1. Tehnika kujutavas kunstis.
2. Materjalid joonistamiseks, paberiga töötamiseks, lapiga.
3. Joonistamise tehnikad.
4. Paberi, kangaga töötamise tehnikad.

küsimus.

Tehnika on kunstniku keel. Ilma seda keelt valdamata ei saa kunstnik oma töö ideed vaatajale edasi anda.

Kujutavas kunstis viitab tehnika spetsiaalsete oskuste, meetodite ja tehnikate kogum, mille kaudu kunstiteos esitatakse.

Tehnoloogia mõiste kitsamas mõttes sõna vastab kunstniku töö otsesele, vahetule tulemusele spetsiaalse materjali ja tööriistaga (sellest ka tehnika õlimaal, akvarellid, guašš jms), oskus kasutada selle materjali kunstilisi võimalusi;

Rohkem lai tähendus see mõiste hõlmab ka vastavaid pildilise iseloomuga elemente - esemete materiaalsuse ülekandmist.

Sellel viisil,

Joonistustehnika - materjalide ja tööriistade omamine, nende kujutamise ja kunstilise väljenduse kasutamise viisid.

Tehnoloogia mõiste hõlmab silma ja käe arengut, nende koordineeritud tegevust.

küsimus.

Kujutaval kunstil on mitmesuguseid materjale ja tehnikaid. Muidugi ei saa neid kõiki kasutada lasteaed. Mõni on lastele liiga raske, mõni nõuab spetsiaalset ettevalmistust, mida lasteaias pole võimalik teha. Siiski on kunstiliste materjalide alaste teadmiste täiendamine olemasolevaga võrreldes siiski vajalik.

Materjalid võib jagada vormimata ja poolvormitud.

Vormimata - paber, kangas, niit, traat, foolium, vill, köis. Kõigis neis materjalides pole algselt midagi seatud, välja arvatud nende tekstuur ja suurus. Laps reageerib emotsionaalselt igale sellisele materjalile, seostades seda mõnega tõeline viis. Ta loob midagi uut, muutes kuju, uurides materjali omadusi ja võimalusi.

Poolvormitud kannavad mingit algselt seatud semantiline koormus. Need jagunevad kunstlikeks ja looduslikeks. Kunstlikud – karbid, korgid, masinate või seadmete osad, nupud, käevõrud, helmed jne. Neid omal moel muutes loovad lapsed uusi terviklikke kompositsioone. Selliste materjalide omadused ja kuju on lähedased konstruktorimänguasjadele: kui laps kastidest midagi ehitab, voltib ta need kokku ja kinnitab. erinevatel viisidel, ja ta seostab sellist hoonet millegagi, mida ta tegelikkuses nägi.

Loomulik - langenud viljad, oksad, lehed, lilled jne. Nendest saate luua originaalset käsitööd. Looduslike värvide ja vormide ilu aitab kaasa esteetilise taju arengule. Samal ajal ei arenda laps mitte ainult ilumeelt, vaid arendab ka oskust leida kõigile neile esemetele loomingulist rakendust. Erinevate sarnaste materjalidega tegeledes arendab laps samaaegselt käte motoorseid oskusi, kunstiline nägemus rikastab nende teadmisi ja oskusi.

Õpetaja peaks võimalikult hästi tundma erinevate tunnuste omadusi pildimaterjalid neid õigesti valida ja ratsionaalselt kasutada, samuti lastele tutvustada ligipääsetavad viisid töötage iga materjaliga eraldi.

Iga tehnika hõlmab erinevate tööriistade kasutamist. Iga peen instrument on oma spetsiifika, mis määrab, kuidas sellega töötada. Mõelge iga tööriista omadustele.

Pliiatsid (värvilised, lihtsad) võimaldavad teil kontuurjoont selgemalt esile tuua, kõige täpsemini edasi anda kuju ja disaini. Pliiatsiga saate tõmmata kitsa joone. Samal ajal on laiema joone saamiseks vaja korduvat liikumist, samas kui kogu mustri värviga täitmine on seotud korduvate korduvate liigutustega (ülevalt alla, vasakult paremale või mööda kaldus joont). Mida suurem on üle värvitav pind, seda kauem need liigutused aega võtavad. Pliiatsiga joonistamise tehnika valdamine on vajalik, sest kontuurjoon on pildi aluseks.

Erinevat tooni ja värvi viltpliiatsid võivad olla spetsiifilise lõhnaga, paberiga kokku puutudes jätavad need mahlased heledad jooned ilma suurema käesurveta. Sellise tööriistaga joonistamist saab teha nii kontuuri kui ka tõmbega.

Võimalikud vead

♦ Pliiatsi tüüpi ei võeta arvesse. Koolieelses eas on eelistatav kasutada TM, M, 2M pliiatseid. Kõvad pliiatsid ei võimalda näidata joone paksust ja värvi, mis omakorda mõjutab töö kvaliteeti ja materjali assimilatsiooni. Pehme pliiats võimaldab teha mitmesuunalisi liigutusi paberilt üles vaatamata. Värvi intensiivsuse muutus saavutatakse pliiatsi survejõu muutmisega: nõrk surve - heledam värv, tugev surve - intensiivsem värv.

♦ Paberi suurus pole õige. Sageli näete, kuidas väikesele pliiatsijoonistus väljastatakse samad suured paberilehed, mis värvidega töötamiseks. Selle tulemusena osutub leht tühjaks (palju põhjendamatult tühja valget ruumi, mis muudab joonise halvaks) või loob laps, püüdes seda täita, liiga suure pildi ja tal pole aega seda teha. lõpeta joonistus.

♦ Värviliste pliiatsitega töötamiseks soovitatakse värvilist paberit, millel tekkiv pilt ei näe hea välja. Kõik see vähendab jooniste kvaliteeti, jätab need ilma väljendusrikkusest.

♦ Vildikaga töötades tuleks lastele õpetada materjali käsitsemise reegleid: sulge kindlasti kork, ära korja viltpliiatseid palju, ära värvi üle suurte ruumide, raiskad värvi (sina saab seda sama hästi teha ka värviga). Pikaajalise värvimise tõttu käsi väsib, mistõttu kaob lapsel soov tööd edasi teha.

Pintslid - kolinsky, orav, harjased. Harjastega pintslid on mõeldud töötamiseks õlivärvidega, kuid neid saab kasutada ka tempera- ja guaššvärvidega maalimisel (“pritsimine” – pintsli raputamine, mille tulemuseks on erineva kuju ja asukohaga punktid, “kuiv” pintsel – tekstuuri edasiandmiseks kohevad loomakarvad). Orava ja kolinski pintsleid kasutatakse peamiselt akvarellis ja guaššis. Need on lamedad ja ümara kujuga. Pintsli suurus on tähistatud numbriga. Lamedate harjade numbrid vastavad nende laiusele millimeetrites, ümarate harjade numbrid aga läbimõõdule (väljendatuna ka millimeetrites).

Pintsel on pehme. Sellega töötamine ei nõua tugevat survet, materjali vastupidavus on tühine. See leevendab pliiatsiga töötamisele omast käe pinget, nii et pintsliga töötades väsib käsi vähem. Pintsliga kontuurjoon osutub uduseks, mitte piisavalt selgeks. Pintsli ja värviga töötamine võimaldab saada värvilaiku, mahlase laia joone, katta joonise suured pinnad kiiresti ilma vaevata värviga. Pintsliga joonistades saab laia joone, kui toetuda tervele hunnikule, ja peenikese, kui puudutada paberit ainult selle otsaga. Olles õppinud pintslit kuhjaga tasaseks kandma, saab laps enda käsutusse “kleepumise” tehnika, millega saab luua erinevaid mustri elemente (lilled, lehed, kroonlehed). Pintsli pehme kuhi aga halveneb, kui hari pidevalt edasi-tagasi liigub.

Võimalikud vead

♦ Ärge kunagi laske harjadel ära kuivada ega pange pintsleid tagurpidi purki, kuna need võivad deformeeruda. Pärast tööd akvarellvärvid või guaššpintsleid on kõige parem pesta sooja veega. Pestud pintsel tuleb asetada kuhjaga spetsiaalselt selleks ettenähtud tassi või mässida paberisse, siis säilitab see oma kuju.

♦ Praktiliste harjutuste jaoks peab igal lapsel komplektis olema vähemalt 2-3 erineva paksuse ja tekstuuriga pintslit.

Värvid - akvarell, guašš, õli, tempera. akvarell - vesiliim peeneks jahvatatud pigmentidest, mis on segatud kummi, dekstriini, glütseriiniga, mõnikord mee või suhkrusiirupiga. Neid toodetakse kuivalt - plaatidena, poolniisketena - portselanist tassides või poolvedelana - torudes. Kuivale või niiskele paberile võid värvida akvarelliga kohe täisvärvides või glasuuridega, viimistledes järk-järgult looduse värvisuhteid.

Guašš on suure läbipaistmatusega veepõhine värv. Pärast kuivamist muutuvad need värvid kiiresti heledamaks ning nende tooni ja värvi muutumise määra ettenägemiseks on vaja märkimisväärseid kogemusi.Guaššvärvid on kirjutatud paberile, papile, vineerile. Valmis tööd on matt sametise pinnaga.

Õli – taimeõliga segatud värvained: linaseemne-, mooni- või pähklipuu. Kokkupuutest valguse ja õhuga õlivärvid järk-järgult kõvenema. Paljud alused (lõuend, puit, papp) krunditakse enne nendega töötamist värvidega.

Tempera - veepõhised värvid, mis on valmistatud kuivpulbritest, mis on segatud munakollasega, lahjendatud liimiveega. Praegu toodetakse ka poolvedelaid värve, mis on suletud torudesse ja valmistatud munakollasele. Temperavärvidele saab kirjutada paksult, nagu õlid, või õhukeselt, nagu akvarelle, lahjendades neid veega. Need kuivavad aeglasemalt kui guašš. Puuduseks on toore ja kuivatatud värvi toonide erinevus. Temperavärvidega maalitud maalidel on matt pind, mistõttu on need mõnikord kaetud spetsiaalse lakiga, mis selle matisuse kõrvaldab.

Võimalikud vead

♦ Akvarell ei tee parandusi, arvukalt ümberregistreerimisi segatud värvid. Sageli kasutavad õpetajad akvarellitehnikat koos teiste materjalidega: guašš, tempera, süsi. Kuid sel juhul lähevad peamised omadused kaotsi. akvarellmaal- küllastus, läbipaistvus, puhtus ja värskus, st täpselt see, mis eristab akvarelli mis tahes muust tehnikast. Eelkooliealiste lastega on parem alustada akvarellidega praktiliselt vanemast rühmast, kui lastel on oskused ja oskused visuaalse materjaliga töötamiseks.

Süsi "retuš" pliiats on pehmem kui tavalised värvilised pliiatsid ja võimaldab teil saada laiemat sametise värvi joont.

Sanguina - lühikesed pliiatsipulgad. Need võivad olla erinevates pruunides toonides.

Mõlemad need materjalid on omal moel ilmekad, annavad erineva tekstuurilise joone. Eriti ilmekad on söe pliiats ja sangviinilised puude kujutised. Tänu nende materjalide pehmusele saate hõlpsasti erineva paksusega jooni (tüve paksus, okste peenus), nendega on lihtsam töötada kui tavaliste värviliste pliiatsitega, mis annavad peenikese joone ja nõuavad tugevat survet intensiivsemate löökide saamiseks.

Pastellid on ääristeta värvilised pliiatsid, mis on valmistatud värvipulbrist. Need saadakse värvipulbri segamisel liimiga (kirsiliim, dekstriin, želatiin, kaseiin). Joonista pastelliga paberile, papile või lõuendile. Värvi kantakse peale tõmmetega nagu pildil või hõõrutakse sõrmedega varjutusega, mis võimaldab saavutada peenemaid värvilisi nüansse ja õrnemaid värviüleminekuid, mati sametist pinda. Pastelliga töötades saab värvikihte kergesti eemaldada või kattuda, kuna see kraabib vabalt maapinnast lahti.

Võimalikud vead

♦ Söepliiats, pastell ja sangviinik on haprad, nii et nendega joonistades tuleb vaid paberit kergelt puudutada, muidu lähevad pliiatsi juhe ja sangviinikang kiiresti katki. Retušeerimispliiatsit, nagu ka värvilisi, ei pea teravalt teritama. Sanguina ei terita üldse.

♦ Ärge proovige joonistust sangviini või pastelliga üle värvida samamoodi nagu värvipliiatsiga, tõmmates tihedalt kriipse. Sel juhul materjal valatakse ja lüngad jäävad.

♦ Nende joonistusmaterjalide kasutuselevõtt on soovitatav
ainult vanemates ja kooliks ettevalmistavates rühmades, kui lapsed peaksid olema juba omandanud põhilised värvipliiatsi ja pintsliga töötamise viisid.

küsimus.

Joonistamise tehnikad.

Tuginedes kujutava kunsti joonistustehnikate mitmekesisusele ja arvestades eelkooliealiste laste võimalusi, on soovitav rikastada laste joonistamise tehnilist poolt. Seda on võimalik saavutada kasutades erinevatel viisidel töötab laialdaselt juba tuntud värvide ja pliiatsitega ning kasutades uusi materjale (värvilised vaha värvipliiatsid, akvarell jne), samuti erinevate materjalide ja tehnikate kombineerimine ühel joonisel. Erinevate materjalide kombineerimine ühel pildil võimaldab saavutada pildi suurema väljendusrikkuse.

Ebatraditsiooniliste tehnikate kasutamise kättesaadavuse määravad koolieelikute vanuselised iseärasused. Nii et näiteks sellesuunalist tööd tuleks alustada selliste tehnikatega nagu sõrmedega, peopesadega joonistamine, paberi rebimine jne, kuid vanemas eas. koolieelne vanus samad tehnikad täiendada kunstiline pilt, mis on loodud keerukamate abil: blotid, monotüübid jne.

Bibliograafia

1. Vygotsky L. S. Kujutlusvõime ja loovus lapsepõlves. - M., 1991.

2. Vetlugina N.A. Laste kunstilise loovuse peamised probleemid // Kunstiline loovus ja laps. / Toim. N.A. Vetlugina, M., Valgustus, 1972

3. Vygotsky L.S. Kujutlusvõime ja loovus lapsepõlves. - M.: 1967. 4. Grigorjeva G. G. Koolieeliku areng kaunites kunstides. - M., 2000.

5. Grigorjeva G. G. Visuaalne tegevus koolieelikud. - M., 1999.

6. Komarova T. S. Lastele joonistamistehnika õpetamine. - M., 1994.12.

7. Komarova T. S. Lapsed loovuse maailmas. - M., 1995.

8. G.N. Davõdova. Ebatavalised tehnikad joonistamine lasteaias.-M., 2013.a

9. Alusharidus. 2002

13:30 20.02.2014

Joonistamine ei nõua spetsiaalseid keerukaid seadmeid. Kes meist ei teinud lapsepõlves tavalisele paberile vildika, pliiatsi või isegi tavalise täitesulepeaga lihtsamaid jooniseid. Aga kui me räägime oskustest, viisidest kunstiline väljendusvõime, liikumise ülekandmine, loominguliste ideede elluviimine, siis ei saa ilma kasutamiseta hakkama kunstimaterjalid ja teadmised, kuidas nendega töötada.

Kõige levinumad ja kättesaadavamad materjalid on värvilised või grafiitpliiatsid, tint, viltpliiatsid, värvilised värvipliiatsid, süsi, sangviinik, pastellid, akvarellid. Vaatleme üksikasjalikumalt kõiki neid kunstilisi materjale ja nendega töötamise tehnikat.

grafiidist pliiats

Seda kasutatakse nii joonistamise õpetamisel kui ka juba kogenud kunstnikud. Meeldiv hall toon, kerge läige kombineeritud kustutuskummiga korrigeerimise võimalusega. Pliiats võimaldab teostada nii lineaarset, joonjoonistust kui ka tooniga maalimist. Grafiidi eeliseks on see, et see nakkub hästi paberiga. Valides kuidas on võimalik saavutada erinevaid efekte kunstiline materjal, erinevat sorti paberit pliiatsitööks.

Sarnased omadused on ka värvilistel pliiatsitel. Eriti on võimalik neist eristada akvarellpliiatseid, mida määritakse veega, luues nii eriefekte.

söe joonistamine

Kunstnikud on seda iidsetest aegadest kasutanud. Võimaldab teha portreesid, maastikke, teemakompositsioone ja natüürmorte. Sellel on rikkalik must värv ja lai valik toonide üleminekuid. Söe kuju võimaldab tõmmata erineva paksusega jooni. Külgpinda saab kiiresti värvida suurel lehel. Süsi on ka lihtne maha pesta. Söega joonistades selline kunstimaterjalid nagu papp, lõuend, sein, paber, aga ka erinevad pinnad. Sõltuvalt kunstniku ülesannetest valitakse joonise alus, joonistussöe kuju ja teritamise viis. Spetsiaalse varjundi, lapi või käega saate kivisütt hõõruda. Söega tehtud joonised kinnitatakse juukselaki või spetsiaalse fiksaatoriga.

viltpliiatsid

Need nõuavad tööd enesekindla ja kindla käega, kuna neid ei kustutata. Andke siledad kaunid jooned. Need erinevad paksuse ja värvi poolest. Neid kasutatakse peamiselt dekoratiivsetel või kujunduslikel eesmärkidel, kuid neid saab kasutada ka maastike ja visandite jaoks loodusest.

Sanguina

See on punakaspruun kriit. Toodetud ruudukujuliste ja ümmarguste pulkade kujul. Võimaldab joonistada papile, paberile, lõuendile. Sellega saab tõmmata joont, kriipsu või teha varju. Joonistamisel kombineeritakse seda sageli teistega kunstimaterjalid. Kasutamise keerukuse tõttu ei soovitata seda teha algajatele. Sangviinitehnikas lõid oma töid sellised minevikumeistrid nagu Rubens, Raphael, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Michelangelo, Chardin, Tizian.

pliiatsi joonistamine

See nõuab käe tugevust ja silma selgust, kuna seda ei saa hiljem kustutada. Joone paksust kontrollib surve, kuid samas tuleb jälgida, et pliiats paberit ei kriimustaks. Suled erinevad materjali poolest, millest need on valmistatud. Hani või pilliroog annavad elavama joone, terasest selgema joone. Pliiatsiga joonistamiseks on optimaalne kasutada sileda kaetud paberit, siis saab tehtud vead terava teraga parandada. Samuti saate erinevat tooni paberit valides saavutada pildi maalilisuse mulje.

pintsliga värvimine

Kasuta kui kunstimaterjalist pintslid võimaldab teha väga õhukesi jooniseid, aga ka laialt toonitud tasapindu, kasutada joonega modelleerimise efekti. Pintsleid kasutatakse tindi, akvarelli, õlivärvide, guašši, grisaillega joonistamiseks.

pastelsed värvipliiatsid

Pastellitehnikat eristab värvide haprus ja õrnus. Töötamisel kasutatakse löögi tehnikat või laiaid pasteelisi lööke. Ebatavalised efektid saavutatakse ka värvi värviks hõõrumisega, mis annab mustrile erilise pehmuse, toonide üleminekute täpsuse. Kare pind hoiab pastelli paremini kinni, seetõttu on tööks eelistatav kasutada sametpaberit või spetsiaalselt lihvitud pappi. See nõuab ka pastellide kinnitamist ja joonise hoolikat ladustamist.

Lisaks kirjeldatule on väga palju näputöö liike (näiteks tikkimiskomplektid) ja igal neist on oma väljenduslikud omadused ja omadused. Seetõttu leiab igaüks, kes on huvitatud joonistamisest, endale midagi, vastavalt oma eelistustele.

Visuaalse tegevuse tunnid nõuavad pedagoogiliselt läbimõeldud materiaalset varustust: erivarustust, tööriistu ja visuaalseid materjale. Varustus sisaldab kõiki neid esemeid, mis loovad tingimused tundide läbiviimiseks - lauad, molbertid, stendid jne; töövahendid: pliiatsid, pintslid, käärid jms, mis on pildi tegemisel vajalikud; visuaalsed materjalid pildi loomiseks.
Juhataja hoolitseb koos kasvataja-metoodikuga kaunite kunstide tundide edukaks läbiviimiseks ja laste loovuse arendamiseks kõige vajaliku hankimise, kontrollib materjalide ja seadmete kasutamist, laste kasvatamist. ettevaatlik suhtumine neile. Erinevat tüüpi visuaalne tegevus on varustatud erineval viisil.
Joonistustundide jaoks (aine, süžee, dekoratiivne, disaini järgi) on vaja linoleumiga kaetud tahvleid (sein ja põrand); kolme liistuga tahvel laste joonistuste demonstreerimiseks; seista looduse eest; laualauad - kokkupandavad molbertid (vanematele rühmadele) jne.
Rühmas on soovitav kasutada kolme sektsiooniga kombineeritud seinaplaati, milles üks sektsioon on kaetud linoleumiga, teine ​​flanelliga ja kolmandal on liistud naelutatud. Vanemate rühmade laste nägemise kaitsmiseks tuleks ette näha üksikud kaldtasapinnaga tahvlid, mis tagavad nägemiskiire pigem risti, kui nurga suuna.
Pliiatsid. Joonistamiseks vajavad lapsed värviliste pliiatsite komplekti: nooremates rühmades - viis pliiatsit (punane, sinine, roheline, kollane ja must); keskel - kuuest pliiatsist (punane, sinine, roheline, kollane, must ja pruun); vanemates rühmades lisanduvad lisaks oranž, lilla, tumepunane, roosa, sinine, heleroheline.
Nooremates rühmades peaksid pliiatsid olema ümmargused. lapsed vanem rühm soovitatavad pehmed grafiitpliiatsid ("Kool", "Kunst" nr 1, 2). Pliiatsi tööks ettevalmistamisel lihvivad nad puidust raami 25-30 mm ja paljastavad grafiidi 8-10 mm (värvipliiatsite puitraam tuleb lihvida lühemaks, kuna nende vardad on paksemad ja tugeva survega nad murenevad, purunevad).
Pintslid. Värvidega joonistamiseks vajate pehme ja elastse hunnikuga ümaraid juukseharju - kolinsky, orav, tuhkur jne. Pintslid erinevad numbrite poolest: nr 1-8 - õhukesed, nr 8-16 - paksud.
Noorema rühma lastele on soovitatav anda pintslid nr 12-14. Selline pintsel, surutuna vastu paberit, jätab heleda, hästi märgatava jälje, hõlbustades eseme kuju ülekandmist. Keskmise ja vanema rühma lastele võib anda nii õhukesi kui ka paksu pintsleid. Vaatledes, kuidas lapsed harjaga tegutsevad, tuleb erilist tähelepanu pöörata sellele, kas lapsed oskavad seda õigesti käes hoida, kas õpetaja tuletab seda meelde või näitab; kas lapsed panevad tunni ajal ja selle lõpus pintslid alustele (õpetaja võib teha paksust papist või lõigata pikuti kaheks poolikut). Mitte mingil juhul ei tohi lapsed jätta pintsleid veepurki, kuna see põhjustab juuste paindumist ja lahknemist eri suundades, kaotades oma kuju. Juukseharjad peavad kaua vastu ja värvivad hästi, kui neid hoolikalt käsitseda. Värvi tunniks ette valmistades ei pea seda pintsliga segama: palju mugavam on seda teha pulgaga. Akvarellvärvidega värvides võetakse värv üles kergete poolringikujuliste liigutustega, pintslile vajutamata, et hunnik välja ei lendaks. Töö lõppedes pestakse pintsel põhjalikult, et järelejäänud värv ära ei kuivaks. Pintsleid on soovitatav hoida klaaside hunnikus.
Juba enne tunni algust vaatab juhataja, milline paber on koostatud. Joonistamiseks on vaja parajalt paksu, kergelt krobelist paberit (soovitavalt pooljoonistatud paber). Saate selle asendada paksu kirjutuspaberiga. Joonistamiseks ei sobi läikiv paber, mille pinnal libiseb pliiats, jätmata peaaegu jälge, ja õhuke paber, mis tugevast survest rebeneb. Töötamise ajal peab paber olema paigal ja ühtlane (v.a dekoratiivne joonistus, mille jooksul lapsed saavad muuta lina asendit).
Noorema rühma lastele on soovitatav anda riisi-yiya kirjutamislehe suurune paber – see vastab lapse käeulatusele. Keskmise ja vanemate rühmade lapsed pildi jaoks üksikud esemed paber on soovitatav pool kirjutuslehte (kuid võite kasutada ka tervet lehte); süžeejooniste jaoks tuleks anda suuremas formaadis paber. Paberit joonistamiseks ette valmistades peab õpetaja arvestama kujutatava objekti struktuuri ja suurusega.
Guaššvärvidega joonistamisel kasutatakse rikkalike ja pehmete toonide värvilist paberit. Vanemate rühmade lapsed saavad iseseisvalt valmistada soovitud värvi paberit. (Paberi toonimiseks kasutatakse guašš- ja akvarellvärve ning pakse pehmeid pintsleid; mugav on kasutada väikseid lapikuid värvipintsleid - flööte. Värv kantakse esmalt horisontaalsete tõmmetega, mille peale kantakse vertikaalsed jooned.)
Värvid. Joonistamiseks kasutatakse kahte tüüpi veepõhiseid värve - guašš ja akvarell. Eelkooliealiste laste jaoks on kõige mugavamad värvid läbipaistmatud, pastased, läbipaistmatud - guaššvärvid.
Värv tuleb lahjendada vedela hapukoore tiheduseni, nii et see kleepuks pintsli külge, ei tilguks sellelt. Parim on valada värv läbipaistvatesse madalate servadega purkidesse, et lapsed värvi näeksid.
Guaššvärve on mugav kasutada suletud kaanega plastpurkides: õpetajad valmistavad neisse värvi ette ja jätavad peale tunde kuhugi kallamata. Samal ajal kulub värv säästlikumalt ja selle ettevalmistamine võtab vähem aega.
Kasvataja peab suutma soovitud värvid värvid.
Akvarellvärvid on soovitatavad vanemate ja koolieelsete rühmade lastele. Akvarellide eripäraks on väga peeneks jahvatatud pigment ja suur liimainete protsent (sideainena). Tänu õhukesele lihvimisele omandavad akvarellvärvid oma peamise eelise - läbipaistvuse. Hetkel valmistatakse akvarelle erinevad tüübid: kõva - plaatides, poolpehme - portselanvormides ja pehme - torudes. Lasteaias on kõige parem kasutada poolpehmet akvarelli (vormides).
Tunni kokkuvõtet läbi vaadates märgib õppealajuhataja, kas õpetaja plaanib lastele õpetada akvarelli õiget kasutamist (enne joonistamist märjaks teha, hoolikalt pintslile joonistada, plast- või paberipaletil värvida, õhuke kiht peale kanda et paber paistaks läbi ja värv oleks näha), fikseerib või omandatud oskusi.
Lastel ei tohi lasta akvarellidega maalida samamoodi nagu guaššvärviga. Vesivärvidega joonistades panevad lapsed esemete kontuurid paberile lihtsa pliiatsiga. Klasside ja laste iseseisvate kunstiliste ja loominguliste tegevuste jaoks on soovitatav pastell - paksud vardad erinevat värvi. Pastelsetes komplektides on viis värvi, igast mitut tooni, mis moodustab tööks valmis paleti. Pastellid jagunevad kõvaks, keskmiseks ja pehmeks. Lastele on soovitatav kasutada pehmeid pastelle. See värv nõuab hoolikat käsitsemist, kuna see mureneb ja puruneb kergesti. Seetõttu tuleb iga pastellvarras fooliumisse mähkida.
Värvilisi vahakriite müüakse varraste kujul, komplektis 12 kuni 36 värvi. Nad joonistavad samamoodi nagu pastellid. Värviliste vahapliiatsite eeliseks on see, et need suudavad tekitada peaaegu pliiatsi paksuse joone. Seetõttu tehakse vahakriitidega joonistamine ilma lihtsat pliiatsit kasutamata.
Värvilisi värvipliiatseid kasutatakse vabal ajal tahvlile joonistamiseks. Kustutamiseks peab teil olema kaks kaltsu - kuiv ja kergelt niisutatud: kuivatage, kõrvaldage vead ja rakendage varjundit kriiditolmu lihvimisega; märg värskendage kõige tumedamaid kohti ja lõpuks kustutavad nad joonise tahvlilt. Süsi joonistamiseks on suur varras pikkusega 10-12 cm ja läbimõõduga 5-8 mm. See on pehme, rabe, murenev materjal, seega tuleks see fooliumisse mähkida. Süsi annab sügava mattmusta jälje. Süsi kasutatakse koheval paberil, mis säilitab söetolmu – tapeet, pakkimine, joonistamine. Söejoonise saad fikseerida kergelt magustatud veega, mis kantakse paberile kergete vertikaalsete liigutustega vatitiku abil.
Modelleerimiseks on vaja erivarustust: pöördlauaga masin (vanematele rühmadele), taldrik vee jaoks, kalts; laste käsitöö värvimiseks - krunt; lisaks kasutatakse värvimiseks spetsiaalseid värve - angobe.
Laste skulptuuride põletamiseks on soovitav omada muhvelahju.
Looduse või isendi eksponeerimiseks võib kasutada loodusstend. Varustusse kuuluvad ka raamid - tavalised erineva pikkuse ja laiusega pulgad. Raamide kasutamine aitab lastel loomade jalgu täiuslikumalt kujutada, muuta nende figuurid stabiilseks ja dünaamiliseks.
Modelleerimiseks on vaja plastmaterjale - savi, plastiliin, peamine aga enamik sobiv materjal voolimiseks on savi.
Nooremates rühmades kasutatakse ainult savi, kuna selles vanuses lastel on plastiliinist raske voolida. Ka keskmises rühmas voolivad lapsed peamiselt savist. Värvilist plastiliini kasutatakse vanemates rühmades süžee modelleerimisel.
Kuidas valmistada savi voolimiseks. Erinevates kohtades kaevandatud savi erineb värvi poolest: see võib olla kollakaspruun, punakas, hallikasvalge, rohekassinine, pruun. Savi on rasvane, kui selles on vähe liiva, liiva lisandid muudavad selle vabalt voolavaks. Savi võib võtta otse maapinnast. Jõgede ja ojade läheduses leidub häid alluviaalse õlise savi kihte. Seetõttu tuleb linnalasteaedadel savi koristada suvel, maale lahkudes.
Plastiliin on kunstlik plastmass, mis on valmistatud savist, vahast, searasvast, värvidest ja muudest lisanditest. See on pehme ja liikuv, ei kõvene kaua, kuid temperatuuri tõustes pehmendab ja sulab. Pikaajalise skulptuuri tegemisel ei soovitata kätes plastiliini mudida. Enne plastiliiniga töötamist kuumutatakse seda veidi, asetades karbid soojusallika lähedusse.
Vanemate rühmade õpilastel peaksid olema individuaalsed valmis plastiliinikomplektid, mille seisukorda lapsed peavad jälgima, asetades ülejäänud plastiliini värvide kaupa.
Aplikatsiooniklasside jaoks vajate: aluseid ja lamedaid karpe valmis vormide, paberi, jääkide jaoks; õliriie; plastplaat (20x15 cm) vormide liimiga laiali laotamiseks; kalts; madalate servadega purgid pasta jaoks; harjaalused; harjastega harjad; tömpide otstega käärid (hoobade pikkus - 18 cm).
Rakendustöödeks kasutatakse erinevat sorti valget ja värvilist paberit. Taustaks - tihedam: valge visandivihikutest või värviline töölaud või õhuke papp. Esemete osad lõigatakse välja õhukesest paberist, kõige parem on läikiv paber: see on erksavärviline ja meeldiv puudutada. Vanemad koolieelikud kasutavad ka erinevat värvi ja tooni matti värvilist paberit. Vanemates rühmades on soovitav, et iga lapse jaoks oleks ümbrik, millel on erinevat värvi ja tooni paberikomplekt.
Kõik visuaalse tegevuse materjalid tuleb sorteerida ja virnastada, igaüks kindlasse kohta. Käärid hoitakse karbis. Pärast tunde kurnatakse värv purkidesse (purgid peavad olema tihedalt suletud, et värv ära ei kuivaks). Purkides olevad guaššvärvid tuleb täita veega. Paberit tuleks hoida virnades; värvilise paberi saab lõigata väikesteks lehtedeks ja panna pressi alla (siis vanemates rühmades pannakse see üksikutesse ümbrikesse).
Korralikult paigutatud materjalid võtavad vähe ruumi, säilivad paremini ja neid on mugavam kasutada.
Laste iseseisva visuaalse tegevuse nurga ("tsooni") seadmed ja materjalid. Lasteaias tuleks luua tingimused laste iseseisvaks visuaalseks tegevuseks väljaspool tundi. Selleks on eraldatud hästi valgustatud osa rühmaruumist, mängunurgast võimalikult kaugel. Soovitav on kasutada aknaosa, kuhu on paigutatud kaks või kolm lauda. Kui aknalauad on madalad, kinnitatakse nende külge klambritele lauad, mida saab alla lasta, kui lapsed ei tegele. Lähima kapi avatud riiulitel, laudadel peaksid olema tarvikud joonistamiseks, modelleerimiseks, aplikatsiooniks. AT noorem rühm lastele antakse tasuta kasutamiseks ainult värvilised pliiatsid. Vanemate rühmade lastele saab väikeste piirangutega varustada kõiki materjale: savi asemel pakutakse plastiliini.
Lapsed paigutavad oma joonistused temaatilistesse kaustadesse - “Rahvajutud”, “Rahvatöö”, “Dekoratiivmustrid”, “Loodusest” jne.
Visuaalse tegevuse "tsoonis" peaksid olema kastid looduslik materjal ja visuaalsed abivahendid mida lapsed loovalt oma töös kasutavad.

"Lasteaed. Raamat juhtidele", toim. L. P. Tarasova. M., 1982

Populaarsed saidi artiklid jaotisest "Unistused ja maagia"

Millal näete prohvetlikke unenägusid?

Piisavalt selged pildid unenäost jätavad ärganud inimesele kustumatu mulje. Kui mõne aja pärast saavad unes sündmused tõeks, siis on inimesed selles veendunud see unistus oli prohvetlik. Prohvetlikud unenäod erinevad tavalistest unenägudest selle poolest, et neil on harvad erandid otsene tähendus. Prohvetlik unenägu alati särav, meeldejääv ...

Ludmila Kiznjakova
Eelkooliealiste lastega töötamisel kasutatavad visuaalsed materjalid ja vahendid

1. Tehnika sisse kaunid kunstid.

2. Joonistusmaterjalid, paberi käsitsemine, riie.

3. Joonistamise tehnikad.

4. Võtted paberi käsitsemine, riie.

Tehnika on kunstniku keel. Ilma seda keelt valdamata ei saa kunstnik oma töö ideed vaatajale edasi anda.

AT pildiline Kunstis mõistetakse tehnikat kui eriliste oskuste, meetodite ja tehnikate kogumit, mille kaudu kunstiteos esitatakse.

Tehnoloogia mõiste selle sõna kitsas tähenduses vastab otsesele, vahetule tulemusele tööd kunstniku eriline materjali ja tööriista(siit ka õlimaali tehnika, akvarell, guašš jne, oskus kasutada selle kunstilisi võimalusi materjalist;

Laiemas mõttes hõlmab see mõiste ka vastavaid elemente pildiline karakter - objektide materiaalsuse ülekandmine.

Sellel viisil,

Joonistamise tehnika – omamine materjalid ja tööriistad, kuidas neid kasutada Pildid ja kunstiline väljendus.

Tehnoloogia mõiste hõlmab silma ja käe arengut, nende koordineeritud tegevust.

Hästi kunstis on mitmekesisust materjalid ja tehnikad. Loomulikult ei saa neid kõiki lasteaias kasutada. Mõni on lastele liiga raske, mõni nõuab spetsiaalset ettevalmistust, mida lasteaias pole võimalik teha. Siiski mõningane kunstialaste teadmiste laiendamine materjalid võrreldes olemasolevaga on siiski vajalik.

materjalid võib jagada vormimata ja poolvormitud.

Vormimata - paber, kangas, niit, traat, foolium, vill, köis. Igas neist materjalid Esialgu pole peale nende tekstuuri ja suuruse seatud midagi. Laps reageerib igaühele neist emotsionaalselt materjalid, sidudes selle mõne reaalse pildiga. Ta loob midagi uut, muutes kuju, uurides omadusi ja võimalusi materjalist.

Poolkujulised kannavad teatud algselt antud semantilist koormust. Need jagunevad kunstlikeks ja looduslikeks. Kunstlikud – karbid, korgid, masinate või seadmete osad, nupud, käevõrud, helmed jne. Neid omal moel muutes loovad lapsed uusi terviklikke kompositsioone. Nende omadused ja vormid materjalid mänguasjade lähedal disainerid: kui laps kastidest midagi ehitab, voldib ja kinnitab ta neid mitmel moel ning ta seostab sellist ehitist millegagi, mida ta tegelikkuses nägi.

Looduslikud - langenud puuviljad, oksad, lehed, lilled jne. Nendest saate luua originaalseid käsitööesemeid. Looduslike värvide ja vormide ilu aitab kaasa esteetilise taju arengule. Samal ajal ei arene laps mitte ainult ilumeelt, vaid arendab ka loomingulise leidmise oskust kõigi nende üksuste rakendamine. Erinevate sarnastega tegelemine materjalid, laps arendab samaaegselt käte motoorseid oskusi, kunstilist nägemist, rikastab oma teadmisi ja oskusi.

Õpetaja peaks võimalikult hästi tundma erinevate tunnuste omadusi pildimaterjalid neid õigesti valida ja ratsionaalselt kasutada, samuti tutvustada lastele saadaolevaid viise töötage iga materjaliga eraldi.

Iga tehnika hõlmab erinevate tööriistad. Iga peen instrument on oma spetsiifika, mis määrab viisid temaga töötama. Mõelge igaühe omadustele tööriist.

Pliiatsid (värviline, lihtne) võimaldab teil kontuurjoont selgemalt esile tuua, anda kuju ja disaini kõige täpsemini edasi. Pliiatsiga saate tõmmata kitsa joone. Samal ajal on laiema joone saamiseks vaja korduvat liigutust, samas kui kogu mustri värviga täitmine on seotud korduvate korduvate liigutustega. (ülalt alla, vasakult paremale või kaldu). Mida suurem on üle värvitav pind, seda kauem need liigutused aega võtavad. Pliiatsijoonistamise tehnika valdamine on vajalik, sest kontuurjoon on aluseks Pildid.

Erinevat tooni ja värvi viltpliiatsid võivad olla spetsiifilise lõhnaga, paberiga kokku puutudes jätavad need mahlased heledad jooned ilma suurema käesurveta. Selline joonistamine tööriist saab teha nii kontuuri kui ka lööki.

Võimalikud vead

Pliiatsi tüüpi ei võeta arvesse. Sest eelkool vanuses on eelistatav kasutada pliiatseid TM, M, 2M. Kõvad pliiatsid ei võimalda näidata joone paksust ja värvi, mis omakorda mõjutab kvaliteeti töö ja materjali assimilatsioon. Pehme pliiats võimaldab teha mitmesuunalisi liigutusi ilma paberilt üles vaatamata. Värvi intensiivsuse muutus saavutatakse, muutes survet pliiats: kerge surve - heledam värv, tugev surve - intensiivsem värv.

Paberi suurus ei ole õige. Sageli näete, kuidas väikese pliiatsijoonistuse jaoks väljastatakse samad suured paberilehed, mis joonistamiseks töövärv mi. Selle tulemusena osutub leht tühjaks (palju põhjendamatult tühja tühja ruumi, mis muudab joonise halvaks või loob laps seda täita püüdes liiga suure pilt ja ei suuda joonist lõpule viia.

Sest tööd värviliste pliiatsitega pakutakse värvilist paberit, millel saadud pilt näeb halb välja. Kõik see vähendab jooniste kvaliteeti, jätab need ilma väljendusrikkusest.

Kell tööd viltpliiatsidega peaksid lastele selgitama käsitsemise reegleid materjalist: sulgege kindlasti kork, ärge korjake palju viltpliiatseid, ärge värvige suuri alasid, raiskate värvi (sama edukalt saab seda teha ka värviga). Pikaajalise värvimise tõttu käsi väsib, mistõttu kaob lapsel esinemissoov millegi kallal töötama.

Pintslid - kolinsky, orav, harjased. Harjastega harjad on mõeldud õlivärvi töö, kuid saab kasutada ka tempera- ja guaššvärvidega maalimisel ( "pihusti"- pintsliga raputamine, mille tulemusena saadakse erineva kuju ja asukohaga täpid, "kuiv" pintsel – koheva loomakarva tekstuuri edasiandmiseks). Orava ja kolinski pintsleid kasutatakse peamiselt akvarellis ja guaššis. Need on lamedad ja ümara kujuga. Pintsli suurus on tähistatud numbriga. Lamedate harjade numbrid vastavad nende laiusele millimeetrites ja ümarate harjade numbrid nende läbimõõdule. (väljendatud ka millimeetrites).

Pintsel on pehme. Töö sellega ei nõua tugevat survet, vastupanu materiaalne tähtsusetu. See leevendab pinget käes, mis on iseloomulik pliiatsi töö, siis millal tööd harjaga väsib käsi vähem. Pintsliga kontuurjoon osutub uduseks, mitte piisavalt selgeks. Töö pintsli ja värviga võimaldab saada värvilaiku, mahlase laia joone, katta pildi suured pinnad kiiresti ilma vaevata värviga. Pintsliga joonistades saab laia joone, kui toetuda tervele hunnikule, ja peenikese, kui puudutada paberit ainult selle otsaga. Olles õppinud pintslit kuhjaga tasaseks kandma, saab laps tema käsutusse tehnika « kruntimine» , mille abil saab luua erinevaid mustrielemente (lilled, lehed, kroonlehed). Pintsli pehme kuhi aga halveneb, kui hari pidevalt edasi-tagasi liigub.

Võimalikud vead

Mitte mingil juhul ei tohi lasta pintslitel ära kuivada ega panna pintsleid purgihunnikusse, kuna tekib deformatsioon. Pärast tööd akvarelle või guaššpintsleid on kõige parem pesta sooja veega. Pestud pintsel tuleb asetada kuhjaga spetsiaalselt selleks ettenähtud tassi või mässida paberisse, siis säilitab see oma kuju.

Praktiliste harjutuste tegemiseks peab igal lapsel komplektis olema vähemalt 2-3 erineva paksuse ja tekstuuriga pintslit.

Värvid - akvarell, guašš, õli, tempera. Akvarell - peeneks jahvatatud pigmentide vesiliim, mis on segatud kummi, dekstriini, glütseriiniga, mõnikord mee või suhkrusiirupiga. Neid toodetakse kuivalt - plaatidena, poolniisketena - portselanist tassides või poolvedelana - torudes. Akvarelli saab kirjutada kuivale või märjale paberile kohe, täisvärvides või saate töötada glasuuridega, viimistledes järk-järgult looduse värvisuhteid.

Guašš on suure läbipaistmatusega veepõhine värv. Pärast kuivamist muutuvad need värvid kiiresti heledamaks ning nende tooni ja värvi muutumise määra ettenägemiseks on vaja märkimisväärseid kogemusi.Guaššvärvid on kirjutatud paberile, papile, vineerile. Valmis tööd on matt sametise pinnaga.

Õli – taimsega segatud värvained õlimaal: linane, moon või pähkel. Valguse ja õhuga kokkupuutel õlivärvid kivistuvad järk-järgult. Paljud põhitõed (lõuend, puit, papp) enne tööd need krunditakse värviga.

Tempera - veepõhised värvid, mis on valmistatud kuivpulbritest, mis on segatud munakollasega, lahjendatud liimiveega. Praegu toodetakse ka poolvedelaid värve, mis on suletud torudesse ja valmistatud munakollasele. Temperavärvidele saab kirjutada paksult, nagu õlid, või õhukeselt, nagu akvarelle, lahjendades neid veega. Need kuivavad aeglasemalt kui guašš. Puuduseks on toore ja kuivatatud värvi toonide erinevus. Temperavärvidega maalitud maalidel on matt pind, mistõttu on need mõnikord kaetud spetsiaalse lakiga, mis selle matisuse kõrvaldab.

Võimalikud vead

Akvarell ei talu parandusi, arvukalt korduvaid registreerimisi segavärvidega. Sageli kasutavad õpetajad akvarellitehnikat koos muuga materjalid: guašš, tempera, süsi. Sel juhul lähevad aga kaotsi akvarellmaali peamised omadused - küllastus, läbipaistvus, puhtus ja värskus ehk just see, mis eristab akvarelli mis tahes muust tehnikast. FROM koolieelikud parem alustada tööd vanema rühma akvarellidega, kui lastel on oskused ja võimed visuaalse materjaliga töötamine.

söe pliiats "retušeerimine" pehmem kui tavalised värvilised pliiatsid ja võimaldab laiemat sametise värvi joont.

Sanguina - lühikesed pliiatsipulgad. Need võivad olla erinevates pruunides toonides.

Mõlemad need materjalist omal moel väljendusrikkad, annavad nad erineva tekstuuriga joone. Eriti ilmekad on saadud söepliiatsi ja sangviiniga. puu kujutised. Nende pehmuse tõttu materjalid saate hõlpsalt erineva paksusega jooni (tüve paksenemine, okste peenus, lihtsam töötada kui tavaliste värviliste pliiatsite puhul, mis annavad peenikese joone ja nõuavad tugevat survet, et saada intensiivsemaid lööke.

Pastellid on ääristeta värvilised pliiatsid, mis on valmistatud värvipulbrist. Need saadakse värvipulbri segamisel liimiga. (kirsiliim, dekstriin, želatiin, kaseiin). Joonista pastelliga paberile, papile või lõuendile. Värvi kantakse peale tõmmetega nagu pildil või hõõrutakse sõrmedega varjutusega, mis võimaldab saavutada peenemaid värvilisi nüansse ja õrnemaid värviüleminekuid, mati sametist pinda. Kell tööd pastell on kergesti eemaldatav või värviliste kihtidega kaetud, kuna see kraabib vabalt maapinnast lahti.

Võimalikud vead

Söepliiats, pastell ja sangviinik on haprad, nii et nendega joonistades tuleb vaid paberit kergelt puudutada, muidu lähevad pliiatsi juhe ja sangviinikang kiiresti katki. Pliiats "retušeerimine" Nagu värvilised pliiatsid, ei pea te teravalt teritama. Sanguina ei terita üldse.

Ärge püüdke joonistust sangviini või pastelliga üle värvida samamoodi nagu värvilise pliiatsiga, tõmmates kriipse tihedalt. Kus materjali lekkimine ja lüngad jäävad.

Nende tutvustus materjalid hea joonistamiseks

ainult vanemates ja kooliks ettevalmistavates rühmades, kui lapsed peaksid olema juba põhimeetodid omandanud tööd värvilised pliiatsid ja pintsel.

Joonistamise tehnikad.

Põhineb mitmesugustel joonistustehnikatel pildiline kunst ja laste võimalustega arvestamine koolieelne vanus, on soovitav rikastada laste joonistamise tehnilist poolt. Seda on võimalik saavutada erinevate meetodite abil. tööd värvid ja pliiatsid juba laialdaselt tuntud ja uusi kasutades materjalid(värvilised vahakriidid, akvarell jne, samuti kombineerides erinevaid materjalid ja tehnoloogia. Erinevate kombinatsioon materjalidühel pildil võimaldab saavutada suuremat väljendusrikkust Pildid.

Ebatraditsiooniliste tehnikate kasutamise kättesaadavuse määravad vanuselised iseärasused koolieelikud. Niisiis, näiteks, alusta tööd selles suunas järgneb tehnika, näiteks sõrmedega maalimine, peopesa, paberi rebimine jne, aga vanemas eelkool vanuses, need samad tehnikad täiendavad rohkem abiga loodud kunstilist pilti raske: plokid, monotüübid jne.

Bibliograafia

1. Vygotsky L. S. Kujutlusvõime ja loovus lapsepõlves. - M., 1991.

2. Vetlugina N. A. Laste kunstilise loovuse peamised probleemid // Kunstiline loovus ja laps. /Al. toim. N. A. Vetlugina, M., Valgustus, 1972

3. Vygotsky L. S. Kujutlusvõime ja loovus lapsepõlves. - M.: 1967. 4. Grigorjeva G. G. Areng koolieelik visuaalses tegevuses. - M., 2000.

5. Grigorjeva G. G. Koolieelikute visuaalne tegevus. - M., 1999.

6. Komarova T. S. Lastele joonistamistehnika õpetamine. - M., 1994.12.

7. Komarova T. S. Lapsed loovuse maailmas. - M., 1995.

8. G. N. Davõdova. Ebatraditsioonilised joonistamistehnikad lasteaias. -M. ,2013

9. koolieelne haridus. 2002

Käis joonistuskoolis. Kõik peavad realistliku pildi saladuste omandamiseks õppima.

See joonistuskursus aitab omandada pildi iseärasusi, objektide kuju ja proportsioone, nende tekstuuri, helitugevuse ülekandmist valguse ja varju abil ning lineaarset perspektiivi.

Joonistamise õppimiseks ei piisa ainult raamatu lugemisest, peate hoolikalt järgima spetsiaalsed harjutused ja pikad joonised, püüdke edu saavutada.

Loomulikult õpite joonistamiskunsti järk-järgult, samm-sammult, omandades meisterlikkuse saladused teoreetiliselt ja praktilised harjutused tunni ja kodutööde ajal.

Raamatu jooniseid, mis näitavad pildi järjestust, võib korrata, kuid pidage meeles, et koolituse aluseks peaks olema elust joonistamine.

Vaadeldes ümbritsevat reaalsust, tehes visandeid ja visandeid elust, õppida realistliku pildi põhitõdesid. Kasutage neid teadmisi ja oskusi mälust ja kujutlusvõimest joonistamise protsessis, loomingulistes kompositsioonides.

Joonise lõpuleviimiseks pole reeglina keerukaid seadmeid vaja. Kõik pidid joonistama pliiatsi, viltpliiatsi või pastakaga paberile, kuid liikumise, iseloomu, faktuuri täpses edasiandmises pole meisterlikkust lihtne saavutada.

Sind aitavad teadmised kunstimaterjalidest ja nendega töötamise tehnikatest parim viis realiseerige oma loomingulised ideed väikese visandi või valmis joonise kujul. Mida peenemalt õpite joonistustehnikate iseärasusi mõistma, neid valdama, seda täiuslikumalt tunnete nende kunstilise väljendusrikkuse jooni.

Praktika on näidanud, et aastal üldhariduskool joonistusülesannete täitmiseks kasutatakse enim grafiit- ja värvipliiatseid, viltpliiatseid, akvarelli, tinti, värvilisi värvipliiatseid, aga ka sütt, sangviini- ja pastellvärvi.

Grafiitpliiats on ühtviisi mugav nii õppe- kui loometööks. Sellel on meeldiv hall toon ja mõningane läige, seda saab hõlpsasti parandada, kummipaelaga kustutada. Selle pliiatsiga saate luua jooniseid lineaarsest, joon-joonelisest ja tonaalsest maalimisplaanist. Kõigist joonistusmaterjalidest on grafiitpliiats lihtsaim ja soodsaim tööriist. Grafiit koos teiste kunstimaterjalidega omab iga kunstniku jaoks suurt potentsiaali.

Grafiit sobib hästi igale paberile ja ei pudene. Peate valima pliiatsi ja paberi vastavalt ülesannetele. Kõigepealt peate õppima ühe pliiatsiga töötama ja proovima sellest välja võtta kõik, mida see annab. Joone ja kriips sobivad hästi paksu ja sileda paberiga, samas kui teraline paber sobib toonitööks.

Pliiatsijoonistused näevad paberil head välja, aeg-ajalt koltunud. Üldiselt, kui me räägime paberist, siis proovige oma jooniste jaoks erinevaid hindeid. Ärge häbenege, kui teie jaoks midagi ei õnnestu. Peaasi, et saate hindamatu kogemuse, mida saate oma töös kasutada.

Tööl grafiidist pliiats varjutamisest ei tasu eriti vaimustuses olla, sest see jätab sageli kulunud ja rasvase mustri mulje.

Pildi tooni heledamaks muutmine on saavutatav leivapuru abil. Peate asetama joonise horisontaalselt, purustama saia peeneks ja pühkima joonise sellega.

Grafiitpliiats sobib hästi albumisse, paberilehele joonistamiseks, aga kui on vaja suuri tasapindu sulgeda, siis kasutatakse enamasti sütt.

Värviliste pliiatsite abil on võimalik saavutada ka mitmesuguseid graafilisi või pildiefekte, eriti akvarellpliiatsid, mida saab veega välja pesta, saavutades maalitehnikad tööd.

Süsi joonistusmaterjalina on kunstnikud kasutanud iidsetest aegadest peale. Joonissöel on suured väljendusvõimalused, seda saab kasutada maastiku, portree, natüürmordi ja teemakompositsiooni tegemiseks.

Söega saab tõmmata nii kõige peenemaid jooni kui ka laiemaid, suuri pindu saab kiiresti küljega varjutada. Süsi annab sügava sametmusta värvi ja laia valiku toonide üleminekuid. Nad saavad teha kiireid visandeid, visandeid ja pikki jooniseid. Seda on väga mugav kasutada ja lihtne pesta. Süsi paljastab selgelt objekti kuju, võimaldab valgust ja varju edasi anda. Söega saab joonistada paberile, papile, lõuendile, seinale ja teistele joonistamiseks sobivatele pindadele. Parem on kasutada karedat paberit, võib kasutada ka paksu joonistuspaberit, mida tuleks peene liivapaberiga kergelt hõõruda. Huvitavad joonised kivisüsi saadakse pehmete toonide värvilisel taustal.

Joonistussöed peaksid olema erineva suuruse ja kujuga. Õhukeste joonte tõmbamiseks teritatakse süsi kaldu, kuna okstest valmistatud söe keskosa (südamik) on lõdvam. Lõuendil töötades teritab süsi ise.

Süsi on lubatud kombineerida teiste materjalidega - sangviini, kriidi, pastelli, värviliste pliiatsite, akvarellide, spetsiaalse söepliiatsiga "Retouch".

Süsi saab töödelda kahel viisil: tavalise grafiitpliiatsiga, kasutades jooni ja lööki ning kasutades toonivarjutust. Süsi saab hõõruda lapi, käe või spetsiaalse varjundiga, mis on valmistatud seemisnahast, lapsenahast või paksust paberist ja on teravate otstega tihedalt keerutatud rull. Selleks ei tohiks kasutada elastset riba, kuna pärast seda asub kivisüsi ebaühtlaselt.

Tooni saad heledamaks teha, kui harjad üleliigse söe riide või harjastega pintsliga maha. Soovitatav on kõndida mööda vormi valgustatud kohti pehme rulliga või töödelda need kriidiga.

Söe joonised tuleks fikseerida. Selleks võite kasutada spetsiaalset fikseerijat või juukselakki. Kinnitage pihustades lakki järk-järgult, mitme sammuga, umbes ühe meetri kauguselt, vältides tilkade teket. Pidage meeles, et isegi kõige hoolikam fikseerimine muudab joonise tumedamaks.

Kõik, kes joonistavad viltpliiatsiga, peavad arvestama selle võimalustega. Viltpliiats libiseb kergesti üle paberi ja jätab endast maha ilusa sileda joone, mida ei saa kustutada, seega tuleb töötada kindla ja enesekindla käega. Viltpliiatsid on õhukesed ja paksud, erinevat värvi, mis avardab nende kunstilisi võimalusi. Neid saab töödelda joone, joone või dekoratiivsete laikude abil. Head viltpliiatsid visanditeks loodusest, maastike visanditeks, dekoratiiv- ja kujundustöödeks.

Leonardo da Vinci joonistuses kasutas punakaspruuni materjali sangviini. Selle materjali teine ​​nimi on punane kriit. Sanguinat toodetakse ümmarguste või kandiliste pulkade kujul ja seda on erinevates toonides. Sangviiniga saab joonistada joonega, tõmbega, varjundiga, erinevale paberile, papile, krunditud lõuendile. Sageli kombineerivad kunstnikud sangviini söe, kriidi ja pliiatsiga. Neil, kes pole esimesi joonistamisoskusi omandanud, ei soovitata sangviiniga töötada. Selle materjaliga töötamise tehnika valdamine peaks algama visanditest ja jätkuma pikemate joonistustega loodusest või kujutisest.

Silmapaistvate meistrite – Leonardo da Vinci, Raphaeli, Rubensi, Michelangelo, Rembrandti, Tiziani, Chardini ja paljude teiste – sangviinikute loodud teosed on tehnikas mitmekesised.

Pliiatsijoonistus on suurepärane kool käe ja silma harimiseks. Suled on erinevad suurused ja erinevatest materjalidest. Esiteks on töö jaoks oluline, et pliiats ei kriimustaks paberit. Pliiatsi survet muutes saate saavutada erineva joone paksuse. Terasest pliiats annab selge peenikese joone, hane- või pilliroopliiats aga elava ja ilmeka.

Kui töötate pliiatsiga suurel lehel, peate tagama, et joon ja tõmme oleksid mitmekesised. Parem on joonistada pliiatsiga siledale kaetud paberile, kus mõnikord saab vigu parandada habemenuga. Ekspressiivsed teosed saadakse, kui joon ja kriips on kombineeritud paberi tooniga (hall, sinine, kollane, rohekas jne) ja jätavad mulje maalilisest joonistusmaneerist.

Pintsliga paberile joonistamise tehnika on laialt levinud. See võimaldab teostada kõige peenemaid jooniseid ja laiaulatuslikult laduda toonides suuri tasapindu, saavutada voolimine tõmbega. Head materjalid pintsliga joonistamiseks on must ja värviline tint. Kunstnikud saavad valida ainult halli või Pruun värv akvarellidega töötamine. Ühevärvilist maali – grisaille’d kasutasid laialdaselt vanad meistrid. Harilikul eesmärgil on kasulik täita grisaille ülesandeid loodusest natüürmortide ja maastike joonistamiseks.

Kuna akvarelli, nagu ka pastelli, võib omistada graafikale ja maalile, siis olge nende materjalidega tehtud tööde liigitamisel ettevaatlik, tuginege suuresti intuitsioonile ja tervele mõistusele, järgige seda, mida kunstnik eelistab - joont või tooni, ühte värvi või värvirikkust. toonid.

Pastelli tehnika on mitmetahuline ja lihtne. Pastelsed värvipliiatsid on haprad ja õrna värviga. Neid saab töödelda löökidega või laiade pastaliste löökidega. Värvi värviks hõõrumine annab ebatavalise pehmuse ja tooniülemineku täpsuse efekti.

Pastell armastab toonitud aluspinda, seda saab kasutada värvilisel sametpaberil, peeneteralise liivapaberiga töödeldud kartongil. Pastell nakkub paremini kareda pinnaga. See nõuab fikseerimist ja hoolikat ladustamist. Parem kaitsta värvikiht pastellvärvid koos õhuke leht paber, kinnitades selle pildi tagaküljel oleva klapiga. Siis säilitab pastell oma värvi, mis annab kunstnikule suurepärased tehnilised võimalused. Kuid selleks võib kasutada ka juukselakki, sel juhul pastelsed värvid tumenevad veidi.

Mis tahes kunstilise materjaliga joonistuste teostamine viiakse reeglina läbi üldisest konkreetseni, et lõpuks naasta uuesti üldise juurde. Esmalt mõeldakse läbi joonise kompositsiooniline lahendus, objektid asetatakse valitud formaadis lehele, joonistatakse üldine vorm, jälgige proportsionaalsete seoste järgimist, töötage detailide kallal. Seejärel liigutakse edasi vormi äralõikamise modelleerimise juurde, saavutades pildi terviklikkuse.

Kui õpid joonistama kuubikut, silindrit, kera, püramiidi ja koonust, suudad oma loometöös edasi anda kogu maailma mitmekesisust. On lihtne näha, et lihtsad geomeetrilised kehad on kõigi keerukate kujundite aluseks. Joonistamise käigus peate suutma mõõta ja võrrelda vahemaid, määrata oma mudeli proportsioonid, edastada helitugevust valguse ja varju abil.

Lihtsate geomeetriliste kehade joonistamine eraldi ja natüürmordi osana, kannu, kipsornamendi, mitmesuguste temaatiliste natüürmortide, inimese, loomade, tehnika- ja arhitektuuriobjektide figuuride ja peade joonistamine peaks olema iga joonistaja oskus.

Samuti peate olema ettevaatlik, joonist tuleb kaitsta kõige eest, mis võib seda määrida, sealhulgas teie käest. puhtus - nõutav tingimus tööd tehes. Ärge unustage hoida oma käed ja tööpiirkond puhtad.

Pidage meeles, et kõiki joonistamistunde peaksid toetama teie enda mõtted, ainult siis õppimise protsess võib lugeda täielikuks.

Sokolnikova N.M., Kujutav kunst. Joonistamise põhitõed: Uchi õpik. 5 rakku - Obninsk: Pealkiri, 2008. - 96 lk: tsv.il.

Tunni sisu tunni kokkuvõte tugiraam õppetund esitlus kiirendusmeetodid interaktiivsed tehnoloogiad Harjuta ülesanded ja harjutused enesekontrolli töötoad, koolitused, juhtumid, ülesanded kodutöö arutelu küsimused retoorilised küsimused õpilastelt Illustratsioonid heli, videoklipid ja multimeedium fotod, pildid, graafika, tabelid, skeemid huumor, anekdoodid, naljad, koomiksid, tähendamissõnad, ütlused, ristsõnad, tsitaadid Lisandmoodulid kokkuvõtteid artiklid kiibid uudishimulikele petulehtedele õpikud põhi- ja lisaterminite sõnastik muu Õpikute ja tundide täiustaminevigade parandamine õpikus tunnis uuenduse elementide fragmendi uuendamine õpikus vananenud teadmiste asendamine uutega Ainult õpetajatele täiuslikud õppetunnid kalenderplaan aastaks juhised aruteluprogrammid Integreeritud õppetunnid