Silmapaistev vene kunstiõpetaja ja kunstnik Pavel Petrovitš Tšistjakov andis nõu: “Et värvi hästi näha, peab teadma loodusseadusi. Teadmised aitavad nägemist."

Tagamaks, et inimene näeks ümbritsevat maailma: objekte, nende detaile, visuaalset mahtu, värvi sisse keskkond, - kaugus on otsustavalt mõjutatud (sellele saidi jaotisele on pühendatud spetsiaalne artikkel ““), valgustus (millele see artikkel on pühendatud) ja värvikeskkond (““), kus värvikeskkond on erinevat värvi objektide naabrus .

Tonaalse mustriga valgustus mõjutab vormi nähtava valguse-varju modelleerimise kujunemist. Kujundi õigeks “skulptuuriks” tooniga on oluline teada, kuidas valgusallikas kujutatava objekti suhtes paikneb ja millise nurga all valguskiired lähevad. Samuti on oluline mõista, mis tüüpi valgusega on tegemist: suunaga, kui kiired langevad eredalt, ilma objektidele hajutamata; või pilvedest, kardinatest ja muudest asjadest hajutatud pehme. Kui kiired langevad pinna mis tahes alale risti, valgustades seda otseste kiirtega, on see ala hästi valgustatud ja seda nimetatakse joonisel valguseks. Kui kiired kulgevad üle pinna juhuslikult, paralleelselt servaga, ilma vormile jäämata, moodustub objektile poolvarras. Ja lõpuks on need servad, mida valgus ei taba, tumedaks ja on oma varjus. Ümbritsevatelt objektidelt peegeldunud valguse kiired, eriti nähtavad varju poolel, kui me räägime tooni kohta, on keskkonna mõju subjektile ja avalduvad subjektil refleksi kaudu. Kui kujund blokeerib valguse läbipääsu, heidab see varju. Sellist varju nimetatakse langevaks varjuks.

Riis. 1. Valguse suuna mõju vormi valgus-vari modelleerimisele. 1 - valgus, 2 - penumbra, 3 - vari, 4 - refleks, 5 - langev vari. 1, 2, 3 - valgustatud külg; 4, 5 - ei ole valgustatud.

Algajate joonistajate seas on vormi toonide modelleerimisel sageli kaks viga:

1. kui eraldi vaadeldes osa refleksist ilmneb refleksi ja langeva varju ere kontrast;

2. kui nad unustavad joonistada poolmaailma küljelt ja varjus nad ei peegelda refleksi.

Oluline on mõista järgmisi punkte.

1. Kui chiaroscuro modelleerimine vormi refleks on lahutamatu osa oma vari ja alati tumedam kui poolvari, kuid heledam kui oma ja langevad varjud. Varjudes pole heledaid kontraste.

2. Vormi serval ei asu ei vari ega valgus (kui vorm ei asu taustvalguses).

Selleks, et vastavalt seadustele objekti ruumis usaldusväärselt edasi anda õhust perspektiiv vormil on vaja vaataja silma jaoks kontrastiga esile tuua lähimad punktid ja edasi kaugemad punktid objekti taustaga, et näidata nüansirikkaid suhteid, nii et vorm läheks sügavale oma kohale. Penumbra ja refleks aitavad tonaalset suhet taustal ümbritsevale keskkonnale lähemale tuua.

Hajus- või suunavalgus mõjutab valguse ja varju üleminekute pehmust ja pehmete (selgete piirideta) langevate varjude teket, mis lähevad olematuks. Suunavalgus annab selged langevad ja "keha" oma varjud.

Valgusallika kõrgus määrab valguse asukoha kujutataval objektil ja langevate varjude pikkuse.

Valgustus on maalikunstis ka oluline osa, et mõista mitte ainult vormi tonaalset modelleerimist, vaid ka kohaliku (oma)värvi visuaalset muutumist. Õhupilu kauguse või paksuse mõju kohalikule (sisemisele) värvile arvestatakse õhuperspektiivi seadustes. Optika teooriast on teada, et me tajume värve seetõttu, et ühe või teise lainepikkusega värvilained valgusvihus peegelduvad, neelduvad või edastavad objektid. Ja c Objekti värvus saadakse selle järgi, millist värvi nad peegeldavad. Pikalainelised (soojad) värvid läbivad hästi atmosfääri, lühilainelised (külmad) värvid hajuvad paremini, mis on tingitud meie taeva värvist. Seega sisse üldine vaade umbes valgustus annab pildile üldise värvitooni ja sõltub kellaajast, ilmast või valgustite värvist.

Joonis 2. N. Krymovi üldine toon või meetod. Värvitooni muutmise teooria loodusseisundite edasiandmiseks maalikunstis.

Hommikul on päike horisondi lähedal. See loob kollaseid sooje reflekse ja pikki siniseid läbipaistvaid varje, õhus on palju niiskust ja värvid on värsked. Õnnelik päike tõuseb sisse kõrgeim punkt Maa pinnaga risti ja intensiivse valgustuse tingimustes (helge suvine pärastlõunal) valgustatud kohtades kaotavad värvid oma küllastuse, justkui valgendaksid pimestamist, muutuvad värvituks. ajal päikeseloojang ja koit , valgus liigub tangentsiaalselt maapinnale, nii et tee, valgusega läbitud muutub atmosfääris palju suuremaks kui päeval. Selle pärast enamik sinine ja isegi roheline tuli väljub otse päikesevalgus hajumise tagajärjel, mille tõttu päikese otsene valgus, aga ka selle poolt valgustatud pilved, taevas lähedal horisont ja maapinnal olevad esemed värvin kohalikku värvi lehtkuldsete, punaste, burgundiliste toonidega. Selle valgustuse all olevad varjud muutuvad tumedaks sügavaks ultramariiniks või lillaks.

Riis. 3, 4, 5. Värvitooni muutmine olenevalt kellaajast.

Üldise loodusseisundi õigeks edastamiseks tuleks mõista valguse mõjul kohaliku värvi muutmise peensusi. Sama objekti valgustatud ja varjulised osad erinevad üksteisest mitte ainult tooni heleduse poolest, vaid ka tingimata värvi varjund: soe või külm. Objekti valgustatud osa, vastuvõtt suurim arv valguskiired, omandab antud valgusallikale iseloomuliku varjundi. Varjukülg omandab sageli sellele vastupidise värvitooni värviratas valgustuse värv. Nii võivad näiteks punaste tomatite või õunte varjus värvimisel ilmneda rohekad toonid. Looduses määrab värvi "sooja" või "külma" tavaliselt atmosfääri seisund või lihtsamalt öeldes ilm.

Päikesevalgus, tulevalgus, kunstlik valgustus hõõglambid, värvige valgustatud aladel objekti kohalikku värvi reflekside mõjul sooja tooniga. Kuna vormi poolvarjulist osa valgustavad libisevad valguskiired, mis kulgevad üle pinna juhuslikult, ilma servadel viibimata, siis seda ei värvita. täiendavad toonid refleksid. See säilitab suures osas objekti (oma) värvi, kuna puudub tugev valgustuse värvi mõju ja samas puudub ka tugev tumenemine, mis muudaks objekti värvi. Pilveta taevas, mil soojad (punased ja oranžid) lained mööduvad peaaegu takistamatult ja langevad pimestusena objektide valgustatud osale, võib täheldada oma ja langevate varjude tugevat jahenemist, mida värvib külm peegeldunud õhuvalgus. etõhku hajutab valgust lühikesega lainepikkus tugevam kui pikalaine valgus. Sinine värv on lühilaine lõpusnähtav spekterlained, hajub see atmosfääris rohkem kui punane.

Joonis 6. A.S. Tšuvašov. Mälestusi pargist. 2008. Paber, vesi, A3. Näide eredast päikeselisest (soojast) valgustusest.

Pilves ilmaga suurem osa otsesest päikesevalgusest maapinnale ei jõua, sama, mis tuleb, murduvad õhus hõljuvad veepiisad. Tilku on palju ja igaühel neist on oma kuju ja seetõttu moonutab see omal moel. See tähendab, et pilved hajutavad taevast valgust ja selle tulemusena jõuab maapinnale valge valgus. Kohalik värvus on kõige tugevam ühtlase hajutatud valguse korral. Kui pilved on suured, neeldub osa valgusest ja saadakse hall, külm valgus. Kiirgus hajumise ajal ei muuda palju spektraalset koostist: pilvede tilgad on lainepikkusest suuremad, nii et kogu nähtav spekter(punasest lillani) hajub umbes sama. Pilves ilmaga muutuvad valguse värvid pilvise taeva hallist varjundist külmemaks ja varjud, millesse külma taeva hallid varjundid ei tungi, küllastuvad ning meie silm tajub rohkem toone ja värvide üleminekuid. . Külmas valguses muutuvad varjus olevate objektide alad vastupidi soojaks.

Joonis 7. A.S. Tšuvašov. Argipäev. 2004 buum, aqua A3. Külma hajutatud valgustuse näide.

Kui valgus on soe, siis vari on külm; kui valgus on külm, siis vari, vastupidi, on soojades toonides.

Just see valguse ja varju värvikontrast aitab maalikunstnikul ilmekalt vormi voolida. Tihtipeale värvivad algajad maalijad varju jäävat mustaga segatud värvidega (tumendamiseks). Selle tulemuseks on värvide värvimuutus. Tugevalt valgustatud kohtades kasutavad nad kõige rohkem erksad värvid. Looduses muutub varju värvus suuresti, muutudes soojast külmaks (kui valgustuseks on soojad toonid) või külmast soojaks (kui valgustuse värv on soe). Seetõttu ei anna varju mustaga tumendamine maalilist rikkust ja tõepärasust.

Praktikas aitab see reegel vältida mehaanilist asendamist põhivärvis kollase värvi soojendamiseks ja jahutamiseks - siniseks. Kogenud kolorist suudab liikuda värvirattal igas suunas. Näiteks purpursete varjude vältimiseks punasel objektil võite järjestikuse kontrasti reeglite tõttu sageli jälgida rohelist varjundit, mis näitab, et varjus saame põhivärviga kontrastse värvi. Kui tahame sinist objekti varjus soojendada, võime lisada ka rohelist.

Soe kohalik värv soojas valguses muutub heledamaks ja valjemaks ning külm värv soojas valguses kaldub võrdse tooniga akromaatiliseks ja vastupidi: soe värv külmas valguses kaldub akromaatiliseks ja külm värv külmas. valgustus muutub heledamaks, valjemaks, küllastunud .

Kromaatilise värvi liikumine heledusega võrdseks akromaatiliseks värviks teatud tingimustel on seletatav optika seadustega. Mäletame, et inimene näeb objektilt peegelduvaid laineid ja tajub neid oma värvina. Kui sooja värviga maalitud objektile lisada soe valgustus, siis peegeldunud lainete voog suureneb kvantitatiivselt ja värv muutub valgusest küllastumaks. Varjud kipuvad akromaatilise värviga, sest. pikalaineliste lainete voogusid väheneb. Sooja valgustuse all olevate objektide oma külma värvi tajutakse samuti akromaatiliseks kalduvana (st ilma värvitoonita). peegeldunud lainete voog ei ole suur. Kui valgustus on külm, on kõik täpselt vastupidine. Külma värviga maalitud esemetelt tuleb silma tugev peegeldunud lainete voog ning värv muutub valguses heledamaks ja rikkalikumaks. Vari külmadel objektidel külmas valguses kipub olema akromaatiline. Sooja värvi objektid tuhmuvad valguse käes, kuna väike osa sooja värvi lainetest peegeldub sooja värvi pinnalt. Külma valgustusega soojade objektide vari muutub sügavamaks ja värviliselt soojemaks.

A.S. Tšuvašov

Et mõista, kuidas helitugevust kujutada, õpetatakse algajaid joonistama geomeetrilised kujundid. Kuidas aga keerulisematel kujunditel valgust ja varju edasi anda? Nagu portreel? Mõelge chiaroscuro seadustele, kasutades erinevate objektide jooniseid, sealhulgas inimpea joonistamist.

Kõigepealt väike teooria

Me näeme maailm tingitud asjaolust, et valgus peegeldub pindadelt erinev tugevus. Seetõttu tajume objekte mahukatena. Helitugevuse illusiooni edastamiseks lennukis peate õppima, kuidas kujutada chiaroscurot, mis koosneb:

1. Pimestamine;
2. Valgus;
3. Penumbra;
4. oma vari;
5. refleks;
6. Langev vari.

Palli, kuubi ja inimpea joonise näitel näete, kus asuvad loetletud chiaroscuro alad. Aga nüüd lähemalt igaühest.

1. sära nimetatakse kõige heledamat osa, mis on ereda valguse peegeldus: lamp, päike jne. Läikivatel (läikivatel) pindadel on pimestamine selgelt nähtav ja mattidel praktiliselt nähtamatu.
2. Valgus- nagu nimigi ütleb, on see teema valgustatud osa.
3. Edasi tuleb vaheala valguse ja varju vahel − penumbra.
4. enda vari on objekti kõige tumedam osa.
5. Loetletud tsoonide lõpus asuvad refleks. Sõna "refleks" - pärineb lat. refleks, mis tähendab peegeldust. See tähendab, et meie puhul on refleks objekti varjuosas peegeldunud valgus. See peegeldub kõigest, mis objekti varjuküljelt ümbritseb: laualt, laest, seintelt, kardinatelt jne. Refleksiala on alati varjust veidi heledam, kuid poolvarjust tumedam.
6. varju- see on vari, mille objekt heidab seda ümbritsevale, näiteks laua või seina tasapinnale. Mida lähemal on vari objektile, millest see moodustub, seda tumedam see on. Mida kaugemal objektist, seda heledam see on.

Lisaks kirjeldatud järjestusele on veel üks muster. peal skemaatiline joonis on näha, et kui joonistada valguse suunaga risti, siis see langeb kokku objekti kõige tumedamate kohtadega. See tähendab, et vari on valgusega risti ja peegeldus on pimestamise vastasküljel.

Piirikuju valguse ja varju vahel

Järgmine asi, millele peate tähelepanu pöörama, on valguse ja varju piir. peal erinevaid aineid see võtab teistsuguse kuju. Vaata jooniseid sfäärist, silindrist, kuubist, vaasist ja joonist inimese peast.

Muidugi on varju ja valguse vaheline piir sageli hägune. See saab selgeks ainult eredas suunavalguses, näiteks elektrilambi valguses. Kuid algajad kunstnikud peaksid õppima nägema seda tingimuslikku joont, mustrit, mille see moodustab. See joon on igal pool erinev ja muutub pidevalt sõltuvalt valgustuse olemuse muutumisest.

Palli joonisel on näha, et piirjoonel on painutus, see tähendab, et see näeb välja nagu ovaalne kuju. Silindril on see sirge, paralleelne silindri külgedega. Kuubil langeb piir kokku kuubi servaga. Aga vaasis on valguse ja varju piir juba looklev joon. Noh, portrees võtab see joon keerulise ja keeruka kuju. Valguse ja varju piir sõltub siin valgustuse olemusest ning inimese pea kujust, näojoontest ja anatoomilistest iseärasustest. AT see kujund see kulgeb piki otsmikuluu serva, piki sigomaatilist luud ja edasi alla alalõualuuni. Inimese pea joonistamisel on väga oluline eristada chiaroscurot kogu peas tervikuna ja chiaroscurot igal üksikul näoosal, näiteks põskedel, huultel, ninal, lõual jne. Algavad kunstnikud peaksid harjuma nägema mustrit, mis moodustab piiri valguse ja varju vahel. Näiteks omandab see eriti veidra iseloomu looduslikud vormid. Üks asi on joonistada lihtsaid geomeetrilisi kujundeid ja hoopis teine ​​asi on joonistada puutüvesid, lehestikku, kivist kaldapealset topograafiat, lille kroonlehti, rohtu... Et õppida, kuidas nii keerukatel objektidel helitugevust või chiaroscuro’t edasi anda, õpitakse esmalt lihtsat. üks. Lisaks muudavad need ülesande keeruliseks. Näiteks alustatakse silindrijoonisega ja kindlustunde omandamisel saab kangastele volte joonistada. Siis – natüürmordid. Noh, ja edasi, ja maastikul on võimalik olla kaasatud või portree.

Suunatud ja hajutatud valgus

Ülaltoodud aspektide mõistmise hõlbustamiseks võite katsetada laualambi valgust. See annab ereda ja terava valguse, milles on selgelt nähtavad refleksid, varjud ... Proovige objekti esile tõsta esmalt ühelt poolt ja seejärel teiselt poolt. Proovige muuta valguse suunda, liigutades lampi lähemale või kaugemale. See aitab teil visuaalselt näha kõiki käsitletava teema peensusi.

AT kaunid kunstid on olemas tehnika nimega "chiaroscuro". Selle olemus seisneb valguse ja varju vastanduses. kuulus kunstnik, aktiivselt kasutatud chiaroscuro oli Caravaggio. See tehnika on tema lõuenditel selgelt näha. Kunstliku valgustusega luuakse keskkond, kus valgus muutub väga eredaks ja vari väga tumedaks. See annab tooni kontrasti ning muudab maali rikkalikuks ja teravaks. Sellise valgustusega on kõik chiaroscuro nüansid selgelt nähtavad ja algajatel on lihtsam helitugevuse edastamist õppida. Hajus päevavalguses (kui on pilves) ei ole varjud nii tugevad kui päikesepaistelise ilmaga (või lambivalguses). Seetõttu on õppeprotsessis parem kasutada kunstlikku valgustust ühe valgusallikaga. Mitme allika puhul muutub olukord keerulisemaks ja seadistuses võib täheldada mitmeid langevaid varje ning ülaltoodud järjestust - valgus-penumbra-varju-refleks - saab muuta.

Niisiis, kuidas erineb muster praktikas, kui kasutatakse suunatud või hajutatud valgust? Illustratsioon näitab, et ereda valgustuse korral muutub poolnurk kitsamaks ja tundub vähem väljendunud. Valguse ja varju piir on selgelt nähtav. Ja varjundil on selged servad ja see näeb välja tumedam. Hajutatud valguses on kõik täpselt vastupidine. Penumbra on laiem, vari on pehmem ja varjul ei ole selget piirjoont - selle piir muutub häguseks.

Kõik need chiaroscuro omadused on märgatavad mitte ainult elektrivalguse või selle puudumisega. Kui päike paistab selgel päeval, on valgus selgelt suunatud ja terav. Kui ilm on pilves, on see hajutatud. Sellest tulenevalt mõjutab see puude chiaroscurot, maastikku või isegi aknast tuleva valgusega valgustatud ruumi sisemust.

Järeldus

Seda teemat võiks veel pikalt arutada. Kuid kõige parem on seda oma silmaga jälgida päris maailm. Kuidas objekte valgustatakse? Kuidas chiaroscuro muutub ja millistel tingimustel? Küsige endalt neid küsimusi ja leidke vastused loodust vaadeldes. Pole midagi paremat kui loodus. Seetõttu, pidades meeles ülalkirjeldatud chiaroscuro mustreid, jälgige, jätke meelde, tehke visandeid loodusest. Siis saate chiaroscuro seadusi julgelt praktikas rakendada.

Erinevus tasase ja kolmemõõtmelise pildi vahel.

Joonistusmaterjalid

Joonistused tehakse tavaliselt erineva kvaliteediga paberile, kartongile. Kasutatakse kogu spektrit graafilised materjalid : pliiatsid, süsi, kaste, sanguine, seepia, erinevad värvipliiatsid, sh erinevat tüüpi pastellvärvipliiatsid, tint, tint, kapillaarpliiatsid jne. Õppejoonistuses kasutatakse sagedamini grafiitpliiatsit.

Pilt on ühe objekti (originaal) ruumistruktuuri peegeldus teise objekti (kandja) ruumistruktuuris.

Chiaroscuro- objekti pinnal täheldatud valgustuse jaotus, luues heleduse skaala . Valgus on üks peamisi visuaalsed vahendid: objekti kuju, mahu, tekstuuri ja ruumi sügavuse edasiandmine sõltub valgustingimustest. Objekti tajutakse visuaalselt ainult siis, kui see on valgustatud, st kui selle pinnale tekib erineva valgustuse tõttu chiaroscuro. Sõltuvalt objekti asendist valgusallika suhtes, selle pinna tüübist (tekstuurist) ja värvist ning paljudest muudest teguritest on chiaroscuro heledus üks või teine. Seal on järgmised chiaroscuro elemendid: valgus, esiletõst, varjud, poolvärv, refleks.

Sageli nimetatakse objekti ja kujutise chiaroscuro elemente toonid. Seega on esiletõst kõige heledam toon ja vari kõige vähem hele. Silm eristab märkimisväärsel hulgal toone. Mida laiem on tooniskaala, seda vähem erinevad nad üksteisest heleduse poolest, seda vähem kontrastsust objekti tajutakse; mida kitsam see on, seda suuremad on toonidevahelised heleduse erinevused, seda kontrastsem on objekt.

Valgus, helk, kesktoonid, vari, refleks - uh siis need väljendusvahendid, mille abil annab kunstnik edasi joonisel oleva objekti mahtu. Sellest, kuidas need elemendid jagunevad chiaroscuro joonisel oleneb kujutatud esemete kuju ja mahu tajumine.

Valgus- eredalt valgustatud pind. Kuid ükskõik kui eredalt see ka ei põleks, on valgus siiski toonitud, kuigi üsna lihtsalt. Et teha kindlaks, kui intensiivne peaks varjutus olema, võite näiteks natüürmorti panna võrdluseks valge paberilehe.

sära- hele laik valgustatud pinnal - puhas, peegeldunud valgus. Peegeldus on joonise eredaim koht, mõnikord võib see olla paberi värv (aga kui joonistada natüürmorti mitmest objektist, võib igaühel neist olla erineva intensiivsusega helk. Või võib-olla üldse mitte – olenevalt valgustusest ja materjalid).

Pooltooniline- piirivalgustus, üleminek valgusest varjule. Pooltoonid tekivad seal, kus on kaudne valgustus, kiired langevad objekti pinnale viltu. Nagu aru saate, võib selliseid üleminekutoone olla palju. Kirjanduses võib olla erinevad nimed: pool hele, pool vari. Seda seetõttu, et silm tajub väga suurt hulka toone – seega võib teie kasutatav hallskaala olla väga lai. Ümmargustel pindadel on pooltoonide vaheline üleminek pehme ja märkamatu, ilma teravate piirideta. Ristkülikukujulistel objektidel võivad valgus ja vari asuda külgnevatel nägudel, ilma nende vahel üleminekuta. ). Penumbra- nõrk vari, mis tekib objekti valgustamisel mitme valgusallikaga. See moodustub ka pinnale, mis on valgusallika poole suunatud väikese nurga all.

Vari- valgustamata või nõrgalt valgustatud pind. Varjud võivad olla ka rohkem või vähem intensiivsed. Tee vahet enda ja langevate varjude vahel.

varju - seda nimetame igapäevaelus varjuks, objekt heidab selle teistele pindadele.

enda vari - objekti enda valgustamata pool. Tavaliselt on joonisel enda vari tumedam kui langev. Isegi kui tegelik valgustus on nõrk ja varjud ei ole liiga intensiivsed, suurendab kunstnik sageli oma varju, et objekti kuju oleks paremini loetav.

Refleks- Ilmub oma varjus. Refleks on lähedal asuvatelt objektidelt peegeldunud valgus. Maalimisel on peegeldused värvilised, peegeldades ümbritsevate objektide värvi. Kuid olenemata värvist on refleksi toon tingimata heledam kui vari. Ka peegelduse heledus on olenevalt pinnast erinev. Läikivatel esemetel võivad olla väga eredad ja kerged peegeldused, mattidel on need peaaegu nähtamatud.

Seega peab igal kujutatud objektil olema: valgus, peegeldus, poolvarju, vari, refleks. See on selles järjekorras. Ja iga element chiaroscuro selle rolli.

Valgus ja vari- kõige ilmekam joonistusvahend. Need on üldtulemuse jaoks võrdselt olulised. Töö käigus tuleb pidevalt jälgida, kas valgus või vari on jooniselt kadunud, pole muutunud pooltoonideks. Kui see juhtub, on joonis hall. Kuigi see võib olla just see efekt, mida vajate – näiteks kui maalite vihma või udust maastikku.

Pooltoonid mahu jaoks oluline. Mida rohkem pooltoone, seda mahukamad objektid. Kuigi, kas kasutada pooltoone või mitte - sõltub jällegi ülesandest. Näiteks plakatid, koomiksid või grafiti joonistused saavad hõlpsasti hakkama ilma pooltoonideta.

Pimestamine ja refleksid tuua pilt ellu. Sõltuvalt sellest, kuidas te neid kasutate, võivad need lisada pildile realistlikkust või vastupidi. Valesti paigutatud esiletõst või refleks võib vormi hävitada, isegi kui muud valguse ja varju elemendid asuvad õigesti. Samas ei eksisteeri pildil iga objekt iseenesest. Oluline on levitada valgus ja vari kogu joonise vältel. Et teha kindlaks, kus asuvad peamised esiletõstud ja varjud, proovige vaadata seda, mida joonistate, kissitades justkui ripsmete alt. Lähemal olevad objektid on tavaliselt rohkem valgustatud, neil on kõige eredamad kontrastid. Kaugel - koosneb suuremal määral pooltoonidest

VALGUS JA VARJU- kaunite kunstide teooria ja praktika olulisemad paarikategooriad.

Objektide mahulist kuju ei anna joonisel edasi mitte ainult perspektiivseid lõikeid arvestades konstrueeritud pinnad, vaid ka chiaroscuro.

Chiaroscuro - objekti pinnal täheldatud valgustuse jaotus, mis loob heleduse skaala, on väga suur oluline tööriist reaalsuse objektide kujutised, nende maht ja asukoht ruumis.

Füüsiliselt valgus tähistab Päikese elektromagnetilise kiirguse spektri nähtavat osa, st elektromagnetvälja võnkevahemikku, mida inimsilm on võimeline tajuma. Need silma võrkkestale langevad vibratsioonid põhjustavad nägemisnärvide ergutamist, millest tekib sära. Võime erinevaid esemeid, nende materjali pind neelab, peegeldab ja murrab erinevalt valguskiiri, põhjustab värvumise tunde.

Küll aga nähtus Sveta tuleks eraldada tonaalsete, eriti kromaatiliste suhete, st värvi mõistest. Viimane kvaliteet on subjektiivne, värv eksisteerib ainult objektide visuaalse tajumise ja esitlemise protsessis. Valgus - « peaaegu pimedus, esimene pilguheit Sveta pimeduses, tühisest olemise esimene ilming«.

Valge, värvimata valgus prisma abil saab selle lagundada seitsmeks spektri värvikiireks ja vastupidi: kromaatilise seeria vastandtoonid annavad kombineerimisel valge.

Küll aga esteetilises mõttes valgus jagamatu, kunstliku lõhestamisega kaotab oma kvaliteedi, taandatakse materiaalsuseks. Värvimine Sveta- mitte oma vara, vaid materiaalsete kehade ja valguskeskkonnaga, mida see täidab, vastasmõju tulemus.

Valgus- hea, maailma jumaliku päritolu kõikehõlmav sümbol ( sisse. 1:5). Dante Alighieri sisse Jumalik komöödia »kõned « materjali valgus » empyrean ( kreeka keel empyreios - "tuline, tuline riik"). haru Sveta pimedusest, kaosest ruum on kõigi maailma esteetiliste ja filosoofiliste ideede aluseks.

Kujutavas kunstis väljendatakse neid kujutisi polaarsete ( vastupidine) sümbolid: solar( päikeseenergia) ja kuumärgid, looduse mees- ja naisprintsiipide embleemid.

Kuningriigi võitlus Sveta ja pimedus- müütide põhiteema.

Kaunite kunstide ajaloos valgus ja vari on omavahel seotud, kuna neid kasutatakse visuaalsete vahenditena. Siit ka üldkontseptsioon: chiaroscuro, mis eeldab teatud kvaliteedi kvantitatiivset suhet Sveta ja varjud.

Chiaroscuro nagu perspektiivi, on kunstnikud seda kasutanud väga pikka aega. Selle tööriista abil õpiti joonistamisel ja maalimisel nii veenvalt edasi andma esemete kuju, mahtu, faktuuri, et need justkui ärkasid töödes ellu. Valgus aitab keskkonda edasi anda.

Kunstnikud E. de Witte ( "Kiriku sisevaade"), A. Grimi saade ( "Õhtu Thamesi ääres"), Latour ( "St. Joosep puusepp), E. Degas ( "Balletiproov") edastasid oma maalidel valgust erinevatest valgusallikatest.

Saab näha päevavalgus(loomulik) päike ja kuu ning kunstlik valgustus (inimese loodud) küünaldest, lampidest, prožektoritest jne.

Eriline lähenemine valgustusele teatris, pole juhus, et seal töötavad valgusdisainerid. Nad loovad hämmastavaid valgusefekte, hämmastavad Maagiline maailm - « maalimine" ja " graafika» valgus.

Valgus tehisallikaid saame muuta oma suva järgi, aga loomulik valgus muudab ennast ise, näiteks päike kas paistab eredalt või peidab end pilvede taha. Kui pilved hajutavad päikesevalgust, tekib kontrast vahel valgus ja vari pehmendab, valgustatus valguses ja varjus ühtlustub. Sellised rahulik valgustus helistas hele toon. See võimaldab joonisel edasi anda rohkem pooltoone.

Päikese olekuid on palju erinevaid valgustus, mis võib sama maastikku oluliselt muuta ja isegi teie meeleolu mõjutada. Maastik paistab ereda päikese käes rõõmus ja hallil päeval kurb. Varahommikul, kui päike ei ole kõrgel horisondi kohal ja tema kiired libisevad üle maapinna, ei paista objektide kontuurid selgelt välja, kõik näib olevat udus. Keskpäeval tugevnevad valguse ja varju kontrastid, tuues selgelt esile detailid. Loojuva päikese kiirtes võib loodus paista salapärane ja romantiline ehk maastiku emotsionaalne mulje sõltub suuresti valgustusest.

Chiaroscuro kompositsioonivahendina kasutatakse objekti mahu edasiandmiseks. Kolmemõõtmelise vormi reljeefsuse aste on seotud valgustingimustega, mis on otseselt seotud teose konstruktiivse idee väljendamisega. Lisaks mõjutab kujutatava valgustuse aste oluliselt värvide ja toonide kontrastide olemust, tasakaalu, osade suhet ja kompositsiooni terviklikkust.

Objektide helitugevuse ja valgustuse tõlgendamine sõltub sellest chiaroscuro objektid, mis moodustavad igasuguseid kontraste varjud, penumbra ja refleksid, millel on oma värviomadused ja omadused.

Mahulisi vorme looduses tajutakse ühel või teisel viisil valgustatult. Gradatsioonid Sveta ja varjud nende pinnal on määratletud mõisted: pimestamine, valgus, kerge jaotus ( pooltooni), vari, refleks.

Eristage järgmisi elemente chiaroscuro:

• Sveta- allika poolt eredalt valgustatud pinnad Sveta;
• esile- hele laik eredalt valgustatud kumeral või tasasel läikival pinnal, kui sellel on ka peegeldus;
• varjud- objekti valgustamata või nõrgalt valgustatud alad. Varjud objekti valgustamata küljel nimetatakse oma ja need, mille ese on teistele pindadele visanud - kukkumine;
• penumbra- nõrk vari, mis tekib objekti valgustamisel mitme allika poolt Sveta. See moodustub ka valgusallika poole väikese nurga all olevale pinnale;
• refleks- nõrk hele laik varjualal, mille moodustavad lähedalasuvatelt objektidelt peegelduvad kiired.

Gradatsioonipilt chiaroscuro aitab kunstnikul paljastada kujutatud kehade mahtu paberilehe, papi, lõuendi tasapinnal.

Varjud jagunevad omadeks objekti pinnal) ja kukkumine ( eseme poolt lennukile või muudele objektidele visatud). Siiski pilt chiaroscuro tuleb eristada tonaalsest ( kaasa arvatud chiaroscuro ) pildisuhted, mis alluvad mitte optilistele, vaid kompositsiooniseadustele, s.o kergussuhted, mida kunstnik loob teadlikult tasapinnal, mahus või ruumis. Kunstnik ei kujuta, vaid komponeerib oskuslikult valgus ja vari. Seetõttu võib öelda, et chiaroscuro looduses on kunstis kujundamise optiline alus.

Värvitaju oleneb ka sellest valgustus. Kui lineaarse perspektiivi abil anname joonisel edasi ruumi, siis maalis ei saa ilma arvestada ka looduse värvi- ja toonisuhete muutustega nende eemaldumisel vaatajast või valgusallikast. Kaugemal asuvad tumedad objektid omandavad külma, tavaliselt sinaka varjundi ja heledad objektid muutuvad soojaks.

Valguse kasutamise kunst maalis kuulus, nagu keegi teine, suurele Rembrandtile. Ta süütas pintsliga tule, mis soojendab kõiki, kelle peale ta kukub. Rembrandti maale valgustab alati sisemine valgus. Lihtne lahked inimesed, on neil kujutatud, nagu nad ise seda kiirgaksid. Kunstniku suurus peitub tema inimlikkuses. Valgus tema lõuenditel aitab puudutada inimhinge.

Tema maalidel on valgusel, mis toob portreteeritavate nägusid pimedusest esile, mingi nõiajõu.

Valgustuse iseloom sõltub ka päikese kõrgusest horisondi kohal. Kui see on kõrgel pea kohal, peaaegu seniidis, siis heidavad objektid lühikesi varje.Kuju ja tekstuur on nõrgalt paljastatud.

Kui päike väheneb, suurenevad objektide varjud, tekstuur paistab paremini välja, rõhutatakse vormi reljeefsust.

Nende ehitusmustrite tundmine valgus ja vari võib aidata teil lahendada loomingulisi probleeme maastiku või temaatilise kompositsiooni pildis.

Oluline on arvesse võtta loominguline töö ja valgusallika asukoht. Vaadake pilte ja pöörake tähelepanu väljendusvõimalused esi-, külg- ja tagavalgustus.

see on siis, kui valgusallikas valgustab objekti otse, kuna see on selle ees. Selline valgustus ei too detaile kuigi hästi esile.

(vasak või parem) näitab hästi objektide kuju, mahtu, tekstuuri.

tekib siis, kui valgusallikas on objekti taga. See on väga efektne ja ilmekas valgustus, eriti kui pildil on näha puid, vett või lund. Objektid näevad aga sellistes tingimustes välja siluetidena ja kaotavad oma mahu.

Pilt võib olla ühest või mitmest allikastvalgustus. Näiteks lõuendil puuviljad ja küünal» kunstnik I. Hrutski edastas osavalt valgust aknast ja süüdatud küünlast, mis asub esemete taga.

objektide varjud küünal valgustatud, langevad erinevatesse suundadesse, küünalt suundudes ning varjude pikkuse määravad küünla tulest tulevad kiired.

Pilt langev vari sõltub objekti kujust ja pinna kaldest, millele see toetub. Selle suund sõltub valgusallika asukohast. Lihtne on arvata, et kui valgus langeb vasakule, siis vari jääb objektist paremale. Tema ümber on vari tumedam ja siis nõrgeneb.

Kui peate joonistama aknale või lambi lähedale, pange tähele, et lähedalasuvate objektide valgustus on palju tugevam kui kaugel. Valguse tuhmudes valguse ja varju vaheline kontrast pehmeneb. Pidage seda meeles, kui joonistate natüürmortis lähedasi ja kaugeid objekte. Sellist nähtust nimetatakse kerge perspektiiv.

Kontrastset valgustust, mis põhineb valguse ja varju selgel eristamisel, nimetatakse chiaroscuro.

Sokolnikova N.M., Kaunid kunstid. Joonistamise põhitõed

Talle meeldivat pilti nähes mõtleb mõtiskleja, mis talle teoses täpselt muljet avaldas. Kuid kõige huvitavam on see, kuidas kunstnik ise suutis oma loomingule tähelepanu juhtida. Ja see ülesanne viiakse ellu visuaalsete tehnikate abil, mida kasutatakse meeleolu, atmosfääri, realismi ja idee enda edasiandmiseks. Kõige olulisem on oskus näha oma tööd tervikuna. Selle juures on kunstnikule abiks valguse ja varju gradatsioonid, mis võimaldavad kõiki kujutatud objekte korraga esitleda ning plaanidesse ja rühmadesse jaotada.

Tonaalsus kujutavas kunstis

Selleks, et mõista chiaroscuro gradatsioonide rolli, mis hõlmavad ka pimestamist ja refleksi maalimisel ja joonistamisel, tasub mõista helitugevuse kujutise üldist skeemi. Kõik visuaalse kunsti loomise tehnikad pärinevad sõnast "toon", mis kreeka keeles kõlab nagu "pinge". Kuid enamasti pole asi värvitoonis, vaid valguses. See on tingitud valguse käitumisest, mis muudab pildistatava objekti kohalikku värvi sõltuvalt valgustusest ja selle keskkonnast.

Koos lihtsa joonega, erinevate värvidega, mis võimaldavad kunstnikul kujutada seda, mida ta kavatses, on toon üks peamisi tehnikaid. Just tooniseadused aitavad meistritel edasi anda esemete faktuuri, kuju, keskkonna ja õhuruumi mõju neile.

Mis on valer

Tooni või värvi heledaid jaotusi toonis nimetatakse valeriteks. Nende tasemed algavad valgega ja lõpevad kõige tumedama värvitooniga. Nende tasemete muutmine sõltub sellest, kui palju valget või musta lisatakse. Kuid hoolimata sellest, et see vähendab heleduse mõju üsna palju, on valère’id kujutavas kunstis väga olulised. Tänu tasanditele tekib punkt, mis tõmbab tähelepanu, mõjub sügavale ruumile, terviklikkusele ja mis peamine – volüümile.

Grisaille tehnikas tehtud maalid näitavad valère’ide mõistmise tähtsust. Sellistel piltidel kasutatakse halle ja muid neutraalseid toone, mille abil on kunstnikul lihtsam määrata valguse ja varju peamised gradatsioonid - esiletõst, poolvarju, vari, valgus, refleks - maalis ja graafikas.

Varjude roll maalis ja graafikas

Varjud kujutatud objektil näitavad halvasti valgustatud või üldse valgustamata alasid. Neid saab jagada omadeks ja langevateks. Halvasti valgustatud alasid pinnal nimetatakse oma varjudeks ja pimedust, mida objekt heidab, nimetatakse kukkumiseks. Varju, mis ilmub mitmest allikast vähese valguse mõjul, nimetatakse poolvarjuks.

Maalimisel vari muutub sõltuvalt valgustusest. Kui see on loomulikult soe, on varjud külmad ja kunstlikus valguses on need soojad. Need gradatsioonid võimaldavad valgusega suheldes kujutada valguse ja varju suhet – chiaroscuro. Kuid see erineb tonaalsetest valeritest selle poolest, et see allub ainult optilistele seadustele, mitte kunstniku kujutlusvõimele. Teisisõnu, chiaroscuro kujutamisel objektil tugineb kunstnik konkreetsele valgustusele ja loomisel üldpilt, kasutades toone, saavutab ta terviklikkuse kompositsiooni kasuks, mis erineb veidi tegelikust visioonist.

Valguse roll maalis ja graafikas

Valgusallikast oleneb, kuidas kunstnik suudab soovitud esemete kuju ja mahtu edasi anda. Ja valgus ise ümbritseb ruumi oma seadustega, mis jagunevad õhuruumis ja on pindadel tunda. Valgus ilmub objekti pinnale otseste kiirte all. Selle mõjul ei muutu mitte ainult kõige tavalisemad materjalid ja tekstuurid, vaid ka läikivad pinnad. Kui viimane on kumer või tasane, tekib otsese valgusvihu all helk. Pimestamine muudab helkurmaterjali edasikandmise palju lihtsamaks tänu üldine ühendus objektid maalimisel värvirefleksi ja muude valguse ja varju gradatsioonidega.

Refleksi roll

Refleks maalis ja graafikas demonstreerib objektide vahelist seost ja nende mõju üksteisele, mis annab teosele terviklikkuse. See moodustub lähedal asuvale objektile langevate kiirte tõttu varjus ja näitab selle peegeldunud valgust. See on refleks, mis täiendab kunstniku tööd.

Looduses ei ole alati kõik täiuslik ja õige, sest objektid on kombineeritud rühmadesse ja plaanidesse. Maalide asukad on maalitud erilise tähelepanuga, mis on suunatud nende ümbrusele. Õhuruumi tunde loob mulje teise plaani objektidest, mis tekib esimest plaani uurides. Langenute seas sügisesed lehed on näha rohelust, mis tuleb veel närbumata rohust. Need peegeldused looduse maalimisel lisavad pildile erilise värvi ja atmosfääri.

Refleksid ja muud valguse ja varju gradatsioonid muutuvad sõltuvalt valgustusest. Sama vaade aknast näitab kõiki oma säravaid ja tuhmi värve terveks päevaks, mis on nagu film, mis muudab vaataja meeleolu.