Töö nimetus: osakonnajuhataja
Akadeemiline kraad: Ei
Akadeemiline tiitel: dotsent
Töökogemus kokku: 35 aastat
Töökogemus erialal: 11 aastat
Õpetatud distsipliinid:
Koolitusvaldkondade ja erialade nimetused:

Sündis 1958. aastal Belebeys (Baškiirias).
Aastatel 1966–1976 õppis Kesklinna Spordikoolis (õpetaja - A.D. Artobolevskaja). 1981. aastal lõpetas ta kiitusega Moskva konservatooriumi klaveri erialal (õpetaja - prof A.A. Nasedkin), 1982–1985. Seal läbisin ka oma assistendipraktika.

Pedagoogilised tegevused:
Aastatel 1993–1996 õpetas klaverit Ühendkuningriigi Royal Northern College of Musicus. Alates 1995. aastast töötab ta Moskva Filharmoonias.
Alates 1996. aastast - Moskva Konservatooriumi eriklaveri osakonna dotsent professor V. V. juhendamisel. Hermeiin.
Alates 2011. aastast - Kesklinna Muusikakooli direktor.
Alates 2012. aastast – Gnessini Venemaa Teaduste Akadeemia professor.
Kontserttegevus.
Pärast Rahvusvaheline võistlus Leedsi pianistid tegid võiduka debüüdi Londonis, kus ta kutsuti esinema Tema Majesteedi Kuninganna ette. Ajakirjandus märkis: “... Raske oli uskuda, et laval polnud tervet orkestrit. see oli esitus, mille üle Liszt ise võis uhke olla!” (Glasgow Gerald, Šotimaa); “... Erakordne pianist, kes on saanud hariduse suurepärasest vene koolist ja pürgib virtuoossuse kõrgeimatele kõrgustele” (“Corriere della Sera”).
Ta esines Euroopa ja USA linnades soolokavade ja suuremate orkestritega: Peterburi Filharmoonia Sümfooniaorkester, Suur Sümfooniaorkester, Riiklik Akadeemiline Sümfooniaorkester E. Svetlanovi juhatusel; Kuninglik Filharmoonia orkester, BBC Sümfooniaorkester, Šoti Kuninglik Orkester, Gewandhausi Orkester, Rahvusorkester Poola raadio, Haagi presidendi orkester, sümfooniaorkestrid Chicago, Montreal, Zürich, Tokyo, Hongkong (praegu Hongkong). Töötas koos dirigentidega: R.B. Barshay, A.N. Lazarev, G.N. Roždestvenski, V.I. Fedosejev, G. Solti, V. Weller, A.S. Dmitriev, J. Kraitsberg jt.
Ta osales festivalidel Carnegie Hall ja Bollywood Bowl (USA), Edinburghi ja Cheltenhami festivalidel (Suurbritannia), Schleswig-Holsteinis (Saksamaa), Stresas (Itaalia), BBC Promsis (London), Van Cliburnis (Fort Worth, USA).
Võidud võistlustel:
Montrealis rahvusvaheliste klaverikonkursside laureaat (1980, II preemia);
P.I. nimelise VII rahvusvahelise konkursi laureaat. Tšaikovski (Moskva, 1982, 2. preemia) Leedsi rahvusvahelise klaverikonkursi laureaat (Suurbritannia, 1987, 1. preemia ja Kuldne medal);
Vercelli rahvusvahelise kammeransamblite konkursi laureaat (Itaalia, 1984, I preemia, koos A.E. Vinnitskyga).

Diskograafia. Firma EMI on välja andnud CD-d, kus Ovtšinnikov esitab F. Liszti “Transtsendentaalsed etüüdid”, S. Rahmaninovi “Etüüdid-maalid”, 9 sonaati ja näidendit S. Prokofjevi balletist “Tuhkatriinu”; Collins Classics - D. Šostakovitši esimene klaverikontsert (Filharmooniaorkester M. Šostakovitši juhatusel) ja M. Mussorgski "Pildid näitusel"; firma "Russian Seasons" (Moskva) poolt - E. Griegi sonaadid viiulile ja klaverile ansamblis koos A.E. Vinnitsky (viiul).

Kiselev Ruslan Šamilevitš

Lae alla:

Eelvaade:

Vallavalitsuse asutus

Munitsipaalpiirkonna haridusosakond

Baškortostani Vabariigi Belebeevski rajoon

Riigieelarveline haridus

Orbude ja laste asutus,

jäänud vanemliku hoolitsuseta,

Belebejevski lastekodu,

Baškortostani Vabariik

“Isamaa teedel – 2015”

nominatsioon "Maamehed"

"V. P. Ovtšinnikovi tee muusikali Olümposesse"

Arendaja: Kiselev Ruslan,

Belebejevski lastekodu õpilane,

Belebey MBOU üldhariduskooli internaatkooli 9. klassi õpilane

Juht: Davletov R. D.

õpetaja Belebejevski lastekodus

Belebey, 2014

Plaan

koduloo alane teaduslik uurimistöö

"V. P. Ovtšinnikovi tee muusikali Olümposesse."

1. Sissejuhatus.
2. Põhiosa:

1. Volodya lapsepõlv.
2. Volodja õpingud koolis.
3. Õppimine kõrgkoolides.
4. Pedagoogiline tegevus.
5. Heategevus.
6. Ta on uhkus!
7. Perekond.

1. Järeldus.

1. Sissejuhatus.

Presidentide eestvõttel peetud kultuuriaasta tulemused on juba kokku võetud Venemaa Föderatsioon V.V Putin ja Baškortostani Vabariik R.Z. See pole sugugi juhuslik. Venemaal ja meie Baškortostanis on meie elu erinevates valdkondades, eriti kultuurivaldkonnas, nii palju kuulsusi, nii palju professionaale ja nugiseid: kunstnikke, luuletajaid ja kirjanikke, heliloojaid, andekad lauljad ja tantsijad, nii paljud meie kaasmaalased, kes ülistasid Baškortostanit ja Venemaad kogu maailmas! Iga inimene saavutas kõrgeid saavutusi tänu tööle ja eneseunustamisele, kolossaalne töö endast kõrgemal.

Lehitsedes ajakirjandust, lehitsedes oma perealbumi lehti, jõudsime tõdemuseni, et imeline kaasmaalane, maailmakuulus pianist Vladimir Ovtšinnikov oli meie lastekoduga seotud vaid väikese osaga. Aga rohkem tegeleb ta oma väikese kodumaaga. Lõppude lõpuks on ta sündinud ja kasvanud Belebeys! Meie põlvkond kahjuks seda imelist kaasmaalast tegelikkuses ei näinud, otsustasime õppida tundma tema lapsepõlve, õpinguid, loominguline tegevus, tema elu. Kõikvõimalike allikate uurimine ja analüüsimine: kirjandus, meedia, vanade ja nooremate Belebejevi elanike mälestused, materjalid koduloomuuseumist, meie muuseum “Perekonnaalbum”, ajalehe “Belebeevskie Izvestia” toimetuse arhiiv, “ Istoki”, alustasime oma teose “Tee” V. Ovtšinnikovi otsinguid muusikali Olümposele.”

Töö eesmärk ja eesmärgid:

1. Uurige, kuidas lihtne Belebevski poiss sai pianisti kõrghariduse muusikaline haridus, sai üle maailma tuntud professoriks, virtuoosiks.
2. Näidake selles oma ema ja õpetajate rolli, paljastage tema loominguline tegevus, anne, muusika mõistmine ja lugemine, armastus kodumaa vastu, patriotism, avar hing ja samas lihtsus.

1. Volodya lapsepõlv

Kui V. P. Ovtšinnikovilt küsiti: kujutage ette, väljas on päike, poisid mängivad jalgpalli ja ema tirib teid "kõrvadest" klaveri juurde, kas mäletate sellist pilti lapsepõlvest? Vladimir vastas:

Ei, see oli vastupidi. Mu ema õpetas muusikat, lapsed tulid tema juurde õppima ja see kõik oli minu jaoks väga huvitav. Pigem tõmmati meid “kõrvadest” klaveri juurest.

Vova oli rohkem kui kaheaastane, kui hakkas kõrva järgi tuttavaid meloodiaid välja valima. Poiss istus tundide kaupa pillide taga, taasesitades kergesti meeldejäävaid muusikalisi fragmente. Täiuslik helikõrgus ja rikkalik mälu võimaldasid Voval laulu kohe pähe õppida. Natuke hirmus oli kuulata kõiki moekaid ja kaasaegseid laule nii noore olendi esituses. Järk-järgult harjusid teda ümbritsevad Vova ebatavalise muusikalise andega. Ja tema ema Nina Pavlovna pidi alustama koos pojaga süstemaatilisi muusikatunde.

Vladimir Ovtšinnikov on võluv ja lihtne mees Belebeyst. Sündis 2. jaanuaril 1958. aastal. Majas Kommunistitšeskaja tänaval.

Meil oli selline perekond, Nina Pavlovna meenutas mind, mu ema, mu poegi Jurat ja Volodjat.

Yura on Vovast 12 aastat vanem. Töötasin hommikust õhtuni muusikat õpetades. Minu tunnid õpilastega toimusid sageli meie kodus, väikese Voviku ees. Yura mängis ka klaverit päris hästi. Meie pisike nägi seda kõike, kuulis ja proovis ise mängida, kahe käega korraga.

Ta oli kolmeaastane ega teadnud, kuidas rääkida, kuid mängis kergelt. Tal on kaasasündinud absoluutne helikõrgus. Ta võiks terve päeva klaveri taga istuda, kui vanaema teda välja jalutama ei viiks. Vova iha muusika ja pilli järele nii õrnas eas tegi mulle väga murelikuks. Viisin ta isegi arsti juurde. Ja ta soovitas mul õpetajatega ühendust võtta. Ufa õpetajad vaatasid poissi ja soovitasid poisi Moskvasse viia.

Meil Moskvas vedas. Pärast mõningaid seiklusi sattusime Moskva konservatooriumi keskkooli õpetaja Anna Danilovna Artobolevskaja juurde (A. D. Artobolevskaja on kuulus õpetaja, Venemaa austatud õpetaja, arvukate laste muusikaõpetuse raamatute ja õpikute autor.)

Ta ütles, et Volodyal on muusika anne ja täiuslik helikõrgus ning et teda tuleb õpetada noodikiri, ja mida varem, seda parem.

A.D. Artobolevskaja nõustus teda oma õpilaseks võtma. Muidugi edasi kaugõpe. Leppisime kokku, et tuleme Vovikuga kaks korda aastas Moskvasse, võtame vastu ülesandeid ja anname nende täitmisest aru. Nii hakkas Vova alates neljandast eluaastast tõsiselt muusikat õppima.

2. Volodja õpingud koolis.

Poisi viimine Moskvasse ja mitte Ufasse polnud lihtne, meenutas Vladimiri ema Nina Pavlovna. Moskvat ei valitud juhuslikult. Lõppude lõpuks õppis Nina Pavlovna ise Moskvas, lõpetas suurepäraste hinnetega nimelise muusikapedagoogikakooli. Oktoobrirevolutsioon. Talle pakuti tööd ühes Moskva ansamblis, kuid 1950. aastal suri isa, emal oli üksi raske ja ta naasis Belebeysse, kuid Moskvas leidus sõpru ja õpetajaid, kes said Vovat aidata, kelle juurde ta sai jääda. . Ufas selliseid tingimusi ei olnud. Ja nii väikese poisi internaatkooli saatmisele ei tahtnud keegi mõelda: ei ema ega vanaema. Kohtumine Artobolevskajaga määras lõpuks valiku. Nina Pavlovna läbis kõik raskused teadlikult.

Kolmeks aastaks, nagu plaanitud, viidi Vova kaks korda aastas Artobolevskajasse. Anna Danilovna oli võrreldamatu õpetaja, tõeline nõid. Ta teadis, kuidas muuta kuivad, igavad teoreetilised tunnid põnevaks mänguks. Reiside vahel õppis Vova koos emaga. 7-aastaselt läks ta Belebeys esimesse klassi, Keskkool nr 1 ja lõpetasin sellega. Ja siis otsustasid mu ema ja vanaema minna Moskvasse, seal elada ja õppida. Rentisime Moskvas nurga ja laenasime klaveri. Volodya õppis Moskva konservatooriumi keskses muusikakoolis. Vanaema Jelena Fedorovna, kes oli juba vana, viis pojapoja iga päev kooli ja tagasi, tegi süüa, pesi ja käis poes. Vova ja tema vanaema elasid Moskvas 11 aastat. Ema Nina Pavlovna teenis Belebeys raha mitmes kohas, sealhulgas töötas Belebey lastekodudes: nr 1 ja nr 2, et ülal pidada Moskva korterit, vanaema ja Vova elu eest, maksta klaveri eest, reisikuludeks, sest tuldi 2-3 korda puhkuselt koju.

Pärast väikest ja vaikset Belebeyt jättis Moskva Vovale vapustava mulje: kõrghooned, tohutud raudteejaamad, hämmastav metroo, ainulaadne tuuletõmbus ja kondiitritoodete magusad lõhnad. Koolis valitses aupakliku, kõrgendatud suhtumise õhkkond muusikasse. Kuid see ei olnud alati sujuv. Nii meenutab Vladimir Ovtšinnikov: «Alguses tekkisid raskused. Üks kutt kutsus mind "hillbillyks" ja see oli solvav. Muide, hiljem sai temast mu lähedane sõber. Juhtus ka nii: ükspäev tormasime vahetunni ajal klassiruumis ringi ja siis hakkasime kümne käega klaverit põksuma. Selle “rühmakontserdi” ajal sisenes klassi õpetaja, keda me kõik väga kartsime. Ta karjus nii kõvasti, et meie süda näis kooli kolmandalt korruselt kukkuvat. Seejärel toimusid südantlõhestavad jõuproovid ja karistatud, kahetsedes, seisid põlvili kogu klassi ees. Unistad ainult sellest, et sind koolist välja ei visata! Ja siin on Volodya koolipäevik. Mida me sellest näeme? Ta õppis hoolega, hinnetega “4” ja “5”.

Volodja meenutab veel, et koolis valitses võistlusvaim. «Võistlesime kõiges: kes õpib paremini, kes mängib paremini rasket mängu, kumb klass mängib jalgpalli paremini. Kuid kõigest sellest hoolimata oli meie vahel nii tugev sõprus, mida ma pole kunagi mujal kohanud. See oli terve võistlusvaim, mille eesmärk oli ennekõike arendada meis loomingulist suhtumist muusikasse ja ellu.

Vladimiril vedas oma õpetajatega. Anna Danilovna Artobolevskaja mitte ainult ei armastanud lapsi, mitte ainult ei töötanud ise väga kõvasti, vaid mis kõige tähtsam, ta võis kunsti nimel koondada kõik ja kõik enda ümber. "Tema klassis sain tehniliselt ja muusikaliselt küpseks," ütleb Volodja Ovtšinnikov. Varsti oli kogu kool minu üle uhke, minu portree riputati kesklinna muusikakooli silmapaistvate lõpetajate - Rastopovitši, Roždestvenski, Pletnevi, Spivakovi - portreede ritta...

“Artobolevskaja tundides mängisime sageli nelja käega ja kahe klaveriga kuulsad pianistid, nagu Ljubimov, Timofejeva, Ralynin, Korolev. Ühes sellises üldtunnis kohtusin Aleksei Nasedkiniga, Venemaa austatud kunstnikuga, Moskva konservatooriumi dotsendiga. Aleksei Arkadjevitš oli suurepärane meister klaveriheli, oli näide ausast ja pühendunud suhtumisest muusikasse ja inimestesse. Laval tundus, et ta oskas arusaamatult väljendada hämmastavat kooskõla mõistuse ja tunnete vahel. Ja otsustasin: õpin kindlasti konservatooriumis,” meenutab Vladimir Pavlovitš.

Artobolevskaja oli väga rahul Volodja suhtumisega muusikasse ja ärisse. Andsin talle oma foto. Tagaküljel oli kiri:

1. Õppimine kõrgkoolides

Pärast keskmuusikakooli (CMS) kiitusega lõpetamist astus Vladimir Moskva konservatooriumi selle konservatooriumi dotsendi Aleksei Arkadjevitš Nasedkini klaveriklassi, kellega koos mängis ta Artobolevskaja A.D. tundides sageli nelja kätt ja kahte klaverit. Alesey Arkadjevitš oli väga nõudlik õpetaja ja samal ajal helde "Ta andis mulle kõik, mis tal oli," meenutas Volodya ise. Konservatooriumis õppides, enamus Volodya pühendas oma päevad muusikale, kuid ta ei olnud vaikne poiss, kes ei näinud maailma muusika tõttu. Puhkuse ajal mängis ta sageli jalgpalli ja sõitis jalgrattaga. Tal oli palju sõpru, kellega ta sageli Belebeysse puhkamas käis. Juba neljandal kursusel konservatooriumis valmistus Vladimir oma esimeseks konkursiks. Mitu tundi rasket tööd. 1980. aasta Võistlus toimus Montrealis. Võistledes 32 riigi muusikutega, saab Vladimir 2. koha. Pole asjata, et Artobolevskajal oli käsk: "Kõike, mida õpilane klassiruumis kogub, tuleb näidata avalikes kõnedes." Just selle õpetaja meetod tagas tema edu, kus on vaja suurt vastupidavust. 1981. aastal lõpetas ta konservatooriumi. Imeline võit on saavutatud, nii palju huvitavat on ees ootamas ja ta on alles 24-aastane! Vladimir unistab minna aspirantuuri koos oma armastatud Aleksei Arkadjevitšiga. 17. septembril 1982 alustas ta eksameid ja pärast kandidaadi miinimumi sooritamist sai temast aspirant. Kui tehnikaülikoolides õpetavad magistrandid teaduslikud uuringud töö, siis nõuab muusikavaldkond lisaks virtuoossetele esinemistele Venemaa ja rahvusvahelistel konkurssidel ka sügavaid teadmisi maailma klassikalistest heliloojatest. 1982. aastal osales Vladimir Ovtšinnikov NSV Liidus toimunud seitsmendal rahvusvahelisel Tšaikovski konkursil, jagades 2. kohta inglase Peter Donohoega (esimest auhinda välja ei antud). Vladimiri teine ​​tähtis võit oli esimene auhind rahvusvahelisel võistlusel Leedsis (Suurbritannia, 1987), misjärel tegi Ovtšinnikov triumfeeriva debüüdi Londonis, kus ta kutsuti spetsiaalselt mängima Tema Majesteedi Kuninganna Elizabethi ette. Seejärel esineb pianist paljude maailma suurimate orkestritega, nagu Royal Philharmonic Orchestra ja BBC Orchestra (Suurbritannia), Šoti Kuninglik Orkester, Chicago, Montreali, Zürichi, Tokyo, Hongkongi sümfooniaorkestrid ja Gewandhaus. Orkester (Saksamaa), Poola rahvuslik orkester, Haagi residentorkester, Radio France orkester, Peterburi filharmooniaorkester, suur sümfooniaorkester ja Venemaa riiklik sümfooniaorkester.

Paljudest said V. Ovtšinnikovi partnerid kuulsad dirigendid: V. Ashkenazi, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergeev, M. Gorenshtein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreizberg, A Lazarev, D. Lis, R. Martõnov, L. Petšeg, V. Poljanski, V. Ponkin, G. Roždestvenski, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Y. Smimonov, S. Skrovashevsky, V. Fedosejev, G. Solti, M. Šostakovitš, M. Jansons, N. Järvi.

Tal on ulatuslik soolorepertuaar ning ta teeb ringreise Euroopa ja USA suuremates linnades.

IN parimad saalid toimusid V. Ovtšinnikovi unustamatud kontserdid üle maailma: Moskva Konservatooriumi suur saal ja Peterburi Filharmoonia suur saal, Carnegie Hall ja Lincoln Center New Yorgis, Albert Hall ja Royal Festival Hall Londonis, Hercules Hall ja Gewandhaus Saksamaal ja Musikverein Viinis, Concertgebouw Amsterdamis ja Sanatorium Hall Tokyos, Camps - Elysees teater ja Salle Pleyel Pariisis.

Pianist osales kuulsas rahvusvahelised festivalid, hoiti kinni erinevad riigid maailm: Carnegie Hall, Hollywood Bowl ja Vienna Clyburn Fort Worthis (USA); Edinburgh, Cheltenham ja BBC Proms (Ühendkuningriik); Schleswig-Holstein (Saksamaa); Sintra (Portugal); Stresa (Itaalia); Singapuri festival (Singapur). Pärast võitu Leedsis sai ta palju kutseid ja mängis kolme aasta jooksul aastas sada või enam kontserti. IN erinev aeg V. Ovtšinnikov salvestas Tšaikovski, Tanejevi, N. Rubinsteini, Liszti, Rahmaninovi, Prokofjevi, Šostakovitši, Mussorski, Regare'i, Barberi teoseid CD-dele selliste firmadega nagu EMI, Collins Classic, Russian Seasons, Chandos ", "Goldclub", "Olympia" ".

Ja kui ta 2008. aastal 50-aastaseks sai, andis ta tuuritades juubelietendusi. Ta külastas ka kodumaad Ufat ja esines koos Baškortostani riikliku sümfooniaorkestriga. Muusik valis Schumanni, keda ei erista mitte ainult esimese osa luule, vaid ka finaali pidulikkus. Ufa muusikasõbrad olid tunnistajaks Schumanni fantaasia täitumisele; millise inspiratsioonitulega lahvatas siin kõik meie kaasmaalase käte, mõistuse ja intellektiga saavutatu!

1. Pedagoogiline tegevus

Märkimisväärne koht kunstniku elus kuulub pedagoogiline tegevus. V. Ovtšinnikov õpetas mitu aastat 1993–1996 klaverit Ühendkuningriigi Royal Northern College of Musicus. Alates 1996. aastast algas tema õpetajakarjäär P. I. Tšaikovski nimelises Moskva Riiklikus Konservatooriumis, ta on professor V. V. Gornostajeva juhendamisel eriklaveri osakonna assistent. Alates 2001. aastast õpetab V. Ovtšinnikov ka Sakuja ülikoolis (Jaapan) klaveri eriala külalisprofessorina alates 2005. aastast on ta olnud Moskva Riikliku Ülikooli kunstiteaduskonna professor. M. V. Lomonosov. Alates 2011. aastast on ta ise kunagi lõpetanud Kesklinna Muusikakooli direktor ja tal on selle üle väga hea meel.

5. Heategevuslik tegevus. Ühendus kodumaaga.

Eriti meeldejäävad ja tähendusrikkad olid kontserdid 1985. aasta mais 40. juubelipäevadel. Suur võit. Ta mängib Moskva konservatooriumi väikeses saalis oma armastatud Rahmaninovit, seejärel võtab osa Rahmaninovi päevadest Tambovi oblasti kohal, kus mängib esimest kontserti klaverile ja orkestrile. Paralleelselt töö käib Liszti kaheteistkümne uurimuse salvestise kohal. 1985. aastal koondas Ungari võidu 40. aastapäevale pühendatud kontsertidele parimad sotsialistlikud muusikud sümfooniaorkestriks ja Vladimir kutsuti solistiks. Vaid kümme päeva proove ja kontserte kõigis neis riikides kuu aja jooksul! See oli suurepärane test, mis andis tohutult trenni – erinevate muusikutega, sisse lühiajalineühinege ühtseks loominguliseks liiduks!

Lõpuks ootas tema sünnimaa Belebey tema saabumist 1986. aastal, seejärel andis ta kontserdi AN Skrjabini loomingust. Belebey elanikud hindasid oma silmapaistva kaasmaalase kunsti ja tegid talle meeldejääva kingituse - nad saavutasid talle tiitli "Valgevene Vabariigi austatud kunstnik". Pärast 11 aastat, 1997. aastal, sai Vladimir Ovtšinikov tiitli "Venemaa austatud kunstnik", ta järgis lõputute esinemiste, loominguliste otsingute, konkursside ja välismaal töötamise teed.

Nagu juba varem mainitud, pälvis ta 1987. aastal Leedsi (Inglismaa) võistluse võitmisega esikoha ja kuldmedali. 1993. aastal tehti Ovtšinikovile ettepanek asuda tööle Inglismaale, kus ta viibis 1995. aastani. Moskvasse naastes värbab ta nelja õpilasega klassi. Ja tema õpilaste seas on kõige andekam Ekaterina Mechetina. Ta kohtus oma õpetajaga 1994. aastal Itaalias toimunud konkursil. Kui Katja sai teada, et Vladimir Pavlovitš värbab õpilasi, registreerus ta õnnelikult tema klassi. 1998. aastal osales ta Fjodor Chaliapinile pühendatud X rahvusvahelisel Kolmani festivalil, kunstiline juht seal oli Ufa linnast pärit Vladimir Spivakov. Niisiis kohtusid mõlemad meie kaasmaalased Prantsusmaa pinnal, esindades vene lavakooli. Vladimir Ovtšinnikov esitas kontserdi nr 2 klaverile ja orkestrile “Suure kunstniku mälestuseks”. Sellest hoolimata on Ovtšinnikov oma kuulsuse tipus, olles samas väga hõivatud, tegeleb ta heategevusega. siin on mõned näidised: heategevuskontsert Ufas, kus osalevad rahvusvaheliste võistluste laureaat Jekaterina Mechetina ja Vladimir Ovchinnikov. Kontsert oli oma olemuselt optimistlik ja elujaatav. See pole juhus; see oli pühendatud lastele. Silmapaistev muusik annetas kontserdilt saadud honorari vabariiklikule fondi.

Selle fondi juhi Nina Fedorovna Fedjanina sõnul läks raha programmi osana andekate laste stipendiumidele. Noored talendid" Suhtlemine maestro ja laval tema juurde tulnud kuttide vahel osutus liigutavaks ja armsaks. Ta võttis neilt tänulikult vastu plüüsmeeneid ja vastutasuks mängis koos Ekaterina Mechetinaga Johannes Brahmsi “Vene suveniiri”.

Belebeys, kus ta andis kontserdi, koguti raha kiriku taastamiseks. Moskvas toimus kaks aastat heategevusüritus - muusikafestival, mille kõigi Kesklinna Lastemuusikakooli lõpetanud silmapaistvate muusikute kontsertide tulu läks selle maja taastamiseks. Sarnaseid näiteid võib tuua järjest rohkem.

1. Ta on uhkus!

Kes on meie kaasmaalase Vladimir Pavlovitš Ovtšinnikovi esinemist vähemalt korra kuulnud, mäletab seda maagiat igavesti! Nad kuulasid teda meie Belebeys täis saaliga ja tundus, et saalis pole kedagi. Nii kirjutas D. Ahmetzjanov ajalehes Belebeevskie Izvestija 28. novembril 1998. Ja maestro kasutas klaveri võimeid nii osavalt ära, ammutades sellest kas peeneid akorde või võimsaid kellahelinaid (värin käis läbi keha!), et publik allus mängupianisti energiale ja oli temast täielikult lummatud. Mind köitis pianisti Vladimir Ovtšinnikovi “kuninglik” lihtsus. tippklass ja maailmakuulus, mees meie linnast. See oli uhkus! Meie uhkus! See oli emalik uhkus! (me kirjutame, ta oli, sest tema ema suri 1998. aastal). Oma eluajal oli tema vanaema Jelena Fedorovna, kes investeeris sellesse märkimisväärse töö, uhke oma õnnestumiste, kujunemise üle. Ta jagas temaga tema rõõme ja raskusi ning lõi koduse mugavuse. Kui ta Belebeys esines, jagas kogu publik talle aplausi! Ma arvan, et see väljendab ka Belebey elanike uhkust oma Vladimir Pavlovitši üle. Ja on, mille üle uhkust tunda! Oma raske tööga tõusis ta maailma Olympusele, võttes auhindu rahvusvahelistel võistlustel, millest me juba rääkisime. Pealkirjad "Baškiiri autonoomse Nõukogude Sotsialistliku Vabariigi austatud kunstnik" (1989), "Vene Föderatsiooni austatud kunstnik" (1996), " Rahvuskunstnik Venemaa Föderatsioon (2005)" - see on ka Venemaa uhkus!, uhkus meie Belebey liikme üle! See on tõeline kangelane! Väike kodumaa mäletab oma kangelasi. Baškiiri entsüklopeedia uues väljaandes ilmus äsja mainitud Belebeyst pärit Vladimir Ovtšinnikovi nimi, paljude rahvusvaheliste auhindade ja Venemaa regaalide võitja. Kui vaid saaksime külastada muusikatemplit, et kuulda tõsise ja intelligentse muusiku ja sündinud virtuoosi vaimulikku mängu, sest V. P. Ovtšinnikovi stiil pakub pianismis naudingut, seal on suuremeelsust ja aristokraatlikku luksust. Ta on truu au ja väärikuse rüütel, kes on kauni Lady Musicu jaoks. See oleks ilmselt õnn! Muusik, ajalehe “Istoki” avalik korrespondent Olga Kurganskaja kirjutas pärast üht oma kontserti Ufas: “Helid on vaibunud... Kuid romantiline hing naaseb ikka veel nende kajade juurde, imetledes libisevate inimeste kurba ilu. eemaloleku hetked... Mõtted tormavad läbi nagu märatsev laine: “kui võluv” ja peen lihtsus! Nii palju veenvat siirust ja laitmatut oskust!” Ja pärast kontserti Belebeys (1998) teeb ajalehe "Belebeevskie Izvestia" korrespondent pärast maestroga vestlemist järgmised järeldused: "See on muidugi plokk. Hiiglane. Ja selline ligipääsetavus, lihtsus... ja sõnad Albert Caroza (kohalik kirjanik) luuletusest “Šestakovi Leningradi sümfoonia” kerkivad korrespondendi mällu: “Ütle Šestokovitš, vasta, Šestokovitš, kust sa kõikvõimsad helid said? Ja küsib mõttes; „Ja sina, Vladimir Pavlovitš? See on meie Belebey maestro!

1. Perekond

Vladimir Pavlovitšil on perekond. Poeg Ilja ilmus 1983. aastal. 1998. aastal õppis ta Gnesinkas, samuti klaveriosakonnas. Suurepärane õpetaja V.P. Ovchinnikova A.D. ArtobolevskajaTa ütles, et vanemad ei saa olla oma laste head kasvatajad. Kuid Vladimir Pavlovitš ütles selle kohta seda; "Püüan olla hea õpetaja. Mu poeg peab vastu võtma minu armastuse Baškortostani ja Belebey vastu. Ta on väga tõsine muusik, ta mitte ainult ei tööta, vaid teeb kõvasti tööd. Üritasin teda muusika õppimisest eemale peletada, öeldakse, et see ei luba materiaalsed kaubad. Ilja vastas nii, et mul oli häbi. Ta vastas väga lihtsalt ja selgelt: "Inimene ei ela ainult leivast." Kuidas mulle meeldiks, et lapsed ei kordaks oma vanemate vigu, oleks vähemalt õnnelikud nagu nende vanemad. Meie peres kasvab täiesti võluv tütar, ta saab peagi aastaseks (see vestlus toimus 1998. aasta novembris). Mu naine ja mina armastame teda. Täna kirjutas ajakirjandus, et Vladimir Pavlovitšil on juba lapselaps.

Vladimir Pavlovitš on 56-aastane. Kas seda on palju või vähe? Kõik sõltub loomingulisest olekust. Ovtšinnikovi jaoks on see vanus vaid etapp tema jätkuval teekonnal. Ta soojendab endiselt oma kiirtega ümbritsevaid päikeseenergia. Vaata 2014. aasta portreed! Temast õhkub soojust ja lahkust! Ta täiustab end jätkuvalt ja pöörab palju tähelepanu uuele kontserdiprogrammid, mis nõuavad põhjalikku tehnoloogilist tööd.

Rõõmustav on tõdeda, et Belebeyst pärit Baškortostanist pärit pianist esindab muusikalist eliiti, on vene maailmakultuuri kandja, kes kiirgab niisuguseid võnkeid, et tunned tema vastu kohe lõputut usaldust, et ta on üks neist, kes moodustab. maailma "kullafond". etenduskunstid. Vaatamata kõrgele eale jätkab Vladimir Pavlovitš loomist, eelistades edasi vaadata!

1. Järeldus

Seda uurides, uurides elutee Imetlen, et Belebey elanikest on välja kasvanud selline kodumaa patrioot, kes seda armastab. Ohverdades oma "vabaduse" ja võib-olla ka oma tervise, ületades mitmeid raskusi, teades oma võimeid kui jumalast antud talendit, tõstis ta oma prestiiži. vene kultuur ja see õnnestus tal alati! Saime ka aru, et ta saavutas kõik oma tööga, tööga kuni ennastsalgavuseni. Suurepärane töötaja, Vladimir Pavlovitši ema Nina Pavlovna, näitas Volodja pianisti ja muusiku arengus enneolematut visadust. Ta elas tema heaks, töötas tema heaks ja elas, et näha head päeva, kui pianistile plaksutasid tavalised inimesed, kaasmaalased, teadlased ja poeedid, kuningannad ja kuningad. Vanaema Jelena Fedorovna, kes talus kõiki raskusi, aitas kaasa Vladimiri arengule mitte ainult pianisti, vaid ka kunstnikuna, esineva vene muusikakooli virtuoosina. Tsiteerime vaid ühte ajakirjanduse avaldust V. P. Ovtšinnikovi kohta:

"Kes on kunagi kuulnud Vladimir Ovtšinnikovi - kõige tundlikuma ja väljendusrikkaima pianisti - esitust, mõistab vormi täiuslikkust, heli puhtust ja võimsust, mida tema sõrmed ja intellekt tekitavad," peegeldab Dale Telegraphi avaldus suuresti selle heledust ja ilmet. originaalsus muusiku kunst – kuulsa Neuhausi koolkonna järglane.

“Eriline pianist, kes on saanud hariduse suurepärasest vene koolist ja suunatud virtuoossuse kõrgetele kõrgustele. Tal on see "lihtsuse" kingitus, mis on kõrgeima klassi meistritel.

"Correra Della Sierra" (Itaalia)

Oleme oma kaasmaalase üle uhked, soovime tema oskuste tugevnemist ja edasikandumist nooremale põlvkonnale, andekad inimesed, soovime, et valla ajaloo- ja koduloomuuseumis oleks erinäitus meie kaasmaalasest, andekast pianistist Vladimir Pavlovitš Ovtšinnikovist, et maestro ise saaks meie linna Baškortostani sagedamini külastada.

"Igaüks, kes on kunagi kuulnud Vladimir Ovtšinnikovi - kõige tundlikuma ja väljendusrikkaima pianisti - esitust, mõistab vormi täiuslikkust, heli puhtust ja võimsust, mida toodavad tema sõrmed ja intellekt."- see Daily Telegraphi väide peegeldab suuresti kuulsa Neuhausi koolkonna muusiku-jätkaja kunsti sära ja originaalsust.<
>

Vladimir Ovtšinnikov sündis 1958. aastal Baškiirias. Ta on lõpetanud Moskva konservatooriumi keskse erimuusikakooli A. D. Artobolevskaja klassis ja 1981. aastal Moskva konservatooriumi, kus õppis professor A. A. Nasedkini (G. G. Neuhausi õpilane) klassis.

Auhinna võitja rahvusvahelisel pianistide konkursil Montrealis (Kanada, 2. auhind, 1980), rahvusvahelisel kammeransamblite konkursil Vercellis (Itaalia, 1. preemia, 1984). Eriti olulised on muusiku võidud rahvusvahelisel Tšaikovski konkursil Moskvas (1982) ja rahvusvahelisel pianistide konkursil Leedsis (Suurbritannia, 1987), mille järel toimus Ovtšinnikovi võidukas debüüt Londonis, kuhu ta kutsuti spetsiaalselt ette mängima. Tema Majesteet kuninganna Elizabeth.

Pianist esineb paljude maailma suurimate orkestritega, sealhulgas Kuninglik Filharmooniaorkester ja BBC orkester, Šoti Kuninglik Orkester, Chicago, Montreali, Zürichi, Tokyo, Hongkongi sümfooniaorkestrid, Gewandhausi orkester, Poola Rahvusliku Raadioorkester , Haagi Residentorkester, Orchestra Radio France, Peterburi Filharmoonia Akadeemiline Sümfooniaorkester, E. F. Svetlanovi nimeline Venemaa Riiklik Akadeemiline Sümfooniaorkester, P. I. Tšaikovski nimeline Suur Sümfooniaorkester, Moskva Akadeemiline Sümfooniaorkester.

V. Ovtšinnikovi loomingulisteks partneriteks olid paljud kuulsad dirigendid: V. Aškenazi, R. Barshai, M. Bamert, J. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergijev, I. Golovtšin, M. Gorenštein, A. Dmitriev, V. Ziva, T. Sanderling, J. Conlon, J. Kreutzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martõnov, L. Pechek, V. Poljanski, V. Ponkin, Sir S. Rattle, G. Roždestvenski, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Y. Simonov, S. Skrovatševski, V. Sinaisky, S. Sondeckis, V. Fedosejev, sir G. Solti, M. Šostakovitš, M. Ermler, M. Jansons, N. Järvi.

Artistil on ulatuslik soolorepertuaar ja tuurid maailma parimates saalides. aastal toimusid muusiku soolokontserdid Suur saal Moskva Konservatoorium ja Peterburi Filharmoonia suur saal, Kontserdisaal nimega P. I. Tšaikovski, Carnegie Hall ja Lincoln Center New Yorgis, Albert Hall, Royal Festival Hall, Barbican Center ja Wigmore Hall Londonis, G. Verdi Konservatoorium Milanos, Hercules Halls ja Gewandhaus Saksamaal, Musikverein Viinis, Concertgebouw Amsterdamis , Suntory Hall Tokyos, Théâtre des Champs-Élysées ja Salle Pleyel Pariisis.

Pianist on osalenud kuulsatel rahvusvahelistel festivalidel USA-s (Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Van Clyburn Fort Worthis), Suurbritannias (Edinburgh, Cheltenham, BBC Proms), Schleswig-Holstein (Saksamaa), Sintra (Portugal), Strese. (Itaalia), Singapuri festival.
Erinevatel aegadel salvestas V. Ovtšinnikov CD-dele Tšaikovski, Tanejevi, N. Rubinsteini, Liszti, Rahmaninovi, Prokofjevi, Šostakovitši, Mussorgski, Regeri, Barberi teoseid, mis ilmusid siltidel EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Chandos, Gold Club, Olympia.

Märkimisväärne koht kunstniku elus on õpetamisel. V. Ovtšinnikov õpetas mitu aastat klaverit Ühendkuningriigi Royal Northern College of Musicus. Alates 1996. aastast asus ta õpetama Moskva Riiklikus Konservatooriumis. P.I. Tšaikovski. Alates 2001. aastast töötab Vladimir Ovtšinnikov ka Jaapanis Sakuyo ülikoolis ning alates 2005. aastast M. V. Lomonossovi nimelises Moskva Riikliku Ülikooli kunstiteaduskonnas külalisprofessorina. Aastatel 2011–2016 oli Vladimir Ovtšinnikov Moskva konservatooriumi keskse muusikakooli direktor. Paljude žürii liige mainekaid võistlusi pianistid - Moskvas Tšaikovski järgi, Lissabonis Viana da Motta järgi, Itaalias Busoni järgi, Hollandis Scheveningenis, Tokyos PTNA, A.D. järgi. Artobolevskaja Moskvas.

Üle 20 aasta on V. Ovtšinnikov esinenud Moskva Filharmoonia kontsertidel. Ta pälvis tiitlid Baškiiri autonoomse Nõukogude Sotsialistliku Vabariigi austatud kunstnik (1989), Venemaa austatud kunstnik (1996), Venemaa rahvakunstnik (2005). Autasustatud SRÜ Parlamentidevahelise Assamblee nõukogu aumärgiga “Teenete eest kultuuri ja kunsti arendamisel” (2015).

• Montreali rahvusvaheliste pianistide konkursside preemia laureaat (1980, 2. auhind)
• VII rahvusvahelise Tšaikovski konkursi laureaat (Moskva, 1982, 2. auhind)
• Leedsi rahvusvahelise klaverikonkursi auhinna võitja (Suurbritannia, 1987, 1. auhind ja kuldmedal)
• Vercelli rahvusvahelise kammeransamblite konkursi laureaat (Itaalia, 1984, 1. preemia, koos A. E. Vinnitskyga)

Sündis 1958. aastal Belebeys (Baškiirias).

Aastatel 1966–1976 õppis Kesklinna Spordikoolis (õpetaja – A.D. Artobolevskaja). 1981. aastal lõpetas ta kiitusega Moskva konservatooriumi klaveri erialal (õpetaja - prof A.A. Nasedkin), 1982–1985. Seal läbisin ka oma assistendipraktika.

Aastatel 1993–1996 õpetas klaverit Ühendkuningriigi Royal Northern College of Musicus. Alates 1995. aastast töötab ta Moskva Filharmoonias.

Alates 1996. aastast - Moskva konservatooriumi eriklaveri osakonna dotsent professor V. V. Gornostajeva juhatusel.

Aastatel 2011–2016 – Kesklinna Muusikakooli direktor.

Alates 2018. aastast – nimelise Moskva Erimuusikakooli eriklaveriosakonna juhataja. Gnesiinid.

Ta on Moskva Riikliku Konservatooriumi professor. P.I. Tšaikovski, professor ja Vene Muusikaakadeemia eriklaveri nr 2 osakonna juhataja. Gnesiinid.

Pärast Leedsi rahvusvahelist pianistide konkurssi tegi ta võidukalt debüüdi Londonis, kus ta kutsuti esinema Tema Majesteedi Kuninganna ees. Ta esines Euroopa ja USA linnades soolokavade ja suuremate orkestritega: Peterburi Filharmoonia Sümfooniaorkester, Suur Sümfooniaorkester, Riiklik Akadeemiline Sümfooniaorkester E. Svetlanovi juhatusel; Kuninglik Filharmooniaorkester, BBC sümfooniaorkester, Šoti Kuninglik orkester, Gewandhausi orkester, Poola rahvuslik raadioorkester, Haagi presidendiorkester, Chicago, Montreali, Zürichi, Tokyo, Hongkongi (praegu Hongkong) sümfooniaorkestrid. Töötanud koos dirigentidega: R. B. Baršay, A. N. Lazarev, G. N. Roždestvenski, V. I. Fedosejev, G. Solti, V. Weller, A. S. Dmitrijev, J. Kraitsberg jt.

Ta osales festivalidel Carnegie Hall ja Bollywood Bowl (USA), Edinburghi ja Cheltenhami festivalidel (Suurbritannia), Schleswig-Holsteinis (Saksamaa), Stresas (Itaalia), BBC Promsis (London), Van Cliburnis (Fort Worth, USA).

Firma EMI on välja andnud CD-d, kus V. Ovtšinnikov esitab F. Liszti “Transtsendentaalsed etüüdid”, S. Rahmaninovi “Etüüdid-maalid”, 9 sonaati ja näidendit S. Prokofjevi balletist “Tuhkatriinu”; Collins Classics - D. Šostakovitši esimene klaverikontsert (Filharmooniaorkester M. Šostakovitši juhatusel) ja M. Mussorgski "Pildid näitusel"; firmalt "Russian Seasons" (Moskva) - E. Griegi sonaat viiulile ja klaverile ansamblis A. E. Vinnitskyga (viiul).

- Vladimir Pavlovitš, olete muusikaga tegelenud lapsest saati. Kas teil oli lapsepõlv?
- Mul oli imeline lapsepõlv, hoolimata sellest, et alates neljandast eluaastast elasin ainult vanaema juures. Kui Moskvasse jõudsime, olin mina nelja-aastane, vanaema oli 68-aastane. Nüüd mõistan, et ta tegi vägiteo, muutes oma elu nii dramaatiliselt lapselapse huvides. Varem ei läinud ta kunagi Belebeyst kaugemale ja minu tõttu loobus ta sisuliselt sellest, mida me nimetame "rahulikuks vanaduseks".
Üürisime toa - esmalt Mytnajas ja seejärel VDNKh-s Bazhova tänava kolmerublases korteris. Nagu kõik teisedki, elasid nad tagasihoidlikult, kuid sõbralikult. Vanaema kasvatas mind ja omaniku tädi Nataša kahte tütart.
- Tavainimese meelest on võimatu sundida last tundideks pilli taga istuma ilma vanemate pehmelt öeldes kerge surveta...
- Saage aru, Kesklinna muusikakooli astuvad väga andekad lapsed. Lapsed, kes teadlikult tegid oma valiku elus. Seetõttu on vöö ja vanemate hüüded siin sobimatud. Lapsed satuvad õpetajate tarkadesse kätesse, kelle hulgas on palju konservatooriumi õppejõude, õpikuautoreid, staare muusikapedagoogika ja maailmakuulsad esinejad. Nad teavad, kuidas leida võti ka kõige kapriissema imelapse juurde. (Naeratab.)
Ja mul vedas: sattusin Anna Danilovna Artobolevskaja klassi. See õpetaja on legend! Ta teadis, kuidas luua ainulaadset loomingulist õhkkonda. Vanemad käisid sageli klassikontsertidel. Meie, lapsed, istusime maha ja mängisime nelja kätt. Artobolevskajal oli kodus kaks klaverit – mängisime isegi kaheksa käega ansambleid.
Kas sa tahad rapsoodiat mängida? Play, kuid kergem versioon. Anna Danilovna määras suveks näiteks kõik Bachi leiutised ja 50 Czerny etüüdi. Aga kui me õppisime viis või kümme, oli see juba suurepärane. Kodutöö see ei olnud meile koormaks.
Tunni tulid vanemad, maailmas juba tuntud õpilased. muusikaline maailm: Aljoša Ljubimov, Aljoša Nasedkin, Ženja Koroljov, geenius, kes luges kõiki teoseid. Usun, et keegi ei mängi Bachi paremini kui Jevgeni Koroljov, kuigi paljud eelistavad Glenn Gouldi. Bach, leiutised, süidid, fuugad, millest õpime esimesest klassist, Korolevilt kõlavad nii, nagu kuuleksite neid esimest korda.
Artobolevskajas on kõik õpilased väga erinevad. Keegi pole nagu keegi teine. Minu õnneks viis Anna Danilovna mind hiljem sõna otseses mõttes käest kinni järgmise õpetaja - Moskva konservatooriumi professori Aleksei Arkadjevitš Nasedkini juurde. Õppimise ja magistriõppe aastate jooksul tõi ta mind suurele kontserdikiirteele.
- Kuulsad muusikud on tavaliselt pärit muusikalised perekonnad. Kas sa oled erand?
- Ema õppis Moskvas, Oktoobrirevolutsiooni koolis - praegu on see Schnittke nimeline Moskva Muusikainstituut - akordioni ja akordioni klassis. Ta lõpetas kiitusega. Nad jätsid ta Moskvasse ja kutsusid mõnda orkestrisse istuma rahvapillid, aga mu ema läks koju Belebeysse. Aga selle otsuse tulemusena ma sündisin. (Naeratab.)
Ema oli õpetaja. Õpetas lastele muusikat. ma kuulsin varases lapsepõlves kuidas ta klaverit ja akordioni harjutas. Kuid pole sugugi vajalik, et kuulsad muusikud ilmuksid ainult muusikalistest vanematest.
Üldiselt muusikaalase hariduse kaudu ja sisse varajane iga, kõik lapsed peavad seda võtma. See ei tee neid lihtsalt õnnelikuks – nad on sukeldunud teise maailma. See on nagu horisont – see viipab mõistatusega, saladusega, sa lähened talle, oled juba käe puudutamiseks välja sirutanud, aga see eemaldub, saladused ei vähene...
Muusika on rohkem kui sõna. See on sügavam ja tõsisem. Inimene saab sõnast aru, aga muusikast pole veel keegi aru saanud. Isegi Bach, Mozart ja teised geeniused vaatasid Tema Majesteedi Muusikale alt üles. Muidu poleks neile midagi jumalikku ilmunud.
Lastele muusika õpetamine on lihtsalt vajalik. See on nagu vaktsineerimine tuimsuse haiguse vastu. Ei, mitte just... See on nagu muusikaga osaduse võtmine.
- Teie direktori kabinetis nägin maailmatähtede plakateid klassikaline muusika kirjaga “Ovtšinnikov kutsub”... Kuhu kutsusite Hvorostovski, Vengerovi, Mullova, Luganski?
- Meile, Kesklinna Muusikakooli. Kutsusin kohale suurepärased muusikud, kes meie juures õppisid, ja mitte ainult nemad. Esimene oli pianist Vladimir Feltsman. (Oscar Feltsmani poeg. – S.R.) Ta elab osariikides ja on seal teinud kolossaalse karjääri. Feltsman andis siin meistriklassi. Ta rääkis, et Ameerikas tahtis ta luua sellise kooli nagu Kesklinna Muusikakool, leidis sponsorid, aga ei lubatud. Dima Alekseev elab Londonis. Ta on lõpetanud ka Kesklinna Muusikakooli ja meie konservatooriumi. Ta andis ka meistriklassi. Meie külalisena kutsus Dmitri Hvorostovski meie orkestrit Kongresside paleesse, meie õpilased võtsid osa tema heategevuskontsertidest.
Gennadi Roždestvenski, Victoria Postnikova, Vladimir Spivakov, Deniss Matsuev, Dmitri Sitkovetski, Victoria Mullova, Peter Donohoe, Paul Badura-Skoda, Maksim Mogilevski, Vadim Rudenko, Sergei Slonimski, Juri Simonov, Vladimir Viardot, Philip Kopatševski, Feliks Korobov, Orbe Vanessa Latarge... On võimatu loetleda kõiki, kes Kesklinna muusikakooli külastasid viimased aastad. See on maailma klassikalise muusika värv. Rõhutan, et nad kõik tulevad meile tasuta, armastusest kooli, Moskva vastu.
- Tubli pooled loetletud muusikutest said meie juures hariduse, aga elavad USA-s, Inglismaal, Saksamaal, Prantsusmaal... Poisid ei küsi, miks?
- Nad ei küsi. Lapsed on täiskasvanud ja saavad kõigest aru. Jah, meie külalised ise rääkisid, miks mõned asusid Londonisse, mõned Münchenisse, mõned New Yorki... Paljud neist läksid nõukogude aeg, teisest riigist. Nad püüdsid saavutada suuremat vabadust, kuid liit oli maailmale suletud. Kunstile, muusikule on surm omas mahlas hautada. Kõik sõltub isiklikust saatusest. Kes tahab, see niikuinii lahkub. Reisisin mööda maailma, töötasin Inglismaal, Jaapanis, Ameerikas... Aga sain aru, et ma ei kuulu sinna kuhugi. Ma ei saa kogu oma suhtlusringkonnaga välismaale kolida!
Üldiselt ei oota meid keegi välismaal. Miks neil on vaja konkurente kasvatada?! Oleme ainult õnnelikud, kui toome impressaariole, ettevõttele, firmale palju tulu...
Kesklinna muusikakooli lastel on tugev motivatsioon. Nad näevad oma tulevikku selgelt. Need, kes tulid provintsidest, tahavad Moskvas kanda kinnitada või läänes töötada. Nüüd saab Venemaal karjääri teha, liidus sellist võimalust polnud.
Paljud meie muusikud naasevad kodumaale. Oli aeg, mil maksime rohkem kui läänes. Üldiselt peaks muusikutel olema valikuvabadus ja võimalus reisida üle maailma.
- Ameerika viiuldaja Yehudi Menuhin nimetas parimaks Kesklinna Muusikakooli muusikakool maailmas. Mõõtmine on naeruväärne muusikaline edu numbrid, kuid 80% maailma muusikaeliidist õppis teie koolis ja Moskva konservatooriumis. Aga talentid nüüd, Vladimir Pavlovitš?
- Ja nüüd on kõik hästi. Venemaal on talente ammendamatult palju. Keskmuusikakool kasvab mitte ainult Moskvas, vaid ka Kaug-Ida, Siber, Uuralid... Viimase Tšaikovski konkursi laureaat oli näiteks Daniil Haritonov. Ta on pärit Južno-Sahhalinskist. Kesklinna muusikakooli lõpetajad on osalenud kõikidel Tšaikovski konkurssidel alates 1958. aastast, kuid esimest korda kooli ajaloos ei saanud III preemia mitte lõpetaja, neid oli palju, vaid kümnenda klassi õpilane alates aastast 1958. kesklinna muusikakooli.
Enne teda kuulus rekord Andrei Gavrilovile, laureaadiks sai ta 18-aastaselt. Lõpetasin just Kesklinna Muusikakooli, astusin konservatooriumi ja sain preemia. Ja Dana Kharitonov on vaid 16-aastane. Talendid muutuvad nooremaks.
- Vladimir Pavlovitš, kelle üle Kesklinna Muusikakool täna eriti uhke on?
- Pianist Daniil Kharitonoviks olen juba nimetanud. Kes veel? Meil kasvavad imelised pianistid Semjon Karakulidi ja Alexandra Stychkina. Viiuldajad Naina Kobzareva, Agafja Grigorjeva, Serafima Nikitina, Maria Andreeva. Klarnetist Erik Mirzoyan...
- Ja Seva Zavidov? Ma tean, et ta kutsuti Carnegie Halli kontserti andma ja poiss on vaid 10-aastane...
- Seva tuli Kesklinna Muusikakooli õppima nelja-aastaselt. Nüüd käib ta neljandas klassis. Tema klaveriõpetaja on Venemaa austatud õpetaja Tamara Leonidovna Koloss, kes aastaid juhtis klaveriosakond TsMSh. Seva moskvalane, pärit suur perekond. Vanemad ei ole muusikud. Ta on esinenud juba viis korda Moskva konservatooriumi suures saalis. Ta esitas koos orkestriga Haydni ja Bachi teoseid. Eelmise aasta lõpus võitis ta USA-s Kuldvõtme festivali raames toimuva rahvusvahelise klaverikonkursi debüüdi. Juunioride vanusekategooria võitjana andis Seva soolokontsert Carnegie Hallis ja annab augustis Viinis kolm kontserti.
- Tänaseks on Kesklinna muusikakooli lõpetanud 39 inimest. Mis need on – 39 tulevast maailmatasemel staari? Mul on sõber, kes on lõpetanud konservatooriumi klaverimängu ja kes õmbleb kasuleid...
– Kultuuriminister naljatas kunagi kurvalt: kui konservatooriumi lõpetad, siis täida käigult koht... Selles on oma tõde. Muusikat võib õppida 18 aastat ja mitte saada kuulus muusik. Sinu kirjeldatud naine tundis kindlasti, et temast ei saa silmapaistvat pianisti. Jah, ja perestroika ajas sassi. Paljud muusikud lahkusid riigist, kuid ei saavutanud suuri tulemusi ka välismaal. Kuid nende hulgas on palju õpetajaid, arvutiteadlasi ja väga edukaid.
Igal muul erialal on muusikud kohusetundlikud töötajad. Nad on kündjad! Nad teavad, et kui te aega ja tööd ei teeni, siis pole ka tulemusi. Ja see, kes kasukaid õmbleb, teenib ilmselt rohkem kui konservatooriumi professor, kes saab 45 000 rubla.
Kõigist ei saa staare, see on tõsi. Aga kõik tahavad pealinna jääda. Ja Moskvas on liiga palju muusikuid. Kui need pianistid, viiuldajad, tšellistid provintsidesse lahkuksid, oleks nende järele nõudlus. Kuid kõik tahavad Moskva külge klammerduda või isegi läände edasi liikuda.
Kõige tähtsam on see, et muusikalise hariduse saanud ei kahetse, et veetis muljetavaldava perioodi oma elust muusikat õppides. Nad näevad kaugemale, tunnevad sügavamalt... Neid inimesi valgustab muusika. Nad ei ole enam nagu kõik teised.

Toimik "UG"

Vladimir Ovtšinnikov sündis 1958. aastal Belebeys (Baškiiria). Ta lõpetas kiitusega Moskva konservatooriumi klaveri erialal (õpetaja - prof A. A. Nasedkin) ja stažeeris seal assistendi. Aastatel 1993-1996 õpetas ta klaverit Ühendkuningriigi Royal Northern College of Musicus. Alates 1995. aastast töötab ta Moskva Filharmoonias. Alates 1996. aastast Moskva konservatooriumi eriklaveri osakonna dotsent professor V.V.
Aastatel 2011–2016 Kesklinna Muusikakooli direktor.
Montrealis rahvusvaheliste pianistide konkursside laureaat (1980, 2. preemia), VII rahvusvahelise Tšaikovski konkursi laureaat (Moskva, 1982, 2. preemia), Leedsi rahvusvahelise klaverikonkursi laureaat (Suurbritannia, 1987) g., I preemia ja kuld medal), Vercelli rahvusvahelise kammeransamblite konkursi laureaat (Itaalia, 1984, I preemia, koos A.E. Vinnitskyga).