Koolitus akadeemiline joonistamine see on selline akadeemiline distsipliin, mis paljastab realistliku pildi konstrueerimise põhimõtted tasapinnal. See õpetab meid õigesti nägema ja õigesti edasi andma meid ümbritsevat reaalsust joonise abil, aitab mõista esemete kuju struktuuri seaduspärasusi ja kasutada neid seaduspärasusi pildi konstrueerimise praktikas. Ta annab kunstikultuur iseseisvaks loometööks vajalikud teadmised ja oskused.

Kipsvalandite joonistamise ülesandeks on mõista vormi olemust ja jälgida, kuidas olenevalt valgustusest muutub valguse ja pimeduse suhe. Kipsmakett on meistri valmistatud kunstiteos, kus paljastatakse ja rõhutatakse vaid neid detaile, mis aitavad kaasa antud pea omaduste tunnuste väljendumisele visuaalse kujundi edasikandmisel. Lisaks leiti vorm, lahendati materjalis, on näha skulptori teatud maneeri, mis on oluline klassikaliste näidiste uurimisel.

Kipsist joonistamine on väga oluline. See on ettevalmistus lapsehoidjate piltidega töötamiseks. Pea kuju on kipsi joonistamisel mugav uurida, sest liikumatu olemus võimaldab täpselt ise kontrollida detailide proportsionaalseid suhteid, kõik kaugused võivad olla ühest võrdluspunktist. Lisaks muudab ülesande lihtsamaks valge kipsi ühtlus, mis võimaldab keskenduda mahu ülekandele, paljastamata eluslooduse vormidele omaseid toonierinevusi.

Vormi arenedes on joonis paigal pikka aega ei omanud iseseisvat tähtsust. Iidsetel aegadel ei eristatud joonistamist eraldi vaade art.

Euroopa joonistamine kui kunstiliik kujunes välja renessansiajal, mil selle põhitähendus pandi paika iga aastal töötava meistri ettevalmistamisel. kunstivaldkond. Keskaja ja renessansi vahetusel, samuti aastal varane renessanss kunstnikud oma joonistusi ei salvestanud, mistõttu leiab muuseumidest nii vähe selle perioodi joonistusi. Miniatuuride kontuurivisandid on levinumad, kuid miniatuuri joonisel oli väga konkreetne funktsioon: need kohad, mis vajasid üle värvimist, olid joonega välja joonistatud.

Kõrgrenessanss muutis radikaalselt suhtumist joonistusse. Suured meistrid – Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael – lõid ja õnneks säilitasid palju oma joonistusi, mis väärivad tõelisteks meistriteoseks nimetamist. Nende tööde väärtus on seda suurem, et sel ajal pandi paika realistliku joonistamise teaduslikud alused, loodi perspektiivi aparatuur, uuriti inimeste ja loomade anatoomiat. Huvitav on märkida, et enne Leonardot ei leitud paberil või pärgamendil joonistusi peaaegu kunagi. Teadlased omistavad selle asjaolu seinamaali õitsengule: kunstnikud tegid ettevalmistavad joonised otse seinale.

Esiteks ettevalmistav joonis Parry Spinelli (umbes 1387-1453) hakkas tegema paberit paberile ja 15. sajandi keskpaigaks tõrjusid paberil visandid lõpuks sünoopia välja. See osutus mugavamaks, krohvile joonistamiseks polnud enam vaja tellingutest ronida, visandid tehti töökojas. Meetodi muutmisega ettevalmistustööd kunstnikud hakkasid tegema palju joonistusi, kasutades laialdaselt erinevaid tehnikaid. Ja joonistus ise ei alanud mitte ettevalmistavatest visanditest ja papist, vaid nendest vabadest otsingutest freskole mõeldud ekspressiivse kompositsiooni leidmiseks, mis algul suleti seinamaali raamidesse, seejärel aga omandas üha enam iseseisvust. Levisid joonistused-koopiad kuulsate meistrite töödest, kes aitasid noortel kunstnikel joonistamist õppida.

Kvalitatiivselt uue joonistusmeetodi pakkus välja Pisanello (umbes 1395-1455). Ta hakkas joonistama elust, uurides objekte vormi poolest. Tegelikult olid need esimesed õpetlikud joonistused. Pisanello maalitud, saavutades pehme libiseva valguse efekti. Tehnoloogiliselt on need joonised eelnevad kõrgrenessanss kui joonistamisest saab omaette kunstiliik.

Suured joonistamise meistrid Itaalia renessanss töötas välja kahe suuna tehnika: lineaarne ja tonaalne. Michelangelo, Leonardo ja teised Firenze ringi meistrid maalisid rangelt lineaar-plastiliselt ning veneetslased Tizian, Veronese, Tintoretto lõid nn pildistiilis joonistusi, kasutades täpiefekti ja mõningast visandlikkust. Erilist tähelepanu väärivad Düreri joonised, säravaim esindaja Saksa renessanss 16. sajandil. Dureri graafikat eristab selgus, selge tõmmete ja joonte loogika. Nagu igal kunstinähtusel, oli ka joonistamisel oma hiilgeajad. Algab geniaalne iseseisev elu renessansiajal sai euroopalik joonistamine uusi jooni ja populaarsust 17. sajandil Hollandis ja 18. sajandil Prantsusmaal. Saab palju arengut pliiatsi portree, luuakse ulatuslikke joonistuskogusid, graafilised tööd kaunistavad tavakodanike majade seinu. Clouet ja Ingres Prantsusmaal, Rembrandt Hollandis, Rubens Flandrias, Tiepolo ja Guardi Itaalias loovad joonistusi, mis on viimistletud klassika ning neist õpivad paljud põlvkonnad kunstnikke.

Venemaal algab klassikalise joonistamise ajalugu 2 pool XVIII sajandil, mil Peterburi Kunstiakadeemias õpetasid A. Losenko, G. Ugrjumov, A. Ivanov, K. Brjullov, varem akadeemias õppinud säravad joonistajad ise. Aupaklik suhtumine joonesse, range vorm, proportsioonide täiuslikkus, kõrge tehnika - iseloomuomadused Vene joonistus. Joonistuskunsti uus tõus on seotud I. Repini, V. Surikovi, V. Vasnetsovi, V. Polenovi, V. Serovi, M. Vrubeli jt õpetaja P. Tšistjakoviga. suured meistrid. Tšistjakovi juures õppis ka D. Kardovski, kes töötas hiljem välja joonistamise õpetamise metoodika. Rändurid Kramskojist Kasatkinini olid elava ja tugeva mustriga. peal XIX vahetus ja XX sajandil, erinevalt tärkavast trendist hävitada vana muster, seadsid nad esiplaanile täiusliku tehnoloogia kunstiteos, kuulutades vormi kunsti kõrgeimaks eesmärgiks. Revolutsioonijärgsel perioodil säilitas joonistustehnika, olles üle elanud teadmatuse eitamise aastad, kirjaoskamatute nihilistide pealetungi aastad, lõpuks realistlikud traditsioonid ja jäi hariduse üheks põhielemendiks, lahutamatuks joonise sisulisest küljest. . Venemaa juhtivad kunsti-, rakendus- ja arhitektuuriülikoolid valmistavad tulevasi kunstnikke ja arhitekte põhjalikult ette, pöörates suurt tähelepanu joonistamisele kui akadeemilisele põhidistsipliinile. Kaasaegne realistlik joonistus põhineb sajanditepikkusel joonistuskunsti traditsioonil, peaaegu kõigis akadeemilistes koolkondades tunnustatud tööl otse loodusest, mis annab usaldusväärse aluse kompositsioonijoonise loomiseks.

Euroopa kunsti õpetamise akadeemilised süsteemid tekkisid reaktsioonina gildidele, käsitöökoolitusele, asendades üksikute meistrite tehnikate ja meetodite valdamise õppetööga. ühised põhimõtted, mis määravad sisse kujundamise olemuse kaunid kunstid. Joonistamine saavutas iseseisvuse üsna hilja, jäädes alles pikaks ajaks ettevalmistav etapp. Enne omaette kunstisuunaks saamist eksisteeris joonistamine peidetuna erialased teadmised. Järk-järgult mõiste baasväärtus joonistamine kui kõigi kaunite kunstide alus.

Kipspea joonistamine on keeruline ja samal ajal väga tõsine, põnev osa akadeemilisest joonistamisest. Hariva joonise kallal töötades peaksite alati meeles pidama, et see pole eesmärk omaette, vaid üleminekuetapp, mis aitab omandada realistliku joonistamise põhiprintsiipe ja õppida loomingulisi probleeme edukalt lahendama.

Hea joonistaja oskus põhineb kahel põhiasjal: oskusel juhtida oma kätt ja õigel nägemisel. Kui soovite veebisaite luua või kujundada, ei saa te ilma eriväljaõppeta hakkama.

Artikli järgmised 6 jaotist on tegelikult esimene samm selles suunas - saate teada, kuidas õppida joonistama ja kust alustada. Vahetult pärast seda jätkake teema teise osaga ja jätkake.

See on Ralph Ammeri tõlge ajakirjast Medium (kogu graafika on tema enda tehtud).

Nõuanne. Järgmise 6 ülesande jaoks kasutage ühte tüüpi pliiatsit ja ühte tüüpi paberit (näiteks A5).

Käte osavus – kaks treeningut

Esimesed kaks liigutust on seotud oma käe juhtimisega. Peaksite oma käsi täitma ja õppima ka silma valvsust ja pintsli liikumist koordineerima. Mehaanilised harjutused sobivad suurepäraselt algajatele. Hiljem saate neid kasutada uute tööriistade proovimiseks. Samuti võimaldavad need lõõgastuda ja vaimsest või füüsilisest tööst pausi teha. Niisiis, kuidas õigesti joonistamist alustada.

1. Palju-palju ringe

Täitke paberileht ringidega erineva suurusega. Püüdke mitte ringe kattuda.

Ringide joonistamise õppimine pole nii lihtne, kui arvate. Pange tähele, et mida rohkem ringe on paberil, seda keerulisem on järgmise lisamine. Joonistage need kahes suunas ja nii palju kui võimalik.

Nõuanne. Raputage kätt, kui see hakkab krampi minema, tehke seda pärast iga komplekti.

2. Viirutamine - struktuuri loomine

Täitke paralleelsete joontega paberileht.

Diagonaaljooned on meie jaoks kõige lihtsamad, kuna need vastavad meie randme liikumisele. Pange tähele, et vasakpoolsed eelistavad vastassuunas lööki kui paremakäeline. Heitke pilk oma lemmikkunstnikule (minu puhul Leonardo da Vinci) ja proovige ära arvata, millise käega ta kirjutas?

Proovige teisi löögi suundi. Nautige koorumisprotsessi. Kombineeri erinevaid tõmbeid ja naudi, kuidas paber on kaetud erinevate varjulaikudega.

Nõuanne. Ärge pöörake paberit. Väga oluline on treenida kätt erinevates suundades.

Niisiis, pärast seda, kui oleme käe treeninud, peame tegema silmadele harjutusi!

Taju – õppimine nägema

Joonistamine seisneb peamiselt selle nägemises ja mõistmises, mida näete. Inimesed eeldavad sageli, et kõik näevad sama asja, kuid tegelikult see nii ei ole. Nägemiskvaliteeti saab alati parandada ja arendada. Mida rohkem joonistad, seda rohkem näed. Järgmised neli nippi panevad teid tuttavate objektide vaadet laiendama. Just seda hakkavad nad erinevatel kursustel joonistama õppima.

3. Kontuur – näita oma käsi!

Kas näete oma käe erinevaid põnevaid kontuure? Joonistage need paberile. Ärge püüdke kõike uuesti luua, valige vaid mõned kõige huvitavamad.

Olenemata sellest, kas joonistate inimest, taime või oma lemmiklooma, loote nähtu piirjooned. Piirjooned määratlevad keha või objekti ja võimaldavad mustri ära tunda. Ülesanne ei ole kohe kõiki olemasolevaid kuvada eristavad tunnused vaid õppida neid nägema!

Isegi kui tead eseme kuju, tasub seda siiski lähemalt vaadata ja uuesti uurida.

4. Chiaroscuro – kanna peale valgust ja varju

Joonista tükk kangast. Alustage piirjoontest ja seejärel kasutage oma koorumisoskusi chiaroscuro üleminekute leidmiseks.

See harjutus aitab teil õppida, kuidas paberil valgust ja varje edasi anda. Pean tunnistama, et see pole algajatele kõige lihtsam viis. Pidage meeles, et täiuslikke chiaroscuro üleminekuid pole vaja teha. Kangas on mängumaa, kus harjutada eelmistes tundides õpitud oskusi. Lisaks saate ka aru, kuidas õppida chiaroscurot joonistama, kasutades ainult kätt.

Nõuanne. Kuju loomiseks saate teha kumerat viirutamist ja kanga tekstuuri meenutavate sügavamate varjude saavutamiseks ristviirutamist.

Nõuanne. Kangast vaadates sulgege veidi silmad. Näete kangast udust kujutist ning suurenenud kontrasti valguse ja varju vahel.

5. Perspektiiv – kuubikud 3D-ruumis

Joonistame kuubikud! Järgige lihtsaid samme.

Perspektiivijoonis on 3D-objekti projektsioon 2D-ruumi (teie paberileht).

Perspektiivi loomine on omaette teadus, mida ühe artikli raames täielikult käsitleda on ebareaalne. Siiski saame lõbutseda lihtsa tehnikaga, mis annab meile intuitiivse tunde perspektiivis joonistamise võlust.

1. samm. Joonista horisontaaljoon. Sellest saab horisont.

Samm 2. Pange kaks punkti piki joone servi – kaks nähtamatut kadumispunkti.

Samm 3. Tõmmake vertikaalne joon kõikjal.

4. samm Ühendage vertikaalse joone otsad kadumispunktidega.

5. samm Lisage veel kaks vertikaalset joont, nagu allpool näidatud.

6. samm Ühendage need kadumispunktidega.

7. samm Nüüd kasutage kuubi jälgimiseks musta pliiatsit või pliiatsit.

Korrake samme 3 kuni 7 nii kaua, kui soovite. Nautige ehitamist! Lõbutsege joonistamisega, siis õnnestub. Saate kuubiku külgi varjutada.

Nõuanne. Ristjoonte joonistamisel on parem üks joon veidi kattuda teisega, et kuju oleks paremini nähtav.

Perspektiivijooniste valdamine aitab teil luua sügavuse illusiooni. Ja mis kõige tähtsam, õpetate oma aju nägema ja ära tundma kolmemõõtmelist ruumi. See on suurepärane praktika, kuidas alustada joonistamist nullist ilma igasuguste oskusteta.

Isegi kui otsustate perspektiivireegleid ignoreerida ja teha "tasapinnalisi jooniseid", ei ole need teadmised kunagi üleliigsed, vaid vastupidi, aitavad laiendada teie silmaringi ja teravdada visuaalset retseptorit.

6. Kompositsiooni ehitamine – miks siin?

Tee 5 erinevat joonist samast objektist. Paigutage üksus iga kord erinevalt.

Nagu loote erinevaid valikuid positsioneerides oma subjekti paberil, proovige jälgida, kuidas see muudab selle konnotatsiooni - tähendust.

Autoril Ralph Ammeril on veel paar huvitavaid artikleid, kuid see on see, mida peate kõigepealt vaatama, et mõista, kust alustada pliiatsiga joonistamist ja mitte ainult. Kommentaarides soovin näha teie arvamust esitatud metoodika plusside ja miinuste kohta. Millised harjutused pakkusid teile tõeliselt rõõmu, millised mitte? Mida veel soovite selle teema kohta teada või teil on oma kogemusi, kuidas õppida nullist joonistama - kirjutage see kõik allpool.

P.S. Tasuta ja täielik saidi lehe SEO analüüs - sitechecker.pro. Promotsioonis pole olulised ainult välised tegurid, vaid veebiprojekt ise peab olema hea.

Professionaalseid ja amatöörjoonistusi vaadates saate alati teada, milline neist on kumb. Inimesed, kes ei ole saanud akadeemilise joonistamise koolitust parimal juhul kopeerige täpselt ümbritsevaid kujundeid ja värve. Kuid samal ajal ei suuda nad objekte "peast" joonistada. Akadeemilise joonistamise kooli lõpetanud spetsialistid saavad joonistada mis tahes objekti mis tahes nurga alt, selleks pole vaja objekti isegi oma silmaga jälgida.

Akadeemiline joonistamine on chiaroscuro abil mahu ja tekstuuri edasiandmise kunst.

Müüdid akadeemilise joonistamise kohta

Enamik inimesi ei taha minna õppima akadeemilist joonistusteooriat mitmete selle kooliga seotud müütide tõttu. Seetõttu peate esmalt tegelema selle negatiivsega, et oleks rohkem soovi professionaalselt joonistada.

Müüt nr 1: see on alati ülesande täitmisel töötamine.
Osaliselt tõsi. Tõepoolest, parem on alustada kõige lihtsamatest geomeetrilistest kujunditest: kuubik, pall, silinder jne. Kuid sellised ülesanded puudutavad ainult kõige esimesi töid, siis ei keela keegi salongi sisustust: vaas, kell, õun laua peal. Saate koostada oma kompositsioone. Esiteks on akadeemilise joonistamise teooria mahu ja tekstuuri edasiandmise reeglid ning pole üldse vahet, millist ainet te kujutate.

Müüt nr 2: seda on raske õppida

Otsene vale. Mulje tekib paksude akadeemilise joonistamise raamatute tegevusel. Vahel on väga raske liigutusi lihtsalt sõnadega seletada. Proovige ilma demonstratiivseid liigutusi kasutamata kirjeldada sõnadega "väikeste pardipoegade tants". Kirjeldus võtab rohkem kui ühe tunni, kuigi seda saab kuvada mõne sekundi pärast. Akadeemiline joonistamine on lihtsate reeglite kogum, kuid mõne neist mõistmiseks peate osalema klassis, kuna selle lugemine on mõttetu.

Müüt nr 3: õppimine võtab kaua aega

Vaadake, kuidas vaadata. Mõne õppetunniga saab autot juhtida, kuid võistlustel võistlemiseks sellest ilmselgelt ei piisa. Ka akadeemilise joonistamisega. Mõne õppetunni jooksul saate õppida, kuidas objekte realistlikult kuvada, kuid täiuslikkusele pole piire. Seetõttu on aastatepikkune praktika kasulik ja see ei lähe asjata.

Müüt nr 4: see on igav

Osaliselt tõsi. Esimestel tundidel, kui joonistad kuubikuid ja palle, on protsessist ja tulemusest vähe naudingut. See on nagu iga kunst. Kuid pärast põhitõdede omandamist läheb asi palju kiiremini. Õpetatakse ju ülikoolides üliõpilastele akadeemilist joonistamist mitte masohhistliku naudingu pärast, vaid edasise õppeprotsessi kiirendamiseks.

Akadeemiline joonistamise teooria

Akadeemiline joonistamine algab algloomade eksponeerimisega mahulised arvud: kuubik, silinder, kera ja toru. Samal ajal õpivad nad kohe chiaroscuro abil helitugevust kuvama. Valguse ja varju langemine, varjude ja varjude mäng juhtivat rolli. Lõppude lõpuks edastatakse just nende abiga teema maht, realistlikkus. Väljapandud objektid muutuvad tasapisi keerulisemaks, sest looduses regulaarseid geomeetrilisi kujundeid praktiliselt pole.

Chiaroscurot pole – objekt tundub tasane

Seal on chiaroscuro - objekt on muutunud mahukaks

Chiaroscurot on veelgi rohkem - nüüd näete mitte ainult helitugevust, vaid ka tekstuuri

Nagu tavalisi geomeetrilisi kujundeid, on ka looduses väga vähe "puhtaid" toone. Peaaegu kõik, mida näeme, on metsik segu erinevatest värvidest, pealegi võib ka kõige lihtsamal objektil leida kuni tosin erinevat tooni. Suur tähtsus pole mitte ainult tooni edastamise täpsusel, vaid ka üleminekul ühelt toonilt teisele.

Selles joonistustunnis olen materjali ette valmistanud nii, et inimpea joonistamise põhiprintsiibid oleksid nähtaval. Portree joonistamise õppimiseks peate mõistma pea kuju ja see on võimalik tarbetuid detaile lihtsustades ja üldistades. Sel eesmärgil kasutasin skemaatiline esitus pead nimetusega "lõikamine", kolju akadeemiline joonis, inimpea järkjärguline joonis ja täiendavad skemaatilised joonised, mis võimaldavad teil mõista anatoomilise struktuuri tunnuseid.

1. Mahuline vorm. Lihtsustamine ja üldistamine.

peal esialgne etapp joonistama õppides näevad inimesed kõige sagedamini objekti kontuure selle mahu asemel. Algajad joonistavad portree nii: nad joonistavad silmade, nina kontuurid ... Aga inimese pea, silmad, nina, huuled - neil kõigil on maht, need pole lihtsalt kontuurid. Lisaks on neil üsna keeruline kuju. Seetõttu tuleb koolituse alguses osata üldistada sekundaarset ja olla teadlik iga vormi mahust.

Esiteks proovime joonistada inimese nägu väljaulatuva nina ja otsmikuga, mis on esitatud ristkülikukujuliste geomeetriliste kujunditena.

2. Kolju on pea kuju aluseks.

Järgmisena tuleb õppida üks oluline õppetund. Kõik näo põhikõverad ja kontuurid moodustuvad kolju kumerustest ja kumerustest. Lõppude lõpuks on kolju see, millele portree pea kuju on ehitatud. Proovige seda seost jälgida, võrreldes kolju kuju pea mustriga. See on väga oluline punktõppimises.

Kuna kolju on keerulise kujuga, ei ole seda seost kohe lihtne mõista. Seetõttu joonistame algul kolju üldistatult.

Kolju koosneb kahest põhiosast: ajust ja näost.

Lisaks võib kolju kuju tinglikult kujutada kuubikuna. Koljul on esikülg, kahepoolne, kuklaluu ​​ja nn kraniaalne võlv ehk katus.

Tingimuslike üldistatud jooniste järel toon näitena kolju õpetliku akadeemilise joonise. Paljude detailidega näete eesmist, kuklaluu, küljed ja võlvkapp. Samuti näete, kuidas detailid on rühmitatud kahte põhiosasse – aju ja nägu.

Samuti tuleb märkida, et kolju kõige laiem osa on pea tagaküljele lähemal. See on alloleval joonisel selgelt nähtav.

Neile, kes õpivad portreed joonistama, võivad abiks olla järgmised anatoomilised nimetused. erinevad osad pealuud:

• kulmuharjad;
• eesmine luu;
• parietaalne luu;
• kuklaluu;
• ajaline luu;
• sigomaatiline protsess;
• põsesarnad;
• ülalõua luu;
• alalõualuu luu;
• nina luu;
• silmakoobas või silmakoobas.

3. Orubovka on võti inimese pea kuju mõistmiseks.

Lisaks koljule mõjutavad pea ja näo kuju lihased, kõhred, rasvaladestused jne. Et mitte detailides segadusse sattuda, aitab hakkimine mõista anatoomilist ehitust. Kärpimine on tinglik kujund inimese peast, mis koosneb nägudest. Selliste tasapindade abil moodustub kogu pea maht. Tänu nendele nägudele on selgelt näha kolju põhikõverad ja näo peamised lihasrühmad. Igas portrees, igas inimeses on nende trimmivate servade põhjal üles ehitatud pea kuju. Loomulikult on igal inimesel oma näojooned, oma proportsioonid, kuid pea konstruktsiooni põhipunktid vastavad kärpimisele. Seetõttu peab kunstnik portree joonistamisel alati silmas neid võtmetappe.

Proovige pliiatsiga tehtud kolju joonisel ja pea tonaalsel joonisel jälgida peamisi lõiketasapindu.

4. Mahu moodustamine chiaroscuro abil pea eesmisel, külgmisel ja ülemisel küljel.

Selleks, et pea joonis oleks mahukas, tuleb see viirutamisega välja töötada. Viirutamine loob soovitud tooni. Tooni muutes (heledam-tumedam) näeme volüümi ja kuju. Chiaroscuro seaduse kohaselt jaotub valgus vormi pinnal järgmises järjestuses: esiletõst, valgus, poolvärv, vari, refleks, langev vari. Kui joonistate palli või muud sarnast lihtsat geomeetrilised kujundid, siis on kõik palju lihtsam. Kuidas aga näidata chiaroscurot inimpea toonimustris? Portreel on chiaroscuro samuti viirutatud, nagu palli joonisel. Kuid selle erinevusega, et kunstnik peab jälgima valgust ja varju iga üksiku näofragmendi peal ja kogu peas tervikuna. See tähendab, et peate näitama valgust, osalist varju, varju - ninal, otsmikul, silmakoobastel, huultel, lõual jne. Kuid peale selle tuleb valgust ja varju näidata kogu peas nagu tervik, see tähendab selle peamistel suurtel külgedel või külgedel. Näiteks võib üks pea pool olla tumedam kui teine. See on portreepildil pea helitugevuse loomisel oluline punkt.

Selle teema paremaks mõistmiseks toon näitena visuaalsed skeemid ja joonised kipsi lõikamisest, inimese koljust ja peast. Nendes näete selgelt pea eesmist, külgmist ja ülemist tahku. Diagrammid ja pliiatsijoonised on koostatud nii, et nende abil saab järk-järgult jälgida pea peamisi tahke, mis aitab algajatel kunstnikel näha chiaroscurot pea pinnal tervikuna.

5. Pea aju- ja näoosa.

Olen juba eespool andnud skemaatiline joonis milles olid näha kolju aju- ja näoosad. Aga kuidas neid alasid portree joonistamisel praktiliselt näha? Mitmed allolevad joonised ja diagrammid võivad selles aidata. Siin saab jälgida pea eesmise ja ajuosa vahelist piiri tavapärasel pliiatsijoonisel, kipsilõikamisel ja kolju treeningjoonisel.

6. Samm-sammult tonaalne pliiatsijoonistus.

Pärast pea struktuuri peamiste anatoomiliste tunnuste uurimist võite jätkata samm-sammult joonistamine pliiats. Siin peate õppima sellist järjestust. Kõigepealt joonistame üldiselt. Seejärel muudame joonise detailide lisamisega keerulisemaks.

a) Kuna pea kuju meenutab munakuju, siis alguses tõmbame joonega vastava kujundi.

b) Pärast seda teostame pea joonise konstrueerimise. Joonistame sümmeetriatelje, mis kulgeb piki pea keskosa. See on väga oluline, kuna telg võimaldab teil võrrelda vasakut ja paremat külge, mis aitab vältida vigu ja konarusi. Järgmisena kirjeldame kulmude, silmade, nina, huulte tasemeid. Joonistame need heledate joontega. Sellest, kuidas neid tasemeid määrata, kirjutasin tunnis.

sisse) Järgmises etapis saate visandada silmakoopad, silmad, nina, huuled, aga ka põskkoopa luu, otsmikusagarad, peamised lihasrühmad ja näovoldid.

G) Täpsustame üksikasju.

e) Abijoonte mustust heledan kustutuskummiga, mis lõpuks kustutatakse, pea ehitamise alguses on neid siiski vaja.

e) Alustame tonaalset joonistamist. Sisestage haudumine. Määrake varjud ja valgus. Pea kuju “vormime” tooniga. Haudumise vaheetappe ma ei fikseerinud, seega avaldan selle kohe Viimane etapp joonistamine.

7. Erinev joonistamise viis ja tehnika.

Selle tunni lõpus tahan lisada, et joonistamise viis ja tehnika võivad olla erinevad. Joonis võib olla lineaarne ja toon. Saate joonistada joonega või täpiga. Saate töötada vabalt visandades, võttes arvesse ebatäpsusi. Ja saate teha täpse akadeemilise joonise. Saate joonistada üksikasjalikult, kuid võite üldistada.

Kuid kõigi erinevate lähenemisviiside korral peaks täht olema joonisel nähtav. Pea konstrueerimise põhimõtted on säilinud – olgu paberil või kunstniku meelest. Kogemustega professionaalne kunstnik ei pruugi joonistada abiliinid Ehitus. Ta võib töötada erinevas järjekorras. Kuid olenemata teostustehnikast, näitab tema joonis põhitõdede mõistmist plastiline anatoomia. Seetõttu, kui soovite õppida portree joonistamist, peate mõistma selle olemust, mitte lihtsalt kopeerima loodust või pilti etapiviisiliselt. Kui algaja kunstnik saab selle arusaama ja hakkab loodust nägema pigem analüüsides kui lihtsalt kopeerides, on ta õppimises palju edukam. Loodan, et selle õppetunni joonised ja diagrammid aitavad algajaid selles.

Tere tulemast saidile "Joonistamiskool", meie loosung "Joonistama õppimine on lihtne".Meie saidil on kogutud parimad joonistustunnid, õlimaal, graafika, pliiatsijoonistamise tunnid, temperamaal.sa kergesti ja Õppige kiiresti joonistama natüürmorte, maastikku ja lihtsalt ilusaid pilte Meie Kunstikool täiskasvanutele ja lastele pakub ka kaugõppega alustamist, otse kodus. Korraldame iganädalaselt huvitavamaid pliiatsi, värvide ja muude materjalidega joonistamise kursusi.

Saidi kunstnikud

Meie joonistustunnid parimate koostatud kunstnikud rahu. Õppetunnid selgelt, piltidel selgitatud kuidas õppida joonistama isegi keeruline maalingud.. Meie õpetajad on kõrgelt kvalifitseeritud disainerid, illustraatorid ja lihtsalt kogenud kunstnikud.

Saidi mitmes vormingus

Kõigist nendest jaotistest leiate huvitavat teavet selle kohta, kuidas kiiresti õppida erinevate materjalide joonistamist, näiteks õlivärvid, akvarell, pliiats (värviline, lihtne), tempera, pastell, tint... . Joonistage rõõmu ja naudinguga ning laske inspiratsioonil endaga kaasas käia. Ja meie kunstikool teeb kõik vajaliku pliiatsi, värvide ja muude materjalidega joonistamise õppimisel maksimaalse mugavuse tagamiseks.