Selle aasta oktoobris ja novembris Primorski lava ooperietenduste tõeline kaunistus Mariinski teater saab metsosopran Julia Matotškina tõusvaks täheks. 2015. aastal saavutas laulja ülekaaluka võidu XV rahvusvahelisel Tšaikovski konkursil. Julia on korduvalt külastanud Vladivostokki, näiteks augustis osales ta 1. Mariinski rahvusvahelisel Kaug-Ida festivalil. Aasia ja Vaikse ookeani piirkonna sügisesel tuuril köitis lauljatar publikut taas oma loominguga: Jaapanis ja Hiinas võtavad fännid Julialt autogramme ning Primorsky territooriumil müüakse tema esinemiste piletid välja juba ammu enne kontserte.

PRIMPRESS rääkis temast Julia Matochkinaga loominguline viis, lemmikooperite osad ja rõhuasetused.

- Julia, sa alustasid muusikaline karjäär nagu viiuldaja. Kuidas sa ooperisse sattusid?

Omad muusikaline haridus Alustasin muusikakooli dirigent-kooriosakonnast. Pärast lõpetamist soovitas õpetaja mul minna edasi vokaalosakonda. Muidu ei areneks mu artistlik temperament tema sõnul korralikult välja.

- Kas otsustasite kohe tegevust muuta?

Ei olnud aega kaua mõelda. Otsuse tegin nädal enne konservatooriumi astumist. Ta astus korraga kahte osakonda - dirigent-koori ja laulu. Varem olid hääleeksamid ja need võtsid mind kohe ära. Teine haridus oli tasuline ja mina valisin vokaali.

Millistest rollidest unistad?

Kuni ta laulis Lyubashat ooperis " kuninglik pruut» Rimski-Korsakov. Ma tõesti tahan seda rolli mängida. Ja ka Marfa osa Mussorgski Khovanštšinast. See on üks peamisi rolle, mida olen 2-3 aastat proovinud, aga laval laulda pole veel saanud. Loodan selle lähiajal lõpule viia.

- Millise teatri laval tahaksid esineda?

Mul oli unistus laulda Mariinski teatri laval ja see täitus. Tore oleks laulda Milanos La Scala teatri laval.

- Milliseid emotsioone on teil lavalt kõige raskem edasi anda - viha või armastust?

Kõik oleneb partneritest ja pigist, millega kõik tuleb. Ma arvan, et viha ei ole raskem edasi anda, sest muusika ise ja olukord tekitavad selliseid emotsioone. Ülekandmisel reeglina raskusi pole tugevad tunded, mida vägivaldselt väljendatakse. On hetki, kus režissöör palub pahandada või solvuda ja seda mitte välja näidata, aga samas peab vaataja nägema, et inimese hing tuleb välja. Sa ei tee midagi, vaid seisad seal, aga kõik peaksid teadma, et tunned end väga halvasti. Sellist emotsiooni on raske edasi anda.

Kas olete kunagi tahtnud laulmise lõpetada?

Ei, ma hakkasin just laulma.

- Kelleks sa lapsena saada tahtsid?

Mina, nagu enamik muusikuid, tahtsin olla Nadežda Kadõševa või Alla Pugatšova. Mu naabrid kannatasid selle pärast väga. Nagu paljud lapsed, laulsin ka mina peegli ees oma ema kingades juukselaki ja meigiga. See oli varajane periood. Siis kavatsesin astuda Mozhaisky akadeemiasse ja saada sõjaväelaseks. Minu pere oli sõjaväelane ja ma tahtsin nende jälgedes käia.

- Kas peres oli muusikuid? Või inspireeris sind mõni su peresõber?

Muusikuid peres polnud. Mäletan hästi, et mu vanaisal oli akordion, mida talle meeldis pühade ajal mängida. Ta on mari ja laulis laule trampides, plaksutades. Siiski polnud ta professionaalne muusik.

- Millist muusikat sa praegu kuulad?

Ma ei kuula vabal ajal midagi. Püüan olla täielikus vaikuses. Ma ei lülita televiisorit ega raadiot sisse. Isegi kui ma olen taksos, palun teil kõik välja lülitada.

- Ühes intervjuus ütlesite, et peate end lauljaks-näitlejaks. Kuidas te karakterisse pääsete?

Lugesin rolli kohta palju. Ma ei taha mängida tegelaskuju, ma tahan olla see inimene, kelleks sa pead muutuma, et elada laval mõnda perioodi tema elust. Vaatan ka meie näitlejatega vanu filme, õpin neilt midagi. Ja kirjandusest on muidugi palju abi.

- Kuidas sa iseloomust välja tuled, kuidas pärast esinemisi lõõgastud?

Väga raske on kohe vahetada, adrenaliin säilib väga kaua. Mõnikord ei saa sa terve öö magada, kõik mõtlevad, mida sa võiksid selles rollis veel teha. Üldiselt on iga lavale ilmumine uus kogemus kunstipagasis. Ja kui etendus lõppeb, avad selle pagasi lahti ja vaatad, mis sa sinna paned, hakkad kaevama. Võimatu on lihtsalt lavalt lahkuda ja kohe ümber vahetada: "Aitäh kõigile, ma olen kodus." Kõnnid mööda teed ja mõtled: "Ma tegin täna selle uue, aga ma ei teinud seda." Joonistate midagi ja kaotate isegi midagi.

Milline roll sulle kõige rohkem meeldib?

Mulle meeldib väga Dulcinea Massenet’ Don Quijote’st. Ja Dido Berliozi Les Troyensis.

Eelseisval galakontserdil Mariinski teatri Primorsky laval esitate oma lemmik Dido. Ja kuidas suhtute Carmenisse, keda samuti lauldakse?

Minu sisemine olek raevutseb. Ma ei nõustu paljudega muusikaliselt. Aga ma ei ole helilooja, võin vaielda nii palju kui mulle meeldib. Võib-olla ma ei tunne end selles raskes mängus endiselt vabalt. Üldiselt kuulsin väga vähe ja nägin lauljaid, kes selle rolliga 100% toime tulevad. Esinejad olid head. vana kool. Tänapäevaste hulgast pole ma veel leidnud sellist esitust, mis inspireeriks mängima sama või veel paremini.

Palju ooperikunstnikud räägitakse, et mereäärse kliima kõrge õhuniiskuse tõttu kõlab hääl kehvemini. Kas sa tunned seda?

Niiskus ei kahjusta häält. Võib-olla tänu sellele, et ma pidevalt liigun, keha kohaneb ja te lihtsalt ei märka muutusi. Igal juhul peab artist välja minema ja laulma. Ehk märkavad siin elavad või oma keha teistmoodi tunnetavad kunstnikud midagi. Üldiselt pole see kliima, ka Peterburis pole kliima häälele kõige soodsam. Ärkad ühel päeval nädalas – kõlab hästi, ülejäänud kuus – halvasti. Ja vahel tuled mõnele soojale maale ja seal tundub, et midagi on valesti. Kuigi näib, mida veel vaja on: Itaalia, päike paistab, kõik on hästi (ei kuum ega külm), aga midagi on teel.

- Kellelt ooperilauljad kas sinu eeskuju on praegu?

Vaatasin palju ja vaatasin Jelena Vasilievna Obraztsovat. Mulle meeldib ka Anna Netrebko: ta on ilus ja annab endast alati parima, isegi mitte sada, vaid kakssada protsenti. Ja see osutub suurepäraseks! Välisriikidest armastan Ameerika lauljat Joyce DiDonato.

Ütlesite varem, et kõige tähtsam on tervis. Kas teil on oma heaolu säilitamiseks unikaalseid retsepte?

Ma võtan igasuguseid vitamiine. Ausalt öeldes pole mul aega sporti teha. Või on see minupoolne vabandus, sest on inimesi, kes jõuavad kõigega.

Kas see on olemas eriline dieet ooperilauljatele? Kas on tooteid, mida ei tohiks mingil juhul tarbida või, vastupidi, on häälele kasulikud? Kas ma peaksin iga päev mune jooma?

Munad on müüt. Dieedi osas on, aga ma ei pea sellest kinni. Paljud tooted ei ole lubatud: vürtsikas, kohv, alkohol, seemned, midagi muud. Aga näiteks ma ei söö seemneid sellepärast, et need mulle ei meeldi ja mitte sellepärast ooperilauljad see on keelatud.

Mis on karjääris ooperilaulja kõige keerulisem: töö etendustehnika kallal, etenduste korraldamine või ehk raskused suhetes trupiga?

Kindlasti pole vastus, kõike võib juhtuda. Teatrikollektiividega pole kunagi probleeme olnud. Üldiselt pean ennast kerge mees. Tajun adekvaatselt kommentaare, isegi neid, millega ma ei nõustu. Peamine raskus on ühendada kõik ühiseks kompleksiks, mis töötab. See on tervis, seltskondlikkus ja musikaalsus.

- Kas need Aasia ja Vaikse ookeani piirkonna reisid erinevad ülejäänud reisidest?

Nad on väga küllastunud. Pärast esinemisi Vladivostokis lähen Harbinisse ja Taipeisse, pärast mida oleme tagasi. Meil on alati tihe graafik, aga seekord osalen kõikides ooperites ja kõikides kontsertetendustes.

- Kas olete enne esinemisi närvis?

Alati, enne iga esinemist. Kord ütles mu õpetaja, kes koolis dirigeerimist õpetas: „Kui muretsemise lõpetad, võid minna tomateid müüma. Nii et see pole enam sinu oma."

1. novembril etendub Mariinski teatri Primorski laval ooper "Reini kuld". Peaosades astuvad üles Mariinski teatri juhtivad artistid: Juri Vorobjov, Mihhail Vekua, Žanna Dombrovskaja ja juba Primorje publikusse armunud noor metsosopran Julia Matotškina. Sümfooniaorkestrit juhatab Valeri Gergijev.

2. novembril kl Suur saal Mariinski teatri Primorsky laval toimub solistide galakontsert ja Sümfooniaorkester Mariinski teater Valeri Gergijevi juhatusel. Saates „Läbi suurte lehtede Prantsuse ooperid” sisaldab aariaid Georges Bizet’ ooperitest “Carmen”, Charles Gounod’ “Faust”, Camille Saint-Saensi “Samson ja Delilah”, aga ka Hector Berliozi ooperi “Troojalased” viiendat vaatust.

Samal päeval, 2. novembril peapidu etendub ballett "Carmen Süit". silmapaistev baleriin Diana Višneva. Jose rolli teeb Mariinski teatri solist Ivan Oskorbin. Dirigendiks maestro Valeri Gergijev.

Osaleda XV nimelisel rahvusvahelisel konkursil. P.I. Tšaikovski, mida üha enam nimetatakse muusikaolümpiaadiks (nii sellepärast, et see toimub kord 4 aasta jooksul, kui ka tänu kõrgeim tase osalejate oskused), esitati 623 avaldust 45 maailma riigist. Pärast kõigi kandideerijate esinemissalvestuste läbivaatamist valis žürii välja 61 pianisti, 48 viiuldajat, 48 tšellist ja 79 vokalisti, kes osalevad eelkatsetel näost näkku. Ülekuulamiste tulemusena pääses konkursi I vooru 30 pianisti, 25 viiuldajat, 25 tšellist ja 40 vokalisti (20 meest ja 20 naist). 2. vooru on pääsenud juba 20 vokalisti ning finaali on pääsenud 8 (4 meest ja 4 naist).

Nende hulgas on endine Lastekooli õpilane muusikakool Arts Mirny ja kunagine tüdrukuterühma "Caprice" solist Julia Matochkina.

Seitsmendat aastat on Julia Mariinski teatri noorte ooperilauljate akadeemia solist, mida juhib Larisa Gergieva. Julia osaleb teatri 25 etenduses.

Ta ise ütles, et ooperilava valik oli juhuslik. Tegelikult läks ta Arhangelskisse majandusteadlaseks, kuid oma südant kuulates keeras ta kavandatud teelt kõrvale Arhangelski muusikakooli dirigendi- ja kooriosakonda Sergei Tšubovi tiiva all.

“Õppisin Arhangelskis vokaali erialal tuntud õpetaja Nina Matvejevna Demidova juures,” rääkis Julia, “kuid Tšubov saatis mind Petroskoi konservatooriumi vokaali õppima (V.A. Gladtšenko klassi – autor). Ta ütles, et temperamenti ja potentsiaali on palju – see kõik tuleb kuhugi panna, muidu kaob ära...

Mariinskisse tulin 2008. aastal, kui õppisin veel Petroskoi konservatooriumis. Saabus kell suvepuhkus Peterburi ja seltskonna sõber pakkus, et läheb Mariinski akadeemiasse prooviproovile. Alguses keeldusin, suvel pole ju häälevorm sama ja mul oli alati väikelinna kompleks. Kuid saatus oli soodne - nad võtsid mind, kuid mitte mu sõbrannat, mul oli hiljem häbi .... Eelmisel aastal Konservatooriumis õppisin suvaliselt - läksin Peterburist Petroskoi, sest nad ei tohtinud kirjavahetusse minna. Ja Mariinski teatris andsid nad mulle kohe peaosa filmis "Figaro abielu", Cherubino osa, millega ma selles teatris debüüdi tegin. Nii et ma jäin Peterburi elama ... "

Nüüd ütleb Julia, et ta armastab Ooperiteater, Valeri Gergiev peab oma elukutseks ja parimaks dirigendiks.

See on Valeri Gergiev, kunstiline juht Riikliku Akadeemilise Mariinski Teatri dirigendisillal seisis mõlema galakontserdi ajal nii Moskvas kui ka Peterburis, kus naisvokaali nominatsiooni võitja Julia Matotškina säras täies hiilguses. Ta oli tõeliselt nagu kuninganna – ja artikkel ja tema kuninglik metsosopran. Tema suur töö tema kohal krooniti kuldmedaliga XV Rahvusvaheline võistlus P. I. Tšaikovski nimeline auhind 30 tuhat dollarit ja palju ahvatlevaid pakkumisi, mis kindlasti on talle juba sadanud.

Täna annab maestro Gergijev Peterburis neile üle konkursi peaauhinna. P.I. Chaikvosky - Grand Prix. Auhinna võitja nimi pole veel teada.

Julia Matochkina (32-aastane) - ülevenemaalise konkursi "Venemaa noored talendid" laureaat (Moskva, 2008), IV rahvusvahelise noorte vokalistide konkursi "Orpheus" laureaat (Volgograd, 2007, 2. auhind), laureaat V Ülevenemaaline võistlus Nadežda Obuhhova (Lipetsk, 2010) nimelised noored ooperilauljad, kes on diplomi võitja rahvusvahelisel metsosopranite konkursil Fedora Barbieri (St. L. Sobinova (Saratov, I preemia, 2013), IX rahvusvahelise noorte ooperilauljate konkursi laureaat. ON. Rimski-Korsakov (Tikhvin, 2015), XV rahvusvahelise Tšaikovski konkursi laureaat P.I. Tšaikovski (I auhind, 2015). FROM ooperitrupp Mariinski teater osales ringreisidel Austrias, Soomes, Rootsis, Suurbritannias, Prantsusmaal, Jaapanis.

Metsosopran Julia Matotškina ei kahelnud kunagi, et laulab ainult Mariinski teatri laval, kuigi tal polnud õrna aimugi, kuidas sinna jõuda.

Julia Matochkina sündis aastal väikelinn Mirny Plesetski kosmodroomi lähedal. Kas see "tähtede lähedus" või loomulik õnn mängis rolli, kuid kosmilise kiirusega - juba neljandal aastal konservatooriumis - palkas Julia Mariinski teatrisse, kus ta töötab tänapäevani.

- Kas olete unistanud sellel laval laulmisest?

Jah! Kui õppisin Petroskoi Riikliku Konservatooriumi vokaalosakonnas, töötasin paralleelselt kohalikus linnateatris. Noh, kuidas ma töötasin... Mind pandi seal lauljaks, aga minu häbiks polnud ma ühelgi proovil. Mäletan, et mulle anti mingi väike roll lastemäng, ja ma - ma ei tea, miks - ütlesin: "Ma ei laula siin!" Ja meie osakonnajuhataja küsib minult: "Kuhu sa tööle lähed?" "Kus? Mariinski teatris! - vastasin ja loomulikult naersid kõik mu üle, aga ma ei teinud üldse nalja.

- Kust selline enesekindlus?

Rääkisin nagu tüdrukud, kes unistavad printsist valgel hobusel. Mul ei olnud ühtegi kindel mõte sellest, kuidas ma vähemalt Peterburi satuksin: ei ole sugulasi, pole tuttavaid ... ma lihtsalt nägin und, see on kõik.

Ja ometi osutusid nad...

Tulin pärast neljandat aastat suvepuhkuseks Peterburi, et puhata, jalutada ja lõbutseda. Ja mu sõbrad soovitasid mul minna proovile Mariinski teatri noorte lauljate akadeemiasse. "Kas sa oled hull? Vastasin neile. - Kus me oleme ja kus on Mariinski teater? Saame ainult ringi kõndida ja ohata. Aga ma olin veendunud, et muretsemiseks pole põhjust: tuleb lihtsalt telefoni teel aeg kokku leppida, määratud päeval kohale tulla ja laulda. Nii et see on lihtne ja täiesti tasuta. Ja kui nad mulle ütlesid, et viivad mind, ei suutnud ma seda uskuda. Šoki tõttu hakkas ta rääkima, et ma pole isegi konservatooriumi lõpetanud, et mul on vaja õpingud lõpetada.

- Kas soovite keelduda?

Ei, aga ma lihtsalt ei osanud ette kujutada, et selline õnn on võimalik. Siis sai kõik klaaritud, Petroskois mindi poolel teel vastu. Reisin edasi-tagasi, lõpuks lõpetasin ja jäin siia tööle.

Ja teate, paljud inimesed, eriti minusugustes väikelinnades, ütlevad: „Oh, see ei saa olla. Laulis, ja kohe võttis! Teil on vaja palju raha ja sidemeid." Aga minu puhul oli see täpselt nii. Tulin, nägin, võitsin.

- Ütlesite kunagi, et te ei tunne end vokalistina, et olete laulja-näitleja. eks?

Ooperiteater on terve kunstikogu. On selge, et iga inimene, kes läheb ooperi lava, peab oskama laulda, aga karismat on ka vaja, see on oluline välimus, kostüüm. Kõik peaks olema ühtses, alles siis on vaatajal huvi. Mulle ei meeldi üldse sõna "vokalist", see on mingi õpilane või midagi... ma ei kasuta seda kunagi enda kohta. Laulja-näitleja – minu jaoks on see õigem.

- Kas mäletate, kuidas astusite esimest korda Mariinski teatri lavale?

Minu esimene suur roll oli Cherubino filmis Le nozze di Figaro. See oli väga hirmutav ja põnev.

- Kas see on tõsi, mida lauljad teevad, kui nad laulusõnad unustavad?

Koosta!

- Aga kui ooper on itaalia või saksa keeles...

Seega komponeerime itaalia või saksa keeles. Aga ma räägin teile nüüd saladused ja siis vaataja arvab, et me narrame teda poole etenduse pärast! Muidugi on see kõik haruldane.

Mis puutub põnevusse: kui satud omaette osariiki nimega Mariinski teater, on sinu jaoks kõik põnev. Siin on eriline elu. Veedame siin palju aega, hommikust õhtuni. Eriti enne esietendusi, kui kõike on vaja läbi harjutada ja kaasata suur summa inimesi samal ajal. Kui satute sellise ulatusega teatrisse ja nad panevad teile ka lootusi, on lihtsalt võimatu mitte muretseda, kuid see on uskumatu huvitav elu minule.

- Mis on teie lähimad plaanid?

Suurtest töödest valmistan Don Carlos Eboli. Selle peoga lähen Jaapanisse tuurile. Plaanin Carmenina lavale minna, aga konkreetset kuupäeva veel öelda ei oska.

Kas olete rolliks valmis?

Jah, muidugi, loen palju asjakohast kirjandust, vaatan palju mängufilmid ja ooperifilme, mida pähe koguda erinevad pildid ja võrrelda erinevate ajastute lauljaid.

- Kellel on parem Carmen?

Ma just praegu mõtlen sellele probleemile. Mulle meeldis mitu võimalust. Kuid loomulikult on võrreldamatu Jelena Obraztsova ideaalne.

- Kas teie kuvand muutub pärast mitut etendust või jääb samaks, mis esilinastusel?

See muutub pidevalt. Roll küpseb aja jooksul. Ja kõik osapooled on väga erinevad. Juhtub, et roll on tilluke, aga iga kord tekitab see sellise elevuse, et mõtled: parem oleks, kui laulaksin laval viis tundi. Erakond kasvab tasapisi millekski. Näiteks Dulcinea Don Quijotes on iga kord erinev. Ma ei tea, kas see on hea või mitte, aga ma leian enda jaoks midagi ja mõtlen: ma pean meeles pidama, ma ei teinud seda eelmine kord. Samuti oleneb palju riigist tervikuna. Püüan sellegipoolest lavale minna Dulcineana, mitte Julia Matochkinana, muidu ei huvita see vaatajat.

- Ütle mulle, kas olete kunagi mõelnud, et olete kade?

Püüan sellele mitte mõelda. Kindlasti on ka kadeduse ilminguid, ma ei räägi praegu isegi endast, vaid üldiselt. See on alati olnud ja jääb alati olema. Aga ma arvan, et sellega pole vaja arvestada. Kadedus on halb tunne, see hävitab.

- Ja kuidas on lood teatriga, eriti klassikalisega? On nii palju kuulujutte, et see maailm koosneb kuulujuttudest ja intriigidest...

Kui ma olin üliõpilane, ütles õpetaja mulle, et teater (mitte Mariinski, vaid teater üldiselt) on eriline keskkond, kus tuleb olla kõigeks valmis, et kõik söövad ja närivad kõiki. Aga tead... See juhtub siis, kui inimestel pole midagi teha. See on minu seitsmes hooaeg Mariinski teatris ja ma ei saa öelda, et oleksin kunagi ebasoodsas olukorras kokku puutunud. Meil on väga sõbralik kollektiiv ja siis on siin kõigil nii palju tööd, et pole lihtsalt aega kuulujutte koguda.

Intervjueeris Daria Sokolova

"SACVOYAGE ST - SAPSAN", nr 02 (63)

Lauljatest võitis Mariinski teatri metsosopran Julia Matotškina.

Igavad tegelased?

Julia, kuulsin teie võidu kohta järgmist kommentaari: "Matochkina seisis Venemaa au eest." Kas teil olid sarnased ambitsioonid?

Tore kuulda sellist hinnangut. Aga võistluse ajal ma muidugi millegi sellise peale ei mõelnud. Püüdsin end kaitsta kõige eest, välja arvatud muusika, ma ei suhelnud kellegagi, ma ei kuulanud oma rivaalide etteasteid. Seetõttu ma isegi ei teadnud, kuidas ta üldisel taustal välja nägi - halvem, parem?

Üritasin oma esinemised kõigis kolmes voorus ühtseks tervikuks liita, justkui ei osaleks konkursil, vaid mängiks juhtiv roll näidendis. Ja nagu oleks saabunud minu parim tund – läksin välja ja laulsin sellest, mis erutab, las nutavad, las naeravad.

Nüüd mäletan ja imestan: kuidas ma sellele vastu pidasin? Muidugi ei õnnestunud mul kõik, mida plaanisin, sest olen samojeed, ma pole kunagi rahul. Ja ometi, kui finaalis lavale tulemusi kuulama läksime, mõtlesin: ükskõik, mis koha sa ka ei võta, oled juba võitja, sest jõudsid lõpuni ja seisad tipus. Sellist õnne ei anta kõigile.

Noh, kui nad teatasid, et mulle anti esimene auhind, tahtsin kogu maailma kallistada ja suudelda! Ja tõepoolest, žüriiliikmed kallistasid kõvasti (naerab).

- Nüüd olete "peal". Millal tõus algas?

Ilmselt isegi sisse lasteaed Minu kodulinn Rahulik. Ema saatis mind viiulimängu õppima. Muide, mõtlesin, et tulen kohe mängima. Aga ma olin kohutavalt pettunud, kui alustuseks näidati lahtivõetud pilli. Tahtsin väga mängida, nii et võtsin seda tõsiselt. Ja sisse Muusikakool Otsustasin, et ei astu viiuli, vaid dirigeerimis- ja kooriteaduskonda. Lõpetasin kiitusega: olen pedantne, pean tegema kõik võimalikult hästi ja panema kindla punkti.

Olen väga tänulik dirigeerimisõpetajale Sergei Mihhailovitš Tšubovile, tema õpetas mind tugev olemus, kuigi "deemonlike" meetoditega. Näiteks sulges ta kontoris kolmeks tunniks – istu, õpi partituuri. Sellistes tingimustes õpid kõike maailmas. Ta ütles mulle, et ma pean astuma konservatooriumi vokaalosakonda, öeldakse, mul on hääl ja energia üle ääre, sa pead selle õiges suunas suunama. Ma ei nõustunud: "Oh, need vokalistid, neile teeb alati midagi haiget, ärge avage akent, te ei saa kohvi juua. Nad on igavad natuurid! No ma mõtlesin: mängisin viiulit, juhatasin, aga laulnud pole veel.

- Nüüd leppinud sõnaga "vokalist"? Kuigi Chaliapini keel ei julge seda nii nimetada, ainult laulja.

Mulle tundub, et vokalist on tudengisõna, aga ma pean end lauljaks-näitlejaks. Ma ei sea oma hääle tõttu mingeid piiranguid, ma ei karda avatud aknaid, pole asjata, et ema karastas mind lapsepõlves, valas külma vett peale. Ja ometi olen muutunud ettevaatlikumaks, sest hääl on mu ainus tööriist, millega raha teenin. Igal hommikul ärgates kontrollin, kas häält on. Isegi puhkusel.

Mitte arglik kümme!

- tõeline laulja kas Mariinski teater tegi sind?

Jah, ma olen siin laulnud kaheksa aastat, aga sattusin sinna juhuslikult. Ta tuli sõprade juurde Peterburi pärast Petroskoi konservatooriumi neljandat kursust. Tahtsin lõõgastuda ja lõbutseda ning üks sõber soovitas mul Noorte Lauljate Akadeemia prooviproovile minna. Selle peale ma muidugi vastasin, et pole veel aru saanud. Ta veenis mind minema ja minu jaoks läks kõik õnnelikult. Tema jaoks kahjuks mitte.

Minu ees tekkis küsimus, kuidas jääda Peterburi, sest koos eelmisel aastal talveaiad ei luba kirjavahetusele üle minna. Ma pidin tülitsema, lõpuks - nad lasid mul minna. Ja teatris arenes kõik kiiresti, kuus kuud hiljem esitas ta juba Cherubino osa filmis Le nozze di Figaro, seejärel Hanna mai õhtu". Rõõmus ja uhke, ketastega läksin konservatooriumi eksamile. Panin need lauale, nüüd – saan kõigega hakkama!

- Iseloomult sa pole pelglik. Kas ka optimist?

Ma ei ole pelglik, kuigi kõik oleneb olukorrast. Ja minu ellusuhtumise kohta kuulen vahel: “Sa oled oma optimismist juba väsinud” (naerab). Ja kuidas on millegagi, mida ette kurvastada? Kui see tuleb, siis mõtleme.

- Kas sa unistad hiilgusest?

No kuidas saab sellest unistada? Unistada võib osadest, reisidest, lavadest, kus pole veel laulnud, tööst dirigentide, pianistidega. Ja ka tervis on minu jaoks oluline. Kui see kõik juhtub, siis tuleb au. Või - ​​ta ei tule ... Jah, see pole nii oluline, sest ma teenin väga parim teater maailmas ja tööd on palju. Varem alahindasin kammermuusika Nüüd ma värisen. Romansside, vokaaltsüklite laulmine on huvitav ja raske, aga ma armastan raskusi, sest nendest üle saades tundub, et oled kasvanud ja tunned rahulolu. Eks ma vist õpin vanaks saamiseni.

- Millal saavad peterburlased teid kuulda?

Septembris esinen Kontserdisaal Mariinski teater. Seda kontserti seostatakse konkursivõiduga. Siis lendan Vladivostokki. Noh, nüüd, augusti lõpus, Prantsusmaale, kus ma laulan Tšaikovskit. Välismaal on see populaarseim vene helilooja. Kunagi esinesime Roomas, nii et publik lihtsalt seisis kõrvu. Kuigi nad ei mõista keelt, tunnevad nad suurepäraselt kõike, mida soovite edasi anda.

Pärast võistlust hakkasin saama välismaalt pakkumisi - enamasti küsitakse Tšaikovskit. Vene muusikat välismaal esitada on alati rõõm: tunned oma riigi üle uhkust.