Eduard Anatoljevitš Khil sündis 4. septembril 1934 Smolenskis, kus tema vanavanaisa juhtis kohalikku kirikukoor. FROM varases lapsepõlves Eduard kuulis rahvapäraseid Smolenski laule ja mäletas neid elu lõpuni.

Tulevase laulja lapsepõlve saatus oli väga raske. Perekond lagunes ja teda kasvatas ema Jelena Pavlovna Kalugina. Sõja puhkemine tõi kaasa mõõtmatuid kannatusi. Pommitamise ajal Lasteaed, kus Edik viibis, evakueeriti. Kuueaastane poiss kaotas kontakti oma emaga ja sattus Penza oblastis Bekovosse ja seejärel Ufast mitte kaugele Raevski küla lastekodusse. Seal ilmus hirmutavad pildid haiglas surevad sõdurid. Surma ei saanud mitte ainult võitlejad, vaid ka õpilased lastekodu nälja, külma, kõige vajaliku puudumise tõttu. Õpilased ise matsid oma kamraadid. Edik leidis jõudu mitte ainult selles põrgus ellujäämiseks, vaid ka osalemiseks amatööretendustel, mis esinesid haiglas haavatute ees. Koos sõbra Mišaga üritas ta kaks korda rindele põgeneda, kuid mõlemal korral saadeti nad tagasi. 1943. aasta lõpus leidis Khili ema ja ta viidi koju äsja vabanenud sünnimaale Smolenskisse, kust olid järel vaid varemed.

1949. aastal tuli Eduard Leningradi ja astus trükikõrgkooli, lõpetas selle, töötas ofsetitehases. Isegi tehnikumisõpingute ajal asus ta õppima kultuuripalee ooperistuudiosse. Kirov, seejärel konservatooriumi ettevalmistusosakonnas ja 1955. aastal astus Khil Leningradi Rimski-Korsakovi konservatooriumi, kus õppis vokaalosakonnas professor Jevgeni Grigorjevitš Olhovski juures, omandas kammerlaulu professor Zinaida Petrovna Lodiy, komp. näitlemisoskused režissöörid E.G. Pasynkov ja A.N. Kireev.
Ka õppeaastatel toimusid etendused konservatooriumi ooperistuudios, mille lavalt esitas Khil paljusid juhtivaid ooperipartiid. Ta laulis Figarot Mozarti "Figaro abielus" ja Rossini "Sevilla habemeajajas", Januszit Manyushko "Verikutest", krahv Elfortit Auberti lavastuses "Must doomino", peaosades filmides "Jevgeni Onegin" ja "Pibade kuninganna". Alates 1955. aastast on Khil Lenconcerti filharmoonia osakonna solist, esinenud koos rahvalaulud, vanad ja klassikalised romansid.
Pärast konservatooriumi lõpetamist (1960) jätkusid esinemised etendustes Ooperistuudio konservatooriumis toimusid esimesed kontserdid klassikalise ja kammerliku repertuaariga Tšaikovski, Rimski-Korsakovi, Šostakovitši, Verdi, Bizet’, Puccini, Gounod’, Schuberti, Beethoveni, Mussorgski teostest. Kirg oli ka poplaulude vastu, millest arusaamine laulja enda sõnul tekkis K.I kontserdi ajal. Ja ta nägi, kuidas saab kogu saali võluda. See õhtu kujunes noore lauljatari jaoks omamoodi väärtuste ümberhindamise hetkeks: "Armusin poplaulu, sain aru, millised suured võimalused selles peituvad."
Esimene poprepertuaariga esinemine Moskvas toimus 1962. aastal Kunstide Keskmaja laval, kus noort lauljat tutvustas L.O.Utjosov.
1962. aastal kutsuti E. Khil Moskvasse, et osaleda II Ülevenemaaline võistlus lavakunstnikud. G. Sviridovi laulude "Maritana" ja "Bagelite lugu" esituse eest saab konkursi võitjaks A. Petrovi laulud filmist "Tee muulile" Khil.

1965. aastal võttis Eduard Khil osa Nõukogude laulupeost, mis tõi kokku selle parimad esinejad, sealhulgas žanri tunnustatud klassikud K. Šulženko ja L. Utjosov. Selle festivali tohutu edu publiku ja korraldajatega sillutab Khilile teed rahvusvahelisele popmaastikule. Samal aastal sai temast tollase autoriteetseima Sopoti festivali laureaat, kus ta sai teise koha Poola laulu “One, Only One” esituse eest, tõi sekka A. Petrovi laulu “Käin mööda Moskvat”. võitjad ja köitis publikut finaalkontserdil A. Ostrovski särava esitusega “Armastuse laulud”.
1966. aastal sai Eduard Khil tunnustuse Vene kunstiga vähe kursis Brasiilias, kus rahvusvaheline võistlus"Kuldne kukk" toob A. Petrovi laulule "Ja inimesed lähevad merele" neljanda preemia. Brasiillaste pealtvaatajate sümpaatiad andsid Vene lauljale tingimusteta üleoleku. Soojalt tervitati 20 000. saali "Maracanazinha", kus festival peeti, ja Gili etendust Moskva õhtud"autori V.P. Solovjov-Sedogo saatel.
1967. aastal sai helilooja Andrei Petrov Riiklik preemia NSVL paljude tema loodud laulude puhul jagab seda edu õigustatult Eduard Khil, kes esitas enamiku neist, enamasti esimest korda. 1968. aastal sai Eduard Anatoljevitš RSFSRi austatud kunstnikuks.
Laulja töötas viljakalt koos A. Ostrovski, A. Pahmutova, V. Gavrilini, O. Feltsmani, M. Blanteri, V. Basneri, V. Solovjov-Sedõmi, V. Dmitrijevi, G. Portnovi, M. Fradkini, A. Kolkeriga. ja teised kuulsad heliloojad, mitte ainult ei esita oma esimest laulu, vaid osaleb ka meloodiate ja luuletuste loomise protsessis. Terve galaktika noorte Leningradi heliloojate jaoks sai Eduard Khili esitus nende kujunemisel ja tunnustamisel kõige olulisemaks teguriks.

Loominguline viis Khilya köidab tähelepanu kõrgeima esituskultuuriga, koostisosad mis on laitmatu vokaal, kõrge artistlikkus, laitmatu maitse, suurepärane diktsioon. Tema kunst võtab uusi värve, ta oli atraktiivne kammerrepertuaar, ja kaasaegses nõukogude laulus ja rahvalauludes.
Laval näitas Khil end ennekõike intelligentse lauljana, kes teab, mida teeb. See ei sega tema laulude emotsionaalset sisu, originaalset muusikalist maailmapilti. Ükski televisioon "Säde" ei saa ilma temata hakkama, tema nimest saab sümbol. Seotud Khili häälega parimad laulud epohhid - näiteks "Ja inimesed lähevad merele", "Kuidas laevu eskortitakse", "Oh, meri, meri", "Meremehed", "Mees lahkus majast", "Laul läheb ringi" , "See oli hiljuti, see oli ammu", "Sinised linnad", "Kui hea on olla kindral", "Talv", "Kasemahl", "Päikeseballaad", "Kaks venda", "Kuukivi", "On aeg armastuseks" ...
Khili esituses on rõõmu ja kurbust, armastuse kannatusi ja filosoofilised mõtisklused, kuid pessimismil ja tahtepuudusel pole kohta, mitte leida primitiivset ja lihtsustatud juttu rasked tunded... Laulude kangelased pole ainult rõõmsameelsed meremehed või metsatöölised. Need on Exupery ja Prometheus, sõdalased-vabastajad ja kartmatud lendurid, julge südame ja hea tahtega inimesed kõigi ajastu keerukustega, raske armastuse ja tugevate karakteritega, usuga päikesesse ja valgusesse, huumori ja hellusega...
Soov leida vorme, mis laiendaksid laululava aktsepteeritud haaret, viis laulja loominguni huvitavaid programme lauludest J.-P. Berangeri ja J. Preverti värssideni, G. Sviridovi, V. Gavrilini, G. Portnovi, F. Schuberti, L. Beethoveni, A. Dargomõžski, M. Mussorgski vokaaltsüklid.
1973. aastal saab Gilist laureaat rahvusvaheline festival noortele Berliinis ja osaleb erilisel kutsel Rootsi televisiooni revüüs. Lauljatari tuuri geograafia hõlmab kõiki kontinente ja enam kui 80 maailma riiki ning ei unustata ka suurte ja väikeste linnade kodumaist publikut.
1974. aastal sai Eduard Anatoljevitš RSFSRi rahvakunstniku tiitli ja 1975. aastal sai temast Lenini komsomolipreemia laureaat, selle preemia esimeste saajate seas.
80ndatel lõi Khil Leningradi televisioonis ja juhtis seda saadet "Kamina ääres", milles ta räägib klassikalise vene romantika ajaloost, kutsub parimad esinejad- professionaalid, konservatooriumi ja teatriülikoolide tudengid, laulab ise.
Samaaegselt etendustega õpetas Eduard Khil teatri- ja kinematograafiainstituudis ning Leningradi konservatooriumis, osales suurimate laulufoorumite žüriis. Niisiis juhtis ta 1969. aastal žüriid lauluvõistlus, kus Lev Leštšenko ja VIA "Pesnyary" kuulutasid end esimest korda välja ja said laureaatideks.
Kaheksakümnendate lõpus elab riik ja selle kangelased üle ärevat aega, kuulsast kunstnikust see mööda ei lähe. "Lencontsert" kukub kokku. Kaks tuhat tema artisti saadetakse laiali, otsides "tasuta sissetulekut", mis on juba korrastatud vastavalt "show-äri" reeglitele, mis kehtestasid valikukriteeriumid, mis olid vokaalsest oskusest kaugel. Oma kodumaale truuks jäädes, kodakondsust muutmata, reisib Eduard Khil perioodiliselt sinna Euroopa riigid ja USA, kus tema esinemised leidsid erilist edu Vene aristokraatide, esimese laine emigrantide seas. Eriti laia avalikkuse tähelepanu äratasid Eduard Anatoljevitši esinemised Pariisi kabarees "Rasputin", kus lauljat tulid spetsiaalselt kuulama Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Gilbert Beko; Laulis Bulat Okudžava, esinesid Jevgeni Jevtušenko, Nikita Mihhalkov. Samas kohas, Pariisis, ilmus laulja esimene CD "Le Temps de L "Amour" ("On aeg armastuseks").
Juubelikontserdid 1994. aasta Moskvas ja Peterburis näitas, et laulja on austajate seas endiselt armastatud ning tema esinemisoskused mitte ainult ei tuhmunud, vaid rikastusid ka uutega. erksad värvid. Ja jälle on esinemised koos kontsertidega kodu- ja välismaal. Ja 1996. aastal leiab laulja pidev loominguline otsimine vormis uue väljenduse huvitav projekt Tänu ideele loodud "Hil and Sons". noor muusik ja helilooja Dmitri Khil - kuulsa laulja poeg. Koos Prepinaki grupi noorte muusikutega esitas E. Khil uudsel moel mitmeid 60-70ndate populaarsemaid lugusid, tuues neisse kaasaegseid seadeid. Kahe sajandi vahetusel sai Eduard Khil taas iga-aastase telekonkursi "Aasta laul" laureaadiks ja pälvis Leonid Utesovi preemia kõrgete saavutuste eest vene laulukunsti esitlemisel ja edendamisel. Eduard Anatoljevitš pole mitte ainult kutseauhindade laureaat, vaid ka Tööpunalipu, Rahvaste Sõpruse ordeni ja Peterburi Ehitajate ordeni omanik.
Eduard Anatoljevitš andis palju jõudu ja oskusi oma õpilastele, nende hulgas tuntud Oleg Pogudinile ja Jevgeni Djatlovile.
Peterburi 300. aastapäevaks valmistas ja esitas Eduard Khil R. Glieri muusika ja luule saatel. enda kompositsioon"Hümn linnale", linn, mis peab teda üheks oma auväärseimaks kodanikuks. Tõeline kingitus suurlinna elanikele ja asjatundjatele oli sellele pühendatud CD 12 lauluga, mille on kirjutanud D. E. Khil ja luuletajad S. Saltõkov, E. Kuznetsov, I. Avramenko, O. Tšuprov.
Suure eduga Peterburi teatris muusikaline komöödia 70. juubelile pühendatud kontsert Rahvakunstnik Venemaa Eduard Khil. Lisaks päevakangelasele, kes esines kavaga «Elulaulud», osalesid kontserdil Edita Piekha, Ben Bentsianov, Ljudmila Senchina, Zoja Vinogradova, Vitali Kopõlov, Taisiya Kalinchenko.
Eduard Anatoljevitš Khil pälvis oma 75. sünnipäeval Isamaa teenete ordeni. Kõigis riigi juhtivates telekanalites valmistati ette saateid laulja loomingu kohta.

2010. aasta märtsis tõusis Eduard Khili ülemaailmne populaarsus mõnevõrra ootamatult, kuid üsna väärikalt. Esmalt USA-s ja seejärel kõikjal pöörasid internetikülastajad tähelepanu Youtube'i postitatud videole Kui hea meel mul on, sest lõpuks naasen koju (A. Ostrovski "Vocalise") purustas vaatamiste arvu poolest kõik rekordid, ja Eduard Anatoljevitš ise, kes neil märtsipäevadel said, on kõrgeima populaarsuse reitinguga, edestades silmapaistvamaid poliitikuid, kunstnikke ja sportlasi.
Suhteliselt lühike periood ilmus tosin ja pool CD-d, millega ta mitte ainult ei rõõmustanud oma tavalisi fänne, vaid sai ka oma talendile uusi austajaid.
2012. aasta aprilli alguses paigutati Eduard Anatoljevitš Mariinski haiglasse (Peterburi) tüveinsuldi diagnoosiga, hiljem viidi ta üle Polenovi neurokirurgia uurimisinstituuti (Peterburi). Parimad brigaadid arstid võitlesid laulja elu eest mitu päeva, kuid kahjuks suri ööl vastu 4. juunit 2012 Eduard Khil. legendaarne laulja maetud Peterburi Smolenski kalmistule Peterburi Ksenia kabeli kõrvale. Mitmes linnas on tema nime saanud tänavad ja koolid ning Peterburis sai tema nime Rubinsteini tänava maja lähedal asuv plats, kus ta elas.
E.A. Khili õpilased on Jevgeni Djatlov, Marina Kapuro, Oleg Pogudin.

Surnud laulja Eduard Khil viimased aastad sai digitaalse põlvkonna iidoliks, muutudes legendaarseks Mr Trololoks. Ammu enne Interneti populaarsuse lainet oli Gil aga staar Nõukogude lava. Ta laulis laule, mida miljonid inimesed kuulsid. NTV.Ru pakub meelde tuletada laulja loomingu pärleid.

Üks neist visiitkaardid Khilyast sai laul "Kuidas aurikud näevad." Just teda mäletasid paljud, kui tuli teade laulja surmast.

Loo muusika kirjutas helilooja Arkadi Ostrovski. Paljud tema teosed on saanud populaarseimad hitid tänu Khili häälele ja ilma Ostrovski loodud häälitsusteta poleks härra Trololot.

Siiski sisse nõukogude aeg häälitsusest palju populaarsemad olid teised Ostrovski teosed Khili esituses. Üks neist lauludest on "Lumberjacks", mille Khil esitas esimesena Nõukogude lauljatest.

Veel üks kuulus laul pani Khili karjäärile peaaegu lõpu. See on umbes hitist "Kui hea on olla kindral". Khil laulis seda kontserdil Juri Gagarini palvel ja äratas sõjaväejuhtide viha. Kosmose vallutaja pidi poliitilist administratsiooni isiklikult rahustama. Nüüd teevad sõjaväelased ise hea meelega "Kindraleid".

Märkimisväärne osa Khili repertuaaris oli väelauludel. Just tema esituses kuulab kogu riik siiani läbistavaid sõnu "Nimetule kõrgusel".

Ühtlasi on ta ka püsivõitluslaulu "Don't Cry, Girl" peaesineja.

Loodi veel üks "tugev" marssilaul, mida Khil esitas kuulus helilooja Solovjov-Sedõm on "Ballaad sõdurist".

Khil esitas palju Bulat Okudzhava laule. Nende hulgas - "Võtke oma mantel", "Me vajame ühte võitu" ...

... ja isegi ülipopulaarne "Teie austus" filmist "Kõrbe valge päike".

Teine filmihitt Khili esituses on samanimelisest filmist “Ma kõnnin ümber Moskva”.

Khili esituses laul "Talv" ("Lagi on jääs, uks kriuksub") sai 1971. aasta lauluks.

Fännid hindasid Khili eriti tema optimismi ja pidevate naeratuste eest. Oma positiivse suhtumise seostas ta sõjaaegse lapsepõlvega. Üks sädelevamaid laule Khili repertuaaris on "Argpüks ei mängi hokit".

Teine helilooja, kellega Khil loomingulises duetis töötas, oli Andrei Petrov. Petrov kirjutas Sõbralaulu, millest sai üks Khili tunnuslauludest.

NTV muudab ringhäälinguvõrku. Eduard Khili mälestus pühitsetakse: film "", seda näidatakse kell 23:35, kohe pärast saadet "Täna. Tulemused". Ja kell 17:40 - saate "Räägime ja näitame" eriväljaanne. Seda kõike saab vaadata saidil NTV.Ru. Hiljem on saadete salvestised kättesaadavad NTV kodulehel olevas arhiivis.

Vastus: KRIKET

Sobib?

Esitage veel üks küsimus:

1. täht C; 2. täht B; 3. täht E; 4. täht R; 5. täht H; 6. täht O; 7. täht K;

• tark mentor Pinocchio
• elas papa Carlo kapis
• lindude sugukonna lind
• teab oma kuuendat
• terve päev pole ära, aga niipea kui öö saabub, laulab tema poog, helista muusikule
• tark putukas muinasjutust Pinocchiost
• koduputukas, kellega Pinocchiol oli konflikt
• küpsetatud "ööbik"
• ortopterane putukas
• küpsetamise õpetaja Pinocchio
• Kuningas herned poola rahvajuttudest
• sihtmärk, mille pihta Pinocchio haamri välja lasi
• kõik, kes tunnevad oma kolde
• mis oli A. S. Puškini hüüdnimi kirjandusringis "Arzamas"?
• Hüüdnimi Itaalia suusatajale Maurilio De Solt
• baked-chip papa Carlo kapis
• piiksuma putukas
• pinocchio haamri sihtmärk
• mäletan, kes veel oli selle laulu kangelane: "Neli lahutamatut prussakat ja ..."
• terve päev pole ära, aga niipea kui öö saabub, laulab tema poog, helista muusikule.
• putukas; lind
• küpsetatud "ööbik"
• piiksutaja, kes tunneb oma koldet
• m. kuradi vana. tsirkun, tsvirkun, tsiryukan; putukas Gryllus, kes sädeleb, vilistab, säutsub, hõõrudes kõvasid tiibu vastu sakiliseid jalgu; on ahjuritsikas, põld-, mets- ja muldritsikas. Gr. talpa, maavähk; kaevab mäeharju, gr
• mäletan, kes veel oli selle laulu kangelane: "Neli lahutamatut prussakat ja ..."
• putukate, ortopteraliste järjekord
• küpsetav putukas
• korstna taga asuvas majas elav plikamees
• mis oli A. S. Puškini hüüdnimi kirjandusringis "Arzamas"
• musta hüppava putuka "laulmine" suveöödel
• putukas, kes tunneb oma poolust
• helide eest, mida ta teeb, sai see lind koduputuka nime
• papa Carlo kapis piiksuja
• oma kuuenda asjatundja
• musta hüppava putuka "laulmine" suveöödel