loominguline viis Marie Carnet alustas noorelt, saades televõistluse võitjaks...

Marie Carnet on meie lava üks säravamaid noori lauljaid. Vapustava, haruldase hääletämbri, hämmastava energia, laitmatu muusikamaitse ja tulise temperamendi omanik on juba läbinud rikkaliku muusikatee ja omab rikkalikku esinemiskogemust. "Iga Marie esinemine on alati tõeline puhkus”,“ Vene Ella Fitzgerald! ”, - kirjutas ajakirjandus tema kohta.

Marie Carnet alustas oma loomingulist karjääri noorelt, saades telekonkursi võitjaks. Koidutäht". Praeguseks on ta võitnud arvukalt võite nii ülevenemaalistel kui ka rahvusvahelistel festivalidel ja konkurssidel. Lõpetanud Gnessini Vene Muusikaakadeemia, praegu esineb Marie ja tuuritab palju. Ta teeb koostööd paljude kodu- ja maailmalava ning jazzi staaridega, kuulsad heliloojad, võtab osa kontserdiprogrammid riigi juhtivaid orkestreid, esineb parimates kontserdipaikades Venemaal ja välismaal. Alates 15. eluaastast on ta teinud aktiivset koostööd O. Lundstremi Riikliku Jazzmuusika Kammerorkestriga. 2008. aastal sai ta ülevenemaalise konkursi "Venemaa noored talendid" laureaadiks. 2011. aastal esindas Marie Venemaad rahvusvahelisel poplaulude konkursil "Slavianski Bazaar" Vitebskis. 2012. aastal pääses ta Eurovisiooni riikliku valikvõistluse finaali ja temast sai ka Channel One’i projekti Voice esimese hooaja üks säravamaid osalejaid. Marie on Rahvusvahelise Kultuuri- ja Kunstiakadeemia Hõbeordeni "Kunstiteenistus" noorim saaja. 2013. aastal mängis ta esimest korda mängufilmis ( muusikaline muinasjutt) "Nelja printsessi saladus", mis ilmus 2014. aasta mais.

Aastal 2015 pälvis ta Venemaa aukodaniku ordeni mitmeaastase viljaka tegevuse eest Venemaa Föderatsiooni arengule kaasaaitamisel.

Marie Carnet'l on lai esinemisulatus – tema repertuaaris on heliloojate teoseid Nõukogude lava, lüürilised laulud, jazz ja Ladina-Ameerika muusika, prantsuse šansoon, maailmahitid.

TSKHINVAL, 10. veebruar – Sputnik, Katja Valieva. Lõuna-Osseetia pealinnas 7. veebruaril soolokontsert vene keel poplaulja ja pianistid, projektis "Voice" osalejad Marie Carnet. Enne esinemist andis kunstnik eksklusiivne intervjuu Sputnik.

— See oli teadlik lauluvalik. See laul, maailmajazzi klassika, võib paljastada esitaja individuaalsuse nagu ükski teine. Mul ei olnud kahtlusi ja ma arvan, et kõik, mis mul meeles oli, õnnestus mul manifesteerida.

— Nad kutsuvad teid vene Fitzgeraldiks, uueks Piafiks, mis räägib teie töö kõrgest hindamisest. Kes on teie jazzijumal, õpetaja?

— Mind kasvatati üles erinevat muusikat, alus on klassikaline. Kasvas üles parimad näidised klassikaline muusika. Tulin džässi juurde 15-aastaselt, olles astunud Moskva Riiklikku Varieteejazzkunsti Muusikakõrgkooli. seda haridusasutus kõrge tase. Seal õppisin džässi paremini tundma, kuulasin Louis Armstrongi, Billie Holiday ja Sarah Vaughni, üldiselt on mu iidolite nimekiri lai.

Selles vanuses mul oli märkimisväärne sündmus elus - minust sai osariigi külalissolist kammerorkester neid. O. Lundstrem. See on minu jaoks suur au. Kõigil selles vanuses ei ole võimalust orkestriga laulda, eriti veel sellise ajalooga orkestriga. Pea kümme aastat on möödas. Reisisime läbi kogu Venemaa, olime välismaal. Nüüd võin julgelt öelda, et mu ristiisa jazzis oli kunstiline juht Orkester Boriss Nikolajevitš Frumkin. Olen talle lõpmatult tänulik. Ta on suurepärane muusik, minu õpetaja, sõber ja mentor. Ja nii, ma püüan mitte otsida iidoleid, tahan endasse võtta kõike parimat, vaid olla nagu ainult mina.

Isiklik arhiiv

— Räägi mulle, kuidas sul muusikaline karjäär, osalemise kohta projektis "Hääl"?

- Ma ei saa öelda, et "Hääl" oleks minu jaoks muutunud juhttäht sest ma elasin enne projekti palju läbi. Olles laval alates 5. eluaastast, oli mul õnn esineda Moskva suurimates kohtades Kremli palee, kontserdimaja "Venemaa" laval. Minu esimene teleprojekt on "Hommikutäht". Isegi siis tundsin, mis see on. 2011. aastal esindasin Venemaad Vitebskis "Slavianski Bazaaril". See on üleriigiline festival. Pärast oli Eurovisiooni kvalifikatsioonivõistlus, kus võistlesin juba selliste võistlejatega nagu Dima Bilan ja teised kuulsad kunstnikud. Kui tulin Hääle projekti, olin "paadunud", mingi puutumatusega.

— Olete käinud paljudes Venemaa linnades. Mind huvitas alati noorte kunstnike arusaam Lõuna-Osseetiast? Kuna te pole veel avalikkusega kohtunud, siis millised on teie muljed linnast, inimestest, keda olete juba kohanud?

- Aasta tagasi olin Vladikavkazis. Olen Lõuna-Osseetias esimest korda. Mind hämmastas inimeste külalislahkus ja avatus. Kuhu me ka ei läheks, kellega räägime, oleme soojalt teretulnud. Väga säravad inimesed. Kui sind niimoodi tervitatakse võõrad, on juba teatav kindlustunne, et kontserdi publik tunneb sind. Põnevust muidugi on, aga ma väga loodan, et kõik läheb hästi.

— Kuidas sündis idee anda Tshinvalis soolokontsert?

“Tore, et on selline võimalus inimestele anda suurepärane muusika. Vabariigi Presidendi Leonid Tibilovi ja Lõuna-Osseetia suursaadiku Venemaal Znaur Gassievi algatus korraldada see üritus teeb rõõmu nii kunstnikule kui ka elanikele. Programm on väga mitmekülgne. Ma arvan, et igaüks leiab midagi hingele.

Ma tean, et Tshinvalis pole selliseid üritusi piisavalt. Usun, et "kultuuriline nälg" rahuldatakse mõnuga, et Venemaa ja maailmastaaride külaskäigud muutuvad regulaarseks. Kunst on meeliülendav. Aitäh, et saan siin olla ja teile laulda.

Isiklik arhiiv

— Nüüd ei käi kunst just kõige rohkem läbi paremad ajad. Spordi ja poliitika ajastu. Kes kuulab jazzi? Nende hulgas on tõelisi asjatundjaid noorem põlvkond?

— Kvaliteetne muusika jääb alatiseks, ükskõik mida. Jazz jääb elama. Palju poprühmad Seetõttu üldsus neid armastab ja hindab. Saalid kogunevad, inimesed tunnevad huvi – see on väga oluline. Show-äri katlas kõike lihtsalt ei keeda, aga kvaliteedil on alati koht, olen kindel.

— Sa oled ustav jazzmuusika, kvaliteetne muusika üldiselt? Kas olete populaarsuse ja leviku nimel valmis esitama popmuusikat selle praeguses vormis?

- Ma töötan erinevates suundades, ma ei karda eksperimenteerida, proovin sisse laulda erinevaid žanre Laulan orkestri ja DJ-ga. Ma ei ehita muusikasse raame. Peamine kvaliteet.

— Kus sa näed end 10 aasta pärast? Kujutage ette, et annate ka intervjuud, kes tahaksite olla?

Aitäh võimaluse eest unistada. Muidugi tegelen muusikaga. Ma tulen juba jõukasse, õnnelikku Tshinvali. Kunst ühendab. Olen kursis praegu toimuvate protsessidega. Olete tõeliselt naasmas oma juurte juurde, ühinege. Raske on arvata, ma näen ennast laval ja näen naeratades inimesi, kellele laulan. Olgu nii!

— Kas teil on hümn? Lugu, mis on sulle lähedane, mida esitad, viidates endale või avalikkusele?

- Üks mu lemmiklugusid on lugu, mida esitasin Eurovisiooni eelvalikul. Selle kirjutas Kim Breitburg, sõnad Jevgeni Muravjov. Igaüks leiab end nendest ridadest. Seda täites pöördun, nagu te õigesti ütlesite, nii enda kui ka teie, inimeste poole:

"Patused ja pühakud, keerulised ja lihtsad,

Me armastame ja vihkame, igaüks on oma kohtunik.

Oleme pimeduse ja valguse, saatuse ja taeva vahel

Ma olen nagu sina ja sina oled nagu mina."

Mariega vesteldes olete veendunud, et inimesed, kes on džässi armunud, näevad ja tunnetavad kõike enda ümber – eriti. Juba “küpse” muusikakogemusega noor laulja rääkis oma rikkalikust muusikateest. Kunstnik ei varjanud oma imetlust vabariigi looduse ja inimeste vastu ning ütles, et tahab peagi õnnelikku Tshinvalisse tulla.
Katja Valieva. 7. veebruaril toimub Lõuna-Osseetia pealinnas vene poplaulja ja pianisti, projektis Voice osaleja Marie Carne soolokontsert. Enne esinemist andis kunstnik Sputnikule eksklusiivse intervjuu.
- Kas tegite pimehääletusel julge valiku, esitades hitti "Summertime" enda tõlgenduses? Kas ei olnud kartust esituse hukkamõistmise või tagasilükkamise ees?
See oli teadlik lauluvalik. See laul, maailmajazzi klassika, võib paljastada esitaja individuaalsuse nagu ükski teine. Mul ei olnud kahtlusi ja ma arvan, et kõik, mis mul meeles oli, õnnestus mul manifesteerida.
- Nad kutsuvad teid vene Fitzgeraldiks, uueks Piafiks, mis näitab teie töö kõrget hindamist. Kes on teie jazzijumal, õpetaja?
Mind kasvatati erineva muusika järgi, aluseks on klassika. Ta kasvas üles klassikalise muusika parimatel näidetel. Tulin džässi juurde 15-aastaselt, olles astunud Moskva Riiklikku Varieteejazzkunsti Muusikakõrgkooli. Tegemist on kõrgetasemelise õppeasutusega. Seal õppisin džässi paremini tundma, kuulasin Louis Armstrongi, Billie Holiday ja Sarah Vaughni, üldiselt on mu iidolite nimekiri lai.
Selles vanuses oli mu elus tähtis sündmus - minust sai Riigi Kammerorkestri külalissolist. O. Lundstrem. See on minu jaoks suur au. Kõigil selles vanuses ei ole võimalust orkestriga laulda, eriti veel sellise ajalooga orkestriga. Peaaegu kümme aastat on möödas. Reisisime läbi kogu Venemaa, olime välismaal. Nüüd võin julgelt väita, et orkestri kunstilisest juhist Boriss Nikolajevitš Frumkinist sai mu džässis ristiisa. Olen talle lõpmatult tänulik. Ta on suurepärane muusik, minu õpetaja, sõber ja mentor. Ja nii, ma püüan mitte otsida iidoleid, tahan endasse võtta kõike parimat, vaid olla nagu ainult mina.
- Rääkige meile, kuidas teie muusikukarjäär arenes, osalemisest projektis "Hääl"?
Ma ei saa öelda, et The Voice oleks minu jaoks mingiks suunanäitajaks saanud, sest enne projekti elasin palju läbi. Olles laval alates 5. eluaastast, oli mul õnn esineda Moskva suurimates kohtades Kremli palee, kontserdimaja "Venemaa" laval. Minu esimene teleprojekt on "Hommikutäht". Isegi siis tundsin, mis see on. 2011. aastal esindasin Venemaad Vitebskis "Slavianski Bazaaril". See on üleriigiline festival. Pärast oli Eurovisiooni kvalifikatsioonivõistlus, kus võistlesin selliste võistlejatega nagu Dima Bilan ja teised tuntud artistid. Kui tulin Hääle projekti, olin "paadunud", mingi puutumatusega.
"Hääl" on alternatiiv tänapäeva show-ärile. See annab võimaluse end väga laia publiku ees väljendada, teha koostööd professionaalidega, areneda.
- Olete käinud paljudes Venemaa linnades. Mind huvitas alati noorte kunstnike arusaam Lõuna-Osseetiast? Kuna te pole veel avalikkusega kohtunud, siis millised on teie muljed linnast, inimestest, keda olete juba kohanud?
Aasta tagasi olin Vladikavkazis. Olen Lõuna-Osseetias esimest korda. Mind hämmastas inimeste külalislahkus ja avatus. Kuhu me ka ei läheks, kellega räägime, oleme soojalt teretulnud. Väga säravad inimesed. Kui võõrad sinuga niimoodi kohtuvad, on sul juba teatud kindlustunne, et kontserdi publik tunneb sind. Põnevust muidugi on, aga ma väga loodan, et kõik läheb hästi.
- Kuidas sündis idee anda Tshinvalis soolokontsert?
On imeline, et on selline võimalus kinkida inimestele imelist muusikat. Vabariigi Presidendi Leonid Tibilovi ja Lõuna-Osseetia suursaadiku Venemaal Znaur Gassievi algatus korraldada see üritus teeb rõõmu nii kunstnikule kui ka elanikele. Programm on väga mitmekülgne. Ma arvan, et igaüks leiab midagi hingele.
Ma tean, et Tshinvalis pole selliseid üritusi piisavalt. Usun, et "kultuuriline nälg" rahuldatakse mõnuga, et Venemaa ja maailmastaaride külaskäigud muutuvad regulaarseks. Kunst on meeliülendav. Aitäh, et saan siin olla ja teile laulda.
- Kunst elab praegu raskeid aegu. Spordi ja poliitika ajastu. Kes kuulab jazzi? Kas noorema põlvkonna seas on tõelisi asjatundjaid?
Kvaliteetne muusika jääb alati olema, ükskõik mida. Jazz jääb elama. Paljud poprühmad õitsevad, seetõttu üldsus neid armastab ja hindab. Saalid kogunevad, inimesed tunnevad huvi – see on väga oluline. Show-äri katlas kõike lihtsalt ei keeda, aga kvaliteedil on alati koht, olen kindel.
- Kas olete truu jazzmuusikale, kvaliteetsele muusikale üldiselt? Kas olete populaarsuse ja leviku nimel valmis esitama popmuusikat selle praeguses vormis?
Töötan erinevates suundades, ma ei karda eksperimenteerida, proovin laulda erinevates žanrites, laulan orkestri ja DJ-ga. Ma ei ehita muusikasse raame. Peamine kvaliteet.
- Millisena näete end 10 aasta pärast? Kujutage ette, et annate ka intervjuud, kes tahaksite olla?
Aitäh võimaluse eest unistada. Muidugi tegelen muusikaga. Ma tulen juba jõukasse, õnnelikku Tshinvali. Kunst ühendab. Olen kursis praegu toimuvate protsessidega. Olete tõeliselt naasmas oma juurte juurde, ühinege. Raske on arvata, ma näen ennast laval ja näen naeratades inimesi, kellele laulan. Olgu nii!
- Kas teil on hümn? Lugu, mis on sulle lähedane, mida esitad, viidates endale või avalikkusele?
Üks autorilauludest, mida ma armastan, on lugu, mida esitasin Eurovisiooni eelvalikul. Selle kirjutas Kim Breitburg, sõnad Jevgeni Muravjov. Igaüks leiab end nendest ridadest. Seda täites pöördun, nagu te õigesti ütlesite, nii enda kui ka teie, inimeste poole:
"Patused ja pühakud, keerulised ja lihtsad,
Me armastame ja vihkame, igaüks on oma kohtunik.
Oleme pimeduse ja valguse, saatuse ja taeva vahel
Ma olen nagu sina ja sina oled nagu mina."
Sputnik Lõuna-Osseetia

Tee valis noor andekas esineja Marie Carnet jazzlaulja. Populaarse televokaalsaate osaline rääkis intervjuus JazzPeople'ile, millise koha muusika tema elus hõivab ja millisele publikule ta laval oma südame avab.

Marie, sinu uus programm Selle nimi on "Minu lugu". Rääkige meile, kuidas see tekkis ja mida see teie jaoks tähendab.

- Otsustasime programmi nii nimetada, sest sellesse kuuluvate teoste kaudu tahan rääkida endast, oma teest, oma suhtumisest muusikasse. Kavas on minu lemmiklaulud: igaüks neist on minu jaoks eriline, paljud neist on saatnud minu loomingulist elu pikki aastaid. Siin on muusika Nõukogude heliloojad, ja prantsuse šansooni ning Ladina-Ameerika muusikat ja maailma hitte. Need on meloodiad, mis minu arvates on kuulajale tuttavad, kuid minu lugemisel kõlavad.

Oma saatega "Minu lugu" tahan rääkida endast, oma teest, oma suhtumisest muusikasse

"Minu lugu" - sest minu kõrval on laval kuulsad jazzmuusikud, kolleegid, kellega meid seovad erinevad projektid. Igaüks neist on ainulaadne loominguline üksus ja mul on väga hea meel, et oleme selles programmis kõik koos. Minu unistuste meeskond: Lev Kušnir (klaver, ansambli kunstiline juht), Vladimir Tšernitsõn (kontrabass), Aleksei Denisov (trummid), Aleksandr Ševtsov (kitarr), Aleksandr Gurejev (saksofon).

"Minu lugu" on ka esinejad, kes tulevad mind 7. aprilli kontserdile toetama: see on Renat Ibragimov, Rahvuskunstnik Venemaa, Alexandra Nikolaevna Pakhmutova tutvustas mind talle korraga. Võtsin palju osa loomingulised õhtud, aga ka minu kolleegid projektis Voice - Ilja Juditšev ja Edward Khacharyan, kellega kõigiga seob mind sõprus, loovus ja ühised ringreisid.

- Osalesite saates "Hääl" - kuidas läheb loominguline elu pärast projekti? Kas on sõpru, kellega täna veel suhtled?

- Ma ei saa öelda, et mu elu oleks pärast projekti Hääl kardinaalselt muutunud, sest enne seda osalesin teistes teleprojektides - 2011. aastal käisin Venemaad esindamas Slavianski Bazaar telefestivalil Vitebskis, 2012. aastal osalesin üleriigilisel. valik Eurovisioonile. Ja isegi lapsena osalesin televõistlustel ja minu elu esimene võit oli Hommikutähe konkurss.

"Hääl" on suurepärane projekt, iga esineja võimalus endast teada anda, oma kuulajate ringi laiendada. Osalesin päris esimesel hooajal ja loomulikult oli see läbimurre muusikalevi, kõik oli uus.

Meil oli väga tore tunda end sellise suurejoonelise etenduse "pioneeridena".

Nüüd on muidugi kõige meeldivamad mälestused. Ja loomulikult sain palju uusi sõpru - andekaid muusikuid, oleme paljudega sõbrad, hoiame sidet, kohtume vabariiklikel kontsertidel.

Mul on väga kiire loominguline elu – kontserdid, ringreisid. Kümmekond aastat olen aktiivselt koostööd teinud Jazz Music Orchestraga. O. Lundstrem. Näiteks eelmisel aastal osalesin Lundstremi 100. aastapäevale pühendatud kontsertidel - Moskvas ja reisidel mööda Venemaad, sh. Kaug-Ida ja välisreise, isegi sellistesse riikidesse nagu Hiina ja India. Ja ta ühendas selle kõik oma kontsertide ja tuuridega.

- Miks otsustasite oma elu muusikaga siduda? Ja miks nad valisid laulmise ja mitte edasi mängimise muusikainstrument?

Olen kogu elu muusikaga tegelenud! Ja ma ei kujutanud end kunagi väljaspool seda ettegi! 3-aastaselt panid vanemad mu lastekunstikooli, kus hakkasin laulma, alates 5. eluaastast olin lastekunstikooli õpilane. muusikaline teater ja muusikakool klaveri erialal. Nii, muide, olen kogu elu pilliga tegelenud. Ja lapsepõlves lisaks vokaalivõistlused, esinesin ka klaveril. Aga mul ei olnud kunagi valikut – pean vokalisti jaoks ülimuslikuks head pilli valdamist ja lauljaks olemine on see, millest olen alati unistanud.

Mitte alati ei õnnestu andekal muusikul "formaadi" seintest läbi murda

- Kas see on sinu jaoks lihtne noor muusik näidata oma annet kaasaegsel laval? Kuidas teie publik kontsertidel džässmuusikasse suhtub?

– Tänapäeval on laval erinevaid suundi, žanre ja igasuguseid stiile. Ja avalikkusel on kindlasti palju valida. Kuid kahjuks mitte alati andekad muusikud saavad end kuulutada ja oma publikuni läbi murda.

Murra läbi "formaadi" seinte! Ja loomulikult puutun ma noore lauljana sageli ka sellega kokku. Õnneks kohtuvad mu teel imelised muusikud ja heliloojad, mul on võimalus imeliselt sisse laulda kontserdisaalid. Arvan, et ükskõik mis, peate oma asjadega tegelema ja edasi liikuma.

Jazzmuusika minu meelest viimased aastad kogub meie riigis populaarsust. Ja eriti meeldiv on see, et tema vastu ei tunne huvi mitte ainult täiskasvanud peen publik, vaid ka noored.

Jazzmuusika kontsertidel on alati elegantne õhtu kaunistus

– Keda võiks inspireerida teie tõusulugu kunstimaailma ja miks?

– Ma arvan, et iga inimene! See on ju õnn - teha seda, mida armastad, lõbutseda ja seda rõõmu teistega jagada!

Intervjueeris Victoria Mall

"Esimesel kanalil ja" Üks ühes hooaeg 5 "Kanalil" Venemaa 1 ".

Marie Carnet. Biograafia

Marie Carnet sündis 1991. aasta kevadel Moskvas. Ta tegeles laulu "Schlager" laste varieteeteatriga ja õppis lasteaias kunsti põhitõdesid. muusikakool nr 89 im. A. P. Borodin.

Kui Marie Carne oli kümneaastane, esines ta kuulsal lastetelevisiooni konkursil "Koidutäht" ja võitis. Lisaks on Marie Carneti auhindade hulgas festivalide Grand Prix Gifted Children, Silver Edelweiss (Bulgaaria), Beauty Will Save the World, Rhythms of Moscow, Kinotavrik (Sotši) jt. Laulja osales pianistina ka erinevatel konkurssidel ning võitis esikoha festivalil Aram Khachaturian and His Time.

Marie Carne on lõpetanud Riikliku Varietee- ja Jazzkunsti Muusikakolledži estraadi- ja džässlaulu osakonna. Ta esines Venemaa Riiklikus Akadeemilises Kammerorkestris "Vivaldi Orchestra" ja Riiklikus Jazzmuusika Kammerorkestris. O. Lundstrem.

Teie edu nimel muusikaline tegevus Marie Carnet sai Rahvusvahelise Kultuuri- ja Kunstiakadeemia hõbeordeni "Kunsti teenistus".

Marie Carnet sai üliõpilane Vene akadeemia muusika neile. Gnesins ja jätkas ringreisi mööda riiki. Tüdruk eelistab esitada džässi ja lüürilisi kompositsioone.

2011. aastal esindas Marie Carnet Venemaad XX rahvusvaheline võistlus poplaulu esitajad "Vitebsk". 2012. aastal liitus liikmetega Marie Carnet teleprojekt"Hääl" Channel One'is. Ta esitas pimeproovi osana laulu "Summertime" ja otsustas töötada Pelageya meeskonnas .

Olen venelane, vaatamata välimusele. Ma ei usu, et venelasi välismaal vaja on, vaid vähesed saavutavad seal edu. Ma tahan, et kunst oleks meie meediamaastikul. Ja nüüd arenen ma kahes suunas - nii pop- kui jazzvokaalis on alati, mille poole püüelda, mõlemas žanris on kuulsad lauljadülemaailmse kuulsusega. Muusika on minu elu, ma täiustun ja töötan enda kallal.

2019. aasta veebruaris taaskehastuste saade "