1979

1981

1986
Sergei Voronov on legendaarse "Stas Namin Groupi" ("Lilled") liige ja tuuritab USA-s (Nõukogude-Ameerika projekt Peace Child) ja Jaapanis, osaleb ühistel kontsertidel ja jam-sessioonidel koos Peter Gabrieli, Little Stepheniga ... Loe kõik

1979
Alusta loominguline tegevus Sergei Voronov - esimene ühisprojekt muusik Nikolai Arutjunoviga.

1981
Sergei Voronov mängib grupiga Galerii.

1986
Sergei Voronov on legendaarse Stas Namin Groupi (Flowers) liige ning tuuritab Ameerika Ühendriikides (nõukogude-ameerika projekt Peace Child) ja Jaapanis, osaleb ühiskontsertidel ja jam-sessioonidel koos Peter Gabrieli, Little Steveni ja Lou Reediga.
1987
Reisid Hollandis ja Saksamaal. Sergei Voronov lahkub "Lilledest" ja loob koos Nikolai Arutjunoviga "Bluusi liiga".

1988
Sergei Voronov ja League of Blues tuuritavad Rootsis, Colombias ja Peruus. 1988. aasta suvel tutvustas kuulus sessioonitrummar Steve Jordan (Blues Brothers Band, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor) New Yorgi turneel Sergey Voronovit Rolling Stonesi kitarristile Keith Richardsile. Sergei Voronov osaleb oma sooloalbumi Talk Is Cheap salvestamisel ja viib Venemaale Richardsi kingituse – 1959. aasta Fender Stratocasteri kitarri.

1989
Pärast League of Bluesi grupist lahkumist jätkab Sergei Voronov tööd sessioonimuusikuna. Ta tuuritab gruppidega "Brigada S" ja "SV", koos Garik Sukacheviga salvestab ta oma esimese sooloalbumi "Nonsense".

1990
1990. aasta aprillis lõi Sergei Voronov grupi Crossroads. Sellesse kuuluvad bassimees Andrey Butuzov (endine Cocktail, Aleksander Nevski), kitarrist Mihhail Savkin (endine Bluesi liiga, hõberubla) ja trummar Aleksander Toropkin (endine Freestyle). Sergei Voronov nimetab oma grupi "Crossroads" legendaarse bluusimehe Robert Johnsoni kompositsiooni auks "Crossroad Blues". "Kõva" bluusi, rütmibluusi ja rokenrolli esitava grupi repertuaaris on Sergei Voronovi lood, aga ka kaverversioonid Willie Dixoni, Chuck Berry, Bob Dylani, Nina Simone'i, Rolling Stonesi ja nii edasi. Risttee esimene avalik esinemine toimub Haamri ja Sirbi kultuuripalees. 1990. aastal salvestas Sergei Voronov oma esimese hiti Diamond Rain.

1991
Crossroads osaleb enneolematus kampaanias Rock Against Terror. Sel aastal esineb rühmitus kontsertidega Venemaal, Leedus, Eestis, Valgevenes ja Kasahstanis.

1992
"Crossroads" Grupist saab Moskva festivali "Blues in Russia" peaesineja, mis sai nime "Crossroads" Blues Lives in Russia ühe kompositsiooni järgi. Pärast festivali ilmub samanimeline vinüülkogumik. Kodumaine ajakirjandus nimetab Sergei Voronovit "SRÜ bluusmaniks nr 1". 1992. aastal osales grupp esimesel ametlikul rokkmuusikafestivalil Rock from the Kremlin. 1992. aasta juulis käis grupp Crossroads ringreisil Prantsusmaal (Pariis, Cap d'Ag, Troyes).

1993
Pariisis ilmub plaadifirma Trema esimene CD "Crossroads" Between (vene keeles - "Between ..."). Singel Diamond Rain on Prantsusmaa edetabelites liidripositsioonil. 1993. aastal kutsuti grupp Crossroads koos Faith No More'i, Procol Harumi ja New Model Armyga festivalile Tallinn Rock Summer.

1994
Klubiäri arenguga alustab Crossroads aktiivset tegevust kontserttegevus. Ka 1994. aastal juhib žüriid Sergei Voronov muusikavõistlus"Generation-94" saab Moskva esimese bluusibaari kunstijuhiks B.B. King. Siin korraldab Crossroads jam-sessiooni Big Brother & The Holding Companyga – legendaarse Janis Joplini bändiga ning mängib ka bluusikuninga BB Kingi eest samanimelises klubis.
Venemaal ilmub plaadifirma SNC välja antud CD "Crossroads" "Between ...". "Crossroads" annab mitmeid kontserte Bischofswerda linnas (Saksamaa), Glen Hughesi (Deep Purple) avatud kontserdid Moskvas ja Nazaretis Peterburis.

1996
1996. aasta suvel kutsuti rühmitus Crossroads avama ZZ Topi kontserdi Moskva Gorki pargis. 1996. aasta detsembris sõitis Sergei Voronov USA-sse, et osaleda Chicago House of Bluesi avamisel, kus ta osales kontserdil koos kuulsate Blues Brothersiga (CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997).

1997
Esitleb "Risttee". uus programm ja alustada uut klubituuri. Ühisprojektide hulgas Lääne "staaridega" on Chesterfieldi klubis jämmisessioon Motörheadi grupiga. 1997. aasta detsembris sõitis Sergei Voronov New Yorki, kus kohtus kuulsa bassimees Noel Reddingiga, ansamblid The Jimi Hendrix kogemusi. Nende ühine kontsert toimub New Yorgi klubis Manny's Carwash.

1998
Live Collection sarja raames ilmub grupi live-plaat ning aasta lõpus annab Crossroads välja Iron Bluesi CD, millel on kaverversioonid kuulsatest. bluusi kompositsioonid.

1999
Crossroads läheb Hiina kultuuriministeeriumi kutsel pooleteisekuulisele Hiina turneele, kus antakse 23 kontserti, sealhulgas koos "hiina roki isa" Xu Jianiga. Moskvasse naastes korraldavad muusikud klubietenduste sarja "Crossroads: China Tour".

2000
Ilmub Crossroads Salado neljas plaat. Rühm harjutab uut kava ja valmistub välja andma venekeelset plaati. 31. märts 2000 Voronov osaleb Anatoli Krupnovi mälestuskontserdil Olimpiysky c / c.
2000. aasta tähtsaim sündmus on grupi 10. aastapäev Gorbunovi D / K-s 27. mail 2000. Osalevad Sukachev, Sklyar, Arutjunov ja Zinchuk.

2001
2001. aasta kevadet tähistas ülimenukas CROSSROADZ kontsert Moskva noortepalees (1500 pealtvaatajat), millele järgnes ringreis Ukrainas. Hiljem samal aastal alustas rühm tööd elulooraamatu kallal dokumentaalfilm, mille produtseeris Andrei Stankevitš. 2001. aasta suvel salvestas CROSSROADZ kolm venekeelset singlit. Peagi järgnes bändi kodulehe avamine.

2002
Sel aastal tegi rühm proove uus materjal, esines erinevate linnade klubides ja mängis neljal suvisel rattanäitusel: Kaunases, Krasnodaris, Jegorjevskis ja loomulikult Moskvas. Hiljem samal suvel mängis CROSSROADZ kolm etendust koos Barry "The Fish" Meltoniga (Country Joe Ja Kala) Venemaa ringreisi ajal. CROSSROADZ mängis suurimal otseülekandes muusikakanal Venemaa "MuzTV", samuti "Daryal TV". Laul "In The Morning" sisenes "Open Radio" - Moskva rokijaama number üks - rotatsiooni.

2003
Kevadel mängib grupp edasi Okudzhava lugusid bluusiseades rahvusvaheline festival Krakowis. Ilmub Live Collection DVD 1998. aasta Crossroadsi telekontserdilt (esimene DVD kodumaise bluusitiimi poolt). Sügisel Moskva-visiidi ajal jämmis W.C.Clark klubis B.B.King koos Crossroadsiga. Aasta lõpus kutsutakse Voronov ja Butuzov salvestama V. Võssotski laule, et anda bluusile kõla kadumatutele teostele.

2004
Kevadel toimuvad klubis Apelsin Sergei Voronovi loomingulisel juhtimisel Voroniõhtud, kus osalevad parimad esindajad meie bluus, jazz, soul. 26. juuni – Lefortovo klubi B.B King 10. aastapäev. Juulis osaleb Crossroads rahvusvahelisel festivalil Douarnenezis (Prantsusmaa). 27. septembrist 2. oktoobrini annab grupp kolm kontserti Inglismaal.

2005
Rühma 15. juubeliaasta. 27. mail peeti Moskva suurimas klubis "Apelsin". aastapäeva kontsert CROSSROADZ, kus osalesid A. Makarevitš, A. F. Sklyar, N. Arutjunov, D. Tšetvergov ja G. Dzagnidze.
Maailm nägi albumit "15: 0. The Best Of The Crossroadz".

2006
Mai lõpus mängib bänd Londonis 3 etendust. Woodstocki legend Barry "The Fish" Melton on Crossroadzi erikülaline.
Otsekontsert NTV+ saates "Sündinud NSV Liidus", muusikasaade telekanalil Rambler, osalemine Harley Davidsoni festivalil, Moskva moenädalal.

Sel aastal tähistavad Sergei Voronov ja tema rühmitus CrossroadZ meeskonna veerandsajandat aastapäeva. Crossroadz on riigi üks kuulsamaid rütmi- ja bluusibände, kuigi teles ja raadios nad pehmelt öeldes ei pälvi. Tähelepanu puudumise üle nad aga kurta ei saa.

Tundub, et Voronovi ja tema meeskonna jaoks sada inimest sisse väike klubi kui paar tuhat plastikust õlleklaasidega staadionil. 25 aastat rocki ja rhythm and bluesi rütmis CrossroadZ jaoks möödusid edukalt, täpselt nende enda muusika rütmis. Mitu albumit, muutmata kompositsioon, naised, lapsed ja usk sellesse, mida teete – kui palju on veel vaja? 21. mail klubis" Izvestija saal CrossroadZ annab juubelikontserdi.

Päev varem rääkis M24.ru korrespondent Sergeyga lapsepõlvest välismaal, Mark Bernesist ja Jimi Hendrixist, seksist, joomisest ja natuke ka bluusist.

– Olete Ameerika muusika esitaja, sündinud NSV Liidus, kuid SDV-s hüljatud kiiresti. Kas teil on neist aegadest mälestusi, kas talusite kergesti lahkuminekut kodumaast?

- Sünnist kuni kuueaastaseks saamiseni elasin Gorki tänaval, 54. Meie majas kõlas alati muusika. Ema armastas Aznavouri, Gilbert Bikot, Milvat, Mark Bernesi. See oli täiesti tervislik segu. Mu vanemad olid väga seltskondlikud inimesed, ja kodus toimusid sageli koosviibimised. Isa oli sel ajal Komsomolskaja Pravda toimetaja (ajalehe ajaloo noorim. - A. P.). Muide, sel ajal töötas selles ajalehes väga lahke ja positiivne inimene, saate "Loomamaailmas" looja onu Vasja Peskov. 1968. aastal lahkus isa erikorrespondendina Berliini ning siis kolisid sinna mu ema, vend ja Valja. Kas lahku minna emamaast? Ma ei muretsenud tema pärast, kuid lahkusin koos perega.

- Tõenäoliselt on see huvitav, ehkki sotsialistlik, kuid välismaal?

- Muljed esimesest päevast olid kohutavad! Mäletan, et meie saabumise päeval polnud valgust ega süüa, välja arvatud salatid kilepurkides ja esimest korda proovisin tüüpilist Saksa salatit - heeringas äädikaga majoneesis ja kartulisalatit. Siis aga elu läks paremaks - valgust ilmus, toit ka.

- Ilmselt oli see, mida pühadeks koju tulles nägite, pisut heidutav?

- Tead, see on imelik, aga 10 Saksamaal elatud aasta jooksul olin ma liidus maksimaalselt kolm korda. Saksamaal asusid pioneeri- ja komsomolilaagrid Saksi Šveitsi maalilisemates paikades, Dresdenist, Leipzigist ja Karl-Marx-Stadtist mitte kaugel mägedes ning nad eelistasid meid sinna saata. Sinna tulid poisid Nõukogude-Saksa uraanikaevandusettevõttest Wismuth, kellele need laagrid kuulusid. Mind see kõik väga ei huvitanud, aga vanem vend oli vastupidi. Ta teadis, milline on Karlsholrsti KGB aparaat.

– Tihti saavad vanemad vennad ja õed nooremate esimesteks teejuhtideks muusikamaailmas. Näiteid on palju - alates David Bowie Mike Naumenkole.

See pole minu olukord! Kui hakkasin rokenrolli kuulama, tegeles mu vend Valentin diplomaatiliste numbrite kogumisega. Tal oli autonumbrite toimik ja ta määratles selgelt, milline auto kuulub kaubandusesindajale, milline sõjaväemissioonile. Seejärel asus ta uurima Teise maailmasõja ajalugu ja sõjaväeluuret. Hiljem, 1984. aastal, jäime sõpradega kümneks päevaks vangi, kuid mu vennal oli juba siis erinevatel instantsidel tuttavaid ja sidemeid ning ma vabanesin varem.

Kas mäletate oma esimesi muljeid rokenrollist?

– Elasime Karlshorstis, kus baseerus 105. tankibrigaad (mis, nagu mu vend mulle hiljem selgitas, oli seal KGB peakorteri kaitseks), Lääne-Berliini raadiojaamad olid suurepärased, kus kõlas palju muusikat. Siis nägin Jimi Hendrixi esinemist Lääne-Saksamaa televisioonis. Mul ei olnud plaate, aga mul oli isa vana ajakirjanduslik makk ja olles tehnikas täielik nõme, salvestasin oma esimese kasseti läbi mikrofoni kõlaritest. Mul on see alles, tuleb see üles otsida ja kile küünelakiga liimida. Tundub, et sellele on salvestatud T.Rex ja Bob Dylan.

- Ilmselt saite siis ka oma esimese kitarri?

- Ta tuli minu juurde kuuendas klassis ja kitarri valmistas Shikhovi tehas! Tädi Masha tõi selle mulle, sest ilmselt ei küsinud ma tema vanematelt liiga aktiivselt. Üks meie pere kummalisi omadusi - pere oli nii külalislahke, et nädalavahetustel käisid meil pidevalt külalised - Tovstonogovi teatri artistid, Tagankovlased, Moskva Kunstiteatri tudengid, Boriss Polevoy, Rasul Gamzatov. Ja meil oli alati laud kaetud. Ma arvan, et mu vanematel lihtsalt polnud raha Saksa kitarri ja minu Moskvasse puhkusele saatmise jaoks. Nad kasutasid seda raha selleks hea tuju ja sõprade peal. Meil polnud kunagi isiklikku autot, suveresidentsi. Minu vanemad on minu jaoks eeskujuks aususest, omakasupüüdmatusest, omakasupüüdmatusest ja siirusest. Keegi ei keelanud mulle midagi. Ühel päeval leidis mu ema mu venna taskust paki Gader's Cabinet sigarette, ta keelas tal seda jama suitsetada ja andis talle paki Marlborot. Nad elasid õigesti ja ma pärisin selle.

- Niisiis, esimesed akordid näitasid teile vanemad seltsimehed?

- Ohvitseride majas oli selline üle-ajateenija sõdur Misha Polonsky. Ta tundis noote ja püüdis neid mulle õpetada. See oli talumatult igav. Mingil etapil ta lihtsalt võttis ja kirjutas mulle akordid ning siis valgustas mind mehe ja naise suhetest. Nii palju, kui üks kahekümneaastane õige sõnavaraga ülevärati sõdur suudab.

- Sakslased osutusid teie maitse järgi tüdrukuteks?

- Sakslased on väga vabastatud tüdrukud, see on alati olnud, on ja jääb. SDV-s põhimõtteliselt silmakirjalikkust ei olnud! Keegi ei olnud nördinud, kui nägi paarikest tänaval suudlemas. Ja see aitas mind edasisel naistega suhtlemisel palju. Seal anti välja pass 14-aastaselt ja vaikselt müüdi poistele kondoome, tüdrukutele kirjutati välja rasestumisvastaseid tablette. See on võiduka sotsialismi riigis! See oli reaalsus, milles ma üles kasvasin. Tagasi tulles oli mul imelik jälgida, et see oli mingisugune tabuteema. Nüüd, nagu näha, on asjad jälle selleni jõudmas. See silmakirjalikkus on kohutav! Mis lõhnab väga halvasti.

- On aeg Moskvasse naasta ja siin tuli tahtmatult harjuda millegi ebatüüpilisega. Kuidas sulle see hetk praegu meelde on jäänud?

- See oli võrreldav tundega, et kasvanud puu juuriti ootamatult välja ja istutati teise mulda. Samas, nagu ma nüüd aru saan, kohanen üldiselt üsna kiiresti. Nii see oli, kuigi mitte ilma raskusteta, ja nõukogude õllega. Sõbrad viisid mind Puškini tänaval asuvasse auku ( Suur Dmitrovka) ja seal hakkasin harjuma meie õlle kõrvale krevettidega. Saksamaal ei olnud kala ja õlu kuidagi seotud. Üldiselt olen rõõmsameelne inimene ja mulle piisas sellest, et ümberringi oli palju mu sõpru, kellega koos tunnen end hästi. Kuulasime muusikat, mida tahtsime, tegime alati seda, mis meile meeldis, raha polnud - andsime pudeleid üle.

- Siin lõpetasite instituudi võõrkeeled ja hakkas võõras keeles bluusi laulma.

– Tänu oma parimale sõbrale Sergei Mnatskanovile kohtusin Kolja Arutjunoviga. See juhtus mu teisel külas käies parim sõber(Mul on mitu parimat sõpra) Sergo Grigorjan. Otsustasime bluusi mängida, aga hiljem selgus, et vaatasime seda teistmoodi. Mulle meeldis Muddy Waters ja kõik temaga seotud. IN viimased aastad Berliinis olles kuulasin palju must-valget bluusi ja eeldasin, et mängime standardeid ja midagi lähedast. The Rolling Kivid. Kolja tahtis natuke teistmoodi mängida – nii läksime lahku. Noh, paar aastat hiljem oli mul õnn kohtuda Miša Savkini, Andrei Butuzovi ja Sasha Toropkiniga ning kõik läks õiges suunas. Rahateenimine polnud meie jaoks eesmärk omaette ja tüdrukute massid ei olnud eksistentsi mõte. Ka sellega polnud probleeme. Tähtis on, et oleme koos olnud 25 aastat ja oleme perekond.

– Mulle tundus väga kummaline, et kui mitte eliit, siis kindlasti teatud ettevalmistust vajav muusikat esitav rühmitus CrossroadZ võeti Moskva klubisse üsna kiiresti vastu.

– Enne perestroikat istus riik köögis, läks siis elutuppa ja sai osaks globaalsest protsessist. Sain sellest väga hästi aru, kui 1986-1988 reisisime Stas Naminiga mööda maailma ja meid kohtuti kui maailma edumeelsemaid inimesi. Alustasime klubilise liikumisega. Kava alguses oli kontsert[, siis "disko". Üks esimesi, kes avanes, oli BB King, millele järgnesid Manhattan Express, seejärel Soho ja Pilot, Armadillo. Paljud inimesed arvasid 1990. aastatel, et kui ma laulsin laule inglise keeles, siis juhindun läänest. Nad ei saanud aru, et olen angloameerika ja saksakeelses kultuuris üles kasvanud! Meil ei olnud algset mõtet olla kellegi teise moodi. Ükskord kuulsin Brown Sugarit ja sain laulusõnadest aru saamata kohe aru, et see on minu oma. See oli minu jaoks loomulik protsess.

"Sinu ümber oli alati palju tüdrukuid ja märjukest. Kuid ilmselt ei tähendanud rock 'n' roll elustiil igal hommikul sama peale ärkamist ja kainet ka?

- Ma tõesti sõbrustasin mõnikord alkoholiga rohkem kui naistega. Mul oli temaga lähedane suhe. Pean ütlema, et tõstan aeg-ajalt pea püsti ja ütlen "aitäh!" Kuskil seal üleval on poisid, kes aitavad elus. Muide, saladus, et ma tunnen end 25-aastasena, on see, et ma ei mäleta pooltki oma elust! Kõik minu endised naised on mu lähimad sugulased ja ma armastan neid kõiki.

- On sinu praegune etapp miski eristub teie omadest – erinev, kuid alati armastatud?

- Mul on suurepärane naine Alena. Mängin paremini, laulan paremini. Ma saan laval kaks tundi liikuda ja üleval olla. Tahan sagedamini mängida. Viimastel aastatel hakkasin mõtlema! (naerab) Täpselt nii! Varem lendasin lihtsalt läbi elu, tõusin kõrgele. Nüüd on vaja rohkem teha, aega on vähem.

- Mil moel olete lõpuks saavutanud teatud harmoonia, oma isikliku sumina?

- Paljud inimesed tajuvad bluusi kui muusikalist liikumist ja see on maailmatunnetus. Virtuoossemaid muusikuid on palju rohkem kui mina, kuid paljudel neist pole muusikaga mingit pistmist. Mul ei ole iidoleid. On inimesi, keda ma armastan, austan, kellega mul oli õnn selles elus mängida. Ja muidugi need, kes on ümberringi. Üldiselt näeb igaüks seda, mille jaoks tal hing on. Keegi näeb enda ümber vaenlasi ja mina sõpru.

Blitzi küsimustik

Lemmikkirjanik ja kirjanduslik kangelane

- Kui valida kirjanike vahel, siis pole see lihtne küsimus. Nad, nagu kunstnikud, on erinevad ja see on selle ilu. See on Bukowski ja Nabokov. Kuigi ma mäletan, et lugesin John Steinbecki originaalis ja, võib öelda, armusin Dannysse Tortilla Flatist. Alles aastaid hiljem sain teada, et raamat on aastast 1935!

Lemmikfilm ja näitleja

- Näitlejatega pole lihtsam! Armastan kino lapsepõlvest saati ja vaatasin hunnikut filme, kõiki vesterni klassikaid, õudusi, suurepäraseid nõukogude komöödiaid ning Bergmani ja Fassbinderit kuni 1978. aastani. Jah, ja siis ei jäänud maha. One Flew Over the Cuckoo's Nest on üks mu lemmikuid. Näitlejad? Sillad ja Ljubšin.

Joo

Seal oli viski, nüüd kohv piimaga.

Toit. Köök

- Sellise toiduga: mul oli õnn reisida pool maailma ja mulle meeldivad kõik kulinaarsed omadused. Gallia kaheksajalg, kui soovite. Aga – see on Kataloonias.

auto mudel

- "Mercedes" kupee 450 SEL.

Tundi

"Minu Moser, 1929.

Sergei Voronovi karjäär algas osalemisest mitteprofessionaalsetes rokkbändis, kuid andekas muusik, muide, kellel ei ole eriharidus, ma ei pidanud kaua aega tundmatutes klubides mängima. 1986. aastal kutsus Stas Namin ta oma rühma. Ühised ringreisid Lou Reedi, Kenny Logini, THE DINOSAURSIDE ja Litl Steveniga said Voronovi jaoks edukaks kooliks.

Aasta hiljem tundis ta end piisavalt laheda professionaalina, et oma meeskonda organiseerida. Nii ilmus 1987. aastal "Bluusi liiga", mille Voronov lõi koos oma sõbra, tänapäeval laialt tuntud vokalisti Nikolai Arutjunoviga. Terve järgneva 1988. aasta hooaja tuuritavad nad Euroopas, Kesk-Ameerikas ja USA-s. New Yorki külastades kohtub Sergei Voronov kitarrist Keith Richardsiga ( Keith Richards), legendaarse The Rolling Stonesi liige. Ta kutsub Voronovi osalema enda albumi "Rääkimine on odav" salvestamisel, mille kaanel on ka Sergei nimi. Mõni kuu hiljem läheb Bluesi liiga laiali. Voronov valib populaarse liikmena tuuritegevuse Vene rokkbändid Garik Sukachev "Brigada-S" ja seejärel "Puutumatud".

1990. aasta aprilli peetakse The Crossroadzi sünniks, kui Sergei Voronov kohtub grupi tulevaste liikmetega. Need on: kitarristid Andrei Butuzov (mängib, sh sitar) ja Mihhail Savkin, trummar ja taustavokalist Aleksandr Toropkin. Äsja vermitud bänd on saanud oma nime Voronovi ühe lemmikbluusiloomingu – Crossroads Bluesi – auks, mida esitab üks 20. sajandi suurimaid bluusimehi Robert Johnson ( Robert Leroy Johnson).

25 aastat on The Crossroadz olnud üks eredamaid tähti Venemaa bluusitaevas. Võib-olla on see ainus meeskond, kes pole Venemaal nii auväärse tööperioodi jooksul oma esialgset koosseisu muutnud. Tuhanded koos mängitud kontserdid tegid osalejatest kõige paremini koordineeritud meeskonna Vene lava. Signatuurheli on muutunud kõnekaart Crossroadz on originaalne ja äratuntav oma julge lahkumise poolest väljakujunenud bluusistruktuurist.

Crossroadzi repertuaar koosneb üsna kõvast bluusist, rhythm and bluesist ja rock and roll lauludest. enda kompositsioon ja ülemaailmsete hittide kaaneversioonid. Eriti silmapaistvad olid Dixoni, Bob Dylani, Chuck Bury ja loomulikult The Rolling Stonesi arranžeeringud. Esimene omahitt - Diamond Rain - ilmub 90ndate lõpus. Kolm aastat hiljem salvestas The Crossroadz Pariisis Trema/Sony Music Studios oma esimese albumi "Between". Selle albumi lood on endiselt ROCK FM raadiojaamas. See jõudis isegi Prantsuse bluusiedetabelitesse! Venemaal anti album uuesti välja 1995. aastal ja seda peetakse muusikasõprade seas harulduseks.

Kuni 2009. aastani nägid valgust järgmised kolm The Crossroadzi plaati: "Salado", "Iron Blues", "15:0". Samal aastal andis Voronov välja oma esimese sooloalbumi "Irony", mille ta salvestas Foggy Albionis koos produtsent Chris Kimseyga Gary Moore'i ja Mark Fordi osalusel. Sergei sõnul kirjutas ta igale naisele, keda armastas, plaadi – andeka muusiku peamiseks inspiratsiooniallikaks.

Sergei Voronov veetis palju aega ühel laval selliste legendidega nagu Gary Moore, Noel Reddington, Eric Shenkman, Keith Richards, rokkbändid Motörhead ja Blues Brothers. The Crossroadz tuuritas Hispaanias, Saksamaal, Prantsusmaal, Poolas, Hiinas ja kõigis SRÜ riikides. Nendega töötasid virtuoosne harper Mihhail Vladimirov ja üks parimaid taustavokaliste Anastasia Kontsevaja.

Mis toimub klubis Izvestia Hall, Dmitri Gluhhov Ja Maria Pospelova vestlesin selle bändi asutaja ning alalise kitarristi ja vokalistiga Sergei Voronov. Rääkisime eelseisvast kontserdist, muusika rollist Crossroadzi liidri elus, bluusi saatusest Venemaa ja maailma mastaabis ja paljust muust.

Dmitri Gluhhov: Ütle mulle, vaadates praegu tagasi 25 aasta tagusele ja võib-olla isegi enamale ajale, kas võiksite kunagi sel kaugel ajal mõelda, et muusika võtab teie elus nii tugeva koha, et sellest saab teie põhitegevus, ilma milleta , ilmselt on raske enda peale mõelda?

Sergei Voronov: 25 aastat tagasi oli see juba selge. Ma ei tee midagi muud.

Maria Pospelova: Kas teie ümber olevad sugulased toetasid teid kuidagi?

S.V.: Sugulased… Ma ei saa öelda, et nad mind kuidagi toetasid. Nad ei seganud. Ema on normaalne, aga isa ei võtnud seda tõsiselt, ta arvas, et kuidagi saab minu elus kõik korda. Aga ta ei öelnud enam midagi. Pärast 1990. aastat kindlasti. Nii et 1986. aastal üritas ta ikka öelda ... Ta ei öelnud muidugi: "Noh, kuidas on?", kuid ta andis mõista, et oleks tore ikkagi töötada ja samal ajal muusikat teha. aega. Muusikat ei tajutud tööna. Kuna ma ei saanud muusikaharidus sain kätte liberaalne haridus, tema jaoks oli selge, et ma peaksin olema tõlkija, ajakirjanik ... See oli tema jaoks iseenesestmõistetav. Ema ja isa on ajakirjanikud, nii et see oli ütlematagi selge ...

MP: Nad tahtsid mind samale teele suunata.

S.V.: Nad ei tahtnud, nad ei teinud selleks midagi erilist, aga see oli nende jaoks enesestmõistetav, neil oli see peas.

DG: Kas teil on kunagi olnud spontaanne soov kõik lõpetada ja tegeleda mõne muu tegevusega? Või, ütleme, kas muusikaga on kunagi olnud küllastustunne?

S.V.: Ei, oli hetki… 25 aasta jooksul oli muidugi palju erinevaid hetki. Olid kurvad ajad, kui kontserte polnud ja tuli püksirihma pingutada. Aga globaalselt ei. Tekkis tuju midagi muud teha, aga lõpeta - ei.

M.P.: Ja mis see veel on?

S.V.: Tegelikult kavatsesin ma kogu oma elu kunstnikuks saada. 12-aastaselt mõtlesin, et minust saab kunstnik.

MP: Kuidas oleks joonistamise ja muusika ühendamisega?

S.V.: Ja siis ma lihtsalt sain aru, et see on sama asi. Need on täiesti samad asjad. Kui sa elad seda. On muusikuid, kelle jaoks muusika on elukutse, aga meie jaoks on see elu. Kunstniku jaoks, kes on kunstnik ja mitte käsitööline, on see ka elu. Ja mitte ainult ei hakanud ma joonistamisega tegelema, vaid lihtsalt nüüd pole aega, mitte enne seda.

DG: Mis teid elus motiveerib? Motiveerib looma, töötama jne.

S.V.: Kõik. Elu on motiveeriv. Tegelikult ma ei sunni ennast midagi tegema - see on minu peamine õnn, et kõik juhtub loomulikult. Ei, oli juhtumeid, oli elus hetki, kus midagi ei jätkunud ja tuju polnud, aga kõik möödub. Aga muusika jääb.

DG: Teine küsimus: kas on olemas inimest, mitte tingimata muusikamaailmas, kes oleks sulle moraalses mõttes, suhtumises teejuhiks... Kellest sa alateadlikult püüaksid eeskuju võtta?

S.V.: Ei, sellist inimest kindlasti pole. Moraalses mõttes kindlasti – minu vanemad. Need olid ausad inimesed, kellele nagu öeldakse, raha külge ei jäänud, sest ei osanud ette kujutada, et on võimalik võtta kellegi teise lisapeni... Seoses asjaga - võib-olla ka vanemad, aga erineval moel. Ema oli väga elav inimene, ta põles oma tegemistest. Ja isa oli introvert, seega on raske öelda, kui palju ta oma tööga põles. Ta kirjutas ka luulet, tal on palju tuntud blokaadiluuletusi. Ta on blokeerija. Ja ajakirjanik. Kuidas ta põles, ma ei tea, sest ta hoidis kõike enda teada. Tal oli mingi süsteem, ma nägin, kuidas ta tööpäeva jagas... Aga ma läksin ema juurde, minu jaoks läheb kõik otse, spontaanselt, ilmekalt. Ja inimesed ... Me pöördume nüüd tagasi, sest ma nägin teda mitte ainult muusikas, vaid ka elus. Ta on absoluutselt positiivne ja absoluutselt elav muusikainimene. Tal on väga head suhted maailmale ja kõik ta sõbrad armastavad teda väga. Ta on normaalne, tõeline mees, tal pole viigimarju taskus.

DG: Ja kuidas see juhtus, et teil oli temaga koostöö?

S.V.: Noh, see ei ole koostöö. Õige, mängisime natuke stuudios kitarridel, rippusime, nagu öeldakse, mitu õhtut stuudios, siis lindistasin ühele loole käeplaksu – ja kõik. Temaga tutvusime trummar Steve Jordani kaudu, kellega mina omakorda kohtusin 1986. aastal Jaapanis ühel festivalil, kui olime seal Stas Naminiga. Saime kuidagi väga headeks sõpradeks, tulin 1988. aastal New Yorki, helistasin talle ja samal päeval kohtasin Richardsit.

MP: Ja nüüd hoiate Naminiga suhteid?

S.V.: Kindlasti. Me oleme sees head suhted, näeme vahel, teineteise sünnipäevadel (meil on nädalane vahe), vahel käin teatris teda vaatamas või tema käib kontsertidel. Üksteist näeme harva...

MP: Kõigil on tihe graafik.

S.V.: Jah. Ta on siin, ta on seal, ma olen siin, ma olen seal...

DG: Küsimus bluusimuusika kohta. Kas arvate, et bluus elab veel täna? Kas praegu on...

S.V.: Kas värskendada?

DG: Jah. Uuendus, arendus.

S.V.: Muidugi olen. Ta on täiesti elus. Sest see võtab uusi vorme, millega paljud ei pruugi nõus olla, aga mulle meeldib. Me ise anname uus vorm sest me pole pikka aega traditsiooni mänginud. Meil on üks või kaks traditsioonilist asja ja valesti arvutatud. Sellised on standardid, nagu öeldakse. Blues on sama muusikaline alus. Ilma bluusita ei saa te mängida rokenrolli, hard rocki ja heavy metalit. Raskemetallis on kõik rifid bluusirifid. Muidugi see areneb. Lisaks sellele, et klassikalist bluusi mängivad inimesed, nii valged kui mustad, kõikjal maailmas, on ka selliseid huvitavaid võimalusi nagu näiteks seesama. Ta teeb sellist grunge bluesi. Ta teeb kõike väga stiilselt, nii et ta särav inimene. Ta armastab väga bluusi, tunneb seda väga hästi, õppis seda. Noh, nagu ta õppis... Ta kasvas selle peal üles. Ta lihtsalt annab sellele uue vormi, annab sellele uued viisid ja tõmbab seega, muide, uut publikut. Ta klammerdub bluusi külge suur hulk hoopis teistsuguse mõtteviisiga noored.

D. G .: On ka selline levinud arvamus, sageli tsiteeritakse fraasi: “Bluus on millal hea mees Halvasti". Idee bluusist kui kurvast ja leinast muusikast on laialt levinud.

S.V.: See kõik on teadmatusest. Enamik inimesi usub üldiselt, et bluus ja jazz on üks ja seesama. Millal võõras küsib: "Mida sa mängid? Blues? Jah, ma armastan jazzi. Ja sa mõtled, kas seletada... Ma varem seletasin, karjusin, karjusin ja siis sain aru, et see on mõttetu: sa ei suuda 5 minutiga seletada. Üldiselt võimatu seletada. Saab ainult sisse lülitada isiklik kogemus mõista, mis see on, tunneta seda. Ja mis sellesse fraasi puutub, siis see on lihtsalt mittetäielik tõlge tsitaadist filmist "The Crossroads" (The Crossroads). Seal ütleb mees: "Blues on see, kui hea mees tunneb end halvasti pärast seda, kui tema armastatud naine ta maha jättis." Seda ei öeldud klišeena, vaid lihtsalt osana filmist. Osa sellest vanema mustanahalise bluusimehe monoloogist. Blues on üldiselt globaalne asi. See räägib kurbusest ja rõõmust, surmast ja elust. Minoorseid bluusi on vähem kui suuri. Kui vaadata sama Robert Johnsoni vanu salvestusi, siis tuleb sealt otsida rohkem minoorset bluusi.

DG: Ja kui rääkida bluusist Venemaal, siis kas meie kodumaine publik tajub teie arvates bluusi üldiselt adekvaatselt? Kui lähedal ta talle on?

S.V.: Mulle tundub, et avalikkus asub ... Kui võtta avalikkust kui globaalset inimmassi, siis globaalne avalikkus sõltub alati ja igal pool meediast. Seega jämedalt öeldes, mida nad annavad, on see, mida nad söövad. Meie ajaloos pole kunagi olnud bluusiraadiojaama. Kui New Yorgis, Londonis on palju raadiojaamu ja saad valida endale meelepärase, siis siin lihtsalt pole valikut. Seetõttu põhineb bluus Venemaal entusiasmil, seda nii laval olijate kui ka publiku seas olijate seisukohalt. Need inimesed, keda eristab iseseisev mõtlemine, kes otsivad muusikat, seda, mis neile meeldib, mitte seda, mida kõik õues kuulavad, tulevad selle muusika juurde, mis pole massitrendis. Nii on ka bluusiga.

DG: Need, kes oskavad otsida, leiavad.

S.V.: Jah. Nii mõnigi tuleb esimest korda ja jääb. Mõned tulevad esimest korda ja ei jää. Sest need ei kajastu hinges ei rütmi ega heliga.

DG: Liigume edasi, ütleme, kiireloomuliste asjade juurde, see tähendab teie kontserdile, mis toimub 21. mail ...

S.V.: Jah.

DG: Minu arusaamist mööda on see kontsert kammerorkestriga...

S.V.: Orkester on juba kokku pandud. (osutab lähedalasuvatele inimeste rühmale)

MP: Kas need on poisid, kes mängivad teiega 21. päeval?

S.V.: Jah. Neid saab olema ainult neli – me ei mahu enam ära. Meil on ka torud, vaskpuhk ja koor jääb väikeseks.

DG: Kas te eksperimenteerite sageli nii, orkestri, kooriga?

S.V.: Ei, mitte sageli. Mulle meeldiks võimalikult palju katsetada, kuid see pole alati võimalik. Nüüd mõneks kontserdiks head inimesed panna sponsor, et saaksime seda endale lubada. Ja muidugi mitte alati. Salvestasime just mõned lood viiulitega ja nüüd hakkavad nad seal päriselt mängima. Koor saab uutes asjades.

DG: Huvitav. Nagu ma kujutan ette kontserdi formaati, on seal külalised ja saatejuht, kes kogu asja juhib ...

MP: Miks te üldse otsustasite saatejuhile helistada? Sest tavaliselt peab publikuga dialoogi muusik ise, artist ise laval ...

S.V.: See võib nii olla, jah. Üldiselt on see nii avatud lugu. See võib olla nii, võib olla nii. Otsustasime nii.

M.P.: See juhtub ilmselt harvem, kui kõrvalseisja ...

S.V.: Need ei ole võõrad. Juhid pole võõrad. Need on sõbrad. Vanad pealegi. See on Vasja Strelnikov, minu lähim sõber Rita Mitrofanova, keda tunneme samuti 150 aastat. Seega, kuna seltskond on 25-aastane ning grupp on kestnud ja eksisteerinud ning jumal tänatud kõigest, siis tahtsime sinna, lavale, meelitada võimalikult palju inimesi, kes on meiega kõik need aastad olnud. Seega on seal ka Vasja Strelnikov ja Rita Mitrofanova. Nagu sõbrad, kes paar korda nalja teevad, on hästi.

MP: Kas suhtlete kontsertidel sageli publikuga?

S.V.: Suhtlen alati. Suuremal või vähemal määral ühel või teisel kujul.

MP: On keegi, kes tuli välja mängima, ütles paar sõna ja lahkus. Kõik on kuiv.

S.V.: Ei noh, mul on ikka rohkem kui paar sõna... Kui tormab, siis võin kaua nalja teha. Kuid mitte alati sama kiirustamine. Siis - nii... Aga siiski, ma tavaliselt kuidagi suhtlen.

M.P.: Kas on raske mängida, kui enne kontserti oli kange tunne, et “ei kiirusta”?

S.V.: Ei, olgu. See kaob. Muusika ravib. Kui oled haige, siis paraned. Kui muusika on teie jaoks oluline. Olen õnnelik, sest see on minu jaoks peamine. Ma lähen kontserdile, isegi temperatuuriga, ja unustan selle lihtsalt ära. Vahetan, jätan reaalsuse teise loo jaoks. Seetõttu on muusika kasulik asi Igatahes. Kõigi jaoks.

DG: Kui rääkida veelkord kontsertpraktikast, siis igasuguseid ettenägematuid, vääramatuid, kujuteldamatuid olukordi tuleb sageli ette ja milline oli kõige ettenägematum, meeldejäävam olukord, mida mäletasite ja milline väljapääs leiti?

S.V.: Meil ei olnud sellist, et maastik kukuks meile peale, et keegi kukkus lavalt alla ... Aga ma kukkusin laval, mäletan. Viskas kitarriga trummarile.

DG: Mille eest?

S.V.: See on seotud joomisega. Siin sa jood ja äkki ei meeldinud sulle miski, mida ta mängis, siis võtsin kitarri ära ja viskasin selle talle vastu. Mulle öeldi seda hiljem, ma ei mäleta. Ettenägematut, väliste asjaolude seisukohalt ma meie kontserdil ei mäleta. Kuigi oli juhtum. Nad lülitasid mõnes klubis elektri välja ja me lihtsalt mängisime otse-eetris. Ma lihtsalt laulsin ja kõik. Laulsime lahtiühendatud elektrikitarrite saatel. Üldiselt on meid raske hirmutada.

DG: Siiski on parem, kui seda vähem oleks. Üllatused on head...

S.V.: Jah, pole midagi, vahet pole.

DG: Kas teil on kunagi olnud sellist asja, et olete mõelnud, kui lahe oleks sündida mitte praegu, vaid mõnes teises ajastus, et näiteks sama Woodstock leiaks teadlikumas eas?

S.V.: Varem olid sellised mõtted. Aga ma mõistsin varakult, et need mõtted on otse öeldes ebafunktsionaalsed. Jah, ma võin kahetseda. Inimene võib seda kahetseda ja juua. Inimene võib seda kahetseda, juua ja surra. Teisisõnu, sa ei saa olla kogu aeg kurb. Me peame elama tänase päeva nimel ja nii see on. Ja midagi pole teha.

DG: Meil ​​hakkavad küsimused juba otsa saama ja see on viimane küsimus: millist nõu annaksite algajale (ja mitte ainult) kitarristile?

S.V.: Soovitan leida oma. See tähendab, et kui olete leidnud enda oma, on teil igal juhul lihtne. Isegi kui teie jaoks midagi ei õnnestu, teate, et tegite kõik, et seda inimestele edastada. Seetõttu on tehnika sõrmede liigutamiseks muidugi hea, kuid esiteks ei tohiks liiga kiiresti liikuda, sest mind isiklikult see väsitab, ma ei saa kuulata selliseid kitarriste nagu Yngwie Malmsteen. Ma kutsun neid "sportlasteks". Sest mul on lihtsalt igav.

DG: Kaalud käivad edasi-tagasi.

S.V.: No jah, ja mis siis? Seetõttu on vaja tungida olemusse. Mitte vormilt, vaid sisuliselt. Ja kui olete kindel, et teile see äri meeldib, siis jätkake sellega ja ongi kõik. Peaasi on armastada seda, mida teete, ja teha seda, mida armastate. See on elus kõige tähtsam. Inimesed ei tee sageli oma tööd ja kannatavad kogu elu. Peame elama harmoonias iseendaga.

1979
Sergei Voronovi loomingulise tegevuse algus on esimene ühisprojekt muusik Nikolai Arutjunoviga.

1981
Sergei Voronov mängib grupiga Galerii.

1986
Sergei Voronov on legendaarse Stas Namin Groupi (Flowers) liige ning tuuritab Ameerika Ühendriikides (nõukogude-ameerika projekt Peace Child) ja Jaapanis, osaleb ühiskontsertidel ja jam-sessioonidel koos Peter Gabrieli, Little Steveni ja Lou Reediga.
1987
Reisid Hollandis ja Saksamaal. Sergei Voronov lahkub "Lilledest" ja loob koos Nikolai Arutjunoviga "Bluusi liiga".

1988
Sergei Voronov ja League of Blues tuuritavad Rootsis, Colombias ja Peruus. 1988. aasta suvel tutvustas kuulus sessioonitrummar Steve Jordan (Blues Brothers Band, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor) New Yorgi turneel Sergey Voronovit Rolling Stonesi kitarristile Keith Richardsile. Sergei Voronov osaleb oma sooloalbumi Talk Is Cheap salvestamisel ja viib Venemaale Richardsi kingituse – 1959. aasta Fender Stratocasteri kitarri.

1989
Pärast League of Bluesi grupist lahkumist jätkab Sergei Voronov tööd sessioonimuusikuna. Ta tuuritab gruppidega "Brigada S" ja "SV", koos Garik Sukacheviga salvestab ta oma esimese sooloalbumi "Nonsense".

1990
1990. aasta aprillis lõi Sergei Voronov grupi Crossroads. Sellesse kuuluvad bassimees Andrey Butuzov (endine Cocktail, Aleksander Nevski), kitarrist Mihhail Savkin (endine Bluesi liiga, hõberubla) ja trummar Aleksander Toropkin (endine Freestyle). Sergei Voronov nimetab oma grupi "Crossroads" legendaarse bluusimehe Robert Johnsoni kompositsiooni auks "Crossroad Blues". "Kõva" bluusi, rütmibluusi ja rokenrolli esitava grupi repertuaaris on Sergei Voronovi lood, aga ka kaverversioonid Willie Dixoni, Chuck Berry, Bob Dylani, Nina Simone'i, Rolling Stonesi ja nii edasi. Risttee esimene avalik esinemine toimub Haamri ja Sirbi kultuuripalees. 1990. aastal salvestas Sergei Voronov oma esimese hiti Diamond Rain.

1991
Crossroads osaleb enneolematus kampaanias Rock Against Terror. Sel aastal esineb rühmitus kontsertidega Venemaal, Leedus, Eestis, Valgevenes ja Kasahstanis.

1992
"Crossroads" Grupist saab Moskva festivali "Blues in Russia" peaesineja, mis sai nime "Crossroads" Blues Lives in Russia ühe kompositsiooni järgi. Pärast festivali ilmub samanimeline vinüülkogumik. Kodumaine ajakirjandus nimetab Sergei Voronovit "SRÜ bluusmaniks nr 1". 1992. aastal osales grupp esimesel ametlikul rokkmuusikafestivalil Rock from the Kremlin. 1992. aasta juulis käis grupp Crossroads ringreisil Prantsusmaal (Pariis, Cap d'Ag, Troyes).

1993
Pariisis ilmub plaadifirma Trema esimene CD "Crossroads" Between (vene keeles - "Between ..."). Singel Diamond Rain on Prantsusmaa edetabelites liidripositsioonil. 1993. aastal kutsuti grupp Crossroads koos Faith No More'i, Procol Harumi ja New Model Armyga festivalile Tallinn Rock Summer.

1994
Klubiäri arenguga alustab "Crossroads" aktiivset kontserttegevust. Ka 1994. aastal juhtis Sergei Voronov muusikakonkursi Generation-94 žüriid, temast sai Moskva esimese bluusibaari B.B. King kunstiline juht. Siin korraldab Crossroads jam-sessiooni Big Brother & The Holding Companyga – legendaarse Janis Joplini bändiga ning mängib ka bluusikuninga BB Kingi eest samanimelises klubis.
Venemaal ilmub plaadifirma SNC välja antud CD "Crossroads" "Between ...". "Crossroads" annab mitmeid kontserte Bischofswerda linnas (Saksamaa), Glen Hughesi (Deep Purple) avatud kontserdid Moskvas ja Nazaretis Peterburis.

1996
1996. aasta suvel kutsuti rühmitus Crossroads avama ZZ Topi kontserdi Moskva Gorki pargis. 1996. aasta detsembris sõitis Sergei Voronov USA-sse, et osaleda Chicago House of Bluesi avamisel, kus ta osales kontserdil koos kuulsate Blues Brothersiga (CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997).

1997
"Crossroads" esitleb uut kava ja alustab järjekordset klubituuri. Ühisprojektide hulgas Lääne "staaridega" on Chesterfieldi klubis jämmisessioon Motörheadi grupiga. 1997. aasta detsembris sõitis Sergei Voronov New Yorki, kus ta kohtus kuulsa bassimängija Noel Reddingiga, The Jimi Hendrix Experience'i liikme. Nende ühine kontsert toimub New Yorgi klubis Manny's Carwash.

1998
Living Collection sarja raames ilmub bändi live-plaat ning aasta lõpus annab Crossroads välja Iron Bluesi CD, mis sisaldab kaverversioone kuulsatest bluusikompositsioonidest.

1999
Crossroads läheb Hiina kultuuriministeeriumi kutsel pooleteisekuulisele Hiina turneele, kus antakse 23 kontserti, sealhulgas koos "hiina roki isa" Xu Jianiga. Moskvasse naastes korraldavad muusikud klubietenduste sarja "Crossroads: China Tour".

2000
Ilmub Crossroads Salado neljas plaat. Rühm harjutab uut kava ja valmistub välja andma venekeelset plaati. 31. märts 2000 Voronov osaleb Anatoli Krupnovi mälestuskontserdil Olimpiysky c / c.
2000. aasta tähtsaim sündmus on grupi 10. aastapäev Gorbunovi D / K-s 27. mail 2000. Osalevad Sukachev, Sklyar, Arutjunov ja Zinchuk.

2001
2001. aasta kevadet tähistas ülimenukas CROSSROADZ kontsert Moskva noortepalees (1500 pealtvaatajat), millele järgnes ringreis Ukrainas. Hiljem sel aastal alustas rühm tööd Andrei Stankevitši produtseeritud biograafilise dokumentaalfilmiga. 2001. aasta suvel salvestas CROSSROADZ kolm venekeelset singlit. Peagi järgnes grupi kodulehe www.crossroadz.ru avamine.

2002
Sel aastal harjutas kollektiiv uut materjali, esines erinevate linnade klubides ja mängis neljal suvisel rattanäitusel: Kaunases, Krasnodaris, Jegorjevskis ja loomulikult Moskvas. Hiljem samal suvel mängis CROSSROADZ Venemaa ringreisi ajal koos Barry "The Fish" Meltoniga (Country Joe And The Fish) kolm etendust. CROSSROADZ esines otseülekandes Venemaa suurimas muusikakanalis MuzTV ja ka Daryal TV-s. Laul "In The Morning" sisenes "Open Radio" - Moskva rokijaama number üks - rotatsiooni.

2003
Kevadel mängib bänd Okudzhava lugusid bluusis rahvusvahelisel festivalil Krakovis. Ilmub Live Collection DVD 1998. aasta Crossroadsi telekontserdilt (esimene DVD kodumaise bluusitiimi poolt). Sügisel Moskva-visiidi ajal jämmis W.C.Clark klubis B.B.King koos Crossroadsiga. Aasta lõpus kutsutakse Voronov ja Butuzov salvestama V. Võssotski laule, et anda bluusile kõla kadumatutele teostele.

2004
Kevadel toimuvad klubis Orange Sergei Voronovi loomingulisel juhtimisel Voroniõhtud, kus osalevad meie bluusi, jazzi, souli parimad esindajad. 26. juuni – Lefortovo klubi B.B King 10. aastapäev. Juulis osaleb Crossroads rahvusvahelisel festivalil Douarnenezis (Prantsusmaa). 27. septembrist 2. oktoobrini annab grupp kolm kontserti Inglismaal.

2005
Rühma 15. juubeliaasta. 27. mail toimus Moskva suurimas klubis "Apelsin" CROSSROADZi juubelikontsert, kus osalesid A. Makarevitš, A. F. Sklyar, N. Arutjunov, D. Tšetvergov ja G. Dzagnidze.
Maailm nägi albumit "15: 0. The Best Of The Crossroadz".

2006
Mai lõpus mängib bänd Londonis 3 etendust. Woodstocki legend Barry "The Fish" Melton on Crossroadzi erikülaline.
Otsekontsert NTV+ saates "Born in the USSR", telekanali Rambler muusikasaade, osalemine Harley Davidsoni festivalil, Moskva moenädalal.