine, reaalsuse ümberkujundamine, et tuvastada selle uued esteetilised omadused. .

Õppetund number 11.Vormi geometriseerimine

Sihid ja eesmärgid: kujuga muudetud taimeobjekti (lille) viimine kõige lihtsamatesse geomeetrilistesse kujunditesse:

ring (ovaalne);

ruut (ristkülik)

kolmnurk.

Graafiline esitamine.

A4 formaadis, viltpliiats, valge paber.

Kodutöö: taimevormide geometriseerimise lisavõimaluste rakendamine.

3. jagu. Värviteadus

Värvi spetsifikatsioonid

Õppetund number 12.Värviratas (8 värvi)

Eesmärgid ja eesmärgid:Õpilastele värviringi ja värvi kui kunstilise materjali tutvustamine. Esitus värviratas kaheksa värvi jaoks. A4 formaat, guašš, paber, pintslid.

Kodutöö: graafilise formaadi märgistuse tegemine kiireks klassiruumis töötamiseks järgmises õppetunnis.

5. Värv dekoratiivses kompositsioonis

Üks olulisemaid kompositsiooni- ja kunsti- ja väljendusvahendeid dekoratiivkompositsioonis on värv. Värv on dekoratiivse pildi üks peamisi komponente.

Dekoratiivtöös püüdleb kunstnik värvide harmoonilise vahekorra poole. Erinevate värvikombinatsioonide koostamise aluseks on tooni, küllastuse ja heleduse värvierinevuste kasutamine. Need kolm värviomadust võimaldavad luua palju värvide harmooniaid.

Värvilised harmoonilised seeriad võib jagada kontrastseteks, milles värvid on üksteisele vastandatud, ja nüansirikasteks, milles on kombineeritud kas sama tooni, kuid erinevat tooni värvid; või erinevate toonide värvid, kuid värviringis tihedalt asetsevad (helesinine ja sinine); või toonilt sarnased värvid (roheline, kollane, salat). Seega on nüansirikkad harmoonilised värvisuhted, millel on väikesed erinevused toonis, küllastuses ja heleduses.

Harmoonilised kombinatsioonid võivad anda ka akromaatilisi värve, millel on ainult valguserinevused ja mida kombineeritakse reeglina kahes või kolmes värvitoonis. Akromaatiliste värvide kahevärvilised kombinatsioonid väljenduvad kas reas tihedalt asetsevate toonide nüansina või üksteisest kerguses kaugel olevate toonide kontrastina.

Kõige ilmekam kontrast on mustade ja valgete toonide kontrastsus. Nende vahel on erinevad halli toonid, mis omakorda võivad moodustada (mustale või valgele lähemal) kontrastseid kombinatsioone. Need kontrastid on aga vähem väljendusrikkad kui musta ja valge kontrast.

Kromaatiliste värvide harmooniliste kombinatsioonide loomiseks võite kasutada värviratast.

Värvirattas, mis on jagatud neljaks veerandiks (joonis 5.19) üksteisega risti asetsevate läbimõõtude otstes, paiknevad värvid vastavalt: kollane ja sinine, punane ja roheline. Vastavalt harmoonilisele kombinatsioonile eristatakse selles seotud, kontrastseid ja seotud-kontrastseid värve.

Seotud värvid asuvad värviringi ühes veerandis ja sisaldavad vähemalt ühte tavalist (põhi)värvi, näiteks: kollane, kollakaspunane, kollakaspunane. Seotud värve on neli rühma: kollane-punane, punane-sinine, sinakasroheline ja roheline-kollane.

Seotud-kontrastsed värvid

asuvad värviratta kahes kõrvuti asetsevas kvartalis, neil on üks ühine (põhi)värv ja need sisaldavad kontrastseid värve. Seotud kontrastsete värvide rühma on neli rühma:

kollane-punane ja punane-sinine;

punane-sinine ja sinine-kollane;

sinine-roheline ja roheline-kollane;

roheline-kollane ja kollane-punane.

Riis. 5.19. Seotud, kontrastsete ja seotud-kontrastsete värvide paigutuse skeem

Värvikompositsioonil on selge vorm, kui see põhineb piiratud arvul värvikombinatsioonidel. Värvikombinatsioonid peaksid moodustama harmoonilise ühtsuse, jättes mulje koloristlikust terviklikkusest, värvidevahelisest suhtest, värvitasakaalu, värviühtsusest.

Värviharmooniaid on neli rühma: .

ühetoonilised harmooniad (vt. joon. 26 värvi k.a. kohta);

seotud värvide harmooniad (vt. joon. 27 värvi kohta);

seotud-kontrastsete värvide harmooniad (vt. joon. 28 värvi kohta);

kontrastsete ja kontrastsete komplementaarsete värvide harmoonia (vt joon. 29 värvi kohta).

Ühevärvilistel värvide harmooniatel on põhimõtteliselt üks värvitoon, mis on ühes või teises koguses igas kombineeritud värvis olemas. Värvid erinevad üksteisest ainult küllastuse ja heleduse poolest. Sellistes kombinatsioonides kasutatakse ka akromaatilisi värve. Tugevad harmooniad loovad värvingu, millel on rahulik ja tasakaalustatud iseloom. Seda võib määratleda nüansirohkena, kuigi pole välistatud kontrast kontrastsetes tumedates ja heledates värvides.

Seotud värvide harmoonilised kombinatsioonid põhinevad samade põhivärvide lisandite olemasolul. Seotud värvide kombinatsioonid esindavad vaoshoitud ja rahulikku värvivalikut. Selleks, et värv ei oleks monotoonne, kasutatakse akromaatiliste lisandite sisseviimist, st mõne värvi tumendamist või heledamaks muutmist, mis toob kompositsioonile heleduse kontrasti ja aitab seeläbi kaasa selle väljendusrikkusele.

Hoolikalt valitud seotud värvid pakuvad suurepäraseid võimalusi huvitava kompositsiooni loomiseks.

Koloristiliste võimaluste poolest kõige rikkalikum värviharmoonia tüüp on omavahel seotud-kontrastsete värvide harmooniline kombinatsioon. Kuid mitte kõik omavahel seotud, kuid kontrastsete värvide kombinatsioonid ei suuda moodustada edukat värvikompositsiooni.

Seotud-kontrastsed värvid on omavahel kooskõlas, kui neid ühendava põhivärvi ja kontrastsete põhivärvide arv on sama. Sellel põhimõttel on üles ehitatud kahe, kolme ja nelja omavahel seotud kontrastse värvi harmoonilised kombinatsioonid.

Joonisel fig. 5.20 näitab skeeme kahe- ja mitmevärviliste omavahel seotud kontrastsete värvide harmooniliste kombinatsioonide konstrueerimiseks. Diagrammidelt on näha, et kaks omavahel seotud-kontrastset värvi kombineeritakse edukalt, kui nende asukoht värviringis on määratud rangelt vertikaalsete või horisontaalsete akordide otstega (joonis 5.20, a).

Kolme värvitooni kombinatsiooniga on võimalikud järgmised valikud:

Riis. 5.20. Skeemid harmooniliste värvikombinatsioonide loomiseks

kui see on ringi sisse kirjutatud täisnurkne kolmnurk, mille hüpotenuus langeb samal ajal kokku ringi läbimõõduga ja jalad võtavad ringis horisontaalse ja vertikaalse asendi, siis tähistavad selle kolmnurga tipud kolme harmooniliselt ühendatud värvi (joonis 5.20, b) ;

kui võrdkülgne kolmnurk on kantud ringi nii, et selle üks külg on horisontaalne või vertikaalne kõõl, siis kõõlule vastasnurga tipp näitab põhivärvi, mis ühendab ülejäänud kaks kõõlu otstes ( joon. 5.20, c). Seega näitavad ringi sisse kirjutatud võrdkülgsete kolmnurkade tipud värve, mis moodustavad harmoonilised kolmkõlad;

harmooniline on ka nüri kolmnurkade tippudes paiknev värvikombinatsioon: nürinurga tipp näitab põhivärvi ja vastaskülg on ringi horisontaalne või vertikaalne akord, mille otsad näitavad värve, moodustavad peamise harmoonilise kolmkõla (joon. 5.20, d).

Ringi sisse kirjutatud ristkülikute nurgad tähistavad nelja omavahel seotud kontrastse värvi harmoonilisi kombinatsioone. Ruudu tipud näitavad värvikombinatsioonide kõige stabiilsemat varianti, kuigi seda iseloomustab suurenenud värviaktiivsus ja kontrastsus (joonis 5.20, e).

Värviratta läbimõõtude otstes paiknevatel värvidel on polaarsed omadused. Nende kombinatsioonid annavad värvikombinatsioonile pinget ja dünaamilisust. Kontrastsete värvide harmoonilised kombinatsioonid on näidatud joonisel fig. 5.20, e.

Dekoratiivkompositsiooni lahendamisel tuleb arvesse võtta kõiki värvi füüsilisi ja psühholoogilisi omadusi, värviharmoonia ülesehitamise põhimõtteid.

Kontrollküsimused ja ülesanded

1. Millisesse kahte rühma saab jagada värvilised harmoonilised jadad?

2. Rääkige meile akromaatiliste värvide harmooniliste kombinatsioonide võimalustest.

3. Mis on seotud ja seotud-kontrastsed värvid?

4. Nimeta värviharmooniate rühmad.

5. Nimetage värviratta abil mitmevärviliste harmooniate valikud.

6. Koostage joonised kindlatest, seotud, seotud-kontrastsetest ja kontrastsetest värvikombinatsioonidest (igaühel kolm võimalust).

Õppetund number 13.Põhivärvirühmad

Eesmärgid ja eesmärgid: Valige visuaalse mulje järgi peamised värvirühmad:

· punane,

· kollane,

· roheline.

Koostage peamiste värvirühmade varjundid.

Võttes arvesse õpilaste vanust, saab värviskaalat sooritada ebatavalisel kujul, näiteks triipudega eraldatud puulehe kujul.

Ülesanded täidetakse A4 formaadis guaššvärvidega.

Kodutöö:

Õppetund number 14.Küllastunud, küllastumata värvid

Eesmärgid ja eesmärgid: Värviküllastuse muutmine kolme astme võrra, lisades valge ja musta värvi (peamise värvirühma jaoks).

A4 formaat, guašš, pintslid, valge paber.

Kodutöö: formaadi graafilise märgistuse teostamine kiireks tööks klassiruumis, täpsustatud koloristiliste kompositsioonide teostamine (sarnaselt tööga klassiruumis).

Õppetund number 15.Tume ja Hele

Eesmärgid ja eesmärgid: Värvide eraldamine tumedaks ja heledaks: lõigake välja kõik saadaolevad värvitoonid ja hajutage need keskmisele hallile taustale, samal ajal kui:

Kõik värvid, mis tunduvad silmale taustast heledamad, on heledad;

Kõiki värve, mis tunduvad silma taustast tumedamad, võib nimetada tumedateks .

Ülesanded täidetakse A4 formaadis, aplikatsioonis.

Kodutöö:

Õppetund number 16.Soe ja külm

Sihid ja eesmärgid: Soojade ja külmade värvitoonide määramine:

Kõik saadaolevad värvid on paigutatud keskmiselt hallile taustale;

Jagage kahte rühma - soe ja külm;

värvide hulgast saab eristada termopoolusi (sinine on külm ja oranž on soe).

Ülesanded täidetakse A4 formaadis aplikatiivselt.

Soojade-külmade värvitoonide saamine: venitage sooja ja külma külge mis tahes värvi (välja arvatud "poolus").

A4 formaadis. Värvivarustus. Guašš, paber, pintslid.

Kodutöö: täpsustatud koloristiliste kompositsioonide esitamine (analoogselt tööga klassiruumis).

TAIMEDE STIILIMINE

Schubert von Soldern

(Imperial-Royal Kõrgema Tehnikakooli professor)
Moskva, 1894.

EESSÕNA

Mõned aastad tagasi pidasin tollase rektori ettepanekul Praha kaunite kunstide akadeemias ornamentika eraloenguid. Kuulajad palusid mul korduvalt juhtida tähelepanu esseele, mis sisaldaks lühidalt seda olulisemat ornamenti puudutavat esseed, nimelt: mis võimaldaks pärast selle raamatuga tutvumist eristada erinevaid stiile ja isegi koostada. joonised ja projektid ranges stiilis. Kogu oma soovi juures ei suutnud ma nende palvet rahuldada, hoolimata sellest, et ornamenti käsitlevat kirjandust võib nimetada ulatuslikuks; kuid need on enamasti ülikallid, luksuslikult teostatud atlased, mis enamikule kuulajatele üle jõu käivad ja mis pealegi nõuavad pikka ja hoolikat uurimist. Tekst kõigis neis teostes on teisejärguline asi. Lisaks on palju kirjutisi arhitektuurivormide, stiilide jms kohta, mis sisaldavad palju enamat kui ühe ornamendi analüüsi. Kõigi nende asjaolude tõttu jõudsin järeldusele, et meil on tõesti vaja väikest esseed ornamendist, mis kokkusurutud kujul andis lugejale aimu selle põhivormidest, ja seetõttu otsustasin selle kirjutada.

Oma töös käsitlen ainult ühte ornamenti osa, nimelt lilleornamenti; see aga moodustab põhiosa, mille tundmine on eelkõige vajalik. Nimetasin oma tööd "TAIMEDE STIILING", kuna sellega soovin näidata, kuidas looduse taimed kunstivormiks muutusid ja kuidas need vormid aja jooksul mitme sajandi jooksul muutusid. Ornamente uurides ja uurides ei tohtinud piirduda ainult tekstiga, vaid seda tuli küllaltki olulisel määral täiendada joonistega ning mis asjaolu tekitas päris suuri raskusi ja kulutusi.

"Orell Fussli & C" väljaandjad Zürichis püüdsid suure valmisolekuga neid raskusi kõrvaldada ja valmistasid märkimisväärsete kuludega ette suure hulga originaalseid, puidule nikerdatud klišeesid; väiksema osa oleme laenanud Kunsthistorische Bilderbogenist ja mõned joonistused on võetud erinevatest muudest kirjutistest.

Soovin, et see raamat leiaks püsivaid sõpru nii kunstikunstnike kui ka noorte tudengite seas ning tooks kasu, mida autor siiralt püüdis tuua.

VÄLJAANDJALT

Puudus hea õpik vene keeles, ornamentide teemal, pani ta mind tõlkima Schubert-von-Solderni teost pealkirjaga "Taimede stiliseerimine" ja selle avaldama, et anda kõigile, kel pole aega ega võimalust, tutvuda selleteemaliste spetsiaalsete juhenditega; selline raamat, mis võiks kokkuvõtlikul ja populaarsel kujul olla kasulikuks abivahendiks vormide kujunemise seaduse uurimisel.

See eeldab muidugi ennekõike selget arusaamist ornamendi olemusest ja tähendusest nii mõtisklevalt amatöörilt kui ka käsitööliselt (töösturilt), kes vajab oma elutähtsaid vajadusi. esteetiline areng ja kunstiabi; ja eriti joonistusõpetajale, kes oma õpilastes esteetilist meelt arendades peaks püüdlema nende kaudu arendada kunstitööstuse tulevikku. Alles siis, kui esteetiline meel on sel viisil enamuses arenenud, võime kunstitööstuselt oodata säravaid tulemusi.

Praegu on kunst nii ebakindlas olukorras, et me vaevalt saavutame edukaid tulemusi ilma sajandite jooksul loodud iidseid mudeleid kasutamata. Niipea kui mõistame, et stiil kunstis ei ole midagi muud kui aegade ja rahvaste olemuse poolt määratud viis, vormide kujunemine ja sellest tulenevad muutused või ettekujutused loodusest, on meil lihtne mõista, mille aluseks on. vormide teket. Möödunud sajandite kunst või inimkonna maitsete muutumine on universaalse ajaloo kindlaim näide. Egiptuse kunsti säilinud mälestusmärgid annavad meile selle rahva täpsema iseloomustuse, kui ükski kirjutis seda teha suudaks. Ainult tänu kuulsale õpetlasele Champallion juuniorile, kes hieroglüüfide pealdisi välja selgitades leidis nende võtme, on meil selgeid viiteid Egiptuse monumentide olulisusele.

Miski ei anna meile selgemat ettekujutust hellenite kultuurist ja vaimsest arengust kui Kreeka tempel oma täies hiilguses, näiteks Vesta tempel Tivolis. Samuti ei saa miski jätta meile võimsa Rooma impeeriumi tsiviil- ja poliitilisest arengust paremat muljet kui selle grandioossed hooned, akveduktid, triumfikaared, teatrid jne. (Colosseum, Pantheon jne).

Kas mitte ei esindanud meid varakeskaja metsik romaani stiil, mis on sündinud kodustülide ajast (barbaarsusest) taaselustatud kunstilise püüdluse tulemusena, nii nagu kõrguv gooti katedraal on lummavalt vaga hilisema ajastu tulemus. Keskaeg, mil kogu maailmal, olles oma poliitilises vaesuses, polnud inimkonnale midagi pakkuda.

Täpsema pildi vabale mõtlemisele (uurimisele) üleminekust annab renessansiaegne kunst, mis pärimuse alusel püüdis uurida ja rakendada antiikaja. Louis XIV hooned annavad kõige paremini tunnistust nii rahvaste poliitilisest orjastamisest kui ka 17. sajandi monarhide enesetahtest (uhkusest). Samamoodi koorub rokokoo kirjarullidest välja 18. sajandi pisut kergemeelne panache (dekoratsioon) ja sentimentaalne karjaseelu.

Üldajalool on kunstiajalooga nii lähedane seos ja ainult sellest vaatenurgast saame kunsti mõista ja selle tõsist märki ära kasutada.

Raamatu lõppu luban endale lisana paigutada kolm tabelit Venemaal 11.–17. sajandil kasutatud ornamentide joonistega koos lühikirjeldusega.

Olles lühidalt selgitanud selle raamatu avaldamise soovi ja eesmärki, luban endal loota, et tasu minu töö eest on selle teema vastu huvitatute seas soojalt teretulnud.

Looduse ja stiili jäljendamine.

Teada on, et loodus ja kunst on üksteisega tihedalt seotud, kuid siiski ei saa me seda seost ilma pikema aruteluta laiendada kõikidele harudele, kuna need erinevad üksteisest oluliselt, isegi siis on seda paralleeli raske tõmmata. mil hakkame tegelema eranditult nn kaunite kunstidega, nagu arhitektuur, maalikunst ja skulptuur.

Nende kaunite kunstide joon on see, et nende loomiseks on vaja ainet (substantsi), millest kunstnik loob oma töö.

Teised kunstid, näiteks luule, ei vaja moodustamiseks materjali. kunstiteos: poeedi geenius loob vahetult ja kui ta oma loomingu paberile üle kannab, siis ei saa kunstiteoseks see kirjapaber, vaid mõte, mis selles käsikirjas peitub ja mida ei pruugigi kirjutada; samas kui näiteks skulptor saab luua kunstiteose kivitükist, eemaldades järk-järgult ebavajaliku materjali, või savitükist, andes sellele teatud kuju, ja mitte mingil juhul saavutada soovitud tulemust ilma sobivat materjali kasutamata. .

Kui arvestada kaunite kunstide ja looduse suhet, leiame suurt mitmekesisust. On täiesti arusaadav, et maal ja skulptuur põhinevad enam-vähem otsesel looduse jäljendamisel ning kõige sagedamini on neis kunstides kujutatud inimkeha kas rahulikus või täieliku nähtavuse pakkuvas olekus. inimlikud kired. Maaliga tegeldakse paralleelselt nii inimese- kui loomapildiga ning veelgi sagedamini võime maastikumaalist leida loodusimitatsiooni kitsamas tähenduses. Eelnevast näeme, et skulptuur ja maal põhinevad peamiselt looduse jäljendamisel.

Kui teeme arhitektuuris sarnaseid uuringuid, jõuame täiesti erinevate tulemusteni; sest kui võrrelda ehituskunsti loodusega, siis on ilmne, et mitte ainult üksikutel osadel, vaid ka tervetel arhitektuursetel ehitistel pole looduse jäljendamisega midagi ühist. Kuid vaatamata sellele on endiselt palju teadlikke inimesi, kes arvavad, et ehituskunstis saavutatakse täiuslikkus ainult loodust jäljendades; arvestades, et see on positiivses vastuolus arhitektuuri omaduste ja päritoluga; ehituskunsti eesmärk on peamiselt inimkonna erinevate eluliste vajaduste rahuldamine ning nendel vajadustel pole looduses midagi analoogset, seetõttu ei leia loodusest arhitektuuritöödele ka sobivaid mudeleid. Nii ei saanud näiteks looduslik koobas, mis oli kahtlemata esimese inimese eluasemeks, kuidagi mõjutada hilisema inimeluruumi ehitusvormi. Aga kust peaksime saama templi ehitamiseks looduslikke mustreid? Kas tõesti peaksime gooti kiriku prototüübiks (mudeliks) pidama metsa, mis moodustab meie kohale oma kõrgete okste abil midagi gooti katedraali taolist? Positiivselt ei, see on vaid üks poeetiline võrdlus, millel pole asja olemusega mingit pistmist; ja lõpuks, kust leiame loodusest prototüüpe (mudeleid) koolidele, haiglatele, vanglatele, raekodadele jne? Nii nagu looduses on võimatu leida prototüüpe tervetele hoonetele, nii on võimatu neid leida ka üksikutele arhitektuursetele osadele; sest kus on veergude mustrid? risttala (arhitraav) või friisi jaoks, karniisi või püstaku jaoks, (frontooni) ukse või akna jaoks? Kuid siin hakkab meid rohkem huvitama teine ​​küsimus, nimelt: millises suhtes on loodus ornamentiga? Et sel juhul õigele otsusele jõuda, teeme enda jaoks esmalt selgeks veel ühe küsimuse: kuhu omistada ornament selle olemuslikult? Arhitektuuri, skulptuuri või maalikunsti juurde?

Arhitektuur on kõigist kaunitest kunstidest kõrgeim, kuid ilma õdede abita: skulptuur ja maalikunst ei jõua ta ikkagi täieliku täiuslikkuseni; ainult nende kaunite kunstide kolmekordsest harmoonilisest konsonantsist (kombinatsioonist) saadakse terviklik ehituskunsti kunstiteos. Skulptuur ja maal aitavad seega arhitektuuri kahel viisil: esiteks, sisenedes viimasesse vaid nõrgas seoses, toimib see maali või skulptuuri (kuju) kujul sobivate hooneosade ehtimisena - ja teiseks sisenedes tihedam side arhitektuuriga, skulptuur ja maal on ühes objektis ühendatud üheks harmooniliseks ja lahutamatuks tervikuks; siin on skulptuur ja maal selgelt arhitektuurile allutatud ja moodustavad selle, mida me nimetame ornamentiks. Seetõttu tuleks ornament oma olemuselt omistada skulptuurile ja maalikunstile, mitte arhitektuurile, kuna ornament põhineb ka looduse jäljendamisel ja tõepoolest on ornamendi prototüüpe looduses palju ja väljaspool seda väga vähe.

Ornamendi prototüüp (näidis) on:

1. taimeriik,
2. loomariiki ja hõlmates nii inimest kui
3. inimtöö kunstiteosed.

Nüüd kerkib küsimus: kuidas peaks kunstnik muutma loodusest võetud prototüübi selliseks vormiks ja värviks, mis ornamendi kujul võiks vastata selle otstarbele.

Peamine põhireegel on järgmine: esitage asju alati nii, nagu need tegelikult on, see tähendab. ära kunagi eksita vaatajat ja väldi valet, mis kord tunnistades peab tekitama tohutu lahkarvamuse kunstivaadetes. Mis on lõpuks ornament võrreldes selle prototüübiga looduses? See on inimkäega tehtud ehe, arhitektuursed osad, hooned ja mille iseloomulikuks jooneks saab ennekõike see, et tegemist on inimkäte toodanguga, s.t. Ornamendis tuleks vältida looduse (looduse) ranget jäljendamist, et vaataja ei saaks seda pidada looduse algupäraseks, sest tõeline kunst ei tohiks kunagi vaatajat petta, vaid ainult tema muljeid tema kujutluses esile kutsuda, sarnased teemad mida ta tundis looduse üle mõtiskledes. Peame nüüd pöörama tähelepanu kahele asjaolule, mis toimivad täiesti erinevas suunas ja millel on oluline mõju kunstiliselt edasiarendatud ornamendi tekkele; esiteks kohustuslik looduse jäljendamine ja teiseks selle mudeli ümberkujundamine kunstniku kujutlusvõime poolt, kes aga ei saa luua suvaliselt, sest siin on ta seotud arhitektuuri rangete seadustega; on arusaadav: kui ornament on harmooniline kombinatsioon arhitektuuriga, siis peavad mõlemad olema läbi imbunud ühest vaimust ja moodustatud sama üldseaduse järgi. Seda ranget vastavust kunstiseadustele üldiselt ja arhitektuurile eriti nimetatakse stiiliks. Kunstniku ülesanne on just ühildada vastuolud, mis tekivad looduse matkimise ja arhitektuuriseaduste vahel ning ühendada need üheks harmooniliseks tervikuks; ornament kõigub selle tulemusena kahe piiri vahel: 1) Kui ornamendi kujutisel olev kunstnik püüab loodusele lähemale jõuda, siis saadakse naturaliseeritud ornament. 2) Kui ta vastupidi püüab rahuldada ranged seadused stiilis, selgub stiliseeritud ornament. Puhtalt naturaliseeritud ja rangelt stiliseeritud ornamentide vahel on lugematu arv vaheastmeid. Üldjoontes võib öelda, et stiliseeritud ornament kuulub iidsetesse aegadesse, sest tollastel kunstnikel polnud oma töödes kavatsust ega oskust loodustruult jäljendada; just selle vastand, puhtalt naturaliseeritud stiilis reprodutseeritud ornament on hilisema ja eriti moodsa kunsti looming, kui kunstnikud otsustasid, ületades kergesti kõik. tehnilised raskused, jäljendavad täpselt loodust. Klassikaliselt ilmus kunstiperiood vaheliikmena ja lõi targa mõõdutundega oma kunstiteoseid, mille kohta kriitika ei saa selles või teises osas “liiga palju” öelda, eriti kui arvestada klassikalise kunsti tegevuse tulemust.

Mis on ornament ja kui palju selle sorte on?

Looduse taim on stiliseeritud, et moodustada sellest ornament. Kuid enne lilleornamendi analüüsi juurde asumist peame ise välja selgitama, mis on ornament üldiselt.

Sõna ornament all mõistame neid arhitektuuri- või tööstuskunstiteose osi, mille eesmärk on kaunistada, kuid mitte jätta tervikust paratamatult vajalikku komponenti.

Seetõttu on ornament midagi konstruktiivsesse raami sisse ehitatud või sellele lisatud midagi. Läbi selle ergastab vaataja kujutlusvõime ning kunstiteose juurde saab tuua tavalise palja struktuuri.

Ornamendi seos konstruktiivse osaga on väga erinev, muudel juhtudel on see vaba, mõnikord väga tihe. Ornamendi valik ja vorm ei tohiks olla meelevaldsed; neile kehtivad teatud seadused, mis on erinevate rahvaste vahel mitmel moel kujunenud. Seetõttu on meie ülesandeks peamiselt nende seaduste uurimine.

Ornamenti tuleb siin käsitleda laiemas tähenduses (tähenduses) ja tõdeda, et see esindab kõigi arhitektuuri- ja kunstiteoste dekoratsioonide, sealhulgas siinkohal nii skulptuuri kui maalikunsti dekoratsioonide tervikut, kuivõrd need viimased ehituskunstiga kokku puutuvad.

Ornamente saab paigutada erinevatesse kohtadesse ja pealegi peaks ornamendi iseloom olema põhiliselt kooskõlas selle hooneosa iseloomuga, mida see kaunistama peaks. Kuid selles osas saame eristada kahte põhimõtteliselt erinevat tüüpi struktuuriosa.

1) Sellised osad, mis moodustavad vajalik materjal hooned kuuluvad selle konstruktsiooniossa ja sellest tulenevalt nimetatakse neid ehitise struktuurseteks (ühendavateks) osadeks; see hõlmab täpselt: sambaid, risttalasid (arhitraavid), triglüüfe (kolm lõiget), karniisid jne.

2) Osasid, mis ei kujuta endast vajalikku tarvikut, vaid täidavad ainult tühimikuid konstruktsiooniosade vahel ja konstruktsiooni endaga, ei oma tegelikult ega teoreetiliselt midagi ühist, tuleks nimetada neutraalseteks ehitusdetailideks. Nende hulka kuuluvad: kreeka templi frontooni väli, joonia friis, dooria friisi lõiked, aga ka osa seinast, vähemalt kreeklaste kontseptsiooni järgi.

Kreeklastel ei moodusta sein hoone konstruktsioonilist (siduvat ega toetavat) osa just seetõttu, et see pärineb iidsete traditsioonide kohaselt kahe toe vahele riputatud vaipadest; sellest tulenevalt kavatsesid kreeklased seina oma vormi järgi mitte kanda raskust, vaid ainult eraldama üht ruumi teisest.

Sama juhtub ioonilise friisiga; samamoodi moodustab see oma kujult hoone konstruktsiooniosa, kuid on kreeklaste kontseptsioonide suhtes täiesti neutraalne ja mõeldud peamiselt figuursete kaunistuste paigutamiseks; joonia friisi mittekonstruktiivne olemus ilmneb sellest, et see mõnes hoones puudub (näiteks Erechtheioni karüatiidide galeriis).

Rangema ja loogilisema arusaama leiab dooria friisist, mis koosneb kahest vastandlikust osast, mis on omavahel järsult jagatud, nimelt: puhtstruktuurilisest (konstruktiivsest) triglüüfist (troerez) ja täiesti neutraalsetest lõigetest (lüngad, triglüüfid).

Need konstruktsiooni põhimõtteliselt erinevad osad tuleks kaunistada põhimõtteliselt erineval viisil. Hoone konstruktsiooniosadel peaks olema selline kaunistus, mis oma kujul iseloomustaks selle hooneosa ehituslikku (ühendavat, toetavat või lõpetavat) tegevust ja me nimetame selliseid ornamente. struktuursed kaunistused; Kõik neutraalsed hoone osad peaksid olema järjepidevalt ka kaunistustega, millel aga pole midagi pistmist hoone tehnilise poolega, vaid need on mõeldud üksnes vabade ruumide täiendamiseks ja kõikide esteetikaseaduste täitmiseks; me nimetame selliseid kaunistusi neutraalsed või lahtised kaunistused.

Sama vahe, mida tegime siin monumentaalil arhitektuuritööd, saab samamoodi rakendada kunstitööstuse teostele; näiteks uksel on ilmselgelt oma konstruktsiooniosad: nimelt raam ja selle neutraalsed osad: paneel; samamoodi jaguneb näiteks lipsunõel samadeks kaheks osaks, neutraalseks osaks: vääriskiviks või selle asemele ja konstruktsiooniosaks: raamiks, mis esiteks peab hoidma vääriskivi ja teiseks peaks toimima lingina tihvti külge.

Ainult kõrgelt arenenud kreeka kunstil õnnestus need kaks ornamentitüüpi sisuliselt eraldada, samas kui kõigi varasemate stiilide puhul ei tehtud enamjaolt vahet struktuursete ja neutraalsete osade ornamenteerimisel.

Muide, olgu siinkohal mainitud veel üks oluline asjaolu: konstruktsioonornamenti võib käsitleda esiteks ehitusosa üldvormina ja teiseks selle osa pildilise või plastilise kaunistusena. Näiteks näeme Dooria pealinna üldist kuju ja selle maalilist kaunistust. On juhtumeid, kus plastiline või pildiline kaunistus ei ole kuidagi seotud hoone ehitusosaga, mida näeme Egiptuse sammastel; seal on ornamentaalne hieroglüüfkiri, mis suure tõenäosusega annab teada mõne vaarao tegudest, millel pole samba eesmärgiga mingit pistmist. Kuigi tavaliselt on üldvormi suhe selle pildilise või plastilise kaunistusega üsna erinev; nad on tihedamas ühenduses. Siiski ei tohi me ette kujutada, et mõne konstruktsiooniosa üldvorm kujunes varem välja ja siis oli see juba varustatud mingi pildilise või plastilise kaunistusega; see protsess toimus just vastupidi: hoone teatud osa maalitud või plastiline kaunistus on peaaegu alati looja idee personifikatsioon ja annab osale konstruktsioonist üldise kuju; seetõttu ei tohiks ette kujutada ühtki hooneosa pildilisest või plastilisest kaunistusest eraldatuna; kui need kaunistused puuduvad, on see ainult lihtsustamise tõttu ja puuduvat ornamenti tuleks mõttes ette kujutada. Seega tekkis dooria pealinna poolringikujuline friis ideest, et lehtede otsad painduvad neid koormava raskuse tõttu elastselt kuni juurteni ning need painutatud lehed olid poolringikujulise üldkuju eeskujuks. friis.

tunnusmärk plastist ornament on väikeste asjade mass ning tugev valguse ja varju mõju. Mida me nimetame kolmandaks kaunistuseks plastikust ja värvitud, ühendades värvide ja plastide tegevused ühel teemal; sellist ornamenti kasutati Kreekas. Oma uurimistöös keskendume peamiselt vormile, kuid vajaduse korral või kui sellel on mingit tähtsust, pöörame tähelepanu ka selle värvile.

Meie õppetöö planeerimine ja jaotus.

Nüüd käsitleme küsimust, kuidas kunstnik peaks muutma loodustaime, et saada ornament, mis on kooskõlas selle kunstiteose iseloomuga, mille jaoks see on mõeldud kaunistama.

Kuna ornamendil on põhimõtteliselt erinev kuju, olenevalt sellest, milleks see on ette nähtud: kas hoone või kunstiteose struktuurse või neutraalse osa kaunistamiseks, siis võtame selle teguri oma mõttekäigu peamise lähtepunktina, ja seetõttu käsitleme neid kaunistusi, mis on seotud hoone üksikute osade struktuurse (konstruktiivse) aktiivsusega, eraldi; me nimetasime selliseid kaunistusi struktuurne(ühendamine, toetamine või lõpetamine). Samamoodi käsitleme eraldi peatükkides neid ornamente, mis asuvad hoone neutraalsetel osadel ja vastavad ainult üldistele esteetikaseadustele ning täidavad tühjad ruumid; need viimased kaunistused, mille me nimetasime neutraalne.

Ornamentide detailsemal analüüsimisel oleme sunnitud tähelepanu pöörama ka erinevate rahvaste vormide iseloomulikele tunnustele ning seetõttu peaksid meie vaatlusväljale sattuma olulised kultuurimomendid – see on aluseks teisele. jaotus. Igal juhul ei saa me siin käsitleda kõiki seni tuntud stiilitüüpe, kuna sel juhul tunduks meie töö liiga mahukas ja võib kergesti kaotada nähtavuse. Vaatleme ainult nende rahvaste kunstivorme, mis on omavahel ilmselgelt seotud ja mis võivad olla aluseks meie kaasaegsetele kunstivaadetele. Sellised rahvad on: egiptlased kui vanim rahvas; Assüürlased, babüloonlased ja pärslased, kelle hooned on palju nooremad kui Egiptuse omad, kuid oma iidse kunstiliigi iseloomu tõttu võib neid pidada ka kõige iidseimateks. Järgmiseks tulevad kreeklased, kes just kunstilises mõttes saavutasid kõrgeima täiuslikkuse, mis eales saavutatud; seejärel roomlased, kelle arhitektuur muutus universaalseks ja kelle mõju pole veel oma jõudu kaotanud. Sellele järgneb keskaegne kunst ja nn renessansiperiood (revival) ja mis on ka praegu veel domineerivad.

I OSAKOND

Struktuurne (konstruktiivne) lilleornament.

Struktuurse ornamendi olemus üldiselt.

Kunstniku jaoks, kes seisab silmitsi ülesandega kujundada (luua) teatud vorm, on vaja ennekõike leida seosed ja suhted ning väljendada neid teatud vormis; seega annab ta esitatava vormi abil oma tunded ja mõtted vaatajale edasi. Kui seetõttu on vaja kaunistada konstruktsiooni (siduvat või toetavat) osa, peab kunstnik sel juhul kasutama taime prototüüpi, mida kasutatakse mitte ainult tavalise kaunistusena, vaid ta peab samal ajal püüdma kasutada taime nii, et nende meediumi kaudu selle hooneosade tähendus ja tegevus. Kõige sagedamini peab kunstnik väljendama nii koormust, mis lasub konstruktsiooni erinevatel osadel, kui ka nende osade võimet koormusele kergesti vastu seista. See väljendus eri rahvaste vahel väga erinevalt; me kaalume seda üksikasjalikult üksikute stiilide kirjeldamisel; pöörame siinkohal tähelepanu ainult järgmisele asjaolule. Vähem kultuurrahvad väljendas konstruktiivse tegevuse märke toores vormis, nii et ka harimatu vaataja võis kergesti aimata nende eesmärki; samas kui kultuursemad rahvad püüdsid seda väljendada nii lihtsas, idealiseeritud vormis, et abstraktsioonide mõistmise oskust eeldati juba vaatajalt.

Egiptus.

Vaaraode riigis kohtame silmapaistva kunstitegevuse vanimaid jäänuseid ja seetõttu on Vana-Egiptuse kunsti aarete kirjeldamine meie jaoks äärmiselt oluline; eriti meie jaoks on see seda olulisem, et nendel iidsetel mälestusmärkidel olevate vormide sümboolika on väljendatud materiaalselt väga naiivsel viisil, nii et selle päritolu saab kindlalt kindlaks teha. Egiptuse lilleline ornament sai alguse kombest kasutada inimkeha kaunistamiseks lehti ja lilli, samuti kaunistada nii ajutisi kui ka püsivaid ehitisi festivalide ajal Egiptuse taimestiku toodetega.

Sellel maal oli üldiselt laialdaselt levinud lillede kõige ulatuslikum kasutamine nii igapäevaelus kui ka kõige tähtsusetumatel pidustustel; näiteks Egiptuse kaunitarid oskasid väga omapäraselt oma juukseid lilledega kaunistada, samuti oli komme, et pidusöökide ajal kinkisid poisid ja tüdrukud saabuvatele külalistele lilli; lisaks mainivad iidsed kirjanikud ka seda, et egiptlased kandsid pärgi, nii kaelas kui peas, ja isegi terveid vanikuid.

Eelkõige tuleb märkida, et Egiptuses ja Kreekas punuti pärgi hoopis teistmoodi kui praegu. Nad sidusid lehevarred niitidega ritta, samal ajal kui lehtede otsad rippusid. Nii valmistati kaelapärjad, mis olid egiptlaste seas suures kasutuses; siis olid lilled niidile nööritud täpselt nii, nagu me praegu teeme pärlite ja helmestega; lisaks tehti lehti kududes keerukamaid kombinatsioone. Leidsin muumiatelt ühe huvitavama lipsu ja joonistasin prof. Schweinfurt. See meetod seisnes selles, et lehed rulliti üles nii, et nende otsad rippusid alla ja olid omavahel keermega ühendatud.

Vana pärgade kudumise meetod seisnes üksikute lehtede ükshaaval nöörimises; see meetod on otseses vastuolus praegusega, kus lehed, õied ja ka viljad rühmitatakse maalilisemas järjekorras, et anda pärjale plastiline vorm. Iidne lehtede paigutus on rangelt arhitektuurne ja ainult see suudab visuaalselt väljendada struktuurset sümboolikat, milles iga leht reas täidab ühtlaselt sama eesmärki; kaasaegsed luudad sobivad oma plastilise dekoratiivvormi tõttu eriti hästi neutraalsete osade kaunistamiseks.

Neid eelnimetatud taimenäiteid kasutatakse väga sageli sammaste kaunistamisel ja mille vormi päritolu saab egiptlaste seas materiaalse kujutamisviisiga üsna täpselt kindlaks teha. Ilmselgelt olid Egiptuse sammaste prototüübid meie ajani maalitud kujul säilinud varikatuse toed, mis koosnesid nelinurksetest puitsammastest ja olid pidulikel puhkudel mähitud papüüruskõrsikutesse, mis kinnitati varda külge paeltega; kolonni ülemisse ossa asetati lootoseõied ja muud taimed, mis moodustasid midagi kapiteeli taolist; kohati paistis katmata puupulk (sammas).

Monumentaalsed sambad paljastavad üsna jämedalt eelmainitud ajutise piduliku kaunistuse imitatsiooni; nad viitavad ka sisemise varda olemasolule, mille eesmärk on kanda sellele toetuvat raskust ja väliskest, mis on kergesti sisemise varda külge kinnitatud, toimib ilmselgelt ornamentina. Egiptuses enimkasutatud taimekujuliste sammaste eristavaks tunnuseks on peamiselt kapiteel ja selles osas tuleb ennekõike mainida lootoseõitest tehtud kapiteleid. Need viimased jagunevad jällegi kahte tüüpi: 1) lahtiste kaussidega lootoseõie kapiteelid ja 2) kinnise kupaga lootoseõiepungade kapiteelid.

Lootose pungade pealinn on palju vanem ja selle kontuuri elastne joon väljendab sellele toetuva gravitatsiooni vastuseisu; seega on tegu konstruktiivse tegevusega. Ka sisemine varras ei ulatu siin väljapoole, vaid gravitatsiooni sümbolina toetub kapiteelidele väike aabits. Näiliselt neljast või viiest torujast pilliroo tüvest koosnev sammas näitab oma struktuurilist aktiivsust vertikaalsete jaotuste ja tipu poole veidi kitsenemise kaudu. Pealinna seost justkui pilliroo vartest koosneva sambaga on rihmade abil kujutatud väga realistlikult. See väljendab ka konstruktiivset iseloomu.

Samba tüvi, mis on lahtine lootoseõis, koosneb tahkest massist, mis on kaetud hieroglüüfidega vaibaga; vaiba eesmärk on näidata püha-tendentsilist sisu, mitte selle konstruktiivset tegevust. Vaid tüve alumises otsas on säilinud palmilehtede paar, mis meenutab iidset lehtede väliskatet.

Samaaegselt kunstiliste vormide järk-järgulise, nii-öelda vaesumisega (vaesumisega), mis väljendus selles, et kogu templi sise- ja välispind hakkas kattuma hieroglüüfkattega, avaldus vormide terav plastilisuse puudumine; seda on näha lootoseõie kujul olevatel sammastel, kus üksikud lehed on enamasti ainult värvidega maalitud või äärmisel juhul on nende kontuurid veidi lõigatud (kriimustatud).

Siin on ühel pilastril kujutatud sambatüüpi, mis ilmselt on mõeldud konstruktiivseks (toetavaks) tegevuseks, just seda on alati kerge märgata väikeselt aabitsalt, mis on alati koorma sümbol; samal ajal on aga pealinna lehed nii vabad ja igasugusest koormast sõltumatud, et pooleldi õhus rippuvat aabitsat ei saa lehtedele toetada. Lisaks tuleb tähelepanu pöörata Egiptuse kunstniku naiivsele ettekujutusele, kes soovis tasapinnalises reljeefis väljendada massiivse pilastri struktuurset aktiivsust, samal ajal kui ülejäänud pilastrit esitletakse elutu ja passiivsena.

Lõpetuseks mainime veel üht vormi, mis on näide äärmiselt sügavast antiikajast; see on niinimetatud "Egiptuse soon" nad lõpevad (lõpevad) kõigi Egiptuse hoonete tipus. See vorm tekkis suure tõenäosusega lähedalasuvatest lehtedest, mille ladvad langesid allapoole ja moodustasid seega võra (looduslik kroon). Egiptuse arhitektuuris sai see soon mõnevõrra venitatud kuju ja kaotas peagi isegi joonistatud lehtede skeemi - nende asemel kasutati kaunistuseks hieroglüüfe ja kiirgavaid (tiivulisi) päikest.

Babüloonia, Assüüria ja Pärsia.

Egiptlased püüdsid ehitada oma monumentaalseid ehitisi igaveseks ning sellele soovile aitas kaasa ühelt poolt asjaolu, et nende riigis olid kõige kõvemad, vastupidavamad ja kallimad kivisordid, ning teiselt poolt ühtlane, konservatiivne. kliima, mis ei säilitanud mitte ainult kive, vaid isegi sarkofaagides leiduvaid vilju ja kudesid, aga ka vanimaid seinamaalinguid, leiti vaatamata möödunud aastatuhandetele märkimisväärselt säilinud kujul.

Täiesti teised olud olid Babülonis. See maa oli äärmiselt kivivaene, kuid savirikas, mistõttu kogu Babülon ehitati tellistest, mis ei suutnud vastu pidada vastavale vastupanule hävitavale ajale; nüüd on Babülon vormitu prügimass.

Vastupidi, põhja pool asuva Assüüria kohta on palju lihtsam visandada tema ehitustegevust; see riik, olles Babüloni naabruses, säilitas samad ehitustraditsioonid, kuid sellele vaatamata kujunes seal välja omapärane dekoratiivprintsiip, mis annab võimaluse hinnata ruumide suurust ja suhtelist asendit, aga ka meid tutvustada. muistsete assüürlaste kultuurieluga. See põhimõte seisneb just selles, et enamik ruume oli kaetud skulptuuridekoratsioonidega soklikujuliste alabasterplaatidega, mille sisu tutvustas meile visuaalselt Assüüria kuningate elu ja suuri tegusid. Neid seinakaunistusi oli võimalik reprodutseerida, kuna Assüüria on mägine riik ja seal on peeneid kive.

Babüloonia-Assüüria ornamendis ei mängi taimemaailm mingit silmapaistvat rolli; ornamendid, mis on saadud varemete alt, kuuluvad aga nähtamatult antiikkunsti tüüpidesse, kuid ainult oma vormide iidsuse, mitte aga tegeliku vanaduse järgi, mis jääb Egiptuse vormidele palju alla. Teadaolevalt oli Tigrise ja Eufrati maades iidse kultuuri häll, mis oli eksinud muinasaja udusse.

Konstruktiivsest lilleline ornament nendest riikidest on teatatud väga vähe ja selle põhjuseks on asjaolu, et pole leitud ühtegi veergu; kuigi iidsete kirjanike tunnistuste kohaselt olid sambad olemas, kuid need olid puidust ja tinaga polsterdatud. Suure tõenäosusega näeme hästi säilinud Pärsia kivisambades koopiaid ja edasine areng Babüloonia-Assüüria puitsambad, mida kinnitab ka tõsiasi, et Pärsia sambad on kivilae toetamiseks liiga õhukesed, vaid täitsid pigem puitlae toestust. Edasi; raskesti mõistetavad pärsia veerud annavad meile vähe ainest meie teema jaoks. Need koosnevad omamoodi kombinatsioonist erinevatest koostisosad, millest mõnel on palju rohkem tina jälgi. Samba varre kohal on langevaid lehti või narmast meenutav osa, telkide oda- või vardaotsad; sellele leiab kinnitust tõsiasi, et Assüüria-Pärsia rahvas kandis rikkalikult narmastega (tutid) kaunistatud kleiti. Sellele järgneb raskesti seletatav tassikujuline osa, mille külge külgneb algupärane kerikujuline kujund, mis viitab selgelt, et kunagiste puitsammaste plekist osa oli selle eeskujuks. Kõige ülemise suletava osa moodustavad loomade kehad, mille harjadele toetub põiktala ja sellest tulenevalt kogu lagi.

Lanštšikova G.A. 1 , Skripnikova E.V. 2

1 pedagoogikateaduste kandidaat, 2 pedagoogikateaduste kandidaat, Omski Riiklik Pedagoogikaülikool, kunstide teaduskond

MUUNDUMINE JA STILISEERIMINE KUNSTILISES JA KOMPOSITSIOONILISES KUJUMISES

annotatsioon

Artiklis avatakse vormilis-kompositsioonilise transformatsiooni ja stiliseerimise printsiibi eripära kujutavas kunstis ja disainis ning antakse nende kahe printsiibi üksikasjalik analüüs. Kirjeldatakse puu ümberkujundamise ülesande täitmise etappe, alustades objekti teoreetilisest mõistmisest, lõpetades selle kunstilise ja kujundliku kehastamisega. Artiklis rõhutatakse nende kompositsioonimeetodite erilist tähtsust kunstiline praktika inimese loometegevuse erinevad valdkonnad, vajadus neid kasutada ekspressiivse kunstilise kuvandi loomisel.

Märksõnad: transformatsioon, stiliseerimine, kompositsioon, vormimine.

Lanštšikova G.A. 1 , Skripnikova E.V. 2

1 PhD pedagoogikas, 2 PhD pedagoogikas, Omski Riiklik Pedagoogikaülikool, Kunstiteaduskond

MUUNDUMINE JA STILISEERIMINE KUNSTILISES KOMPOSITSIOONILISE VORMI LOOMISES

Abstraktne

Selles artiklis avalikustasime kunsti ja disaini transformatsiooni ja stiliseerimise formaalse ja kompositsioonilise printsiibi erinevad omadused, analüüsisime neid kahte aspekti üksikasjalikult. Kirjeldasime puidu ümberkujundamise harjutuse realiseerimise faase, alustades objekti teoreetilisest mõistmisest kuni selle kunstilise teostuseni. Siin rõhutame nende kompositsioonimeetodite olulisust, eriti teoreetilise inimtegevuse erinevate valdkondade praktikas, nende rakendamise vajalikkust muljetavaldava kunstivormi loomiseks.

märksõnad: transformatsioon, stiliseerimine, kompositsioon, vormiloome.

Transformatsiooni ja stiliseerimise teema kunstiõpetuses on üks olulisemaid ja huvitavamaid. AT praktiline kursus Formaalses kompositsioonis mängib see üht võtmerolli, kuna see väljendab kõige selgemalt visuaalse materjali kompositsioonilise korralduse kunstilisi põhimõtteid.

AT kaasaegne maailm pilditöötlustööriistad on laialdaselt esindatud arvutigraafika: graafilised redaktorid raster- ja vektorgraafikaga töötamiseks. Kujutise teisendamise tööriistade olemasolu võimaldab pöörata, skaleerida, koolutada ja peegeldada, samuti saab kasutada erinevaid filtreid. Disainerid kasutavad sageli mehaanilisi elektroonilisi vahendeid. Kuid teisendamise õppimise etapis on vabakäejoonistamine vastuvõetavam meetod.

Muutumine (hilis ladinakeelsest sõnast transformatio – transformatsioon) on objekti kuju, välimuse ja oluliste omaduste teisendus.

Disainis ning kunstis ja käsitöös defineeritakse transformatsiooni kui looduslike vormide muutumist, teisenemist, töötlemist. See on üks kujundliku väljenduse, abstraktsiooni visuaalse organiseerimise meetodeid, mille käigus paljastatakse objekti kõige iseloomulikumad jooned ja mõtteliselt heidetakse kõrvale ebaolulised detailid. Vormi transformeerimisel kasutatakse hüperboliseerimist, üksikute osade, elementide suuruse suurendamist või vähendamist, venitamist, ümardamist, nurgelisuse rõhutamist jne.

Dekoratiivne töötlus võib seisneda eseme piirjoonte muutmises, ruumilise vormi tasapinnaliseks muutmises, detailide lisamises, vormi küllastamisel ornamendiga, kujunduse lihtsustamises või keerulisemaks muutmises, silueti esiletõstmises, vormi esitamises ebatavalises kontekstis. , tegeliku värvi muutmine jne. Selle tulemusena võib pildimotiiv muutuda sümboolseks, ornamentaalseks.

Kunstilist transformatsiooni ei tohiks taandada lihtsaks kaunistamiseks, vorm peaks olema keskkonnaga seotud, rõhutatud, paljastades objekti otstarbe, vastama tektoonsuse põhimõttele, ehitades üksikute osade ja elementide vahelise seose süsteemi ühtseks tervikuks. tööd.

Arvesse tuleks võtta vormi visuaalse taju mustreid, proportsioone, tasasust või helitugevust, kontrasti, tausta jne. Näiteks silueti poolest lihtsam kuju loetakse kiiremini; iseloomulikum on pea kujutis profiilis ja käed sellises perspektiivis, et kõik sõrmed on näha.

Tavaliselt kasutatakse vormi kallal töötades korraga nii transformatsiooni kui ka stiliseerimist, kuna üks tehnika täiendab teist ja arendab põhilist plastilist ideed, teemat. Mõnikord võrdsustatakse need kaks mõistet. Stiliseerimine on kujutatud objektide dekoratiivne üldistus kuju, mahu- ja värvisuhete muutmise tinglike meetodite abil. Transformatsioon seevastu tähendab vormi suuremat kujundiks muutmist, liialdamist, nagu näiteks multifilmides.

Tuleb öelda, et kasutatakse ka terminit "stiliseerimine", mis määratleb mis tahes stiili, suuna jäljendamise, selle tunnuste kasutamise. Sel juhul võib stiliseerimist nimetada väliseks, pealiskaudseks, millel pole individuaalset iseloomu.

Saate stiliseerida, muuta kuju vastavalt oma omadustele (pikakaelne kaelkirjak) ja vastavalt tutvustatud omadusele (tark öökull). Esimesel juhul kasutatakse reeglina „pildilist“ üldistusviisi ja teisel „mittepildilist“: assotsiatiivset, vaatlusel ja elukogemusel põhinev.

Mitte ainult looduslikud visandid, vaid ka laste joonistused või fotod võivad olla ümberkujundamise objektiks.

Transformatsiooni ja stiliseerimise formaalsete kompositsioonipõhimõtete praktiliseks uurimiseks ei ole vaja võtta ühtegi konkreetset objekti, vaid üldist mõistet: puu, lind, taim, loom jne. Nii et kui töö teemaks on näiteks “puu”, siis ei peeta silmas mingit konkreetset puud: kuusk, kask, tamm, vaid puu kui mõiste, mis vajab analüüsimist oma sisult tervikuna.

Eelneva põhjal saab tinglikult välja tuua õpilaste loomingulise töötlemise ülesande täitmise etapid.

1. etapp. Ettevalmistav . Õppeaine sisu analüüs ja teoreetiline arusaam objektist. Analüüsitava kontseptsiooni süsteemsete struktuuriliste tunnuste tuvastamine. Olles välja toonud vajalikud elemendid, nende selgroolülid, on vaja täpsemalt kirjeldada objekti kui terviku ja iga elemendi omadusi ja omadusi konkreetselt (vastavalt tema enda või antud omadusele). Selle kirjelduse võid esialgu teha suuliselt või kirjalikult, kujundada idee.

2. etapp. Stiliseerimine . Selle mõistega seotud stereotüübi abstraktsioon, välise jäljendamise vältimine. Objekti tüüpilisemate tunnuste väljaselgitamine; sisu avalikustamisest tingitud kõige juhusliku, pealiskaudse, vormistereotüübi tagasilükkamine üldine kontseptsioon, loominguliseks üldistamiseks vajalike semantiliste osade analüüs. Põhilise süsteemi moodustava alguse valik. Peamiste struktuuriosade identifitseerimine: kroon, tüvi, juured. Lisaks on sõltuvalt plaanist võimalik keelduda ühest neist osadest, näiteks juurtest.

Stiliseerimisprotsess peaks toimuma mitte ainult väliselt tajutava tunnuse, vaid ka sisemise omaduse põhjal, mida ei pruugi isegi visuaalselt jälgida. Selliseid puu omadusi nagu harmoonia, paindlikkus, kipitus tajutakse vahetult ja stiliseerimise käigus ei valmista need õpilasele rasket ülesannet. Kujutise loomisel, mis põhineb "sisemistel" omadustel, nagu kõrkus, kaustsus, valu, muutub stiliseerimine keerulisemaks.

Olles valinud tööks teatud märgid ja omadused, määrab õpilane vormilis-kujundliku pildi jaoks vajaliku väljendusvahendite komplekti.

3. etapp. Muutumine . Pildi veelgi paljastamine kõige teravamaks muutmise kaudu iseloomulikud tunnused, tuues kaasa vajalikud elemendid. Looduslike motiivide tõlgendust saab teha lineaarses lahenduses, täpis, sh punkt, lineaar-punkt. Joon võib olla katkendlik, kõva ja võib-olla sile, ümar. Plekk võib vormi täielikult või osaliselt täita.

Võite kasutada mitmesuguseid tööstiile - folkloori, fantaasiat.

Objekti valitud omaduse põhjal kõige olulisemate graafiline teisendus konstruktsioonielemendid, ühe kujundamise algusega, puu jaoks on see juurestik, tüvi, oksad, võra. See meetod peaks viima domineerival tunnusel põhineva liitpildi terviklikkuseni.

Üldine kujundamisprintsiip on võimeline lõplikus kompositsioonis allutama kujutatava objekti mõõtkava, plastilisust, rütmi, ruumi ja muid omadusi. Ainult sellel tingimusel saavutatakse vajalik kunstilise väljenduse tase.

Praktika kasutada stiliseerimise põhimõtet erinevates kunstitegevuse valdkondades, nagu maal, graafika, skulptuur, arhitektuur, kunst ja käsitöö, näitab, et see ei saa põhineda ainult teatud omadusel või tunnusel. Stiili saab teha ka ühe elemendi alusel. Selline stiliseerimisprotsess on lakoonilisem, viib peaaegu tavapärase pildi loomiseni, kui teemat veel loetakse või kui seda praktiliselt ei loeta, muutudes formaalseks märgiks.

Just tugeva transformatsiooniga kujutiste puhul on vaja peent proportsioonitaju, et kujundlikku struktuuri tajutaks loomulikult ja orgaaniliselt, ilma ekspressiivsust ja eristatavust kaotamata.

Kirjandus

1. Dagldian K.T. Dekoratiivne kompositsioon: õpik. toetus ülikoolidele. -3. väljaanne - Rostov n / D: Phoenix, 2011. - 312 lk.
2. Kryuchkova K.K. Kompositsioon disainis. Lennukite organiseerimine. Märkide moodustamine: õpik.-meetod. toetust. - K-n-A .: Zhuk, 2009. - 425 lk.
3. Starodub K.I., Evdokimova N.A. Joonistamine ja maalimine: realistlikust pildist tinglikult stiliseeritud: õpik. toetust. - Rostov n / D: Phoenix, 2009. - 190 lk.
4. O.L. Golubeva.Kompositsiooni alused: õpik. toetust. – M.: art, 2008. - 143 lk.

Viited

1. Dagldijan K.T. Dekoratiiv kompositsioon: ucheb. posobie dlja vuzov. -3. väljaanne – Rostov n/D: Feniks, 2011. – 312 s.
2. Krjuchkova K.K. Komposicija v disain. Organisatsioon ploskosti. Formirovanie znakov: ucheb.-meetod. posobie. – K-n-A.: Zhuk, 2009. – 425 s.
3. Starodub K.I., Evdokimova N.A. Risunok i zhivopis’: ot realisticheskogo izobrazhenija k uslovno-stilizovannomu: ucheb. posobie. – Rostov n/D: Feniks, 2009. – 190 s.
4. O.L. Golubeva .Osnovy kompozicii: ucheb. posobie. – M.: Izobrazitel’noe iskusstvo, 2008. – 143 s.