Vassili Solovjov – hallipäine. Valitud laulud.
õhtune laul
Moskva ööd
Õhtu teel

“Meie elu on alati sündmusterohke, inimlike tunnete rikas. Selles on, mida ülistada, ja on, mida kaasa tunda – sügavalt ja inspireeritult. Need sõnad sisaldavad tähelepanuväärse nõukogude helilooja V. Solovjov-Sedoi usutunnistust, mida ta järgis kogu oma karjääri jooksul. Autor tohutu hulk laule (üle 400), 3 balletti, 10 operetti, 7 teost sümfooniaorkester, muusika kuni 24 dramaatilised etendused ja 8 raadiosaadet, 44 filmi jaoks laulis Solovjov-Sedoy oma teostes meie päevade kangelaslikkust, jäädvustas nõukogude inimeste tundeid ja mõtteid.

V. Solovjov sündis töölisperekonnas. Lapsepõlvest pärit muusika tõmbas andeka poisi ligi. Klaverit mängima õppides avastas ta erakordse improvisatsiooniande, kuid kompositsiooni hakkas õppima alles 22-aastaselt. Sel ajal töötas ta stuudios pianisti-improvisaatorina rütmiline võimlemine. Kord kuulis helilooja A. Životov tema muusikat, kiitis selle heaks ja soovitas noormehel astuda hiljuti avatud muusikakõrgkooli (praegu rahvasaadik Mussorgski nimeline muusikakolledž).

2 aasta pärast jätkas Solovjov õpinguid Leningradi konservatooriumi P. Rjazanovi kompositsiooniklassis, mille lõpetas 1936. aastal. Lõputööna esitas ta osa kontserdist klaverile ja orkestrile. Tudengiaastatel proovib Solovjov kätt erinevad žanrid: kirjutab laule ja romansse, klaveripalasid, muusikat teatrietendustele, töötab ooperi "Ema" kallal (M. Gorki järgi). Suur rõõm selle üle noor helilooja pidi kuulma 1934. aastal Leningradi raadios tema sümfoonilist pilti "Partisanism". Samas pseudonüümi V. Sedoy all (Pseudonüümi päritolu on oma olemuselt puhtalt perekondlik. Isa kutsus poega lapsepõlvest saadik “hallijuukseliseks” juuste heleda värvi pärast.) Tema “Lüürilised laulud” olid avaldatud. Nüüdsest liitis Solovjov oma perekonnanime pseudonüümiga ja hakkas alla kirjutama "Solovjov-Seda".

1936. aastal pälvis Solovjov-Sedoja Nõukogude Heliloojate Liidu Leningradi osakonna korraldatud lauluvõistlusel korraga 2 esimest auhinda: laulu "Paraad" (art. A. Gitovitš) ja "Leningradi laul" eest. Art. E. Ryvina) . Edust inspireerituna hakkas ta aktiivselt tegutsema laulužanris.

Solovjovi-Sedogo laule eristab selgelt väljendunud isamaaline orientatsioon. Sõjaeelsetel aastatel paistis silma “Kasakate kavaler”, mida sageli esitas Leonid Utesov, “Lähme, vennad, kutsutakse” (mõlemad A. Tšurkini jaamas). Tema kangelasballaadi "Tšapajevi surm" (art. Z. Aleksandrova) laulsid vabariiklikus Hispaanias rahvusvaheliste brigaadide sõdurid. Kuulus antifašistlik laulja Ernst Busch võttis selle oma repertuaari. 1940. aastal valmis Solovjov-Sedoil ballett Taras Bulba (N. Gogoli järgi). Palju aastaid hiljem (1955) naasis helilooja tema juurde. Taaskord partituuri revideerides muutsid ta koos stsenarist S. Kaplaniga mitte ainult üksikuid stseene, vaid kogu balleti dramaturgiat tervikuna. Selle tulemusena tekkis uus esitus, mis omandas kangelasliku kõla, mis on lähedane Gogoli hiilgavale loole.

Millal tegi Suur Isamaasõda, jättis Solovjov-Sedoi kohe kõik kavandatud või alustatud tööd kõrvale ja pühendus täielikult lauludele. 1941. aasta sügisel saabus helilooja väikese Leningradi muusikute rühmaga Orenburgi. Siin korraldas ta varieteetri "Hawk", millega ta saadeti Rževi oblastisse Kalinini rindele. Esimese pooleteise rindel veedetud kuu jooksul õppis helilooja tundma Nõukogude sõdurite elu, nende mõtteid ja tundeid. Siin mõistis ta, et "siirus ja isegi kurbus ei saa võitlejatele olla vähem mobiliseeriv ega vähem vajalik". Pidevalt kõlasid “Õhtu reidil” (art. A. Tšurkin), “Mida sa igatsed, seltsimees meremees” (art. V. Lebedev-Kumach), “Ööbikud” (art. A. Fatjanova) jt. vähem populaarsed olid ka koomilised laulud - "Päikesepaistelisel heinamaal" (art. A. Fatjanova), "Nagu sealpool Kama üle jõe" (art. V. Gusev).

Sõjaline torm on vaibunud. Solovjov-Sedoi naasis kodumaale Leningradi. Kuid nagu sõja-aastatelgi, ei saanud helilooja kauaks oma kabinetivaikusesse jääda. Teda tõmbasid uued kohad, uued inimesed. Vassili Pavlovitš reisis palju mööda riiki ja välismaal. Need reisid andsid tema loomingulisele kujutlusvõimele rikkalikku materjali. Niisiis, olles SDV-s 1961. aastal, kirjutas ta koos poeet E. Dolmatovskiga põneva "Ballaadi isast ja pojast". "Ballaad" põhineb tõelisel intsidendil, mis leidis aset sõdurite ja ohvitseride haudadel Lääne-Berliinis. Reis Itaaliasse andis ainest korraga kahele suurele teosele: operetile "Olümpiatähed" (1962) ja balletile Venemaa sisenes sadamasse (1963).

Sõjajärgsetel aastatel keskendus Solovjov-Sedoy jätkuvalt lauludele. “Sõdur on alati sõdur” ja “Ballaad sõdurist” (art. M. Matusovski), “Nahhimoviitide marss” (art. N. Gleizarova), “Kui ainult kogu maa poisid” (kunst E. Dolmatovski) pälvis laialdase tunnustuse. Kuid võib-olla suurima edu saavutasid laulud "Kus te nüüd olete, kaassõdurid" tsüklist "Lugu sõdurist" (art. A. Fatjanova) ja "Moskva õhtud" (art. M. Matusovski) filmist. "Spartakiaadi päevil. See laul, mis sai esimese auhinna ja suure kuldmedali kl rahvusvaheline võistlus VI ülemaailmne noorte ja üliõpilaste festival 1957. aastal Moskvas saavutas laialdase populaarsuse.

Solovjov-Sedoy kirjutas filmide jaoks palju suurepäraseid laule. Ekraanilt tulles korjasid need kohe rahva poolt üles. Need on “Time to go-road”, “Because we are pilots”, siiras lüüriline “Paadil”, julge, energiat täis “Teel”. Helilooja operetid on samuti läbi imbunud helgest laulumeloodiast. Parimad neist - "Kõige kallim" (1951), "Kaheksateist aastat" (1967), "Pärismaa muulil" (1970) - lavastati edukalt paljudes meie riigi linnades ja välismaal.

Helilooja D. Pokrass ütles Vassili Pavlovitšit tema 70. sünnipäeval tervitades: „Solovjev-Sedoja on meie aja nõukogude laul. See on sõjaaegne vägitegu, mida väljendab tundlik süda... See on võitlus rahu eest. See on hell armastus kodumaa, kodulinna vastu. See, nagu öeldakse sageli Vassili Pavlovitši laulude kohta, on põlvkonna emotsionaalne kroonika nõukogude inimesed, mis karastati Suure Isamaasõja tules ... "

M. Komissarskaja

Linn vaba Neeva kohal,
Meie töö hiilguse linn,

Sinu hingestatud laul.
Kuule, Leningrad, ma laulan sulle
Sinu hingestatud laul.

Sellest ajast peale tuli
Kus iganes sa mind kohtad
Vanad sõbrad, ma tunnen teid ära
Sinu rahutu noorus.
Vanad sõbrad, ma tunnen teid ära
Sinu rahutu noorus.

Laul lendab üle Neeva,
Linn jääb magama, kallis,

Head ööd, kallis Leningrad!
Parkides ja aedades kahisevad pärnad...
Head ööd, kallis Leningrad.

Muusika: V. Solovjov-Sedoi Sõnad: M. Matusovski

(filmist "Spartakiaadi päevil")

Isegi kahinat pole aias kuulda,
Siin seisis kõik hommikuni paigal;
Kui sa teaksid, kui kallis mulle
Moskva ööd.

Jõgi liigub ja ei liigu,
Kogu kuu hõbe
Laulu on kuulda ja mitte kuulda
Nendel vaiksetel õhtutel

Mis sa oled, mu kallis, vaata viltu,
langetades pea madalale,
Raske öelda ja mitte öelda
Kõik, mis on mu südames.

Ja koit muutub tugevamaks
Nii et palun olge lahke
Ärge unustage seda suve
Moskva ööd.

Muusika: V.Solovjev-Sedoi Sõnad: A.Tšurkin

Laulge, sõbrad, sest homme on matkamine
Lähme koidueelsesse udusse
Laulame lõbusamalt, laulame kaasa
Hallipäine lahingukapten.

Koor:
Hüvasti armas linn!
Homme lähme merele
Ja varakult
Vilgub ahtri taga
Tuttav sinine sall.

Ja õhtu on jälle hea
Et me ei saa laule laulmata jätta.
Suurest sõprusest, mereteenistusest
Võtame sõbrad kokku.

Suurele teele langes vaikus,
Ja meri oli kaetud uduga
Ja laine suudleb põliskallast
Ja vaikselt annab edasi nupuakordioni.

Koor.

Praegune lehekülg: 60 (raamatul on kokku 75 lehekülge) [juurdepääsetav lugemisväljavõte: 49 lk]

Font:

100% +

3. detsember – Vassili SOLOVJEV-SEDOJ

See helilooja koostas palju imelisi laule, kuid nende hulgas on üks, mis muutis tema nime surematuks. Pärast teda ei saanud see helilooja enam midagi komponeerida ja terve elu loorberitel puhata. Kuid alguses ei võtnud enamik helilooja kolleege seda laulu vastu, nimetades seda ebaõnnestunuks. Aga kui laul rahva ette läks ja seda peaaegu igas majas lauldi, võitis õiglus. Laulu nimi oli "Moskva ööd".

Vassili Solovjov-Sedoi sündis 25. aprillil 1907 St. talupoja perekond. Tema vanemad olid pärit Pihkva oblastist ja kolisid parema elu nimel Peterburi. Tulevase helilooja isa sai tööd Staro-Nevski prospekti majas number 139 vanemkorrapidajana, ema oli kuulsas majas teenija. poplaulja Anastasia Vjaltseva. Solovjovide perekond oli musikaalne: isa mängis mitut muusikainstrumenti (akordion, balalaika), ema armastas laulda ja tantsida. Nii läbis väike Vasya oma esimesed muusikaülikoolid oma sugulaste ringis. Eriti meeldis talle kuulata grammofoni, mille Vjaltseva autasustas ema hea teeninduse eest. Solovjovide majas olnud plaatide hulgas domineerisid Vjaltseva enda plaadid - neil laulis ta teda kuulsad laulud: “Minust nad sind ei kisu”, “Oh, las maailm mõistab hukka”, “Ah-jah kolm”, “Sinu võluva pai all” jne.

Muusikariistadest eelistas Vassili balalaikat, millel ta õppis tagasi mängima varases lapsepõlves(ta armub akordioni juba täiskasvanuna). Siis, kui ta oli 9-aastane, tekkis tal huvi kitarri vastu, ta õppis seda erikursustel mängima. Veidi hiljem astub tema ellu klaver, mida ta armastab tänu kinole. Kodusõja aastatel sai Vassilist kirglik filmifänn ja ta ei pääsenud päevade kaupa kinost välja, kus klaverit mängivate pianistide muusika saatel mängiti Vera Kholodnaja ja Charlie Chaplini filme. Nendest vaadetest muljet avaldades hakkas Vassili 1919. aastal võtma pianist Boriss Kamtšatovi klaveritunde. Tänu nendele õppetundidele hakkas Solovjov teenima oma esimesi muusikatasusid, osaledes erinevatel klubiõhtutel (eriti menukas oli tema improvisatsioon romansi "A Pair of Bay" teemal), mängides kinodes. 1925. aastal sai Solovjov tööle pianisti-improvisaatorina Leningradi raadios ja saatis kolm aastat hommikuvõimlemist.

Väärib märkimist, et esitas ka Vassili vanem vend Sergei Suured Ootused muusikuna ja isa soovitas tal käia noorema jälgedes – siseneda muusikakool. Kuid Sergei ei tahtnud seda, öeldes: "Et mina, nagu lapsed, jooksen muusikakaustaga ringi!" Selle tulemusena sai ta tööd ühes asutuses dispetšerina. Seal kohtas ta seltskonda noori laisklejaid, kes veetsid kõik oma õhtud juues ja lõbutsedes. Kui Sergeil raha otsa sai, pani ta toime omastamise. Ja ta läks kolmeks aastaks vangi. Paljudele tundus siis, et tema saatus on igaveseks murtud. Kuid tal õnnestus siiski jalule saada: lõpetas joomise, võitles rindel. Saatuse tahtel lahkuvad mõlemad vennad elust peaaegu korraga.

1929. aastal astus Solovjov keskmuusikakõrgkooli, kellel oli selja taga külluslik praktiline kogemus, kuid äärmiselt napid teoreetilised teadmised. Temasuguseid oli neil aastatel aga palju: noori ja julgeid inimesi, kes unistasid uue ühiskonna ülesehitamisest. Kuid see pöördumatu energia läks nende omanikele sageli kõrvale: nad tahtsid kõike liiga kiiresti saavutada ega tahtnud kaua õppida. Nii et Solovjov, astunud tehnikumi ja seejärel koos Pjotr ​​Rjazanoviga kompositsiooniklassi konservatooriumi, hakkas mõnda distsipliini unarusse jätma ja sai selle tulemusel diplomi hiljem kui kõik teised - ebaõnnestumise tõttu. võõrkeel. Kuid nii ei juhtunud mitte ainult Solovjov, vaid ka paljud teised tema juures õppinud kuulsad muusikud: I. Dzeržinski, V. Bogdanov-Berezovski, B. Bitov jt.

Hoolimata asjaolust, et kolmekümnendad olid heliloojate kiire tõusu aeg, kõndis Solovjov aeglaselt oma triumfi poole. Tema tee au juurde oli rahulik oskuste kogumise protsess, mis oli peidetud välise hoolimatuse taha. Ja kuigi mõne tema eakaaslase – Dmitri Šostakovitši või Iosif Dzeržinski – nimed müristasid juba üle kogu riigi, ei teadnud Solovjovist veel keegi.

Esimene kuulsus saavutas Solovjovi 1936. aastal, kui kaks tema laulu said Leningradi massilaulude konkursil auhindu: “Paraad” ja “Leningradi laul”. Ja lugu "Tšapajevi surm" avaldati ajalehtede "Change" ja "Red Baltic Fleet" lehekülgedel, mis näitas selle suurt edu kuulajate seas. Rahvuslikust tunnustusest ja hiilgusest oli asi aga veel kaugel. Neil aastatel peeti Isaak Dunaevskit heliloojaks, kelle laule laulis kogu riik. Olles Solovjovist vaid kuus aastat noorem, suutis ta hüpata nii kiiresti pop-Olümpose tippu, et tundus kõigile kolleegidele tõelise meistrina. Pole juhus, et Dunajevski ja tema pidev kaasautor, poeet Lebedev-Kumach olid esimesed muusikutest, kellele omistati kõrged valitsuse autasud: Tööpunalipu orden.

Neil aastatel töötas Solovjov kõvasti, püüdes saavutada oma kolleegide au, kellega ta õppis koos konservatooriumis. Näiteks pärast Dzeržinski ooperi edu " Vaikne Don"Ta üritab luua ooperit "Sõprus" ja ta võtab kaasautoriks Mihhail Bulgakovi enda. Libreto kirjutamisest autorid aga kaugemale ei jõudnud ning ooper kolhoosnike ja piirivalvurite sõprusest ei ilmunudki.

1930. aastate lõpus kirjutas Solovjov balleti Taras Bulba, mida lavastasid korraga kaks teatrit: Moskva Suur Teater ning Leningradi Ooperi- ja Balletiteater. Kuid sellel lavastusel polnud erilist edu. Nagu ühes artiklis balleti autori kohta kirjutati: "Helilooja pole ilma talentideta, kuid tal pole muusikalise dramaturgi andmeid, et monumentaalset lavalõuendit ette võtta." Kuid just see ballett paljastas muusikamaailmale helilooja uue nime - Solovjov-Sedoy (see nimi oli kõigil Taras Bulba plakatitel).

Helilooja kohtus oma naise Tatjana Rjabovaga 1930. aastate lõpus. See juhtus Krimmis, Sudakis, kus nad mõlemad armastasid lõõgastuda. Nende esimene kohtumine toimus rannas, kuhu Tatjana (ta oli pianist) tuli koos laulja Ricci Chertkovaga ja Solovjov-Seda sõprade - heliloojate Iosif Dzeržinski ja Nikolai Ganiga. Alates esimesest kohtumisest tekkisid noorte vahel sõbralikud suhted ja nad veetsid kogu puhkuse koos. Ja kui saabus aeg lahku minna (Solovjovi-Sedoi vautšeri tähtaeg lõppes veidi varem), juhtus ootamatu: helilooja otsustas jääda Krimmi "metslaseks", et mitte Tatjanast eraldada. Ta sai tööd kontserdijuhina ja asus elama ühes kahest kunstilise meeskonna liikmetele mõeldud majast.

Naastes kodumaale Leningradi, jätkasid noored oma kohtumisi. Ja kaks aastat hiljem nad abiellusid.

Tõeline hiilgus saabus Solovjov-Sedomile tormilisel sõjaajal. Nagu enamik tema kaasmaalasi, tulvil raevukat vihkamist vaenlase vastu, oli ta valmis pühendama kogu oma jõu varajase võidu saavutamisele ja töötas seetõttu väsimatult. See vaenlase vihkamine sünnitas heliloojas enneolematu inspiratsiooni, mis sai tema järgneva triumfi põhjuseks. Nagu tema biograafid hiljem kirjutasid: “Karmil ja julgel ajal vabanes Solovjov-Sedoi kõhklusest, aeglusest. Julgus – sõjaaja märk – muutis ta hoolimatult julgeks ning vabanenud fantaasia läks tema isiksusele, välimusele iseloomulikus suunas.

Juba 1941. aasta suve lõpus kirjutas Solovjov-Sedoi oma esimese laulu, mis kõlas igal rindel – "Mängi, mu nupp-akordion." Ja kuus kuud hiljem kirjutati veel üks laul, mis oli palju edukam - “Hüvasti, armastatud linn” (“Õhtu reidil”). Helilooja esitas selle laulu 1942. aasta märtsis Rževi lähedal Kalinini rinde võitlejatele ja mõni päev hiljem, pärast raadiosaadet, laulis seda juba kogu riik. Laulu võtsid oma repertuaari mitmed kuulsad esinejad: duett Vladimir Buntšikov - Vladimir Netšajev, Claudia Šulženko.

1942. aasta sügisel lahkus Solovjov-Sedoi koos perega – abikaasa, tütre ja naise vanematega – Leningradist ja läks Orenburgi. Seal kohtus ta peagi poeet Aleksei Fatjanoviga, kellega koos tõid nad päevavalgele palju tõelisi laulukirjutamise meistriteoseid. Esimesed sellised laulud olid "Ööbikud" ja "Päikesepaistelisel heinamaal".

1943. aasta aprillis kutsuti Solovjov-Sedoja Moskvasse. Ametivõimud otsustasid evakueerimisega laiali pillutatud kunstilised töötajad järk-järgult ühte kohta koguda erinevad nurgad riigid. Solovjov-Sedoy asus elama Moskva hotelli ja asus peaaegu kohe tööle. Samadel päevadel leiab Solovjov-Sedoi oma esimese ametliku autasu - Stalini preemia parimad teosed sõja-aastad: "Mängi, mu nööbiga akordion", "Õhtu reidil", "Kättemaksulaul".

Juba enne sõda, 30ndate lõpus, hakkas Solovjov-Sedoy tegema koostööd kinoga, kuid mõne filmi jaoks tema kirjutatud laulud ei olnud eriti edukad. Pärast sõda on olukord hoopis teine. 1946. aasta alguses kirjutas helilooja komöödiale "Taevane nälkjas" kaks laulu, millest said koheselt üleliidulised hitid. See on umbes lugude "It's time to go-road" ja "Because we are pilots" kohta. Aasta hiljem kirjutab Solovjov-Sedoi veel ühe meistriteose - laulu "On the Boat", mis kõlab filmis "Esimene kinnas".

Heliloojal oli aga ka ebaõnnestumisi. Näiteks A. Fadejevi romaani "Noor kaardivägi" mõjul kirjutatud "Krasnodontsõde laul" ei saatnud publiku seas erilist edu. Teda kritiseeriti isegi meloodia tuhmumise, Solovjovi "käekirja" üksikute märkide puudumise pärast. Kriitikud märkisid, et oli kummaline teada, et selle laulu on kirjutanud helilooja, kes kuulsuse poolest jõudis järele Dunajevskile endale.

Ilmselt pöörab Solovjov-Sedoy selliste väljaannete muljel sellest hetkest tsiviillauludele üha vähem tähelepanu, lülitudes eranditult tekstidele. Selle tulemusena kirjutas ta selliseid laule nagu: “Kus te nüüd olete, vennasõdurid?”, “Me pole ammu kodus olnud”, “Tüüp sõidab käruga”, “Teed-rajad” , "Kannatused". 1947. aasta aprillis, Solovjov-Sedogo 40. aastapäeva eel, antakse talle teine ​​Stalini preemia. Aasta hiljem asendab ta Dmitri Šostakovitši Leningradi heliloojate organisatsiooni esimehe kohal. Tõsi, uuel ametikohal ei ole eriti kasulikku mõju loovus helilooja. Mõne kuu jooksul, kui ta uue ametikoha probleemidesse süveneb, kirjutab ta mitu laulu, mida isegi Solovjov-Sedoi ise pidas ebaõnnestunuks: "Jätame hüvasti, poisid, isa-komandöriga", "Päike tõuseb". ", "Stopp, kes tuleb?" Mõned Solovjov-Sedoja pahatahtlikud kolleegid hõõrusid isegi mõnuga käsi: nad ütlevad, et helilooja kirjutas täielikult ise. Järsku, 48. aasta lõpus, saab riik loomingulise tandemi Vassili Solovjov-Sedoi uue meistriteose - Aleksei Fatjanovi, laulu “Kus sa oled, mu aed?”.

1950. aastal sai Solovjov-Sedojast NSV Liidu Ülemnõukogu saadikukandidaat, mis koormas teda veelgi enam avalikkuse ees. Ja loovuse jaoks jääb aega veelgi vähem. Seetõttu ei avaldanud helilooja neil aastatel väga palju uusi laule. Ja meistriteoseid pole nende hulgas ka palju. Ühe neist kirjutab helilooja 1954. aastal filmile "Maxim Perepelitsa": see on laul "Field Mail" ("Teel"). Ja kaks aastat hiljem sünnib teos, mis paneb taas terve riigi oma looja geniaalsusest rääkima. Kuigi alguses oli selle laulu saatus väga raske.

1956. aastal peeti riigis NSV Liidu rahvaste spartakiaad, mille toimumise ajal pidid dokumentalistid filmima filmi "Spartakiaadi päevil". Just selle lindi jaoks pidid Solovjov-Sedoi ja tema uus kaasautor, poeet Mihhail Matusovski laulu kirjutama. Helilooja läks Komarovos oma suvilasse ja kirjutas kiiresti muusikat. Siis ilmus tekst.

Kui film aga riigi ekraanidele jõudis, suhtus muusikaringkond "Moskva õhtutesse" vaenulikult, nimetades seda ebaõnnestunuks. Kõige kummalisem on see, et ka helilooja ise jõudis millegipärast samale järeldusele. Ja kui 1957. aasta suvel, Moskvas toimunud ülemaailmsel noorte ja üliõpilaste festivalil, pidi seda laulu esitama rahvusvahelisel lauluvõistlusel, ei tulnud Solovjov-Sedoi sinna isegi, uskudes, et ükski auhind ei sära. Moskva õhtud. Ja mis oli tema üllatus, kui talle ootamatult teatati, et laul pälvis esimese preemia ja suure kuldmedali. Sellest hetkest peale algas selle laulu tõeliselt võidukäik mitte ainult kodumaal, vaid ka kaugel väljaspool selle piire. Vladimir Trošini esituses kujunes “Moskva õhtutest” omamoodi kõnekaart maailma esimene tööliste ja talupoegade riik. 1959. aastal pälvis Solovjov-Sedom Lenini preemia.

1960. aastatel töötas Solovjov-Sedoy kõvasti ja aktiivselt. Neil aastatel tuli moodi operett, nii et helilooja ei saanud seda žanri ignoreerida. Ja kümne aastaga lõi ta seitse operetti. Ükski neist ei saavutanud aga erilist edu. 1964. aastal lõppes ebaõnnestumisega ka katse luua muusikat balletile "Festival", misjärel Solovjov-Sedoja enam ballette ei kirjutanud.

Pärast võidukat edu Moskva õhtud"Solovjev-Sedoy kirjutas üle tosina laulu, kuid ühtki neist ei saanud võrrelda ei "Õhtute" ega teiste helilooja varem loodud lauludega. Seetõttu dikteerisid neil aastatel Nõukogude laval moodi teised heliloojad noorte galaktikast: Oscar Feltsman, Arkadi Ostrovski, Alexandra Pakhmutova, Yan Frenkel, Andrei Eshpay, Arno Babadzhanjan, Veniamin Basner, Vladimir Šainski, Aleksander Zatsepin, Mikael Tariverdiev , Mark Fradkin.

Solovjov-Sedoja autoriteet aga aastal muusikamaailm on endiselt vaieldamatu. Ta on korraga mitmel kõrgel ametikohal: ta on NSV Liidu Heliloojate Liidu sekretär (alates 1957. aastast), RSFSRi Heliloojate Liidu sekretär (alates 1960. aastast). Ta esineb palju ja sageli erinevatel muusikaringkondade foorumitel, kus ta räägib väga kriitiliselt paljudest muusikamaailma nähtustest. Näiteks kritiseerib ta 1968. aastal barde, eriti Vladimir Võssotskit: „Ma ei ole kitarri, amatööresinemiste, ei minejate ja bardide vastu. Kuid ma olen otsustavalt selle vastu, et meie noortele surutakse peale keeled, varaste sõnavara, kähedad sosinad, muusikalised algelised... varaste sõprus on looduskatastroof. Nad jäljendavad seda, pidades seda uusima moeavaldusega ja plahvatuse jõud muutub hävitavaks.

Ja siin on veel üks katkend Solovjov-Sedoy kõnest, mis on väga aktuaalne ka tänapäeval: "Välismaal kirjutatakse ja räägitakse palju" massikultuurist ", sellest, et Raphaeli ja Beethoveni, Shakespeare'i ja Petrarka ehtne kultuur on võõras ja rahvale kättesaamatu, et inimesed vajavad biitleid, koomikseid, digeste, vesterneid ehk siis kõike seda surrogaatkunsti, mis on kergesti seeditav, kergesti uimastatav ja kergesti lolliks. Barbaarsed katsed viiel taskuformaadis leheküljel ümber jutustada Hamletit või kolmel Odüsseiat, anda romaani, loo või novelli asemel lühikeste dialoogidega joonistusi nagu kuulipilduja lõhkemist, maali asemel džässikarjeid – kõik need on ilmingud. kuulsast ja kurjast "massikultuurist"... Ma ei ole isiklikult kellegi vastu. Olen selle propaganda vastu, mida kogu meie elusüsteem eitab.

70. aastate keskel halvenes Solovjov-Sedoja tervis oluliselt. Tal oli ägenenud veresoonte haigus ja ta oli lõputult haiglas. AT viimane kord ta maandus sinna 1979. aasta varasügisel. Ja samal ajal oma venna Sergeiga, kes õõnestas oma tervist küpses eas, kui alkoholi kuritarvitas. AT viimased aastad ta enam ei joonud, aga oli juba hilja – sõltuvus oli ta jõu maha võtnud.

Vennad olid erinevates haiglates ja et neid mitte häirida, ei räägitud neile üksteise haigusest midagi. Solovjov-Sedoi ei saanud kõndida ja ainus, mida ta teha sai, oli tekki nagu klaviatuuri näppida. Seda nähes püüdsid sugulased talle isegi vähegi tööd anda: nad leiutasid rannaaluseid, noodialuseid. Kuid heliloojal ei jätkunud jõudu. Ja oma viimast tööd – lasteooperit “Terem-Teremok” – ei olnud talle enam ette nähtud.

Solovjov-Sedoi suri 2. detsember 1979, elas oma vanemat venda peaaegu kuu võrra üle: Sergei suri aastapäeval Oktoobrirevolutsioon, 7. november.

5. detsember – Aleksandr KAYDANOVSKI

See näitleja mängis kõige rohkem kuulsad režissöörid Nõukogude kino oli äärmiselt kuulus, kuid eristus alati Vene kino staaride rivist. Mängides julgete ja sõltumatute inimeste kinos, ta päris elu oli sama: sageli tülitses ta oma iseseisvust kaitsta püüdes kolleegide ja direktoritega, katkestas sidemed sõpradega, lahkus oma armastatud naistest. Palju hiljem selgub, et iga tema samm jättis tema südamesse sügava armi. Seetõttu ei pea see süda 49-aastaselt kolmandale infarktile vastu.

Aleksander Kaidanovski sündis 23. juulil 1946 Doni-äärses Rostovis töölisperekonnas. Kui Aleksander oli väike, lahutasid tema vanemad ja poiss elas algul oma emaga ja kolis seejärel elama uus perekond isa. See häire, suutmatus elada normaalses ja sõbralikus perekonnas avaldas tugevat mõju Aleksandri iseloomule: ühelt poolt küpses ta varakult, teisalt muudab iseseisvusiha tema iseloomu plahvatuslikuks, impulsiivseks. Seetõttu ei saa tema isiklik saatus lõpuks korda.

Koolis Kaidanovski suure eduga ei hiilganud ning 8. klassi lõpetades astus ta B. Patoni nimelisesse Dnepropetrovski keevituskolledžisse. Ta tegutses pigem lootusetusest kui kutsumusest: tema unistus oli minna vanematest kuhugi kaugele, et mitte neile kuklasse istuda. Õppimine tehnikumis aga ei kestnud kaua. Aasta hiljem, 1961. aastal, lahkus Kaidanovski temast ja naasis kodumaale Rostovisse. Seal astus ta peagi kunstikooli.

Veel teise kursuse tudengina abiellus Kaidanovski ootamatult. Tema naine oli temavanune Irina Bykova, kes tegeles draamaklubiga ja kavatses tulevikus saada ka näitlejaks. Nende tutvus juhtus otse laval. Aleksander kutsuti nende draamaklubisse näitlejaks juhtiv roll näidendis, kus Irina mängis oma armastatut. Selle tulemusena, nagu sageli juhtub, kasvas nende lavaarmastus tõeliseks. Nende romantika kestis üle kahe aasta, kuid Aleksander ei kiirustanud abieluettepanekut tegema. Ta kartis korrata oma vanemate saatust, kes ei suutnud kunagi perekonda päästa, kuigi alguses armastasid nad ka üksteist väga. Selle asemel teatas Kaidanovski kord Irinale, et läheb juba seal Moskvasse kunstnikuks õppima. "Rostov pole linn, kus saab karjääri teha," selgitas ta oma otsust oma kallimale. Irina oli valmis temaga kaasa minema, kuid Aleksander veenis teda, selgitades, et helistab talle hiljem - kui saab uude kohta sisse elada. Nii sattus ta 1965. aasta suvel Moskvasse, kus astus kohe esimesest sisseastumisest Moskva Kunstiteatrikooli.

Kaidanovski ei õppinud Stuudiokoolis kaua – vaid paar kuud. Siis tülitses ta ühe juhiga ja läks üle Štšukini kooli. Ta elas hostelis, kus tema toakaaslasteks olid nõukogude kino tulevased staarid Leonid Filatov, Boriss Galkin ja Vladimir Kachan. Filatov rääkis Kaidanovskist hiljem nii: «Olime temaga sõbrad. Kuigi see oli raske sõprus ja ta oli raske inimene, imetlesin teda, vaatasin alt üles. Kaidanovski oli uskumatu inimene - ta oskas virtuoosselt vanduda, gangsterite kõnepruugis vestelda ja võis teiega terve öö rääkida kirjandusest, asjadest, mida siin ei teadnud ükski spetsialist ... "

Erinevalt enamikust rafineeritud eakaaslastest, kes õppisid temaga samas koolis, oli Kaidanovski tuntud kui julge ja kartmatu inimene. Kõik teadsid, et ta ei karda kedagi: ei õpetajaid ega tänavahuligaane ja võimalusel oskas ta enda eest hästi seista. Ja ühel päeval said tema sõbrad oma silmaga näha Kaidanovski julgust.

See oli neljandal aastal. Kaidanovski naasis oma toakaaslaste - Filatovi, Galkini ja Kachani - seltsis öösel hostelisse. Nende tee kulges läbi kuulsa Maryina Roscha, mis oli neil aastatel tuntud kui üks pealinna kriminaalsemaid kohti. Rižski raudteejaamast mitte kaugel lähenes neile ootamatult kuus meest. Põhimõtteliselt said neli sõpra huligaanidega tõrjuda, kuid nende käes olid noad, mis muutis olukorda kardinaalselt. Lõpuks ainus viis päästa oli vaid põgenemine. Kaidanovski käitus aga teisiti. Ta astus mehe juurde, kes tõmbas esimesena noa välja ja võttis terast palja käega kinni. Veri pritsis vastu maad, kuid Kaidanovski ei pilgutanud silmagi ja pigistas tera aina tugevamini. Ja tema näos oli midagi nii kohutavat, et poisid andsid järele ja eelistasid taganeda.

Koolis peeti Kaidanovskit üheks andekamaks õpilaseks ja palju varem kui paljusid tema klassikaaslasi hakati teda kinno kutsuma. Ta mängis oma esimest rolli filmis "Saladuslik sein". Ja kuigi roll oli pisike, mängis ta noort uurija, kuid algus on tehtud. Varsti kutsus ta Nõukogude filmikunsti patriarh Aleksandr Zarkhi oma Anna Karenina adaptsiooni. Kaidanovsky sai Jules Lando rolli. Siis mängis noor näitleja teises filmi kohandamises: I. Turgenevi "Esimene armastus".

Seetõttu oli Kaidanovski 1969. aastal kõrgkooli lõpetades teatriringkondades tuntud juba lootustandva näitlejana. Selle tulemusena viidi ta kuulsa Vahtangovi teatri truppi. Ja nad ei võtnud seda mitte lihtsalt tavalise lisana, vaid kandidaadina prints Mõškini rollile näidendis "Idioot". Kaidanovskil polnud aga võimalust seda rolli mängida. Nagu selgus, oli rolli esimene tegija, kuulus näitleja Nikolai Gritsenko ei kavatsenud seda kellelegi loovutada ja olles vaevu teada saanud, et mõni eilne õpilane seda väitis, tegi ta kõik endast oleneva, et seda ei juhtuks. Räägitakse, et isegi haige Gritsenko tõusis voodist ja läks teatrisse – lihtsalt selleks, et mitte teisele rolli anda. Selle tulemusel pidi noor näitleja mängima rolle kategooriast "söömiseks serveeritud".

Vahepeal ei seisnud näitleja isiklik elu paigal. Saanud väikese toa Arbati keldris, kutsus Kaidanovski Irina enda juurde. Ta oli siis juba temast rase, nii et noored pitseerisid oma suhte ametlikult. 26. augustil 1970 sündis nende tütar Dasha. Pärast lapse sündi tundus noortele, et võimud tulevad neile poolel teel vastu ja annavad neile parema eluaseme, kuid seda ei juhtunud. Seetõttu pidid nad veel mitu aastat elama selles poolkeldritoas, mis kubises rottidest. Pealtnägijate sõnul nägi eluase kohutav välja. See oli maapinnast allpool, kaldlaega tillukese köögiga, lae moodustas trepp ja selles osas, kus trepp jäi põrandasse, oli midagi kapi taolist. Kummalisel kombel leidis Kaidanovski isegi põhjuse nalja tegemiseks. Kui sõbrad talle külla tulid, viis ta nad mööda oma "häärbereid" ja kirjeldas seda eluruumi väga naljakalt, Dostojevski vaimus.

Näitlejaks saamine prestiižne teater, Kaidanovski elas boheemlaslikku elustiili. Ta kutsus kaasnäitlejaid oma majja (õnneks oli tema tuba Vahtangovi teatri kõrval), ise kadus päevadeks erinevates seltskondades. Mõnikord ei veetnud ta isegi ööd kodus, mis tema noorele naisele ei meeldinud. Kaidanovski sissetulek oli sel ajal väike ja ühekordsed kutsed tulistada erinevaid pilte olid juhuslikud. Seetõttu oli perekond ausalt öeldes vaene. Kuid Kaidanovski pööras sellele vähe tähelepanu, elas edasi nii, nagu talle meeldis. Ja ta reageeris närviliselt kõikidele oma naise märkustele.

Kaidanovski plahvatuslik ja impulsiivne iseloom saatis ta kunagi peaaegu vangi. See juhtus 1970. aastal, veidi enne tütre sündi. Seejärel näidati Kesktelevisioonis A. Tšehhovi ainetel valminud telelavastust “Draama jahil”, kus Kaidanovski kehastas krahv Karnejevit. Vahetult pärast saadet otsustas telesaates osalenud kunstnike rühm - Vladimir Samoilov, Juri Jakovlev ja Aleksandr Kaidanovski - selle äri "pesta". Selleks läksid nad Jõejaama lähedal moskvalaste seas väga populaarsesse restorani. Pidu oli täies hoos, kui Kaidanovski pidi ära kolima. Koridoris kiindus temasse ootamatult vanem sõdalane, kes hakkas väitma, et Kaidanovski mõni aeg tagasi ... varastas talt valge. Selle tulemusena tekkis kaklus, millest noorem Kaidanovski väljus võitjana. Kuid see võit oli pürroseline. Valvur kaebas ta kohtusse.

Kohtuprotsess Kaidanovski üle toimus kuu aega hiljem. Kuna Vahtangovi teatri juhtkond ei soovinud noort näitlejat kaitsta, võttis selle missiooni enda kanda teatri juhtfiguur Mihhail Uljanov. Just tema rääkis kohtuprotsessil Kaidanovski avaliku kaitsjana. Kui seda poleks olnud, oleks näitleja tõenäoliselt huligaansuse eest kaheks aastaks vangi pandud, kuna tol ajal huligaane eriti ei säästetud. Ja nii pidasid kohtunikud pärast Uljanovi kirglikku kõnet kohtualusele andeks andmist ja määrasid talle tingimisi karistuse. Varsti pärast seda oli Kaidanovsky aga sunnitud Vakhtangovi teatrist lahkuma.

70ndate alguses lagunes Kaidanovski esimene abielu. Irina kannatust täitis tema abikaasa reetmine, kes hakkas huvi tundma populaarse näitlejanna Valentina Maljavina vastu, kes mängis samas Vahtangovis. Väljastpoolt meenutas see romaan pigem vulkaanipurset – sinna oli koondunud nii palju kirgi ja närve. Asi jõudis selleni, et ühel päeval otsustasid armukesed vabatahtlikult surra – nad lõikasid oma veenid läbi. Neid õnnestus päästa, kuigi veidi rohkem – ja nõukogude kino oleks igaveseks kaotanud kaks oma andekad näitlejad, ja pealinna varastel lobisejatel oleks olnud suurepärane võimalus selle tragöödia osas oma keelt teritada. Pärast seda juhtumit jahutas Kaidanovski Maljavina poole märgatavalt ja nende romantika lõppes õnnelikult. Kui see juhtus, oli Kaidanovski juba üle riigi tuntud, olles mänginud kinos ühte oma parimatest rollidest – kapten Lemke Nikita Mihhalkovi vesternis "Oma võõraste seas, võõras omade seas".

Kaidanovski sai selle rolli mitte juhuslikult. Mihhalkov juhtis talle tähelepanu juba 60ndate keskel, kui nad õppisid koos Pike'is. Ja kui 1973. aastal lubati Mihhalkovil teha esimene täispikk mängufilm, otsustas ta sellesse kaasata kõik oma sõbrad ja tuttavad, sealhulgas Kaidanovski. Ta oli siis suurepärases vormis – teenis Mosfilmi ratsaväerügemendis, nii et bolševike kulda jahtiva meeleheitel valgekaartlase kapteni roll anti talle ilma suuremate raskusteta. Ja kui film 1974. aasta novembris laiekraanile ilmus, said korraga kuulsaks mitmed sellel pildil osalejad: Juri Bogatõrev, Konstantin Raikin ja Aleksander Kaidanovski.

70. aastate keskpaigaks oli Kaidanovskist saanud juba nõukogude kino üks nõutumaid näitlejaid. Tõsi, talle pakuti monotoonseid rolle: kas aristokraadid või valgekaardiohvitserid või isegi kurjategijad, nagu juhtus telesarjas “Eksperdid uurivad” (juhtum nr 6 “väljapressimine”). Kuid näitleja oli iga uue rolliga rahul, sest see mitte ainult ei suurendanud tema kuulsust, vaid tõi ka märkimisväärset materiaalset sissetulekut. Aga Kaidanovski vajas raha. Ainult mitte kõikvõimalikele ilusa elu elementidele - suvilatele, autodele jne -, vaid raamatutele. Sel ajal oli Kaidanovskil suurepärane raamatukogu ja ta tõi raamatuid kõikjalt, kuhu filmilik saatus teda viis.

1974. aasta suvel sõitis Kaidanovski Uuralitesse, kus pidid toimuma märulifilmi "Kadunud ekspeditsioon" võtted. Tema partner edasi filmide kogum seal oli noor "Haugi" õpilane Evgenia Simonova, kes armus Kaidanovskisse peaaegu esimesest silmapilgust. Moskvasse naastes nad abiellusid. Ja 5. novembril 1976 sündis nende tütar Zoya. Kuid see rõõmus sündmus ei päästnud nende abielu peatsest kokkuvarisemisest. Selles oli süüdi Kaidanovski ise, kes seda järjekordselt tõestas pereelu oli täiesti sobimatu.

Tõenäoliselt oleks Kaidanovski mänginud aristokraatide ja valgekaardiohvitseride rollides, kui ta oleks 70ndate lõpus. loominguline viis direktor Andrei Tarkovski ei kohtunud. Nõukogude kino üheks raskemaks ja tõsisemaks režissööriks peetud režissöörina suutis ta Kaidanovskis märgata seda, mida kõik tema teised kolleegid ei suutnud – erakordse isiksuse tragöödia, kes tormab otsima omaenda "mina". Selle kogukonna tulemuseks oli film "Stalker", kus Kaidanovsky mängis peaosa. Pärast seda filmi paljastati maailmale teine ​​näitleja Aleksander Kaidanovski - keeruline ja ei suuda enam tavalistes filmides isegi heade režissööridega mängida.

80ndate alguses astus Kaidanovski Andrei Tarkovski juhtimisel kõrgematele režissööride kursustele. Nende liit ei kestnud aga kaua: 84. a kuulus lavastaja lahkus igaveseks kodust. Kui ta saatis Kaidanovski Moskvasse Nostalgia staarikutse, ei tohtinud näitleja teda näha: kas “ebamoraalsuse” tõttu (taas läks restoranis purjuspäi pingil kellegagi kaklema) või ideoloogilistel põhjustel. (näitlemisruumis). Poola juut Kaidanovskit peeti dissidendiks). Selle tulemusel mängis seda rolli usaldusväärsem Oleg Yankovsky.

Pärast režissöörikursuste lõpetamist tegi Kaidanovsky filmi " lihtne surm Lev Tolstoi järgi. Film osutus raskeks mitte ainult süžee, vaid ka tajumise poolest. Seetõttu kuulus see eliitkino hulka. 1988. aastal Hispaania linnas Malagas toimunud festivalil pälvis ta ühe auhindadest. Pärast seda tegi Kaidanovski veel kaks filmi: Külaline (1987) ja Petrooleumitöölise naine (1988), mis sarnaselt tema debüütfilmile pälvisid laia publiku laheda vastuvõtu. Kassi tegid neil aastatel teised filmid: "Intergirl", "Väike Vera" ja teised perestroika-aastate kassahitid.

Aga näitlejana lubas Kaidanovski end mängida erineva žanri filmides: kostüümiajaloolises filmis "Jänkide uued seiklused kuningas Arthuri õukonnas", detektiiviloos "Kümme väikest indiaanlast". Alates 90ndate algusest, kui Vene kino muutus isemajandavaks ja Kaidanovskil oli vaja raha uute lavastuste jaoks, hakkas ta vastu võtma välisrežissööride kutseid. Ja 90ndate esimesel poolel mängis ta mitmes sellises filmis: "November" (Poola - Prantsusmaa), "Kuradi hingeõhk" (Hispaania), "Võlulaskja" (Ungari), "Pihtimus võõrale" (Prantsusmaa).

Tema elu on stsenaariumi väärt Hollywoodi film: korrapidaja ja neiu pojast sai üks armastatumaid heliloojaid üldse Nõukogude Liit. Peaaegu hällist saadik kuulas ta suure Anastasia Vjaltseva laulu, kelle juures tema ema teenijana töötas.

Sõjas sai Solovjov-Sedoi laulumarssali tiitli. Nii kutsus teda eesotsas Georgi Žukov ise.

Vassili Pavlovitš Solovjov-Sedoi laulud on vastu pidanud kõige tõsisemale proovile - ajale. Ilma selleta on võimatu ette kujutada 20. sajandi Venemaad...

Marlene Dietrich, kuulnud kord laulu "Ööbikud", ütles: "Ma igatsesin seda laulu sõjas." Ja populaarne Tšehhi laulja Karel Gott rääkis, kuidas Solovjovi-Sedoi laulud tema repertuaari sattusid. Isegi 1968. aasta sündmuste ajal esitas ta Prahas legendaarseid Ööbikuid.

Sõja alguses heitsid paljud poliitikatöötajad heliloojale ette väelaulude liigset lüürilisust. Kuid Solovjov-Sedoi ei taganenud: "Kurbus ja kurbus ei saa olla vähem mobiliseerivad." Legendaarsed sõnad "Õhtud teel" meremehed koputasid isegi morsekoodi.

Esmakordselt avab film lehekülje 1948. aastaga seotud helilooja elus, mil pärast keskkomitee otsust "Võitlus formalismi vastu muusikas" oli Solovjov-Sedoi see, kes asendas häbistatud Dmitri. Šostakovitšiga ja päästis paljud muusikud repressioonidest.

Peaaegu kogu Leningradi Heliloojate Liit võlgnes oma elamispinna Solovjov-Sedomile, ta avas sõna otseses mõttes jalaga ukse Leningradi linna täitevkomiteele.

Publik tutvub ka loo hämmastava ajalooga, mida kogu maailm peab Venemaa muusikaliseks tunnuseks. Filmistuudio Tsentrnauchfilm muusikanõukogu saatis heliloojale kirja: "Sina, nii silmapaistvate laulude autor, kirjutasite seekord tuima, ilmetu laulu ja me pole kindlad, kas me selle filmi kaasame." See laul osutus selleks "Moskva ööd"…

Ilmse õitsenguga Vassili Pavlovitši elus oli palju dramaatilisi lehti. Vähesed teavad, et muusiku viimastel eluaastatel võeti tema laulud raadiokomitees sõna otseses mõttes kinni ja eetris ei kõlanud. Kahtlemata mõjutas see olukord tervist ja tõi geeniuse surma lähemale ...

Vassili Solovjov-Sedoi juunior räägib esmakordselt teleekraanilt kuulsast vanaisast.

Oma mälestusi heliloojast jagavad veel Tihhon Hrennikov, Sergei Mihhalkov, Aleksandr Kolker, Maria Pakhomenko, Eduard Khil, Edita Piekha

Venemaal tähistatakse suure helilooja Vassili Solovjov-Sedoja 110. sünniaastapäeva

Vassili Pavlovitšit kutsuti õigustatult "laulu marssaliks". Tema südamlikke teoseid esitasid Mark Bernes ja Edita Piekha, Leonid Utjosov ja Claudia Shulzhenko, Louis Armstrong ja Karel Gott. Kuulsa "Moskva ööd" esitas lõppkontserdil I konkursi võitja. P.I. Tšaikovski van Cliburn. Solovjovi-Sedoja laulud kõlasid rindel ja rahuajal edasi Maailmafestival noored ja üliõpilased ning kodused puhkused.

Tulevane helilooja sündis Petrogradis talupoegade peres. Vasja isa vegeteeris kaua, kuni sai töökoha Nevski prospekt 139 peakoristajana. Ema töötas toateenijana. kuulus laulja tolle aja Anastasia Vyaltseva. Kunstnik ennustas talle suurt tulevikku ja kavatses identifitseerida teda kooritüdrukuna. Kuid abikaasa ütles kelnerile oma kaaluka ei ja naine oli sunnitud lapse kasvatamisele keskendudes alistuma. Lohutuseks sai ta Vjaltsevalt mitmeid plaate, mis ajendasid Vassili muusikat õppima.

Vassili isiklikud "ülikoolid" said alguse kinos, kus ta aitas esmalt projektsionisti ja töötas seejärel pianistina. Ta hääletas raadiovõimlemise saateid, mille tõttu oli ta sunnitud iga päev kell viis hommikul end lindistama tirima. Kord hilines Solovjov-Sedoja vaid kaks minutit, kuid saatejuht ütles kõik, mida temast arvas, unustades samal ajal mikrofoni välja lülitada.

Ta õppis Kolmandas Muusikakõrgkoolis Pjotr ​​Borisovitš Rjazanovi, silmapaistva õpetaja ja paljude nõukogude heliloojate mentori klassis. Ta õppis helilooja osakonnas koos kuulsa Nikita Bogoslovskiga. 1931. aastal viidi kogu tehnikumi kursus Leningradi konservatooriumi, mille Solovjov-Sedoi lõpetas 1936. aastal kompositsiooniklassis sama Rjazanovi juures.

Ükskõik kui küüniliselt see ka ei kõlaks, andis Suur Isamaasõda Solovjov-Sedoja loomingule tõsise dramaatilise tõuke. Ajavahemikul 1941-1945. ta kirjutas umbes 70 laulu, mis võitsid talle populaarse armastuse; nende hulgas on "Õhtu reidil" (A. D. Tšurkini salmid), "Päikeselisel heinamaal" ("Taljanotška"), "Ööbikud", "Me pole ammu kodus olnud" (kõik kolm - kuni sõnad A. I. Fatjanov) , "Mida sa igatsed, seltsimees meremees?" (V. I. Lebedev-Kumachi värsid), "Ära häiri ennast, ärge häirige", "Kuule mind, hea" (mõlemad M. V. Isakovski sõnadele), "Meremeeste ööd" (S. B. Fogelsoni salmid). 1945. aastal ilmusid laulud komöödiafilmile "Taevane aeglane liikumine" — "Sest me oleme lendurid" (A. I. Fatjanovi värsid) ja "On aeg asuda teele" (S. B. Fogelsoni salmid); samal aastal toimus Kuibõševis tema opereti "Tõeline sõber" esietendus.

Tõeline edu Solovjov-Sedoja jaoks oli koostöös Mihhail Matusovskiga kirjutatud laul "Moskva õhtud". Tema tandem telliti filmi "Spordipäeva päevadel" jaoks. Sõbrad lubasid mööduvat dokumentaalfilmi ilma suurema entusiasmita hääletada. Solovjov-Sedoy tõmbas varust välja kaks aastat vana meloodia ja Matusovski visandas teksti, mida Mark Bernes hiljem kildudeks kritiseeris, keeldudes kindlalt laulmast teemadel "see liigub ja ei liigu" ja "sa vaatad oma käega külili. pea madalale kallutatud”. Seejärel sai laul Vladimir Troshini esinemise ajal paljudes aspektides populaarseks.

Solovjov-Sedogo pidev kaastööline oli Aleksei Fatjanov. “Päikeselisel heinamaal”, “Me pole ammu kodus olnud”, “Rändlinnud”, “Sõbrad-sõdurid” ja kuulsad “Ööbikud”. Luuletaja lesk rääkis, kuidas tema abikaasa ja Solovjov-Sedoy laule koostasid: "Lyosha Varahommik läks Vasjasse Moskva hotelli, kus ta alati peatus ja elas klaveriga ühes toas. Nad võtsid viina, palju, suupisteid. Kõigepealt jõid pudeli ära ja alles siis läksid pilli juurde. Õhtuks rivistus klaveri alla terve pudelipatarei ja valmis oligi üks ilus laul. Nii nad elasid: sõid, jõid, kõndisid, komponeerisid. Vasya oli väga rõõmsameelne, kerge, vaimukas, seltskondlik. Ja tema muusika! Geenius, ta on geenius."

Kahjuks ei saanud ohtrad libisemised Vassili Pavlovitši jaoks teatud etapis mitte inspiratsiooniallikaks, vaid ummikuks. Helilooja Serafim Tulikov meenutas, kuidas Solovjov-Sedoil ja tema sõbral Boriss Mokrousovil Ruza Heliloojate Majas puhkusel harjumus kõndida kõrtsis teisele poole Moskva jõge, mida nad armastavalt “Mokrousovkaks” kutsusid. Naised, saades teada ustavate vaba aja veetmisest, hakkasid neid hommikul silla juures valvama. Siis vurasid joogisõbrad kõigist kordonitest mööda minnes jõge kaelani ja jõudsid juba enne õhtusööki "standardini jõuda". Eriti raske oli tagasitee. Ja Heliloojate Maja söögitoas, vana puhvetkapi taga, oli Solovjov-Sedojal alati pudel viina peidus ja ta, soola või sinepi pärast eemal, jäi söögi ajal märkamatult purju peaaegu oma naise silme all.

Tulikov usub, et alkohol viis Solovjov-Sedoja loomingulisse kriisi ja põhjustas tema enneaegse surma. "Ta ei suutnud vastu pidada," ütles Tulikov oma biograafile Juri Zelnikovile. - Siis on ta viimastel aastatel muutunud uskumatult kurjaks. Sest noored, noored leidsid laulus uusi vahendeid ja liikusid edasi. Ja ta peatus. See ajas ta marru. Gray käis kontsertidega tuuril. No nagu loomingulised kohtumised. Nad laulsid vanu laule. Ta ei suutnud enam taluda kõike uut, mis siis ilmus. Igaühel on oma lõpp."

Solovjov-Sedoi V.P.

(õige nimi - Solovjov) Vassili Pavlovitš (12 (25) IV 1907, Peterburi - 2 XII 1979, Leningrad) - öökull. helilooja ja ühiskond. kujund. Nar. art. NSVL (1967). Sotsialistide kangelane Tööjõud (1975). Dep. Üles. NSV Liidu nõukogu 3.-5. 1936. aastal lõpetas ta Leningradi. konservatooriumi kompositsiooniklassis P. B. Rjazanovilt. Prof. muusika Ta alustas oma karjääri 1925. aastal Leningradi pianist-improvisaatorina. Raadio, kunstistuudios. võimlemine ja amatööride esinemised. kollektiivid. Suure Isamaa alguses. sõda 1941-45 korraldaja ja kunst. käed rinde estraaditeater "Yastrebok". Aastatel 1948-64 Leningradi juhatuse esimees. CK RSFSRi haru. 1957-74 NSV Liidu CK sekretär. Alates 1960. aastast RSFSR CK sekretär.
S.-S. - üks suurimaid öökullide meistreid. laulu loovus. Tema laulud on saavutanud tohutu populaarsuse ja sisenenud miljonite inimeste ellu. Kuidas helilooja tööle hakkas. 30ndatel, kirjutades kangelaslikku. ballaad ("Tšapajevi surm") ja laulud massiettekandeks pidulikel sündmustel ("Leningradi laul" jne). Suure Isamaa perioodil. sõda lõi majapidamislüürika. rahvuslikke ideid ja tundeid väljendavad laulud. Introdutseeritud öökullidesse. uute kangelaste laulukunst: väike meeskond meremeestest sõpru samalt laevalt ("Õhtu teel"), võitlejaid samast kaevast ("Ööbikud", "Me pole ammu kodus olnud"), a sõdalane või kõva töömees – tagasihoidlik ja lahke lihtne poiss ("Mängi, mu nööbiga akordion", "Päikeselisel heinamaal", "Akordion laulab Vologda taga"). Läbi privaatse, konkreetse (sõduri armastus oma sünnipaikade vastu, kurbus armastatud tüdruku pärast või leebe nali) S.-S. oma laulusõnades kõrgelt edasi antud vaimsed omadusedöökullid. inimesed, nende patriotism, vastupidavus, optimism. Armastatud linna ja vene piltidel on sama üldistav tähendus. loodus, sõpruse ja armastuse teemad tema sõjajärgses lüürikas. laulud ("Meie linn", "Õhtulaul", "Venemaa laul", "Kuule mind, hea"). Nende hulgast paistab silma laul "Moskva õhtud", mis on muutunud omamoodi rahvusvaheliseks. muusika nõukogude embleem Venemaa. Kõige laiemat vastukaja leidsid ka laulusõnad. laulud S.-S, pühendatud. mälestused sõjast ja selle kangelastest ("Kus te nüüd olete, kaassõdurid", "Ballaad sõdurist"), öökullide rahumeelsest tööst. inimesed ("Minu sünnipool"), noorte solidaarsus võitluses rahu eest ("Kui ainult kogu maa poisid"). Koos lüürikaga 40.-60. helilooja lõi koomilisi laule ("Nagu sealpool kama üle jõe", "Tüüp sõidab vankriga"), sõjaväe marsse ja võitleva armee laule ("Nakhimovi marss", "Teel", "Sõdur on alati sõdur "). Neis, nagu ka helilooja laulusõnades, markeerib tegelaste kujundeid heasüdamlik huumor. 60-70ndatel. S.-S. kirjutas vokkpanni G. Ya. Gorbovski sõnadele. tsüklid, milles kombineeritakse žanri tunnused laulud ja romansid.
S.-S. t-ra- ja kinomuusika alal, kus jätkas I. O. Dunaevski traditsioone, ehitades laulupõhiselt arenenud muusasid. stseenid. Balletis "Taras Bulba", operettides "Ustav sõber", "Kõige kallim", muusika filmidele "Taevalik aeglane", "Esimene kinnas" ja muudes teostes kasutatakse laialdaselt nari intonatsioone. ja öökullid. laulud; hulk numbreid kirjutatakse paarilisena.
Muusad. S.-S. stiilis erineva heledusega vene keel. nat. ladu. Oma töös sünteesis decomp. rahvatraditsioonid. ja igapäevamuusika (vene talupojasõnade intonatsioonid, linnaromantika, töölis- ja revolutsioonilaulud, ditid, rahvamuusika, sh balalaika ja akordioniviisid). Samas on helilooja laulukeel omanäoliselt individuaalne. Erilise originaalsuse annab lauludele S.-S. rütmiintonatsioonide peen rakendamine vene keeles. kõne ja improvisatsioon. vastuvõtud nar. muusikud (kõrvalekalded rangest kandilisusest, rütmilised “ülevõtmised” ja “katkestused”), tänu millele omandab tema muusika vahetu ja piiramatu väljenduse võlu. Mn. laulud S.-S. sai laialdase rahvusvahelise ülestunnistus. Leninskaja pr (1959), osariik. jne NSVL (1943, 1947).
Kompositsioonid: balletid - Taras Bulba (N.V. Gogoli romaani ainetel, 1940, Leningradi ooperi- ja balletiteater; 2. trükk 1955; ibid.), "Venemaa" sisenes sadamasse (1963, ibid.); operetid ja muusika. komöödia - tõeline sõber (1945, Kuibõševi ooperi-, balleti- ja muusikakomöödia teater; Leningrad. t-r muusab. komöödiad), kõige kallim (1951, Moskva. t-r operett), Olümpiatähed (1962, Leningradi muusikalise komöödia trupp), Kaheksateist aastat vana (1967, ibid), Kodukail (1970, Odessa t-r muusika komöödia), Ükskord Šelmenko (1978, Ternopili muusikaline komöödiateater); laulud (St. 400), sealhulgas järgmisel. Z. N. Aleksandrova - Tšapajevi surm (1936); järgmisel N. V. Gleizarova - tüüp sõidab käruga (1946), Nakhimoviitide marss (1949); järgmisel G. Ya. Gorbovsky - tsüklid Põhjapoeem (1967) ja Valguslaulud (1973, sh Laul Venemaast); järgmisel V. M. Guseva - Taiga (1938), Nagu üle jõe Kama (1943), Kui laulad laulu (1943); järgmisel L. N. Davidovitš – Mängi, minu nupp-akordion (1941); järgmisel E. A. Dolmatovski - Kui kogu maa poisid (1957); järgmisel M. A. Dudina – teel (1955); järgmisel M. V. Isakovsky - Ära sega ennast, ära sega (1944), Kuule, hea (1945); järgmisel Y. Kapustina – Vestlus linnaga (1971); järgmisel V. I. Lebedeva-Kumacha - Mida sa igatsed, seltsimees meremees (1942), paadis (1946); järgmisel M. L. Matusovski - Moskva õhtud (1956), Sõdur on alati sõdur (1959), Ballaad sõdurist (1961); järgmisel S. G. Ostrovoy – Krasnodontsõde laul (1946); järgmisel L. I. Oshanina - Versts (1951), Seal, öeldakse, lumetormid (1961), Õed, õed (1963); järgmisel A. A. Prokofjeva - Ballaad sõduri unenäost (1944), Meie kodumaa - Venemaa (1944); järgmisel E. I. Ryvina - Laul Leningradist (1936); järgmisel A. I. Fatjanova - Päikesepaistelisel heinamaal (1943), Ta ei öelnud midagi (1944), Ööbikud (1944), Me pole kaua kodus olnud (1945), Meie linn (1945), tsükkel The Lugu sõdurist (1947, Laulab akordioni Vologdale, Kus sa nüüd oled, kaassõdurid jne), Kus sa oled, mu aed (1948), Mis tuuled meile (1954); järgmisel S. B. Fogelson - Meremeeste ööd (1945), On aeg minna teele (1945), Minu sünnikülg (1947), Tee, tee (1957), Mida sõdurile vaja (1965); järgmisel A. D. Tšurkina - kasakate ratsavägi (1936), Õhtu reidil (1941), Õhtulaul (1957); muusika kunstile. filmid (36), sealhulgas "Üheteistkümnes juuli" (1938), "Taevane nälkjas" (1945), "Esimene kinnas" (1946), "Õnnelik ujumine" (1949), "Maailmameister" (1954), " Maxim Perepelitsa" (1955), "Ta armastab sind" (1956), "Järgmine lend" (1958), "Ivan Rybakov" (1961), "Doni lugu" (1964), "Virineya" (1969), " Avatud raamat" (1973); muusika animatsiooni-, populaarteaduslikele ja dokumentaalfilmidele (15); muusika draama jaoks. esinemised ja raadiosaated (c. 40). Kirjanduslikud kirjutised : Per muusikaline tõde ajastu. Artiklid, märkmed, kõned, M.-L., 1972. Kirjandus: Sohor A., ​​V.P.Solovjev-Sedoy. Laululooming, L.-M., 1952; tema, Vassili Pavlovitš Solovjov-Sedoi. Raamat noortele, L., 1967; Kremlev Yu., Vassili Pavlovitš Solovjov-Sedoi. Essee elust ja loovusest, L., 1960; Vassili Pavlovitš Solovjov-Sedoi. Notograafia teatmeteos, koost. O. Geinina, O. Novikova, L., 1971; Zavadskaja N., Venemaa laulja, "MJ", 1977, nr 8; V. P. Solovjov-Sedoi. Mittebibliograafiline teatmeteos, koost. D. Isik, L.-M., 1978. A. N. Sohor.

Muusikaline entsüklopeedia. - M.: Nõukogude entsüklopeedia, nõukogude helilooja. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Vaadake, mida "Solovjev-Sedoi V.P." teistes sõnaraamatutes:

- ... Vikipeedia

SOLOVJEV GREY (pärisnimi Solovjov) Vassili Pavlovitš (1907-79) Vene helilooja, NSV Liidu rahvakunstnik (1967), sotsialistliku töö kangelane (1975). Ballett Taras Bulba (1940, 2. trükk 1955), operetid Kõige kallimad (1951), laulud Õhtu ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

- (25.04.1907, Peterburi 12.02.1979, Leningrad), helilooja. Laureaat riiklikud auhinnad NSVL (1943, 1947); Lenini preemia laureaat (1959) NSV Liidu rahvakunstnik (1967); Ühiskonna kangelane Tööjõud (1975). Lõpetanud Leningradi konservatooriumi (1936, klass ... ... Kino entsüklopeedia

- (25 IV 1907, Peterburi 2 XII 1979, Leningrad) Meie elu on alati sündmusterikas, rikas inimlike tunnete poolest. Selles on, mida ülistada, ja on, millele sügavalt ja inspiratsiooniga kaasa tunda. Need sõnad sisaldavad tähelepanuväärse nõukogude usutunnistust ... ... Muusika sõnastik

Perekond. 25. apr. 1907 Peterburis, mõt. 2. detsember 1979 Leningradis. Helilooja. Sotsialistliku töö kangelane (1975). NSV Liidu rahvakunstnik (1967). 1929 1931 õppis ta keskuses. muusika Leningradi tehnikum, klass. P. B. Rjazanovi kompositsioonid. Aastal 1936…… Suur biograafiline entsüklopeedia

- (pärisnimi Solovjov; 1907–1979) - vene keel. helilooja. Nar. art. NSVL (1967), sotsialistide kangelane. Tööjõud (1975). Ta kirjutas muusika balletile Taras Bulba (1940, 2. trükk 1955), operetile "Kõige kallim" (1951). Autor populaarsed laulud"Õhtu reidil" (1941), ... ... Hüüdnimede entsüklopeediline sõnastik

- ... Vikipeedia

- ... Vikipeedia

- ... Vikipeedia

Solovjov Sedoi Vassili Pavlovitš Nõukogude helilooja Sünniaeg: 25. aprill 1907 Sünnikoht: Peterburi, Vene impeerium Surmaaeg: 2. detsember 1979 ... Wikipedia

Raamatud

• V. P. Solovjov-Sedoi. Laulud. Koorid. Klaveri transkriptsioonid (3 raamatust koosnev komplekt), V. P. Solovjov-Sedoja. Vassili Pavlovitš Solovjov-Sedoja meloodiad on unustamatu lehekülg meie muusika ajaloos, tavaline ime antakse miljonitele inimestele. Ja te ei saa isegi lubada mõelda, mis on uus ...