Kõik objektid ja figuurid on paigutatud ruumi. Isegi sisse lihtne joonistusüldse mitte aru saada mitmesugused esemed ja kõike, mis sellel on, ja kõike, mida me tahame kujutada. Seda tasub käsitleda kui üht vormide ja joonte voogu, valget ja musta, valgust ja varju.

Joonistust tuleb tajuda ruumina paberil, kus on tasapind ja kõikide objektide, valguse ja varju proportsioonid, mida juhib eseme kuju.

Põhilised geomeetrilised kujundid:

2D tasapinnalised figuurid

3D-kujundid, millel on maht

Absoluutselt kõik objektid põhinevad neil kujunditel.

Kuubik on kujund, mille aluseks on kolmemõõtmeline kujutis lehe ruumisuhtes. Kuubil on kõik geomeetrilised parameetrid, näiteks: vertikaalne, horisontaalne ja sügavus. Kuubik ise sisaldab pildi kui terviku kontseptsiooni.

Joonise mõistmise alustamiseks töötame sellega. Kujundlik-loogiliste konstruktsioonide abil oleme teiega arendame mõtlemist läbi vormianalüütika. Joonise paremaks mõistmiseks ja analüüsimiseks on mitmeid harjutusi.

Harjutused

Istume molbertile, võtame suur leht paber, saate odav, või isegi tükk tapeet (selles harjutuses pole paber eriti oluline). Joonistame ruudu, loomulikult püüame selle küljed ühtlased ja jooned sirged.

Niisiis - näeme tavalist väljakut, täiesti ebahuvitavat ja mitte muljetavaldavat, kuid see on ainult hetkel ...

Valmistame pliiatsiga ruudust kuubiku: tõmmake nägudelt jooned ligikaudu 45-kraadise nurga all. Lõpetame tagumise osa ja ... saame kuubiku. Kuid jällegi ei näe me oma lehel ruumi. Võite vabalt segi ajada lähima ja kaugema näo. Nüüd on paberil vaid paar rida.

Selleks, et tunneksime ruumi, peame joonise sujuvaks muutma.. See tähendab, et meile oleks selge, kus on pildi esiosa ja kus tagakülg.

Kuubi see pool, mis on meile lähemal, vajab esiletõstmist, selgemaks ja aktiivsemaks muutmist. Võtame pliiatsi ja joonistame esiservad paksus toonis. Nüüd näeme juba, kus on lähikülg ja kus külg on meist kaugemal.

Nii kandsime soovitud tulemuse saavutamiseks ruumi üle. Kuid see pole veel kõik. Nüüd joonisele kolmemõõtmelisuse saamiseks on oluline korrektselt edasi anda siledust.

Esitame teie tähelepanu optiliste illusioonide teemal lühikese videoõpetuse.

Inimese joonistamine võib olla kunstniku elus kõige eredam ja sügavam kogemus. Täna valmistasime teile ette kuulsa itaalia kunstniku Giovanni Civardi näpunäiteid raamatust Drawing the Human Figure. Las need teadmised saavad inspiratsiooniallikaks ja loominguliseks stiimuliks, aidates meeleolu ja mälestusi joonistuse kujul edasi anda.

Inimfiguuri ja portree saate joonistada mis tahes materjalidega - pliiatsitest akvarellideni. Pliiats on oma madala hinna ja mitmekülgsuse tõttu kõige levinum tööriist. Süsi sobib suurepäraselt kiired joonised tugeva tonaalse kontrastiga ja vähem sobilik peente detailide väljatöötamiseks. Tindi jaoks on soovitatav kasutada paksu ja sileda paberit. hea kvaliteet. Segameedia on erinevate materjalide samaaegne kombineerimine ühel joonisel.

Katsetage, et leida oma tehnikaid, mis saavutavad kõige väljendusrikkuse, ja proovige ära kasutada juhuslikke efekte.

Plastilise anatoomia alused

Kunstnikud uurivad anatoomiat, et luua inimfiguuri tähendusrikkaid kujutisi. Selle usaldusväärseks reprodutseerimiseks peate mitte ainult nägema, vaid ka mõistma, mida joonistate.

Tänu anatoomia teadmistele muutub pilt veenvamaks ja elavamaks kui loodus ise.

Üldjuhul määravad keha kuju skelett kui põhiline tugistruktuur, sellele sobivad lihased ja ülemine kiht, mis koosneb rasvkattest. Kasulik on teada ja meeles pidada liigendluude suhtelisi suurusi ja nende proportsioone üksteise ja kogu luustiku suhtes, sest ilma selle teabeta on võimatu figuuri paberile “üle kanda” ja omandada oskus seda loogiliselt kujutada ja kujutada. järjekindlalt.

Allpool on kihiti kolju ja kaela peamised luud koos naha, kõhre, rasva, lihaste, juuste ja muuga.

Mehe torso luustik, mis on suletud keha kontuuridesse, esi-, külg- ja seljatasandil. Need joonised aitavad laiendada teie arusaamist kehakujust.

Ülemised ja alajäsemed erinevates tasapindades. Nagu eelmisel joonisel, on skeleti struktuur näidatud keha kontuuride sees.

Kunstniku jaoks on oluline arvestada lihaste kolme põhiaspekti: nende välimus (kuju, suurus, maht), asukoht (kus see on skeleti struktuuri ja külgnevate lihaste suhtes, kui sügav või pindmine) ja selle mehhanism (funktsioon, lihase tõmbe suund, vastavad kujumuutused jne).

Proportsioonid

Et joonistus usutav välja tuleks, on vaja arvestada keha ja pea proportsioone. Sageli võetakse keha proportsioonide määramisel mõõtühikuks pea kõrgus laubalt lõuani. Tavakuju kasv on ligikaudu 7,5-8 pead. Pidage meeles veel paar proportsionaalset seost: pea mahub kaelaga kolm korda keha kogukõrgusesse, ülemiste jäsemete pikkus on samuti kolm pead ning alajäsemete pikkus kolm ja pool.

Vaatamata üksikute indiviidide erinevustele võib nad jagada kolme põhirühma, millel on igaühes sarnased omadused – ektomorfid, mesomorfid ja endomorfid.

Käed ja jalad

On lihtne mõista, miks käsi ja jalgu oma paigutuse ja võimalike žestide mitmekesisusega peetakse kõige raskemini veenvalt taasesitavateks kehaosadeks nii joonistamises kui ka maalimises ja skulptuuris.

Käte ja jalgade joonistamine on parim viis nende võimalikult üksikasjalikuks uurimiseks. Saate veenduda, et saadakse üsna väärikad uuringud, mis on võrreldavad näojoonistustega ja võib-olla isegi väljendusrikkamad.

Esmalt sooritatakse kiire (aga usin) sketš soovitud nurga ja poosiga, seejärel edastatakse selle “geometriseerimise” abil vajalik anatoomiline info ja maht, misjärel viimistletakse detailid ja üksikud piirjooned.

Nagu ka pea ja keha jaoks, tulevad kasuks teadmised jalgade ja käte luude ehitusest.

Joonistage oma käed ja jalad erinevatesse asenditesse. Võite kasutada peeglit. Võtke pihku erinevad objektid ja andke joonisel edasi žesti dünaamikat ja meeleolu.

Pea, nägu, portree

Kunstniku põhihuvi on alati olnud nägu ja figuur. Portree ei ole ainult füüsiliste tunnuste reprodutseerimine konkreetse tegelase äratundmise eesmärgil. See on näoilmete kaudu lugu tema isiksusest, mõtetest ja emotsioonidest.

Pea ja näojoonte joonistamist kirjeldasime artiklis üksikasjalikult.

Isiku ülevaade visandiraamatus

Sketš on kiire spontaanne joonistus elust, mis on tehtud lühikese aja jooksul mitme informatiivse joonega. Looduslikus keskkonnas inimeste joonistamine, kes ei poseeri meelega ega tea ilmselt, et neid vaadatakse ja kujutatakse, tundub alguses keeruline. Kuid tegelikult pole põhjust karta või eksida – vaevalt keegi sinu tegemistele tähelepanu pöörab.

Tehniliste oskuste ja väärtushinnangu arendamiseks on oluline oskus kujutada võõraid igas asendis ja mis tahes tingimustes. Ja loomulikult lihvib regulaarne visandamise harjutamine vaatlus- ja tõlgendamisannet, õpetab sügavamale vaatama ning kiireid, enesekindlaid, arusaadavaid ja täpseid otsuseid langetama.

Mõned kiired näpunäited, kuidas elust visandada:

• Harjutage alati kaasas kandma pliiatsit ja väikest visandivihikut – sellist, mis mahub hõlpsasti kotti või taskusse – juhuks, kui miski hakkab silma või tundub huvitav.
• Joonise tegemisel tasub püüda suurendada vaatlust ja oskust peamist isoleerida ning samal ajal koordineerida visuaalset taju, väärtushinnangut ja käeliigutusi.
• Ärge püüdke paberile kajastada kõike, mida näete looduses. Arvestades aja piiratud aega ja riski, et modelli poos võib igal sekundil muutuda, keskenduge olulisele.
• Et õppida, kuidas kasutada oma mälu põhiliste liikumisfaaside jada reprodutseerimiseks, vajate inimeste jälgimisel maksimaalset keskendumist.

Kui olete endiselt segaduses inimeste elust välja tõmbamisest (pange tähele, et kui keegi märkab, mida te teete, võivad mõned olla meelitatud ja teised lahkuvad rahulolematusena), võib kujude joonistamine aidata selleks vaimselt valmistuda ja saada enesekindlust. skulptuurid muuseumides või monumendid avalikes kohtades.

Kontrollige, kas muuseum lubab visandada, ja kui jah, siis minge julgelt kohale ja visandage skulptuure erinevate nurkade alt.

Nii õpetatakse joonistamist Pariisis – skulptuuridega Louvre’i hoovis.

Joonistamise etapid

Kui joonistate tervet figuuri (riides või alasti), võite kõigepealt joonistada mõned kiired heledad jooned, et visandada paberitükile ruumi (maksimaalne kõrgus, maksimaalne laius jne). Seejärel visandage keha põhiosad (pea, torso ja jäsemed), võttes arvesse suhtelisi proportsioone.

Viimistlege joonis oluliste kontuuride, varjude ja detailidega, mida ei saa mainimata jätta. Kustuta abiliinid, vajadusel.

Raamatus "Inimese figuuri joonistamine" on iga osa võimalikult detailselt analüüsitud, seal on detailsed pildid inimese luustikust erinevatel tasapindadel. Üksikasjalikult kirjeldatakse, kuidas joonistada mehe, naise, lapse, eaka figuuri, kuidas kujutada akti ja riietes inimest.

Kuidas õppida eseme kuju järgi tõmmet laduma - täiustame oma pliiatsioskusi ja õpime looma joonist geomeetrilistest kujunditest, luues nende mahtu. Meie arsenalis on kuubik, kera, koonus ja silinder.

Meie töö jaguneb kaheks osaks. Esimene osa - me joonistame esitamise teel. Võib-olla on teil nende kujundite paigutusi, kui mitte, siis võite vaadata lehte, kuidas geomeetriliste kujundite paigutust teha ja tegelikult neid teha, kuid alustame millestki muust. Alustuseks mõistame vormi, sõelume kõigepealt ilma paigutusteta. Saate neid kõigepealt luua ja mõnikord joonistamise ajal vaadata, kuid praegu on peamine õppida analüüsima, loogiliselt mõtlema, kogu teie töö on nüüd mõelda ilma looduseta, õppida nende põhikujude kuju edasi andma. . Esialgu käib töö ju peas, mitte silme ees. eks?

Teine osa - ammutame loodusest, aga nagu ka esimesel juhul ei klammerdu me tugevalt looduse külge, vaid ennekõike mõtleme ja analüüsime iseennast ning nüüd paneme end juba proovile sellega, mida loodus meile näitab.

Niisiis, esimene osa. Joonistada saab A3 formaadis. Võtame whatmani paberi, pliiatsi ja joonistame figuuri, samuti pole paha kasutada perspektiivi teadmisi selle ehitamisel. Ja siis hakkate vormi lööki "maha panema", kujundades oma mõistuse ja pliiatsi abil figuuri mahtu.

Teame juba, et chiaroscuro jaotub üle objekti kuju, luues toonide gradatsioone ehk tsoone. Võtame praegu kolm põhilist – hele, poolvari ja vari. Piirdume ainult kujunditega, mitte kasutame kogu ruumi.

Joonistame kuubi. Väldime vigu. Minu vasakpoolsel pildil on perspektiiv tugevalt edasi antud, liiga palju, nii et ära tee seda. Siin piisab, kui seda üsna vähe edasi anda, veidi kuju moonutades. Vaadake parempoolset pilti. Kas näete erinevust esi- ja tagaseina vahel? See on piisavalt. Me ei kasuta nii suuri suurusi arhitektuuri väikestest vormidest teisendamiseks.

Räägime valguse läbilaskvusest. Kuvatakse valgus, vari ja poolvärv.

Kuid ärge unustage kuldreeglit - objekti kujust eemalduv valgus tumeneb, vari muutub heledamaks. Vaadake: perspektiivi taanduv valgus kaotab veidi oma heleduse, lisage sinna veidi varjundit. Ja nüüd poolvärv ja vari, sama pilt, aga vastupidises järjekorras. Vari, eemaldudes, nõrgeneb, veidi heledamaks. Aga igatahes ei tule varju üldtoon kunagi heledamaks kui valguse üldtoon ja ka poolvärv ei murra oma toonipiiridest välja. Kõik on omal kohal.

Vaatame ka: kuidas me oma esimesest tunnist koolitust läbi viisime, vaatame joonistamise põhitõdesid, me ei unusta seda ka praegu. Valime välja meile lähimad nurgad ja näod, teeme neile aktsendid. Lähiserv ja nurgad on minu jaoks rõhutatud, mis on see, millega nad põhitähelepanu endale võtavad, kõik muu läheb sujuvalt kosmosesse. Kuid siin ei pea seda ruumi tugevalt edastama, kuna meie vahemaad on põhimõtteliselt väikesed.

Märkus: kuidas üldist tooni määrata – kissitage silmi veidi. Teravus väheneb ja näete kõike üldiselt. Ja ometi ei pea te tööd "pea peal" vaatama, sageli nihutama seda endast eemale, pilgutama silmanägemist, ärge klammerduge detailide külge.

Ja siis ülejäänud figuurid. Need arvud on üldiselt üsna sujuvad, ümarad, seega märkame järgmist:

Oletame, et pall on reas esimene. Siin on rõhk sellel varjul ja see on kõige tugevam kohas, kus pall on meile kõige lähemal. Mul ei ole äärtes aktsente, kuna kujund on seal kosmosesse läinud - voolujoonelise kujundi joonistamisel arvesta seda hetke.

Sama kehtib ka silindri ja koonuse kohta. Seal, kus vorm hakkab kokku tõmbama ja läheb ruumi, ei tohiks rõhku panna. Aga kus on vaja vormi rõhutada, siis seal, kus on vormimurd ja kus see jääb meie silmale kõige lähemale.

Pöörake tähelepanu koonusele - selle alumine osa on meile lähemal kui ülemine osa. See tähendab, et selle alumine osa kandub edasi tugevamalt ja ülespoole tõus nõrgemalt – vaadake varju, allpool on see tugevam, üles tõustes kaotab aktiivsuse. Ärge tehke seda kogu kõrguse ulatuses sama võtmega. Need väärtused pole siin suured, kuid need on endiselt olemas, vastasel juhul ei saa tingimuslikku ruumi õigesti edastada.

Ma peatan teie tähelepanu haudumisele. See on midagi, mis on sada protsenti löök, mis sobib vormi. Vaatamata sellele, et see on mõnevõrra üksluine ja igav, on see õppimise seisukohalt väga kasulik. Ta õpetab distsipliini, keskendumist, õpetab tegema sirgeid jooni ja lihtsalt teostamise puhtust. Soovitan seda tööd teha just selle tõmbega, lihtsalt proovige "skulpeerida" geomeetrilise kujundi kuju, tunnetage käte ja silmadega kogu selle mahtu ja seda, kuidas kuju ruumis "elab". See on kirjutatud kummaliselt, kuid ma püüan teile selle harjutuse ilu võimalikult mahlakalt edasi anda. Ja tõmmetest, mis peaksid langema objekti kuju ja mis mitte, räägime teiega edasi.

Ja ärge muretsege, kui midagi ei õnnestu. Keegi pole vigade eest kaitstud ja neid võib olla palju ning maailmas pole midagi ideaalset. Kuid igaühel meist on võimalus uuesti proovida, et veelgi paremini teha.

Kuidas joonistada geomeetrilisi kujundeid

Kuidas joonistada geomeetrilised kujundid- Nüüd proovime koos keskkonnaga joonistada geomeetrilisi kujundeid. Mähi need õhku, tõmba ruumi. Võtame peamised:

Laske silindril kõigepealt minna. Asetame silindri objekti tasapinnale - lauale, sätime valgustuse nii, et kujundilt tulev vari langeks ilusti objekti tasapinnale, ei oleks liiga venitatud ega väike - see on harmooniline ja rõhutab figuuri mahtu.

Sirutage paber üle tahvelarvuti, et luua puhas joonis. Võtke tablett suurusega 30-40, see on selliseks tööks täiesti piisav.

Nüüd peame oma silindri paigutama lehe tasapinnale, leidma selle harmoonilise koha leheruumis, võttes muidugi arvesse ka varje. Kasutage proportsioonide leidmiseks silma, tugevdage seda lineaarse perspektiivi tunnetega.

Kindlasti teisaldage objekti tasapind. Meie figuur ei "hõlju" ruumis, vaid asub objektitasandil!

Figuuri konstrueerides näita kindlasti ka nähtamatuid nägusid, näita kuidas ehitad - ehitusjooni. Teil on seda rohkem vaja kui vaatajal. Vajadusel asetage rõhud, näidake tasapindade ristumiskohta. Ärge unustage perspektiivi. Kui märkate, siis on silindri alumine tasapind meile rohkem nähtav kui ülemine ja see on õige, kuna horisondi joon (vähemalt minu jaoks võib see teie jaoks olla erinev) annab sellise ülevaate.

Vaadake, kuidas vari on ehitatud – seda saab ehitusjoonte abil õigesti edasi anda. Piltlikult: valgusallikast tulevad kiired, mis jagunevad kahte tüüpi, üks - valgustavad figuuri, peatuvad sellel, seetõttu ei tule figuuri taha enam valgust. Ja valguskiired, mis figuurile ei lange, lähevad kaugemale, valgustades kõike, mis nende teel on. Ja me saame teile seda piiri näidata. Ja veel üks asi: kujundist eemalduv vari kipub mõnevõrra suurenema, see meenutab vastupidist perspektiivi. Kas saate aru, miks? Kui suunate kiired vastassuunas, koonduvad varju konstrueerimise jooned ühte punktist punktini kust tuleb valgus.

See on umbes see, mida peaksite tegema. Lisaks ei vaja me põhimõtteliselt enam loodust, kuna kõike saab iseseisvalt analüüsida. Lülitage sisse analüütiline mõtlemine ja arutlege loogiliselt. Aga igatahes, võtame asja edasi:
Joonis näitab, et valgus langeb küljelt ja ülalt. See tähendab, et kõige rohkem valgustatakse silindri ülemist tasapinda ja valgus langeb ka objekti tasapinnale, kuna see, nagu silindri tasapind, on samuti horisontaalne. Vertikaalsed tasapinnad - sein ja objekti tasapinna purunemine, samuti silindri enda maht saavad vähem valgustust, kuna need ei saa langevat põhivalgust.

Lisaks: me ei muuda objekti tasapinda mustaks, sel juhul saab objekti tasandi nurk piisavalt valgust, nii et vari pole siin kõige aktiivsem. Kuid siiski on vaja välja tuua selle objekti tasapind. See saavutatakse objekti tasapinna nurga esiletõstmisega.

Järgmisena saab meie objektitasand põhivalguse, kuid peame näitama, et see on horisontaalne. Ja me teame, et kui valgus eemaldub, siis see kustub, nõrgeneb. See tähendab, et mida kaugemale meist objektitasand läheb, seda nõrgem on selle valgus – me paneme sel viisil löögi.

Nüüd peame tegelema selle silindri osaga, mis jääb varju. Meie silinder asub objekti tasapinna suhtes vertikaalselt, mis tähendab, et põhivalgusti langeb selle horisontaalsele ülemisele tasapinnale. Kõik muu on varjus, välja arvatud ala, kus valgus libiseb üle vormi, kuna valgus ei lange täpselt ülalt, vaid veidi küljelt - see ala on minu poolt esile tõstetud kui kõige heledam oma vertikaalselt lennuk. Silindri üldvari on aktiivsem kui seinal, kuna silindril on oma aktiivne vari ja see on meile lähemal, kuigi ka sein asub vertikaalselt.

Sein on tumedam kui objekti tasapind, kuna see on vertikaalne, mis tähendab, et siin on vähem valgust ja kuna see on kõige kaugemal, jääb see taustale. Paneme löögi sel viisil maha.

Figuuri langev vari on kõige aktiivsem, kuid see asub ka subjekti tasapinnal ja seetõttu muutub see sellest eemaldudes veidi nõrgemaks.

Noh, jääb üle asetada rõhud sinna, kus vaja - rõhutatakse meile lähemal asuvate vormide katkeid.

Kui käsi alguses ei kuuletu, on raske pliiatsit käes hoida ja vormile tõmmet on raske panna ning kujundit ennast on raske joonega selgelt määratleda ehk siis on võimalik töötada nagu on näidatud vasakpoolsel joonisel.

Joonistage kuju katkestused kergelt välja. See tähendab: oletame, et olete teadlik sellest, kuidas valgus jaotub objekti kuju järgi. Teate, et neid tsoone on viis: esiletõst, valgus, poolvari, vari ja refleks. See kõik on täpne, kuid tingimuslik. Figuuri mahu kvalitatiivsemaks edasiandmiseks saate joonistada nii palju katkestusi, kui soovite, ja mida rohkem neid on, seda pehmem on joonise maht. Jagage kujund visuaalselt nendeks tsoonideks ja asetage tavaline sirge tõmme, kuid nii, et helitugevus oleks kujundatud - kasutage õmbluse löögi sagedust või pliiatsi survejõudu.

Siinkohal palun mitte segi ajada kahte mõistet: kuidas valgus jaotub objekti kuju peale ja kuidas löök langeb objekti kujule. Esimesel juhul on meil 5 tsooni, teisel juhul saame määrata nii palju tsoone, kujundada pause kui vaja. Kuid ärge mustage, kõik abiliinid peaksid olema silmapaistmatud.

Märkus: kui seda pilti vaadates oli märgata, siis nägite, et koonuse rohkem valgustatud poolel on taustal olev sein tumedam ja koonuse teisel, vähem valgustatud poolel on sein heledam.
Fakt on see, et sein on siin-seal sama, aga meie silm näeb nii. Reaalsuse aistingu teravuse, valguse ja varju parima aktsendi, pildi harmoonilise silmaga puudutuse eest ja lõpuks teeme oma silma meeldivaks! Las ta näeb joonisel seda, mida ta looduses näeb. See on vaid väike nüanss, mis ainult rikastab meie joonistust, mida saab märkamatult edasi anda.

Lisa: vaata, kuidas koonuse vari on ehitatud.

Järgmisena joonistame palli. Vasakul näete hoonet. Pange tähele, kuidas kuju vari on ehitatud. Kukkumise oleme juba välja mõelnud, näiteks: määrame selle silma abil ja tugevdame perspektiivi teadmistega. Ärge unustage, et vari langeb objekti tasapinnale - seda tuleb edasi anda ja mõista.

Aga kuidas on lood sinu enda varjuga? Huvitav on see, et kui joonistada valgustuspunktist palli keskpunkti jooned, millest läbib varju ringi moodustav läbimõõt, siis on see läbimõõt risti valgustuspunkti tõmmatud joonega. Kui saate sellest aru, siis pole oma varju näitamiseks palli kujuline löök maha panna.

Nüüd tüdinesin midagi samamoodi joonistamast ja tahtsin katsetada. Vaadake parempoolset tööd. Kas see on teie arvates koorunud? Ei näe välja. See on valmistatud tonaalse peitsiga, kasutades erineva pehmusastmega pliiatseid. Kui võtate tugeva pliiatsiga, ilma puitraamita pliiatsid ja võtate lihtsalt paberile tooni, mitte luugi, siis saate ka sellise joonise.

Ja mis meil peale teostustehnika veel viga on? Valgus on paigas, varjud ka, nii et kõik on korras.

Aga vaatame siiski lähemalt. Meil on kõige eredam valgus palli valgustatud küljel, lennukis ei ole see nii aktiivne ja nõrgeneb meist kaugenedes. Kõige tumedam vari langeb, objekti tasapinna murdekohas on veidi rohkem valgust, kuid sellegipoolest rõhutame seda ala.

Vaadake oma palli varju – ma panen rõhku sellele alale, mis on meile lähemal ja kuju mähkides kaotab vari aktiivsuse. Pidage meeles: pall on voolujoonelise kujuga.
Sein on poolvarjus, pealegi tagaplaanil, nii et jäägu see märkamatult sinna. Ainus asi on see, et see "mängib" palli helitugevusega. Valguse poolelt paistab sein mõnevõrra tumedam, varju poolelt heledam. Teeme siingi silmailu ;)

Kuidas õppida esemekujulist lööki maha panema. Haudumine

Siin lähenesime sujuvalt sellele, millest juba selle lehe alguses rääkisime. Kuidas löök sobib objekti kujuga ja milline löök mitte. Fakt on see, et iga joonistaja töötab töö või õppimise käigus välja oma spetsiifilise löögistiili. Muidugi on kaanonid, erinevatel ajaloolistel aegadel on omad joonistamise ja joonestuse kaanonid, kuid neist pole üldse vaja kinni pidada. Valikuline. Arvan, et kui joone abil on võimalik figuuri mahtu ja ruumi ennast lehel edasi anda, siis see on absoluutselt sama, mida see tõmme kujutab. Peaasi, et kõik oleks õigesti ja ilusti tehtud. Lihtsamalt öeldes ärge tehke põhku, õppige ilusti joonistama. See kehtib ka kriipsu kohta. Sellel lehel õppisime lööki tegema, jätkame veidi rohkem.

Näiteks joonistan niimoodi kuubikut, mis meil ikka veel joonistamata.

1. Määrake figuuri koht lehel

2. Asetame kujundi objekti tasapinnale ja leiame selle konstruktsiooni ja selle varju, unustamata arvestada perspektiivi

3. Määrame valguse ja varju koha - paneme kerge löögi. See annab meile võimaluse koheselt määrata valguse ja varju jaotus oma joonisel, need eraldada

Kui vaadata lööki, millega tööd tehakse, on see üsna ebatavaline, eks? Parem on mitte joonistustundides sellist lööki kasutada, ärge hirmutage õpetajaid, neil pole nii kaasaegseid progressiivseid vaateid kui teil. Kuid nendes loomingulised tööd sellist lööki saab rakendada, miks mitte? Joonis on ju tehtud kõikide seaduste järgi. Lehe ruum kantakse üle, näidatakse objekti kuju, kantakse üle peamised toonisuhted meie joonisel. Aga siia lisasime ka lihvi, mis teeb töö huvitavaks ja õhuliseks. Noh, siis jälle võtame pildi lahti, analüüsime:

Teeme läbi peamised toonisuhted, alustuseks varjud: kõige tumedam vari on langev vari, seejärel tuleb kuubi enda vari. Objekti tasapinna murd on kolmandal kohal, me valime selle, kuid ei tee seda mustaks, kuna seal on piisavalt valgust. Ja neljas on sein, mis saab ka valgust, võib öelda, et sein on poolvarjus, kuid kõige kaugemal. Vaata, kuidas seina poolvarras mängib kuubi kujuga: kuubi valgustatud osa küljelt on sein tumedam, varju poolelt heledamaks. Need gradatsioonid võivad olla väga väikesed, kuid need on olemas.

Järgmisena analüüsime valgust: kõige heledam ja valgustatuim osa saab olema kuubi ülemine tasapind, valguse ja pimeduse poolest teine ​​– horisontaalselt meie ees olev ja kosmosesse minev objektitasand – kaotab valguse.

Keskendume vormide katkestustele. Valime kuubi lähiküljed ja nurgad, see aitab selle ees olevast ruumist välja tõmmata.

Ja ärge unustage – eemalduv valgus tumeneb, kustub, eemalduv vari kaotab oma aktiivsuse ja muutub mõnevõrra heledamaks, kuid me võtame arvesse kuldreeglit: valguse tumedaim pooltoon on heledam kui heledam pooltoon. varjus.

Lõpuks, kui otsustate katsetada varjutamist. Kuna chiaroscuro tonaalsus, mida me lehe ruumis edasi anname, on erinev, võib löök kuju muuta - mängige löögi suurusega. Sein on tehtud keskmise piste tõmbega, pigem staatiline. Kuubik on tehtud väikese ja aktiivse löögiga, mis annab kuubikule dünaamika. Ja objekti tasapind on tehtud pikkade õmblustega, üsna triviaalne ja vähe huvi pakkuv. Nii et isegi löök aitab paljastada pildi peategelase - kuubiku, mille teeb minu meelest kõige dünaamilisem, tähelepanu äratav löök. Mida sa arvad?

Proovige midagi ise teha, katsetage, siis kõige rohkem lihtne töö esitatakse mõnuga, suure tähelepanu ja suure huviga. Ja näiteks istudes, tööd tehes proovite vormi ühtlaselt lööki panna ja see isegi õnnestub, ja samal ajal hakkate märkama, et teie hingeõhk peatub teie tähelepanu koondumise tõttu, just nendel minutitel tunnete kogu joonise piiri ja saate ütlemata naudingu.

Kolmemõõtmelised maalid majade kõnniteel ja seintel on pikka aega olnud kaasaegse kujutava kunsti osa. Algajatele 3D-joonistamise tehnika valdamiseks sobib tavaline paber.

Leht iseloomustab kaks mõõdet - pikkus ja laius. Sellele tasasele pinnale joonistatud pildi sügavuse ja mahu andmiseks peate mõistma, mida lineaarne perspektiiv, chiaroscuro ja nurk. Joonisel on raske luua kolmanda mõõtme ilmet, võtmata arvesse kujutatava objekti asendit ruumis vaataja suhtes.

Helitugevuse illusiooni loomiseks kaasaegne kunst sageli kasutatakse anamorfoosiefekti - pildi projektsiooni moonutust, mis muutub teatud vaatenurga all proportsionaalseks. See pole aga sugugi uus lähenemine. Hea näide perspektiivanamorfoos - pealuu maalil "Saadikud", mille maalis 1533. aastal saksa maalikunstnik Hans Holbein.

Kaasaegne itaalia kunstnik Alessandro Diddi kasutab oma töödes anamorfoosi.

Ta lisab oma joonistustega fotole reaalseid esemeid - pliiatsit, kustutuskummi või enda käsi mis muudab pildid veelgi realistlikumaks. Objekti kuju nägemiseks ei piisa ainult õigest nurgast, vajalik on piisav valgustus.

Prožektori ereda valguse all on ümbritsevate objektide helitugevus ühtlustunud, need visuaalselt "tasanevad" ja pimedas on lihtsalt võimatu midagi näha. Vaid varjude ja valguse kombinatsioonis avaldub meid ümbritsevate asjade maht, seega on chiaroscuro loogiline edastamine 3D-piltide joonistamisel nii oluline. Teine kolmemõõtmelise joonistamise põhimõte on lineaarne perspektiiv.

3D-joonisel mahu edasiandmise põhireegel on see, et mida lähemal on kujutatud objekt vaatajale, seda suurem on see kaugemal asuvate suhtes. See kehtib ka objekti üksikute osade või külgede kohta. Et näha, kuidas see reegel looduses toimib, piisab, kui seista pika sirge tänava alguses ja vaadata vastassuunas.

Olles omandanud perspektiivi, nurga ja chiaroscuro mõisted, võite hakata paberil 3D-joonist looma.

Algajatele on kasulik kasutada järgmist algoritmi:

• kuidas sellele langevad valgus ja vari,
• mis on omadused,
• kuidas piirjooned nurga muutmisel muutuvad,
• millised lihtsad kujundid (kuubik, koonus, pall) on selle osadega sarnased.

1. Kõigepealt joonistage pildi peamised detailid. Pärast seda võite hakata kooruma, et kajastada chiaroscuro.
2. Oluline on jagada protsess väikesteks sammudeks. Iga lõpus kontrollige, kuidas joonis näeb välja töö alguses valitud vaatenurgast. Kümmekonna lisa- või valerea kustutamine on lihtsam kui vea ja selle parandamise võimaluste otsimine pärast töö lõpetamist.

Mida sa vajad

Joonistamiseks vajate peale laua, käte ja inspiratsiooni:

• Paks hele paber ja mis seda lauale kinnitada saab - raskused, nööpnõelad, kleeplint, pesulõksudega tahvel.
• grafiidist pliiatsid(kõvad ja pehmed), lihtsad ja värvilised, markerid.
• Kustutuskumm või nag.
• Joonlaud.
• Laualamp.

Joonise visandamine

Esialgne visand on võrdselt oluline iga pildi jaoks, olgu see siis koomiksiraamat või dekoratiivpaneel. Eskiisi põhiülesanne on visandada tulevase töö alused ja määrata figuuride asukoht.

Visandi jaoks on parem kasutada kergeid lööke. kõva pliiats(T või H), et neid saaks vajadusel kergesti üle kirjutada. Selles etapis peate joonistama põhijooned, mis kirjeldavad pildi põhielementide piire, ja andma neile etteantud kuju. Pärast seda võite hakata hauduma valguse ja varju edastamiseks.

Kuidas õigesti valgust ja varju edasi anda

Varjude loogiline ülekandmine on kolmemõõtmelise objekti kujutise realistlikkuse võti. Mida lähemal on valgusallikas, seda heledam on objektide pind ja vastupidi, samuti varieerub eseme üksikute osade tumenemine olenevalt kujust oluliselt.

Näiteks vasakult valgustatud kuubil on hele vasak ja järk-järgult tumedam parem pool. Sel juhul on valguselt varjule ülemineku piir sarnane joonise vasaku servaga paralleelse sirgjoonega. Kui asendame kuubiku palliga, muutub varju poolringi kuju.

• Enne selle kolmemõõtmelise pildi loomist uurige objekti hoolikalt, määrake selle omadused.
• Kandke viirutusjooned vastavalt objektide kujule ja kavandatud valgustusele.
• Kandke varje vähehaaval, järjepidevalt. Tumedust tuleks tugevdada ettevaatlikult, hiljem on täiendava varju pealekandmine palju lihtsam kui olemasoleva eemaldamine.
• Pimedasse kohta pole vaja selgeid piire teha, parem on lihvida need spetsiaalse varjundiga või lihtsalt paberitükiga ühtseks siledaks tooniks.
• Kustutuskumm võib elemente lisaks heledamaks muuta.

Meistriklassid algajatele

Teades teooriat, võite proovida luua paberile oma 3D-jooniseid. Algajatele on parim tava korrata teiste inimeste töid. Meistriklassid aitavad teil mõista mahuliste kujutiste konstrueerimise loogikat.

3d käsi

Mahuka käe joonistamiseks kasutatakse “valitsemise” tehnikat. See meetod sobib ideaalselt paberil 3D-illusioonide loomise esialgseteks katseteks.

Mida sul vaja on:

1. Joonistage lehel peopesa piirjooned sõrmedega üksteisest eemale.
2. Joondage leht nagu õpilase märkmik.
3. Jätke käe piiridest paremal ja vasakul olevad jooned ühtlaseks.
4. "Käe kohal" painutage jooned endast eemale, korrates käe tagaosa ja sõrmede kumerat kuju.
5. Muutke kõik jooned heledamaks, värvige saadud "jooned" kontrastiks.
6. Soovi korral saate ühele küljele lisada väikese varju.

Sellist pilti vaadates tundub, et lina lebab mahuka käe otsas, sobides sellega nagu õhuke kangas.

3d süda

Mahuka südame kujutamiseks tuleb kasuks ka joon.

Samm sammu haaval:

1. Joonistage keskele südame kontuur.
2. Joondage kogu leht, välja arvatud keskse pildi kontuurid.
3. Kumera jooned ümber pildi, luues illusiooni "taandest".
4. Tooge heledamad jooned, soovi korral saate "jooned" värvida.
5. Kandke varje, rõhutades südame mahtu ja süvendit, milles see asub.

Kui kõik on õigesti tehtud, tajutakse joonist nii, nagu lebaks pehmel triibulisel padjal mahukas süda.

3D auk paberis

Kontrastsed triibud muudavad lehele tõmmatud augu realistlikuks. Teil on vaja pliiatsit ja joonlauda, ​​kuna kõik joonise jooned on sirged. joonistada ristkülik õige vorm lehe keskosa suunas. Kui asetate tulevase "augu" otsast-otsa lõuendi servaga, on efekt vähem märgatav.

Joonista:

1. Ühendage joonise sirge alumine vasak nurk ülemise paremaga.
2. Märkige ristküliku kahe kõrvutise küljega paralleelsed jooned kortsuga piki ettenähtud diagonaali. Selgus üks suur ristkülik, millel oli mitu väikest, justkui üksteise sees pesastunud.
3. Muutke abidiagonaal heledamaks. Pilt on vaatega sarnane sisemine nurk lahtine karp, seest triibuline.
4. Värvige triibud läbi ühe, alustades väikseimast alast joonise nurgas.
5. Otsustage, kus valgusallikas asub. Kanna heledatele triipudele kortsu nurgast mustri servani hele vari, vähendades tumenemise pikkust “alt” “ülemise poole”.
6. Sega varjud. Joonis on valmis.

3d auk maa sees

Nagu alati, peaksite alustama tulevase augu visandamisest. Mida rohkem painutusi, seda huvitavam on tulemus.

Joonista:

1. Kontuuri tuleb venitada, kuna illusiooni tajumisnurk on umbes 30 kraadi, siis visuaalselt paistab pilt tegelikust vähemalt veerandi võrra lühem.
2. Tõmmake jooned ülevalt alla mööda kogu ava kontuuri, visandades sisemised "voldid" vastavalt augu kujule.
3. Joonistage kõik jooned heledamaks, kõrvaldades võimalikud vead.
4. Valige, kust valgus langeb, ja kandke vastavalt augu "sisemisele" pinnale vari, rõhutades vertikaalsete kortsude ümarust.
5. Arvestades eeldatavat valgustust, tumendage mustrit täiendavalt diagonaalselt alt ülespoole, alates allosas olevast kindlast varjust kuni kerge "hämaruseni" pinnal.
6. Soovi korral saab augu ümber joonistada maa tekstuuri, viimistleda praod, kivid ja muru.

Valmis joonist tuleks vaadata nurga alt, mööda sisemisi kortse, tume “alumine” osa on vaatajale lähemal.

3D sammud (redel)

Trepid on suurepärane teema 3D-piltide jaoks.

Joonista:

1. Joonistage lehe keskele ristkülik. See on ava, kuhu sammud laskuvad.
2. Märkige punkt parema külje keskel.
3. Ühendage abijoon märgiga ristküliku ülemise vasaku nurgaga. See on trepi tingimuslik serv.
4. Kandke alumisest servast kuni abijooneni vertikaalselt paralleelselt. Triibud peaksid olema erineva laiusega. Astmete otskülg on ülemisest kitsam.
5. Nüüd saate trepid moodustada. Selleks sulgege põhiraami alumise servaga paralleelsed laiad triibud abiliini segmentidega. Katkise serva saamiseks sulgege kitsad ribad nurga all.
6. Lihtne varjutada kitsaid triipe.
7. Värvige joonise ülemine osa astmete servast kuni ava ülemise ja parema servani täielikult üle. See osa kujutab seina valgustamata pinda.
8. Märkige joonise paremal küljel umbes ¼ alumisest servast punkt ja ühendage see abisirge joonega ülemise vasaku nurgaga.
9. Osa astmetest uuest joonest valgustamata pinnale on veidi tumenenud. Seinale lähemale kandke paksemaid varje.
10. Segage varjude piirid nii, et ei jääks selgeid jooni.

Kuidas joonistada 3D tilka vett

Teil on vaja pliiatseid, valget paberit, osavaid käsi.

Saate joonistada tilga, nagu on näidatud videos:

1. Esmalt visand.
2. Tilgamustri üksikasjad (näidendid, valguse peegeldus, vari, vee jälg).

3D ukseava (või koopas)

Ava vertikaalse kujutise illusiooni loomiseks saate lisada seinad ja põranda:

1. Laiendage lehe laiust külge. Alumises paremas osas tõmmake ristkülikukujuline osa umbes kolmandik kogu alast. ühenda vasakule ülemised nurgad leht ja ristkülik. See diagonaal on seinte ristmik, ristkülik on põrand.
2. Joondage seinad peenelt paralleelselt lehe servadega. Diagonaali vasak pool on vertikaalne, parem külg on horisontaalne. Seinad on valmis.
3. Tõmmake vasakpoolsesse seina peaaegu nurka ümara ülemise osaga ukseava nii, et lävi langeks seina ja põranda ristumiskohale.
4. Seinte ja põranda vaheline nurk on juhised ukse loogilisele asukohale. See peaks olema piki vasakut serva veidi piklik, et diagonaalis nurga alt vaadates proportsioonid ühtlustuksid.
5. Varjutage ava lävega paralleelselt, rohkem paremal küljel.
6. Lisage hinged ja paremale küljele avaneb uks. Ukse parem serv peaks olema paralleelne seina ristmikuga.
7. Täpsustage ust. Näeb hea välja "vertikaalsed" lauad.
8. Kandke varje. Varjutage kindlasti joone piirjooned 2-3 cm ümber ava ja ukse, et varjata kujundite ebakorrapärasust.

Vaade umbes 30-45 kraadise nurga all lehe alumisest paremast nurgast.

3D liblikas

Helitugevuse illusiooni üks saladusi on heidetud vari. Teine on muudetud proportsioonid. Vaatajast kaugemal olev joonise osa peaks ulatuma piki vaatejoont.

Tiibade siruulatus pole põhiline, kuid algajatele paberil 3D-jooniste valdamiseks on parem valida profiilivalik, et joonistada kahe tiiva asemel üks.

Liblika esialgne eskiis on proportsionaalne, alumine serv vastab lõplikule asukohale. Siit vaataja seda näeb.

Joonista:

1. Nüüd peate pilti vertikaalselt venitama. Selleks jagage eskiis vertikaalselt 4 võrdseks osaks. Nendesse kohtadesse saate tõmmata ajutisi abijooni.
2. Põhjatüki proportsioonid ei muutu. Peate pilti venitama alates teisest osast - pikendage seda veerandi võrra, kolmandat - poole võrra ja neljas peaks välja tulema kolmveerandi võrra pikem kui originaal.
3. Joonistage joonise piirjoon, eemaldage kõik mittevajalikud - abijooned ja esimese visandi jäänused.
4. Täpsustage pilti, määrake tiibade muster, kehal olevad villid, joonistage antennid. Soovi korral saab ka värvida.
5. Lisage vari sümmeetriliselt diagonaalselt pildi alumisest servast. Tumendage see täielikult, segage äärised.
6. Illusiooni saate tugevdada, lõigates lehe ülaosa ära umbes ¾ joonisest, jättes tiivatüki lehe servast väljapoole.

3D kustutuskumm

Kustutuskumm on väike objekt, selle 3D-koopiat paberil saab sõna otseses mõttes loodusest joonistada. Kõigepealt peate seadistama töökoht. Kinnitage leht nii, et see joonistamise ajal ei liiguks, paigaldage lamp nii, et valgus langeks vasakule.

Joonista:

1. Pange elastik kohale, kuhu see tõmmatakse. Kontuur.
2. Vaade publiku valitud vaatepunktist. Märkige kolm punkti kustutuskummi taha nii, et need oleksid selle kolme ülemise nurga kohal.
3. Eemalda kustutuskumm. Märkide järgi joonistage igeme "ülemine" piirjoon. Sel juhul servad kitsenevad esiplaanil tagaküljele. Kustutage joonise sees olevad juhtjooned.
4. Pange kustutuskumm paika, vaadake, kuidas valgus sellele langeb. Joonistage varjundi piirjoon ja liigutage näidist küljele.
5. Tumenda tõmmatud kummi servad, blenderda õigetes kohtades ja naudi tulemust.

3d langev mees

Väga lihtne 3D illusioon – pilt mehest, kes hoiab servast kinni. Nipp seisneb selles, et tegelane paikneb korraga kahel pool lehte.

Kuidas joonistada:

1. Kõigepealt joonistage inimese kujund, mis sirutab end lehe paremale servale lähemale. Figuuri ülemine osa on pealtvaates peaaegu 2 korda pikem kui alumine. Käed randmeteni, peopesad puuduvad.
2. Mõõtke kujukese käte otste vaheline kaugus.
3. Pöörake paber esikülg alla, tõmmake peopesad sõrmedega, hoides lehe vasaku külje serva umbes keskel.
4. Painutage leht poolringiks, nii et pildid ühtivad. Kui kõik õnnestus, töötage välja detailid ja värvige väikemees.

Kuidas joonistada 2 tasapinnas

Kahes tasapinnas teostatud 3D-pildid on väga tõhusad. Helitugevuse illusioon avaldub pildi moonutamises lehe voltimisjoone suhtes nurga all ja proportsioonide muutmises.

3d redel

Teil on vaja üsna jäika paberit või õhukest pappi.

Algajatele mõeldud 3D-joonised paberil tuleks läbi viia, järgides rangelt kõiki parameetreid ja arvutusi.

Samm sammu haaval:

1. Enne töö alustamist on vaja näidata, kus volt on.
2. Selle joone mõlemale küljele tõmmake nurga all peegeldunud pulkadega redel.
3. Ühendage redeli otsad sirgjoontega, korrake nende vahel risttalasid - see on vari.
4. Trepp peaks olema varjust heledam!
5. Painutage lehte ja leidke vaatenurk, mille juures trepp näib olevat tasane. Sel juhul jääb vari "seinale" ja "põrandale".

Mahuline maja

Samm sammu haaval:

Samm sammu haaval:

1. Hammustussuu joonistatakse ühele (vertikaalsele) lehepoolele. Muster on venitatud mööda voltimisjoont ja alt üles.
2. Hambad hoiavad sirget eset, näiteks pliiatsit.
3. Horisontaalselt paiknevale osale peaksite joonistama varju, mille heidab suud hoidev objekt.

Joonistatud mees ei luba lina kokku voltida

Samm sammu haaval:

roomav madu

Samm sammu haaval:

3D-s joonistamise saladused algajatele

Kerige:

• Selleks, et 3D-efektiga joonise loomise protsessis õigesti arvutada kujutise moonutusi, võttes arvesse perspektiivi ja nurka, on algajatel kunstnikel soovitatav paberile rakendada juhtvõre.
• 3D-pildi edukaks fotoks peab pildil olev valgusallikas vastama tegelikule valgustusele.
• Läbi kaamera paistavad anamorfoosid suurejoonelisemad kui päriselus
• Parem on alustada pildist lihtsad kujundid nagu kuubik, koonus ja kera. Raske on luua realistlikku 3D-joonist, mõistmata, kuidas varjud nendele kujunditele langevad.

Paberile 3D-joonistamise meisterdamiseks on vaja soovi, kannatlikkust ja aega ning ideid saab ammutada suurepärastelt kunstnikelt ja lihtsalt entusiastidelt, kes oma töid eksponeerivad Interneti temaatilistel saitidel. Selle tehnika uurimine võimaldab teil autori ja tema pere rõõmuks luua huvitavaid pilte ja ootamatu sisuga postkaarte.

Video: 3D-joonised paberil algajatele

3D-joonised algajatele, vaadake videoõpetust:

Kuidas 3D-joonist lahtrite kaupa joonistada, vaadake videoklippi:

Õppimine ja joonistamine geomeetrilised kehad hariduses akadeemiline joonistamine on aluseks keerukamate vormide kujutamise põhimõtete ja meetodite valdamisel.

Haridus kaunid kunstid tehnika valdamiseks on vaja rangelt järgida õppeülesannete keerukuse järjestust ja teha mitu kordamist. Joonise ehitamise põhimõtete omandamiseks sobivaim vorm on geomeetrilised kehad, mis põhinevad selgetel konstruktiivsetel struktuuridel. Lihtsa peal geomeetrilised kehad lihtsaim viis ruumilis-ruumilise ehituse põhitõdede mõistmiseks ja omandamiseks, vormide ülekandmine perspektiivi redutseerimisel, chiaroscuro mustrid ja proportsionaalsed seosed.

Lihtsad joonistusharjutused geomeetrilised kehad lubage mitte lasta end segada detailidest, mis on saadaval keerukamal kujul, nagu arhitektuuriobjektid ja inimkeha, vaid keskenduda täielikult peamisele - visuaalsele kirjaoskusele.

Õigesti mõistetud ja assimileeritud mustrid lihtvormide kujutamisel peaksid kaasa aitama edaspidi teadlikumale lähenemisele keerukate vormide joonistamisel.

Selleks, et õppida, kuidas asjatundlikult ja õigesti kujutada objekti kuju, on vaja realiseerida silmade eest peidetud objekti sisemine struktuur - kujundus. Sõna "konstruktsioon" tähendab "struktuuri", "struktuuri", "plaani", see tähendab objekti osade suhtelist asendit ja nende suhet. Seda on oluline teada ja mõista mis tahes vormi kujutamisel. Mida keerulisem on vorm, seda rohkem ja tõsisemalt peate uurima täismahus mudeli sisemist struktuuri. Nii et näiteks eluslooduse - inimese pea või figuuri - joonistamisel peaksite lisaks disainifunktsioonide tundmisele kindlasti teadma plastiline anatoomia. Seetõttu on ilma objekti vormi ja olemuse struktuuri selge mõistmiseta võimatu joonist õigesti juhtida.

Ruumivormide kujutamisel on lisaks struktuuri struktuuri mustrite tundmisele vajalikud teadmised perspektiivi, proportsioonide ja chiaroscuro seaduste kohta. Täismõõtmelise mudeli õige pildi saamiseks on vaja harjuda alati loodust analüüsima, selle välist ja sisemist struktuuri selgelt kujutama. Tööle lähenemine peaks olema teadlik, teaduslikust vaatenurgast. Ainult selline joonistamine aitab kaasa nii lihtsate kui ka keerukate vormide pildiga seotud töö edukale lõpuleviimisele.

Geomeetriliste kujundite joonistamine kogenematutele joonistajatele tundub esmapilgul üsna lihtne. Kuid see pole kaugeltki tõsi. Joonise enesekindlaks valdamiseks on kõigepealt vaja omandada vormide analüüsi meetodid ja lihtsate kehade konstrueerimise põhimõtted. Iga vorm koosneb lamedatest kujunditest: ristkülikud, kolmnurgad, rombid, trapetsid ja muud hulknurgad, mis piiravad seda ümbritsevast ruumist. Väljakutse on õigesti mõista, kuidas need pinnad kuju moodustamiseks kokku sobivad. Õige pildi saamiseks on vaja õppida selliseid kujundeid perspektiivis joonistama, et hõlpsalt valida tasapinnal kolmemõõtmelisi kehasid, mida piiravad need lamedad kujundid. Lamedad geomeetrilised kujundid on aluseks kolmemõõtmeliste kehade konstruktiivse konstruktsiooni mõistmisele. Näiteks ruut annab aimu kuubi ehitamisest, ristkülik - rööptahuka prisma ehitamisest, kolmnurk - püramiid, trapets - kärbikoonus, ringi kujutab pall, silinder ja koonus ning elliptilised figuurid - sfäärilised (munajad) kujundid.

Kõigil objektidel on kolmemõõtmelised omadused: kõrgus, pikkus ja laius. Punkte ja jooni kasutatakse nende määratlemiseks ja kujutamiseks tasapinnal. Punktid määratlevad objektide kujunduse iseloomulikud sõlmed, kehtestavad sõlmede omavahelise ruumilise paigutuse, mis iseloomustab vormi kujundust tervikuna.

Liin on üks peamisi visuaalsed vahendid. Jooned näitavad nende kuju moodustavate objektide kontuuri. Need tähistavad kõrgust, pikkust, laiust, konstruktiivseid telgi, abijooni, ruumi määravaid jooni, ehitusjooni ja palju muud.

Põhjalikuks uurimiseks on geomeetrilisi kujundeid kõige parem vaadelda läbipaistva traatraami mudelitena. See võimaldab paremini jälgida, mõista ja omastada konstruktsioonide ruumilise ülesehituse põhitõdesid ja geomeetriliste kehade kujundite perspektiivset taandamist: kuubik, püramiid, silinder, kuul, koonus ja prisma. Samal ajal hõlbustab selline tehnika oluliselt sellise joonise koostamist, millel on selgelt jälgitavad kõik keha ruumilised nurgad, servad ja servad, olenemata nende pöörlemisest ruumis ja perspektiivis. Traatraami mudelid võimaldavad algajal kunstnikul arendada kolmemõõtmelist mõtlemist, aidates seeläbi kaasa geomeetrilise kujundi õigele esitamisele paberi tasapinnal.

Nende vormide struktuuri kolmemõõtmelise idee tugevaks fikseerimiseks algaja kunstniku meelest oleks kõige tõhusam neid ise teha. Mudeleid saab ilma suuremate raskusteta valmistada improviseeritud materjalidest: tavalisest painduvast alumiiniumist, vasest või mis tahes muust traadist, puidust või plastikust liistud. Seejärel on valguse ja varju seaduste assimileerimiseks võimalik teha mudeleid paberist või õhukesest papist. Selleks on vaja teha toorikud - vastavad skaneeringud või eraldi välja lõigatud tasapinnad liimimiseks. Mitte vähem oluline pole modelleerimisprotsess ise, mis on õpilastele kasulikum ühe või teise vormi struktuuri olemuse mõistmiseks kui valmismudeli kasutamine. Raam- ja paberimudelite valmistamine võtab palju aega, seetõttu ei tohiks selle säästmiseks teha suuri mudeleid - piisab, kui nende mõõtmed ei ületa kolme kuni viit sentimeetrit.

Valmistatud pabermudelit valgusallika suhtes erinevate nurkade all keerates saate jälgida valguse ja varju mustreid. Samas tuleks tähelepanu pöörata nii objekti osade proportsionaalsete suhete muutumisele kui ka vormide perspektiivsele taandamisele. Mudelit valgusallikast lähemale ja kaugemale liigutades on näha, kuidas muutub objekti valgustuse kontrastsus. Nii et näiteks valgusallikale lähenedes omandavad vormil olev valgus ja vari suurima kontrasti ning eemaldudes muutuvad kontrastsemaks. Lisaks on kõige kontrastsemad lähedal asuvad nurgad ja servad ning ruumilises sügavuses asuvad nurgad ja servad on vähem kontrastsed. Aga mis kõige tähtsam selle jaoks esialgne etapp joonistamine on oskus vormide kolmemõõtmelist konstruktsiooni õigesti kuvada, kasutades tasapinnal punkte ja jooni. See on põhiprintsiip nii lihtsate geomeetriliste kujundite joonistamise valdamisel kui ka keerukamate kujundite uurimisel ja nende teadlikul kujutamisel.