Vladimir Pavlovitš Ovtšinnikov on kuulus vene pianist, WIPO nõukogu asepresident, mainekate maailmakonkursside, sealhulgas rahvusvahelise P.I. Tšaikovski ja rahvusvaheline klaverikonkurss Leedsis – Malta visiidi ajal rääkis ta Maltese Heraldi toimetusele oma suhte ajaloost saarega, muusikaharidusest ja kontserdiprogrammist.

Milline on teie suhete ajalugu Maltaga?

Juba ammu, eelmisel sajandil, tulin siia Manoeli teatrisse kontserte andma. Töötasin sel ajal Manchesteri King's College'is ja pärast Leedsi rahvusvahelise klaverikonkursi võitu oli mul mitmeid kontserte üle Euroopa. Seega tulin esimest korda Maltale. Siis viskas saatus mind nii Jaapanisse kui Ameerikasse, kuid juhtus nii, et jõudsin taas Maltale, seekord seoses klaverikonkursiga, mida Euroopa Kultuuritoetusfond üle maailma korraldab. Siin, Maltal, toimus põhifinaal eelmise aasta aprillis.

Mul on väga eredad muljed Malta pealinnast Vallettast, kus toimusid nii võistluslikud klaverivõistlused kui ka Malta Internationali kontserdid. Muusikafestival kus viibis näiteks legendaarne Giya Kancheli. Kaasaegne noor helilooja Aleksei Shor esines festivali residentuuriheliloojana.

See oli ehtne muusikaline puhkus väga suure hulga kuulajatega. Seoses paljude festivalil osalemisega kuulsad muusikud ja erinevad bändid, see üritus, mulle tundub, müristas kogu Euroopas. Oluline on märkida, et nii konkurss kui festival on muutumas traditsiooniliseks. Tänu eredatele muusikamuljetele armusin tõeliselt Vallettasse ja ka inimestesse, kes sellel festivalil töötasid. Ühes eelmises intervjuus nimetasin Maltat rõõmusaareks, sest see on väga ilus ja ajalooliselt uskumatult huvitav maa, kus iga kivi rikas ajalugu saadab meid tagasi aegade sügavustesse. Ja minu jaoks on siin nüüd kõik muusikalistes toonides maalitud. Usun, et Malta külastus on unustamatu ja muljetavaldav sündmus igale saare külalisele.

Õigeusu jõulude tähistamine on ka üks Malta suurepäraseid traditsioone. Kuidas juhtus, et tulite saarele just selle sündmuse pärast?

Kui Konstantin Išhanov mind kutsus, võtsin selle rõõmuga vastu. Ja sellel etendusel on ka oma ajalugu. Sel aastal toimub P.I. nimeline rahvusvaheline pianistide konkurss. Tšaikovski. Olen selle konkursi žüriis Denis Matsuevi kutsel. Mul oli juba üks kontsert konkursi raames. P. I. Tšaikovski, kui mängisin koos Peter Donohoega, kellega jagasime 1982. aastal Tšaikovski konkursi I auhinda.

Seekord tekkis mul idee esitleda Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski loomingut uuest vaatenurgast. Idee sündis loomingulises koostöös Sergei Žiliniga, kes vastutab kogu kuulsa Venemaa telesaate "Hääl" muusikalise osa eest. Otsustasime ühendada klassika ja jazzi ühel kontserdil. Esimeses osas mängin Tšaikovski "Aastaajad" ja teises osas esitab Sergei Žilin oma jazztrioga osa samadest teostest, kuid džässiseades. Kontsert toimub legendaarsel laval Suur saal Moskva konservatoorium. Kontserdi esimese osa esitasin Maltal.

Milliseid tundeid tekitasite selle kontserdikava esitamisel Maltal, Vene kabelis?

peal Uus aasta ja jõulude ajal mõtleme alati tulevikule, ehitame loomingulised plaanid, me unistame ja usume, et kõige uskumatumad fantaasiad saavad kindlasti teoks. Seetõttu tundub mulle, et praegu on õige aeg atmosfääri sukeldumiseks ilus muusika mida paljud meist on lapsepõlvest saati tundnud. Selline muusika aitab meil alustada aastat väga soojade mõtete ja tunnetega, sukelduda mälestustesse ja mõelda, mis meid ees ootab. Pühendasin selle kontserdikava tulevikule, mis peaks alati olema parem kui minevik. Ja samal ajal tahtsin luua soojuse ja mugavuse õhkkonna, mis on tuttav lapsepõlvest läbi Tšaikovski särava ja nii populaarse muusika.

Juhtisite mitu aastat Moskva kesklinna muusikakooli. Kuidas hindate muudatusi, mida süsteem on kogenud ja kogeb muusikaline haridus Venemaal?

Ajad muutuvad ja suhtumine muusikaharidusse samuti. Mitte väga kaua aega tagasi elasime läbi raske perioodi, perestroika ajastu, mil kultuuri arengule oli raske mõelda. Inimesed elasid lihtsalt ellu, keskendudes mitte loomingule, vaid kaubandusele. Tähelepanu kunstile naaseb, kui riik hakkab taastuma, kui on aega mõelda ilusale ja ajatule, keskenduda tagasitulekule kultuuritraditsioonid mis, jumal tänatud, oleme alati väga tugevad olnud. Hea, et need traditsioonid jätkuvad. Tore, et riigi toetus on olemas.

Töötamine põllul muusikapedagoogika, märkan, et huvi nende tegevuste vastu on taastumas, mis on väga oluline. Muidugi ei saa kõigist muusikakoolide õpilastest elukutselisi muusikuid, kuid peaasi, et muusikatunnid parandaksid inimest, paneksid ta mõtlema, tunnetama, viiks iga asja suurepärase tulemusega lõpuni. Meil on väga tugev muusikahariduse süsteem, selle mõned elemendid on kadunud, kuid nüüd on kõik jälle normaalses režiimis. Peaasi, et meie traditsioone mitte ainult ei säilitataks, vaid ka aktiivselt arendataks.

Tean oma kogemusest, et inimene, kes õpib muusikat ja kavatseb mingi pala sisse õppida muusikainstrument peab olema väga keskendunud, tähelepanelik. See peab andma tulemuse, mis teistele inimestele meeldib ning selle protsessi käivitamiseks ja lõpuni viimiseks peab olema väga tark, tähelepanelik, keskendunud, emotsionaalne jne.

Tean inimesi, kellest on saanud suurepärased arvutiteadlased, kellel on selja taga muusikakogemus. Muusika on abstraktne kunst, see on sarnane matemaatikaga. ma arvan, et muusikaline haridus Kõik lapsed vajavad seda alates lasteaiast.

Peame hoidma, toetama ja igal võimalikul viisil arenema muusikaline kultuur meie rahvas, kes andis maailmale nii palju kuulsaid nimesid Glinkast, Mussorgskist ja Tšaikovskist Šostakovitši, Prokofjevi ja Rahmaninovini – need pole ainult muusikud, kelle üle meie riik on uhke: nende looming on tohutu osa maailma kultuurist. Sellest vaatenurgast on rõõm tõdeda, et Maltal Vene kabelis kõlasid Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski teosed.

Maltal õigeusu jõulude tähistamisele pühendatud kontserdi üks korraldajatest on Euroopa Kultuuri Toetusfond. Kas teil on plaanis edasised ühised projektid klassikalise muusika populariseerimiseks?

Arvan, et tuleval 2019. aastal on meil veel kontserte, mida koos sihtasutusega läbi viime. EFPC president Konstantin Ishkhanov hakkas mind aktiivselt kaasama erinevatesse projektidesse ja olen talle selle eest tänulik. Konstantin Išhhanovil on väga hea meeskond, mis töötab tõsiselt ja asjalikult. See, mida nad teevad, muutub alati tähtis sündmus, ja Sihtasutus ise kogub aina rohkem kuulsust. See tähendab, et huvitavate sündmuste arv suureneb oluliselt. Ja neid teatakse ja neist räägitakse!

Kiselev Ruslan Šamilevitš

Lae alla:

Eelvaade:

Vallavalitsuse asutus

Munitsipaalpiirkonna haridusosakond

Baškortostani Vabariigi Belebeevski rajoon

Riigieelarveline haridus

Orbude ja laste asutus,

jäänud vanemliku hoolitsuseta,

Belebejevski lastekodu,

Baškortostani Vabariik

"Isamaa teed - 2015"

nominatsioon "Maamehed"

"V.P. Ovtšinnikovi tee muusikali Olümposesse"

Arendaja: Kiselev Ruslan,

Belebejevski lastekodu õpilane,

MBOU 9. klassi põhiüldhariduse internaatkooli õpilane Belebeys

Juht: Davletov R.D.

Belebeevski lastekodu õpetaja

Belebey, 2014

Plaan

teaduslik - uurimuslik kodulooline töö

"V.P. Ovtšinnikovi tee muusikali Olümposesse."

1. Sissejuhatus.
2. Põhiosa:

1. Volodya lapsepõlv.
2. Õppige Volodjat koolis.
3. Haridus kõrgkoolides.
4. Pedagoogiline tegevus.
5. Heategevus.
6. Ta on uhkus!
7. Perekond.

1. Järeldus.

1. Sissejuhatus.

Presidentide eestvõttel peetud kultuuriaasta tulemused on juba kokku võetud Venemaa Föderatsioon V. V. Putin ja Baškortostani Vabariik R. Z. Khamitov. See pole sugugi juhuslik. Venemaal ja meie Baškortostanis on meie elu erinevates valdkondades, eriti kultuurivaldkonnas, nii palju kuulsusi, nii palju professionaale ja nugiseid: kunstnikke, luuletajaid ja kirjanikke, heliloojaid, andekad lauljad ja tantsijad, nii paljud meie kaasmaalased, kes ülistasid Baškortostani, Venemaad kogu maailmale! Iga inimene on kõrgete saavutusteni jõudnud tänu tööle ja eneseunustamisele, kolossaalne töö endast kõrgemal.

Lehitsedes ajakirjandust, lehitsedes oma perealbumi lehti, jõudsime tõdemuseni, et imeline kaasmaalane - maailmakuulus pianist Vladimir Ovtšinnikov on meie lastekoduga seotud vaid väike osa. Aga rohkem tegeleb ta oma väikese kodumaaga. Lõppude lõpuks on ta sündinud ja üles kasvanud Belebeys! Meie põlvkond kahjuks seda imelist kaasmaalast tegelikkuses ei näinud, otsustasime tema lapsepõlve tundma õppida, õppida, loominguline tegevus, tema elu. Kõikvõimalike allikate uurimine ja analüüsimine: kirjandus, massimeedia, vanaaja ja nooremate Belebey elanike memuaarid, koduloomuuseumi materjalid, meie muuseum "Perekonnaalbum", ajalehe "Belebeevskiye Izvestiya" toimetuse arhiiv, "Allikad" asusid otsima oma teost "Tee V. Ovtšinnikovi muusikali Olümposele.

Töö eesmärk ja ülesanded:

1. Uurige, kuidas lihtsast Belebevski poisist sai pianistihariduse, muusikalise kõrghariduse, sai kogu maailmale tuntud professoriks, virtuoosiks.
2. Näidake selles ema ja õpetajate rolli, paljastage tema loominguline tegevus, anne, muusika mõistmine ja lugemine, armastus isamaa vastu, patriotism, avar hing ja samas lihtsus.

1. Volodya lapsepõlv

Kui V. P. Ovtšinnikovilt küsiti: kujutage ette, väljas on päike, poisid mängivad jalgpalli ja ema tirib sind “kõrvadest” klaveri juurde, kas mäletate sellist pilti lapsepõlvest? Vladimir vastas:

Ei, see oli vastupidi. Ema õpetas muusikat, poisid tulid tema juurde õppima ja see kõik oli minu jaoks väga huvitav. Pigem tirisime "kõrvadest" klaveri juurest.

Vova oli üle kahe aasta vana, kui hakkas tuttavaid meloodiaid kõrva järgi noppima. Poiss istus tundide kaupa pillide taga, reprodutseerides kergesti päheõpitud muusikalisi fragmente. Absoluutne helikõrgus ja rikkalik mälu võimaldasid Voval laulu kohe pähe õppida. Natuke hirmus oli kuulata kõiki trendikaid ja kaasaegseid laule nii noore olevuse esituses. Tasapisi harjusid teda ümbritsevad Vova ebatavalise muusikalise andega. Ja tema ema Nina Pavlovna pidi alustama koos pojaga süstemaatilisi muusikatunde.

Vladimir Ovtšinnikov on võluv ja lihtne mees Belebeyst. Sündis 2. jaanuaril 1958. aastal. Kommunistliku tänava all asuvas majas.

Meil oli selline perekond, Nina Pavlovna meenutas mind, mu ema, mu poegi, Jurat ja Volodjat.

Yura on Vovast 12 aastat vanem. Töötasin hommikust õhtuni – õpetasin muusikat. Minu tunnid õpilastega toimusid sageli meie kodus, väikese Voviku ees. Yura mängis hästi ka klaverit. Meie laps nägi seda kõike, kuulis ja proovis seda ise mängida ja kahe käega korraga.

Ta oli kolmeaastane ja ta ei teadnud isegi, kuidas õigesti rääkida, kuid ta mängis kergesti. Tal on kaasasündinud täiuslik helikõrgus. Ta võiks vähemalt terve päeva klaveri taga istuda, kui vanaema teda välja jalutama ei viiks. Vova iha muusika ja instrumentide järele nii õrnas eas tegi mulle palju muret. Viisin ta isegi arsti juurde. Ja ta soovitas õpetajatega ühendust võtta. Ufa õpetajad vaatasid poissi ja soovitasid poisi Moskvasse viia.

Meil Moskvas vedas. Pärast mõningaid seiklusi jõudsime Moskva konservatooriumi keskkooli õpetaja Anna Danilovna Artobolevskaja juurde (A. D. Artobolevskaja on kuulus õpetaja, Venemaa austatud õpetaja, arvukate laste muusikalise kasvatuse raamatute ja õpikute autor.)

Ta ütles, et Volodyal on muusika anne ja absoluutne helikõrgus, et talle tuleb õpetada noodikirja ja mida varem, seda parem.

A.D. Artobolevskaja nõustus teda oma õpilaseks võtma. Muidugi kaugõppeks. Leppisime kokku, et tuleme kaks korda aastas Vovikuga Moskvasse, võtame vastu ülesandeid ja anname aru nende täitmisest. Nii hakkas Vova alates neljandast eluaastast tõsiselt muusikat õppima.

2. Volodja õpingud koolis.

Poisi viimine Moskvasse ja mitte Ufasse polnud lihtne, meenutas Vladimiri ema Nina Pavlovna. Moskvat ei valitud juhuslikult. Lõppude lõpuks õppis Nina Pavlovna ise Moskvas, lõpetas suurepärase nimelise muusika- ja pedagoogilise kooli Oktoobrirevolutsioon. Talle pakuti tööd ühes Moskva ansamblis, kuid 1950. aastal suri isa, emal oli üksi raske ja ta naasis Belebeysse ning Moskvas olid sõbrad, õpetajad, kes said Vovat aidata, kes võisid jääda. Ufas selliseid tingimusi ei olnud. Ja nii väikese poisi internaatkooli saatmisele ei tahtnud keegi mõeldagi: ei ema ega vanaema. Kohtumine Artobolevskajaga määras lõpuks valiku. Nina Pavlovna läks teadlikult kõikidele raskustele.

Kolmeks aastaks, nagu plaanitud, viidi Vovat kaks korda aastas Artobolevskajasse. Anna Danilovna oli võrreldamatu õpetaja, tõeline nõid. Ta teadis, kuidas muuta kuivad, igavad teoreetilised tunnid põnevaks mänguks. Reiside vahel õppis Vova koos emaga. 7-aastaselt läks ta Belebeysse esimesse klassi, Keskkool#1 ja lõpetasin selle. Ja siis otsustasid mu ema ja vanaema minna Moskvasse, seal elada ja õppida. Nad rentisid Moskvas nurga, laenasid klaverit. Volodya õppis Moskva konservatooriumi keskses muusikakoolis. Vanaema Jelena Fedorovna, juba vana, viis iga päev lapselapse kooli ja tagasi, tegi süüa, pesi, käis poes. Vova ja tema vanaema elasid Moskvas 11 aastat. Ema, Nina Pavlovna teenis Belebeys raha mitmes kohas, sealhulgas töötas Belebeys lastekodudes: nr 1 ja nr 2 Moskva korteri ülalpidamiseks, vanaema ja Vova eluks, klaveri eest tasumiseks, reisikuludeks, sest nad tulid 2-3 korda puhkuseks koju.

Pärast väikest ja vaikset Belebeyt jättis Moskva Vovale hämmastava mulje: kõrghooned, tohutud raudteejaamad, hämmastav metroo, ainulaadne tuuletõmbus ja magus kondiitripoodide lõhn. Koolis valitses aupakliku üleva suhtumise õhkkond muusikasse. Kuid see ei olnud alati sujuv. Vladimir Ovtšinnikov meenutab järgmist: „Alguses tekkisid raskused. Üks tüüp kutsus mind "mäetipuks" ja see oli solvav. Muide, siis sai temast mu lähedane sõber. Seal oli selline asi: nagu me vahetunnis klassis ringi tormasime ja siis hakkasime kümnes käes klaveril jändama. Selle “grupikontserdi” ajal astus klassiruumi õpetaja, keda me kõik väga kartsime. Ta karjus nii kõvasti, et meie süda näis kooli kolmandalt korruselt kukkuvat. Seejärel toimusid südantlõhestavad jõukatsumised ja karistatud, meelt parandanud, olid kogu klassi ees põlvili. Unistad ainult sellest, et sind koolist välja ei visata! Ja siin on Volodja koolipäevik. Mida me sellest näeme? Ta õppis hoolega "4" ja "5" peal.

Lisaks meenutab Volodya, et koolis valitses võistlusvaim. «Võistlesime kõiges: kes õpib paremini, kes mängib paremini rasket mängu, kumb klass mängib jalgpalli paremini. Kuid kõige selle juures tekkis meie vahel nii tugev sõprus, mida ma pole kunagi mujal kohanud. See oli eluterve võistlusvaim, mille eesmärk oli eelkõige kujundada meie loominguline suhtumine muusikasse, ellu.

Vladimiril vedas õpetajatega. Anna Danilovna Artobolevskaja mitte ainult ei armastanud lapsi, mitte ainult ei töötanud ise väga palju, mis kõige tähtsam, ta suutis kunsti nimel koondada kõik ja kõik enda ümber. "Tema klassis sain tehniliselt ja muusikaliselt küpseks," ütleb Volodja Ovtšinnikov. Varsti oli kogu kool minu üle uhke, minu portree riputati keskmuusikakooli silmapaistvate lõpetajate - Rastopovitši, Roždestvenski, Pletnevi, Spivakovi - portreede ritta ...

“Artobolevskaja tundides mängisime sellistega sageli nelja kätt ja kahte klaverit kuulsad pianistid nagu Ljubimov, Timofejeva, Ralynin, Korolev. Ühes sellises üldtunnis kohtasin Aleksei Nasedkinit, Venemaa austatud kunstnikku, Moskva konservatooriumi dotsendit. Aleksei Arkadjevitš oli suurepärane klaveriheli meister, ta oli näide ausast ja pühendunud suhtumisest muusikasse ja inimestesse. Laval paistis, et ta väljendas arusaamatul moel hämmastavat harmooniat mõistuse ja tunnete vahel. Ja ma otsustasin: õpin kindlasti konservatooriumis, - meenutab Vladimir Pavlovitš.

Artobolevskaja oli väga rahul Volodya suhtumisega muusikasse, ärisse. Andsin talle oma foto. Tagaküljel oli kiri:

1. Õppimine kõrgkoolides

Pärast keskmuusikakooli (TsMSh) kiitusega lõpetamist astus Vladimir Moskva konservatooriumi klaveriklassi koos selle konservatooriumi dotsendi Aleksei Arkadjevitš Nasedkiniga, kellega koos mängis ta sageli nelja käega ja kahe klaveriga Artobolevskaja A. D. tundides. . Alesey Arkadjevitš oli väga nõudlik õpetaja ja samal ajal helde "Ta andis mulle kõik, mis tal oli" - meenutas Volodja ise. Konservatooriumis õppimine enamus Volodya pühendas oma päevad muusikale, kuid ta ei olnud vaikne poiss, kes ei näinud muusika tõttu valget valgust. Ülejäänud ajal mängis ta sageli jalgpalli, sõitis jalgrattaga. Tal oli palju kaaslasi, kellega ta sageli Belebeysse puhkamas käis. Juba neljandal kursusel konservatooriumis valmistus Vladimir oma esimeseks konkursiks. Mitu tundi rasket tööd. 1980. aasta Võistlus peeti Montreali linnas. Võisteldes 32 riigi muusikutega, saab Vladimir II preemia. Lõppude lõpuks polnud Artobolevskajal asjata käsk - "Kõike, mida õpilane klassiruumis kogus, tuleb näidata avalikus esinemises." Just see õpetaja meetod tagas talle edu, kus on vaja suurt vastupidavust. 1981. aastal lõpetas ta konservatooriumi. Imeline võit on saavutatud, nii palju huvitavat ootab ees ja ta on alles 24-aastane! Vladimir unistab minna aspirantuuri oma armastatud Aleksei Arkadjevitši juurde. 17. septembril 1982 hakkas ta sooritama eksameid ja pärast kandidaadi miinimumi sooritamist saab temast aspirant. Kui tehnikaülikoolides viivad kraadiõppurid läbi teaduslikke uurimistöö, siis muusika vallas pole vaja mitte ainult virtuoosseid esinemisi Venemaa ja rahvusvahelistel konkurssidel, vaid ka sügavaid teadmisi heliloojatest - maailmaklassikast. 1982. aastal osales Vladimir Ovtšinnikov NSV Liidus toimunud seitsmendal rahvusvahelisel Tšaikovski konkursil, jagas 2. kohta koos inglase Peter Donohoega (esimest auhinda välja ei antud). Vladimiri teine ​​oluline võit oli esimene auhind rahvusvahelisel võistlusel Leedsis (Suurbritannia, 1987), mille järel tegi Ovtšinnikov võidukalt debüüdi Londonis, kus ta kutsuti spetsiaalselt mängima Tema Majesteedi Kuninganna Elizabethi ette. Lisaks esineb pianist paljude maailma suurimate orkestritega, nagu Royal Philharmonic Orchestra ja BBC Orchestra (Suurbritannia), Šoti Kuninglik Orkester, Chicago, Montreali, Zürichi, Tokyo, Hongkongi sümfooniaorkestrid. Kongo, Gewandhausi orkester (Saksamaa), Poola Raadio Rahvusorkester, Haagi Residentorkester, Radio France Orkester, Peterburi Filharmooniaorkester, Suur Sümfooniaorkester ja Venemaa Riiklik Sümfooniaorkester.

V. Ovtšinnikovi partneriteks said paljud tuntud dirigendid: V. Aškenazy, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergejev, M. Gorenstein, I. Golovtšin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kraitsberg, A. Lazarev, D. Lis, R. Martõnov, L. Pecheg, V. Poljanski, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Yu. Smimonov, S Skrovashevsky, V. Fedosejev, G. Solti, M. Šostakovitš, M. Jansons, N. Järvi.

Tal on ulatuslik soolorepertuaar ning ta teeb ringreise Euroopa ja USA suuremates linnades.

V. Ovtšinnikovi unustamatud kontserdid toimusid maailma parimates saalides: Moskva Konservatooriumi suures saalis ja Peterburi Filharmoonia suures saalis, Carnegie Hallis ja Lincolni keskuses New Yorgis, Albert Hallis ja Kuninglikul festivalil. Hall Londonis, Hercules Hall ja Gewandhaus Saksamaal ning Musikverein Viinis, Concertgebouw Amsterdamis ja Sanatooriumisaal Tokyos, teater Camps-Elysees ja Salle Pleyel Pariisis.

Pianist võttis osa kuulsatest rahvusvahelistest festivalidest, mis toimusid erinevates maailma riikides: Carnegie Hall, Hollywood Bowl ja Vienna Clyburn Fort Worthis (USA); Edinburgh, Cheltenham ja BBC Proms (Ühendkuningriik); Schleswig-Holstein (Saksamaa); Sintra (Portugal); Stresa (Itaalia); Singapuri festival (Singapur). Pärast võitu Leedsis sai ta palju kutseid ja mängis kolme aasta jooksul aastas sadakond või enamgi kontserti. AT erinev aeg V. Ovtšinnikov salvestas CD-plaatidele Tšaikovski, Tanejevi, N. Rubinsteini, Liszti, Rahmaninovi, Prokofjevi, Šostakovitši, Mussorgski, Regari, Barberi teoseid selliste firmadega nagu EMI, Collins Classic, Russian Seasons, Shandos ”, “Goldclub”, “ Olümpia".

Ja kui ta sai 50-aastaseks, see on 2008, andis ta juubelietendusi, tehes ringreisi. Ta külastas ka kodumaad, Ufas, esines koos Baškortostani riikliku sümfooniaorkestriga. Muusik valis Schumanni, keda ei erista mitte ainult esimese osa luule, vaid ka finaali pidulikkus. Ufa muusikasõbrad olid tunnistajaks Schumanni fantaasia esitusele; Milline inspiratsioonituli lõõmas siin kõik, mis meie kaasmaalase käte, mõistuse ja intellektiga on välja töötatud!

1. Pedagoogiline tegevus

Märkimisväärne koht kunstniku elus on pedagoogilisel tegevusel. V. Ovtšinnikov õpetas mitu aastat 1993–1996 klaverit Ühendkuningriigi Royal Northern College of Musicus. Alates 1996. aastast see algas pedagoogiline tegevus Moskva Riiklikus P. I. Tšaikovski Konservatooriumis on ta eriklaveri kateedri abiprofessor V. V. Gornostajeva juhendamisel. Alates 2001. aastast õpetab V. Ovtšinnikov ka Sakuya ülikoolis (Jaapan) klaveri eriala külalisprofessorina; M. V. Lomonosov. Alates 2011. aastast on ta kunagi lõpetanud Kesklinna Muusikakooli direktor ja tal on selle üle väga hea meel.

5. Heategevuslik tegevus. Ühendus kodumaaga.

Eriti meeldejäävad ja tähendusrikkad olid kontserdid 1985. aasta mais 40. aastapäeval. suur võit. Ta mängib Moskva konservatooriumi väikeses saalis oma armastatud Rahmaninovit, seejärel võtab osa Tambovi oblasti kohal toimuvatest Rahmaninovi päevadest, kus mängib esimest kontserti klaverile ja orkestrile. Paralleelselt käib töö Liszti kaheteistkümne etüüdi lindistamisega. 1985. aastal koondas Ungari võidu 40. aastapäevale pühendatud kontsertidele sotsialistide seast parimad muusikud sümfooniaorkestriks ja Vladimir kutsuti solistiks. Ainult kümme päeva proove ja kontserte kõigis neis riikides kuu aja jooksul! See on suurepärane proovikivi, mis andis kolossaalse karastuse - erinevate muusikutega, sisse lühiajalineühinege ühtseks loominguliseks liiduks!

Lõpuks ootas tema sünnimaa Belebey tema saabumist 1986. aastal, seejärel andis ta kontserdi AN Skrjabini loomingust. Belebeilased hindasid oma silmapaistva kaasmaalase kunsti ja tegid talle meeldejääva kingituse – saavutasid talle "Valgevene Vabariigi austatud kunstniku" tiitli. Pärast 11 aastat, 1997. aastal, sai Vladimir Ovtšinikov "Venemaa austatud kunstniku" tiitli, ta läks tema juurde mööda lõputute esinemiste, loominguliste otsingute, konkursside ja välismaal töötamise teed.

Nagu juba varem mainitud, pälvis ta 1987. aastal Leedsis (Inglismaa) toimunud võistluse võitmisega esimese auhinna ja kuldmedali. 1993. aastal pakuti Ovtšinikovile tööd Inglismaal, kus ta viibis 1995. aastani. Moskvasse naastes värbab ta nelja õpilasega klassi. Ja tema õpilaste seas kõige andekam Ekaterina Mechetina. Ta kohtus oma õpetajaga 1994. aastal Itaalias toimunud konkursil. Kui Katja sai teada, et Vladimir Pavlovitš värbab õpilasi, registreerus ta õnnelikult tema klassi. 1998. aastal osaleb ta Fjodor Chaliapinile pühendatud X rahvusvahelisel Kolmani festivalil, kunstiliseks juhiks oli ufalane Vladimir Spivakov. Niisiis kohtusid mõlemad meie kaasmaalased Prantsusmaa pinnal, esindades vene lavakooli. Vladimir Ovtšinnikov esitas klaverikontserdi nr 2 "Suure kunstniku mälestuseks". Sellest hoolimata on Ovtšinnikov oma kuulsuse tipus, suure lõbustusega tegeleb ta heategevusega. siin on mõned näidised: heategevuskontsert Ufas, kus osalevad rahvusvaheliste konkursside laureaat Jekaterina Mechetina ja Vladimir Ovchinnikov. Kontsert oli optimistlik, oma olemuselt elujaatav. See pole juhus; see oli pühendatud lastele. Silmapaistev muusik annetas kontserdilt saadud honorari Vabariiklikule Fondile.

Selle fondi juhi Nina Fjodorovna Fedjanina sõnul läks raha programmi osana andekate laste stipendiumidele. Noored talendid". Suhtlemine maestro ja laval tema juurde tulnud kuttide vahel kujunes liigutavaks ja armsaks. Ta võttis neilt tänulikult vastu plüüsmeeneid ja vastutasuks mängis koos Ekaterina Mechetinaga Johann Brahmsi “Vene suveniiri”.

Belebeys, kus ta kontserdi andis, läks raha kogumine kiriku taastamiseks. Moskvas toimus kaks aastat heategevusüritus - muusikafestival, mille kõigi keskse muusikakooli lõpetanud silmapaistvate muusikute kontsertide vahendid läksid selle hoone taastamiseks. Selliseid näiteid võiks tuua järjest rohkem.

1. Ta on uhkus!

Kes on meie kaasmaalase Vladimir Pavlovitš Ovtšinnikovi kõnet vähemalt korra kuulnud, mäletab seda maagiat igavesti! Teda kuulati meie Belebeys täis saaliga ja tundus, et saalis pole kedagi. Nii kirjutas D. Ahmetzjanov ajalehes "Belebejevski Izvestija" 28. novembril 1998. Ja maestro kasutas nii osavalt ära klaveri võimeid, ammutades sellest kas peeneid akorde või võimsaid kellahelinaid (värin läbi keha!), Et publik. allus mängupianisti energiale ja oli temast täielikult vaimustuses. Mind köitis meie linna tüübi, kõrgeima klassi ja ülemaailmse kuulsusega pianisti Vladimir Ovtšinnikovi “kuninglik” lihtsus. See oli uhkus! Meie uhkus! See oli emauhkus! (me kirjutame, see oli, kuna tema ema suri 1998. aastal). Eluajal oli vanaema Jelena Fedorovna, kes pani sellesse märkimisväärse töö, uhke oma õnnestumiste, kujunemise üle. Ta jagas temaga tema rõõme ja raskusi, lõi koduse mugavuse. Kui ta Belebeys esines, jagas kogu publik talle aplausi! Näib, et see väljendab ka Belebey rahva uhkust oma Vladimir Pavlovitši üle. Ja ole uhke, midagi on! Oma raske tööga tõusis ta maailma Olympusele, võttes auhindu rahvusvahelistel võistlustel, millest me juba rääkisime. Tiitel "Baškiiri ASSRi austatud kunstnik" (1989), "Vene Föderatsiooni austatud kunstnik" (1996), "Vene Föderatsiooni rahvakunstnik (2005)" on samuti Venemaa uhkus!, uhkus meie Belebey üle! See on tõeline kangelane! Väike kodumaa mäletab oma kangelasi. Baškiiri entsüklopeedia uues väljaandes on Belebeyst pärit Vladimir Ovtšinnikovi nimi, paljude rahvusvaheliste auhindade ja äsja mainitud Venemaa regaalide omaniku nimi. Kui saaksime külastada muusikatemplit, et kuulda tõsise ja intelligentse muusiku ja sündinud virtuoosi hingestatud mängu, sest V. P. Ovtšinnikovi stiil, nagu silmapaistvad muusikud on märkinud, on pianismi nautimine, sisaldab see suuremeelsust ja aristokraatlikku luksust. talent, ta on tõeline au rüütel ja kauni Lady Musicu voorused. See oleks ilmselt õnnistus! Muusik, ajalehe Istoki avalik korrespondent Olga Kurganskaja kirjutas pärast üht oma kontserti Ufas: „Helid on vaibunud... Kuid romantiline hing naaseb endiselt oma kajade juurde, imetledes hetkede kurba ilu. mis on minema lipsanud ... Rahutav laine, mõtted tormavad läbi:“ kui võluv ja peen lihtsus! Kui palju veenvat siirust ja laitmatut käsitööd! ". Ja pärast kontserti Belebeys (1998) teeb ajalehe "Belebeevskiye Izvestia" korrespondent pärast maestroga vestlemist järgmised järeldused: "Muidugi, tükk. Hiiglane. Ja selline ligipääsetavus, lihtsus ... ja korrespondendi mällu kerkivad sõnad Albert Caroza (kohaliku kirjaniku) luuletusest “Šestakovi Leningradi sümfoonia”: “Ütle Šestokovitšile, vasta, Šestokovitš, kust sa kõikvõimsad helid said? Ja küsib mõttes; „Ja sina, Vladimir Pavlovitš? Siin on meie Belebey maestro!

1. Perekond

Vladimir Pavlovitšil on perekond. Poeg Ilja ilmus 1983. aastal. 1998. aastal õppis ta Gnesinkas, samuti klaveriosakonnas. Suurepärane õpetaja V.P. Ovchinnikova A.D. Artobolevskajaütles, et vanemad ei saa olla oma laste head kasvatajad. Kuid Vladimir Pavlovitš ütles selle kohta nii; "Püüan olla hea õpetaja. Poeg peab vastu võtma minu armastuse Baškortostani ja Belebey vastu. Ta on väga tõsine muusik, ta ei tee lihtsalt tööd, vaid teeb kõvasti tööd. Üritasin teda muusikaõpingutest eemale peletada, öeldakse, ta ei tee seda rikkust. Ilja vastas nii, et mul oli häbi. Ta vastas väga lihtsalt ja selgelt: "Inimene ei ela ainult leivast." Kuidas mulle meeldiks, et lapsed ei kordaks oma vanemate vigu, oleks vähemalt õnnelikud, nagu nende vanemad. Meie peres on täiesti võluv tütar, ta saab varsti aastaseks (see vestlus toimus 1998. aasta novembris). Minul ja mu naisel pole teed. Täna kirjutas ajakirjandus, et Vladimir Pavlovitšil on juba lapselaps.

Vladimir Pavlovitš on 56-aastane. Kas seda on palju või vähe? Kõik sõltub loomingulisest olekust. Ovtšinnikovi jaoks on see vanus vaid etapp tema käimasoleval teekonnal. Ta soojendab endiselt oma kiirtega ümbritsevaid. päikeseenergia. Vaata 2014. aasta portreed! Temast kiirgab soojust ja lahkust! Ta täiustub jätkuvalt, pöörab palju tähelepanu uutele kontserdikavadele, mis nõuavad põhjalikku tehnoloogilist tööd.

Rõõmustav on tõdeda, et Belebeyst pärit Baškortostanist pärit pianist esindab muusikalist eliiti, on vene maailmakultuuri kandja, kiirgades niisuguseid võnkeid, et tema vastu tunned kohe lõputut usaldust, et tema on üks neist, kes moodustab. maailma "kullafond". etenduskunstid. Vaatamata oma märkimisväärsele vanusele jätkab Vladimir Pavlovitš loomist, eelistades vaadata ettepoole!

1. Järeldus

Seda uurides, uurides elutee meil on hea meel, et belebeilaste seast on välja kasvanud selline kodumaa patrioot, kes seda armastab. Ohverdades oma "vabaduse" ja võib-olla isegi tervise, ületades üsna palju raskusi, teades oma võimeid anda jumalast antud talent, jõudis ta prestiiži tõstmiseni. vene kultuur ja see õnnestus tal alati! Saime ka aru, et ta saavutas kõik oma tööga, tööga kuni eneseunustuseni. Suurepärane töötaja, Vladimir Pavlovitši ema Nina Pavlovna, näitas Volodja pianisti ja muusikuna arendamisel üles võrratut visadust. Ta elas tema heaks, töötas tema heaks ja elas, et näha head päeva kui pianistile plaksutasid tavalised inimesed, kaasmaalased, teadlased ja poeedid, kuningannad ja kuningad. Vanaema Jelena Fedorovna, kes talus kõiki raskusi, investeeris oma lesta Vladimiri arendamisse mitte ainult pianisti, vaid ka kunstnikuna, esineva vene muusikakooli virtuoosina. Siin on vaid üks pressiteade V.P. Ovtšinnikovi kohta:

"Need, kes on kunagi kuulnud Vladimir Ovtšinnikovi, kõige tundlikuma ja väljendusrikkaima pianisti esitust, on teadlikud vormi täiuslikkusest, heli puhtusest ja jõust, mida tema sõrmed ja intellekt reprodutseerivad," ütleb Dail Telegraph. peegeldab suuresti muusiku – kuulsa Neuhausi koolkonna järglase – sära ja originaalsust.

“Erakordne pianist, keda on kasvatanud suurepärane vene koolkond ja kes on suunatud virtuoossuse kõrgustele. Tal on see "lihtsuse" kingitus, mis on kõrgeima klassi meistritel."

Correra Della Siera (Itaalia)

Oleme uhked oma kaasmaalase üle, soovime, et tema oskused tugevneksid ja kanduksid edasi nooremale põlvkonnale, soovime, et andekatele inimestele oleks vallamuuseumis eriline ekspositsioon meie kaasmaalasest, andekast pianistist Vladimir Pavlovitš Ovtšinnikovist. ajalugu, nii et maestro ise külastab meie linna Baškortostani sagedamini.

Vladimir Pavlovitš Ovtšinnikov

"List ise oleks tema üle uhke olnud." Nii hindas Šoti ajaleht Glasgow Herald Vladimir Ovtšinnikovi, imetledes tõsiasja, et tema esinemise ajal "oli raske uskuda, et laval polnud tervet orkestrit" ja Hispaania Correra della Siera nimetas teda "erakordseks pianistiks, kasvatatud. vene koolkonna poolt ja suunatud virtuoossuse kõrgeimatele tippudele.

Möödus 25 aastat esimesest võidust Montreali konkursil, mil ta sai veel konservatooriumi tudengina hõbemedali ja kuulutas end suurepäraseks muusikuks. Pärast seda võistlust oli veel kolm, milles ta kellelegi palmi ei loovutanud.

Nüüd on meie kaasmaalane Moskva konservatooriumi professor, Moskva Filharmoonia maailmakuulus solist. Tema suur panus muusikaline areng riik ei jäänud märkamatuks ja 2005. aasta suvel pälvis Vladimir Ovtšinnikov "Venemaa rahvakunstniku" tiitli.

Mind on alati üllatanud ja imetlenud Vladimir Ovtšinnikovi suursugusus ja kuninglik lihtsus. Temaga rääkimine on lihtsalt rõõm. Mööduvad rännakuaastad, kordumatud sündmused ja muljed võiksid kajastuda tema ülestähendustes kunstniku elust ning sellest saaks järjekordne peatükk 20.-21. sajandi vene lavakooli ajaloos. Aga mees on tagasihoidlik ja delikaatne, räägib vähe endast, küsib rohkem ja kuulab tähelepanelikult vestluskaaslast. Mida harvem ta kodumaad külastab, seda rohkem vaatab ta postkaarte, Belebey fotodega albumeid, rõõmustab, kui näeb tuttavaid nägusid. Kõik need mälestused minevikust tekitavad temas elavaid emotsioone, tekitades nii lapsepõlvemuljeid kui ka mälestusi tema sünnipaikadest.

Inglismaaga sõlmitud lepingu lõppedes 1998. aastal külastas Volodya oma väike kodumaa kurval juhul - mu ema suri; siis toimus tema mälestuseks tema soolokontsert Ufa filharmoonias. Nina Pavlovna jälgis poja käekäiku alati kaugelt, väikesest Belebeyst, ja ootas kannatlikult uudiseid, kuigi teadis, et kirjade jaoks pole tal aega. Arvestades tema kirglikku rändurielu, rõõmustas ja rahunes naine, kui kuulis vähemalt telefonis “Voviku” emakeelset häält. Ta kartis lennukeid, kuid Volodya tegi nalja, veendes teda, et treenerite päevad on möödas ja kontserdigraafikute täpne täitmine nõuab suuri kiirusi. Kuid seekord, hoolimata sellest, kuidas ta kiirustas, ei jõudnud ta lõpuks öelda kõige soojemaid tänusõnu ja väljendada kogu lapseliku armastuse õrnust ... Ta usaldas kõik need ütlemata tunded muusikale, mis kõlas sel päeval nelikümmend.

Ta mängis talle üksi, kõige kallimale ja lähedasemale inimesele. Publikul oli seevastu muusikalise pakkumise vaikiva tunnistaja roll - Chopini, Liszti esituses, kus traagilised kirjutised selgus muusiku enda leinav hing.

Helid tõid meelde mälestusi... Nina Pavlovnat ei köitnud kunagi põnevuse, kiituse õhkkond, ta ei püüdnud sattuda uudishimulike foto- ja telekaamerate objektiivi. Nagu ikka, kuulas see ennastsalgav naine oma tumedas tagasihoidlikus kleidis, publiku sekka eksinud, tema mängu suure põnevusega. Ta teadis, et kunstiinimesed põletavad halastamatult närve, ja kui nad pöördusid tema poole õnnitlustega, küsides, mida ta oma pojale soovida, vastas armastav ja hooliv ema: "Ma tahan ainult ühte asja - et ta oleks terve." Kuidas ta nüüd igatseb naise heakskiitvat pilku ja häid sõnu ...

Tema ema Nina Pavlovna, kes töötas amatööride etendustes ja õpetajakoolituses, mängis nööbiga akordioni. Kogu Belebei tundis ja austas teda mitte ainult kui imelist inimest, vaid ka kui ema, kes kõigist raskustest hoolimata kasvatas üles nii imelise poja ja silmapaistva pianisti. Olles professionaalne muusik, vaatas ta hoolikalt oma last. Vladimir ise usub, et hakkas muusikat õppima 4-aastaselt. Kuid Nina Pavlovna tajus kõike omal moel.

Ajakirjas Sovetskaja Baškiiria (2. oktoober 1982) avaldatud artiklis andis ta intervjuu staabikorrespondendile N. Pentegovile: „Õpetasime muusikat oma vanimale pojale Jurile ja Vovik oli just kõndima hakanud ja ta juba sirutas käe. klahvid, püüdes Yura jaoks korrata, mida ta mängis. Ja kui palju kordi ma klaveri kaanega sõrmi peksin ja toolilt maha kukkusin... Ühel päeval lähen koju – kõik toolid on seotud. Selgub, et ema püüdis last klaveri juurde ronimast hoida. Aga üldiselt olime tõsiselt mures: arvasime, et temaga on kõik korras... Nad viisid Voviku Moskvasse. Mitte muusikaspetsialistile, vaid neuroloogile. Ta vaatas oma poja üle ja ütles: „Teie laps on täiesti normaalne. Kuid tema kuulmine on lihtsalt erakordne: täiesti muusikaline kõrv, sellist kõrva näeb harva. Ja Vovik avas oma väikest pead keerutades suu. "Näete," ütleb arst, "kärbes lendab. Sina ja mina ei kuule seda, aga tema jaoks on selle sumin nagu trummipõrin. Ühesõnaga, teil on vaja muusikuid, mitte arste. Olime siis muusikute peal, aga kuidagi tulutult. Ja nii nad pöördusid koju tagasi. Üks tuttav Moskvast kirjutas hiljem, et on olemas selline õpetaja Artobolevskaja, kes tegeleb andekate lastega. 4-aastaselt viisid nad Volodya tema juurde. Anna Danilovna kuulas teda, tundis heameelt ja ütles, et teda tuleks kindlasti Kesklinna muusikakoolis õpetada. Vahepeal peate talle noodikirja õpetama.

Nii algas 2. jaanuaril 1958 sündinud Belebeyst pärit poisi, tulevase mainekamate rahvusvaheliste konkursside võitja, pikk ja raske tee muusikalise Olympuse poole. Vahepeal, kuni lõpliku väljasõiduni Moskvasse, sai noor muusik Anna Danilovnalt ülesandeid, esitas need iseseisvalt ja õppis Belebey 1. keskkooli esimeses klassis. Ajavahemik neljast kaheksani oli kujunemisjärgus. aastat, mil ema sisendas temasse visadust ja töökust. Hoolimata asjaolust, et poiss oli juba 8-aastane, ei viidud teda üksi Moskva internaatkooli. On vaja, et üks sugulastest oleks temaga, järgiks ja aitaks kodutöödes. Selline on Artobolevskaja metoodika: laps vajab esimesest sammust alates igapäevast abi uute asjade õppimisel ja just sugulased võivad saada asendamatuteks abimeesteks.

Rääkisime, mõtlesime ja ei jäänudki muud üle, kui minna temaga vanaema juurde, kes oli sel ajal 65-aastane. Ta elas 5 aastat koos lapselapsega Moskvas. Seda ei saa nimetada muuks kui vägiteoks. Kõik teavad, kui raske on eakal inimesel kodust eemalduda, minna kuhugi tundmatusse, suurde lärmakasse linna ja isegi vastutada väikese lapselapse saatuse ja tervise eest. Ja Nina Pavlovna töötas ja töötas Moskvas - erakorter pealinnas ja maksis sel ajal palju raha. Ja alles 13-aastaselt algas iseseisev elu muusik. Vanaema naasis koju ja nüüd elasid kõik sugulased oma lemmiklooma lühikeste külaskäikude ootuses.

Minu tutvus väikese muusikuga toimus 1967. aastal, kui mu pedagoogitöö muusikakoolis alles algas ja esimesed kuus kuud õppis Volodja Moskvas. Kord tuli Nina Pavlovna palvega oma poega kuulata. Ta mängis Kabalevski kontserti – iseseisvat analüüsi.

Mäletan üht: raske oli korraga jälgida tema sõrmi ja märkmetes olevat teksti. Ja kevadel oli meil reportaažikontsert. Pühadeks saabunud Volodja Ovtšinnikov liitus meie kuttide etteastega külalisena ja kaunistas kava Chopini "Nocturne" cis-molliga. Milline kolossaalne hüpe ühe aasta Moskvas õppimiseks! Tavaliste muusikakoolide õpilased saavad harvadel juhtudel seda rasket pala vanemas klassis mängida.

Moskva konservatooriumi professor Vera Gornostajeva nimetas Artobolevskaja metoodikat "pikaajaliste tulemuste pedagoogikaks". Tõepoolest, algusest peale Varasematel aastatel see annab õpilasele midagi, mis võimaldab tal tulevikus saada isiksuseks, virtuoosseks pianistiks. Tema käsk on, et kõike, mida õpilane on klassiruumis kogunud, tuleks näidata avalikel esinemistel, seetõttu näitas iga õpilane aasta lõpus kontsert-reportaažil, mida ta on saavutanud. Kas see pole mitte sild tulevaste võistlussoorituste juurde, kus on vaja vastupidavust ja suurt programmi? Artobolevskaja õpilane S. Slonimski kirjutab talle kirjas: “Muusika pole kunagi olnud sinu kooliülesanne ega kuiv tehnikatreening. Ja millegipärast on samal ajal 99% teie meestest haruldased, geniaalse tehnikaga virtuoosid.

Selle ilmekaks näiteks on Ovtšinnikov, suurepärane meister suurepärase pianistliku aparaadi ja hämmastava tehnikaga.

Suurem osa konservatooriumi päevast oli pühendatud muusikale, kuid Volodja polnud vaikne poiss, kes selle tõttu valget valgust ei näinud. Vaba aja veetmiseks mängis ta sageli jalgpalli, sõitis jalgrattaga; tal oli palju kamraade, kellega ta sageli suveks Belebeysse tuli.

1982. aastal toimus VII rahvusvaheline V.I. P. I. Tšaikovski. Kogu riik võis kuulda baškiiri märgiga Moskva muusiku Vladimir Ovtšinnikovi muljetavaldavat mängu. Sel ajal oli väga raske võistlusel osalejate hulka pääseda. Konkursile endale eelnes hoolikas valik, lõputud prooviesinemised ja lõpuks Ülevenemaaline võistlus, mille laureaat sai õiguse sellel vastutusrikkal konkursil osaleda.

Suur on kaugelt näha. Pärast peaaegu veerand sajandit oli võistlus neile taas meeles. P. Tšaikovski ja meie kaasmaalase särav esitus, kelle nimi on Belebey uhkus ja mitte ainult. Kogu vabariigis on ta ainus pianist, kes on jõudnud Olümpose kõrgustesse ja saavutanud ülemaailmse tunnustuse.

Tšaikovski konkurss tõi osalema 74 esindajat 40 riigist.

Žürii töö oli äärmiselt raske ja vastutusrikas – sellises suurel hulgal osalejad ei eksi väärilise valimisel. Kui udu selgines kolmandaks vooruks, kuhu jäi 13 paremat, selgus kindlalt võidule suunduva Vladimir Ovtšinnikovi juhtimine. Ja võitluse tulemusena laureaat - inglase Peter Donohoega jagatud tiitel ja hõbemedal (esikohta ei antud). Üldjuhul ei ole žürii otsus alati 100% õige. Nagu ütles Moskva konservatooriumi professor Gennadi Tsõpin, "hinnatakse muusikuid tänapäeva seisuga", "kunstis on tõde protsess". Lõpuks on aeg, mis tõestab, kes on kes. "Edu üldiselt on kummaline asi ega sõltu alati esineja või esituse väärtusest või andest."

Kahju, et vahel otsustab võistleja saatuse žüriiliikmete saladuell ja tõeline muusik finaali ei pääse. Kuid pianist Vladimir Ashkenazy sõnul on "võitjaid palju", mis pärast konkurssi "kõik unustasid". Õnneks oli VII Tšaikovski konkursil - erinevalt viimastest, skandaalsetest - objektiivne žürii, kes arvas Ovtšinnikovi erakordset talenti, mis tulevikus maksimaalselt avaldub ja tänane "hõbe" särab "kullaga". "kõrgetasemeline.

Moskva konservatooriumi professor G. Tsypin kirjutab oma viimasel konkursil “Tulemused ja peegeldused” ajalehes “Nõukogude kultuur”:

“V. Ovtšinnikov esines konkursil edukalt. Tema kohta võime öelda: sündinud virtuoos. Reeglina võidab ta nendes näidendites kõige raskemad episoodid, mida ta esitab tehniliselt täpselt, selgelt, puhtalt ja absoluutselt "ausalt".

Ovtšinnikovi etüüdid kõlasid suurepäraselt, paljuski Liszti Mefistovalsis, ta mängis suurepäraselt Beethoveni Kolmandat sonaati ja Stravinski Petruškat. Muljet avaldab ka tema laval käitumine: klaveri klaviatuuri taga hoiab ta end õilsalt ja vaoshoitult, rahulikult, väärikalt.

Ovtšinnikov on tõsine, intelligentne esineja.

Neid järeldusi, mis on tema pianismi iseloomustamise võtmeks, toetab VII konkursi žürii esimees, helilooja Otar Taktakišvili: „Ovtšinnikovi stiili iseloomustaksin kui pianismi nautimist. Sellel on suuremeelsus, mis tuleneb instrumendi täielikust omandiõigusest.

Ja inglise "Daily Telegraph" kirjutab: "On täiesti selge, et Ovtšinnikovil on transtsendentne virtuoossus, millega Prokofjev ise pianistina sajandi alguses avalikkust üllatas."

Rääkides oma rivaalist, inglasest Peter Donohoe’st, kes Stravinski Petruškaga žüriile ja publikule muljet avaldas, rõhutab Taktakišvili, et “Vladimir Ovtšinnikovil polnud selles näidendis vähem edu. Ta mängis tehniliselt pidurdamatult, täiesti erinevalt, kuid mitte vähem veenvalt.

Kõik see saavutas ta tänu oma mentoritele - Anna Danilovnale, kes seda annet kasvatas ja teda kaitstes andis oma armastatud õpilase Aleksei Nasedkini usaldusväärsetesse kätesse. Nasedkin õppis omakorda kuulsa Heinrich Neuhausi juures, kelle klass on alati esindanud talentide tähtkuju. Sellegipoolest märkis professor seda andekat pianisti kui "oma lemmikloomade parimat". Ja olles tark ja muusikaliselt andekas õpilane, valdas Ovtšinnikov kõiki Neuhausi kooli kõige väärtuslikumaid traditsioone. Aleksei Arkadjevitšist sai tema jaoks lähedane inimene ja vaieldamatu autoriteet.

Lõpetas kiitusega konservatooriumi. Leedi Luck ei läinud temast oma tähelepanuga mööda – avati säravaim leht muusikaline elulugu noor kunstnik. Nüüd ees – suurepärased väljavaated, kontserdid, tuurid.

Augusti alguses sain kutse kontserdile, mille kavas olid Tšaikovski teosed – Teema ja variatsioonid, Barcarolle tsüklist Neli aastaaega, Stravinski Petruška, Prokofjevi seitsmes sonaat. Selle kohta, kuidas teda kodus vastu võeti, räägivad ajalehe Belebey "Vperyod" väljaanded - "Ovtšinnikovi päev", "Muusika, mis toob südamed kokku". Kohalikud muusikasõbrad vallutasid andekus ja tagasihoidlikkus noor mees. D. Kurganovi artikli põnevad read peegeldasid tolle kontserdi muljeid: „Aplausituhin kuumas võimsas laines kallas temast üle, veeres tagasi ja tõi pianisti igaveseks kaasmaalastele lähemale. Ta tuli meie juurde salapärane maailm kunsti ja tutvustas meile seda maailma. Kui muinasjutuliselt rikkaks, kütkestavaks, võluvaks ja säravaks ta osutus! Vana klaver, mis ootas oma parimat tundi, tegi sel õhtul imesid. Ja selles maailmas ta (Volodya - OKEI.) oli tunnustatud mustkunstnik ... ".

1982. aasta sügisel astus ta aspirantuuri. Selleks ajaks oli Vladimir Ovtšinnikov juba Mosconcerti solist ja ta pidi sõitma läbi kogu liidu - Kaug-Idast Valgevene ja Balti riikideni, et esineda Kuubal, SDV-s, FRG-s, Bulgaarias ja Itaalias.

Itaalia ajakirjandus märkis "lapselikult häbeliku naeratuse ja kuradi kätega muusiku" hämmastavat energiat. 1984. aastal kuulasid itaallased Ovtšinnikovi koos viiuldaja A. Vinnitskiga Vercellis kammeransamblite konkursil, mis tõi neile õnne - esikoha ja kuldmedali.

Väga huvitav töö, nagu Nina Pavlovna mulle rääkis, toimusid 1985. aastal kontserdid võidu 40. aastapäevaks. Ungari koondas sümfooniaorkestrisse sotsialistliku kogukonna riikide parimad muusikud, solistiks kutsuti Ovtšinnikov. Vaid 10-päevase prooviga oli vaja sulanduda ühtseks loominguliseks liiduks ja valmistuda ringreisiks.

Taas ootas põliselanik Belebey oma saabumist 1986. aastal, kui ta andis kontserdi A. N. Skrjabini loomingust. Belebey elanikud hindasid oma silmapaistva kaasmaalase kunsti ja tegid talle meeldejääva kingituse – 1989. aastal saavutasid nad tema eest Valgevene Vabariigi austatud kunstniku tiitli. Pärast 7 aastat, 1996. aastal, saab Vladimir Ovtšinnikov Venemaa austatud kunstniku tiitli.

Vahepeal läks ta selle auhinnani lõputute esinemiste, pedagoogiliste otsingute, konkursside ja välismaal töötamise teel.

1987. aastal tõestab Vladimir taas oma kõrget sooritust Leedsis (Suurbritannia) toimunud võistlusel ja saab taas "kuldseks". Siis oli tal au teiste laureaatide hulgas mängida Tema Majesteedi kuninganna Elizabethi ees. Üldiselt on tal selle riigiga pikaajalised sidemed, ta on seal käinud lugematuid kordi. Ja 1993. aastal pakuti talle tööd Ühendkuningriigi Royal Northern College of Music'is, kuhu ta jäi kolmeks aastaks.

Moskvas toimus ka pedagoogiline karjäär, mida ta alustas assistendina, seejärel sai dotsendiks ja lõpuks professoriks. Tema klassist kasvas välja andekas pianist Ekaterina Mechetina, kelle nimi on kõrgkunsti maailmas üsna tuntud.

Lisaks pühendab Vladimir palju aega ja tähelepanu oma pojale Iljale, Moskva konservatooriumi õpilasele. Noor muusik proovib end erinevates instrumentaalansamblites ja võtab hea meelega vastu isa muusikalisi juhiseid. Ja siis kasvas üles noorim tütar Lenochka, kes hakkas tõsiselt muusika vastu huvi tundma ja ootab samuti isa tunde.

2001. aastal kutsuti Vladimir Pavlovitš tööle Jaapanisse Kurashiki linna Sakuyo ülikooli professoriks. Rohkem kui kolm aastat elas ta kodust eemal. Kuid Kunstnik on maailmakodanik ja selles pole midagi üllatavat, et idas töötades tuuritas Ovtšinnikov Euroopas ja Venemaal.

Moskva on alati olnud prioriteet loominguline elu muusik ja ta lendas siia, et esineda ettenähtud aja jooksul tellitavad kontserdid ja jälle tormata Tõusva Päikese Maa kaldale.

Kunstniku isiklik elu on allutatud rangele tuurigraafikule, milles pole ruumi ebaõnnestumiseks. Vene maestrole aplodeeritakse Euroopa ja Ameerika mainekates saalides: "tähelises" Carnegie Hallis, Hollywood Bowlis ja Lincoln Centeris New Yorgis, Londoni ja Müncheni kuninglikes saalides; peeti võidukontserte Viinis, Amsterdamis ja Tokyos; rafineeritud prantslased kuulasid tema helisid Champs Elysees' teatris ja Pariisis Pleyeli eliitsaalis ...

Ta mängis Chicago, Montreali, Zürichi, Hongkongi orkestrite, kuulsa Leipzigi Gewandhausi, Suurbritannia Kuningliku Filharmoonia ja BBC Orkestriga ... Tema partneriteks olid silmapaistvad dirigendid Vladimir Aškenazy ja Jevgeni Svetlanov, Vladimir Fedosejev ja Gennadi Roždestvenski, Jakov Kreutzberg ja Georg Solti...

Suuremate dirigentide nimekirjas, kellega Ovtšinnikov pidi esinema, on professor Juri Simonovi nimi, kes tuli Ufaasse 2005. aasta oktoobri alguses koos Moskva Filharmooniaorkestriga turneele. Ühel pressikonverentsil küsisin nende varasemate ühiste esinemiste kohta. Juri Ivanovitš meenutas heameelega meie põliselanikku - meest "tagasihoidlik (märkides seda muusikalises keskkonnas haruldast omadust), nägus, suurepärane muusik ja ansamblimängija", kellega ta oli rohkem kui korra koos mänginud. Eriti jäid dirigendile meelde edukad esinemised Londoni sümfooniaorkestriga ja Peterburis, kus Ovtšinnikov kutsuti erakorraliselt kontserdist keeldunud solisti asendama. Ajahäda kohustas pianisti oma loomingulist tahet maksimaalselt koondama ja ühest proovist lavale astuma.

Kui palju linnu ja riike vilksatas tema muusikalises eluloos!

Kuid meie üldiseks rõõmuks jäi ta samaks, tagasihoidlikuks Volodjaks, kes ei allunud au- ja hiilgusejoovastusele. 2006. aasta eelõhtul Vladimir Ovtšinnikov, ametlik esindaja, maailmakuulus kunstnik Ameerika firma"Steinway & Sons" tuli Ufa Filharmoonia kutsel kontserdi "Steinway" esitlusele, mida eristab enneolematu kõlarikkus. Maestro kuldsed käed, puudutanud pilli heliseva hinge müsteeriumi, pühitsesid selle selles kunstitemplis ja õnnistasid seda pikaks elueaks. Kuulates “tema klaveri helisevat labürinti”, unustad end ja tunned, kuidas selle mustkunstniku mõtte- ja võlusõrmed paeluvad ja uputavad sind luksuslikku miraaži, vastasel juhul saadetakse ootamatult tema poolt jumalikust kristallist püstitatud paleesse.

Maailma ajakirjandus on meie "erakordsest" meistrist juba pikka aega kirjutanud, väljendades oma imetlust ja premeerides teda peadpööritavate epiteetidega, millel on mitu hüüumärki: "intelligentne", "särav", "tõeline talent". Ajaleht "Daily Telegraph" "laulis" selliseid valjuhäälseid kiitusi, mida rangete kohtunike ja kapriissete maitsete muusikaimpeeriumis kuuleb harva. Ja see kõik puudutab teda, silmapaistvat muusikut, meie kaasmaalast: "Need, kes on kunagi kuulnud Vladimir Ovtšinnikovi, kõige tundlikuma ja väljendusrikkaima pianisti esitust, mõistavad vormi täiuslikkust, heli puhtust ja võimsust, mida tema sõrmed ja intellekt paljuneb."

Olga Kurganskaja, Valgevene Vabariigi austatud kultuuritöötaja, Valgevene Vabariigi ja Venemaa Föderatsiooni Ajakirjanike Liidu liige, ajalehe "Belebeevskiye Izvestiya" T. K. Maksimova preemia laureaat

Saabumine Maltale on unustamatu ja muljetavaldav sündmus iga saare külalise jaoks.

Vladimir Pavlovitš Ovtšinnikov on mainekate maailmavõistluste, sealhulgas rahvusvahelise P.I. Tšaikovski ja Leedsi rahvusvaheline klaverikonkurss, särav muusik, kes juhtis mitu aastat Moskva Riikliku Konservatooriumi keskmuusikakooli.

Ta on sage külaline Maltal, armastades seda unustamatut iidse ja põneva kultuuriga künklikku saart. Nüüd räägib Vladimir Pavlovitš Maltast, muusikalisest haridusest ja uusaastameeleolust.

Milline on teie suhete ajalugu Maltaga?

Juba ammu, eelmisel sajandil, tulin siia Manoeli teatrisse kontserte andma. Töötasin sel ajal Manchesteri King's College'is ja pärast Leedsi rahvusvahelise klaverikonkursi võitu oli mul mitmeid kontserte üle Euroopa. Seega tulin esimest korda Maltale. Siis viskas saatus mind nii Jaapanisse kui Ameerikasse, kuid juhtus nii, et jõudsin taas Maltale, seekord seoses klaverikonkursiga, mida Euroopa Kultuuritoetusfond üle maailma korraldab. Siin, Maltal, toimus põhifinaal eelmise aasta aprillis.

Mul on väga eredad muljed Malta pealinnast Vallettast, kus toimusid nii võistluslikud klaverivõistlused kui ka Malta rahvusvahelise muusikafestivali kontserdid, kus oli kohal näiteks legendaarne Gia Kancheli. Kaasaegne noor helilooja Aleksei Shor esines festivali residentuuriheliloojana.

See oli ehtne muusikaline pidu väga suure hulga kuulajatega. Seoses paljude kuulsate muusikute ja erinevate kollektiivide osalemisega festivalil, mulle tundub, et see sündmus müristas kogu Euroopas. Oluline on märkida, et nii konkurss kui festival on muutumas traditsiooniliseks. Tänu eredatele muusikamuljetele armusin tõeliselt Vallettasse ja ka inimestesse, kes sellel festivalil töötasid. Ühes eelmises intervjuus nimetasin Maltat rõõmusaareks, sest see on väga ilus ja ajalooliselt uskumatult huvitav maa, kus iga rikkaliku ajalooga kivi saadab meid tagasi aegade hämarusse. Ja minu jaoks on siin nüüd kõik muusikalistes toonides maalitud. Usun, et Malta külastus on unustamatu ja muljetavaldav sündmus igale saare külalisele.

Õigeusu jõulude tähistamine on ka üks Malta suurepäraseid traditsioone. Kuidas juhtus, et tulite saarele just selle sündmuse pärast?

Kui Konstantin Išhanov mind kutsus, võtsin selle rõõmuga vastu. Ja sellel etendusel on ka oma ajalugu. Sel aastal toimub P.I. nimeline rahvusvaheline pianistide konkurss. Tšaikovski. Olen selle konkursi žüriis Denis Matsuevi kutsel. Mul oli juba üks kontsert konkursi raames. P. I. Tšaikovski, kui mängisin koos Peter Donohoega, kellega jagasime 1982. aastal Tšaikovski konkursi I auhinda.

Seekord tekkis mul idee esitleda Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski loomingut uuest vaatenurgast. Idee sündis loomingulises koostöös Sergei Žiliniga, kes vastutab kogu kuulsa Venemaa telesaate "Hääl" muusikalise osa eest. Otsustasime ühendada klassika ja jazzi ühel kontserdil. Esimeses osas mängin Tšaikovski "Aastaajad" ja teises osas esitab Sergei Žilin oma jazztrioga osa samadest teostest, kuid džässiseades. Kontsert toimub Moskva konservatooriumi suure saali legendaarsel laval. Kontserdi esimese osa esitasin Maltal.

Milliseid tundeid tekitasite selle kontserdikava esitamisel Maltal, Vene kabelis?

Aastavahetusel ja jõulude ajal mõtleme alati tulevikule, teeme loomingulisi plaane, unistame ja usume, et kõige uskumatumad fantaasiad saavad kindlasti teoks. Seetõttu tundub mulle, et praegu on õige aeg sukelduda kauni muusika õhkkonda, mida paljud meist on lapsepõlvest saati tundnud. Selline muusika aitab meil alustada aastat väga soojade mõtete ja tunnetega, sukelduda mälestustesse ja mõelda, mis meid ees ootab. Pühendasin selle kontserdikava tulevikule, mis peaks alati olema parem kui minevik. Ja samal ajal tahtsin luua soojuse ja mugavuse õhkkonna, mis on tuttav lapsepõlvest läbi Tšaikovski särava ja nii populaarse muusika.

Juhtisite mitu aastat Moskva kesklinna muusikakooli. Kuidas hindate muutusi, mida Venemaa muusikahariduse süsteem on kogenud ja kogemas?

Ajad muutuvad ja suhtumine muusikaharidusse samuti. Mitte väga kaua aega tagasi elasime läbi raske perioodi, perestroika ajastu, mil kultuuri arengule oli raske mõelda. Inimesed elasid lihtsalt ellu, keskendudes mitte loomingule, vaid kaubandusele. Tähelepanu kunstile naaseb, kui riik hakkab kosuma, kui on aega mõelda ilusale ja ajatule, keskenduda kultuuritraditsioonide tagasitulekule, mis, jumal tänatud, oleme alati väga tugevad olnud. Hea, et need traditsioonid jätkuvad. Tore, et riigi toetus on olemas.

Muusikapedagoogika alal töötades märkan, et huvi nende tundide vastu on taastumas, mis on väga oluline. Muidugi ei saa kõigist muusikakoolide õpilastest elukutselisi muusikuid, kuid peaasi, et muusikatunnid parandaksid inimest, paneksid ta mõtlema, tunnetama, viiks iga asja suurepärase tulemusega lõpuni. Meil on väga tugev muusikahariduse süsteem, selle mõned elemendid on kadunud, kuid nüüd on kõik jälle normaalses režiimis. Peaasi, et meie traditsioone mitte ainult ei säilitataks, vaid ka aktiivselt arendataks.

Tean oma kogemusest, et inimene, kes õpib muusikat ja kavatseb mõnel instrumendil pala õppida, peab olema väga keskendunud ja tähelepanelik. See peab andma tulemuse, mis teistele inimestele meeldib ning selle protsessi käivitamiseks ja lõpuni viimiseks peab olema väga tark, tähelepanelik, keskendunud, emotsionaalne jne.

Tean inimesi, kellest on saanud suurepärased arvutiteadlased, kellel on selja taga muusikakogemus. Muusika on abstraktne kunst, see on sarnane matemaatikaga. Usun, et muusikalist haridust vajavad kõik lapsed alates lasteaiast.

Peame säilitama, toetama ja igal võimalikul viisil arendama oma rahva muusikakultuuri, mis andis maailmale nii palju kuulsaid nimesid Glinkast, Mussorgskist ja Tšaikovskist Šostakovitši, Prokofjevi, Rahmaninovini – need pole ainult muusikud, kelle üle meie riik on uhke. : nende looming on tohutu osa maailma kultuurist. Sellest vaatenurgast on rõõm tõdeda, et Maltal Vene kabelis kõlasid Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski teosed.

Maltal õigeusu jõulude tähistamisele pühendatud kontserdi üks korraldajatest on Euroopa Kultuuri Toetusfond. Kas teil on plaanis edasised ühised projektid klassikalise muusika populariseerimiseks?

Arvan, et tuleval 2019. aastal on meil veel kontserte, mida koos sihtasutusega läbi viime. EFPC president Konstantin Ishkhanov hakkas mind aktiivselt kaasama erinevatesse projektidesse ja olen talle selle eest tänulik. Konstantin Išhhanovil on väga hea meeskond, kes töötab tõsiselt ja asjalikult. See, mida nad teevad, on alati oluline sündmus ja sihtasutus ise saab üha kuulsamaks. See tähendab, et huvitavate sündmuste arv suureneb oluliselt. Ja neid teatakse ja neist räägitakse!

Intervjueeris Maria Ermatšenko

Montreali rahvusvaheliste klaverikonkursside laureaat (1980, 2. auhind)
VII rahvusvahelise Tšaikovski konkursi laureaat (Moskva, 1982, 2. preemia) Leedsi rahvusvahelise pianistide konkursi laureaat (Suurbritannia, 1987, I preemia ja kuldmedal)
Vercelli rahvusvahelise kammeransamblite konkursi laureaat (Itaalia, 1984, 1. preemia, koos A. E. Vinnitskyga)

Sündis 1958. aastal Belebeys (Baškiirias).

Aastatel 1966-1976 õppis TsSSMSh-s (õpetaja - A. D. Artobolevskaja). 1981. aastal lõpetas ta kiitusega Moskva Konservatooriumi klaveri erialal (õpetaja - prof A. A. Nasedkin), 1982-1985. Ta läbis seal ka õpipoisiõppe.

Pedagoogiline tegevus

Aastatel 1993-1996 õpetas klaverit Ühendkuningriigi Royal Northern College of Musicus. Alates 1995. aastast töötab ta Moskva Filharmoonias.

Alates 1996. aastast - Moskva Konservatooriumi eriklaveri osakonna dotsent professor V. V. Gornostajeva juhendamisel.

Aastatel 2011-2016 — Kesklinna Muusikakooli direktor.

Kontserttegevus

Pärast Leedsi rahvusvahelist pianistide konkurssi tegi ta võiduka debüüdi Londonis, kus ta kutsuti esinema Tema Majesteedi Kuninganna ette. Ajakirjandus märkis: “... Raske oli uskuda, et laval polnud tervet orkestrit. see oli esitus, mille üle Liszt ise võis uhke olla!” ("Glasgow Gerald", Šotimaa); "... Erakordne pianist, keda on kasvatanud suurepärane vene koolkond ja pürgib virtuoossuse kõrgeimatele kõrgustele" ("Corriere della Sera").

Ta on esinenud linnades üle Euroopa ja USA soolokavade ja suuremate orkestritega: Peterburi Filharmoonia Sümfooniaorkester, Suur Sümfooniaorkester, Riiklik Akadeemiline Sümfooniaorkester E. Svetlanovi juhatusel; Kuninglik Filharmooniaorkester, BBC sümfooniaorkester, Šoti Kuninglik orkester, Gewandhausi orkester, Poola riiklik raadioorkester, Haagi presidendiorkester, sümfooniaorkestrid Chicago, Montreal, Zürich, Tokyo, Hongkong (praegu Hongkong). Töötanud koos dirigentidega: R. B. Barshai, A. N. Lazarev, G. N. Roždestvenski, V. I. Fedosejev, G. Solti, V. Weller, A. S. Dmitriev, J. Kraitsberg jt.

Osalenud Carnegie Halli ja Bollywood Bowli (USA), Edinburghi ja Cheltenhami festivalidel (Suurbritannia), Schleswig-Holsteinis (Saksamaa), Stresas (Itaalia), BBC Promsis (London), Van Cliburnis (Fort Worth, USA).

Venemaa austatud kunstnik (1996)
Venemaa rahvakunstnik (2005)

Osalemine võistluste žüriis

Paljude rahvusvaheliste konkursside žürii liige.

Diskograafia

EMI on välja andnud CD-d, millel on Ovtšinnikovi esituses F. Liszti transtsendentaalsed etüüdid, S. Rahmaninovi etüüdid-maalid, 9 sonaati ja palad S. Prokofjevi balletist Tuhkatriinu; Collins Classics - D. Šostakovitši esimene klaverikontsert (orkester "Philharmonia" M. Šostakovitši juhatusel) ja M. Mussorgski "Pildid näitusel"; firmalt "Russian Seasons" (Moskva) - E. Griegi sonaat viiulile ja klaverile ansamblis koos A. E. Vinnitskyga (viiul).