Oksana Bukharin
Õpetaja kogemus teemal "Suulise rahvakunsti roll lapse kõne arengus"

"Suulise rahvakunsti roll koolieelikute kõne arendamisel"

töökogemus.

Kunstiteosed folkloor on hindamatu. Neil on elu ise. Need on õpetlikud puhtuse ja puhtuse poolest. Rahvaluuleteostega tutvumine rikastab ja õilistab alati. Mida varem ta kokku puutub laps, seda parem.

Töötage selle teemaga Alustasin kaks aastat tagasi. Enne alustamist uurisime metoodilist kirjandust, psühholoogilisi iseärasusi kõne areng lapsed - koolieelikud ja alustasid tööd.

Iga eduka eest tööd nõuab järjekindlust ja järjekindlust. Planeerima tööd, oli vaja välja selgitada laste algne teadmiste tase. Õppeaasta alguses viisime läbi monitooringu, et teha kindlaks, kas lastel on selle vastu huvi teema. Seire viidi läbi vastavalt järgmisele probleeme:

1. Tase laste kõne areng.

2. Laste teadmised folkloori väikevormidest.

3. Laste arusaam töö sisust suuline rahvakunst.

4. Folkloori kasutamine igapäevases vestluses kõned.

Seire käigus kasutasime järgmist meetodid:

Laste suhtlemise jälgimine iseseisvas tegevuses.

Vestlus lastega.

Sõnamängud.

Tahaksin märkida, et hoolimata sellest, et alguses tööd lapsed olid 3-aastased, neil olid juba piisavad teadmised. Esialgse diagnoosi näitajate järgi selgus aga, et 70% lastest on madal tase kõne areng.67% lastest kasutab vähe oma kõned folkloori või ei kasuta seda üldse. Vaid 40% lastest saab teoste sisust aru suuline rahvakunst. Seire tulemuste põhjal koostati tabel, mis kajastab laste teadmisi teema töö alguses(vt lisa). Seire põhjal koostati edasine perspektiiv tööd.

Alustatud tööd laste ühistegevusega tundlikel hetkedel. Tehti komplekse hommikused harjutused põhinevad folklooril, aga ka karastava võimlemise kompleksid pärast päevaund 2. noorem rühm, mis põhinesid folkloorsetel lastelauludel ja muinasjuttudel ning mida kasutatakse iga päev laste tervise tugevdamiseks ja hoidmiseks, samuti huvi suurendamiseks kehaliste harjutuste vastu. Kasutati järgmisi harjutusi "Tõstame käed päikese poole", "Puud on kasvanud", "Liblikad lendavad" jne, samuti näpumängud "Sõrmed tõusevad püsti", "Kägu kõndis mööda metsa" jne. (vt lisa). Harjutusi sooritades ei sooritanud lapsed mitte ainult füüsilisi harjutusi, kõrvaldasid letargia, unisuse, vaid lugesid ka luuletusi, lastelaulude laule. õpetaja. Mis aitas kaasa laste kõne areng võime kõnet ja liikumist seostada.

Hügieeniprotseduure tehes ei hoolinud me mitte ainult laste tervisest, vaid aitasime kaasa ka huvi tekkimisele suuline rahvakunst. Kui käsi pesime, mõistsime karistuse "Oh okei, okei, me ei karda vett", “Ava kraan, pese nina. jne. Need näiliselt väikesed riimid peidavad endas tohutut kihti vene keele ressursse ja annavad lastele võimaluse tutvuda vene keele rikkaliku keelekultuuriga inimesed.

Märgates, et lastele selline kujund meeldib tööd ja et on positiivseid tulemusi (lapsed on muutunud tähelepanelikumaks, distsiplineeritumaks, nad püüavad hääldada palju sõnu õpetaja) jätkasime töötada selles suunas.

Folkloori kasutati sellistel tundlikel hetkedel nagu riietumine jalutuskäiguks, lõunasöök, laste magama panemine.

Kuid kõigil see kohe ei õnnestunud, muinasjutu ära tundes kutsusid lapsed ainult selle tegelasi. Mängudes kasutati vähe tuttavaid lastesalme ja laule, mis pidurdasid oluliselt sõnavara arendamine muutes nende kõne ilmekaks. Sellised lapsed nagu Mark, Andrey L., Alena, Angelina, Jaroslav, David ei olnud aktiivsed, nad lihtsalt järgisid täiskasvanu juhiseid, nad ei tundnud end enesekindlalt. Seadsime endale eesmärgiks laste vabastamise, materjalide tutvustamise suuline rahvakunst ja sellele kaasa aidata arengut laste kõnetegevus. Loeme ilmekalt teoseid, et lastel oleks huvitavam neid lavastada, näiteks muinasjuttu lugeda "Zayushkina onn" siis palusin lastel näidata, mida jänest temast rääkida, siis millisest rebasest temast rääkida (meie selles muidugi tööd muinasjuttude illustratsioonid aitasid palju) lapsed nägid pilti, kuulasid emotsionaalset kõnet õpetaja ja püüdis sama korrata. Kõik lapsed ei suutnud tegelase iseloomu ja jooni edasi anda ja siis hakkasime laste vabastamiseks kasutama töölauda. teatrid: "Teremok", "Maša ja karu", "Naeris", "Ryaba kana", "Zayushkina onn", "Luigehaned". Laste huvi meie väikese teatri vastu oli suur ja peagi ilmusid sellesse asendamatud artistid. Keegi ei seisnud kõrvale, nad võisid mängida ükskõik millist rolli ja näidata mis tahes tegelast. Tuttavate lastelaulude, laulude, muinasjuttude dramatiseerimiseks soovitas ta kasutada maskeerimisnurka. See aitab lapsi tulevikus. areneda oma esteetiline maitse, et harjuda teatud pildiga.

Sest arengut lastel on oskus tähelepanelikult kuulata, sündmuste jada meeles pidada, tekstis vabalt liikuda, kasutame spetsiaalseid harjutusi, probleemsituatsioone tüüp: Kas olete sellega nõus? Näiteks lugedes katkendit muinasjutust "Hunt ja seitse noort kitse", ma ma küsin: "Kas olete nõus, et see laul kuulub hundile?" või näidake muinasjutu illustratsiooni "Zayushkina onn" Kas olete nõus, et see on rebane muinasjutust? Miks sa nii arvad? Nendele küsimustele vastates ja selgitades, miks nad nii arvavad, hääldavad lapsed teksti, seeläbi arendada oma kõnet.

Et lapsed saaksid paremini aru sõimelaulude tähendusest, tutvustasime neile kodutarbeid, mida sageli kasutatakse rahvaluule: savipott, pliit, pokker, tangid, malmpott, ämber, küna. Selleks olid tunnid "Seal on tellistest onn, siis külm, siis kuum.", "Meistri abilised". "Naljakad lusikad", on loetud muinasjutud: "Naeris", "Hunt ja seitse noort kitse", "Kolobok", "Kolm karu", "Maša ja karu", "Kass, rebane ja kukk", "Ryaba kana". Üks tõhusamaid vorme tööd lastega toimusid erinevad vaba aja tegevused ja meelelahutus, näiteks: "Reis muinasjutu juurde", « Hea tuju» , "Külas vanaema" jne. Lastele meeldib nendes väga osaleda.

Pärast metoodilise kirjanduse analüüsimist valisime didaktilise mängud: "Imeline rind", "Kes end peidab?", "Kiida Lisa". Need mängud oma didaktilistes ülesannetes vastavad laste vanusele. (vt lisa)

Olles kõik süstematiseerinud tööd, oleme tuvastanud järgmise teema pedagoogilised põhimõtted:

1. Järjepidevuse ja nähtavuse põhimõte.

Tulenevalt asjaolust, et programmi sisuga tutvuda suuline rahvakunst kõikidele vanuserühmadele paljude lastelaulude kordamine, luuletused, muinasjutud õpetaja on vaja meeles pidada ehituse kõige olulisemaid põhimõtteid tööd.

Seega nõuab süsteemsuse ja järjepidevuse põhimõte teadmiste hulga ja tööde keerukuse õiget määramist igas vanuseastmes. Peame valima kõige tõhusama pedagoogiline meetodid ja tehnikad konkreetsete tingimuste jaoks. Lastele tutvustamine suuline rahvakunst, peaksite näitama kogu laulude, luuletuste, lastelaulude, muinasjuttude ilu ja mitmekesisust, et lapsed saaksid konkreetset teavet vastavalt oma vanusele.

2. Põhimõte arendav õpe.

oluline laste õpetamisel suuline rahvakunst põhineb sellel põhimõttel, kuna oluline on tekitada õppimisrõõmu, säilitada aktiivne huvi. Samal ajal on vaja õigesti esile tuua kõige olulisem teave, mitte ainult esteetilise mentaalse seisukohast lapse areng aga ka mängutegevusi.

3. Perspektiivi põhimõte.

Võimaldab lastel valmistuda keerukama materjali omastamiseks. Õppe- ja mängutegevuse temaatiline planeerimine on suunatud perspektiivipõhimõtte elluviimisele, mis aitab leida parimaid viise info kaasamiseks suuline rahvakunst kasvatus- ja kasvatusprotsessi, valmistada lapsi ette nende tajumiseks, tagada järjestikused sidemed tööd kõigil vanuseastmetel.

4. Nähtavuse põhimõte.

Vaimsuse tunnused arengut väikesed lapsed nõuavad selle põhimõtte laialdast kasutamist. Seetõttu kasutab kasvataja palju mänguasju, pilte, illustratsioone, flanelgraafi, muusikat ja muud materjali.

Need põhimõtted on meid aidanud tööd need hõlbustasid oluliselt otseselt õpetliku tegevuse läbiviimist.

Otseselt õpetliku tegevuse läbiviimine nõudis palju varustuse ja didaktilised materjalid. Rahvapärimuse põhjal koostati venekeelne kartoteek rahvamängud: « Kurk - kurk» , "Karu juures metsas", "Rebane ja kanad", "Valge jänku", "Isa külm" jne Neid mänge kasutatakse sageli jalutuskäikudel, kehalise kasvatuse tundides. Mängu mängimine « Kurk - kurk» lapsed said tuttavaks suuline rahvakunst, aktiveeritud kõne, lastelaulu kordamine õpetaja täielikult, rahvaluule abiga arenenud laste mängutegevused (lastesalmi tegelaste jäljendus). Selline mäng nagu "Karu juures metsas" võimaldab lastele vene keelt tutvustada rahvamäng; õppida teksti, hääldada sõnu kooris samas tempos. Arendage lastes kannatlikkust, teatud tempos kollektiivse liikumise oskus. Kõik rahvalik Mängud on valitud spetsiaalselt selleks otstarbeks. laste kõne arendamine ja rikastamine.

Uuritud materjali põhjal koostati ja viidi läbi konsultatsioonid õpetajad ja lapsevanemad kajastades aktuaalseid probleeme lapse kõne arendamine koolieelses õppeasutuses ja perekonnas: « Mängu roll lapse elus» , "Kõne ja suhtlemine", Kuidas lugeda lastele lasteaiasalme, "Mõistatustest", "Füüsilised minutid rahvaluule põhjal"(vt lisa) Arvame, et see aitab palju. lastega töötavad õpetajad, ja annab vanematele oskusi, kuidas õigesti lastele lasteaiasalme rääkida, laule laulda, muinasjutte lugeda.

Loodi ja õmmeldi riietusnurk, millest sai laste lemmik mängukoht. Tegime teatrit flanelograafil, selle abil näidati lastele nende lemmikut muinasjutud: "Kolm karu", "Luigehaned", "Zayushkina onn", "Naeris", "Ryaba kana". õpetaja mitte ainult ei mänginud ise muinasjutte, vaid pakkus lastele ka ise tegelaste süžee või tegevust välja mõelda. Loomulikult ei saanud see lastele mitte meeldida, nad mängisid hea meelega muinasjutu katkendeid või mõtlesid välja midagi oma.

Minu Töö« Suulise rahvakunsti roll lapse kõne arengus» ei oleks nii täielik, kui ei oleks ühtset partnerlust vanematega. Vanemanurga materjalid täienesid pidevalt. Nendest võisid vanemad leida nõuandeid ja soovitusi. See teema lastevanemate koosolekutel pöörati palju tähelepanu, tähtsust suuline rahvakunst lapse kõne arendamisel. Teostatakse koos vanematega vaba aeg: "Külas vanaema", "Reis muinasjutu juurde", "Hea tuju". Meie emad osalesid neid: õpetatud rollid, loominguliselt osaleb kostüümide valmistamisel. Ja nad pakkusid abi ka lauaarvutite valmistamisel teatrid: "Maša ja karu", "Teremok", "Luigehaned", "Zayushkina onn", "Naeris", "Ryaba kana". Koos vanematega rühmas koguti venelaste raamatukogu rahvajutud. Ainult tihedas koostöös lastevanematega oleme saavutanud häid tulemusi.

Et hinnata tulemusi tööd jälgiti aasta lõpus. Saadud andmeid analüüsides võib märkida, et tehtud töö tulemusena tööd laste teadmised on pidevalt paranenud suuline rahvakunst. Dünaamika areng on:

Aasta lõpuks oli 60% lastest oma taset parandanud kõne areng. 40% lastest hakkasid kasutama oma kõnefolkloori

75% lastest mõistab rahvaluuleteoste sisu. Seiretulemuste põhjal koostati aasta lõpu laste küsitluste tabel. (vt lisa).Tehtud töö põhjal tööd kokku võetud ja tehtud järeldused:

Aasta lõpuks oli lastel juba küllaltki suur teadmistevaru sõimelaulude, laulude, näpunäidete ja lugemike kohta. Lapsed olid tuttavad paljude muinasjuttudega ja õppisid ilmekalt ümber jutustama katkendeid oma lemmikteostest. Läbi mõistatuste seadsime endale ülesandeks kujundada ja laiendada laste sõnavara. Otsus tehti edasi töötada lastega kõne arendamisel. Sest laste tutvustamine folklooriga ja selle igapäevane kasutamine nii tundlikel hetkedel kui ka mängutegevuses arendab lapse kõnet, tema fantaasia ja kujutlusvõime, mõjutab vaimset arengut, õpetab teatud moraalinorme ja käitumisreegleid ning pakub talle ka huvi, õpetades sellega vaikselt õiget vene keelt kõned.

Oleme loonud uue vaatenurga õppeaasta jätkata ja süvendada meie tööd. (Vt lisa)

Sellest, mida oleme teinud töö, oleme teinud järeldused: kuni rahvalik kultuuri tuleks õpetada varases lapsepõlves. Folkloor on ainulaadne edastamise vahend rahvalik laste tarkus ja haridus nende algstaadiumis arengut. beebi looming matkimisel, mis on oluline tegur lapse areng, tema kõned. Järk-järgult areneb lastel sisemine valmisolek venekeelsete teoste sügavamaks tajumiseks rahvakirjandus, rikastatud ja laiendatud sõnavara võime valdada emakeelt.

varajane elu laps ta on sõltuv täiskasvanutest, kes lapsi kasvatavad. Tore, kui vanemad õpetaja täidab lapse elu lahkuse ja kiindumuse valgus, kui nad suudavad vaimselt rikastada kasvukeskkonda, õitsevad kõigis vikerkaarevärvides, panevad aluse kõrgetele inimlikele põhimõtetele.

Ja mis saab keskkonda vaimselt rikastada?

Rahvaluuleline sõna, näide inimeste vaimsest teenimisest. See on nagu allikas, otsekui puhas allikas, mis purskab välja maa sisikonnast, mille poole langevad põlvkonnad, olles täidetud elujõuga. Ja edastab rahvakeel minevik, oleviku ja tuleviku tempo. Ja ema hällilaulud, muinasjutud, lastelaulud, muinasjutud, kõnekäänud, muinasjutud kõlavad põlvest põlve!

FOLKLOORIPRAKTIKA

MEELDETULETUS FOLKLORISTILE

I. Rahvaluuletekstide jäädvustamise põhimõtted.

1. Folkloori vahetut jäädvustamist on parem alustada palvega esinejatele rääkida või laulda oma lemmikteoseid.

2. Salvestada tuleb ainult täitmise ajal ja mitte mälu järgi.

3. Te ei saa esinemise ajal informaatorit katkestada. Kõik küsimused teksti kohta esitatakse pärast etendust. Saate lugeda oma sissekannet esitajale selgituste ja paranduste saamiseks.

4. Kirje peab olema täpne, sõna-sõnalt, sealhulgas osakesed ja vahelesegamised.

5. Murdesõnades ja sõnades, mille hääldus erineb kirjanduslikust normist, tuleks fikseerida aktsendid.

6. Jäädvustada on vaja mitte ainult teksti ennast, vaid ka esitaja koopiaid, fikseerides suhtumise teosesse või selle tegelastesse, teksti mõistmise taseme.

7. Sa peaksid salvestama kogu esineja repertuaari, mitte ainult haruldasi tekste. Sealhulgas raamatu päritolu teoste versioonid.

8. Iga tekst peab olema kinnitatud.

II. Reeglid tekstide vormindamiseks pärast salvestamist.

2. Täielikku mustandit võrreldakse lindistusega (kui see on olemas).

3. Märkmikusse nr 2 kopeeritakse tekst valgeks ilma lühenditeta "Valge aruanne". Plaadid on tehtud ainult esiküljel iga leht. Helitugevus salvestatud tekstid peaksid haiglas olema vähemalt 400 rida, OZO-s 200 rida.

4. Teksti saab lisada kunstnik märgib või koguja kommentaarid järgmistes punktides:

Kuna esitaja ise määrab teose žanri;

Kellelt ja kus lapsendatud;

Millal ja millistes igapäevaoludes teost tavaliselt tehakse;

Mäluna salvestatud või aktiivselt olemas.

5. Pass iga tekst on koostatud ühe mudeli järgi:

Esineja perekonnanimi, nimi, isanimi. Ivanov Petr Sergejevitš

Sünniaasta. 1947

Elukutse(kui pensionil, kes varem töötas). traktorist

Salvestuskoht(talu/küla/asula/linn, linnaosa, piirkond).

Khutor Kruzhilin, Danilovski rajoon, Volgogradi oblast

Kollektsionääri perekonnanimi, nimi, isanimi. Petrova Maria Ivanovna

Märge

Kui valges märkmikus on järjest mitu ühelt esinejalt üles kirjutatud teksti, saate neile anda ühise passi, kus on märgitud, millistele tekstidele see viitab. Sellistel juhtudel eelneb pass esimesele tekstile ja sellel on näiteks järgmine pealkiri: Pass numbrile №№ 3-7.

III. Viimane etapp.

Põllukirjade põhjal koostatakse valge rahvaluulepraktika aruanne (“FOLKLOORITARVESTUSE MATERJALID”). Tegemist on nummerdatud lehtedega märkmikuga, milles kõik valgeks ümberkirjutatud tekstid on pideva nummerdamise, passi ja vajadusel ka märkuste ja kommentaaridega. Kõik kanded tehakse ainult iga lehe esiküljele. Pärast salvestusi koostatakse kaks finaallauda: žanrite ja esinejate lõikes.

Näited tabelite täitmisest.

Tabel 1.

Žanr!! Tekstide arv!! Lehtede arv!! Esinejate arv

Chastushka!! 3-8, 12-15, 27!! 2-4, 8, 14!! 3

Nali!! 9.22!! 6, 12!! 2

Tabel 2.

Kunstniku nimi!! Žanrid!! Tekstide arv!! Lehtede arv

Petrova S.I. !! lüüriline laul, !! 2,3, 16, 21, !! 2, 9, 13, 19,

Chastushka, bylichka!! 23!! kakskümmend

ARUANNE FOLKLOORIPRAKTIKA KOHTA

“MATERJALIDE” juurde käib “RAHVUSVAHELISTE TEATAMISTE ARUANNE”, mis annab asula üldise iseloomustuse folklooritraditsioonide olemasolust selles, repertuaari mitmekesisusest, teatud folkloorižanride ülekaalust. Aruanne võib sisaldada andekamate esinejate loomingulisi portreesid, kollektsionääride jooniseid ja fotodokumente.

Küsimused, millele ARUANDE koostamise käigus vastata:

1. Üldmulje folkloori hetkeseisust, selles toimuvatest protsessidest.

2. Loetelu uuritaval alal laialt levinud pärimusfolkloori teostest (žanritest).

3. 1-2 silmapaistvama esineja repertuaari ja esitusstiili tunnused.

Tiitellehe mall nr 1

Vene keel ja kirjandus

Folklooripraktika materjalid,

kogunud 1. kursuse üliõpilane

Humanitaarteaduskond

Ivanova Svetlana Petrovna

Lipetski oblastis Khlevnoje külas

Voronež 2015

Tiitellehe mall nr 2

Vene Föderatsiooni haridus- ja teadusministeerium

Föderaalne riigieelarveline haridusasutus

erialane kõrgharidus

"Voroneži Riiklik Pedagoogikaülikool"

Teooria, ajaloo ja õppemeetodite osakond

Vene keel ja kirjandus

Aruanne folklooripraktika kohta,

1. kursuse õpilased

Humanitaarteaduskond

Ivanova Svetlana Petrovna

Plaan

1. Suuline rahvakunst

1.1 Rahvaluule

1.2 Rahvamuusika

2. Kalendripühade tunnused

Kirjandus

1. Suuline rahvakunst

Kunstiline, rahvakunst, folkloor, kunstiline loominguline tegevus töötavad inimesed; inimeste poolt loodud ning masside seas levinud luule, muusika, teater, tants, arhitektuur, kujutav ja dekoratiivne kunst. Kollektiivne kunst, loovus, inimesed peegeldavad oma töötegevus, ühiskonnad ja igapäevaelu, teadmised elust ja loodusest, kultustest ja uskumustest. Rahvakunstis, mis on kujunenud ühiskonna, tööpraktika, rahva vaadete, ideaalide ja püüdluste, nende poeetilise fantaasia käigus, rikkaim maailm mõtted, tunded, kogemused, protest ekspluateerimise ja rõhumise vastu, unistused õiglusest ja õnnest. Sajanditepikkuse massikogemuse neelanud rahvakunsti eristab kunsti sügavus, reaalsuse omastatavus, kujundite tõepärasus ja loominguline üldistusjõud.

Rahvakunsti kõige rikkalikumad kujundid, teemad, motiivid, vormid tekivad individuaalse (kuigi reeglina anonüümse) loovuse ja kollektiivse kunsti, teadvuse keerulises dialektilises ühtsuses. Rahvameeskond aastasadu valib, parandab ja rikastab leitud otd. lahendusmeistrid. Kunstitraditsioonide järjepidevus, stabiilsus (mille sees omakorda avaldub isiklik loovus) on ühendatud varieeruvusega, nende traditsioonide mitmekülgne rakendamine eraldi. töötab.

Rahvakunsti kollektiivsus, mis moodustab selle püsiva aluse ja surematu traditsiooni, avaldub kogu teoste või nende tüüpide kujunemisprotsessi käigus. See protsess, mis hõlmab improvisatsiooni, selle kinnistamist traditsiooniga, hilisemat täiustamist, rikastamist ja mõnikord ka traditsiooni uuendamist, osutub ajaliselt ülimalt pikaks. Kõigile rahvakunstiliikidele on omane, et teose loojad on ühtaegu selle esitajad ning esitus võib omakorda olla traditsiooni rikastavate variantide loomine; Samuti on oluline lähim kontakt interpreetide ja kunsti tajuvate inimeste vahel, kes ise saavad tegutseda loomeprotsessis osalejatena. Rahvakunsti põhijoonteks on ka kauakestev jagamatus, selle tüüpide ülimalt kunstiline ühtsus: rahvapärases rituaalses tegevuses sulanud luule, muusika, tants, teater ja dekoratiivkunst; rahvamajas lõi arhitektuur, nikerdamine, maalimine, keraamika, tikandid lahutamatu terviku; rahvaluule on tihedalt seotud muusika ja selle rütmi, musikaalsuse ja enamiku teoste esituse olemusega, muusikažanrid aga tavaliselt luule, töölisliikumiste ja tantsudega. Rahvakunsti teosed ja oskused kanduvad vahetult põlvest põlve edasi.

Rahvakunst oli kogu maailma ajalooline alus kunstikultuur. Selle algsed põhimõtted, kõige traditsioonilisemad vormid, tüübid ja osaliselt kujundid tekkisid iidsetel aegadel klassieelses ühiskonnas, mil kogu kunst oli rahva looming ja omand.Inimkonna sotsiaalse arenguga, klassiühiskonna kujunemisega tööjaotus, professionaalne "kõrge", "teaduslik" kunst. Rahvakunst moodustab ka maailma kunstikultuuri erilise kihi. See eristab erineva sotsiaalse sisuga kihte, mis on seotud ühiskonna klasside eristumisega, kuid kapitalismiperioodi alguseks on rahvakunst kõikjal määratletud kui maaelu ja seejärel linna töölismasside kollektiivne pärimuskunst. Piiratud seos inimeste maailmavaate aluspõhimõtetega, maailma suhtumise poeetiline terviklikkus, lakkamatu lihvimine määravad kunsti kõrge taseme, taseme rahvakunst. Lisaks on arenenud rahvakunst erivormid spetsialiseerumine, oskuste järgnevus ja koolitus selles.

Erinevate, sageli üksteisest väga eraldatud rahvaste rahvakunstis on palju ühiseid jooni ja motiivid, mis tekkisid sarnastes tingimustes või on päritud ühine allikas. Samas on rahvakunst sajandeid neelanud iga rahva rahvusliku elu ja kultuuri eripära. See säilitas oma eluandva tööjõubaasi, jäi rahvuskultuuri aardeks, rahvusliku eneseteadvuse väljenduseks. See määras rahvakunsti mõju tugevuse ja viljakuse kogu maailma kunstile, millest annavad tunnistust F. Rabelais' ja W. Shakespeare'i, A. S. Puškini ja N. A. Nekrassovi, P. Bruegheli ja F. Goya, M. I. Glinka ja M. P. Mussorgski tööd. . Rahvakunstis on säilinud väärtuslikke tõendeid rahva revolutsioonilisest meeleolust, võitlusest oma õnne eest.

Kapitalismi tingimustes, olles langenud kodanlike sotsiaalmajanduslike suhete sfääri, areneb rahvakunst äärmiselt ebaühtlaselt. Paljud selle oksad lagunevad, kaovad täielikult või neid ähvardab väljatõrjumine; teised kaotavad oma väärtuslikud omadused industrialiseerudes või turu nõudmistega kohanedes. 19. sajandil rahvusteadvuse kasv, demokraatlik ja rahvuslik -vabastusliikumine, romantismi areng äratavad huvi rahvakunsti vastu. 19-20 sajandi lõpus. suureneb folkloori mõju maailmakultuurile, taastatakse mõningaid kadunud rahvakunsti harusid, korraldatakse selle kaitseks muuseume ja seltse. Samas allutavad riik ja erafilantroopia rahvakunsti sageli kommertseesmärkidele, "turismitööstuse" huvidele, mille nimel nad selles kultiveerivad kõige arhailisemaid jooni ja usulis-patriarhaalseid jäänuseid.

Sotsialistlikus ühiskonnas on loodud tingimused rahvakunsti säilimiseks ja arendamiseks; pärides ja kinnitades rahvuslikke rahvatraditsioone, on see läbi imbunud sotsialismi ideedest, uue, teisenenud reaalsuse peegeldamise paatosest; rahvakunst naudib riigi ja seltside, organisatsioonide hambaravi toetust, selle meistreid autasustatakse preemiate ja aunimetustega. Loodud on rahvakunstiasutuste võrgustik - asutused ja muuseumid, mis uurivad rahvakunsti kogemust ja panustavad selle arengusse. Paljud traditsioonilised rahvakunsti žanrid on välja suremas, kuid teised leiavad elus uue koha. Samuti sünnivad uued masside kunsti- ja kultuurivormid. Intensiivselt arenev amatööretendus (koorid, koreograafilised rühmad, rahvateatrid jne), mis on rahvakunstist erineva olemusega, kuid osaliselt selle pärandit kasutav. Loodud paljude jaoks sajandite jooksul säilitavad kõrged rahvakunsti näited alati elava kultuuripärandi, kunstivarade ja masside kogemuse väärtuse.

1.1 Rahvaluule

Rahvaluule- selle või teise inimese massiline verbaalne kunstiline loovus; aastal tähistatud selle tüüpide ja vormide kogum kaasaegne teadus Sellel terminil on ka teisi nimetusi – rahvakirjandus, suuline kirjandus, rahvaluule, rahvaluule. Verbaalne kunstiline loovus tekkis inimkõne kujunemise protsessis. Klassieelses ühiskonnas on see tihedalt seotud teist tüüpi inimtegevusega, peegeldades tema teadmiste ja religioossete - mütoloogiliste ideede algust. Ühiskonna sotsiaalse diferentseerumise käigus tekkisid suulise verbaalse loovuse mitmesugused liigid ja vormid, mis väljendavad erinevate sotsiaalsete rühmade ja kihtide huve. Selle väljatöötamisel mängis kõige olulisemat rolli töötavate masside loovus. Kirjutamise tulekuga tekkis kirjandus, mis on ajalooliselt seotud suulise rahvakunstiga.

Suulise rahvakunsti kollektiivne olemus (mis ei tähenda ainult kollektiivi mõtete ja tunnete väljendamist, vaid eelkõige kollektiivse loomise ja levitamise protsessi) määrab varieeruvuse, s.o tekstide varieeruvuse nende loomise protsessis. olemasolu. Samas võivad muudatused olla väga erinevad – väiksematest stiilivariatsioonidest kuni idee olulise ümbervaatamiseni. Meeldeõppimisel, nagu ka varieeruvates tekstides, mängivad olulist rolli omapärased stereotüüpsed vormelid - nn. ühised kohad, mis on seotud teatud süžeesituatsioonidega, tekstist teksti üleminek (näiteks eepostes - hobuse saduldamise valem jne).

Olemisprotsessis kogevad verbaalse rahvakunsti žanrid oma ajaloo "produktiivseid" ja "ebaproduktiivseid" perioode ("ajastusid") (tekkimine, levik, massirepertuaari jõudmine, vananemine, hääbumine) ja see on lõpuks seotud. sotsiaalsete ja kultuuriliste sisemaiste muutustega ühiskonnas. Rahvaluuletekstide eksistentsi stabiilsust rahvaelus ei seleta mitte ainult nende kunstiline väärtus, vaid ka nende peamiste loojate ja hoidjate - talupoegade - elukorralduse, maailmavaate, maitsemuutuste aeglus. Erinevate žanrite rahvaluuleteoste tekstid on muutlikud (küll erineval määral). Ent üldiselt on traditsionalismil rahvakunstis mõõtmatult suurem jõud kui professionaalses kirjandustöös.

Sõnalise rahvakunsti kollektiivsus ei tähenda selle ebaisikulisust: andekad meistrid mõjutasid aktiivselt mitte ainult tekstide loomist, vaid ka tekstide levitamist, täiustamist või kohandamist kollektiivi vajadustega. Tööjaotuse tingimustes tekkisid omapärased rahvakunstiteoste esitajate elukutsed. Mõnes Lähis-Ida ja Kesk-Aasia riigis, Kaukaasias arenesid välja verbaalse rahvakunsti üleminekuvormid: teatud isikute loodud teoseid levitati suuliselt, kuid tekst muutus suhteliselt vähe, autori nimi oli tavaliselt teada ja sageli sisestatud tekst (näiteks Toktogul Satylganov Kõrgõzstanis, Sayat-Nova Armeenias).

Verbaalse N. t. jutuvestmise, näitlemise, dialoogi jne žanrite, teemade, kujundite ja poeetika rikkus). Ajaloo jooksul tegid mõned žanrid läbi olendid, muutused, kadusid, tekkisid uued. Kõige iidsemal perioodil olid enamikul rahvastel hõimutraditsioonid, töö- ja rituaalilaulud ning loitsud. Hilisemad maagilised, argised jutud, jutud loomadest, riigieelsed (arhailised) vormid eepiline . Omariikluse kujunemise ajal klassika kangelaseepos, siis olid ajaloolised laulud, ballaadid . Veel hiljem moodustati tseremoniaalne lüüriline laul, romantika, ditty ja muud väikesed lüürilised žanrid ja lõpuks töölisfolkloori (revolutsioonilaulud, suulised jutud jne).

Vaatamata eri rahvaste verbaalse rahvakunsti teoste eredale rahvuslikule värvingule on paljud motiivid, kujundid ja isegi süžeed neis sarnased. Näiteks umbes kahel kolmandikul Euroopa rahvaste muinasjuttude süžeedest on paralleele teiste rahvaste juttudega, mis on põhjustatud kas ühest allikast lähtuvast arengust või kultuurilisest koostoimest või sarnaste nähtuste esilekerkimisest selle alusel. sotsiaalse arengu üldistest mustritest.

Kuni hilisfeodaali ja kapitalismi perioodini arenes verbaalne rahvakunst kirjalikust kirjandusest suhteliselt sõltumatult. Hiljem kirjandusteosed senisest aktiivsemalt tungima sisse inimeste keskkond(näiteks A. S. Puškini “Vang” ja “Must rätik”, N. A. Nekrasovi “Pedlars”; vt selle kohta ka Art. Vaba vene luule, Luboki kirjandus). Teisalt omandab rahvajutuvestjate töö mõningaid kirjanduslikke jooni (tegelaste individualiseerimine, psühhologism jne). Sotsialistlikus ühiskonnas annab hariduse kättesaadavus võrdse võimaluse andekamate inimeste annete arendamiseks ja loominguliseks professionaalsuseks. Professionaalse sotsialistliku kunstiga tihedas kokkupuutes arenevad mitmesugused massilise verbaalse ja kunstilise kultuuri vormid (laulukirjutajate looming, tšaštšetšnikud, vahepalade ja satiiriliste skitside koostamine jne); nende hulgas on jätkuvalt teatud osa sõnalise rahvakunsti traditsioonilistel vormidel.maitsed, elustiil Sellest tuleneb ka sõnalise rahvakunsti sügav mõju kirjanduse arengule. M. Gorki ütles: "... Sõnakunsti algus on rahvaluules." Rahvakunsti jäädvustamisest, selle uurimisest ja õppemetoodilistest põhimõtetest

1.2 Rahvamuusika

Muusikaline folkloor - vokaal (peamiselt laul), eksisteerib reeglina mittekirjutatuna ja edastatakse esinemistraditsioonide kaudu. Olles kogu rahva omand, eksisteerib rahvamuusika peamiselt tänu andekate nugiste esituskunstile. Sellised on erinevad rahvused kobzar , harfimängija , buffoon, ashug, akyn, kuishi , bakhshi, gusan, hafiz, olonkhosut , žonglöör, minstrel, spielman ja rahvamuusika, nagu ka teiste kunstide, iidne päritolu ulatub tagasi eelajaloolisse minevikku. Erinevate seltside ja koosseisude muusikatraditsioonid on erakordselt stabiilsed ja visad. Igas ajalooline ajastu eksisteerivad kõrvuti suured või väikesed iidsed ja transformeeritud teosed, aga ka nende põhjal vastloodud teosed. Koos moodustavad nad nn. traditsioonilist muusikalist folkloori. See põhineb talurahva muusikal, mis säilitab pikka aega suhtelise iseseisvuse jooni ja erineb tervikuna nooremate, kirjalike traditsioonidega seotud muusikast. Muusikalise rahvakunsti peamised liigid - laulud , eepilised jutud , tantsulood , tantsukoorid , instrumentaalpalad ja lugusid (signaalid, tantsud). Iga muusikalist folklooriteost esindab tervik stiililiselt ja semantiliselt seotud variantide süsteem, mis iseloomustavad muutusi rahvamuusikas selle esitusprotsessis.

Rahvamuusika žanriline rikkus tuleneb selle elutähtsate funktsioonide mitmekesisusest. Muusika saatis kogu töö- ja pereelu talupoeg: iga-aastase põllumajandustsükli kalendripühad (laulud, kivikärbsed, Vastlapäev, Kupala laulud), põllutööd (niitmine, lõikuslaulud), sünd, pulm (hälli- ja pulmalaulud), surm (matuselaulud). Karjaserahvaste seas seostati laulu hobuse kodustamise, karja ajamisega jne. Hiljem saavutasid kõigi rahvaste folklooris suurima arengu lüürilised žanrid, kus kõlasid lihtsad lühikesed töö-, rituaali-, tantsu- ja eepilised laulud või pillid. lugusid asendavad üksikasjalikud ja mõnikord keerukad muusikalised improvisatsioonid - vokaal ja instrumentaalne

Erinevates rahvamuusika žanrites, erinevat tüüpi melod - retsitatiivist rikkaliku ornamentikani ( lüürilised laulud lähi- ja Lähis-Ida muusikakultuurid), rütmid , fret-seeria süsteemid (alates primitiivsetest kitsa helitugevusega režiimidest kuni väljatöötatud diatoonilise "vaba meloodia süsteemini"). Ka stroofivormid, kuppel (paaris, sümmeetriline, asümmeetriline jne) ning teosed tervikuna on varieeruvad. Muusikaline rahvakunst eksisteerib monofoonilises (soolo), antifoonilises ansambli-, koori- ja orkestrivormis. Koori- ja instrumentaalpolüfoonia tüübid on mitmekesised - alates heterofoonia ja burdooni (pidevalt kõlav bassi taust) kuni keeruliste polüfooniliste ja akordiliste koosseisudeni. Iga rahvuslik rahvamuusikakultuur, mis hõlmab muusikalis-folkloorsete murrete süsteemi, moodustab muusikalis-stilistilise terviku ja ühineb samal ajal teiste kultuuridega suuremateks folkloori-etnograafilisteks kooslusteks.

Rahvamuusika fikseerimisega (20. sajandil helisalvestusseadmete abil) tegeleb spetsiaalne teadusdistsipliin - muusikaline etnograafia , ja selle õpetus - etnomusikoloogia (muusikaline folkloor).

Rahvamuusika baasil tekkisid peaaegu kõik riiklikud erialakoolid, millest igaüks sisaldab näidiseid folklooripärandi mitmekesisest kasutusviisist – rahvaviiside lihtsaimatest töötlustest kuni individuaalse loovuseni, vabalt transformeeriva folkloori. muusikaline mõtlemine, konkreetsele rahvamuusikatraditsioonile omased seadused. Kaasaegses muusikapraktikas on rahvakunst viljastav jõud nii professionaalselt kui ka erinevatele harrastuskunsti vormidele.

2. Kalendripühade tunnused

Alates inimese ilmumisest maa peale puutub ta pidevalt kokku välismaailmaga ja valdab seda. Sajandeid on loodud ja arendatud tööoskusi, mis muutuvad eriti oluliseks põllumajanduse ajastul. Just siis "osutus elurütm veelgi enam sõltuvaks aastaaegade ja tootmistsüklite vaheldumisest, saak - otseses proportsioonis looduse kapriisidega, mõjust. looduslikud elemendid».

Põllumehe oskusest ilma ennustada, et saak õigeaegselt külvata, säilitada ja koristada, ei sõltunud mitte ainult tema, vaid ka kogu pere elu. Seetõttu usuvad teadlased, et aastane tsükkel kujunes algselt välja ilma märke . Säilinud on suur hulk märke vanasõnade, ütluste ja kõnekäändena, aga ka otsesed viited erinevate põllumajandustegevuste ajastusele. Mõned märgid on ühised kõigis Venemaa piirkondades. Teised ja enamik neist peegeldavad ainult kohalikke kliimaomadusi.

Teine veelgi vähem usaldusväärne viis ilma ja saagi väljavaadete tuvastamiseks on ennustamine . Kuigi erinevalt märkidest põhineb ennustamine ainult ebausul - ja neil "on teatav tuntud psühholoogiline mõju: soodne ennustamine suurendab ... vaimset energiat, enesekindlust, usaldust edu suhtes ja ebasoodne vastupidi, võib psüühikale pärssivalt mõjuda; seetõttu võime eeldada, et soodne ennustamine aitab ihaldatud "täituda".

Kuid inimene ei piirdunud ainult loodusmaailma üle mõtisklemisega ja selles toimuvate teatud protsesside ennustamisega, millel on maisele elule positiivne või negatiivne mõju. Ta on pikka aega püüdnud loodust aktiivselt mõjutada, sealhulgas arvukate maagiliste rituaalide kaudu.

Neid riitusi tuli korrata aastast aastasse, muutmata sõnu, meloodiaid ja kehaliigutusi. Ainult sellisel tingimusel maailm jääks muutumatuks ja järelikult ei oleks saak halvem kui eelmisel aastal.

Tuhandeid aastaid on arenenud rahvapõllumajanduskalender , mis kajastas mullaharija praktilisi kogemusi, tema meteoroloogilisi ja astronoomilisi tähelepanekuid, aga ka ebausklikke kombeid, mis tekkisid tema omapärasest loodusnähtuste põhjuslike seoste mõistmise tulemusena. "Kalendris oli märgitud töö algus- ja lõppkuupäeva põllul ja majas eraldati kohustuslike kultusrituaalide päevi.

« toit ja järglased- kirjutas kuulus inglise etnograaf J. Fraser, - see on see, mida inimesed püüdsid endale tagada, sooritades maagilisi riitusi, mille eesmärk oli aastaaegade reguleerimine ja kontrollimine". Põllumehe põhieesmärki – oma pere ära toita – oli suure hulga koduabiliste abil lihtsam saavutada. Seetõttu valitses vene külas pikka aega suur pere, kus jõudumööda töötasid kõik, noortest vanadeni. Talupojatöö põhikoorem langes peremehe ja tema vanemate poegade õlgadele. Lõppkokkuvõttes sõltus kogu talurahva elu üksiku pere käekäigust. Seetõttu on pere- ja abielumotiivid kogu aastatsükli vältel nii olulised põllumajandustavades ja pühades.

omab põllumehe elus erilise koha päike . « Päike- A. V. Lunacharsky märkis, see on jumal, kes annab nii soojust kui valgust ja toitu, kes võitleb iga päev ööga ja lisaks võitleb igal aastal talvega. Talv jätab ta ilma kiirtest, viljastavast jõust. Seetõttu saab talvel jumal lüüa, Jumal kannatab. Talvel laskub päike maa alla, allilma, päikese surm ja kevadel toimub taassünd. Igal aastal kevadel tõuseb päike, jumal naaseb säravas säras. See jumal on aga võimatu. Mõelge nagu kõikvõimas jumal. Ei, ta ei ole kõikvõimas, ta võitleb pimeduse ja külmaga ning siis võidab tema, siis vaenlane. Võite nutta, kui ta on lüüa saanud, ja rõõmustada, kui ta on võitnud.". Seetõttu mängisid rahvakalendris olulist rolli neli astronoomilist kuupäeva, mis olid seotud maakera päikese ümber liikumise faasidega: talvine ja suvine pööripäev, kevadine ja sügisene pööripäev. Talvist pööripäeva (25. detsember) tähistati kui päikese "pööret" suveks, kui päeva, mille järel hakkab tasapisi, kuid vältimatult saabuma päev ja öö lühenema. 25. detsember on päikese taassünni püha, kuuma ja külma, valguse ja pimeduse võitluse algus. Suvisel pööripäeval (22. juunil) jõuab päike kõrgeima punktini taevas. Kõige pikem päev ja kõige rohkem lühike öö- kogu taimestiku kõige kiirema õitsemise aeg. Pärast suvist pööripäeva hakkab päike päevast päeva maa poole langema, andes pimeduse jõududele järele. Kevadise ja sügisese pööripäeva kuupäevad (21. märts ja 23. september) tähistasid kevade ja sügise saabumist.

Kõik peamised talurahva kommete ja pühade tsüklid, mis on ajastatud päikeseaasta nelja hetkega, jagunevad tavaliselt talveks, kevadeks, suveks ja sügiseks. Muidugi on see klassifikatsioon mõnevõrra meelevaldne. Näiteks kevadest suvesse üleminek on tavaliselt märkamatu. Lisaks ei ole erinevates kliimavööndites kevade saabumise aeg sama. Kevade kohtumine on rahvakalendris venitatud märtsi algusest (lõunas) märtsi lõpuni - aprilli alguseni (põhjas ja Siberis). Ja pikendatakse ka talupoja põhitöö tegemise tähtaegu - põldude kündmine, karja esimene karjamaa, külv, heinategu ja koristus. Lõpuks tähistatakse paljudel juhtudel pühi endid justkui väljaspool hooaega. Niisiis on vastlapäev ajaliselt talvepüha ja sisuliselt kevad.

Kalendririitused võiks ajastada mõne põllutöö algusega või iseseisva pidustusega venitada mõnel juhul mitmeks päevaks. talvepühad tähistati kaks nädalat (25. detsembrist 6. jaanuarini), vastlapäeva tähistati nädal aega (tavaliselt veebruari teine ​​pool – märtsi esimene pool) ja semik "roheline jõuluaeg" (kõige sagedamini juunis).

Seni on peetud rahvakalendri eelkristlikku alust. Kuid see peegeldas ka sajandeid kestnud võitlust kristluse ja paganluse vahel. Õigeusu kirik ei tegutsenud mitte ainult vanaisa tavade järgijate rangete keeldude ja karistustega. Ta püüdis muuta pidustuste paganlikku olemust, võttes kasutusele kirikukalendrid või kalendrid (kus kristlike pühakute mälestuspäevad või kiriku ajaloost pärinevad sündmused olid paigutatud kalendrisse), mis langesid kokku paganlike põhipühade kuupäevadega. . Kuid selles võitluses ei võitnud mitte kirik, vaid traditsiooniline eelkristlik maailmavaade. Lükkades kõrvale kristliku õpetuse abstraktsuse, lõi talurahvas oma "kodumaise õigeusu". Nii piibli pühakud kui ka piiblisündmused said selles talupojamaailmapildile omase konkreetsuse. Kristlike pühakute kujutised võtsid viljakuse jumaluste, põllumehe töös abiliste ülesanded. Isegi nende nimed olid rahva seas igapäevaselt ümbermõtestatud. Neile lisati mitmesuguseid hüüdnimesid, mis kajastasid pikaajalisi ilmavaatlusi nendel päevadel, eriti hooajatöödel. Niisiis, 1. märts - märtri Evdokia päeval oli mitu hüüdnime: Avdotja Vesnovka, Avdotja (Evdokia) Pljuštšikha (lumi "tasub"), Evdokia Zamochi Podol või Avdotya Podmochi lävi (lumi hakkab sulama), Avdotja (Evdokia) tilgast). 8. mai - apostel Johannes Teoloogi päev kandis nime Ivan Pshenichnik (sellest päevast alates külvati nisu).

Nii tekkisid suulises traditsioonis tootmis- ja majapidamis "pühakud" (ümberkujundatud rahvakalender), milles paganlikud ja kristlikud elemendid olid kapriisselt segunenud. Kirikumenologioon suurendas oluliselt pühade arvu, tõi sisse kahte tüüpi pidustused: stabiilsed ehk “mitteajutised” ja ebastabiilsed ehk “mööduvad”. Esimesed on rangelt seotud kuu teatud kuupäevadega, teised muudavad aasta-aastalt oma kohta kalendris. Kõik "üleminekupühad" toimuvad peamiselt kevadel - suve alguses ja on seotud lihavõttepühadega, mille tähistamise päev arvutatakse idapoolse kuukalendri järgi.

Kirikukalendri kehtestamise tulemusena eelkristlike tähtpäevade aastatsüklile on osa neist kaotanud oma endise nime, säilitades samas oma esialgse tähenduse. Näiteks, terve rida paastuajale pühendatud kombed, - " sredokrestye" , « palmipuude püha », « Suur neljapäev », Lihavõtte rituaal . Teised pühad säilitasid kõigele vaatamata oma endise nime (vastlapäev, Semik). Õigeusk tõrjus rahva mälust välja ka kogu paganliku mütoloogia, asendades paganlike jumalate nimed kristlike pühakute nimedega. Kirikul õnnestus rahvakalendri riitustesse sisse viia kristlikud sümbolid. Kirikukultusest laenatud (palvevormelid, rist, prosphora, “püha” vesi jm) liitusid “iidsete maagilise mõjumeetodite ja esemetega, millele omistati erilist jõudu”1. Rahvakalendrisse kuulusid ka teatud kristlikud riitused, näiteks ristimiseks jääaugus suplemine.

Kalendripühade ja rituaalide saatus oli erinev. Yule , Vastlapäeva riitused juba 19. sajandi keskel omandavad nad omamoodi rahvapeo iseloomu laulude, mängude, tantsudega, millest kõik osa võtavad. külamees, sõltumata vanusest ja varalisest seisundist, kuid põhiroll on noortel. Konkreetsete tööprotsessidega (külv, koristus) kaasnenud rituaalid kuni XX sajandi 20ndateni säilitasid oma religioosse ja maagilise tähenduse. Mõistes tööriituste tähtsust talurahva elus, valgustab vaimulikkond neid oma osavõtuga. Niisiis piserdasid preestrid vahetult enne külvi põldudele püha vett, seemneid, naised veeretasid paksu preestri või diakoni üle põllu, uskudes, et see muudab külvi paksuks ja vastuoluliseks.

Abiga loitsud - üks vanimaid folkloorižanre, inimesed püüdsid saada toetust üleloomulikelt loodusjõududelt (kevad, pakane), laululaulud või vastlapäevad ning hilisemal ajal ka Jumal. See laulude puhtpraktiline olemus mõjutas nende poeetikat. Tavaliselt on need väikesed (10–15 rida), meloodiliselt lihtsad ja poeetiliselt väljendusviisilt lihtsad2. Loitsud on suunatud (sagedamini imperatiivses vormis, harvemini palve või palve vormis) laulude, vastlapäeva, kevade isikustatud kujutisele - ja loetlege, mida soovitakse. Loitsude põhiline kompositsioonivorm on monoloog, mõnes kivikärbes on dialoogivorm: koor justkui vahetab repliike kevadega. Laulufolkloori kogu rikkalikust poeetiliste vahendite arsenalist kasutavad loitsud soovitud kirjeldamisel metafoori ainult personifikatsiooni ja hüperbooli kujul (“kõrvast - osmin, poolterast - pirukas”). Loodusnähtustele, leivale, loomadele viidates leidub neis lauludes sageli deminutiivseid järelliiteid, mis taas rõhutab inimese ühtsust loodusega, armastust tema vastu.

Vene kalendrifolklooris on vähe "puhtalt" loitsulaule (järglaulud, vesnjanka, mõned maslenitsa- ja kõrrelaulud). Sagedamini esinevad loitsuelemendid lauludes ühtsena teiste poeetiliste motiividega.

Loitsud on geneetiliselt seotud kiidulaulud , mida esitatakse talvel õueringide ajal (laulud, kaer ja viinamarjad) või kevadel-suvel (vyunishny, Egorjevi laulud). Nad kutsusid majja ka rikkalikku saaki, õnne, tervist ja heaolu, kuid neis köitis erinevalt loitsidest nii esinejaid kui ka kuulajaid sõnade ja meloodia ilu. Kiidulaulude peategelane on inimene, keda kiidetakse ja kellele avaldatakse erinevaid soove: ükskõik milline, kõige vaesem talupoeg, sai “printsiks”, “punaseks päikeseks”, tema majast sai “terem”, “palee”, ka tema perekond oli idealiseeritud. Kiidulaulude kaks põhiosa - suurejoonelisus ja soov - kasutavad kõige eredamaid ja värvikamaid kunstilisi vahendeid kogu vene folklooris: erinevaid sümboleid rikkus ja õnn, ilustavad epiteetid, peaaegu igasugused metafoorid ja hüperboolid.

Suurejoonelised laulud on omased kirjelduste iseloomule, kuid rahvakalendris oli ka eriliik laulu-kirjeldusi, mis " olid ajastatud kokku langema rituaali teatud hetkedega, justkui kommenteerides neid ja korraldades samal ajal kogu rituaali tegevuse, kinnitades selle üksikud osad, näidates nende järjestust". Arvatakse, et kirjelduslaulud on rituaalse luule uusim liik. Sellest annab tunnistust nende poeetika suur sarnasus mitterituaalide poeetikaga lüürilised laulud.

Kirjandus

1. Suur Nõukogude Entsüklopeedia. T. 17. - M. 1974

2. Suur vene entsüklopeedia. T.1. - M. 2004.

3. Aastaringselt. M. Pravda, 1991

4. Rituaalne luule. M. Sovremennik, 1989.

5. Vene rahvaluule. M., 1978.

Vologda piirkonna folklooritraditsioonid

Tööartikkel: Vologda piirkond, Tšerepovetsi rajoon, Voskresenskoje küla (Erga).

Koguja: Khramtsova N. Yu.

Sissejuhatus

2 kalendririitust (munade loits)

3 perekonna majapidamisrituaalid (matusesalmid)

4 Rahvaproosa (muinasjutud)

Järeldus

Bibliograafia

Sissejuhatus

Oma folklooripraktika viisin läbi Vologda oblastis Tšerepovetsi rajoonis Voskresenskoje külas.

Erga (Voskresenskoje) on suur kaasaegne küla, mis asub Tšerepovetsist nelikümmend kilomeetrit Kirillovi teel. Varem oli see Novgorodi kubermangu Tšerepovetsi rajooni Volosti Petrinevskaja-1 keskus. Erga esmamainimine pärineb 16. sajandi algusest. Suurvürst Vassili Ivanovitši kirjas räägitakse Yamskaja onni ja teelõigu remondist: "... Jergolski Jamast Nadporozhsky Yamaani käskis ta puhastada jõgede ja soode äärsed teed ja sillad ning läbi selle. muda ... " Käsitööst oli enim levinud keraamika. Ergas meisterdati ka imelisi mänguasju.

Selles külas elavad imelised inimesed, kes vastasid hea meelega minu palvele rääkida mulle kohalikku rahvapärimust. Esitasin oma raportis kõige huvitavama materjali. Tahan märkida, et selles külas pole laulufolkloori kandjaid, teatakse vaid traditsioonilisi hüüdnimesid ja laululaule.

1 Võitle

Esimene inimene, keda kohtasin, oli

Golubev Leonid Aleksandrovitš 1930 sünnist, rääkis ta mulle meeste võitlustraditsioonist.

Võitlus kui üks traditsioonilise käsivõitluse tüüpe ei ole veel pälvinud võitluskunstide uurimisega tegelevate teadlaste tähelepanu. Kaklus on nende arvates "prügipaik", millel ei ole oma seadusi ja kohustusi. Ekspeditsioonidel saadud materjalid viitavad vastupidisele - võitlusega kaasnevad aktsioonid on rangelt organiseeritud ja alluvad teatud reeglitele.

Kõigi võitlusega seotud elementide organiseeritus avaldub kõige selgemini patrooni- ja kevadpühadel toimuvatel noorte tänavapidustustel. Puhkus kogub noori kõigist ümberkaudsetest küladest. Ja just nende kohtumistega võivad kaasneda kokkupõrked, mis reeglina lõppesid verevalamisega. Leonid Aleksejevitš ütles, et puhkus ilma surnuta pole puhkus. Ja kuna kaklusi seostati kevadpühadega, siis võib oletada, et mahavoolanud veri tagas maa viljakuse. Seetõttu peeti surma võitluses auväärseks ja seda ei kardetud.

Noortepidude vahel toimusid kaklused. Erakond või nagu seda nimetatakse ka "shatya" koosneb vallalistest poistest ühest külast. Seda juhib ataman. Teda ei eristanud ilmtingimata füüsiline jõud, küll aga meeleheide, julgus ja mõistus. Tavaliselt läks ta peo ette seltskonnaga badass kutid – "summerid". Kõnditi huligaansete jaburate laulude ja erilise tantsu saatel, kus hüpati, jopede või raudkeppidega “lõigati” maad ja löödi nugadega. Golubev L.A. ta meenutab seda nii: „Ole, see on kirg! Mingite robotite poole saame, part, nad võivad ju kohe ära ehmatada, et nüüd hirmutavad, tapavad kõik ära. Eriti oluline oli tema sõnul laul: “Sa tapad laulu, nagu laulad laulu!”. Võitlejad või, nagu neid kutsuti, "pahad poisid" järgivad sumiserite taga müüri. Jalutuspeo lõpetavad käest kinni hoidvad tüdrukud. Tüdrukute hulk on omamoodi “piir”, mis eraldab eesolevate poiste poolt juba vallutatud “meie oma” “tulnukast”, millest tuleb veel läbida – vallutada.

Harmonist korraldab kogu liikumise. Võib öelda, et ilma akordionimängijata pole shatit. Enne teise osapoolega kohtumist mängib suupillimängija viisi "möödapääsemiseks". Kui kohtumine toimub, lülitub ta teravamale ja kiiremale mängule, mille nimi on "Hooligan". See mäng on eriti oluline, kuna tõstab poiste moraali.

Kui kõlab “Hooliganskaja”, hakkavad summerid “krooksuma” – teevad erilist hirmutavat häält – ja laulavad ülbeid laule. Näiteks:

Esimesel kohtumisel lähevad osapooled üksteisest mööda. Kui üks neist suutis teist hirmutada oma laulude ja bootersite lahingutantsuga, poleks võitlus alanudki. Kui mõlemad jõugud on endas kindlad, pööravad nad tänava otstes ringi ja koonduvad uuesti, olles juba lahingule häälestunud.

Teisel kohtumisel sumisejad kiusavad ja teevad üksteisele haiget, et kaklust “alustada”. Selle alguse signaaliks võib olla löök noaga või vaia akordionile, kuigi seda peetakse keelatud tehnikaks. Kakluses olev akordion on puutumatu nagu tüdruk. Seetõttu sai kaklus sagedamini alguse sellest, et pihta saab üks kõige ülbem sumiseja.

Esmalt astuvad lahingusse need, kes on nõrgemad. Kui nad ei suuda võita, st juhivad vastaspoolt, sekkuvad võitlusse "pahad". Kui tulemus on ennustatav, ei tohi võitlejad võitluses osaleda. Võideldi peamiselt keppidega (ühest otsast painutatud raudvardad), vöö külge seotud raskuste, messingist sõrmenukkidega, neid sai lammutada vaiadeks ja lähima aiaga. Igal mehel oli nuga kaasas, kuid kakluses teda reeglina ei kasutatud. Sagedamini oli nuga vahend vaenlase hirmutamiseks enne lahingut.

Tüdrukud ja lapsed aitasid oma küla poisse. Nad tõid kive, lohistasid ja sidusid haavatuid. Kakluse kirjutamata seaduste järgi ei saanud lüüa tüdrukuid, lapsi ega kaklejaid, kes kukkusid.

Pärast kaklust arutati iga jõuguliikme käitumist. Lahingult põgenenuid karistati – neid võidi peksa või peost välja visata ning järgmisele jalutuskäigule nad teda kaasa ei võtnud.

Miks siis kaklus oli?

Ta kasvatas mehelikku võitlusvaimu ja vajadust kaitsta oma maad, mille piiri kehastas võitlejate selja taga seisnud tüdrukute rivi. Küllap on siit pärit meie sõdurite väljend: "Venemaa on lai, aga taganeda pole kuhugi!"

Ja jõuk sundis neid alluma rangele sõjaväelisele distsipliinile. Seetõttu võis iga küla vajadusel korraldada oma salga, kuhu kuulus kogu tema meessoost elanikkond. Vaenlase rünnaku korral koordineerisid need üksused võitlust.

2 kalendririitust (munade loits)

Belova Anna Kirillovna, sündinud 1911. aastal ta rääkis väga huvitavalt kevadise kalendririitusest – munade võlust. Anna Kirillovna sõnul saadeti kevad munade vandenõusse, mis langeb pühapäeval Petrovski paastu eel, nädal pärast kolmainsust. Selleks viisid nad läbi rea toiminguid, mis moodustasid allika äranägemise riituse.

Selle päeva hommikul läksid nad mummuks. Memuaaride järgi riietusid enamasti naised. Nad riietusid "mustlasteks", "kerjusteks", "preestriks", "vanameheks ja vana naiseks", "Zimogoriks". Anna Kirillovna Belova ütleb: “Läksime mõmmidele, et oleks vaja kaltsukates ja kui hea on: laiad saradressid, räsitud ja mingi põll ja suur jope – lastakse enne ka sellise asja välja, kuni perse, - siin on vana naine ja tema huule all on must sall kinni." Ka neis külades riietati end talvisel jõuluajal. Nagu talvelgi, katsid mummakad oma nägu salli või rätikuga, hiljem tülliga. Näotus on memmerite tüüpiline omadus. "Mustlane", "kerjus", "Zimogor" on seotud "teise" maailmaga, tee ideega.

Mõmmid käisid majast majja küsimas. "Korvi või ämbriga mindi igasse majja. Mõni valab piima, mõni kodujuustu, mõni küsib liha. Küsib suppi "Majades ringi käies ühendasid mummikud kogu küla.

Sellel päeval oli eriline roll vallalistel noortel. Hommikul käisid poisid korvidega ringi majade juures, kus on tüdrukud ja kogusid mune. " Poisid kogusid mune Zagovenes. Käisime majades, eriti kus on tüdrukud, jah: "Natalja, anna kaks. Kaks muna sinult - kaks tüdrukut" . Selle eest andsid poisid tüdrukud Kuzmodemjanskaja laadale ja sõitsid hobustega Maslenitsasse. Mulle öeldi, et mune on vaja kuttidele oli kohustuslik anda, muidu neid vestlustele lõunale ei kutsuta.

Olles munad kokku korjanud, läksid poisid metsa, kus tüdrukud keetsid poiste toodud munadest lõkkel munaputru ja sõid kõik koos ära. Sel ajal koguneb kogu küla täiskasvanud elanikkond lõkete ümber, kus nad einestada koos majade ringkäigul kogutuga.

Rahvakultuuris on muna tärkava elu sümboliks. Võib oletada, et kuttidele munade andmine oli põllumajandusliku ja majandusliku tähtsusega: tüübid on põhilised külvitöös osalejad, tärkava elu jõud peaks nende kaudu maa peale kanduma. Lisaks on munad mälestustoit, inimesed uskusid, et esivanemad võivad tulevast saaki kuidagi mõjutada. Tuleb öelda selle toimingu perekonna ja igapäevase maagilise tähtsuse kohta. See võib sümboliseerida tulevast abielu. Tüdrukud ja poisid sõid ka praemune, võib-olla sümboliseeris ühine eine vallaliste noorte ühinemist. Praemunad olid kevadpidustuste ajal lihavõttepühadest munade vandenõuni kohustuslik roog.

Teine munadega seotud tegevus on murul munade veeretamine. Sellel on ka agraar- ja maagiline tähendus.

Puhkuse haripunkt oli õhtul, kui nad hakkasid tantsima. Selleks koguneti ühte kindlasse kohta, peamiselt küngastele, kus tantsiti igal pühapäeval ümmargusi tantse alates ülestõusmispühadest kuni Peetri vandenõuni. Juhatati ümmargusi tantse, taskurätikutest või puuokstest kinni hoides. Ringtants liikus informantide kirjelduste järgi jõe poole või päikesetõusu ajal. Tsiteerin Anna Kirillovna meenutusi: " Läksime karavaniga. Lõunast, noh, võib-olla alates kella viiest või nii. Sõber sõbraks, sissetungijad on suur karavan, nii et nad lähevad nii ja lähevad, lähevad edasi, liiguvad edasi – ringid. Nad hoidsid niimoodi käest kinni. Kovo taskurätikud on taskurätikud, Kovo vitšid on nagu päris: linnukirsipuud kitkuvad ja haaravad . Ümartantsu juhtisid ainult naised, need ühendasid küla või isegi mitme küla naisrahvast. Ja väiksed võeti kinni ja nad läksid koos vanade naiste ja vanaemade ja emadega. Tüdrukud, kes on suured, lähevad edasi – nad laulavad. Ainult naised, isegi poisid ei käinud ."

Ringtantsud lõppesid jõe ääres. Meie informaatoritelt saadud teabe kohaselt pesid tüdrukud end jõe äärde jõudnud, "tormid" näolt maha. Jões pesemine lõpetas munavõlus kevadega hüvastijätmise.

3 Perekonna rituaalid(mälestussalmid)

Kolesova Lidia Andreevna, sündinud 1924. aastal kaasas mind matuseluuletuste maailma, mis jättis mulle suure mulje ja otsustasin neid selles teoses esitleda.

Matusesalmid või psalmid viitavad vaimsetele salmidele. Tavapäraselt jagunevad vaimsed värsid "vanemateks" ja nooremateks, "nooremad" said oma nime alles loomise ajast (loodud aastal viimastel sajanditel). Just "noorematele" vaimsetele salmidele kuuluvad mälestusvärsid.

Vaimulikud luuletused on religioosse iseloomuga rahvaluuleteosed, mida esitatakse mitteliturgilises olukorras. See tähendab, et hoolimata Kristlikud lood ja vaimulike värsside ideed, neid ei saa esitada kirikus, jumalateenistuse ajal, see on luule ainult koduseks kasutamiseks.

Vaimulikud värsid tekkisid Venemaal väga kaua aega tagasi: mõned teadlased omistavad raamatuallikatele nende välimuse 15. sajandile, teised usuvad, et need ilmusid mitu sajandit varem. Vaimulikud värsid ilmusid vahendajana raamatukristliku ja suulise rahvakultuuri vahel. Sellist vahendajat oli vaja, kuna lõhe nende kultuurivormide vahel Vana-Venemaal oli väga märkimisväärne. Vaimulikud luuletused suhtlesid rahva- ja kirikukunstiga. Suulise eksistentsi käigus olid nad mõjutatud eepostest, rituaalidest ja ajaloolistest lauludest, nad ise mõjutasid neid. Luuletusi levitati peaaegu kõikjal vene asustusala territooriumil ja nüüd pole nende esitamise traditsioon täielikult välja surnud. Kõik see lubab väita, et vaimsed värsid ei kujuta rahvaluules eraldiseisvat teoste ringi, kuigi oma tõsiduse, sisukõrguse ja esituse poolest vastanduvad enamikule suulise rahvakunsti lõikudele. Ühelt poolt peegeldavad need populaarseid ebausku ja teisest küljest lähevad nad moraalsete väärtuste poole.

"Nooremate" värsside loomise põhjuseks oli kirikulõhe 17. sajandi 50-70ndatel, kuid see oli suhteliselt väikese osa elanikkonna töö, säilitades visalt "iidset vagadust".

"Vanausulistel on eriti palju luuletusi, mis kajastavad selles poeetilises vormis nii nende dramaatilist ajalugu kui ka õigeusu ühiseid mõtisklusi elust ja surmast, patusest hingest ja selle postuumsest saatusest. "Luuletused õpetavad õigesti elama ja nad ütlevad see, et surma mälestust tuleb hoida, on meeles," kirjutab S.E. Nikitina. Vanausuliste maailmas oli vaimsete, eriti uute värsside tundmine kõigile kohustuslik, sest nad osalesid palvetel, kus salme laulsid koor.

Minu kirja pandud luuletused olid vanausuliste kogukonnas samuti olemas. "Need ei ole kirikuluuletused, vanausulised. Siin elasid vanausulised, kogu küla oli vanausuline. Siin on kõik vanausuliste sugulased. Kirikumehi oli vähe, aga vanausulisi."- ütleb nende salmide esitaja. Neid nimetatakse "psalmideks" või "salmideks". Fikseeritud on viis värsside süžeed, mis on kõigile esinejatele ühised. Kõigi esinejate meloodia on sama. Luuletused eksisteerisid peamiselt kirjalikult: neid hoiti vihikutes, kopeeriti, lauldi vihikutest, kuigi esitajad teadsid neid peast. Lidia Andreevna Kolesova laulis mälu järgi luuletusi, kuid samal ajal hoidis ta “kindluse huvides” enda ees märkmikku. "Nooremate" värsside kirjalik olemasolu selgitab ka kirikuslaavide esinemist neis (viinapuu - voodi, ärge kutsuge - ärge kutsuge, kuld - kuld, külm - külm (dissonants on tüüpiline kirikuslaavi keelele), mina - mina, cha - sina), mida "vanemate" vaimsetes värssides peaaegu ei leidu, kuna neid levitati suuliselt ja need olid rohkem allutatud elava kõne mõjule.

Luuletused on koostatud silbotoonilises värsisüsteemis (sama arv silpe ja rõhku ridades või reapaarides). 19. sajandi lõpuks põhinevad vanausuliste luuletused juba täielikult väljakujunenud kirjanduslikul värsinormil silbilis-toonilise konstruktsiooniprintsiibiga. 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse populaarsete rahvalauludega seotud luulelaul on kõigile esitajatele ühesugune.

Kui küsida nende luuletuste loomise kohta, vastab esitaja, et siis "enne rikkaid - siis olid inimesed targad, nad komponeerisid ja siis olid nad kõik pagendatud."

Kuigi värsid loodi suhteliselt hiljuti, andsid lüürilise monoloogi vormi, milleks need on üles ehitatud ja mis on üldiselt "noorematele" värssidele omane, "vanemad" vaimulikud värsid, näiteks "Josepi itk", "Lament of Joosep". maa".

Luuletuste põhiteemad on meeleparandus ja inimese vastus oma elule, inimese ettekujutused elust ja surmast. Luuletused peegeldavad traditsioonilisi uskumusi ja ideid, mis on säilinud tänapäevani. Näiteks selle valguse kujutis:

Ärge oodake seal probleeme,

Ei mingit kurbust

Kõik hinged-kired kustuvad,

On ainult rõõm ja rahu.

Seal on püha koht

Ja rõõmus rahu

Pole kurbust, pole ohkeid,

kibedaid pisaraid pole,

Pole kõhklust ega hädaldamist,

Ainult rõõm voolab.

elust siin maailmas:

Ma olen siin maailmas võõras.

inimese vastuse kohta tema elule:

Madalas onnis

Lamp põleb.

vaene vanaproua

Valetab surma juures.

Nutt ja nutt

Nende pattudest.

kurvastab kibedalt,

Ah, nii palju.

Ta rikkus end ära

Elanud kogu oma elu patus

abielu kohta:

Ära tapa ennast, tüdruk

Ärge topelt punuge.

Folkloorile omased kujundid ja sümbolid:

jõgi, meri kui elu sümbol: "Ma ujun üle elu", "uppun elumerre"

Tüdruk on "tiivuline lind".

Luuletuste teema on seotud nende esitamise asjaoluga. Luuletused on matuserituaali lahutamatu osa, kuigi varem lauldi neid "palvetel palves".

Lauldi luuletusi ja neid lauldakse tänaseni lahkunu lähedaste korraldatud õhtusöökidel mälestuspäevadel. "Mälestuspäevadel saadi õhtusööki, lauldi palveid." "Üheksandal, neljakümnendal päeval oli vaja õhtusööke koguda täpselt nendel päevadel, aasta võis olla kahe-kolmepäevase vahega." Selleks kutsuti spetsiaalselt õhtusöögile teadlikud vanamutid. "Meie vanad naised palvetasid kõik surnute eest."

Lõunasöögid algasid palvega, seejärel istusid kõik laua taha, mille kohustuslik roog oli tarretis. "Kissel oli viimane roog ärkvel." "Kissel oli keedetud: jõhvikas, rukis, kaerahelbed." Neljakümnendal päeval küpsetasid nad kutyat. "Kutyat tehti varem nisust, nüüd rosinatega riisist, meega."

Kutya pandi lauale ühises roas . "Kutya pandi ühisesse nõusse."

"Kes palvetama tuli, ei söönud midagi, ta võttis kolm lusikatäit kutyat."

Pärast õhtusööki hakkasid nad luuletama. Värsside laulmisel pole ranget järjestust, kuid kõik esitajad märgivad, et kõigepealt tuleks laulda salm "Ajastu möödub märkamatult".

Põhimõtteliselt ajastavad kõik esinejad ainult luuletuste laulmise aega mälestuspäevad ja surnu nimepäev, kuid on tõendeid, et neid lauldi matusepäeval , "kaks tundi enne laiba väljavõtmist", "kell üks viiakse kõik välja, kell 11 hakati laulma ja enne seda halasid kõik naised."

Enne salmi ettekandmist ristiti esinejad sõnadega : "Issand halasta isa ja poja ja püha vaimu nimel." Salmi lõpus ütlesid nad: "Püha Vaimu aamen.""Väikestes" värssides on "Aamen" sageli viimane sõna, mis tähendab tõsi, tõsi. See sõna on pärit kirikuleksikonist ja näidatud tähendus ei ole alati realiseerunud, seetõttu võtab see püha lõpuloitsu rolli.

Märgin ka, et kõik esinejad laulsid luuletusi meelsasti, selge sooviga, nad ise pakkusid neid laulda. Lauldes muutusid näod karmiks, nad ise olid sisemiselt välja valitud.

Nüüd ei tajuta luuletusi enam ainult vanausulistele kuuluvatena: "need on kirikusalmid", "mitte ainult vanausuliste seas ja te võite neid kirikus laulda, see kõik on jumalik."

4 Rahvaproosa (muinasjutud)

Lõpetasin oma töö külaskäigul Marenkova Alexandra Vasilievna, sündinud 1927. aastal

Kirjutasin temalt mõned toredad lood. Alexandra Vasilievna üllatas mind, öeldes, et varasemaid muinasjutte rääkisid peamiselt mehed ning publikuks ei olnud mitte ainult lapsed, vaid jällegi meessoost elanikkond.

Muinasjutt haaras ja lõbustas, see oli seotud talupojatöö olemuse, eluviisiga. Kalapüük, jahipidamine, veskis, hea jutuvestja oli kõrgelt hinnatud. Osav jutuvestja tegi pikad talveõhtud säravaks.

Nüüd on muinasjuttude olemasolu olukord muutunud. Vanaemad räägivad neid oma lastelastele ja lapselastelastele, kui nad oma lapsi magama panevad. Tavaliselt on need muinasjutud loomadest, kes on kohandatud laste tajumiseks. Trükkisin loo toores vormis. Kuid just selles peitubki selle võlu ja töödeldud tekste võime lugeda paljudest kogumikest.

Tüdrukust – nõid.

Seal elasid mees ja naine. Neil oli poeg. Noor ilus poiss. Läks bisedasse ja seal meeldis talle üks tüdruk. Ta armus sellesse tüdrukusse ja hakkas igal õhtul käima teisest külast külasse, kuhu ta läks selle tüdruku juurde. Palun. Siis tuli üks õhtu, see tüdruk on läinud. Ta sai teada, kus ta elab, läks tema juurde sinna majja, enne kui akendel kardinaid polnud, tuli üles ja vaatas: ta kogus juba isa bicedale. Tal on nii väike tuba, peegel on laual. Järsku võtab pea ära, paneb lauale ja harutab palmiku lahti, kammis hästi, punus patsi, see on kõik. Siis ta võttis selle pea ja pani selle uuesti sibele. Ta pani kleidi selga, pani kleidi selga, vaatas peeglisse, pööras ümber – kõik on korras.

See mees oli temast juba biceda eest ära läinud. Varem olid bised, neid pandi kokku. See mees tuli ja istub ning mõtleb. Ta ei lähene enam talle, ei istu tema kõrvale. Siin ma istusin, istusin siin ja läksin varakult koju. "Ta," põleb ta, "mul pole sellist tüdrukut enam vaja, ära. Ta pole lihtsalt ükskõik milline." No teisel õhtul ei tulnud ta üldse. Ta tuli sinna, vaatab: evo pole. Noh, nii et ta läks ka koju, bicedast. Ta tuli koju, läks magama ja jäi haigeks. Ta jäi haigeks, oli nädal-kaks haige ja siis ütleb isale: "Siin, las ma olen see (kuigi Ivan) tüüp, nüüd ma suren, las ta kannab mind ja matab mind üksi. ” Noh, okei, mida teha? Ta jäi haigeks, jäi haigeks, siis suri, isa tuleb selle tüübi juurde ja ütleb: "Ivan, siin sa oled," ütleb ta, "matke tüdruk (las vähemalt Marya), siin on Mary, nüüd ta suri, käskis teil matta". Noh, ta ütleb: "Mida teha? Kui ta kord käskis mind matta, siis tuleb mind viia, ütleb ta. Kuid ta mõtles, teadis, et naine pole nii lihtne, ta mõtles: "Siin on, mida teha, kuidas ma peaksin olema? Kuidas teda kalmistule viia? Ja surnuaed oli kaugel, oli vaja läbi metsa minna.

No seal oli kunagi varem nõidu rohkem, nii et ta leidis sellise vana naise, tuli ja rääkis, rääkis kõike, kuidas ta tüdrukuga kohtus, kuidas ta temaga kõndis, kuidas hiljem nägi, et ta julges oma pead ja pani. see uuesti sisse, nii et ma ei läinud tema juurde, ta haigestus ja suri, ta palus mind matta. Vanaema ütleb: "Jah, poeg, see on keeruline asi, aga sa ütlesid oma isale, et las teeb kirstu tugevamaks ja paneb sellele kirstule kuus rõngast." Noh, ta tuli isa juurde ja ütles: "Kuule, isa, sa teed mulle nüüd tammepuust kirstu ja paned sellele kirstule kuus rõngast, siis võtan ma, grit, su ära." "Olgu, okei, see saab tehtud."

Nii tegi ta talle tammepuust kirstu ja siis nad panid selle sellesse kirstu. "Ja anna mulle hobune, mis on tugevam." Noh, nad keelasid hobuse, kes on tugevam, nii et nad tõid selle välja: "Noh, nüüd mine, matke see maha." Nii et ta läks iyot matma.

Ma ratsutasin, ratsutasin, hobune tulistas, hobune ei vahutanud ega vahutanud, ma olin väsinud - seda oli raske kanda. Ta sõidab metsa, ainult kirst, metsa peal, kuidas segada, nii et ta läks ratsanikuks, ainult üks rõngas lõhkes. Siin. Hirmunud Ivan, hoopleme kiiresti hobusega, nüüd jookseb hobune ja hobusel hakkab juba jõud otsa saama. No siis lõhkes teine ​​rõngas. "Jah, see on äri, see näeb, see on halb," Ivan. No hoopleme hobusega, hobune norskab üleni, need küttepuud kirstuga on vaevu tashshyt. Kolmas vits on lõhkenud, oh Ivani hing vajub kontsadesse ja mets: tipud kõverduvad taeva poole. Siis, hobune hvoshshot, tõusis jalule, hvoshshot hobust, hvoshshot, hobune lõi juba eetzi vägedest välja, siis nagu kirst segas palju, ainult kaks rõngast lõhkesid, üks isho ostaps. Siin. Nii tõusis Ivan jalule ja lasi hobuse saba, saba, piitsa, hobune jooksis minema, võttis kogu jõu kokku ja Ivanuško vaatas puu otsas ringi, hüppas puu otsast alla ja ronis puu otsa. Hobune ütles, et ratsanikku pole, jooksis, jooksis ja jäi seisma.

Vaatab: mesi agari vits lõhkes viimasena, kirst avaneb kaas, see tüdruk tuleb sealt välja, vaatas - Ivanuška on läinud. Siin. Ja siis ainult vzela kukkus teele ja muutus sellest rebaseks. Siin on rebane pööranud, nuusutame, kus ta käis, rajal. Nuusutasin, nuusutasin, leidsin selle Ivanuška. Ma tulin selle puu juurde ja närime seda puud teie hammastega. Siin ta närib seda puud, närib, Ivanuško vaim läheb kandadele, seal on võitleja. Ja enne viidi post konjafile ja ta kuuleb, kuskil heliseb kell ja eluška paneb klonitsale nime, hakkab seda läbi närima. Noh, Ivanuško kogus sinna kõik palved kokku, et post varsti kohale jõuaks.

Ja see rebane kuulis, et postkontor läheneb, jooksis jälle kirstu juurde, kukkus teele ja sai jälle tüdrukuks, see tüdruk, ja heitis jälle kirstu pikali ja kaas kinni. Kõik. Noh, juba hobused vedasid kolmiku peal posti ja paarikaupa sõidavad postihobused kohale, Ivanuško kuuse juurest rebib siit pisaraid ja ütleb: "Poisid, päästke mind, ärge sõitke minema, võtame selle tüdruk, nii see ja see." Ta rääkis kõik ära ja nüüd hakkasid mehed temast halastama, pöörasid hobuseid ja: "No mis, ta ütleb, tehke midagi, me jääme postiga hiljaks, aga me peame teid aitama." Ja nii nad viisid selle surnuaeda. Kolisime sinna välja, kaevasime haua üles ja matsime maha ning jätsime sinna. See Ivanuška tuli, siis läks kirikusse, jäi kirikusse, tegi kogu tseremoonia ära ja kõik. Ja nii hakkas Ivanushko elama ja elama.

Järeldus

Olles sukeldunud folkloorimaailma, veendusin oma kogemuse põhjal selle rikkuses ja mitmekesisuses. Mulle avaldas muljet ka see, kui rikas oli virmaliste kultuuri- ja vaimuelu. See on tõesti kõigi selles loodusvarade ning ajaloo- ja kultuurimälestiste poolest rikkas piirkonnas elavate rahvaste vaimu ja hinge suur aard.

Kahtlemata võime öelda, et folkloori ja rahvapärimusi tuleks edasi anda põlvest põlve, sest oma päritolu (ajaloo) kaotanuna oleme minevikust ära lõigatud ja nagu teate, on võimatu ehitada tulevikku minevikku teadmata.

Bibliograafia:

1. Tšerepovetsi piirkonna rahvapärimused 1999. aasta ülestähendustes: kalendripühad ja rituaalid. Matuse- ja mälestusriitused / Koost. A.V Kulev, S.R. Balakshina. - Vologda: Regionaalteadus - metoodiline keskus kultuur, 2000

2. V.Ya. Propp. Vene põllumajanduspühad. Peterburi: Terra – Azbuka, 1995.

3. I.P. Sahharov. Vene rahva legendid: rahvakalender. - M.: Sov. Venemaa, 1990

4. Nikitina O.E. "Salmi tuleb laulda tähtsalt ja puudutavalt" // Elav Antiik N 3, 1994

5. Vaimulikud värsid / artikkel F.M. Selivanova. M.: Sov. Venemaa, 1991

6. Vinogradov G.N. Tšerepovetsi piirkonna ajalugu. Belozersk, 1925. S. 27.

Acts Arch. Exp. T. 1. nr 156. - Tsiteeri. Tsiteeritud: Vinogradov G.N. Tšerepovetsi piirkonna ajalugu. Belozersk, 1925. S. 27.

Eeposed, tähendamissõnad, anekdoodid, keeleväänajad, mõistatused ja palju muud. suuline rahvas looming annab heleduse ja väljendusrikkuse. Näiteks saate vanasõnade, fraseoloogiliste üksuste abil inimesele taktitundeliselt vihjata tema vigadele, teda solvamata.

Rahvaluuleteosed on anonüümsed. Neil pole konkreetset autorit. See on midagi, mille on loonud inimeste rühm. suuline rahvas looming peegeldab nende eluviisi, traditsioone, kombeid, ettekujutusi elust. Igal rahvusel on oma folkloor, millel on oma eripärad ja iseloom.

suuline rahvas looming mõjutas paljude luuletajate, kirjanike ja teiste kunstnike tegevust. Niisiis usuvad mõned eksperdid, et mõned Charles Perrault' muinasjutud, mis on avaldatud kogumikus "Mu emahane lood", on rahvaluule. Ja kirjanik lihtsalt töötles neid ja esitas lugejale uues valguses. Seetõttu nad on kirjanduslikud jutud. Vene keeles kasutati nende loomingus aktiivselt A.S.-i folkloori. Puškin, N.A. Nekrasov, N.V. Gogol, A.N. Tolstoi, M.E. Saltõkov-Štšedrin.

Muidugi, rahvaluule teosed jõudnud täna, teatud määral kaotanud oma originaalsuse. Kuid tähendus jäi samal ajal samaks - edasi anda oma rahva hilisemaid traditsioone ja kombeid.

Seotud videod

Kasulikud nõuanded

Kasutada aktiivselt suulist rahvakunsti laste kasvatamisel ja arendamisel. See aitab kaasa nende intellektuaalsele ja moraalsele arengule.

Allikad:

• Rahvaluule – Venemaa.
• Charles Perrot. Aruanne kirjaniku loomingust.

Chastushka on lüüriline lühike laul, mis koosneb 2 või 4 reast. Küll aga on kombeks laulda ditties nii, et salm järgneb salmile, üks ditty järgneb teisele. Neid lauldakse (räägitakse välja) ühe hingetõmbega, kiires rütmis. Arvatakse, et sõna ise on moodustatud verbiosast või omadussõnast sage. Reeglina laulab üks inimene ditty, teine ​​võtab selle üles, siis lülitub sisse rohkem esinejaid ja nii ringiga. Tavaliselt tantsivad nad nööri järgi. See žanr kuulub vene rahvakunsti valdkonda.

Juhend

Kuju välimuse osas on teadlaste arvamused erinevad. Mõnede arvates eksisteeris ditty rahva seas 17.-18. sajandi vahetusel. Seda kandsid rändkunstnikud. Selle vaatenurga vastased väidavad, et ditty tekkis erilise lauluvormina 19. sajandi lõpus.

Raske on öelda, kummal teadlastest on õigus, kuid Vladimir Dali kuulus seletav sõnaraamat ei sisalda sõna "chastushka". Kõige enam aga sellele, et dittyt kui žanrit, kui verbaalset-muusikalist, mainis esmakordselt 1889. aastal Gleb Uspensky essees “Uued rahvalaulud”.

hämmastaval moel ditties tekkisid peaaegu samal ajal aastal erinevad valdkonnad Venemaa. Igas paigas andis rahvas oma tulihingelistele lauludele omapärase maitse. Mõnikord kõlas olemus helis või teemas nimes endas: Saratovi kannatus, Volga matanechki, Rjazani ihohhoshki, Vjatka kohmakas, Uurali jabur jne. Erinevates maailma paikades kutsuti neid laule erinevalt - sumiseja, shorty, refrään, mustlane, kogunemine, tramp jne, kuid kõigil juhtudel oli see rämps.

Chastushka esitatakse erinevate folkloorsete vahendite all Muusikariistad, kuid kõige sagedamini akordioni ja balalaika all. Ditty esitamisel pole aga muusikaline saade peamine, teised rahvad laulavad seda üldse ilma saateta.

Ditty struktuur on tagasihoidlik, kuigi mitte nii lihtne, kui esmapilgul võib tunduda. On näha, et see ühendab orgaaniliselt traditsiooni ja innovatsiooni.

Traditsioon seisneb rangelt piiritletud mahus (tavaliselt 4 rida tavalises, 2 kannatuses), terve hulga väljakujunenud ja harjumuspäraste alguste ja refräänide olemasolul, pöörete ja kujundite muutumatus, paarisridade riimimine (harva paarisriim).

Uudsust tuuakse Venemaa eri paigus erineval viisil. Iga asi kannab endas saladust. Kusagil jäetakse algus esimene rida välja, andes “sõna” akordionile või balalaikale. Teised esinejad, vastupidi, täidavad isegi kaotuse või muusikalise pausi sõnadega. Võimalusi on palju, üllatusi võib ette tulla igal ajal. Kõigil neil on õigus elule, sest see on loovus.

Ükskõik kui kergemeelseks seda ka teised kriitikud peavad, ei saa sellest ära võtta kahte positiivset komponenti:

Tšastuškad peegeldavad rahva ajalugu, nende sisu järgi saab hinnata sündmusi tavainimeste vaatevinklist. Chastushki on masside meeleolu. Need on täis elavaid reaktsioone käimasolevatele sündmustele või üksikutele elusituatsioonidele. Nendel on täiesti võimalik ajalugu jälgida;

Tšastuška kannab endas palju positiivset (isegi Saratovi kannatusi). See võib olla kurb, kuid samas on selles kindlasti tunda optimistlikke noote, alati on huumorit (sageli - endaga naljatlemist).
Juhtumid on teada: masendus- ja stressiseisundis kaob vaimne valu niipea, kui inimesed laulavad mõne tobeda salmi, ja südamehaavad paranevad. Võib-olla tuleneb see asjaolust, et inimene lihtsalt karjub, tantsib - laseb auru välja. Ja võib-olla just nii avaldubki kollektiivse rahvakunsti jõud. Isegi kui see on nii lihtne kui jama.

Chastushka - teretulnud meie aja igas ettevõttes. Ta, nagu varemgi, on masside seas populaarne ja armastatud. Ta ei ole kaotanud oma tähendust – võimalust sõna võtta, endale ja teistele vingerpussi mängida, olukorra või inimese (laisk, ametnik, joodik) üle nalja heita. Chastushka käib alati ajaga kaasas. Ta ei kurna end kunagi.

Seotud videod

3. nõuanne: millest räägib Saltõkov Štšedrini muinasjutt "Tark nänn"

Satiirik Saltõkov-Štšedrini kirjutamistöö oli kõigil etappidel suunatud kaasaegsete silmade avamisele tollal Venemaal õitsenud teadmatuse, rumaluse, bürokraatia ja seadusetuse ees.

Muinasjutud "heas eas lastele"

Kõige raskematel reaktsiooni ja range tsensuuri aastatel, mis lõi tema kirjandusliku tegevuse jätkamiseks lihtsalt talumatud tingimused, leidis Saltõkov-Štšedrin sellest olukorrast suurepärase väljapääsu. Just sel ajal hakkas ta oma teoseid kirjutama muinasjuttude vormis, mis võimaldas tal vaatamata tsensuuri möllule jätkata Venemaa ühiskonna pahede heitmist.

Muinasjutud said satiiriku jaoks omamoodi ökonoomseks vormiks, mis võimaldas tal jätkata oma mineviku teemasid. Varjates tsensuuri eest kirjutatu tegelikku tähendust, kasutas kirjanik aesoopia keelt, groteski, hüperbooli ja antiteesi. "Õiglase vanuse" muinasjuttudes rääkis Saltõkov-Štšedrin nagu varemgi rahva raskest saatusest ja naeruvääristas nende rõhujaid. Bürokraadid, pompadour-linnapead ja muud erapooletud tegelased esinevad muinasjuttudes loomade kujul - kotkas, hunt, karu jne.

"Elas - värises ja suri - värises"

19. sajandi õigekirjanormide järgi kirjutati sõna "minnow" läbi "ja" - "piskar".

Üks neist teostest on Saltõkov-Štšedrini 1883. aastal kirjutatud muinasjutt "Tark kritseldaja", millest on saanud õpik. Loo süžee, mis räägib kõige tavalisema kääbuse elust, on teada igale haritud inimesele. Argpüksliku iseloomuga pätt elab eraldatud elu, püüab oma august mitte välja paista, väriseb iga kahina ja vilkuva varju peale. Nii elab ta kuni oma surmani ja alles oma elu lõpus mõistab ta oma armetu eksistentsi väärtusetust. Enne surma kerkivad tema peas kogu tema elu puudutavad küsimused: “Kellele ta haletseti, keda ta aitas, mida head ja kasulikku tegi?”. Vastused neile küsimustele viivad päti üsna kurbade järeldusteni: et keegi ei tunne teda, ei vaja teda ja on vähetõenäoline, et keegi teda üldse mäletab.

Selles süžees peegeldab karikatuurses vormis satiirik selgelt kaasaegse väikekodanliku Venemaa kombeid. Minnow’i kuvand on endasse imenud kõik argpüksliku, endassesulgunud, pidevalt oma naha pärast väriseva elaniku ebameeldivad omadused. "Ta elas - värises ja suri - värises" - selline on selle satiirilise loo moraal.

Väljendit "tark minnow" kasutas üldnimena eelkõige V. I. Lenin võitluses liberaalide, endiste "vasakoktobristide" vastu, kes läksid üle põhiseadusliku demokraatia paremliberaalse mudeli toetamisele.

Saltõkov-Štšedrini muinasjuttude lugemine on üsna raske, mõned inimesed ei saa siiani aru, millise sügava tähenduse kirjanik oma teostele annab. Mõtted, mis selle andeka satiiriku jutustustes kõlavad, on Venemaal endiselt aktuaalsed, takerdunud mitmetesse sotsiaalsed probleemid.

Allikad:

• tark kritseldaja