I. A. Bunini lugu " Puhas esmaspäev“ on kirjutatud 12. mail 1944, kui see oli juba tervele maailmale selge Nõukogude armee võidab Natsi-Saksamaa. Just siis vaatab Bunin ümber oma suhtumise Nõukogude Venemaasse, millega ta pärast Oktoobrirevolutsiooni omaks ei võtnud, mille tagajärjel läks välismaale.

Kirjanikul oli soov pöörduda kõigi Venemaad tabanud katastroofide päritolu, alguse poole.

Lugu sisaldub kogus "Dark Alleys", kuid eristub oma originaalsusest. Bunin ise pidas seda lugu parimaks kõigist oma kirjutatutest. Autori päevikusse oli säilinud sissekanne aastast 1944 ööl vastu 8.-9. maid: "Kell üks öösel. Tõusin lauast üles - jääb üle teha paar lehekülge Puhast esmaspäevast. Lülitasin välja valgus, avas akna, et tuba tuulutada – mitte vähimatki õhuliikumist...". Ta palub Issandal anda talle jõudu loo lõpuleviimiseks. See tähendab, et kirjanik pidas seda teost väga tähtsaks. Ja juba 12. mail teeb ta oma päevikusse sissekande, kus tänab Jumalat, et ta lubas kirjutada "Puhas esmaspäev".

Meie ees on ajastu poeetiline portree Hõbedaaeg oma ideoloogilise segaduse ja vaimse otsinguga. Proovime autorit samm-sammult jälgida, et mõista, mis on selle teose unikaalsus.

Lugu algab linnavisandiga.

"Moskva hall talvepäev hakkas hämarduma, gaas laternates põles külmalt, vaateaknad soojalt valgustatud - ja päevaasjadest vabanenud õhtune Moskva elu lahvatas ..." Juba ühes lauses on epiteete. : "soojus" - "külm", võib-olla viitab keerukatele ja vastuolulistele nähtustele ja tegelastele. Moskva õhtust sagimist rõhutavad paljud detailid ja võrdlused: “kabiinikelgud kihutasid jämedamalt ja rõõmsamalt, rahvast tuukritrammid põrisesid kõvemini”, “juhtmetest siblisid rohelised tähed”. .. Meie ees on elu - edevus, elu - kiusatus ja kiusatus, mitte ilma põhjuseta ei kasuta autor trammi juhtmetelt langevaid sädemeid kirjeldades mitte ainult metafoori "rohelised tähed", vaid ka epiteeti "kahinaga ", mis assotsiatiivselt kutsub esile mao - kiusaja kuju piibliaias. Loos juhivad edevuse ja kiusatuse motiivid.

Jutustamine lähtub kangelase, mitte kangelanna vaatenurgast, mis on väga oluline. See on salapärane, salapärane ja arusaamatu, keeruline ja vastuoluline ning jääb selliseks kuni loo lõpuni – pole lõpuni selgitatud. Ta on lihtne, arusaadav, lihtne suhelda, tal ei ole kangelanna peegeldust. Nimesid pole, võib-olla sellepärast, et noored isikustavad revolutsioonieelset ajastut ja nende kujundid kannavad mingisuguseid sümboolseid varjundeid, mida püüame tuvastada.

Tekst on küllastunud paljude ajalooliste ja kultuuriliste detailidega, mis nõuavad erilist kommentaari. Noormees elab Punase värava juures. See on Elizabethani baroki monument. 18. sajandi alguses - Triumfivärav Peeter Suure pidulikuks sisenemiseks. Nende ilu pärast hakati neid punaseks kutsuma. 1927. aastal demonteeriti värav liikluse sujuvamaks muutmiseks. Metroojaama nimi "Red Gate" on säilinud. Arvan, et kangelase elukoht on seotud tähistamise, puhkusega. Ja kangelanna elab Päästja Kristuse katedraali lähedal, mille kujundas Aleksander Esimene kui tänu Jumalale eestpalve eest Venemaa eest ja monumendina vene rahva kuulsusrikastele tegudele aastal. Isamaasõda 1812. Peatroon on pühendatud Kristuse sünnile – 25. detsembrile – sel päeval saadeti vaenlane Venemaalt välja. Templi hävitasid bolševikud 5. detsembril 1931 ja praeguseks on see taastatud. Pikka aega oli templi kohas bassein "Moskva".

Igal õhtul kihutab kangelane sirutava traaviga Punasest väravast Päästja Kristuse katedraalini. Tal on oma kutsar, kellel üksi loos on nimi: tema nimi on Fjodor. Kuid tekst on küllastunud hõbeajastu kirjanike ja kultuuritegelaste nimedest, mis taasloovad täpselt ja üksikasjalikult tolleaegse atmosfääri. Igal õhtul viib kangelane oma armastatu moekatesse ja kallitesse restoranidesse einestama: Prahas, Ermitaažis, Metropolis, siis käivad noored teatrites, kontsertidel, pärast üritusi lähevad jälle restoranidesse: Yaris (restoran Kuznetski Mosti ja Neglinnaja tänava nurgas), "Strelna" - maarestorani Moskvas koos tohutu talveaiaga.

Noormees nimetab oma suhet kangelannaga kummaliseks: neiu hoidis kõik jutud tulevikust, oli tema jaoks salapärane ja arusaamatu, nad ei olnud lõpu lähedal ning see hoidis kangelast "lahendamata pinges, valusas ootuses". kuid noormees oli "kirjeldamatult õnnelik iga temaga koos veedetud tunniga".

Olulist rolli kangelanna iseloomustuses mängib interjöör, mis ühendab endas nii ida kui lääne detailid. Näiteks lai Türgi diivan (ida) ja kallis klaver (lääs). Tüdruk õppis "Kuuvalguse sonaadi aeglast, somnambulistlikult kaunist algust." Kangelanna ise on alles oma teekonna alguses, ta on ristteel, ta ei suuda otsustada, kuhu minna, mille poole püüdlema. Ja kangelane ei esita endale küsimusi, ta lihtsalt elab ja naudib iga hetke, rõõmustab iga hetkega. Näib, mis siin kurvastada? Mõlemad on rikkad, terved, noored ja nii ilusad, et on järgnes kadedate pilkudega kõikjale.

Pole juhus, et kangelanna diivani kohal ripub paljajalu Tolstoi portree. Elu lõpus lahkus suur vanamees kodust, et alustada uut elu, püüdes moraalse enesetäiendamise poole. Seetõttu ei tundu kangelanna lahkumine maisest elust kloostrile kuuletumisse loo lõpus nii ootamatu.

Loos mängivad olulist rolli tegelaste portreed. Penza provintsist pärit ta on millegipärast lõunamaise kuuma kaunitariga nägus. "Mingi sitsiillane." Jah, ja noormehe iseloom on lõunamaine, elav, pidevalt valmis rõõmsaks naeratuseks, eest hea nali. Üldiselt kehastab ta läänt, keskendudes edule ja isiklikule õnnele. tüdrukul on "mingisugune india pärsia ilu: mustjas merevaigukarva nägu. suurejooneline ja mõneti kurjakuulutav oma paksudes mustades juustes; kulmud pehmelt läikivad nagu must sooblikarv; silmad mustad kui sametine süsi; sametiselt karmiinpunaste huultega kütkestav suu oli varjutatud tume kohev ... "Kangelanna ilmne nõrkus oli head riided, samet, siid, kallis karusnahk. Kõige sagedamini kandis ta granaatõunast sametkleiti ja samu kuldsete klambritega kingi. Kursustele läks ta aga tagasihoidliku tudengina ja sõi Arbati taimetoidusööklas 30 kopika eest hommikusööki. kangelanna näib valivat luksuse ja lihtsuse vahel, ta mõtleb pidevalt millegi peale, loeb palju, mõnikord ei lahku kodust kolm-neli päeva.

Huvitav noortega tutvumise ajalugu. 1912. aasta detsembris pääsesid nad kunstiringi Andrei Bely loengule. Siin rikub Bunin tahtlikult kronoloogilist täpsust. Fakt on see, et aastatel 1912–1913 ei viibinud Bely mitte Moskvas, vaid Saksamaal. Kuid autori jaoks on olulisem taasluua ajastu vaim, selle mitmekesisus. Mainitakse ka teisi kultuuritegelased Hõbedaaeg. Eelkõige mainitakse Valeri Brjusovi lugu "Tuline ingel", mida kangelanna oma ülbuse tõttu ei lugenud lõpuni. Ta lahkus ka Chaliapini kontserdilt, uskudes, et kuulus laulja "tegi seda liiga palju". Tal on kõige kohta oma arvamus, talle meeldib ja mis ei meeldi. Loo alguses mainitakse tolleaegseid moekaid kirjanikke, keda neiu loeb: Hoffmansthal, Pšebõševski. Schnitzler, Tetmeier.

Tasub pöörata tähelepanu kangelanna aknast nähtavale Moskva kirjeldusele. Ta seadis end Päästja Kristuse katedraali vastas asuva nurgatoa viiendale korrusele ainult selleks, et aknast avaneks vaade: "...ühe akna taga lebas madalal kauguses tohutu pilt lumihallist Moskvast. jõgi, teisele, vasakule paistis osa Kremlist, vastupidi, kuidagi mitte mõõdukalt lähedal, liiga valge oli Päästja Kristuse põhiosa, mille kuldses kuplis peegeldusid tema ümber igavesti keerdunud nokad sinakates laikudes .... "" Kummaline linn!" - mõtleb kangelane. Mida kummalist ta Moskvas nägi? Kaks algust: ida ja lääs. "Õnnistatud Basiilik ja Päästja – Boril, Itaalia katedraalid – ja midagi kirgiisilikku Kremli müüride tornitippudes..." – nii arvab noormees.

Teine "rääkiv" detail kangelanna iseloomustuses on tema siidist arkhaluk - Astrahani vanaema pärand, taas idamaine motiiv.

Armastus ja õnn... Nende filosoofiliste küsimuste lahendamisel on kangelased eriarvamusel. Tema jaoks on armastus õnn. Ta väidab, et ta ei sobi abiellumiseks, ja vastuseks tema lausele: "Jah, lõppude lõpuks pole see armastus, mitte armastus ..." - ta vastab pimedusest: "Võib-olla. Kes teab, mis on õnn? " Ta tsiteerib Platon Karatajevi sõnu L. N. Tolstoi romaanist "Sõda ja rahu": "Meie õnn, mu sõber, on nagu vesi pettekujutluses: sa tõmbad - see paisus, aga sa tõmbad selle välja - pole midagi." Kangelane nimetab neid sõnu Ida tarkuseks.

Üksikasjalikult kirjeldatakse kahte päeva kangelaste elust. Esimene on andestuse pühapäev. Sel päeval õppis noormees oma armastatu kohta palju teada. Ta tsiteerib rida Jefimi Sirini paastuaja palvest: "Issand, mu kõhu isand ..." - ja kutsub kangelase Novodevitši kloostrisse ning teatab ka, et ta viibis Rogožski kalmistul - kuulus, skismaatiline, osales matustel. peapiiskopi omast. teab selliseid sõnu nagu "ripids", "trikirias". Noormees on üllatunud: ta ei teadnud, et naine nii usklik on. Kuid tüdruk vaidleb vastu: "See pole religioossus." Ta isegi ei tea, mis see on. Tüdruk tunneb rõõmu kirikuteenistusest Kremli katedraalides, diakonitest ja lauljatest kirikukoor, võrdleb neid Kulikovo lahingu kangelastega, püha Radoneži Sergiuse saadetud munkadega, kes aitasid Dmitri Donskoid vastasseisus Kuldhordiga. Mõtle. Peresveti ja Osljaby nimedel on sümboolne tähendus. Endised sõdalased - kangelased lähevad kloostrisse ja sooritavad seejärel taas sõjalise vägitüki. Lõppude lõpuks valmistub tüdruk ka vaimseks vägiteoks.

Mõelge maastikule, mis anti kangelaste Novodevitši kloostri külastuse ajal. Mõned detailid rõhutavad selle "rahuliku, päikselise" õhtu ilu: härmatis puudel, sammude krigin lumevaikuses, päikeseloojangu kuldne email, hallid okste korallid härmatises. Kõike täidab rahu, vaikus ja harmoonia, mingi soe kurbus. Ärevustunnet tekitavad "kloostri verised telliskiviseinad, nunnadega sarnased jutuvad näkid. Mingil põhjusel läksid kangelased Ordõnkasse Gribojedovi maja otsima, kuid ei leidnud seda kunagi. Gribojedovi nime ei maini Läänlane suri Pärsias idas asuvas saatkonnas vihase, fanaatilise rahvahulga käe läbi.

Selle õhtu järgmine episood leiab aset kuulsas Egorovi kõrtsis Ohotnõi Rjadis, kus vanaaegsed kaupmehed pesid maha tuliseid pannkooke teralise kaaviariga koos külmutatud šampanjaga (pannkoogid on vene vastlapäeva, šampanja lääne kultuuri sümbol). Siin juhib kangelanna tähelepanu Kolmekäelise Jumalaema ikoonile ja ütleb imetlusega: "Tore! All on metsikud mehed ja siin on pannkoogid šampanjaga ja Kolmekäeline Jumalaema. Kolm kätt! , see on India!" Kangelanna eksib muidugi. Kolmekäel pole midagi pistmist India jumala Shivaga, kuid lähenemine idaga on sümboolne. Tüdruk tsiteerib ridu Vene kroonikatest, meenutab, kuidas ta eelmisel aastal Strastnajal Tšudovi kloostris käis: "Oi kui hea oli! Kõikjal on lombid, õhk on juba pehme, kevadine, hinges kuidagi õrnalt, kurvalt ja kogu aeg kodumaa tunne, tema vanavara..." Vaikse valgusega silmis ütleb ta: "Ma armastan Vene annaale, ma armastan vene legende nii väga, et kuni selle ajani loen uuesti seda, mis mulle eriti meeldib, kuni jäta see meelde." Kangelanna jutustab ümber "Peetruse ja Fevronia jutu". Bunin ühendab teadlikult selle vana vene loo kaks episoodi. Ühes hakkas Muromi autokraatliku õilsa vürsti Paveli naisele ilmuma madu "inimloomult väga ilus". Kurat kiusatus ja kiusatus – nii tajub neiu noormeest. Ja teine ​​episood on seotud pühade ustavate Peetruse ja Fevronia piltidega, kes läksid kloostrisse ja puhkasid samal päeval ja tunnil.

Ja nüüd analüüsime episoodi "Puhtal esmaspäeval". Kangelanna kutsub noormehe "kapustnikusse" Kunstiteater. Noor mees, kes tajub seda kutset järjekordse "Moskva kapriisina". sest oli kunagi tüdruk pidas neid sketse vulgaarseks, vastas sellele vaatamata rõõmsalt ja inglise keeles: "Ol õige!" Arvan, et see on ka läänega seotud kangelase omadus. Muide, ka Bunin ise ei soosinud sketse ega olnud seal kunagi käinud, nii et ta küsis B. Zaitsevile saadetud kirjas, kas ta loob täpselt skitside atmosfääri, tema jaoks oli oluline olla täpne kõigis detailides.

Episood algab kangelanna korteri kirjeldusega. Noormees avas võtmega ukse, kuid pimedast esikust kohe sisse ei astunud. Teda tabas ere valgus, kõik põles: lühtrid, kandelinad peegli külgedel ja kõrge lamp heleda lambivarju all diivani pea taga. Kõlas "Kuuvalguse sonaadi" algus – aina tõusvalt, edasi kõlavalt, seda väsitavamalt, kutsuvamalt, somnambulistlikus-õndsas kurbuses.

Võib tuua paralleeli Margarita kogunemistega Bulgakovi juures Saatana ballile. Margarita magamistoas põlesid kõik tuled. Trikuspidaalaken hõõgus hullust elektritulest. Mainitakse ka peeglit – tualettlauda kui võimalust ühest maailmast teise liikuda.

Kangelanna välimus on taastatud üksikasjalikult: sirge ja pisut teatraalne poos, must sametkleit, mis tegi teda peenemaks, pidulik tõrvakarvaline kleit, paljaste käte, õlgade tume merevaik, õrn ja täidlane rindade algus , teemantkõrvarõngaste säde mööda kergelt puuderdatud põski, sametiselt lillad huuled; läikivad mustad patsid, mis kaardusid kuni silmadeni poolrõngastena, andes talle populaarse trükise idamaise kaunitari välimuse. Kangelast rabab armastatu nii särav kaunitar, tal on hämmeldunud nägu ja naine suhtub oma välimusse kerge irooniaga: "Kui ma nüüd oleksin laulja ja laulaksin laval ... vastaksin aplausile sõbralik naeratus ja kerged kummardused paremale ja vasakule, üles ja kioskiteni ning ta ise liiguks märkamatult, kuid ettevaatlikult jalaga rongi eemale, et mitte sellele peale astuda ... "

"Kapustnik" on saatana pall, kus kangelanna alistus kõikidele kiusatustele: ta suitsetas palju ja rüüpas kogu aeg šampanjat, jälgis pingsalt, kui suur on valgete juuste ja mustade kulmudega Stanislavski ja tihke Moskvin küna peal. kujuline nägu tegi avalikkuse naeru saatel meeleheitliku kaankaani..." Kachalov nimetas kangelannat "tsaar-neiuks, Šamakhani kuningannaks" ja see määratlus rõhutab nii kangelanna vene- kui ka idamaist ilu.

Kogu see karnevali tegevus toimub puhtal esmaspäeval, paastuaja alguses. Ja see tähendab, et puhas esmaspäev religioosne meel ei olnud. Just sel õhtul lahkub kangelanna noormehe juurest esimest korda. Ja koidikul vaikselt ja tasaselt ütleb ta talle, et lahkub määramata ajaks Tverisse, kuid lubab tulevikust kirjutada.

Noormees kõndis läbi kleepuva lume Pürenee kabelist mööda koju. "kelle sisemus põles kuumalt ja särasid terved küünlalõkked. Ka siin ere valgus, aga see on teistsugune valgus – paastu ja patukahetsuse valgus, palvete valgus. Ta seisis vanade naiste rahvamassis ja põlvili tallatud kerjus võttis mütsi peast. Keegi õnnetu vanaproua ütles talle haletsusväärsetest pisaratest grimasseerides: "Oh, ära tapa ennast niimoodi! Patt! Patt!"

Kaks nädalat hiljem sai ta kirja südamliku, kuid kindla palvega teda mitte otsida. ta otsustas minna kuulekuse poole ja loodab otsustada tonsuuri kasuks.

Kangelase elu muutus põrguks: ta kadus läbi kõige räpasemate kõrtside, jõi ennast, vajus aina madalamale. Siis hakkas ta tasapisi toibuma – ükskõikselt, lootusetult. Sellest puhtast esmaspäevast on möödas kaks aastat. Alla 14-aastaselt Uus aasta kangelane läheb Kremlisse, sõidab tühja peaingli katedraali, seisab kaua, palvetamata, nagu ootaks midagi. Mööda Ordynkat sõites meenutas ta möödunud õnne ja nuttis, nuttis. .. Kangelane peatus Marfo-Mariinski kloostri väravate juures, kuhu ei tahetud teda sisse lasta jumalateenistuse tõttu, kus viibis Elizabeth Feodorovna. Valvurile rubla visanud, sisenes ta õue ja nägi, kuidas kirikust kanti ikoone ja plakateid ning nende taga kõik valged, pikad, kõhnanäolised, pikad, aeglaselt, tõsimeelselt kõndides, langetatud silmadega, suure pilguga. küünal tema käes, suurhertsoginna, ja selle taga valge nunnanöör. Üks keskel kõndijatest tõstis äkitselt oma pea, kaetud valge rätikuga, pööras oma tumedad silmad pimedusele, nagu tunneks ta tema kohalolekut. Sellega see hämmastav lugu lõpeb.

Ivan Bunin on paljudele lugejatele tuntud kui geniaalne kirjanik ja luuletaja. Oma loomingulise karjääri jooksul lõi kirjanik suur summa luuletusi, novelle, novelle ja romaane. Kõik need on infundeeritud sügav tähendus ning neil on huvitav ja põnev süžee. Novellikogu " Pimedad alleed". Kõik tema teosed räägivad armastusest. Kirjaniku enda jaoks tekitab see tunne vastakaid emotsioone – rõõmsaid ja kurba ühtaegu. Et armastusest täpsemalt rääkida, kirjutas Bunin "Puhas esmaspäeva". näitab, kui mitmetähenduslik ja sügav see on.

Armastuse kummalisus loo tegelaste vahel

Armastus pole ainult kohtumisrõõm, vaid ka lahkuminekuvalu, seda näitab ka analüüs. "Puhas esmaspäev" kirjutas Bunin, et näidata oma tegelaste tunnete sügavust. Kirjanik ei andnud neile isegi nimesid, sest kangelane ise räägib loo ja kangelanna kuvand on nii keeruline, mitmetahuline ja salapärane, et ta ei vaja nime. Juba teose alguses saab selgeks, et armastajatel tulevikku ei ole. See on ilus, noor, täis jõudu ja energiat paar, kuid nad on liiga erinevad.

Mees on oma tunnetest kinnisideeks ja see ei lase tal tundma õppida vaimne maailm tema armastatu. Nad veedavad palju aega koos, peavad piknikut, käivad restoranides, teatris, kuid tüdruk tundub liiga kauge. Kangelanna otsib oma tõelist saatust – just seda näitab analüüs. Bunin koostas "Puhase esmaspäeva", et öelda, et varem või hiljem peab iga inimene otsustama, mida edasi teha, et teha kindlaks, kas ta on valinud õige tee. Neiu ei taha tulevikust rääkida, eitab kategooriliselt abiellumisvõimalust, ütleb, et pole valmis naiseks saama. Mees mõistab, et see pole normaalne, kuid nõustub siiski oma kallima veidrustega.

Oma koha leidmine selles maailmas

Kangelanna ei leia ennast üles – seda näitab ka analüüs. "Puhas esmaspäev" kirjutas Bunin, et näidata tüdruku emotsionaalseid kogemusi. Ta tegi kõike, mida ühiskonnas aktsepteeriti: õppis, riietus kaunilt, käis teatris, kohtus oma kallimaga. Kuid sisimas mõistis naine, et see kõik pole see, mida ta vajas. See seletab peategelase eemaldumist, soovimatust armukesega ühisest tulevikust rääkida. Ta tegi alati kõike nii, nagu kõik teised, kuid see ei sobinud talle.

Valulik lahkuminek

Tüdruku hinges tekivad üha enam vastuolulised tunded, ta ei saa enam elada lihtsalt ja muretult, nagu enamik noori. Otsus oma elu radikaalselt muuta on kangelanna jaoks juba pikka aega käärinud, seda tõendab ka analüüs. Ega Bunin asjata valis tegelaste saatuse pöördepunktiks Puhta esmaspäeva. Esimesel paastupäeval otsustab tüdruk pühenduda Jumala teenimisele. Kangelanna paneb mehe lahkumineku pärast kannatama, kuid ta ise kannatab selle all.

Lugu "Puhas esmaspäev" on peamiselt pühendatud tugev isiksus tüdruk, kes ei kartnud teha midagi teisiti, muuta oma elu drastiliselt ja leida oma olemasolu mõtet.

Suure vene kirjaniku Ivan Aleksejevitš Bunini lugu "Puhas esmaspäev" on kantud tema silmapaistvasse armastuslugude raamatusse "Tumedad alleed". Nagu kõik selle kollektsiooni teosed, on ka see lugu armastusest, õnnetust ja traagilisest. Pakume Bunini loomingu kirjanduslikku analüüsi. Materjali saab kasutada kirjanduse eksamiks valmistumisel 11. klassis.

Lühianalüüs

Kirjutamise aasta- 1944

Loomise ajalugu- Bunini loomingu uurijad usuvad, et autorile "Puhase esmaspäeva" kirjutamise põhjuseks oli tema esimene armastus.

Teema - "Puhas esmaspäevas" on loo põhiidee selgelt jälgitav- see on teema elu mõtte puudumisest, üksindusest ühiskonnas.

Koosseis– Kompositsioon on jagatud kolmeks osaks, millest esimeses on tutvumine tegelastega, teine ​​osa on pühendatud õigeusu pühade sündmustele ja lühim kolmas osa on süžee lõpp.

Žanr- "Puhas esmaspäev" viitab "novelli" žanrile.

Suund- Neorealism.

Loomise ajalugu

Kirjanik emigreerus Prantsusmaale, see tõmbas ta tähelepanu ebameeldivatest hetkedest elust eemale ja ta töötab viljakalt oma kogumiku "Tumedad alleed" kallal. Uurijate sõnul kirjeldab Bunin loos oma esimest armastust, kus peategelase prototüübiks on autor ise ja kangelanna prototüübiks V. Paštšenko.

Ivan Aleksejevitš ise pidas lugu “Puhas esmaspäev” üheks oma parimaks loominguks ning kiitis oma päevikus Jumalat, et ta aitas tal selle suurejoonelise teose luua.

See on loo loomise lühike ajalugu, kirjutamisaasta on 1944, romaani esimene avaldamine ilmus New Yorgi ajakirjas New Journal.

Teema

Loos "Puhas esmaspäev" selgub teose analüüsist suur armastuse teema ja uudseid ideid. Teos on pühendatud tõelise armastuse teemale, mis on tõeline ja kõikehõlmav, kuid milles on probleem tegelaste üksteisest arusaamatusest.

Kaks noort inimest armusid üksteisesse: see on imeline, sest armastus tõukab inimese õilsatele tegudele, tänu sellele tundele leiab inimene elu mõtte. Bunini novellis on armastus traagiline, peategelased ei mõista üksteist ja see on nende draama. Kangelanna leidis enda jaoks jumaliku ilmutuse, ta sai vaimselt puhtaks, leidis oma kutsumuse Jumala teenimises ja läks kloostrisse. Tema arusaama kohaselt osutus armastus jumaliku vastu tugevamaks kui füsioloogiline armastus valitud inimese vastu. Ta mõistis õigeaegselt, et sidudes oma elu kangelasega abielusidemega, ei saa ta täielikku õnne. Tema vaimne areng on palju kõrgem kui füsioloogilised vajadused, kangelannal on kõrgemad moraalsed eesmärgid. Olles oma valiku teinud, lahkus ta maisest kärast, andes end Jumala teenimisele.

Kangelane armastab oma valitud inimest, armastab siiralt, kuid ta ei suuda mõista tema hinge viskamisi. Ta ei leia tema hoolimatule ja ekstsentrilisele tegevusele seletust. Bunini loos näeb kangelanna välja elavama inimesena, ta otsib kuidagi katse-eksituse meetodil oma elu mõtet. Ta tormab ringi, tormab ühest äärmusest teise, kuid lõpuks leiab ta oma tee.

Peategelane Kuid kõigi nende suhete jooksul jääb ta lihtsalt välisvaatlejaks. Tegelikult pole tal mingeid püüdlusi, kõik on tema jaoks mugav ja mugav, kui kangelanna on läheduses. Ta ei saa tema mõtetest aru, tõenäoliselt ei püüa ta mõista. Ta lihtsalt aktsepteerib kõike, mida tema valitud teeb, ja sellest talle piisab. Sellest järeldub järeldus, et igal inimesel on õigus valida, milline ta ka poleks. Inimese jaoks on peamine otsustada, kes sa oled, kes ja kuhu lähed ning sa ei tohiks ringi vaadata, kartes, et keegi mõistab sinu otsuse hukka. Usaldus enda ja oma võimete vastu aitab teil teha õige otsuse ja teha õige valiku.

Koosseis

Ivan Aleksejevitš Bunini looming ei sisalda mitte ainult proosat, vaid ka luulet. Bunin ise pidas end luuletajaks, mis on temas eriti tunda proosalugu Puhas esmaspäev. Tema väljendusrikas kunstilised vahendid, ebatavalised epiteedid ja võrdlused, mitmesugused metafoorid, tema eriline poeetiline jutustamislaad annavad sellele teosele kergust ja sensuaalsust.

Loo pealkiri annab loole palju tähendust. Mõiste "puhtus" räägib hinge puhastamisest ja esmaspäev on uue algus. On sümboolne, et sellel päeval toimub sündmuste kulminatsioon.

Kompositsiooni struktuur Lugu on kolmes osas. Esimene osa tutvustab tegelasi ja nende suhteid. Meisterlik kasutus väljendusvahendid annab sügava emotsionaalse värvingu tegelaste kuvandile, nende ajaviitele.

Kompositsiooni teine ​​osa on rohkem üles ehitatud dialoogidele. Selles loo osas viib autor lugeja loo ideeni. Kirjanik räägib siin kangelanna valikust, tema unistustest jumalikust. Kangelanna väljendab oma varjatud soovi luksusest lahkuda sotsiaalelu ja taanduge kloostri müüride varju.

Kulminatsioon on öö pärast puhast esmaspäeva, mil kangelanna on otsustanud saada algajaks ja kangelaste paratamatu lahkuminek toimub.

Kolmas osa jõuab süžee lõpule. Kangelanna on leidnud oma elu eesmärgi, ta teenib kloostris. Kangelane elas pärast kallimast lahkuminekut kaks aastat lahustuvat elu, uppudes purjuspäi ja lõbustustesse. Aja jooksul tuleb ta mõistusele ja elab vaikset, rahulikku elu, täielikus ükskõiksuses ja ükskõiksuses kõige suhtes. Ühel päeval annab saatus talle võimaluse, ta näeb oma armastatut Jumala templi algajate seas. Tema pilku kohates pöördub ta ümber ja läheb minema. Kes teab, võib-olla sai ta aru oma olemasolu mõttetusest ja läks uuele elule.

peategelased

Žanr

Bunini teos kirjutati sisse romaani žanr, mida iseloomustab sündmuste järsk pööre. AT see lugu ja nii see juhtub: peategelane muudab oma maailmapilti ja katkestab järsult oma eelmise elu, muutes seda kõige radikaalsemal viisil.

Novell on kirjutatud realismi suunas, kuid selliste sõnadega oskas armastusest kirjutada vaid suur vene luuletaja ja proosakirjanik Ivan Aleksejevitš Bunin.

Kunstiteose test

Analüüsi hinnang

Keskmine hinne: 4.3. Saadud hinnanguid kokku: 484.

Muidugi on see ennekõike armastuslugu. See noor, kirglik armastus, mil iga armastatuga kohtumise hetk on armas ja valus (ja lugu räägitakse kangelase, noore rikka mehe nimel ja see detail on töö mõtte mõistmisel väga oluline) , kui on võimatu vaadata jalajälgi-tähti ilma uskumatu helluseta , mis on jäetud tema kontsadest lumme, kui puudulik intiimsus näib olevat valmis teid hulluks ajama ja teid kõiki on täis see "entusiastlik meeleheide", mis murrab teie südame !

Bunin pidas eriti tähtsaks kirjaniku oskust kirjeldada kõige eredamaid ja avameelsemaid armastuse hetki. Just mehe ja naise lähenemise vürtsikas-magusatele hetkedele pühendas ta tsükli “Tumedad alleed”, mis oli kirjutatud üle 10 aasta - 30ndate keskpaigast 40ndate keskpaigani. - ja koosneb (kirjanduse ajaloos peaaegu pretsedenditu!) 38 novellist, mis räägivad ainult armastusest, ainult kohtumistest, ainult lahkuminekutest. Ja selles mõttes võib "Päikesepiste" vaadelda selle tsükli eelmänguna. Ja kirjaniku omalaadseks nõudeks-kreedoks võib pidada tema sõnu ühes loos: „Kirjanikul on samasugune täielik õigus olla julge oma verbaalsetes armastuspiltides ja tema nägudes, mis igal ajal oli antud. antud juhul maalikunstnikele ja skulptoritele: ainult alatud hinged näevad alatut isegi ilusas või kohutavas. Erilist tähelepanu väärivad viimased sõnad: ilus ja kohutav. Nad on Bunini jaoks alati olemas, lahutamatud, määravad elu olemuse. Seetõttu tuuakse "Puhas esmaspäevas" kangelanna ka millessegi ekstaatilise stuupori "ilu ja õudus" taolisesse, mis kaasneb surmaga, lahkumisega teise maailma, kogu matuserituaaliga!

Siiski ei takistanud Bunini ülaltoodud väide paljudel kriitikutel ja kirjandusteadlastel nägemast pimedate alleede avameelsetes lugudes lääne kirjanduse mõju: see on ju vene kirjanduses tõepoolest nii. klassikaline kirjandus Armastustseene pole kunagi varem kujutatud (teada on, et L. N. Tolstoi eelistas täita kogu rea täppidega, mitte paljastada Anna Karenina ja Vronski läheduse saladust). Bunini jaoks pole armastuses vääritut, ebapuhast asja (kordame, armastuses!) “Armastus,” nagu kirjutas üks tema kaasaegsetest, “tundis talle alati võib-olla kõige olulisem salapärane asi maailmas ... Iga armastus on suur õnn ...” Ja lugu “Puhas esmaspäev” räägib sellisest salapärasest. , suur , õnnelik-õnnetu armastus.

Ja ometi on see lugu, kuigi sellel on kõik armastusloo märgid ja selle kulminatsiooniks on armastajate koos veedetud öö (oluline on, et see on suure paastu eelõhtu; puhas esmaspäev tuleb pärast andestuspühapäeva ja on suure paastu esimene päev), mitte sellest või mitte ainult sellest .... Juba loo alguses on otse öeldud, et meie ees rullub lahti “kummaline armastus” ühe silmipimestavalt ilusa mehe vahel, kelle välimus on isegi midagi "sitsiiliapärast" (samas on ta pärit ainult Penzast) ja "Shamakhani kuninganna" (nagu kutsutakse ümbritsevat kangelannat), kelle portree on esitatud väga üksikasjalikult: seal oli midagi "india, pärsia" tüdruku ilus (kuigi tema päritolu on väga proosaline: isa on Tveri aadlisuguvõsast pärit kaupmees, vanaema Astrahanist). Tal on "tugev merevaigukarva nägu, suurejooneline ja mõnevõrra kurjakuulutav oma paksudes mustades juustes, pehmelt läikiv nagu must sooblikarv, kulmud mustad nagu sametsüsi (Bunini silmatorkav oksüümoron! - M.M.), silmad", kütkestavad "sametiselt karmiinpunased" huuled, varjutatud tumeda kohevaga. Täpsemalt on kirjeldatud ka tema lemmikõhtukleiti: granaatõuna sametkleit, samad kuldsete pandlaga kingad. (Mõnevõrra ootamatu on Bunini epiteetide rikkalikumal paletil järjekindel sametise epiteedi kordamine, mis ilmselgelt peaks esile kutsuma kangelanna hämmastava pehmuse. Kuid ärgem unustagem "sütt", mida kahtlemata seostatakse kõvadusega. ) sõber - ilu, nooruse, võlu, välimuse ilmse originaalsuse mõttes.

Edasi "kirjutab Bunin aga ettevaatlikult, kuid väga järjekindlalt ette" erinevused "Sitsiilia" ja "Shamakhi kuninganna" vahel, mis osutuvad fundamentaalseks ja viivad lõpuks dramaatilise lõpptulemuseni - igavese eraldumiseni. Ja siin peitub erinevus armastuse mõiste vahel, nagu ilmneb " Päikesepiste” ja „Puhase esmaspäeva” kangelaste armastus. Seal seletati leitnandi ja lõuendikleidis naise tuleviku puudumist "päikese" armurabanduse tekitatud emotsioonide tõsiduse kokkusobimatusega igapäevaeluga, mida elavad miljonid inimesed ja mis peagi algab. kangelastega ise.

“Päikesepiste” on Bunini sõnul üks kosmilise elustiili ilminguid, millega neil õnnestus hetkeks ühineda. Kuid see võib avalduda inimeses nii kõrgeimate kunstiteoste poole pöördumise hetkedel kui ka ajutisi barjääre hägutava mälu kaudu ning looduses kokkupuutel ja lahustumisel, kui tunned end selle väikese osakesena.

Puhtal esmaspäeval on see teisiti. Kangelasi ei sega miski, nad elavad nii jõukat elu, et igapäevaelu mõiste ei ole nende ajaviite jaoks eriti rakendatav. Pole juhus, et Bunin taasloob sõna otseses mõttes vähehaaval rikkaliku pildi Venemaa intellektuaalsest ja kultuurilisest elust aastatel 1911–1912. (Selle loo puhul on üldiselt sündmuste seotus kindlale ajale väga oluline. Tavaliselt eelistab Bunin suurt ajalist abstraktsiooni.) Siin, nagu öeldakse, on ühele laigule koondunud kõik sündmused, et esimese kümnendi jooksul ja 20. sajandi pool. erutas vene intelligentsi meeli. Need on Kunstiteatri uuslavastused ja sketsid; Andrei Bely loengud, mida ta pidas nii originaalsel viisil, et kõik rääkisid sellest; kõige populaarsem stilisatsioon ajaloolised sündmused 16. sajandil - nõidade kohtuprotsessid ja V. Brjusovi romaan “Tuline ingel”; Viini “moodsa” koolkonna moodsad kirjanikud A. Schnitzler ja G. Hoffmansthal; Poola dekadentide K. Tetmayeri ja S. Przybyszewski teosed; kõigi tähelepanu köitnud L. Andrejevi lood, F. Chaliapini kontserdid ... Kirjanduskriitikud leiavad isegi ajaloolisi ebakõlasid Bunini kujutatud sõjaeelse Moskva elupildis, viidates sellele, et paljud sündmused, mida ta on teinud tsiteeritud ei saanud esineda samal ajal. Tundub aga, et Bunin surub aega meelega kokku, saavutades selle ülima tiheduse, materiaalsuse, käegakatsutatavuse.

Niisiis on kangelaste iga päev ja õhtu täidetud millegi huvitavaga - teatrite, restoranide külastamisega. Nad ei tohiks end koormata töö ega õppimisega (teada on siiski, et kangelanna õpib mõnel kursusel, kuid ta ei oska päriselt vastata, miks ta neil käib), nad on vabad, noored. Tahaksin lisada: ja õnnelik. Kuid seda sõna saab kasutada ainult kangelase kohta, kuigi ta on teadlik, et õnneks on tema kõrval olemine jahuga segatud. Ja ometi on see tema jaoks vaieldamatu õnn. "Suur õnn," nagu Bunin ütleb (ja tema hääl selles loos sulandub suuresti jutustaja häälega).

Aga kangelanna? Kas ta on õnnelik? Kas pole naise suurim õnn avastada, et teda armastatakse rohkem kui elu (“Tõesti, kuidas sa mind armastad!” ütles ta vaikse hämmeldusega, pead vangutades), et ta on ihaldusväärne, et nad tahavad näha teda naiseks? Hoo kangelanna, sellest ilmselgelt ei piisa! Just tema hääldab olulise fraasi õnne kohta, mis lõpetab terviku elufilosoofia: "Meie õnn, mu sõber, on nagu vesi jama: sa tõmbad - see paisus, ja sa tõmbad selle välja - pole midagi." Samal ajal selgub, et seda ei leiutanud tema, vaid ütles Platon Karatajev, kelle tarkust tema vestluskaaslane pealegi kohe "idapoolseks" kuulutas.

Tõenäoliselt tasub kohe tähelepanu pöörata asjaolule, et Bunin rõhutas žesti selgelt rõhutades, kuidas noormees vastuseks kangelanna viidatud Karatajevi sõnadele "viipas käega". Seega ilmneb vaadete lahknevus, teatud nähtuste tajumine kangelase ja kangelanna poolt. Ta eksisteerib reaalses dimensioonis, praeguses ajas, seetõttu tajub ta rahulikult kõike, mis selles toimub, selle lahutamatu osana. Šokolaadikarbid on talle samamoodi tähelepanu märgiks kui raamat; üldiselt pole tal vahet, kuhu minna - kas Metropolis einestada või Ordynkas ringi rännata Griboedovi maja otsides, kas istuda kõrtsis õhtusöögil või kuulata mustlasi. Ta ei tunne ümbritsevat vulgaarsust, mille Bunin on suurepäraselt tabanud Tranblanc Poleka esituses, kui partner karjub välja mõttetu fraaside komplekti "kits" ja vana mustlase nipsakas laulude esituses. uppunud mehe tuvihall koon” ja mustlane “tõrvapauku all madala laubaga”. Teda ei ärrita väga purjus inimesed ümberringi, pealetükkivalt kohustavad seksi, rõhutasid kunstiinimeste käitumises teatraalsust. Ja kuidas lahknevuse kõrgus kangelannaga kõlab tema nõusolekul tema kutsega, mis hääldatakse inglise keeles: "Olge õige!"

See kõik ei tähenda muidugi seda, et kõrged tunded oleksid talle kättesaamatud, et ta ei oska hinnata kohatud tüdruku ebatavalisust, ainulaadsust. Vastupidi, entusiastlik armastus päästab teda ilmselgelt ümbritsevast vulgaarsusest ning sellest, millise vaimustusega ja mõnuga ta naise sõnu kuulab, kuidas ta teab, kuidas eristada neis erilist intonatsiooni, kuidas ta märkab isegi kõige väiksemaid asju (ta näeb "vaikne valgus" tema silmis, tema meeldib tema "lahke jutukus"), räägib tema kasuks. Pole asjata, et selle mainimise peale, et armastatu võib kloostrisse minna, süttib ta “erutusest unustades” ja tunnistab peaaegu valjusti, et suudab meeleheitest kellegi tappa või ka mungaks hakata. tõesti juhtub midagi, mis tekkis ainult kangelanna ettekujutuses, ja naine otsustab kõigepealt kuuletuda ja seejärel ilmselt tonsuurida (epiloogis kohtub kangelane temaga Marfo-Mariinski halastuse kloostris) - ta laskub kõigepealt alla ja saab paadunud joodik sedavõrd, et juba tundub, et uuestisünd on võimatu ja siis, kuigi vähehaaval, “toibub”, naaseb ellu, kuid kuidagi “ükskõikselt, lootusetult”, kuigi nutab, möödaminnes läbi nende paikade, kus nad kunagi koos olid. Tal on tundlik süda: lõppude lõpuks tunneb ta vahetult pärast lähedusööd, kui miski veel häda ei ennusta, tunneb ennast ja toimunut nii tugevalt ja kibedalt, et pöördub Pürenee kabeli lähedal asuv vana naine ta sõnadega: "Oh, ära tapa ennast, ära tapa ennast niimoodi!"

Järelikult pole tema tunnete kõrgus, kogemisvõime kaheldav. Seda tunneb sisse tulles kangelanna ise hüvastijätukiri palub Jumalal anda talle jõudu "mitte vastata", mõistes, et nende kirjavahetus ainult "pikendab ja suurendab meie piina asjatult". Ja ometi ei saa tema vaimse elu intensiivsust võrrelda tema vaimsete kogemuste ja arusaamadega. Veelgi enam, Bunin loob meelega mulje, et ta justkui "kajab" kangelannat, nõustudes minema sinna, kuhu ta helistab, imetledes seda, mis teda rõõmustab, lõbustades teda sellega, mis, nagu talle tundub, võib teda hõivata. . See ei tähenda, et tal poleks oma "mina", oma individuaalsust. Mõtisklused ja tähelepanekud pole talle võõrad, ta on tähelepanelik armastatu meeleolumuutuste suhtes, ta on esimene, kes märkab, et nende suhe areneb sellises “veidras” linnas nagu Moskva.

Kuid sellegipoolest juhib “pidu” just tema, eriti selgelt eristub just tema hääl. Tegelikult saab kangelanna vaimu tugevus ja selle tulemusena tehtud valik Bunini loomingu semantiliseks tuumaks. See on tema sügav keskendumine millelegi, mis ei ole praegu võõraste pilkude eest varjatud, ja moodustab narratiivi häiriva närvi, mille lõpp trotsib igasugust loogilist, maist seletust. Ja kui kangelane on jutukas ja rahutu, kui ta saab valusa otsuse hilisemaks lükata, eeldades, et kõik laheneb kuidagi iseenesest või äärmisel juhul ei mõtle tulevikule üldse, siis kangelanna mõtleb alati millegi peale. tema enda oma, mis tema märkustes ja vestlustes ainult kaudselt läbi lööb. Ta armastab tsiteerida vene kroonikalegende, eriti imetleb teda vanavene "Muromi ustavate abikaasade Peetruse ja Fevronia lugu" (Bunin viitab ekslikult printsi nimele - Pavel).

Ta saab kuulata kirikulaulu. Vanavene keele sõnade häälitsemine ei jäta teda ükskõikseks ja ta kordab neid justkui lummatult ...

Ja tema vestlused pole vähem "veidrad" kui tema teod. Ta kas kutsub oma väljavalitu Novodevitšje kloostrisse ja juhatab ta siis mööda Ordõnkat otsima maja, kus Gribojedov elas (õigem oleks öelda, et ta on olnud, sest ühel Horde sõiduteel oli A. S. Gribojedovi maja). onu), siis räägib ta, et ta külastas vana skismaatilist kalmistut, ta tunnistab oma armastust Chudovi, Zachatievsky ja teiste kloostrite vastu, kus ta pidevalt käib. Ja muidugi kõige “veidram”, maise loogika seisukohalt arusaamatu on tema otsus minna kloostri pensionile, katkestada kõik sidemed maailmaga.

Ho Bunin teeb kirjanikuna kõik, et seda veidrust "seletada". Selle "veidruse" põhjus peitub vene rahvusliku iseloomu vastuoludes, mis on iseenesest tingitud Venemaa ida ja lääne ristteel viibimisest. Siit tulebki loos ida ja lääne põhimõtete pidevalt rõhutatud kokkupõrge. Autori silm, jutustaja silm peatub Moskvasse itaalia arhitektide ehitatud katedraalidel, iidse vene arhitektuuril, mis võttis omaks idamaised traditsioonid (Kremli müüri tornides midagi kirgiisi), kangelanna pärsia kaunitaril - Tveri kaupmehe tütar, avastab oma lemmikriietes (see arkhaluk Astrahani vanaema, tollal Euroopa moekas kleit), atmosfääris ja kinnitustes kokkusobimatu kombinatsiooni - "Moonlight Sonata" ja Türgi diivan, millel ta lamab. Võitluses Moskva Kremli kella vastu kuuleb ta Firenze kella hääli. Kangelanna pilk tabab ka Moskva kaupmeeste "ekstravagantsed" kombed – külmutatud šampanjaga maha pestud kaaviariga pannkoogid. Ho ja talle endale ei ole samad maitsed võõrad: ta tellib välismaist šerrit vene navka jaoks.

vähem oluline ja sisemine ebakõla kangelanna, mida kirjanik kujutab vaimsel ristteel. Tihti ütleb ta üht ja teeb teist: ta on üllatunud teiste inimeste gurmeetilisuse üle, kuid ise sööb lõuna- ja õhtusööki suurepärase isuga, osaleb siis kõigil uutel koosolekutel, siis ei lahku üldse kodust, on nördinud. ümbritsevat vulgaarsust, kuid läheb tantsima Tranblanci polkat, põhjustades üldist imetlust ja aplausi, lükkab intiimsuse hetked kallimaga edasi ja nõustub siis äkki temaga ...

Kuid lõpuks teeb ta ikkagi otsuse, selle ainsa õige otsuse, mis oli Bunini sõnul ka Venemaa jaoks ette määratud - kogu tema saatuse, kogu ajaloo poolt. Meeleparanduse, alandlikkuse ja andestuse tee.

Kiusatustest keeldumine (mitte ilma põhjuseta, nõustudes lähedusega oma väljavalituga, ütleb kangelanna oma ilu iseloomustades: "Inimloomuse madu, väga ilus ...", s.o. viitab talle Peetruse ja Peetruse legendi sõnadele. Fevronia - 20. sajandi alguses ilmunud intriigide kuradist, kes saatis vaga printsessi "lendava mao hooruse eest". enne Venemaad ülestõusude ja rahutuste kujul ning oli kirjaniku sõnul selle alguseks " neetud päevad”, – just see oleks pidanud tagama tema kodumaale väärilise tuleviku. Kõigile süüdlastele adresseeritud andestus on see, mis Bunini sõnul aitaks Venemaal vastu seista 20. sajandi ajalooliste kataklüsmide keerises. Venemaa tee on paastumise ja loobumise tee. Oh, seda ei juhtunud. Venemaa on valinud teistsuguse tee. Ja kirjanik ei väsinud oma saatust paguluses leinamast.

Tõenäoliselt ei leia kristliku vagaduse ranged innukad kirjaniku argumendid kangelanna otsuse kasuks. Nende arvates võttis naine teda selgelt vastu mitte talle langenud armu mõjul, vaid muudel põhjustel. Neile tundub õigustatult, et tema kirikuriituste järgimises on liiga vähe ilmutust ja liiga palju luulet. Ta ise ütleb, et tema armastust kiriklike rituaalide vastu võib vaevalt pidada tõeliseks religioossuseks. Tõepoolest, ta tajub matuseid liiga esteetiliselt (sepistatud kullast brokaat, mustade tähtedega (õhk) tikitud valge loor lahkunu näol, pakases pimestav lumi ja sära kuuseoksad haua sees), kuulab ta liiga imetlevalt vene legendide sõnade muusikat ("Ma lugesin uuesti seda, mis mulle eriti meeldis, kuni ma selle pähe jätan"), ta on liiga sukeldunud atmosfääri, mis kaasneb jumalateenistusega kirikus ("stichera" seal lauldakse imehästi”, “igal pool lombid, õhk juba pehme, hinges kuidagi hellalt, nukralt...”, “katedraalis on kõik uksed lahti, lihtrahvas tuleb ja läheb terve päeva”...) . Ja selles osutub kangelanna omal moel lähedaseks Buninile endale, kes on samuti Novodevitši klooster ta näeb “nunnasid meenutavaid koore”, “härmatises halle oksakorallisid”, imekombel paistmas “päikeseloojangu kuldsel emailil”, veripunaseid seinu ja salapäraselt hõõguvaid lampe. Muide, kriitikud märkisid kohe kangelannade lähedust kirjanikule, nende erilist vaimsust, olulisust ja ebatavalisust. Järk-järgult juurdub kirjanduskriitikas "Bunini naiste" kontseptsioon, mis on sama särav ja kindel kui "Turgenevi tüdrukud".

Seega ei ole loo finaali valikul oluline mitte niivõrd kristlase Bunini religioosne hoiak ja positsioon, kuivõrd kirjaniku Bunini positsioon, kelle maailmavaate jaoks on ajalootunnetus ülimalt oluline. “Isamaa tunne, selle antiik”, nagu ütleb selle kohta “Puhase esmaspäeva” kangelanna. See on ka põhjus, miks ta keeldus tulevikust, mis oleks võinud õnnelikult kujuneda, sest otsustas eemalduda kõigest maisest, sest ilu kadumine, mida ta kõikjal tunneb, on tema jaoks väljakannatamatu. “Desperate Cancans” ja särtsakad Tranblanci poolakad, esitaja andekad inimesed Venemaa - Moskvin, Stanislavski ja Suleržitski, muutsid nad laulmist "konksudel" (mis see on!) Ja kangelaste Peresveti ja Osljaby asemel (pidage meeles, kes nad on) - "humalatest kahvatu, suur higi otsaesisel ”, peaaegu langeb Venemaa lava ilu ja uhkus - Kachalov ja "juljas" Chaliapin.

Seetõttu tekib kangelanna huultel üsna loomulikult lause: "Aga nüüd on see vene mõnesse põhjakloostrisse jäänud". Ta peab silmas pöördumatult lahkuvaid väärikuse, ilu, headuse tundeid, mille järele ta tohutult igatseb ja mida ta loodab leida juba kloostrielus.

Nagu nägime, on "Puhta esmaspäeva" ühemõtteline tõlgendus vaevalt võimalik. See teos räägib armastusest ja ilust, inimese kohustustest ja Venemaast ja selle saatusest. Võib-olla sellepärast oli see Bunini lemmiklugu, tema sõnul parim tema kirjutatutest, mille loomise eest ta tänas Jumalat ...

I. Bunini teose "Puhas esmaspäev" analüüs perekonna-žanri aspektist

"Puhas esmaspäev" on Bunini üks tähelepanuväärsemaid ja salapärasemaid teoseid. "Puhas esmaspäev" on kirjutatud 12. mail 1944 ning jõudis novelli- ja jutusarja "Pimedad alleed". Sel ajal oli Bunin Prantsusmaal paguluses. Just seal, juba kõrges eas, natside vägede poolt okupeeritud Prantsusmaal, kogedes nälga, kannatusi, pausi oma armastatuga, lõi ta tsükli "Tumedad alleed". Ta ise ütleb selle kohta nii: "Ma elan muidugi väga-väga halvasti - üksindus, nälg, külm ja kohutav vaesus. Ainus, mis päästab, on töö.»

Kogumik "Tumedad alleed" on novelli- ja jutukogu, mida ühendab üks ühine teema, armastuse teema, kõige mitmekesisem, vaikne, pelglik või kirglikum, salajane või ilmselge, kuid siiski armastus. Autor ise pidas oma kõrgeimaks saavutuseks kogumiku teoseid, mis on kirjutatud aastatel 1937 - 1944. Raamatu "Tumedad alleed" kohta kirjutas autor 1947. aasta aprillis: "See räägib traagilisest ja paljudest õrnadest ja ilusatest asjadest – ma arvan, et see on parim ja ilusaim, mis ma oma elus olen kirjutanud." Raamat ilmus 1946. aastal Pariisis.

kõige poolt parim töö selle kogumiku puhul tundis autor ära loo "Puhas esmaspäev".Autori enda antud hinnang romaani kohta on üldteada: “Tänan jumalat, et ta andis võimaluse kirjutada “Puhas esmaspäev”.

Sarnaselt teistele selle raamatu 37 novellile on ka see lugu pühendatudarmastuse teema. Armastus on välgatus, lühike hetk, milleks on võimatu ette valmistuda, mida ei saa hoida; armastus on väljaspool kõiki seadusi, näib ütlevat:"Kus ma seisan, see ei saa olla räpane!" - selline on Bunini arusaam armastusest. Nii puhkeski - ootamatult ja silmipimestavalt - "Puhase esmaspäeva" kangelase südames armastus.

Selle teose žanr on novell. Süžee pöördepunkt, mis paneb meid sisu ümber mõtlema, on kangelanna ootamatu lahkumine kloostrisse.

Jutustamine toimub esimeses isikus, nii et jutustaja tunded ja kogemused avanevad sügavalt. Jutustaja on mees, kes mäletab ilmselt parimat osa oma eluloost, noorusaastaid ja kirgliku armastuse aega. Mälestused on temast tugevamad – muidu poleks seda lugu tegelikult olemaski.

Kangelanna kujund on tajutav läbi kahe erineva teadvuse: kangelase, kirjeldatud sündmuste vahetu osalise ja jutustaja kauge teadvuse, kes vaatab toimuvat läbi oma mäluprisma. Nendest vaatenurkadest kõrgemale ehitatakse üles autoripositsioon, mis avaldub kunstilises terviklikkuses, materjali valikus.

Kangelase maailmapilt pärast armastuslugu läbib muutusi – kujutades ennast 1912. aastal, pöördub jutustaja iroonia poole, paljastades oma piirangud armastatu tajumisel, puuduliku arusaamise kogemuse tähendusest, mida saab hinnata vaid tagasiulatuvalt. . Üldine toon, milles lugu on kirjutatud, räägib jutustaja sisemisest küpsusest ja sügavusest.

Novellil "Puhas esmaspäev" on keeruline ruumilis-ajaline korraldus: ajalooline aeg (horisontaalne kronotoop) ja universaalne, kosmiline aeg (vertikaalne kronotoop).

Novelli pilt 1910. aastate Venemaa elust on vastandatud iidsele, igivanale, tõelisele Venemaale, mis meenutab ennast kirikutes, iidsed riitused, kirjandusmonumendid, justkui vaataks läbi alluviaalse kära:"Ja nüüd on see Venemaa jäänused alles mõnes põhjapoolses kloostris."

“Moskva hall talvepäev hakkas hämarduma, gaas laternates oli külmalt valgustatud, vaateaknad soojalt valgustatud - ja päevaasjadest vabanev Moskva õhtune elu lahvatas: kabiinikelgud kihutasid paksemalt ja rõõmsamalt, rahvast täis sukeldumistrammid. kõvemini põrises, hämaruses oli näha, kuidas juhtmetest kostsid rohelised tähed, - tuhmilt mustaks tõmbuvad möödujad kiirustasid elavamalt mööda lumiseid kõnniteid ... ”, - nii algab lugu. Bunin maalib verbaalselt pildi Moskva õhtust ja kirjelduses pole mitte ainult autori nägemus, vaid ka lõhn, puudutus ja kuulmine. Läbi selle linnamaastiku juhatab jutustaja lugejale põneva armastusloo atmosfääri. Seletamatu igatsuse, salapära ja üksinduse meeleolu saadab meid kogu teose vältel.

Loo "Puhas esmaspäev" sündmused leiavad aset Moskvas 1913. aastal. Nagu juba märgitud, joonistab Bunin Moskvast kaks pilti, mis määravad teksti toponüümilise taseme: "Moskva on Püha Venemaa iidne pealinn" (kus leidis oma kehastuse teema "Moskva - III Rooma") ja Moskva - XX alguses, kujutatud konkreetsetes ajaloolistes ja kultuurilistes reaalsustes: Punased väravad, restoranid "Praha", "Ermitaaž", "Metropol", "Yar", "Strelna", Egorovi kõrts, Okhotny Ryad, Kunstiteater.

Need pärisnimed sukelduvad meid pidude ja külluse, ohjeldamatu lõbu ja vaoshoitud valguse maailma. See on öine Moskva, ilmalik, mis on omamoodi antitees teisele Moskvale, õigeusu Moskvale, mida loos esindavad Päästja Kristuse katedraal, Pürenee kabel, Püha Vassili katedraal, Novodevitši, Zachatievski, Tšudovi kloostrid, Rogožski surnuaed, Marta ja Maarja klooster. Need kaks toponüümiringi tekstis moodustavad omamoodi rõngad, mis suhtlevad omavahel läbi värava kujutise. Kangelaste liikumine Moskva ruumis toimub Punasest väravast mööda trajektoori "Praha", "Ermitaaž", "Metropol", "Yar", "Strelna", Kunstiteater.Rogožski kalmistu väravate kaudu jõuavad nad veel ühele toponüümilisele ringile: Ordynka, Griboedovsky lane, Ohhotny Ryad, Marfo-Mariinsky klooster, Egorovi kõrts, Zachatievsky ja Chudovi kloostrid. Need kaks Moskvat on kaks erinevat suhtumist, mis mahuvad ühte etteantud ruumi.

Loo algus tundub tavaline: meie ees on õhtuse Moskva argipäev, kuid niipea, kui loosse ilmuvad märkimisväärsed kohadMoskva, tekst saab teise tähenduse. Kangelaste elu hakkavad määrama kultuurimärgid, see sobib Venemaa ajaloo ja kultuuri konteksti. "Igal õhtul kihutas mu kutsar minuga sel tunnil venival traavel - Punastest väravatest Päästja Kristuse katedraalini," jätkab autor loo algust ja süžee omandab mingi püha tähenduse.

Punastest väravatest Päästja Kristuse katedraalini ulatub Bunini Moskva, Punastest väravatest Päästja Kristuse katedraalini, kangelane teeb seda teed igal õhtul, soovides näha oma armastatut. Punased väravad ja Päästja Kristuse katedraal on Moskva ja selle taga kogu Venemaa olulisemad sümbolid. Üks tähistab keiserliku võimu võidukäiku, teine ​​on austusavaldus vene rahva saavutustele. Esimene on kinnitus ilmaliku Moskva luksusest ja hiilgusest, teine ​​on tänulikkus Jumalale, kes aitas Venemaa eest 1812. aasta sõjas. Tuleb märkida, et sajandialguse linnaplaneerimise Moskva stiili iseloomustab kõikvõimalike stiilide ja suundumuste kummaline kombinatsioon ja põimumine. Seetõttu on Moskva Bunini tekstis juugendaegne Moskva. Arhitektuurne stiil loo tekstis järgib sarnast protsessi kirjanduses: modernistlikud tunded läbivad kogu kultuuri.

Loo tegelased külastavad Kunstiteatrit ja Chaliapini kontserte. Bunin, nimetades "Puhas esmaspäevas" kultussümbolistlike kirjanike nimesid: Hoffmannsthal, Schnitzler, Tetmayer, Pshibyshevsky ja Bely, ei nimeta Brjusovit, ta sisestab teksti ainult oma romaani pealkirja, viidates sellega lugejale just sellele teosele ja mitte kõigele kirjaniku loomingule ("- Kas olete "Tulise ingli" lugemise lõpetanud?

Kogu oma hiilguses ja tüüpilises Moskva eklektikas on Praha, Ermitaaž, Metropol kuulsad restoranid, kus Bunini kangelased oma õhtuid veedavad. Kuna loo tekstis on mainitud Rogožski kalmistut ja Jegorovi kõrtsi, kus kangelased andestuspühapäeval käisid, on narratiiv täidetud iidsete vene motiividega. Rogožskoje kalmistu on Moskva vanausuliste kogukonna keskus, igavese vene hinge "lõhestumise" sümbol. Värskelt esile kerkiv värava sümbol saadab sisenejaid.Bunin ei olnud sügavalt usklik inimene. Ta tajus religiooni, eriti õigeusku, teiste maailmareligioonide kontekstis ühe kultuurivormina. Võib-olla just sellest kulturoloogilisest vaatenurgast lähtudes tuleks tekstis sisalduvaid religioosseid motiive tõlgendada kui vihjet vene kultuuri hääbuvale vaimsusele, sidemete hävimisele selle ajalooga, mille kadumine toob kaasa üldise segaduse ja kaose. Läbi Punaste väravate tutvustab autor lugejale Moskva elu, sukeldub jõudeoleku Moskva õhkkonda, mis tormises melus kaotas ajaloolise valvsuse. Läbi teise värava - "Marfo-Mariinski kloostri värava" - juhatab jutustaja meid Püha Vene Moskva ruumi: "Ordynkal peatasin takso Marfo-Mariinski kloostri väravate juures ... Sest mingil põhjusel tahtsin ma sinna kindlasti siseneda. Ja siin on veel üks oluline selle Püha Venemaa toponüüm – Bunini kirjeldus Novo-Devitši kloostri kalmistust:"Läbi lume vaikides siblides astusime väravast sisse, kõndisime mööda lumiseid radu, kalmistul oli hele, päikeseloojangu kuldsele emailile imeliselt joonistatud härmatises hallide okste korallidega ja kustumatud lambid hajusid. hauad särasid meie ümber salapäraselt rahulike ja kurbade tuledega. Kangelasi ümbritseva välise loodusmaailma seisund aitab kaasa kangelanna kontsentreeritud ja süvendatud tajumisele ja teadvustamisele oma tunnetest ja tegudest ning otsustusvõimest. Tundub, et surnuaialt lahkudes oli ta juba valiku teinud. Ka loo Moskva tekstis on tähtsaim toponüüm Jegorovi kõrts, millega autor tutvustab tähenduslikku folkloori ja kristlikku reaalsust. Siin ilmuvad lugeja ette "Egorovi pannkoogid", "paksud, punakad, erinevate täidistega". Pannkoogid, nagu teate, on päikese sümbol - pidulik ja mälestustoit. Andestuse pühapäev langeb kokku paganliku Maslenitsa pühaga, mis on ühtlasi surnute mälestuspäev. On tähelepanuväärne, et kangelased lähevad Egorovi kõrtsi pannkooke sööma pärast Bunini armastatud inimeste - Erteli ja Tšehhovi - Novo-Devitši kloostri kalmistu külastamist.

Kõrtsi teisel korrusel istudes hüüatab Bunini kangelanna: “Tubli! All on metsikud mehed ja siin on pannkoogid šampanja ja Kolmekäe Neitsiga. Kolm kätt! Lõppude lõpuks on see India! » Ilmselgelt on see kuhjaga sümboleid ja assotsiatsioone erinevad kultuurid ja erinevad religioonid ühes Õigeusu kujutlus Neitsist annab meile võimaluse seda kujutist mitmetähenduslikult tõlgendada. Ühelt poolt on see inimeste sügavale juurdunud pime kummardamine oma jumaluse – Jumalaema – ees, mis on juurdunud paganlikus aluspõhimõttes, teisalt kummardamine, mis on valmis muutuma pimedaks, julmaks. selle naiivsuse inimeste mässu ja mässu kõigis selle ilmingutes mõistis kirjanik Bunin hukka.

Loo "Puhas esmaspäev" süžee põhineb peategelase õnnetul armastusel, mis määras kogu tema elu. Iseloomulik omadus paljud I.A. Bunini teosed - puudumine õnnelik armastus. Isegi kõige edukam lugu lõpeb selle kirjanikuga sageli traagiliselt.

Esialgu võib jääda mulje, et “Puhas esmaspäevas” on kõik armuloo märgid ja selle kulminatsiooniks on armastajate koosveedetud öö.. Aga lugumitte sellest või mitte ainult sellest .... Juba loo alguses on otse öeldud, et meie ees rullume lahti« kummaline armastus» silmipimestavalt nägusa mehe vahel, kelle välimuses on isegi midagi« Sitsiilia» (ta on siiski pärit ainult Penzast) ja« Shamakhani kuninganna» (nagu kangelannat ümberkaudsed kutsuvad), kelle portree on antud väga detailselt: tüdruku ilus oli midagi« Indiaanlane, Pärsia» (kuigi tema päritolu on väga proosaline: isa on Tveri aadlisuguvõsast pärit kaupmees, vanaema on pärit Astrahanist). Tal on« tume merevaiguvärvi nägu, suurejooneline ja mõneti kurjakuulutav oma paksudes mustades juustes, pehmelt läikiv nagu must soobli karv, kulmud, silmad mustad nagu sametne süsi» , kütkestav« sametine karmiinpunane» tumeda kohevaga toonitud huuled. Täpsemalt on kirjeldatud ka tema lemmikõhtukleiti: granaatõuna sametkleit, samad kuldsete pandlaga kingad. (Mõnevõrra ootamatu on Bunini epiteetide rikkalikumal paletil järjekindel sametise epiteedi kordamine, mis ilmselgelt peaks esile kutsuma kangelanna hämmastava pehmuse. Kuid ärgem unustagem ka« kivisüsi» , mida kahtlemata seostatakse kõvadusega.) Seega võrreldakse Bunini kangelasi teadlikult üksteisega – ilu, nooruse, võlu, välimuse ilmse originaalsuse mõttes

Edasi aga Bunin ettevaatlikult, kuid väga järjekindlalt« ette näeb» vahet« Sitsiilia» ja« Shamakhani kuninganna» , mis osutub fundamentaalseks ja viib lõpuks dramaatilise lõpptulemuseni – igavese eraldumiseni. "Puhase esmaspäeva" kangelased ei sega midagi, nad elavad nii jõukat elu, et argipäeva mõiste ei ole nende ajaviitesse eriti rakendatav. Pole juhus, et Bunin taasloob sõna otseses mõttes vähehaaval rikkaliku pildi Venemaa intellektuaalsest ja kultuurilisest elust aastatel 1911–1912. (Selle loo puhul on üldiselt sündmuste seotus kindlale ajale väga oluline. Tavaliselt eelistab Bunin suurt ajalist abstraktsiooni.) Siin, nagu öeldakse, on ühele laigule koondunud kõik sündmused, et esimese kümnendi jooksul ja 20. sajandi pool. erutas vene intelligentsi meeli. Need on Kunstiteatri uuslavastused ja sketsid; Andrei Bely loengud, mida ta pidas nii originaalsel viisil, et kõik rääkisid sellest; 16. sajandi ajaloosündmuste populaarseim stilisatsioon. - nõidade kohtuprotsessid ja V. Brjusovi romaan "Tuline ingel"; Viini koolkonna moekirjanikud« kaasaegne» A. Schnitzler ja G. Hoffmansthal; Poola dekadentide K. Tetmayeri ja S. Przybyszewski teosed; kõigi tähelepanu köitnud L. Andrejevi lood, F. Chaliapini kontserdid ... Kirjanduskriitikud leiavad isegi ajaloolisi ebakõlasid Bunini kujutatud sõjaeelse Moskva elupildis, viidates sellele, et paljud sündmused, mida ta on teinud tsiteeritud ei saanud esineda samal ajal. Tundub aga, et Bunin surub aega meelega kokku, saavutades selle ülima tiheduse, materiaalsuse, käegakatsutatavuse.

Niisiis on kangelaste iga päev ja õhtu täidetud millegi huvitavaga - teatrite, restoranide külastamisega. Nad ei tohiks end koormata töö ega õppimisega (teada on siiski, et kangelanna õpib mõnel kursusel, kuid ta ei oska päriselt vastata, miks ta neil käib), nad on vabad, noored. Tahaksin lisada: ja õnnelik. Kuid seda sõna saab kasutada ainult kangelase kohta, kuigi ta on teadlik, et õnneks on tema kõrval olemine jahuga segatud. Ja ometi on see tema jaoks vaieldamatu õnn.« suur õnn» , nagu Bunin ütleb (ja tema hääl selles loos sulandub suuresti jutustaja häälega).

Aga kangelanna? Kas ta on õnnelik? Kas pole naise jaoks suurim õnn avastada, et teda armastatakse rohkem kui elu (« See on tõsi, kuidas sa mind armastad! ütles ta vaikse hämmeldusega pead raputades.» ), et ta on ihaldusväärne, et nad tahavad teda naisena näha? Hoo kangelanna, sellest ilmselgelt ei piisa! Just tema hääldab olulise fraasi õnne kohta, mis lõpetab terve elufilosoofia:« Meie õnn, mu sõber, on nagu vesi jama: sa tõmbad - see paisus, aga sa tõmbad selle välja - pole midagi» . Samas selgub, et seda ei leiutanud tema, vaid selle ütles Platon Karatajev, kelle tarkusest ka tema vestluskaaslane kohe teada andis« Ida» .

Tõenäoliselt tasub kohe tähelepanu pöörata asjaolule, et Bunin rõhutas žesti selgelt rõhutades, kuidas noormees vastuseks kangelanna viidatud Karatajevi sõnadele« viipas käega» . Seega ilmneb vaadete lahknevus, teatud nähtuste tajumine kangelase ja kangelanna poolt. Ta eksisteerib reaalses dimensioonis, praeguses ajas, seetõttu tajub ta rahulikult kõike, mis selles toimub, selle lahutamatu osana. Šokolaadikarbid on talle samamoodi tähelepanu märgiks kui raamat; tal on täiesti ükskõik, kuhu ta läheb« Metropol» kas lõunat süüa või Ordõnkas ringi rännata Gribojedovi maja otsides, kas kõrtsis õhtusöögil istuda või mustlasi kuulata. Ta ei tunne ümbritsevat vulgaarsust, mille Bunin suurepäraselt tabab ja esitab« Tranblanci poolakad» kui partner hüüab« kits» mõttetu fraaside kogum ja vana mustlase nipsakas laulude esituses« uppunud mehe sinaka koonuga» ja mustlane« madala laubaga tõrvapaukude all» . Teda ei ärrita väga purjus inimesed ümberringi, pealetükkivalt kohustavad seksi, rõhutasid kunstiinimeste käitumises teatraalsust. Ja kuidas kangelannaga mittevastavuse kõrgus kõlab tema nõusolekul tema kutsega, hääldatakse inglise keeles:« Ol Wright!»

See kõik ei tähenda muidugi seda, et kõrged tunded oleksid talle kättesaamatud, et ta ei oska hinnata kohatud tüdruku ebatavalisust, ainulaadsust. Vastupidi, entusiastlik armastus päästab teda ilmselgelt ümbritsevast vulgaarsusest ja sellest, millise vaimustusega ja mõnuga ta naise sõnu kuulab, kuidas ta teab, kuidas eristada neis erilist intonatsiooni, kuidas ta märkab isegi pisiasju (ta näeb« vaikne valgus» tema silmis meeldib ta talle« hea jutukus» ) räägib tema kasuks. Mitte ilmaasjata, kui ta mainis, et armastatud võib kloostrisse minna,« unustades põnevuse» , süttib ja tunnistab peaaegu valjusti, et suudab meeleheitest kellegi tappa või ka mungaks hakata. Ja kui tõesti juhtub midagi, mis tekkis ainult kangelanna ettekujutuses ja naine otsustab esmalt kuuletuda ja seejärel ilmselt tonsuurida (epiloogis kohtub kangelane temaga Marta ja Maarja halastuse kloostris), vajub ta kõigepealt alla ja joob end sellisel määral, mida tundub juba võimatu elustada, ja siis, ehkki vähehaaval,« taastumas» tuleb ellu tagasi, aga kuidagi« ükskõikne, lootusetu» , kuigi ta nutab, kui läbib kohti, kus nad kunagi koos olid. Tal on tundlik süda: ju tunneb ta kohe pärast lähedusööd, kui hädast veel märkigi pole, iseennast ja toimunut nii tugevalt ja kibedalt, et Pürenee kabeli lähedal olev vanaproua pöördub tema poole sõnadega:« Oh, ära tapa ennast, ära tapa ennast niimoodi!»
Järelikult pole tema tunnete kõrgus, kogemisvõime kaheldav. Seda tunnistab ka kangelanna ise, kui palub hüvastijätukirjas, et Jumal annaks talle jõudu.« ära vasta» teda, mõistes, et nende kirjavahetus ainult« meie piinade pikendamine ja suurendamine on kasutu» . Ja ometi ei saa tema vaimse elu intensiivsust võrrelda tema vaimsete kogemuste ja arusaamadega. Pealegi jätab Bunin teadlikult mulje, et ta justkui« kajab» kangelanna, nõustudes minema sinna, kuhu ta helistab, imetledes seda, mis teda rõõmustab, lõbustades teda sellega, mis, nagu talle tundub, võib teda ennekõike hõivata. See ei tähenda, et tal enda oma poleks« I» , oma individuaalsust. Mõtisklused ja tähelepanekud pole talle võõrad, ta on tähelepanelik oma armastatu meeleolu muutuste suhtes, ta on esimene, kes märkab, et nende suhe areneb« imelik» linn nagu Moskva.

Kuid ikkagi on tema see, kes juhib« pidu» , on tema hääl eriti eristatav. Tegelikult saab kangelanna vaimu tugevus ja selle tulemusena tehtud valik Bunini loomingu semantiliseks tuumaks. See on tema sügav keskendumine millelegi, mis ei ole praegu võõraste pilkude eest varjatud, ja moodustab narratiivi häiriva närvi, mille lõpp trotsib igasugust loogilist, maist seletust. Ja kui kangelane on jutukas ja rahutu, kui ta saab valusa otsuse hilisemaks lükata, eeldades, et kõik laheneb kuidagi iseenesest või äärmisel juhul ei mõtle tulevikule üldse, siis kangelanna mõtleb alati millegi peale. tema enda oma, mis tema märkustes ja vestlustes ainult kaudselt läbi lööb. Ta armastab tsiteerida vene kroonika legende, eriti imetleb teda vanavenelane« Lugu ustavatest abikaasadest Peetrusest ja Muromi Fevroniast» (Bunin märkis ekslikult printsi nime - Pavel).

Siiski tuleb märkida, et eluteksti kasutab Puhta esmaspäeva autor sisuliselt parandatud kujul. Kangelanna, kes tunneb seda teksti enda sõnul põhjalikult (“seni loen uuesti seda, mis mulle eriti meeldib, kuni õpin pähe”), segab “Peetruse ja Fevronia jutu” kaks täiesti erinevat süžeeliini: episood prints Pauli naise kiusatusest, mille juurde ilmub tema mehe näos kuradimadu, mille tappis seejärel Pauli vend Peetrus – ning lugu Peetri enda ja tema naise elust ja surmast Fevronia. Selle tulemusena tundub, et tegelaste "hea surm" elus on põhjuslikus seoses kiusatuse teemaga (vrd kangelanna selgitus: "Nii pani jumal proovile"). Absoluutselt ei vasta tegelikule asjade seisule elus, see idee on Bunini loo kontekstis üsna loogiline: kangelanna enda "komponeeritud" kujutlus naisest, kes ei allunud kiusatusele ja kes isegi abielus suutis eelistada. igavene vaimne sugulus "asjata" kehalise lähedusega, on talle psühholoogiliselt lähedane.

Veelgi huvitavam on see, milliseid varjundeid toob selline vana vene loo tõlgendus Bunini kangelase kuvandisse. Esiteks võrreldakse seda otseselt "inimloomuses oleva maoga, väga ilus". Kangelase võrdlus ajutiselt inimkuju võtnud kuradiga on ette valmistatud juba loo algusest peale: “Mina<. >oli sel ajal ilus<. >oli isegi "nilbe ilus", nagu üks kuulus näitleja mulle kunagi ütles<. >"Kurat teab, kes sa oled, mingi sitsiillane," ütles ta. Samas vaimus võib seost mõne teise hagiograafilise žanri teosega tõlgendada puhtas esmaspäevas – seekord juhatab sisse kangelase koopia, kes tsiteerib Juri Dolgoruki sõnu kirjast Svjatoslav Severskile koos kutsega Moskvasse. õhtusöök". Samal ajal uuendatakse “Püha Jüri ime” süžeed ja vastavalt sellele ka maovõitluse motiiv: esiteks antakse printsi nime vana vene vorm - “Gyurgi”, teiseks kangelanna ise. personifitseerib selgelt Moskvat (kangelane määratleb oma tegevuse ebajärjekindlust kui "Moskva kapriisi"). Pole muide üllatav, et kangelane osutub sel juhul erudeeritumaks kui antiikajast armastav kangelanna: sübariidina teab ta paremini kõike, mis on seotud "õhtusöökidega" (ka ajaloolistega), ja kui "madu" - kõik, mis puudutab "maduvõitlejaid" .

Kuid just tänu sellele, et "Puhase esmaspäeva" kangelanna käsitleb vanavene teksti üsna vabalt, osutub loo kangelane alltekstis mitte ainult "uss", vaid ka ise "maovõitleja". : teoses pole ta kangelanna jaoks mitte ainult "see madu", vaid ka "see prints" (nagu ta ise on "printsess"). Tuleb arvestada, et tõelises "Peetruse ja Fevronia loos" tapab Peetrus mao omaenda venna - Pauli - varjus; "vennatapu" motiiv Bunini loos omandab tähenduse, sest see rõhutab ideed "kaheosalisest inimesest, "jumaliku" ja "kuratliku" kooseksisteerimisest ja võitlusest temas. Muidugi kangelane-jutustaja ise "ei näe" neid äärmusi enda olemises ega vastandu neile; seda võimatum on talle ette heita mis tahes pahatahtlikku kavatsust: ta mängib kiusaja rolli vaid tahtmatult. Huvitav on näiteks see, et kuigi kangelanna väidab, et nende elustiil on kangelase poolt peale surutud (“Mina näiteks käin tihti hommikuti või õhtuti, kui sa mind restorani ei tiri , Kremli katedraalidesse”), jääb mulje, et initsiatiiv kuulub talle. Selle tulemusel jääb “madu” häbisse, kiusatus võidetakse - idülli siiski ei tule: ühine “õndsas uinumine” on kangelaste jaoks võimatu. Skeemi "Kaotatud paradiis" raames kehastab kangelane "Aadamat" ja "Madu" ühes isikus.

Nende meenutuste kaudu selgitab autor mingil määral puhta esmaspäeva kangelanna kummalist käitumist. Ta juhib esmapilgul boheemlas-aristokraatliku ringkonna esindajale iseloomulikku elu, kapriise ja mitmesuguste intellektuaalsete "toiduainete", eriti ülalmainitud sümbolistide kirjanike teoste kohustuslikku "tarbimist". Ja samal ajal külastab kangelanna kirikuid, skismaatilist kalmistut, samas ei pea end liiga usklikuks. "See ei ole religioossus. Ma ei tea, mida, ütleb ta. "Aga ma näiteks lähen sageli hommikuti või õhtuti, kui te ei tiri mind restoranidesse, Kremli katedraalidesse ja te isegi ei kahtlusta seda ..."

Ta saab kuulata kirikulaulu. Vanavene keele sõnade kõlamine ei jäta teda ükskõikseks ja ta kordab neid justkui lummatuna ... Ja tema vestlused pole vähem "veidrad" kui tema teod. Ta kas kutsub oma väljavalitu Novodevitšje kloostrisse ja juhatab ta siis mööda Ordõnkat otsima maja, kus Gribojedov elas (õigem oleks öelda, et ta on olnud, sest ühel Horde sõiduteel oli A. S. Gribojedovi maja). onu), siis räägib ta, et ta külastas vana skismaatilist kalmistut, ta tunnistab oma armastust Chudovi, Zachatievsky ja teiste kloostrite vastu, kus ta pidevalt käib. Ja muidugi kõige “veidram”, igapäevase loogika seisukohalt arusaamatum on tema otsus minna kloostri pensionile, katkestada kõik sidemed maailmaga.

Ho Bunin teeb kirjanikuna kõik, et seda veidrust "seletada". Selle imeliku põhjus» - vene rahvusliku iseloomu vastuoludes, mis on iseenesest tingitud Venemaa asukohast ida ja lääne ristumiskohas. Siit tulebki loos ida ja lääne põhimõtete pidevalt rõhutatud kokkupõrge. Autori silm, jutustaja silm peatub Moskvasse itaalia arhitektide ehitatud katedraalidel, iidse vene arhitektuuril, mis võttis omaks idamaised traditsioonid (Kremli müüri tornides midagi kirgiisi), kangelanna pärsia kaunitaril - Tveri kaupmehe tütar, avastab oma lemmikriietes (see arkhaluk Astrahani vanaema, tol ajal euroopalik moekas kleit), kujunduses ja manustes kokkusobimatu kombinatsiooni - "Kuuvalguse sonata" ja Türgi diivan, millel ta lamab. Võitluses Moskva Kremli kella vastu kuuleb ta Firenze kella hääli. Kangelanna välimuses on tabatud ka Moskva kaupmeeste "ekstravagantsed" harjumused – külmutatud šampanjaga maha pestud kaaviariga pannkoogid. Ho ja talle endale ei ole samad maitsed võõrad: ta tellib välismaist šerrit vene navka jaoks.

Vähem oluline pole ka kangelanna sisemine ebajärjekindlus, keda kirjanik kujutab vaimsel ristteel. Tihti ütleb ta üht ja teeb teist: ta on üllatunud teiste inimeste gurmeetilisuse üle, kuid ise sööb lõuna- ja õhtusööki suurepärase isuga, osaleb siis kõigil uutel koosolekutel, siis ei lahku üldse kodust, on nördinud. ümbritsevat vulgaarsust, kuid läheb tantsima Tranblanci polkat, põhjustades üldist imetlust ja aplausi, lükkab intiimsuse hetked kallimaga edasi ja nõustub siis äkki temaga ...

Kuid lõpuks teeb ta ikkagi otsuse, selle ainsa õige otsuse, mis oli Bunini sõnul ka Venemaa jaoks ette määratud - kogu tema saatuse, kogu ajaloo poolt. Meeleparanduse, alandlikkuse ja andestuse tee.

Kiusatustest keeldumine (mitte ilma põhjuseta, nõustudes oma väljavalituga intiimsusega, ütleb kangelanna oma ilu iseloomustades: "Inimloomuses madu, väga ilus ...» , - st. viitab talle sõnad Peetruse ja Fevronia legendist - kuradi mahhinatsioonidest, kes saatis vagale printsessile "lendava mao hooruse eest".» ), mis ilmus 20. sajandi alguses. enne Venemaad ülestõusude ja rahutuste kujul ning see oli kirjaniku sõnul tema "neetud päevade" algus.» , – see pidi tagama tema kodumaale väärilise tuleviku. Kõigile süüdlastele adresseeritud andestus on see, mis Bunini sõnul aitaks Venemaal vastu seista 20. sajandi ajalooliste kataklüsmide keerises. Venemaa tee on paastumise ja loobumise tee. Oh, seda ei juhtunud. Venemaa on valinud teistsuguse tee. Ja kirjanik ei väsinud oma saatust paguluses leinamast.

Tõenäoliselt ei leia kristliku vagaduse ranged innukad kirjaniku argumendid kangelanna otsuse kasuks. Nende arvates võttis naine teda selgelt vastu mitte talle langenud armu mõjul, vaid muudel põhjustel. Neile tundub õigustatult, et tema kirikuriituste järgimises on liiga vähe ilmutust ja liiga palju luulet. Ta ise ütleb, et tema armastust kiriklike rituaalide vastu võib vaevalt pidada tõeliseks religioossuseks. Tõepoolest, ta tajub matuseid liiga esteetiliselt (sepistatud kullast brokaat, mustade tähtedega (õhk) tikitud valge loor lahkunu näol, pakases pimestav lumi ja kuuseokste sära hauas), ta kuulab liiga imetlevalt. vene legendide sõnade muusikale ("Lugesin uuesti seda, mis mulle eriti meeldis, kuni pähe õpin"), on liiga sukeldunud kirikus jumalateenistusega kaasnevasse atmosfääri ("seal lauldakse stitšereid imeliselt" , “Loomud on kõikjal, õhk on juba pehme, kuidagi õrnalt, kurvalt hinges ...”, “Kõik katedraali uksed on lahti, lihtrahvas tuleb ja läheb terve päeva» ...). Ja selles osutub kangelanna omal moel lähedaseks Bunini enda lähedaseks, kes näeb ka Novodevitši kloostris "nunnade moodi päid.» , "hallid oksakorallid härmas", imeliselt paistmas "päikeseloojangu kuldsel emailil» , veripunased seinad ja salapäraselt helendavad lambid.

Seega ei ole loo finaali valikul oluline mitte niivõrd kristlase Bunini religioosne hoiak ja positsioon, kuivõrd kirjaniku Bunini positsioon, kelle maailmavaate jaoks on ajalootunnetus ülimalt oluline. “Isamaa tunne, selle antiik,” ütleb selle kohta “Puhase esmaspäeva” kangelanna. See on ka põhjus, miks ta keeldus tulevikust, mis oleks võinud õnnelikult kujuneda, sest otsustas eemalduda kõigest maisest, sest ilu kadumine, mida ta kõikjal tunneb, on tema jaoks väljakannatamatu. “Meeleheitel kaananid” ja särtsakad Tranblanci polkad, mida esitasid Venemaa andekamad inimesed - Moskvin, Stanislavski ja Suleržitski, asendasid laulmise “konksudes” (mis see on!) Ja kangelaste Peresveti ja Osljaby asemel “kahvatu humalatest, suure higiga otsmikul", langedes peaaegu alla Venemaa lava ilu ja uhkuse - Kachalov ja "juljas" Chaliapin.

Seetõttu tekib kangelanna huultel üsna loomulikult lause: "Aga nüüd on see vene mõnesse põhjakloostrisse jäänud". Ta peab silmas pöördumatult lahkuvaid väärikuse, ilu, headuse tundeid, mille järele ta tohutult igatseb ja mida ta loodab leida juba kloostrielus.

Peategelane elab väga raskelt läbi oma suhte traagilist lõppu kangelannaga. Seda kinnitab järgmine lõik: "Jõin pikka aega kõige räpasemates kõrtsides, vajudes igal võimalikul viisil üha enam ... Siis hakkasin toibuma - ükskõikselt, lootusetult." Nende kahe tsitaadi järgi otsustades on kangelane väga tundlik ja emotsionaalne inimene võimeline sügavalt tundma. Bunin väldib otseseid hinnanguid, kuid võimaldab seda hinnata kangelase hingeseisundi, oskuslikult valitud väliste detailide, kergete vihjete järgi.

Vaatame loo kangelannat temasse armunud jutustaja silmade läbi. Juba teose alguses ilmub meie ette tema portree: „Tal oli mingi india, pärsia ilu: mustjas merevaigukarva nägu, suurejooneline ja mõneti kurjakuulutav oma tiheda karvaga, pehmelt läikiv nagu must soobli karv, must nagu samet. kivisüsi, silmad". Peategelase huulte kaudu antakse edasi kangelanna rahutu hinge kirjeldus, elu mõtte otsingud, põnevus ja kahtlus. Selle tulemusel avaneb meile „vaimse rännumehe“ kujutlus tervikuna.

Loo haripunkt on armastatud kangelase otsus minna kloostrisse. See süžee ootamatu pööre võimaldab meil mõista kangelanna otsustamatut hinge. Peaaegu kõik kangelanna välimuse ja teda ümbritseva maailma kirjeldused on antud vaoshoitud valguse taustal, hämaruses; ja alles kalmistul andestuspühapäeval ja täpselt kaks aastat pärast seda puhast esmaspäeva toimub valgustumise protsess, kangelaste elu vaimne transformatsioon, sümboolne on ka maailmapildi kunstiline muutmine, valguse kujundid ja päikesemuutuse sära. AT kunstimaailm domineerivad harmoonia ja rahu: „Õhtu oli rahulik, päikesepaisteline, puudel härmatis; kloostri veristel telliskiviseintel vestlesid vaikides nunna meenutavad nokad, kellatornil mängisid aeg-ajalt peenelt ja nukralt kellamängud.». Kunstiline areng aeg on loos seotud valguse kujundi sümboolsete metamorfoosidega. Kogu lugu toimub justkui hämaruses, unenäos, mida valgustavad vaid saladus ja silmade sära, siidised juuksed, kuldsed klambrid peategelase punastel nädalavahetuse kingadel. Õhtu, hämarus, müsteerium - see on esimene asi, mis selle ebatavalise naise kuvandi tajumisel silma hakkab.

See on sümboolselt lahutamatu nii meile kui ka päeva kõige maagilisema ja salapäraseima ajaga jutustajale. Siiski tuleb märkida, et maailma vastuolulist seisu defineeritakse kõige sagedamini epiteetidega rahulik, rahulik, vaikne. Kangelanna, vaatamata oma intuitiivsele ruumi- ja ajatajule kaose, kannab nagu Sophia endas ja kingib maailmale harmooniat. S. Bulgakovi järgi on aja kategooria Sophia jaoks igaviku edasiviiv kujund "nagu poleks kohaldatav, kuna ajalisus on lahutamatult seotud mitteolemisega.» ja kui Sophias seda ei ole, siis puudub ka ajalisus: Ta kujutab kõike ette, omab kõike endas ühes aktis, igaviku kujundis, ta on ajatu, kuigi kannab endas kogu igavikku;

Vastuolud, vastandused algavad esimesest lausest, esimesest lõigust:

gaas põles külmalt - vaateaknad olid soojalt valgustatud,

päev läks pimedaks - möödujad kiirustasid elavamalt,

iga õhtu tormas tema juurde - ei teadnud, kuidas see kõik lõppema peaks,

ei teadnud – ja proovi mitte mõelda

kohtusime igal õhtul - ükskord ja igaveseks vältis ta vestlused tuleviku üle ...

millegipärast õppisin kursustel - käisin neil harva,

näis, et ta ei vajanud midagi – aga ta luges alati raamatuid, sõi šokolaadi,

Ma ei mõistnud, kuidas inimesed ei väsi iga päev lõunatamast - ma einestasin ennast asjast Moskva arusaamaga,

nõrkus oli head riided, samet, siidid - kursustel käis ta tagasihoidliku õpilasena,

igal õhtul käis ta restoranides – külastas katedraale ja kloostreid, kui teda restoranidesse ei "lohitud",

kohtub, laseb end suudelda - vaikse hämmeldusega on ta üllatunud: "Kuidas sa mind armastad" ...

Lugu on täis arvukaid vihjeid ja poolikuid vihjeid, millega Bunin rõhutab venelaste vastuolulise eluviisi duaalsust, kokkusobimatu kombinatsiooni. Kangelanna korteris on "lai Türgi diivan".Liigagi tuttav ja armastatud pilt Oblomovi diivanist esineb tekstis kaheksa korda.

Diivani kõrval on "kallis klaver" ja diivani kohal, rõhutab kirjanik, "miskipärast rippus seal paljajalu Tolstoi portree".ilmselt on tuntud teos I.E. Repin "Leo Tolstoi paljajalu" ja mõni lehekülg hiljem tsiteerib kangelanna Tolstoi Platon Karatajevi märkust õnne kohta. Hilise Tolstoi ideede mõjuga seostavad teadlased mõistlikult loo kangelase mainimist, et kangelanna "sõimas Arbati taimetoidusööklas kolmekümne kopika eest hommikusööki".

Meenutagem veel kord seda tema verbaalset portreed: “... Lahkudes pani ta kõige sagedamini selga granaatõunapuu sametkleidi ja samad kuldsete klambritega kingad (ja käis kursustel tagasihoidliku tudengina, sõi hommikust kolmekümne kopika eest Arbati taimetoidusööklas). Need igapäevased metamorfoosid - hommikusest rangusest õhtuseks luksuseks - ülikokkuvõtlikult ja peegeldavad Tolstoi elu arengut, nagu ta ise nägi - alguses luksusest elutee vanas eas kokkuhoiule. Pealegi on selle evolutsiooni välisteks tunnusteks, nagu ka Tolstoil, Bunini kangelanna eelistused riietuses ja toidus: tagasihoidlik naisüliõpilane kehastub õhtul daamiks granaatõunasest sametkleidis ja kuldsete klambritega kingades; kangelanna sööb taimetoidusööklas kolmekümne kopika eest hommikusööki, kuid ta "söötas ja einestas" "asjast Moskva arusaamisega". Võrrelge hilise Tolstoi talupoegliku riietuse ja taimetoitlusega, mis vastandati tõhusalt ja tõhusalt rafineeritud õilsatele riietele ja gastronoomiale (millele kirjanik oma nooruses heldelt austust avaldas).

Ja kangelanna lõplik lahkumine-põgenemine näeb välja juba üsna tolstoilik, välja arvatud võib-olla vältimatute soomuudatustega. alates ja alates sellest maailmast, mis on täis esteetiliselt ja sensuaalselt atraktiivseid ahvatlusi. Ta korraldab isegi lahkumise sarnaselt Tolstoile, saates kangelasele kirja - "heindav, kuid kindel palve teda mitte enam oodata, mitte proovida teda otsida, teda näha." Võrdle telegrammiga, mille Tolstoi saatis perele 31. oktoobril 1910: “Me lahkume. Ära vaata. Kirjutamine".

Türgi diivan ja kallis klaver on ida ja lääs, paljajalu Tolstoi on Venemaa, Venemaa oma ebatavalises, “kohmakas” ja ekstsentrilises välimuses, mis ei mahu ühtegi raami.

Mõte, et Venemaa on kummaline, kuid ilmne kombinatsioon kahest kihist, kahest kultuurimustrist - "lääne" ja "ida", Euroopa ja Aasia, mis omal moel välimus, nagu oma ajaloos, asub kusagil nende kahe maailmajoone ristumiskohas ajalooline areng, - see mõte jookseb punase niidina läbi kõik neliteist lehekülge Bunini loos, mis vastupidiselt esialgsele muljele põhineb terviklikul ajaloolisel süsteemil, mis mõjutab Venemaa ajaloo kõige elementaarsemaid hetki ja vene inimeste iseloomu Bunini ja Venemaa jaoks. tema ajastu inimesed.

Niisiis, olles sattunud kahe tule – lääne ja ida – vahele, vastandlike ajalooliste suundumuste ja kultuurimustrite ristumispunkti, säilitas Venemaa samal ajal oma ajaloo sügavustes rahvusliku elu eripära, väljendamatu. mille võlu on Bunini jaoks koondunud ühelt poolt annaalidesse ja teiselt poolt religioossetesse rituaalidesse. Elementaarne kirg, juhuslikkus (ida) ja klassikaline selgus, harmoonia (lääs) ühendatakse rahvusliku vene eneseteadvuse patriarhaalsetes sügavustes Bunini sõnul keeruliseks kompleksiks, milles põhiroll on määratud vaoshoitusele, mitmetähenduslikkusele - mitte. selgesõnaline, kuid varjatud, varjatud, kuigi - omadele sügavalt ja põhjalikult.Teksti üks olulisemaid komponente on selle pealkiri "Puhas esmaspäev". Ühest küljest on see väga konkreetne: Puhas esmaspäev on suure paastupäeva esimese päeva kirikuväline nimi.

Selles kangelanna teatab oma otsusest maisest elust lahkuda. Sel päeval lõppes kahe väljavalitu suhe ja kangelase elu. Teisalt on loo pealkiri sümboolne. Usutakse, et puhtal esmaspäeval puhastatakse hing kõigest tühisest ja patusest. Pealegi ei muutu loos mitte ainult kangelanna, kes on valinud kloostriermitaaži. Tema tegu julgustab kangelast sisekaemusele, paneb teda muutuma, ennast puhastama.

Miks nimetas Bunin oma lugu nii, kuigi ainult väikese, kuigi olulise osa tegevus langeb puhtale esmaspäevale? Ilmselt seetõttu, et just see päev tähistas järsu pöördepunkti vastlapäevamelust paastuaja karmi stoilisuseni. Järsu pöördepunkti olukord ei kordu puhtas esmaspäevas lihtsalt mitu korda, vaid organiseerib selles loos palju.

Lisaks on sõnas "puhas" lisaks tähendusele "püha" paradoksaalselt rõhutatud ka tähendust "millegagi täidetud", "tühi", "puudub". Ja on täiesti loomulik, et loo lõpus, kangelase memuaarides peaaegu kahe aasta tagustest sündmustest, ei paista sugugi puhas esmaspäev: siin nimetatakse "unustamatut". eelmine õhtu - andestuspühapäeva õhtu.

kolmkümmend kaheksa korda "umbes sama" I. Bunin kirjutas lugude tsüklis "Tumedad alleed". Lihtsad süžeed, tavalised, esmapilgul igapäevased lood. Kuid igaühe jaoks on need unustamatud ja ainulaadsed lood. Lood, mis on valusad ja ägedad. Elulood. Lood, mis läbistavad ja piinavad südant. Pole kunagi unustatud. Lõputud lood nagu elu ja mälu...