Siin on nimekiri 10 heliloojast, mida peaksite teadma. Igaühe kohta võib julgelt väita, et tegemist on kõigi aegade suurima heliloojaga, kuigi tegelikult on võimatu ja lausa võimatu võrrelda mitme sajandi jooksul kirjutatud muusikat. Kõik need heliloojad paistavad aga oma kaasaegsete seas silma heliloojatena, kes lõid kõrgeima kaliibriga muusikat ja püüdsid nihutada piire. klassikaline muusika uutele piiridele. Loend ei sisalda järjekorda, näiteks tähtsust või isiklikke eelistusi. Lihtsalt 10 suurepärast heliloojat, keda peaksite teadma.

Iga heliloojaga on kaasas tsiteeritav tõsiasi tema elust, mida meenutades näed välja nagu asjatundja. Ja nimede lingile vajutades tunned ta ära täielik elulugu. Ja loomulikult saate kuulata iga meistri üht märkimisväärset teost.

Tähtsaim tegelane maailma klassikalises muusikas. Üks enim esinenud ja lugupeetud heliloojaid maailmas. Ta töötas kõigis oma ajal eksisteerinud žanrites, sealhulgas ooperis, ballettis, muusikas dramaatilised etendused, kooriloomingut. Tema pärandi märkimisväärseimaks loetakse instrumentaalteoseid: klaveri-, viiuli- ja tšellosonaadid, kontserdid klaverile, viiulile, kvartetid, avamängud, sümfooniad. Romantilise perioodi rajaja klassikalises muusikas.

Huvitav fakt.

Beethoven tahtis oma kolmanda sümfoonia (1804) esmalt pühendada Napoleonile, heliloojat paelus selle mehe isiksus, kes tundus paljudele oma valitsemisaja alguses tõelise kangelasena. Aga kui Napoleon end keisriks kuulutas, kriipsutas Beethoven tiitellehele oma pühenduse maha ja kirjutas ainult ühe sõna – "Kangelaslik".

L. Beethoveni "Kuuvalguse sonaat", kuulake:

2. (1685-1750)

Saksa helilooja ja organist, barokiajastu esindaja. Üks suurimaid heliloojaid muusikaajaloos. Oma elu jooksul kirjutas Bach üle 1000 teose. Tema loomingus on esindatud kõik tolle aja märkimisväärsed žanrid, välja arvatud ooper; ta võttis kokku barokiajastu muusikakunsti saavutused. Kuulsaima muusikalise dünastia esivanem.

Huvitav fakt.

Oma eluajal oli Bachi nii alahinnatud, et tema teoseid avaldati vähem kui tosin.

J.S. Bachi tokaata ja fuuga d-moll, kuulake:

3. (1756-1791)

Suurepärane Austria helilooja, instrumentalist ja dirigent, Viini klassikalise koolkonna esindaja, virtuoosne viiuldaja, klavessinist, organist, dirigent, tal oli fenomenaalne muusikaline kõrv, mälu ja improviseerimisvõime. Igas žanris silma paistnud heliloojana peetakse teda õigusega üheks suurimaks heliloojaks klassikalise muusika ajaloos.

Huvitav fakt.

Lapsena õppis Mozart pähe ja pani kirja itaallase Grigorio Allegri Miserere’i (kat. laulu 50. Taaveti psalmi tekstile), olles seda vaid korra kuulanud.

W. A. ​​Mozarti "Väike ööserenaad"., kuulake:

4. (1813-1883)

Saksa helilooja, dirigent, näitekirjanik, filosoof. See avaldas märkimisväärset mõju Euroopa kultuurile XIX vahetus-XX sajandil, eriti modernism. Wagneri ooperid hämmastab oma suurejoonelisuse ja igaveste inimlike väärtustega.

Huvitav fakt.

Wagner osales 1848-1849 ebaõnnestunud revolutsioonis Saksamaal ja oli sunnitud Franz Liszti poolt arreteerimise eest varjama.

"Valküüride sõit" R. Wagneri ooperist "Valküür", kuulake

5. (1840-1893)

Itaalia helilooja, keskne kujund Itaalia ooperikool. Verdil oli lavatunnetus, temperament ja laitmatu oskus. Ta ei eitanud ooperitraditsioonid(erinevalt Wagnerist), vaid pigem arendas neid (Itaalia ooperi traditsioone), ta muutis Itaalia ooper, täitis selle realismiga, andis sellele terviku ühtsuse.

Huvitav fakt.

Verdi oli Itaalia natsionalist ja valiti 1860. aastal pärast Itaalia iseseisvumist Austriast esimesse Itaalia parlamenti.

Avamäng D. Verdi ooperile "Traviata", kuulake:

7. Igor Fjodorovitš Stravinski (1882-1971)

Vene (ameerika – pärast emigreerumist) helilooja, dirigent, pianist. Kahekümnenda sajandi üks olulisemaid heliloojaid. Stravinski looming on ühtne läbi tema karjääri, kuigi erinevatel perioodidel oli tema teoste stiil erinev, kuid säilisid tuumik ja vene juured, mis avaldus kõigis tema töödes, teda peetakse üheks 20. sajandi juhtivaks uuendajaks. Tema uuenduslik rütmi- ja harmooniakasutus on inspireerinud ja inspireerib ka edaspidi paljusid muusikuid ja mitte ainult klassikalises muusikas.

Huvitav fakt.

Esimese maailmasõja ajal konfiskeerisid Rooma tolliametnikud Pablo Picasso Stravinski portree, kui helilooja Itaaliast lahkus. Portree oli maalitud futuristlikult ning tollitöötajad pidasid neid ringe ja jooni mingisuguseks krüpteeritud salamaterjaliks.

Süit I. F. Stravinski balletist "Tulilind", kuulake:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Austria kergemuusika helilooja, dirigent ja viiuldaja. "Valsside kuningas" töötas ta tantsumuusika ja opereti žanris. Tema muusikapärandisse kuulub üle 500 valsi, polka, ruudutantsu ja muud tüüpi tantsumuusikat, aga ka mitmeid operette ja ballette. Tänu temale sai valss 19. sajandil Viinis ülipopulaarseks.

Huvitav fakt.

Ka Johann Straussi isa on Johann ja ka kuulus muusik, seetõttu kutsutakse "valsside kuningaks" nooremat ehk poega, tema vennad Joseph ja Eduard olid samuti kuulsad heliloojad.

I. Straussi valss "Ilusal sinisel Doonaul", kuulake:

9. Sergei Vassiljevitš Rahmaninov (1873-1943)

Austria helilooja, Viini klassikalise muusikakooli üks silmapaistvamaid esindajaid ja üks romantismi rajajaid muusikas. Oma lühikese elu jooksul andis Schubert märkimisväärse panuse orkestri-, kammer- ja klaverimuusikat mis mõjutas tervet põlvkonda heliloojaid. Tema kõige silmatorkavam panus oli aga saksa romansside arendamisel, millest ta lõi üle 600.

Huvitav fakt.

Schuberti sõbrad ja kaasmuusikud said kokku ja mängisid Schuberti muusikat. Neid koosolekuid nimetati „Šubertiaadideks“ (Schubertiads). Mingi esimene fänniklubi!

"Ave Maria" F.P. Schubert, kuulake:

Jätkates suurte heliloojate teemat, keda peaksite teadma, uus materjal.

Muusika on inimkonna üks ilusamaid loominguid. See on võimeline mõjutama hinge sisimaid nööre, õhutades õilsatele ja isegi...

Masterwebi poolt

20.04.2018 20:00

Muusika on inimkonna üks ilusamaid loominguid. See on võimeline mõjutama hinge sisimaid nööre, ajendades tegema õilsaid ja isegi kangelastegusid. Selleks, et kirjutada teost, mis liigutaks inimeste südameid paljudeks aastakümneteks või sajanditeks, peab olema "Jumala suudlemine" ja kaasasündinud anne. Kutsume teid välja selgitama, kes on kuulsaimad klassikalise muusika heliloojad, kes on loonud kuulsamaid oopereid, kontserte, sümfooniaid ja ballette.

Püha Hildegard Bingenist

Seda 12. sajandil elanud nunna peetakse "ooperi emaks". Ta salvestas üle 70 laulu, sealhulgas Ordo Virtutum. Sellel on 16 "Vortues" naisosa ja üks meessoost osa, mis kehastab kuradit. Püha Hildegardi muusikal oli suur mõju renessansiajastu heliloojatele.

Guillaume Dufay

Lapsepõlvest pärit preestri vallaspoeg kasvas üles Prantsusmaa Combray linna katedraalis ja laulis kirikukooris.

Seejärel tunnistati ta 15. sajandi Euroopa heliloojate seas kuulsaimaks. Dufay eelis seisneb selles, et tal õnnestus ühendada keskaegsed tehnikad vararenessansile iseloomulike harmooniate ja fraasidega. Koos missadega kirjutas ta ka šansooni. Oma laulu L'homme armé all kogus kuningas Filippus Hea väed türklaste vastu ristisõjaks.

Giovanni da Palestrina

Helilooja, tuntud ka kui Giannetto, elas 16. sajandil Itaalias. Inimkond võlgneb talle katoliku jumalateenistuse jaoks polüfoonilise lauluna tuntud nähtuse loomise.

Tänu Giannettole tegi Trenti kirikukogu kirikumuusika reformi. Paavst Pius Neljas võrdles tema kirjutatud missasid lauluga, mida apostel Johannes "taevases Jeruusalemmas kuulis".

Antonio Vivaldi

Ainuüksi selle suurepärase itaallase teosest “Neli aastaaega” piisab, et ta pääseks “Kõigi aegade ja rahvaste kuulsate heliloojate” nimekirja. Vivaldit peetakse muusikuks, tänu kellele toimus üleminek raskekõlaliselt barokkmuusikalt kergele klassikalisele muusikale. Tõsiste teoste kõrval kirjutas ta palju võluvaid serenaade ja läks ajalukku ka geeniusena, kes oli võimeline looma 5 päevaga 3-vaatuselise ooperi.

Pealegi usuvad paljud ajaloolased, et just tema mõjutas rohkem kui tema teised kaasaegsed kolleegid paljude järgnevate põlvkondade kuulsate klassikaliste heliloojate kujunemist.

Georg Friedrich Händel

Juba 11-aastaselt oli noor Georg Berliini kuurvürsti õukonnas õukonnaklavessinist. Ta sündis samal aastal Johann Sebastian Bachiga, kuid erinevalt viimasest polnud ta pärilik muusik.

Tunnustatud heliloojana rääkis Händel ühele oma austajale, et tema eesmärk on alati olnud inimesi oma muusika kaudu paremaks muuta.

Johann Sebastian Bach

Kõige kuulsam heliloojad 19-XX sajandil kutsuti seda suurepärast muusikut rohkem kui üks kord nende õpetajaks. Kokku kirjutas ta üle 1000 teose ja läks ajalukku kui üks kõigi aegade virtuoossemaid organiste. Lisaks on Johann Sebastian Bachi tunnustatud kui polüfooniameistrit, aga ka klaverimuusika meistriteoste loojat.

Ludwig van Beethoven, kes sündis 20 aastat pärast oma vanema kolleegi surma, nimetas teda "tõeliseks harmoonia isaks" ja kuulus filosoof Georg Hegel "erudeeritud geeniuseks".

Seejärel lisasid paljud kuulsad heliloojad, nagu Liszt, Schumann, Brahms jt, soovides tema vastu austust avaldada, oma teostesse Bachi muusikalisi fraase.

Franz Joseph Haydn

Muusik elas kogu oma elu Austrias ja oli tema enda sõnul "määratud originaalseks saama", kuna ta oli teistest heliloojatest isoleeritud ja tal polnud võimalust nüüdismuusika suundumustega tutvuda.

Alles 47-aastaselt sai Haydn muuta lepingu tingimusi, mille kohaselt loeti 18 aastat kõiki tema teoseid Ungari magnaatide Esterhazy klanni omandiks. See võimaldas tal kirjutada sellist muusikat, mida ta tahtis, ja saavutada rahvusvahelist kuulsust.

Instrumentaalmuusika kirjutamise vallas peetakse Haydni õigustatult teise üheks kuulsamaks heliloojaks pool XVIII ja XIX algus sajandite jooksul.

Wolfgang Amadeus Mozart

Tõenäoliselt pole sellist kuulsat klassikalise muusika heliloojat, kelle teosed oleksid tänapäeval nii populaarsed kui Mozarti omad. Isegi paljud rokkstaarid esitavad neid kaasaegses töötluses ja kasutavad saateks kuulsaid räppareid.

Amadeuse muusikaline pärand on enam kui kuussada kompositsiooni. Ta kuulub geeniuste hulka, kelle muusikaline anne avaldus juba väga varases eas. Juba 5-aastaselt hakkas Wolfgang kirjutama oma esimesi teoseid ning 6-aastaselt oskas ta suurepäraselt klavessiini ja viiulit mängida.

Helilooja meistriteoste hulka kuuluvad "Reekviem", "Figaro abielu", " Türgi marss”,“ Väike ööserenaad ”,“ Don Juan ”, 41 sümfooniat jne. Nad hämmastavad oma täiuslikkuse ja tajumise kergusega. Ka need, kes end klassikalise muusika fänniks ei pea, kuulavad meelsasti aariaid helilooja ooperitest.

Giuseppe Verdi

Need, kes on huvitatud vokaalkunst, tunnistage, et üks kuulsamaid selles žanris töötanud heliloojaid on loomulikult Giuseppe Verdi. Tema oopereid esitatakse kõige sagedamini maailma kuulsaimatel lavadel. Paljud Verdi aariad kuuluvad enimesitatud klassikaliste teoste hulka.

Oma eluajal kritiseeriti heliloojat sageli maitsele järeleandmise pärast. tavalised inimesed. Järgmised põlvkonnad tunnistasid aga paljusid tema teoseid maailmakunsti meistriteoseks. Neid eristab eriline meloodia ja neid reprodutseerivad kergesti ka need, kellel pole erilist muusika- ja lauluannet.

Ludwig van Beethoven

Heliloojat tunnustatakse võtmeisikuna, kes tagas ülemineku romantismilt klassitsismile. Beethoven kirjutas kõigis oma kaasaegsetes muusikalised žanrid. Kõige tuntumad on aga tema instrumentaalteosed, sealhulgas avamängud, sümfooniad, sonaadid ning mitmed kontserdid viiulile ja klaverile.

Helilooja üks sagedamini esitatavaid teoseid on "Ood rõõmule", mis sisaldus Beethoveni 9. sümfoonias. Seda tunnustatakse ELi ametliku hümnina.

Richard Wagner

Kuulsate nimekirjas muusikalised heliloojad XIX sajandi Saksamaa ”Wagneril on eriline koht, kuna teda peetakse omamoodi revolutsionääriks. Tema teoseid eristab rikkalik kromaatilisus, harmoonia ja orkestratsioon. Wagner tõi muusikakunsti sisse leitmotiivi mõiste: nii konkreetse tegelasega seotud teema kui ka süžee ja koha. Lisaks on helilooja muusikalise draama rajaja, millel oli suur mõju klassikalise muusika arengule.

Johann Strauss

Kuulsate heliloojate nimesid loetledes märgivad nad sageli ainult muusikuid, kes on loonud ja loovad tõsiseid teoseid. Valsikuningas Johann Strauss väärib aga kindlasti kuulumist nende inimeste hulka, kes on andnud suurima panuse inimkonna muusikakultuuri arengusse.

Kokku kirjutas Strauss rohkem kui 500 tantsužanri teost. Paljud tema valsid on populaarsed ka tänapäeval ning neid kuulavad isegi need, kes klassikalise muusika fännid ei ole.

Frederic Chopin

Seda poola heliloojat peetakse üheks enim silmapaistvad esindajad romantism maailma muusikakultuuris. Lisaks on Chopin Poola kompositsioonikoolkonna rajaja. Ta aitas palju kaasa oma kodumaa tunnustamisele ja autoriteedi tõstmisele Euroopas. Selle kuulsa helilooja teoste hulgas on erilisel kohal valsid, mida peetakse omamoodi Chopini autobiograafiaks.

Antonin Dvorak

Kuulus tšehhi helilooja andis tohutu panuse tšehhi keele arengusse rahvusmuusika. Muuhulgas oli ta virtuoosne viiuldaja ja violist. Tal õnnestus koguda ülemaailmset populaarsust, kuna klassikalise muusika austajaid köitis Böömi- ja Määrimaa rahvusmuusika elementide sümbioos Euroopa klassikaga.

Dvořeki tuntuimate teoste hulka kuuluvad 9. sümfoonia "Uuest maailmast", "Reekviem", ooper "Merineitsi", "Slaavi tantsud", "Ameerika" keelpillikvartett ja Stabat Mater.

Venemaa kuulsad heliloojad

Meie riik on andnud olulise panuse inimkonna muusikakultuuri arengusse.

Tuntuimad vene heliloojad on:

• Mihhail Glinka. 19. sajandi esimesel poolel tegutsenud helilooja oli esimene, kes lõi vene rahvalaulude põhjal mastaapseid teoseid. Tema kuulsaim teos on ooper "Ivan Susanin", milles Glinka suutis ühendada vene traditsioonid. koorilaul ja Euroopa ooper.
• Pjotr ​​Tšaikovski. See suurepärane muusik on üks kuulsamaid heliloojaid maailmas.

Üheks oma olulisemaks missiooniks pidas Tšaikovski kodumaa au suurendamist. Ja see õnnestus tal täielikult, kuna tänapäeval esitatakse tema teoste meloodiaid kõigis planeedi nurkades ja tema ballette lavastatakse maailma kuulsaimatel lavapaikadel. Eriti tuntud on sellised Tšaikovski teosed nagu balletid " Luikede järv”,“ Pähklipureja ”,“ Uinuv kaunitar ” jne.

• Sergei Prokofjev. Selle helilooja balletti "Romeo ja Julia" peetakse üheks 20. sajandi selle žanri parimaks teoseks. Tema saavutuste hulka kuulub ka muusikakunsti maailmas uue sõnana tunnustatud oma stiili loomine.
• Dmitri Šostakovitš. Leningradi blokaadi ajal vapustas kogu maailma helilooja Leningradi sümfoonia esiettekanne. Šostakovitšil õnnestus muusika keeles edasi anda linnakaitsjate sihikindlus võidelda viimse veretilgani. Vaatamata kodanliku dekadentsi tagakiusamisele ja süüdistustele jätkas helilooja originaalteoste loomist, mis seadsid ta samale tasemele 20. sajandi kuulsaimate heliloojatega.

Kuulsad kaasaegsed heliloojad

Juhtub nii, et tänapäeval tunneb avalikkus tõsise muusika vastu väga vähe huvi. Kõige sagedamini saavad heliloojad kuulsust, kui nad kirjutavad filmidele muusikat. Viimaste aastakümnete populaarsemate heliloojate hulgas on järgmised:

• Michel Legrand. Esialgu kogus helilooja kuulsust virtuoosse pianisti ja klassikalise muusika dirigendina. Laialdase populaarsuse saavutas ta aga tänu oma filmidele. Tema partituur film-ooperis "Cherbourgi vihmavarjud" tõi Legrandile esimese Oscari nominatsiooni. Hiljem pälvis helilooja selle auhinna kolm korda, lisaks sai ta balleti Liliom eest Benois' tantsupreemia.
• Ludovico Einaudi. See itaalia helilooja eelistab minimalistlikku stiili ja kombineerib edukalt ka klassikat teistega. muusikalised suunad. Einaudi on laiale muusikasõpradele tuntud oma heliribade poolest, näiteks teavad kõik meloodiat, mille ta kirjutas tema kirjutatud prantsuse kassetile “1 + 1”.
• Philip Glass. Helilooja töötas alguses klassika alal, kuid aja jooksul suutis ta piiri selle ja kaasaegsete muusikasuundade vahel hägustada. Juba mitu aastakümmet on Glass mänginud omaenda Philip Glass Ensemble'is. Filmisõbrad teavad tema teoseid, mis on kirjutatud filmidele "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" ja "Fantastic Four".
• Giovanni Marradi. Helilooja ei ole seotud kinoga, vaid kogus populaarsust tänu oma teoste retroklassikalisele kõlale, milles ta kasutab eelmiste sajandite motiive.

Nüüd teate kõige kuulsamate heliloojate nimesid. Nende erinevatel sajanditel loodud muusika on endiselt võimeline äratama kõige lahkemaid ja kõrgeimaid tundeid isegi kõrged ideaalid unustanud inimeste paadunud hinges.

Kievyan street, 16 0016 Armeenia, Jerevan +374 11 233 255

Klassikalisi heliloojaid tuntakse üle kogu maailma. Iga muusikageeniuse nimi on kultuuriloos ainulaadne individuaalsus.

Mis on klassikaline muusika

Klassikaline muusika – lummavad meloodiad, mille on loonud andekad autorid, keda õigustatult nimetatakse klassikalisteks heliloojateks. Nende teosed on ainulaadsed ja jäävad esitajatele ja kuulajatele alati nõutuks. Klassikaks nimetatakse ühelt poolt tavaliselt ranget, sügavamõttelist muusikat, mis ei ole seotud suundadega: rokk, jazz, folk, pop, šansoon jne. Teisest küljest on muusika ajaloolises arengus periood XIII lõpp - XX sajandi algus, mida nimetatakse klassitsismiks.

Klassikalisi teemasid eristab ülev intonatsioon, keerukus, mitmesugused varjundid ja harmoonia. Neil on positiivne mõju täiskasvanute ja laste emotsionaalsele maailmapildile.

Klassikalise muusika arenguetapid. Nende lühikirjeldus ja peamised esindajad

Klassikalise muusika arengu ajaloos võib eristada etappe:

• Renessanss ehk renessanss – 14. algus – 16. sajandi viimane veerand. Hispaanias ja Inglismaal kestis renessanss kuni 17. sajandi alguseni.
• Barokk – tuli asendama renessansi ja kestis kuni 18. sajandi alguseni. Hispaania oli stiili keskus.
• Klassitsism on Euroopa kultuuri arenguperiood 18. sajandi algusest 19. sajandi alguseni.
• Romantism on klassitsismile vastandlik suund. See kestis 19. sajandi keskpaigani.
• 20. sajandi klassika – uusaeg.

Kultuuriperioodide lühikirjeldus ja peamised esindajad

1. Renessanss – kõigi kultuurivaldkondade pikk arenguperiood. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponeerisid ja jätsid surematut loomingut järglastele.

2. Barokk - sellel ajastul tekivad uued muusikavormid: polüfoonia, ooper. Just sel perioodil lõid Bach, Händel, Vivaldi oma kuulsa loomingu. Bachi fuugad on ehitatud vastavalt klassitsismi nõuetele: kaanonite kohustuslik järgimine.

3. Klassitsism. Viini klassikalised heliloojad, kes lõid oma surematu loomingu klassitsismi ajastul: Haydn, Mozart, Beethoven. Ilmub sonaadivorm, suureneb orkestri koosseis. ja Haydn erinevad Bachi kaalukatest teostest oma lihtsa konstruktsiooni ja meloodiate elegantsi poolest. See oli ikkagi klassika, pürgib täiuslikkuse poole. Beethoveni kompositsioonid on kokkupuute äärel romantilise ja klassikalised stiilid. L. van Beethoveni muusikas on rohkem sensuaalsust ja tulisust kui ratsionaalset kanoonilisust. Silma jäid sellised olulised žanrid nagu sümfoonia, sonaat, süit, ooper. Beethoven tõi kaasa romantismi perioodi.

4. Romantism. Muusikateoseid iseloomustavad värvilisus ja draama. Moodustatakse erinevaid laulužanre, näiteks ballaadid. Tunnustuse pälvisid Liszti ja Chopini klaveriloomingud. Romantismi traditsioonid pärandasid Tšaikovski, Wagner, Schubert.

5. 20. sajandi klassika - iseloomustas autorite uuendusiha meloodias, tekkisid mõisted aleatoorika, atonalism. Klassikalisele formaadile viitavad Stravinski, Rahmaninovi, Glassi teosed.

Vene klassikalised heliloojad

Tšaikovski P.I. - vene helilooja, muusikakriitik, avaliku elu tegelane, õpetaja, dirigent. Tema kompositsioone esitatakse enim. Need on siirad, kergesti tajutavad, peegeldavad vene hinge poeetilist originaalsust, maalilised maalid Vene loodus. Helilooja lõi 6 balletti, 10 ooperit, üle saja romanssi, 6 sümfooniat. Maailmakuulus ballett "Luikede järv", ooper "Jevgeni Onegin", "Lastealbum".

Rahmaninov S.V. - silmapaistva helilooja teosed on emotsionaalsed ja rõõmsad ning mõned neist on sisult dramaatilised. Nende žanrid on mitmekesised: väikestest näidenditest kontsertide ja ooperiteni. Autori üldtunnustatud teosed: ooperid "Ketu rüütel", Puškini luuletuse "Mustlased" ainetel "Aleko", Dante "Jumalikust komöödiast" laenatud süžeel põhinev "Francesca da Rimini", luuletus "Kellad" ; sviit" Sümfoonilised tantsud»; klaverikontserdid; vokaliseerida häälele klaveri saatel.

Borodin A.P. oli helilooja, õpetaja, keemik, arst. Kõige märkimisväärsem looming on ooper "Vürst Igor". ajalooline töö"Lugu Igori kampaaniast", mida autor kirjutas ligi 18 aastat. Eluajal Borodin ei jõudnud seda lõpetada, pärast tema surma lõpetasid ooperi A. Glazunov ja N. Rimski-Korsakov. Suur helilooja on Venemaal klassikaliste kvartettide ja sümfooniate rajaja. "Bogatyri" sümfooniat peetakse maailma ja Venemaa rahvuslik-heroilise sümfoonia krooniks. Silmapaistvateks tunnistati instrumentaalkammerkvartett, esimene ja teine ​​kvartett. Üks esimesi, kes tutvustas romaanides kangelaskujusid vanavene kirjandusest.

Suurepärased muusikud

M. P. Mussorgski, kellest võib öelda, et tegemist on suure realistliku heliloojaga, julge uuendajaga, puudutades teravaid sotsiaalseid probleeme, suurepärane pianist ja suurepärane vokalist. Märkimisväärseimad muusikateosed on ooperid "Boriss Godunov". dramaatiline teos A.S. Puškin ja "Hovanštšina" - rahvamuusikadraama, peamine näitlejategelane need ooperid – mässumeelsed inimesed erinevatest ühiskonnakihtidest; loominguline tsükkel "Pildid näitusel", mis on inspireeritud Hartmanni loomingust.

Glinka M.I. - kuulus vene helilooja, klassikalise suuna rajaja vene muusikakultuuris. Ta viis lõpule vene heliloojate koolkonna loomise protsessi, mis põhines rahva- ja professionaalse muusika väärtustel. Meistri tööd on läbi imbunud armastusest isamaa vastu, peegeldavad selle rahva ideoloogilist suunitlust. ajalooline ajastu. Vene ooperis on uuteks suundumusteks saanud maailmakuulus rahvadraama "Ivan Susanin" ja muinasjutuline ooper "Ruslan ja Ljudmilla". Glinka sümfoonilised teosed "Kamarinskaja" ja "Hispaania avamäng" on vene sümfoonia alustalad.

Rimski-Korsakov N.A. on andekas vene helilooja, mereväeohvitser, õpetaja, publitsist. Tema loomingus on jälgitav kaks voolu: ajalooline (“ kuninglik pruut”, “Pskovityanka”) ja vapustav (“Sadko”, “Snow Maiden”, sviit “Scheherazade”). Helilooja loomingu eripära: klassikalistel väärtustel põhinev originaalsus, homofoonia varase heliloomingu harmoonilises konstruktsioonis. Tema kompositsioonid on autoristiiliga: originaalsed orkestrilahendused ebatavaliselt ülesehitatud vokaalpartituuridega, mis on põhilised.

Vene klassikalised heliloojad püüdsid oma teostes kajastada rahvuse eripära kognitiivne mõtlemine ja rahvaluule.

Euroopa kultuur

Kuulsad klassikalised heliloojad Mozart, Haydn, Beethoven elasid tolleaegses muusikakultuuri pealinnas - Viinis. Geeniusi ühendab meisterlik esitus, suurepärane kompositsioonilised lahendused, erinevate muusikastiilide kasutamine: rahvaviisidest muusikateemade polüfooniliste edasiarendusteni. Suurepärast klassikat iseloomustab kõikehõlmav loomingulisus vaimne tegevus, kompetents, selgus ehituses muusikalised vormid. Nende teostes on orgaaniliselt seotud intellekt ja emotsioonid, traagilised ja koomilised komponendid, kergus ja ettevaatlikkus.

Beethoven ja Haydn kaldusid instrumentaalkompositsioonide poole, Mozart juhtis meisterlikult nii ooperi- kui ka orkestriloomingut. Beethoven oli ületamatu kangelaslike teoste looja, Haydn hindas ja kasutas oma loomingus edukalt huumorit, folk-žanritüüpe, Mozart oli universaalne helilooja.

Mozart on sonaadi instrumentaalvormi looja. Beethoven täiustas seda, viis selle ületamatutesse kõrgustesse. Sellest perioodist sai kvarteti hiilgeaeg. Selle žanri arengusse annavad olulise panuse Haydn, kellele järgnevad Beethoven ja Mozart.

Itaalia meistrid

Giuseppe Verdi – 19. sajandi silmapaistev muusik, arendas traditsioonilist itaalia ooperit. Tal oli laitmatu käsitööoskus. Tema heliloojategevuse kulminatsiooniks said ooperiteosed Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida.

Niccolo Paganini – sündinud Nizzas, üks 18. ja 19. sajandi muusikaliselt andekamaid isiksusi. Ta oli viiulivirtuoos. Ta komponeeris kapriise, sonaate, kvartete viiulile, kitarrile, vioolale ja tšellole. Ta kirjutas kontserte viiulile ja orkestrile.

Gioacchino Rossini – töötas 19. sajandil. Autor vaimse ja kammermuusika, komponeerinud 39 ooperit. Silmapaistvad tööd - "Sevilla habemeajaja", "Othello", "Tuhkatriinu", "Varastav harakas", "Semiramiid".

Antonio Vivaldi on üks peamised esindajad 18. sajandi viiulikunst. Ta saavutas kuulsuse tänu oma kõigele tähelepanuväärne töö- 4 viiulikontserti "Aastaajad". Elas hämmastavalt produktiivset elu loominguline elu, komponeerinud 90 ooperit.

Kuulsad itaalia klassikalised heliloojad jätsid igavese muusikalise pärandi. Nende kantaadid, sonaadid, serenaadid, sümfooniad, ooperid pakuvad naudingut rohkem kui ühele põlvkonnale.

Lapse muusika tajumise iseärasused

Hea muusika kuulamine avaldab lastepsühholoogide hinnangul positiivset mõju lapse psühho-emotsionaalsele arengule. Hea muusika tutvustab kunsti ja kujundab esteetilise maitse, nii arvavad õpetajad.

Paljud tuntud loomingut on klassikaliste heliloojate poolt lastele loodud, võttes arvesse nende psühholoogiat, taju ja vanuse eripära ehk kuulamiseks, teised aga komponeerisid erinevaid teoseid esinejate puruks, kõrvaga kergesti tajutavaid ja tehniliselt ligipääsetavaid. neile.

"Lastealbum", autor Tšaikovski P.I. väikestele pianistidele. See album on pühendus vennapojale, kes armastas muusikat ja oli väga andekas laps. Kogus on üle 20 teose, millest osa põhinevad folkloorimaterjalil: Napoli motiivid, vene tants, tirooli ja prantsuse meloodiad. Tšaikovski P.I. kogumik "Lastelaulud". mõeldud laste publiku auditoorseks tajumiseks. Optimistliku meeleolu laulud kevadest, lindudest, õitsvast aiast (“Minu aed”), kaastundest Kristuse ja Jumala vastu (“Kristuslapsel oli aed”).

Laste klassika

Lastele töötasid paljud klassikalised heliloojad, kelle teoste loetelu on väga mitmekesine.

Prokofjev S.S. "Peeter ja hunt" on sümfooniline muinasjutt lastele. Tänu sellele muinasjutule tutvuvad lapsed sümfooniaorkestri muusikariistadega. Loo teksti kirjutas Prokofjev ise.

Schumann R. "Lastestseenid" on lihtsa süžeega muusikalised lühijutud, kirjutatud täiskasvanud esinejatele, mälestused lapsepõlvest.

Debussy klaveritsükkel "Lastenurk".

Ravel M. "Mother Goose" Ch. Perrault muinasjuttude ainetel.

Bartok B. "Esimesed sammud klaveri taga".

Jalgrattad lastele Gavrilova S. "Kõige väiksematele"; "Muinasjuttude kangelased"; "Lapsed loomadest."

Šostakovitš D. "Klaveripalade album lastele".

Bach I.S. Märkmik Anna Magdalena Bachile. Oma lastele muusikat õpetades lõi ta neile tehniliste oskuste arendamiseks spetsiaalseid palasid ja harjutusi.

Haydn J. - klassikalise sümfoonia eellane. Lõi spetsiaalse sümfoonia nimega "Laste". Kasutatud instrumendid: saviööbik, kõrist, kägu – annavad ebatavalise kõla, lapsiku ja provokatiivse kõla.

Saint-Saens K. mõtles välja fantaasia orkestrile ja 2 klaverile nimega “Loomade karneval”, milles ta andis meisterlikult edasi kanade klõbisemist, lõvi möirgamist, elevandi enesega rahulolu ja liikumisviisi, muusikaliste vahenditega liigutavalt graatsiline luik.

Lastele ja noortele mõeldud kompositsioonide komponeerimise eest hoolitsesid suurepärased klassikalised heliloojad süžeeliinid töö, pakutava materjali kättesaadavus, võttes arvesse esitaja või kuulaja vanust.

Kõiki selles artiklis käsitletavaid heliloojaid võib kergesti nimetada kõigi aegade suurimaks klassikalise muusika heliloojaks.

Kuigi mitme sajandi jooksul loodud muusikat on võimatu võrrelda, eristuvad kõik need heliloojad oma kaasaegsetest väga selgelt. Oma teostes püüdsid nad laiendada klassikalise muusika piire, jõuda selles uusi, varem saavutamatuid kõrgusi.

Esikohta väärivad kõik allpool loetletud suurepärased klassikalise muusika heliloojad, nii et loetelu ei esitata mitte helilooja tähtsuse järgi, vaid teabena.

Maailmaklassikute jaoks on Beethoven väga märgiline kuju. Üks enim esinenud heliloojaid maailmas. Ta komponeeris oma teoseid absoluutselt kõigis oma aja olemasolevates žanrites. See on romantismi perioodi kuulutaja muusikas. Instrumentaalteoseid peetakse kõige olulisemaks Ludwig van Beethoveni pärandist.

Maailma muusikaajaloo suurim helilooja ja organist. esindab baroki perioodi. Kogu oma elu jooksul kirjutas ta üle tuhande teose, kuid tema elu jooksul ilmus neist vaid kümmekond. Ta töötas kõigis oma aja žanrites, välja arvatud ooper. Ta on muusikas kuulsaima Bachi dünastia esivanem.

Heliloojal ja dirigendil, Austriast pärit virtuoossel viiuldajal ja organistil oli uskumatu muusikaline mälu ja hämmastav kõrv. Alustas loomist Varasematel aastatel ja paistis silma kõigis muusikažanrites, mille poolest on teda õigustatult tunnustatud kui üht ajaloo suurimat klassikalise muusika heliloojat.

Kõige salapärasem ja salapärasem Mozarti teos - "Reekviem" ei saanud autoril kunagi valmis. Selle põhjuseks oli äkksurm kolmekümne viie aasta vanuselt. Reekviemi valmis tema õpilane Franz Süsmeier.

Suur saksa helilooja, näitekirjanik, dirigent ja filosoof. Ta avaldas 19. ja 20. sajandi vahetusel tohutut mõju modernismile ja üldiselt kogu Euroopa kultuurile.

Baierimaa Ludwig II käsul ehitati Bayreuth Ooperiteater Wagneri järgi. See oli mõeldud ainult helilooja teoste jaoks. Wagneri muusikalised draamad jätkuvad tänapäevani.

Vene helilooja, dirigent ja muusikakriitik on üks maailma parimaid meloodiaid. Tema looming on andnud tohutu panuse maailmaklassika arengusse. Klassikaliste muusikasõprade seas on ta väga populaarne helilooja. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski ühendas oma teostes edukalt lääne sümfooniate stiili vene traditsioonidega.

Suur Austria helilooja, dirigent ja viiuldaja, keda kõik maailma rahvad tunnustavad kui "valsi kuningat". Tema töö oli pühendatud valgusele tantsumuusika ja operett. Tema pärandisse kuulub üle viiesaja valsi, kadrilli, polkast, aga ka mitmeid operette ja ballette. 19. sajandil saavutas valss tänu Straussile Viinis uskumatu populaarsuse.

Itaalia helilooja, virtuoosne kitarrist ja viiuldaja. Väga särav ja ebatavaline isiksus muusikaajaloos, ta on tunnustatud geenius maailma muusikakunstis. Tänu Paganinile endale oli selle suurmehe kogu töö varjatud teatud saladusega. Ta avastas oma töödes uusi, seni tundmatuid viiulitehnika liike. Ta on ka üks romantismi rajajaid muusikas.

Kõik need suurepärased klassikalise muusika heliloojad avaldasid selle arengule ja edendamisele väga suurt mõju. Nende aja ja põlvkondade poolt proovile pandud muusika on nõutud ka tänapäeval, võib-olla isegi palju suuremal määral kui nende eluajal. Nad lõid surematud teosed kes elavad edasi ja annavad edasi järgmistele põlvkondadele, kandes endas emotsioone ja tundeid, mis panevad mõtlema igavikule.

Seega on Ludwig van Beethoven juba kolmandat sajandit tunnistatud üheks suurimaks heliloojaks. Tema teosed jätavad sügava jälje ka kõige kogenumate kuulajate hinge ja meeltesse. Tõeline õnnestumine oli toona helilooja 9. d-moll sümfoonia esiettekanne, mille lõpus kõlab kuulus koor “Ood rõõmule” Schilleri tekstile. Üks kaasaegsetest filmidest esitab hea montaaži kogu sümfooniast. Vaata seda kindlasti üle!

L. van Beethoven Sümfoonia nr 9 d-moll (video montaaž)

XIX-XX sajandi vahetusel aastal Euroopa kultuur kõrvuti eksisteerisid erinevad kunstisuunad. Mõned arendasid 19. sajandi traditsioone, teised tekkisid loominguliste otsingute tulemusena. kaasaegsed meistrid. Muusikakunsti olulisim nähtus oli hilisromantism. Selle esindajaid eristas suurenenud huvi sümfoonilise muusika vastu ja kompositsioonide grandioosne ulatus. Heliloojad lõid oma teoste jaoks keerukaid filosoofilisi programme. Paljud heliloojad püüdsid oma loomingus jätkata mineviku romantilisi traditsioone, näiteks S.V. Rahmaninov (1873-1943), Richard Strauss (1864-1949). Nendel kahel hilisromantismi stiili esindajal tahaksin peatuda.

Sergei Vassiljevitš Rahmaninov

Sergei Vassiljevitš Rahmaninov on vene helilooja, pianist ja dirigent.

4 kontserti, "Rapsoodia Paganini teemal" (1934) klaverile ja orkestrile, prelüüdid, etüüdid-pildid klaverile, 3 sümfooniat (1895-1936), fantaasia "Kalju" (1893), poeem "Surnute saar" (1909), Sümfoonilised tantsud (1940) orkestrile, kantaat Kevad (1902), luuletus "Kellad" (1913) koorile ja orkestrile, ooperid "Aleko" (1892), "Keser rüütel", Francesca da Rimini (mõlemad 1904), romansid.

Helilooja ja virtuoosse pianisti Sergei Vassiljevitš Rahmaninovi loomingus on vene ja Euroopa kunst. Enamiku muusikute ja Rahmaninovi heliloomingu kuulajate jaoks - kunstiline sümbol Venemaa. Kodumaa teema on eriti jõuliselt kehastatud Sergei Rahmaninovi loomingus. Romantiline paatos on tema muusikas ühendatud lüürilis-mõtisklevate meeleolude, ammendamatu meloodiarikkuse, laiuse ja hingamisvabadusega - rütmilise energiaga. Rahmaninovi muusika on Euroopa hilisromantismi oluline osa. Pärast 1917. aastat oli Rahmaninov sunnitud elama välismaal – Šveitsis ja USA-s. Tema komponeerimis- ja eriti esinemistegevus on muutunud nähtuseks, ilma milleta pole võimalik ette kujutada kultuurielu Lääne 20-40. XX sajand.

Rahmaninovi pärandisse kuuluvad ooperid ja sümfooniad, kammervokaal- ja koorimuusika, kuid kõige enam kirjutas helilooja klaverile. Ta püüdis võimsa, monumentaalse virtuoossuse poole, püüdis klaverit võrrelda sümfooniaorkestri värvirikkusega.

Rahmaninovi looming ühendab erinevad ajastud ja kultuur. See võimaldab Vene muusikutel tunda sügavat sidet Euroopa traditsioonidega ja lääne muusikute jaoks avab Rahmaninov Venemaa - näitab tema tõelisi vaimseid rikkusi.

Richard Strauss

Richard Strauss on hilisromantilise ajastu saksa helilooja, kes on eriti kuulus oma sümfooniliste poeemide ja ooperite poolest. Ta oli ka silmapaistev dirigent.

Richard Straussi stiili mõjutasid tõsiselt Chopini, Schumanni, Mendelssohni teosed. Richard Wagneri muusika mõjul pöördus Strauss ooperi poole. Esimene sedalaadi teos on Guntram (1893). See on romantiline tükk; tema muusikakeel on lihtne, meloodiad kaunid ja meloodilised.

Alates 1900. aastast on ooper muutunud Richard Straussi loomingu juhtivaks žanriks. Helilooja teoseid eristab muusikakeele lihtsus ja selgus, milles autor kasutas igapäevaseid tantsužanre.

Straussi loominguline tegevus kestis üle seitsmekümne aasta. Helilooja alustas kui hilisromantik, jõudis seejärel ekspressionismini ja lõpuks neoklassitsismini.

Aleksander Nikolajevitš Skrjabin

Lapsepõlvest peale tõmbasid teda klaverihelid. Ja kolmeaastaselt istus ta juba tunde pilli taga ja kohtles seda nagu elusolendit. Pärast Moskva konservatooriumi lõpetamist hakkas Aleksander kontserte andma ja õpetama, kuid soov komponeerida oli tugevam. Ta hakkab komponeerima ja tema teosed satuvad koheselt teiste pianistide repertuaari.

"Kunst peaks olema pidulik," ütles ta, "peaks meelitama, lummama." Kuid tegelikult osutus tema muusika nii julgeks, uudseks ja ebatavaliseks, et tema "Teise sümfoonia" ettekanne 21. märtsil 1903 Moskvas kujunes loomulikuks skandaaliks. Keegi imetles, keegi trampis ja vilistas ... Kuid Skrjabinil polnud piinlik: ta tundis end messiana, uue religiooni - kunsti - kuulutajana. Ta uskus selle ümberkujundavasse jõusse. Ta arvas, et see on moes siis planeedi mastaabis. Skrjabini müstiline filosoofia peegeldus tema muusikakeeles, eriti uuenduslikus harmoonias, kaugel traditsioonilise tonaalsuse piiridest väljaspool.

Skrjabin unistas uuest sünteetilisest žanrist, kus ei sulanduks mitte ainult helid ja värvid, vaid ka tantsu lõhnad ja plastilisus. Kuid idee jäi pooleli. Skrjabin suri Moskvas 14. (27.) aprillil 1915. aastal. Tema elu, geeniuse elu, oli lühike ja helge.

Sergei Prokofjev

Sergei Prokofjev on vene ja nõukogude helilooja, üks 20. sajandi kuulsamaid heliloojaid.

"Helilooja" määratlus oli Prokofjevi jaoks sama loomulik kui "inimene".

Prokofjevi muusikas on kuulda tüüpiliselt Prokofjevi teravalt dissonantset harmooniat, vetruvat rütmi, tahtlikult kuivust, jultunud motoorsust. Kriitika reageeris silmapilkselt: "Noor autor, kes pole veel omandanud kunstiharidust, kuuludes modernistide äärmuslikku suunda, läheb oma julguses palju kaugemale kui tänapäeva prantslased."

Paljud noore Prokofjevi kaasaegsed ja isegi tema loomingu uurijad nägid tema muusikas "lüürilist voolu", mis tungis läbi teravalt satiiriliste, grotesksete, sarkastiliste kujundite, läbi sihilikult karmide, kaalukate rütmide. Ja neid on palju, neid lüürilisi häbelikke intonatsioone klaveritsüklites "Põgus" ja "Sarkasm", Teise sonaadi esimese osa kõrvalteemas, Balmonti, Apuhtini, Ahmatova luuletuste põhjal tehtud romanssides.

Prokofjevi kohta võib öelda: suur muusik leidis oma koha suurte elumuutjate seas.

Mily Balakirev

Mily Balakirev - vene helilooja, pianist, dirigent (1836/37-1910)

Tekkis "Vägev peotäis" – mõttekaaslaste kogukond, kes andis vene muusikale hämmastavalt palju.

Balakirevi juhtimist ringis soodustasid tema laitmatu maitse, selge analüütiline meel ja tohutu hulga muusikalise materjali tundmine. Ringis valitses meeleolu, mida väljendas üks tolleaegsetest kriitikutest: "Muusika võib mägesid liigutada." Balakirevi olemus oli väga energiline ja võluv. Ringis võttis ta kiiresti organisaatori rolli.

Ta kohtles ringi kui originaalne loovus: loodud, "mõjutades" noori heliloojaid. Nendest koostas ta Venemaa tulevase muusikapaleti.

Järk-järgult tekkis Balakirev tasuta muusikakooli idee.

1862. aastal avati muusika vabakool ja andis oma esimese kontserdi. Balakirev esines sümfooniaorkestri dirigendina.

Ta ise kirjutas palju, kuid loomingulist rahulolu ta looduga ei kogenud. Nagu Caesar Cui kirjutas: "kuni oma surmani ütles ta, et ainult see, mida me tema tiiva all kirjutasime, on hea."

Glazunov Aleksandr Konstantinovitš

Aleksandr Glazunov - vene ja nõukogude helilooja (1865-1936)

Glazunov on 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse üks suurimaid vene heliloojaid. Traditsioonide jätkaja võimas peotäis ja Tšaikovskit, ühendas ta oma loomingus vene muusika lüürilis-eepilise ja lüürilis-dramaatilise haru. AT loominguline pärand Glazunov, üks peamisi kohti kuulub erinevate žanrite sümfoonilisele muusikale. See peegeldab vene eepose kangelaslikke pilte, pilte põlisloodusest, vene tegelikkusest, slaavi laulu ja Ida rahvad. Glazunovi teoseid eristavad muusikateemade reljeefsus, orkestri täidlane ja selge kõla, mitmehäälse tehnoloogia ulatuslik kasutamine (kasutas erinevate teemade samaaegset kõlamist, imitatsiooni ja variatsiooniarenduse kombinatsiooni). Glazunovi parimate teoste hulka kuulub ka kontsert viiulile ja orkestrile (1904).

Glazunov andis märkimisväärse panuse kammer-instrumentaalmuusikasse, aga ka balletižanri (Raymonda, 1897 jm). Glazunov süvendas Tšaikovski traditsioone järgides muusika rolli balletis, rikastades selle sisu. Glazunovile kuuluvad vene, tšehhi, kreeka hümnide ja laulude seaded. Koos Rimski-Korsakoviga valmis tal ooper "Vürst Igor", mälu järgi salvestas ta Borodini 3. sümfoonia 1. osa. Osales M. I. Glinka teoste avaldamise ettevalmistamisel. Orkestreeris "Marseillaise" (1917), rea vene ja välismaiste heliloojate teoseid.

Nikolai Jakovlevitš Mjaskovski

Nikolai Mjaskovski - vene ja nõukogude helilooja (1881-1950).

Nikolai Jakovlevitš Myaskovski kuulus koos Prokofjevi ja Stravinskiga nende heliloojate hulka, kes peegeldasid Venemaa loomingulise intelligentsi meeleolusid revolutsioonieelsel perioodil. Oktoobrijärgsele Venemaale sisenesid nad vanade spetsialistidena ning nähes enda ümber omasuguste vastu suunatud terrorit, ei saanud nad komplekside tundest lahti. Sellegipoolest lõid nad ausalt (või peaaegu ausalt), peegeldades neid ümbritsevat reaalsust.

Tolleaegne ajakirjandus kirjutas: „Kahekümne seitsmes sümfoonia on kompositsioon Nõukogude kunstnik. Ärge unustage seda hetkekski." Teda peetakse nõukogude sümfooniakooli juhiks. Mjaskovski muusikateos peegeldab tema aega, kokku kirjutas ta 27 sümfooniat, 13 kvartetti, 9 klaverisonaati ja muid teoseid, millest paljud said nõukogude muusika maamärkideks. Heliloojat iseloomustas intellektuaalsete ja emotsionaalsete põhimõtete sulandumine. Myaskovski muusika on ainulaadne, mida iseloomustab mõtte kontsentratsioon ja samal ajal kire intensiivsus. Tänapäeval võib N. Mjaskovski loomingusse suhtuda erinevalt, kuid kahtlemata peegeldasid kakskümmend seitse tema sümfooniat üsna täielikult nõukogude aja elu.

Nikolai Rimski-Korsakov

Nikolai Rimski-Korsakov - vene helilooja (1844-1908)

Suure helilooja N. Rimski-Korsakovi peaaegu täielikult 19. sajandisse kuuluv looming torkab nõela otsana 20. sajandisse: ta elas ja töötas sel sajandil kaheksa aastat. Helilooja ühendab sillana kaks sajandit maailmamuusikat. Rimski-Korsakovi kuju on huvitav ka seetõttu, et ta oli sisuliselt iseõppija.

Georgi Vasiljevitš Sviridov

Georgi Vasilievich Sviridov - Nõukogude helilooja, pianist (1915-1998).

Georgi Sviridovi muusikat on oma lihtsuse tõttu lihtne teiste heliloojate loomingust eristada. Kuid see lihtsus sarnaneb pigem lakoonilisusega. Sviridovi muusikal on pretensioonitu ekspressiivsus, kuid see on ilmekas olemuselt, mitte vormilt, värvitud kõikvõimalike satsidega. Tal on rikas sisemaailma, tema ehedad emotsioonid on vaoshoitud ... Sviridovi muusika on hästi arusaadav, mis tähendab, et see on rahvusvaheline, kuid samas sügavalt isamaaline, kuna sellest läbib punase niidina kodumaa teema. G. Sviridov oma õpetaja D. Šostakovitši sõnul "ei väsinud uue muusikakeele leiutamisest", otsides "uusi visuaalseid vahendeid". Seetõttu peetakse teda üheks 20. sajandi huvitavamaks autoriks.

Sageli oli G. Sviridov tuntud kui helilooja, kelle vokaalteoseid on raske esitada. Tema loomingulistes võlvides on muusika kuhjunud aastakümneid, oodates oma esitajaid. Traditsiooniline esituslaad Sviridovi muusikale sageli ei sobinud; helilooja ise ütles, et tema vokaalmuusika uudsus ja keerukus on tingitud sellest, et kõnet ennast pidevalt täiustatakse. Sellega seoses meenutas ta vanu, kunagi kuulsaid ja omal ajal moes näitlejaid ja luuletajaid. "Täna," väitis Sviridov, "ei jäta nad meile nii tugevat muljet. Nende kõne tundub meile mõnikord maneerikas, mõnikord armas, mõnikord liiga lihtne. Luuletaja Igor Severjanin oli nii kujundlikult kui ka sisuliselt kõige ajakohasem sõnavara, ja nüüd peetakse seda muuseumilaadseks. Kõne uued jooned segasid sageli lauljaid, kuid just selles suunas tuleks Sviridovi sõnul töötada.

Võib-olla ei teinud keegi enne Sviridovit nii palju vokaalžanrite – oratoorium, kantaat, koor, romantika – arendamise ja rikastamise nimel... See asetab G. Sviridovi juhtivate heliloojate hulka mitte ainult Venemaal, vaid ka maailma mastaabis.

Stravinski Igor Fjodorovitš

Stravinski Igor Fedorovitš - vene helilooja, dirigent (1882-1971).

Stravinski veetis suurema osa oma elust väljaspool Venemaad, kuid ta ei lakanud olemast vene helilooja. Ta ammutas inspiratsiooni vene kultuurist ja vene keelest. Ja ta saavutas tõeliselt ülemaailmse kuulsuse. Stravinski nimi oli ja jääb hästi tuntud isegi neile, kes muusika vastu vähe huvi tunnevad. XX sajandi maailma muusikakultuuri ajalukku astus ta kui Suurepärane meister modernsuse ja muinasaja muusikatraditsioonide seos.

Stravinski teosed lõhkusid väljakujunenud raamistikku, muutsid suhtumist folkloori. Nad aitasid mul mõista, kuidas rahvalaul läbi modernsuse prisma tajutav ellu ärkab helilooja käes. Tänu sellistele heliloojatele nagu Stravinski tõusis 20. sajandi lõpus folkloori ja etnomuusika prestiiž.

Kokku kirjutas helilooja balletiteatrile kaheksa orkestripartituuri: "Tulilind", "Petrushka", "Kevadriitus", "Apollo Musaget", "Haldja suudlus", "Mängukaardid", "Orpheus" , "Agon". Ta lõi ka kolm lauluga balletiteost: "Bayka", "Pulcinella", "Pulm".

Taneev Sergei Ivanovitš

romantism muusikaline impressionism

Taneev Sergei Ivanovitš - vene helilooja, pianist, õpetaja (1856-1915).

Selle suurepärase muusiku ja õpetaja nime mainitakse praegu harva, kuid lähemal uurimisel tekitab see tõelist lugupidamist. Heliloojana ta kuulsaks ei saanud, kuid pühendas kogu oma elu Moskva konservatooriumile, kasvatas välja sellised vaieldamatult silmapaistvad muusikud nagu S. Rahmaninov, A. Skrjabin, N. Medtner, R. Glier, K. Igumnov jt. P. Tšaikovski õpilane S. Tanejev lõi terve koolkonna, mis eristas vene ja nõukogude heliloojaid kogu maailma heliloojatest. Kõik tema õpilased jätkasid Tanejevi sümfoonia traditsioone. Palju kuulsad inimesed 19. ja 20. sajandi vahetusel, nagu Lev Tolstoi, kutsusid nad teda oma sõbraks ja pidasid temaga suhtlemist auasjaks.

Tanejevit võib võrrelda Sokratesega, kes tõsiselt kirjutamata filosoofilised kirjutised maha jäänud arvukalt õpilasi.

Tanejev arendas palju muusikateooriad, lõi ainulaadse teose "Mobile counterpoint of range writing" (1889-1906) ja selle jätku "Teaching about the Canon" (90ndate lõpp-1915). Iga kunstnik, kes on oma elu kunstile andnud, unistab, et tema nimi ei läheks järelpõlvele unustusse. AT viimased aastad Tanejev oli elu jooksul väga mures, et ta kirjutas vähe teoseid, mis sündisid inspiratsiooniks, kuigi kirjutas palju ja intensiivselt. Aastatel 1905–1915 kirjutas ta mitmeid koori- ja vokaaltsükleid, kammer- ja instrumentaalteoseid.

Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš

Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš - Nõukogude helilooja, pianist (1906-1975).

Šostakovitš kahtlemata oli ja jääb suurim helilooja XX sajand. Teda lähedalt tundnud kaasaegsed väitsid, et ta arutles umbes nii: milleks möllata, kui järeltulijad teavad sinust ikkagi muusikateoste põhjal? Šostakovitš ei halvendanud suhteid võimudega. Kuid muusikas protestis ta inimesevastase vägivalla vastu.

Ta kirjutas sümfoonia nr 7 (pühendatud Leningradi piiramisele).

Šostakovitš nägi oma silmaga: kuidas inimesed surevad, kuidas lennukid, pommid lendavad, püüdis oma teoses "Sümfoonia nr 7" kajastada kõiki sündmusi, mida inimesed kogesid.

Sümfooniat esitas Leningradi Raadiokomitee Suur Sümfooniaorkester. Blokaadi päevil surid paljud muusikud nälga. Detsembris jäid proovid ära. Kui need märtsis jätkusid, sai mängida vaid 15 nõrgestatud muusikut. Sellest hoolimata algasid kontserdid juba aprillis. Mais toimetas lennuk sümfoonia partituuri ümberpiiratud linna. Orkestri koosseisu täiendamiseks saadeti puuduvad muusikud rindelt.

Šostakovitš vastas fašistlikule sissetungile 7. sümfooniaga (1941), mis oli pühendatud Leningradi linnale ja pälvis ülemaailmse tunnustuse fašismivastase võitluse sümbolina.

Impressionism

19. sajandi viimasel kolmandikul ilmus uus suund - impressionism (prantsuse impressionisme, muljest - "mulje"), mis ilmus algselt a. prantsuse maalikunst. Impressionistlikud muusikud püüdsid edasi anda peeneid ja keerulisi aistinguid, otsisid heli viimistlemist ja keerukust. Seetõttu olid nad lähedased kirjanduslikule sümboolikale (19. sajandi 70. aastad - 20. sajandi 10. aastad), mis samuti pärines Prantsusmaalt.

Sümbolistid uurisid tundmatuid ja salapäraseid sfääre, püüdsid teada " täiuslik maailm, peidetud reaalsuse katte alla. Impressionistlikud heliloojad pöördusid sageli sümbolismi poeesia ja dramaturgia poole.

Muusikalise impressionismi rajaja - prantsuse helilooja, pianist ja dirigent Claude Debussy (1862-1918). Tema loomingus tõusis esiplaanile harmoonia (mitte meloodia), oluline roll oli orkestri värvikale kõlale. Peamisteks said helinüansid, mis nagu maaliski peegeldasid meeleolude, tunnete ja muljete varjundeid.

Heliloojad püüdsid naasta harmooniate selguse, meloodiate ja vormide lihtsuse, muusikakeele ilu ja ligipääsetavuse juurde. Nad pöördusid polüfoonia poole, taaselustasid klavessiinimuusika.

Max Reger

Saksa helilooja ja dirigendi Max Regeri loomingus olid ühendatud hilisromantismi ja neoklassitsismi tunnused. Ta kirjutas orelile, orkestrile, klaverile, viiulile, vioolale, kammeransamblitele. Reger püüdis hoomata 18. sajandi pärandit, eriti Johann Sebastian Bachi kogemust, ning pöördus oma teostes möödunud ajastu muusikapiltide poole. Olles aga 19.-20. sajandi vahetuse mees, küllastas Reger muusikat originaalsete harmooniate ja ebatavaliste tämbritega.

Neoklassitsism

Neoklassitsism kujunes üheks opositsiooniks 19. sajandi romantilisele traditsioonile, aga ka sellega seotud vooludele (impressionism, ekspressionism, verismo jne). Lisaks kasvas huvi folkloori vastu, mille tulemusel loodi terve distsipliin – etnomusikoloogia, mis uurib muusikalise folkloori arengut ning võrdleb muusikalisi ja kultuurilisi protsesse maailma eri rahvaste vahel. Mõned pöörduvad iidsete kultuuride päritolu poole (Karl Orff) või toetuvad täielikult rahvakunstile (Leoš Janáček, Béla Bartok, Zoltan Kodály). Samal ajal jätkavad heliloojad aktiivselt oma kompositsioonide eksperimenteerimist ning avastavad harmoonilise keele, kujundite ja struktuuride uusi tahke ja võimalusi.

19. sajandi esteetiliste põhimõtete langemine, uue sajandi alguse poliitiline ja majanduslik kriis, kummalisel kombel aitasid kaasa uue sünteesi kujunemisele, mis tõi kaasa teiste kunstiliikide: maalikunsti tungimise muusikasse. , graafika, arhitektuur, kirjandus ja isegi kinematograafia. Kuid üldised seadused, mis domineeris helilooja praktikas alates I.S. Bach, purustati ja muudeti.

19.-20. sajandi vahetusel lõppes pikk ja keerukas protsess, kuidas vene muusikud omandasid Euroopa kultuuri traditsioone, stiile ja žanre. XIX sajandi lõpuks. Peterburi ja Moskva konservatooriumist on saanud kindlad õppeasutused. Kõik tulid oma seinte vahelt välja silmapaistvad heliloojad sellest ajastust ja palju suurepäraseid esinejaid. Seal tegutsesid pillimängijate, lauljate ja tantsijate koolid. Vene ooperi- ja balletikunst vallutas Euroopa avalikkuse. Keiserlik teater mängis muusikateatri arengus olulist rolli. Mariinski ooperiteater Peterburis ja Moskva Eraooperis, mille lõi vene tööstur ja filantroop Savva Ivanovitš Mamontov (1841 - 1918).

Sajandivahetuse vene muusikas põimusid hilisromantismi ja impressionismi jooned. Suur oli kirjandus- ja kunstisuundade ning ennekõike sümboolika mõju. Suured meistrid töötasid aga välja oma stiilid. Nende loomingut on raske seostada ühegi konkreetse suundumusega ja see on tõend vene muusikakultuuri küpsusest.

Esimene mulje, mis 20. sajandi muusikaga tutvudes jääb, on, et uusaja muusikakunsti ja kõigi eelnevate sajandite vahel on kuristik - teoste kõlapildi erinevused on nii märkimisväärsed.

Isegi tööd 10-30 aastat. 20. sajand tundub kõlalt liiga pingeline ja karm. Tegelikult peegeldas 20. sajandi muusika, nagu ka eelmistel sajanditel, inimeste vaimset ja tundemaailma, sest inimese elutempo kiirenes, muutus jäigemaks ja intensiivsemaks.

Traagilised sündmused ja vastuolud – sõjad, revolutsioonid, teaduse ja tehnika areng, totalitarism ja demokraatia – mitte ainult ei süvendanud inimestele omaseid emotsionaalseid kogemusi, vaid seadsid inimkonna hävingu äärele. Seetõttu on 20. sajandi muusikas võtmeteema saanud elu ja surma vastasseisu teema. Kunsti jaoks ei olnud vähem oluline indiviidi enesetundmise teema.

Kahekümnendat sajandit iseloomustasid paljud uuendused kunstis ja kirjanduses, mis olid seotud katastroofiliste muutustega aastal avalikku teadvust revolutsioonide ja maailmasõdade ajal. AT XIX lõpus ja 20. sajandi alguses ja eriti oktoobrieelsel kümnendil läbi kõige Vene kunst, ja eriti muusika, on teemaks suurte muutuste ootus, mis peaksid minema pühkima vana ebaõiglase ühiskonnakorralduse. Kõik heliloojad ei teadnud paratamatust, revolutsiooni vajalikkust ega tundnud sellele kaasa, kuid kõik või peaaegu kõik tundsid tormieelset pinget.

Uus sisu, nagu tavaliselt, nõudis uusi vorme ja paljud heliloojad tulid ideele muusikalise keele radikaalsest uuendamisest. Esiteks loobusid nad traditsioonilisest Euroopa režiimide ja klahvide süsteemist. Ilmus atonaalse muusika mõiste. See on muusika, milles selget klahvide süsteemi kõrv ei määra ja akordiharmooniaid (harmooniaid) seostatakse üksteisega vabalt, rangeid reegleid järgimata. Teine oluline omadus 20. sajandi muusikakeelest said ebatavalised helid. Moodsa elu piltide edastamiseks kasutasid nad ebatavalisi heliefekte (metalli kõlisemine ja lihvimine, tööpinkide kohin ja muud "tööstuslikud" helid), leiutasid uusi tööriistu. Huvitavamaid tulemusi andis aga teine ​​viis. Heliloojad katsetasid traditsiooniliste pillidega: segasid tämbreid, mängisid ebatavalistes registrites, muutusid tehnikat. Ja selgus, et klassikaline sümfooniaorkester või ooperivormid suudavad suurepäraselt näidata linna elu selle keerulise heli- ja mürasüsteemiga ning mis kõige tähtsam – ettearvamatute mõttekäikude ja inimese psüühika "katkestuste" lõpul. 2. aastatuhandel.

Uuenduslikud otsingud ei viinud aga sugugi traditsioonide tagasilükkamiseni. Just 20. sajand taaselustas möödunud ajastute muusikapärandi. Pärast kahesaja kolmesajaaastast unustusaastat hakkasid taas kõlama 17. sajandi saksa ja prantsuse meistrite Monteverdi, Corelli ja Vivaldi teosed.

Suhtumine folkloorisse muutus kardinaalselt. 20. sajandil ilmus uus suund - uusfolklorism (kreeka keelest "neos" - "uus" ja "folkloor"). Selle toetajad kutsusid üles kasutama sügavalt salvestatud rahvaviise maapiirkonnad, mitte linnalikult "silutud". Olles sattunud sümfoonia, sonaadi või ooperi keerukasse kangasse, tõi selline laul muusikasse enneolematu kire, värvi- ja intonatsioonirikkuse.

XIX-XX sajandi vahetusel Euroopa kultuuris uus kunstiline suund- ekspressionism (ladina keelest expressio - "ekspressiivsus"). Selle esindajad kajastasid oma töödes Esimese maailmasõja ajastu inimese traagilist suhtumist - meeleheidet, valu, üksinduse hirmu. "Kunst on appihüüd nendelt, kes kogevad inimkonna saatust ise," kirjutas muusika ekspressionismi rajaja Arnold Schoenberg (1874-1951).

Arnold Schönberg

Muusikaline ekspressionism arenes välja Austrias, täpsemalt selle pealinnas Viinis. Selle loojad on Arnold Schoenberg, Alban Berg ja Anton Webern. Heliloojate loominguline kogukond astus muusikaajalukku uue Viini (Uus-Viini) koolkonna nime all. Iga meister läks kunstis oma teed, kuid nende töödel on palju ühist. Esiteks - muusika traagiline vaim, iha ägedate elamuste ja sügavate vapustuste järele. Selle taga - intensiivne vaimne otsimine, soov omandada usu- ja moraalsed ideaalid kaotanud enamik tänapäeva inimesi. Lõpuks töötasid kõik kolm heliloojat välja ühtse muusikaloomemeetodi – dodekafoonilise süsteemi, mis muutis drastiliselt traditsioonilisi ettekujutusi teose modaalsest ja harmoonilisest struktuurist.

Schönbergi teos lahendab ühe põhiprobleemi – see väljendab inimlikke kannatusi muusika abil. Rasked, närbuvad eelaimused, sünge õuduse tunne on suurepäraselt edasi antud juba varases teoses – Viis pala orkestrile (1909). Meeleolult ja vormilt on tegemist kammerlike prelüüdidega, aga need on kirjutatud suurele sümfooniaorkestrile ning õhuke läbipaistev helisalvestus vaheldub neis võimsate puhkpillide “hüüde” ja timpanilöökidega.

Schönbergi Teise maailmasõja sündmuste üle mõtiskluste tulemuseks oli kantaan "Ellujääja Varssavist" (1947) lugejale, koorile ja orkestrile. Tekst põhineb autentsetel pealtnägijate ütlustel Varssavi juudi geto elanike natside veresaunast. Selle ühele sarjale üles ehitatud mastaapse kompositsiooni muusika on säilinud ekspressionismi parimates traditsioonides – see on keeruline, traagiline ja emotsionaalselt süvenenud. Tundub, et helilooja üritab oma kangelasi Jumala ja igaviku palge ees näidata ning seeläbi näidata, et nende kannatused ei olnud asjatud. Kantaat lõpeb palvelaulmisega ning selle sama sarja helidel põhinev muusika kasvab orgaaniliselt välja eelmiste osade traagilisest pimedusest.

avangardistlik

Sotsiaalse reaalsuse uued tingimused mõjutasid kogu kunstikultuurüldiselt ühest küljest klassikalisele traditsioonile uue hingamise andmine ja teisest küljest uue kunsti - avangardi (prantsuse "avangardist" - edasimineku) või modernismi (alates ladina "modernus" - uus, kaasaegne), peegeldades kõige täielikumalt aja nägu. Sisuliselt tähistab mõiste "modernism" 20. sajandi kunstisuundi, voolusid, koolkondi ja üksikute meistrite tegevust, kes kuulutasid oma loomemeetodi aluseks sõnavabadust.

Muusikaline avangardliikumine hõlmab 50.-90. XX sajand. See tekkis pärast Teist maailmasõda pole kaugeltki juhuslik: sõjaaegsed murrangud ja siis järsk muutus eluviis põhjustas pettumuse eelmiste ajastute moraalsetes ja kultuurilistes väärtustes. 50-60ndate põlvkonna esindajad. Tahtsin tunda end traditsioonidest vabana, luua oma kunstikeelt.

Muusikaline avangardism viitab tavaliselt nn konkreetsele muusikale, mis põhineb tonaalsete kaashäälikute vabadusel, mitte harmoonilisel seerial: sonorism on üks moodsa komponeerimistehnika liike, mis kasutab peamiselt värvilisi helisid (ladina "sonorus" - kõlav, lärmakas) ja praktiliselt ignoreerib täpset helikõrgusi ja elektroonilist muusikat. Esimesed otsingud avangardi suunas võttis 20. sajandi alguses ette vene helilooja A.N. Skrjabin. Mõningaid kuulajaid köitis tema inspireeritud jõud, teised aga olid nördinud selle ebatavalisuse pärast.

A.N. Skrjabin

Uute loovusmeetodite otsimine on äratanud palju ebatavalised stiilid. Heliloojad kasutavad "klassikaliste" instrumentidena elektroonilisi helisalvestus- ja taasesitusseadmeid – magnetofoni, süntesaatorit ja viimastel aastatel ka arvutit. Elektroonilise muusika ilmumise tingis soov juhtida tähelepanu miljonite pop- ja rokisõprade "klassikale" (kus juhtivat rolli mängivad elektroonilised instrumendid). Ent sellel alal tegutsevad heliloojad taotlevad ka teist eesmärki. Nad püüavad uurida keeruline suhe inimene tehnikamaailmaga, mis üha enam allutab inimeste teadvuse. Muusiku "elav" dialoog tema elektroonilise "duubliga" kõige andekamates teostes omandab sügava sümboolse tähenduse.

Toimub

Alates 50ndatest. muusikas, nagu ka teistes kunstiliikides (näiteks teatris), on selline suund nagu happening (inglise keelest happening - "happening", "happening"). Selle allikaks võib pidada USA helilooja John Cage'i (sünd. 1912) teost "4" 33 "(1954). Lavale astub pianist, kes istub neli minutit ja kolmkümmend kolm sekundit hääletult klaveri taga, seejärel saab üles ja lahkub Esilinastus toimus skandaaliga: valgustatud avalikkus otsustas, et nad lihtsalt mõnitavad selle üle ja võhik sai võimaluse teha halvustavalt märkuse: "Nii võin ka mina." Muidugi oli kavatsus avalikkust šokeerida. autori plaanidest, kuid see ei olnud eesmärk omaette.. Uurijate sõnul muutus Cage muusikaline kompositsioonümbritseva reaalsuse nähtused: mängu alguse ootuses vaikus, kuulajate tekitatud helid (köha, sosin, toolide kriuksumine jne). Publik ja muusik tegutsesid seega nii spontaanselt tekkinud näidendi esitajate kui ka autoritena. Muusika muudeti kuulmiskujutisest visuaalseks pildiks. Sellest sai hiljem tunnusmärk toimumine: teose esitus muutub tegelikult vaikivaks pantomiimiks. John Cage

Kahekümnenda sajandi muusikakunst on täis uuenduslikud ideed. See tähistab põhimõttelist muutust muusikalise keele kõigis aspektides. 20. sajandil oli muusika sageli kohutavate epohaalsete ajaloosündmuste peegelduse allikas, mille tunnistajaks ja kaasajaks oli enamik selle ajastu suuri heliloojaid, kellest said uuendajad ja reformijad.

KOKKUVÕTE

Seega oli 20. sajand muusikas mitmekesisuse sajand. 20. sajandi muusika, nagu ka eelmistel sajanditel, peegeldas inimeste vaimset ja tundemaailma, sest inimese elutempo kiirenes, jäigemaks ja intensiivsemaks.

Traagilised sündmused ja vastuolud – sõjad, revolutsioonid, teaduse ja tehnika areng, totalitarism ja demokraatia – mitte ainult ei süvendanud inimestele omaseid emotsionaalseid kogemusi, vaid seadsid inimkonna hävingu äärele. Seetõttu on 20. sajandi muusikas võtmeteema saanud elu ja surma vastasseisu teema.

Kunsti jaoks ei olnud vähem oluline indiviidi enesetundmise teema. Uute põlvkondade esindajad soovisid tunda end traditsioonidest vabana, luua oma kunstikeelt.

20. sajandi muusikakunst on ebatavaliselt mahukas. Võib-olla pole ainsatki ajaloolist muusikastiili, mis värvikirevuses ühel või teisel moel ei kajastuks muusikaline kaleidoskoop XX sajand. Selles osas on sajand muutunud verstapostiks. Kõik, mis on kogunenud eelnevate sajandite jooksul muusika arengust, ja kogu rahvuslik originaalsus muusikalised kultuurid muutus ootamatult avalikuks omandiks.

Iga ajastu on andnud meile oma geeniused. Olenemata sellest, kas tegemist on 19. või 20. sajandi heliloojatega, on nende teosed juba saavutanud oma verstaposti inimkonna ajaloos ja saanud eeskujuks kõikidele põlvkondadele, mitte ainult muusikas, ning vaatamata loomisajastule on neid kutsutud teenima. inimeste rõõmuks.

BIBLIOGRAAFIA

1. Beljanva-Ekzemljarskaja S.N. Muusikalised kogemused eelkoolis, kd. 1., - M.: Valgustus, 1961.

2. Vetlugina N.A. Muusikaline areng laps. - M.: Valgustus, 1968.

3. Ajakiri "Koolieelne haridus" nr 5-1992. Koolieelikutele vene rahvuskultuuri tutvustamine.

4. Komissarova Visuaalsed vahendid eelkooliealiste laste muusikalises kasvatuses. - M.: Valgustus, 2000.

5. Minu kodu. Koolieelikute moraalse ja isamaalise kasvatuse programm. Kirjastus "Mosaic" - Sintez, Moskva, 2005

6. Teplov B.M. Muusikaliste võimete psühholoogia, 1947.

7. Teplov B.M. Probleemid individuaalsed erinevused. - M.: Valgustus, 1961, - lk. 231.

8. Orff K. Muusikalise kasvatuse süsteem. - M. -L. 1970. lk 21.

9. Forrai K. Muusikalise kasvatuse mõju eelkooliealise lapse isiksuse kujunemisele // Muusikaline haridus sisse kaasaegne maailm //, 1973.