Esimest korda mainitakse muusikat Hiinas juba Qini ajastul (2. sajand eKr). Muusika kuulamise kaudu naudingu saamist laulis Konfutsius. Suur tark ise mängis muusikariistu, ennekõike muidugi "kõigi pillide kuningas" - guqing.
Juba siis kujunes välja palju ansamblimuusika vorme. Näiteks kuulsaim siidi ja bambuse duo (丝竹 si zhu). See on oma nime saanud materjalide järgi, millest duetti kuuluvad pillid on valmistatud.

Üldiselt on Hiinas sõltuvalt materjalist kaheksa tööriistakategooriat:

• bambusest
• puit
• metallist
• kivi
• kõrvits
• maa (savi)

Guqin (qin)

Guqiniga on seotud palju legendaarseid nimesid Hiina ajalugu: Konfutsius, luuletajad Li Bo, Tao Yuan Ming, Bo Juyi, komandör Gzhuge Liang – kõik mängisid qini ja laulsid seda oma ütlustes ja teostes.

Qini kuju – pealt ümar ja alt lame – sümboliseerib taeva “ringi” ja Maa “ruutu”, nagu neid mõistab Hiina loodusfilosoofia. See tähendab, et guqini instrument ise on kogu maailm, kõik, mis eksisteerib taeva ja maa vahel.

Kõigil instrumentide mõõtmistel on ka sümboolne tähendus:

• guqini pikkus on 36 cun (Hiina mõõt umbes 3,73 cm), mis sümboliseerib 360 päeva aastas
• qini kehal on mängu ajal orienteerumiseks 13 punkti. Need tähistavad 12 kuud ja 1 kuud liigaastast.
• Pilli kõige laiem koht on 8 cun, mis tähendab kaheksat tuult.
• ja kõige kitsam on 4 cun, hooaja hooaeg.

"Ronkeste öised hüüded"

Guzheng (zheng)

AT seletav sõnastik selgitatakse, et pilli nimi tuleneb selle tekitatavatest helidest: "zhen-zhen-zhen".

Erinevalt qinist on guzhengil tihvtid, millega saab helikõrgust mõjutada. Riikides Kagu-Aasias sageli leidnud sellist tööriista. Näiteks Jaapanis on see koto, Koreas kayageum.

Iidsetel aegadel oli guzheni keelpillide arv algul kolmteist, seejärel viisteist, nüüd võib see ulatuda kahekümne ühe ja isegi kahekümne neljani.

"Õitsev kuuvalgel öö kevadisel jõel"

Pipa

Nimi tuleneb pipa mängimise tehnikast. Vastuvõttu, kui keelpilli mängitakse ülalt, nimetatakse "pi", altpoolt: - "pa".
Pipal on 4 nööri ja kehal on nöörid.

Pipatükke on kahte tüüpi: suuremahulised ja miniatuursed. Stiili poolest võivad need näidendid iseloomu poolest erineda: militaarsed või ilmalikud.

Ajaloos oli üks kuulus lahing. Legendaarne võitlus Chu ja Hani kuningriikide vahel Hiinas on siiani meeles. Üks kuulsamaid pipa teoseid on sõjalist laadi ja kirjeldab neid sündmusi. Kui vana see tükk on, saab hinnata selle järgi, et seal on 700 aasta tagune salvestis, mis kirjeldab, kuidas inimene seda kuulates koges. Väga värvikas teos, milles on kuulda hobuste urisemist, relvade lööke ja inimeste karjeid. Igas väikeses jaotises saate teada konkreetse lahingustseeni.

"Piiramine igalt poolt"

Erhu

Er (二 er) tähendab "kaks" (pipal on kaks nööri) ja hu on iidsetel aegadel Hiinast põhja- ja lääneosas elanud rahva nimi.

Alates Tangi ajastust jõuab tööriist Hiinasse ja seda kasutatakse laialdaselt. Seal on isegi terve pillide perekond - huqin -, mis koosneb erinevatest erhu sortidest.

Erhut kasutatakse sageli rahva- ja teatrimuusikas, soolo või laulu saatel.

Kasutatakse erinevaid saateid erinevad tüübid zucini perekonnast. Levinuim tüüp: vibu on keermestatud nööride vahele, keha katab boa-konstriktori nahk. Levinud on ka banhu – täiesti puidust korpusega – ja jinghu, mida kasutatakse Pekingi ooperis ja mis kõik on valmistatud bambusest.

"Kuu peegeldus kahes tiigis"

didzy flööt

Valmistatud bambusest. Tänu sellele, et idee on üsna lihtne, on paljud rahvad sellise instrumendi leiutamiseni jõudnud. Didzal on aga erinevus teistest flöötidest - ühele augule on kleebitud kile. See võimaldab teil muuta heli kõlavamaks. Lõunas kasutatakse pikka didzyt, põhjas lühikest.

Hiinast on avastatud 8000 aasta vanused luust valmistatud didza-laadsed tööriistad. Iidsetel aegadel tähendas instrumendi nimetuse osaks olev hieroglüüf "di" ka "pesemist", "puhastamist". Seetõttu nimetatakse didzat hinge puhastavaks instrumendiks.

Shen

See ekstravagantne instrument koosneb kolmest osast: korpusest, torudest ja pilliroost, millel on auk huulte jaoks. Üllataval kombel on sellel üsna keerulise seadmega instrumendil enam kui kahe tuhande aasta pikkune ajalugu. Muistsetes shengides valmistati keha aga kõrvitsast, nii et see pill kuulub sellesse kategooriasse. Hiinas arvatakse, et akordionid ja orel pärinevad shenist.

Vaadake mängu sära ja - sellelt on võimalik helisid eraldada nii sisse- kui väljahingamisel.

Sona

Mõned ütlevad, et son tuli Hiinasse Pärsiast. Nüüd kasutatakse seda tööriista laialdaselt paljudes rahvapärased rituaalid pulmadest matuseni.

Uskumatut kompositsiooni "Sada lindu kohtuvad fööniksiga" mängitakse sageli pulmades - selles on kuulda lindude rõõmsate häälte jäljendamist.

Ocarina xun

See kuulub maa kategooriasse, kuna on valmistatud savist.
Ajalugu ulatub enam kui 7000 aasta taha. Legendi järgi tekkis xun iidsest viskerelvast. Esivanemad kasutasid jahil sageli köiel kive või savitükke. Mõned neist olid õõnsad ja tegid lennu ajal vilistavaid hääli. Inimestele see meeldis ja hiljem hakati sihilikult õõnsateks savitükkideks või õõnestatud kive puhuma, neid helisid välja tõmbama ja siis ise selliseid instrumente valmistama.

Xiongi mängib Tianjini konservatooriumi professor Wang Jianxin:

Xiao

Üks tähtsamaid instrumente ja traditsiooniline guqini paar kuulsas duetis 丝竹 - siid ja bambus. Flöödi ülemises otsas on sissepoole kaldu auk, kuhu esitaja õhu juhib. Algselt oli xiaol vaid neli sõrmeauku, hiljem lisandus neile veel kaks: viis esiküljel ja üks tagaküljel.

Xiao pikkus võib piirkonniti erineda ja ulatuda 50–75 sentimeetrini või kauem. Jaapanis tuntakse seda tüüpi flööti shakuhachi nime all.

ja muusikariistad Songi (960-1279) ja Yuani (1279-1368) dünastia ajal

Hiina rahvapillimuusikal on iidne ajalugu. Juba iidsetest aegadest on instrumentaalmuusikat laialdaselt kuuldud pühade, pulma- ja matuseriituste, templipidustuste, õukonna tseremooniate ja pidustuste ajal. Ta arenes tantsus, vokaalkunstis, aastal rahvalik žanrütlemine ja laulmine. Instrumentaalmuusika arenguloos erinevate komplektide kasutamine Muusikariistad, ebavõrdsed kompositsioonid ja esitusstiilid aitasid kaasa erinevat tüüpi esituse kujunemisele: soolo-, ansambli-, orkestri- ja rahva-orkestri kollektiivne esitus. Tänapäeval Hiina erinevates piirkondades laialt levinud rahvalik instrumentaalmuusika on arenenud paljude sajandite jooksul piirkondlike eripärade ja kohalike tavade mõjul ning omab seetõttu värvikat piirkondlikku eripära. Lisaks võis erinevatel ajalooperioodidel sama muusikalist materjali esitada erineval viisil. Ja selleks olid kõik võimalused - traditsiooniline Hiina orkester hõlmas umbes 100 tüüpi muusikainstrumente. Suurim rühm, umbes 30 liiki, on nöörid (kitkutud ja poognad). Kitkutud pillidest kõige sagedamini kasutatav ce, qin ja pipa(4-keeleline lauto). stringitud ( üldnimetus see grupp - hu) olid kõige levinumad erhu, kuiv, banhu, jinhu jne Kõige populaarsem erhu - 2-keelpill, seda on kasutanud nii professionaalid kui ka amatöörid nii soolo kui orkestrina. Tuulegruppi kuulusid: xiao (pikisuunaline flööt) ja paixiao(mitmetünniline flööt), mis koosnes mitmest erineva pikkusega bambusest torust ja võimaldas saada väga mitmekesise diatoonilise skaala; chi ja di- põikflöödid; poeg- kahekordse pillirooga pill (omamoodi lihtsustatud oboe). Pilliroo puhkpillide hulgas - sheng, väga iidse päritoluga pill. FROM sheng seostati palju legende ja uskumusi, selle heli peeti sarnaseks fantastilise fööniksilinnu häälega. Löökpillide hulgas yaogu(mingi tamburiin) bangu(ühepoolne trummel), bojun(põiktalale riputatud kellatüüp), bianzhong(komplekt Zhunov- kellad, mis moodustavad teatud modaalse skaala) (vt.).

Antiikajast tänapäevani on loodud palju sooloinstrumentaalteoseid. Rahvamuusikainstrumentide soolo- ja ansambliteoste vahel polnud aga ajalooliselt ranget piiri. Ehk nii soolo- kui ka ansambliesinemised sama muusikaline kompositsioon. Ansamblimuusikat esitati kahele või enamale häälele, kusjuures iga häält esitas eraldi muusik.

Rahvapillikompositsioonid jagunevad traditsiooniliselt kahte tüüpi - 单曲 danqu"laul" ja 套曲 taoqu laulutsükkel. Laul on üks tüüpiline meloodia ja laulutsükkel mitu tüüpilist meloodiat või kombinatsioon mitmest eraldiseisvast teosest. Traditsioonilisel instrumentaalil on teema. Mõnikord viitab teema kompositsiooni sisule ja mõnel juhul pole see meloodia sisuga otseselt seotud.

Rahvapillimuusika jaguneb traditsiooniliselt põhiliste muusikariistade esituses kasutatavate tüüpide järgi keelpillimuusikaks ( sizhu yue丝竹乐), keelpillimuusika ( xiansuo yue弦索乐), löökpillid ( chuida yue吹打乐) ja löökpillimuusika ( logu yue锣鼓乐).

Puhkpillimuusika on rahvapillimuusika üks ansambliesituse vorme, mille moodustavad üks või kaks peamist keel- ja puhkpilli, sageli tihedas koosmõjus mitmete teiste puhkpillide, keelpillide ja löökpillidega. Keelpillimuusikat iseloomustab väljenduse peensus, pehmus, kergus ja meloodia.

Keelpillimuusikas on põhiroll just keelpillidel. Seda eristab rafineeritus, graatsus ja see sobib rohkem kambriesinemiseks.

Löök-puhkpillimuusika on ka rahvapillimuusika ansambliesituse vorm, kus samaaegselt kasutatakse puhk- ja keelpille (või ainult puhkpille) ning löökpille. Selline muusika sobib avatud taevas ja annab suurepäraselt edasi pidustuste, võitude, oluliste sündmuste vaimu.

Puhtalt löökmuusikal on palju erinevaid värve ja rütme ning see sobib ideaalselt tormilise ja tugevaid emotsioone ja seda tehakse sageli väljas.

Kuigi Tangi (618–907) ja Viie dünastia (907–960) ajastu muusikariistu kasutati veel Sungi ja Yuani ajastul, täiustati ühelt poolt pidevalt vanu pille ja teisalt, ilmus palju uusi. Lisaks jätkati muusikateoste kirjutamist vanadele pillidele, näiteks lutsule pipa- kitkutud keelpill (vt), selleks ajaks olid randmed juba purunenud ( ping品) nii esitusmugavuse kui ka selle iidse instrumendi kõlaulatuse laiendamise ja rikastamise uute värvidega. Yuani dünastia ajastul, vastupidiselt vilistide arvamusele mongolite puhtalt hävitavast mõjust nii Hiinale tervikuna kui ka eelmistel sajanditel kujunenud Hiina kultuurile, jätkati uute instrumentaalmuusikateoste loomist sooloesitusteks. . Nii loodi näiteks üks kuulus näidend pipa: haiqing na tian'e海青拿天鹅 ("Haiqing võidab luike"). Lavastus kirjeldab, kuidas vapper konnakotkas Haiqing taevas luigega võitleb ja selle alistab. See muusikapala peegeldab kõnekalt elu põhiepisoode põhjapoolsed rahvad Hiina antiikajal, mille peamiseks elatusallikaks oli jahindus. Sellest ajast peale on seda teost kirglikult armastanud lihtsad hiinlased ning pärast Mingi (1368-1644) ja Qingi (1644-1911) ajastu on see jõudnud meie päevadesse.

Selles jaotises sisalduv teave on seotud Mongoli Yuani dünastia ajastuga Li yue chih("Notes on rituaalne muusika") kompositsioonid Yuan shi("[dünastia] Yuani ajalugu") esimene mainimine poognaga muusikariistast, mida nimetatakse huqin胡琴 (tähendab erhu. - ON.): “Teeb muusikat nagu tuld, pill ise on draakoni peaga, sellel on kaks keelt, kumer vibu, samas kui poogna keeled ja juuksed on valmistatud hobusesaba"(7, lk 96). Hiljem, Mingi dünastia ajal, tellis üks Yuzi (尤子) ametnikest maali nimega "Sügisene suur bankett Ükssarviku saalis", millel on kujutatud huqin draakoni peaga, kahe hobuse sabast tehtud nööriga ja kuju poolest väga sarnane tänapäevasele erhu(cm. ). Palju hiljem, tänu selle üksiku maali olemasolule, said inimesed teada, milline see vana välja nägi. erhu jüaani ajastu.

Fakt on see, et Mingi ajastul kiusati taga, keelati kõik Yuani dünastia kombed ja kombed, riided, soengud, välismaiste barbarite habemed, kõik hävitati. On loomulik, et huqin, olles Mongoolia välismaalaste muusikainstrument, langes unustusehõlma, lõpetasid selle mängimise kuni Qingi dünastia, keiser Qianlongi (1736 - 1795) valitsemiseni, mil huqin sai Pekingi ooperiorkestri liikmeks, sai asendamatuks ja lemmikpilliks paleemuusikas, nii tegelikult kui ka ilma temata. pipa muutus mõeldamatuks rahvalaul ja teater.

Ja meie päevil erhu- üks populaarsemaid muusikainstrumente Hiinas, mida kasutatakse soolomänguks, ansamblites, tavalistes orkestrites, saateks orkestrites muusikaline draama ja oopereid. Erhu See pole mitte ainult professionaalne instrument, vaid on laialt populaarne ka amatööride seas paljudes linna- ja maapiirkondades.

Tasub veel kord märkida, et muusikariistad, mis eksisteerisid juba eelmistes dünastiates, ei püsinud mitte ainult Songi ja Yuani dünastiate ajal, vaid laiendasid oluliselt ka nende ulatust. Populaarsed muusikariistad nagu rütm筚篥 või 觱篥 (bambusest sarv), Dagu大鼓 (suur jalgadega trumm), zhanggu杖鼓 (ülevenitatud korpusega nahktrumm), kastanjetid paiban 拍板, põikflööt di笛, keelpill pipa琵琶, keelpill zheng 筝, fangxiang方响 (löökpill – raam rippuvate vaskplaatidega), suupill sheng笙, mitme toruga flööt paixiao排箫, flööt xiao箫 ja toru guaan管, iidne lauto ruanxian阮咸, seitsmekeelne qin - qixianqin七弦琴, kahe keelega poogenkeelpill jiqin嵇琴 jt. Kõige selle mitmekesisuse juures oli Laulu päevil õukonnamuusikakoolides eriti oluline koht rütm, Dagu, zhanggu, paiban, di, pipa, fangxiang ja zheng.

Tööriist zhanggu oli olemas juba Tangi ajal, see oli nagu “lakiga kaetud tünn (ämber), lööki tehti kahelt poolt”, see oli kahepoolse trumli teine ​​nimi zegu羯鼓 (tõenäoliselt laenatud jie, terr. prov. Shanxi). Päikese ajal zhanggu tal oli "lai pea ja peenike piht", "nad lõid käega vasakut ja pulgaga paremat". Laulu ajal zhanggu kasutati mitte ainult kollektiivseks esinemiseks, vaid sageli ka soolo esitamiseks. Või näiteks puhkpilli sheng- Laulu päevil oli levinud kolme tüüpi seda: yusheng 竽笙, chaosheng巢笙 ja lihtsalt sheng; tol ajal oli neil kõigil 19 pilliroogu - juan簧. Sungi ajal ilmus tänapäevase Sichuani provintsi piirkondades veel üks liik - fengsheng风笙, 36-roog (vt).

Teine näide: Tangi ajal oli juba keelpill yazheng轧筝. Sungi ajastul muutis see oma nime yaqin轧琴, seda mängides "... kasutasid nad kõvera kujuga bambusplaati (sarnane hieroglüüfi 轧 paremale küljele. - ON.) pehmendatud (润) otsaga ja “krigises” (轧) mööda paelu koos sellega” (vt.). See on üks keelpillide tüüpe, mille keeled olid “hõõrdunud” või “triibulised” (擦), see on säilinud tänapäevani, muutudes hiljem poognaks (hobusejõhvi vibukeelega), mida mööda aeti. stringid zheng(cm. ).

Kõikjal hakkasid allikates ilmuma uute pillide nimed. Näiteks, jiqin嵇琴 on ka üks poognaid keelpillid, koosneb kahest keelpillist, poog kinnitatakse keelpillide vahele ja mängitakse muusikat, jiqin on perekonna muusikariistade eelkäija huqin. Sellel on ka nimi xiqing. See oli moes juba Põhjalaulu ajal (960 - 1127). Selle pilli kohta on selline lugu. Kui palees oli pidulik õhtusöök (pidu), mängis õukonnakooli muusikaõpetaja Xu Yan 徐衍. jiqing, kuid tema pillil esinemise ajal katkes üks keel üsna ebasobivalt. Kõrgetasemeline muusik Xu Yan ei katkestanud muusikat keelpilli vahetamiseks, vaid jätkas ühe allesjäänud keelpilli mängimist ja lõpetas oma esinemise nii.

Sellised instrumendid nagu kolmekeelsed kitkutud pill sanxian三弦, nagid 13 gongi komplektiga yunao 云璈, hobuses火不思 või hunbusid浑不似 – neljakeelse mongoli lauto, samuti xinglongsheng兴隆笙 ("täispuhutav sheng”) - pilliroost pärit muusikariist, lõõtsaga flööt - need kõik ilmusid ka Laulu ja Yuani ajal. Yunao nimetatud ka junaolo云璈锣, see on rida väikeseid vasest (pronks) gongi, mis on korras ehitatud ja riputatud puidust riiulile (raam, alus). Hobused, või hunbusid, samuti hubos胡拨四 on läänemaadelt toodud kitkutud muusikariist, sellel on neli keelt, pikk sõrmlaud, pulgad asuvad ühel pool kaela.

xinglongsheng- see on lääne oreli varajane vorm (s.o. klahv-puhkpill), mis toodi Hiinasse hilise Song'i valitsemise ajal (1260 - 1264) Kesk-Aasiast (pakkumisena praegusele moslemivähemusele hui Yuani õukonda, kui Yuani dünastia ei olnud veel Hiinas võimul, vt), kasutati paleedes pidude ajal. Selle kohta on kirjeid Yuan shi("[dünastia] jüaani ajalugu"). Tol ajal olid araablased õhu- ja hüdraulilisest rõhust üsna rikkalikud teadmised ning rakendasid neid põhimõtteid oreli loomisel. Keskajal tõid nad oreli Euroopasse. Ja juba selle araablaste poolt Euroopasse toodud oreli põhjal loodi kaasaegne klaviatuuriorel, millest sai eurooplase isa. harmooniline muusika. Hiinas sel ajal selliseid teaduslikke teadmisi ei olnud ja pärast seda xinglongsheng toodi Hiinasse, kasutati seda kohtus vaid piiratud määral. Ja kuigi ajavahemikul 1314–1321 loodi selle alusel 10 tüüpi paleed shengid (dianting sheng殿庭笙), pärast seda ei toimunud seda tüüpi instrumentide väljatöötamisel märgatavaid edusamme ja jüaani lõpus kadusid need keiserlikust paleest täielikult (vt.). Me ei leidnud selle tööriista pilte, kuid see on Yuan shi antakse lühike kirjeldus: xinglongsheng, pill muusika [esitamiseks] pidulikel õhtusöökidel, valmistatud mahil puidust ( palgata楠木), kuju on nagu avatud [täisnurga all] raamat, pind on ühtlane ja serv on ülaosas ... "Sellel tasasel pinnal nagu auditoorium ekraanile nikerdati erinevaid pilte: mispeli, faasanid, bambus, pilved, Buddha imeline nägu (宝相); tagasein oli jagatud kolmeks osaks, keskmine kolmandik õõnes, nagu kõrvitsa lohk, millest sheng. Samuti oli vertikaalselt paigutatud erineva suurusega bambustorusid. All oli iste muusikule. Muusika esitamisega tegeles kolm inimest: üks töötas puhurina, teine ​​mängis muusikat otse klahvidel ja kolmas liigutas klappe nagu tänapäevasel orelil. Publik vaatas muusikat kuulates ekraani ja sellelt välja lõigatud pilte (vt.).

Lõunalaulu ajal (1127–1279) urgudes – bordellid või mängumajad ( wazi gulaan瓦子勾栏) kõlas vaikne, õrn muusika ( xiue细乐) esitas kollektiivselt flöödil xiao箫 ja fife guaan管, suupill sära 笙, jiqing, fangxian方响 ja muud instrumendid; mõnikord esitati koos "selget, läbipaistvat" muusikat (清乐). sära, põikflööt di笛, bambusest sarv rütm筚篥 (või 觱篥), fangxian, väike trumm xiaotigu小提鼓, kastanjetid paiban拍板 ja muud instrumendid; mõnikord võeti üks või kaks instrumenti, nagu näiteks jiqin ja xiao(või guaan) ja nende topeltrütmi all koos vanal lautsil mängimisega ruanxian阮咸 esitas "väikepillide" muusikat ( xiaoyueqi小乐器) jne. Vahel võeti ka kastanjette paiban, trummid gu ja flööt di ja nende pillide saatel, kus peamisteks olid löökpillid, rääkisid linnade tänavatel jutuvestjad lugudega ning loo olulist kohta rõhutasid kastanjettide löögid; sellised kunstnike rühmad koosnesid tavaliselt kolmest kuni viiest inimesest (vt.).

Paleeorkestrites mängisid peamiselt õukonnamuusikud, aga ka sõjaväe (marsi)muusikud. Neid oli üsna palju ja vastavalt sellele oli erinevaid muusikariistu. Näiteks Põhjalaulu ajal kasutasid õukonnamuusikud järgmisi instrumente: bambussarv rütm, flööt lundi龙笛, suupill sheng, toru xiao, okarina xun(või xuan), 7-8 auguga põikisuunaline bambusflööt chi篪, keelpill pipa, kannelt kunhou, löökpill fangxiang, kastanjetid paiban, pingutatud korpusega nahktrumm zhanggu, suur trumm jalgadel Dagu, kahepoolne trummel zegu, kokku 13 liiki; nende hulgas oli orkestris 50 muusikut pipa, 10 muusikut koos paiban, 200 muusikut koos zhanggu. Seetõttu koosnes kogu orkester tervikuna väga märkimisväärsest hulgast muusikutest ja pillidest (vt.).

Ülaltoodut kokku võttes võib öelda, et muusika ja muusikariistade areng Hiinas Song'i ja Yuani ajal oli väga aktiivne ja viljakas ning sellest sai tohutu panus mitte ainult Hiina muusikakultuuri, vaid ka Hiina riigikassasse. maailmas muusikaline kultuurüldiselt. Kahtlemata nõuab see teema täiendavat üksikasjalikku uurimist.

Kirjandus
1. Ageeva N. Yu. Mõnede Hiina keelpillide välispäritolu kohta // Proceedings of XXXVIII science. konf. Ühiskond ja riik Hiinas. M., 2008.
2. Alender I.Z. Hiina muusikariistad. M., 1958.
3. Suur hiina-vene sõnaraamat. Ed. NEED. Oshanina. M., 1983-1984. T. 1-4.
4. Muusikaline entsüklopeedia (elektrooniline versioon). Rubriik "Hiina muusika", autorid Vinogradova T.I., Zhelokhovtsev A.N. M., 2006.
5. Zhongguo diivan pu (Hiina keisrite sugupuu). Tianjin, 2003.
6. Zhongguo yingyue tongshi jianbian ( Novell Hiina muusika). Jinan, 1999.
7. Zhongguo Yingyue Qidian (hiina muusika sõnaraamat). Peking, 1984.
8. Zhongguo yingue shi (Hiina muusika ajalugu). Ed. Qin Xu. Peking, 2001.
9. Yuan shi ([dünastia] Yuani ajalugu) (elektrooniline versioon).

Art. publits.:Ühiskond ja riik Hiinas: XXXIX teaduskonverents / Orientalistikainstituut RAS. - M.: Vost. lit., 2009. - 502 lk - Venemaa Teaduste Akadeemia Orientalistika Instituudi Hiina osakonna teaduslikud märkmed. Probleem. 1. S. 390-396.

Vastavalt ajaloolised allikad, antiikajal oli umbes tuhat muusikainstrumenti, millest umbes pooled on säilinud tänapäevani. Varaseim neist pärineb üle 8000 aasta.

Traditsioonilised Hiina muusikariistad on tihedalt seotud muusika tekkimisega Hiinas. Need sümboliseerivad Hiina kultuuri ja olid iidsetel aegadel ka tootlikkuse taseme näitajad.

Muistsed teadlased jagasid kõik instrumendid kaheksa kategooriasse ehk "kaheksasse helisse" vastavalt materjalile, mis võeti pilli valmistamise aluseks, nimelt: metall, kivi, keelpillid, bambus, kuivatatud ja õõneskõrvits, savi, nahk ja puit..

Metall: viitab metallist valmistatud instrumentidele, nagu gongid ja pronkstrummid.

Kivi: kivist instrumendid nagu kariljon ja kiviplaadid (mingi kellad).

Stringid: instrumendid keelpillidega, mida mängitakse otse sõrmedega või spetsiaalsetes sõrmkübarates - väikesed plektra-saialilled, mida kantakse esineja sõrmedel või poognaga, nt hiina viiul, 25-keelne horisontaalne harf ja suure hulga keeltega instrumendid, nagu kandle .

Bambus: instrumendid, peamiselt flöödid, mis on valmistatud bambusest varrest, näiteks kaheksa auguga bambusflööt.

Kõrvitsa tööriistad: puhkpillid, milles resonaatorina kasutatakse kuivatatud ja õõnestatud kõrvitsast valmistatud anumat. Nende hulka kuuluvad sheng ja yu.

Savi: savist valmistatud pillid nagu xun, munakujuline rusikasuurune puhkpill, millel on kuus või vähem auku, ja fou, savist löökpill.

Nahk: instrumendid, mille resoneeriv membraan on valmistatud riietatud loomanahast. Näiteks trummid ja tom-tomid.

Puidust: enamasti puidust valmistatud tööriistad. Neist levinumad on muyu - "puidust kala" (õõnes puidust klots, mida kasutatakse rütmi väljalöömiseks) ja ksülofon.

Xun (埙 Xun)

Zheng (筝 Zheng)

Iidsete allikate kohaselt oli algsel zhengil ainult viis nööri ja see oli valmistatud bambusest. Qini ajal tõusis nööride arv kümneni ja bambuse asemel hakati kasutama puitu. Pärast Tangi dünastia (618 - 907) langemist sai zhengist 13-keeleline pill, mille keeled venitati piklikule puidust resonaatorile. Tänapäeval saate endiselt nautida 13-, 14- või 16-keelse zhengi harmoonilist tooni, mida Hiinas endiselt aktiivselt kasutatakse. muusikalised ansamblid, ja soolo.

Guqin (古琴 Guqin)

Guqinile on iseloomulik kitsas ja pikk puidust korpus, mille pinnal on 13 ümmargust tähist, mis on mõeldud ülemtoonide asendite või kohtade näitamiseks, kuhu näpud mängides asetada. Üldiselt on guqini kõrged noodid puhtad ja harmoonilised, keskmised noodid tugevad ja selgelt eristuvad ning madalad noodid pehmed ja tabamatud ning selgete ja võluvate varjunditega.

Ülemise tonaalsuse "guqin" helid on selged, helisevad, meeldivad kõrvale. Keskmised helid on valjud, madalamad aga õrnad ja pehmed. "Guqini" kõla kogu võlu peitub muutlikus tämbris. Seda kasutatakse nii soolopillina kui ka ansamblites ja saateks laulmisel. Tänapäeval on rohkem kui 200 erinevat guqini mängutehnikat.

Sona (唢呐 Suona)

See kõlav ja arusaadav pill sobib ideaalselt hämmastavalt elavate ja meeldivalt löövate numbrite mängimiseks ning on sageli vaskpuhkpilli- ja ooperiorkestrite juhtpill. Selle valju heli on teistest pillidest lihtne eristada. Ta oskab ka rütmi paika panna ja imiteerida lindude ja putukate säutsumist. Sona on õigustatult asendamatu instrument rahvapidudel ja -festivalidel.

Sheng (笙 Sheng)

Sheng eristub oma ereda väljendusrikkuse ja uskumatu graatsilisuse poolest muutuvates nootides, selge, kõlava heliga ülemises võtmes ning õrna kesk- ja alaosas, see on lahutamatu osa folkloorikontserdid puhkpillidele ja löökpillidele.

Xiao ja Di (箫 Xiao, 笛 Di)

Xiao – vertikaalne bambusflööt, di – horisontaalne bambusflööt – Hiina traditsioonilised puhkpillid.

"Xiao" ajalugu on umbes 3000 aastat vana, kui "di" ilmus Hiinasse 2. sajandil eKr, olles sinna sattunud Kesk-Aasiast. Algsel kujul meenutas xiao midagi flöödi taolist, mis koosnes 16 bambustorust. Tänapäeval nähakse xiaot kõige sagedamini ühe flöödi kujul. Ja kuna sellist flööti on üsna lihtne valmistada, on see elanikkonna seas üsna populaarne. Kaks kõige varasemat piipu, mis pärinevad sõdivate riikide perioodist (475–221 eKr), avastati Hubei provintsis Suxiani maakonnas kuningas Zengi hauakambrist 1978. aastal. Igaüks neist koosneb 13 täiuslikult säilinud bambustorust, mis on omavahel laskuvalt ühendatud. nende pikkuse järjekord. Xiao pehme ja elegantne heli sobib ideaalselt nii soolo kui ka ansamblis mängimiseks, et väljendada sügavaid hingelisi tundeid pika, õrna ja sentimentaalse meloodiaga.

Pipa (琵琶 Pipa)

Pipa, mida antiikajal tunti "painutatud kaelaga pipa" nime all, on peamine kitkutud muusikainstrument, mis võeti kasutusele Mesopotaamiast Ida-Hani perioodi lõpul (25–220) ja kanti IV sajandil sisemaale läbi Xinjiangi ja Gansu. . Sui ja Tangi dünastiate ajal (581 – 907) sai peamiseks instrumendiks pipa. Peaaegu kõik Tangi ajastu (618–907) muusikapalad esitati pipa peal. Pipa on mitmekülgne soolo, ansambli (kahe või enama instrumendi) ja saatemuusika instrument, mis on tuntud oma intensiivse väljendusrikkuse ja võime poolest kõlada kirglikult ja kangelaslikult võimsalt, kuid samal ajal peenelt ja graatsiliselt. Seda kasutatakse nii sooloesinemisel kui ka orkestrites.

Ida rahvad kutsuvad muusikat seda, mida meie nimetame müraks.

Berlioz.

Õppisin kl muusikakool Olen Venemaal olnud tervelt 8 aastat ja armastus muusikariistade vastu pole mind maha jätnud. Hiina muusikariistad on väga mitmekesised ja kõlavad väga huvitavalt. Kõigepealt vaadake, kuidas hiina keel Sümfooniaorkester mängib Katy Perry lugu "Roar". Muide, ta (Katie) puhkes nutma.

Nüüd saame rääkida tööriistadest.

Hiina pillid võib jagada keelpillideks, vaskpuhkpillideks, kitkutud ja löökpillideks.

Erhu
Nii et alustame stringidest. Enamikul on 2-4 stringi. Tuntuimad on erhu, zhonghu, jinghu, banhu, gaohu, matouqin (Mongoolia viiul) ja dahu. Tuntuim puhkpill on erhu, millel on ainult 2 keelt. Erhu kuuleb otse tänavatel, sageli mängivad kerjused tänaval just seda pilli.

Sheng
Puhkpillid on enamasti valmistatud bambusest. Kõige populaarsemad on: di, son, guanzi, sheng, hulus, xiao ja xun. Siin saab tõesti ringi jalutada. Sheng näiteks on väga huvitav tööriist, millel on 36 bambusest ja pilliroost toru, sobib väga hästi teiste pillidega. Üks vanimaid on xun, savist vile, mida saab osta paljudest suveniiripoodidest. Sona oskab linde jäljendada, pill sai populaarseks 16. sajandil. Diflööt tõmbab tähelepanu meeldiva kõla tõttu, sellel on vaid 6 auku. Xiao ja di on ühed vanimad pillid, ilmusid 3000 aastat tagasi.

Guzheng
Võib-olla on kõige kuulsamad Hiina kitkutud pillid. Pipa, sanxian, zhuan, yueqin, dombra, guqin, guzheng, kunhou, zhu. Minu lemmikpillil - guqinil - on 7 keelt, guqinil on oma noodisüsteem, nii et tohutul hulgal muusikateosed, proovisin seda isegi mängida, see pole keeruline, lihtsalt nõuab harjutamist nagu iga teinegi pill, aga kindlasti lihtsam kui klaver. Guzheng näeb välja nagu guqing, kuid sellel on 18–20 keelke.

Ja lõpuks pipa- lutsutaoline pill, ainult 4 keelt - Mesopotaamiast laenatud pill, oli idahanis väga populaarne.

Ja löökpillid – dagu, paigu, shougu, tungu, bo, muyui, yunlo, xiangjiaogu. Tavaliselt on seal vask, puit või nahk.

Kõik Hiina instrumendid on seotud ka aastaaegade ja põhipunktidega:

Trumm- talv, ka trumm kuulutas sõja algust.

Kevad- kõik tööriistad on valmistatud bambusest.

Suvi- Siidkeeltega pillid.

Sügis- metallist tööriistad.

Hiina muusikariistad on väga iseseisvad, mistõttu hiinlased armastavad soolot, kuigi loomulikult eksisteerivad orkestrid. Populaarsem on siiski soolo, kuid see pole üllatav, Hiina pillide helid on pisut kirkad, nii et nende kombinatsioon ei kõla alati kaunilt. Nende jaoks on tegelased teravad tämbrid, eriti ooperis.

On suur hulk muusikainstrumente välismaist päritolu. Vanim neist pärineb 8000 aastat tagasi. Erinevate allikate andmetel oli pille varem umbes 1000, kuid kahjuks on ainult pooled meieni jõudnud.

Kummalisel kombel sobivad Hiina traditsioonilised muusikariistad löömingutega suurepäraselt. Paljudes kuulsates Hiina filmides võitlevad peategelased guzhengi või guqingi heli saatel. Siin näiteks filmis - "Showdown in the style of kung fu."

Hiina instrumendid olid multifunktsionaalsed - need toimisid tööriistadena ja muusikariistadena ning isegi teabe edastamise vahendina (näiteks gong või trumm). Hiina kultuuris on muusikal alati olnud oluline roll. Alates Hani ajastust on muusika õitsenud, kuna sellest on saanud konfutsianistlike tseremooniate ametlik osa.

Samuti tahaksin öelda, et muusikariistad jagunevad 8 kategooriasse:

metallist, kivist, keelpillidest, bambusest, kõrvitsast, savist, nahast ja puidust instrumendid.

Yueqin

Yueqin (月琴, yuèqín, st "kuu lute") või ruan ((阮) on ümmarguse resonaatori korpusega laut. Ruanil on 4 keelt ja lühike fretboard (tavaliselt 24). Tuntud ka kui kaheksanurkse kehaga ruan, mida mängitakse plektrumiga, pillil on meloodiline kõla, mis meenutab klassikaline kitarr, ja seda kasutatakse nii soolo kui ka orkestris mängimiseks.

Iidsetel aegadel nimetati ruani "pipa" või "qin pipa" (st Qini dünastia pipa). Kuid pärast seda, kui tänapäevase pipa esivanem tuli Hiinasse mööda Siiditeed Tangi dünastia valitsemisajal (umbes 5. sajand pKr), omistati uuele pillile nimetus "pipa" ning lühikese kaelaga laut ümmargust keha hakati kutsuma "ruaniks" - sai nime seda mänginud muusiku Ruan Xiani järgi(3. sajand pKr) . Ruan Xian oli üks seitsmest suurest õpetlasest, keda tunti kui "seitset bambussalu tarka".

_____________________________________________________

Dizi

Dizi (笛子, dízi) on Hiina põikflööt. Seda nimetatakse ka di (笛) või handi (橫笛). Diflööt on üks levinumaid Hiina muusikainstrumente ja seda võib leida rahvamuusikaansamblitest, kaasaegsetest orkestritest ja Hiina ooperist. Dizi on Hiinas alati populaarne olnud, mis pole üllatav, sest. Seda on lihtne teha ja lihtne kaasas kanda. Selle iseloomulik kõlav tämber on tingitud õhukese bambusmembraani vibratsioonist, mis on suletud flöödi korpusel oleva spetsiaalse heliauguga.

______________________________________________________

Qing

"Helisev kivi" ehk qing (磬) on üks vanimaid Hiina instrumente. Tavaliselt anti sellele ladina tähega L sarnane kuju, kuna selle piirjooned meenutavad inimese lugupidavat kehahoiakut rituaali ajal. Mainitakse, et see oli üks Konfutsiuse pillidest. Hani dünastia ajal usuti, et selle pilli kõla meenutas monarhile impeeriumi piire kaitstes hukkunud sõdalasi.

______________________________________________________

Sheng

Sheng (笙, shēng) on ​​suupill, vertikaalsetest torudest valmistatud pilliroost puhkpill. See on üks Hiina vanimaid muusikainstrumente: selle esimesed kujutised pärinevad aastast 1100 eKr ja mõned Hani dünastia shengid on säilinud tänapäevani. Traditsiooniliselt kasutatakse shengi lisandina suoni või dizi mängimisel.

______________________________________________________

Erhu

Kahekeelsel viiulil Erhu (二胡, èrhú) on kõigist poogenkeelpillidest ehk kõige ilmekam hääl. Erhut mängitakse nii soolo kui ka ansamblites. See on Hiina erinevate etniliste rühmade seas populaarseim keelpill. Erhut mängides kasutatakse palju keerulisi tehnilisi vibu- ja näputehnikaid. Erhu viiulit kasutatakse sageli traditsioonilistes Hiina orkestrites peapillina. riiklikud vahendid ja keelpillimuusika esituses.

Sõna "erhu" koosneb tähemärkidest "kaks" ja "barbar", sest see kahe keelne pill jõudis Hiinasse umbes 1000 aastat tagasi tänu põhjapoolsetele rändrahvastele.

Kaasaegsed erhud on valmistatud väärispuidust, resonaator on kaetud püütoni nahaga. Vibu on valmistatud bambusest, millele on tõmmatud hobusejõhvi nöör. Mängu ajal vibu nööri tõmbab muusik sõrmedega parem käsi, ja poog ise on fikseeritud kahe nööri vahele, moodustades erhuga ühtse terviku.

Pipa

Pipa (琵琶, pípa) on 4-keeleline kitkutud muusikariist, mida mõnikord nimetatakse ka hiina lautsuks. Üks levinumaid ja kuulsamaid Hiina muusikainstrumente. Pipat on Hiinas mängitud enam kui 1500 aastat: pipa esivanem, kelle kodumaa on Lähis-Idas Tigrise ja Eufrati ("viljaka poolkuu piirkond") vaheline piirkond, tuli Hiinasse mööda iidset aega. Siiditee 4. sajandil eKr. n. e. Traditsiooniliselt kasutati pipa peamiselt soolomänguks, harvemini rahvamuusikaansamblites, tavaliselt Kagu-Hiinas, või jutuvestjate saateks.

Nimetus "pipa" on seotud pillimängu viisiga: "pi" tähendab sõrmede liigutamist mööda keeli allapoole ja "pa" vastupidist liikumist üles. Heli ammutatakse välja plektriga, aga vahel ka küünega, millele antakse eriline kuju.

Pipast on tuletatud mitu sarnast Ida-Aasia instrumenti: Jaapani biwa, Vietnami đàn tỳ bà ja Korea bipa.

______________________________________________________

Xiao

(箫, xiāo) on püstine flööt, mis on tavaliselt valmistatud bambusest. See väga iidne pill näib olevat pärit Edela-Hiina tiibeti Qiangi rahva flöödist. Sellest flöödist annavad aimu Hani dünastia ajast (202 eKr – 220 pKr) pärinevad keraamilised matusekujukesed.

Xiao flöötidel on selge heli, mis sobib kaunite, meeldivate meloodiate esitamiseks. Neid kasutatakse sageli sooloesinemine, ansamblis ja traditsioonilise hiina ooperi saateks.

______________________________________________________

Xuangu

(rippuv trumm)
______________________________________________________

Paixiao

Paixiao (排箫, páixiāo) on pannflöödi tüüp. Aja jooksul kadus pill muusikalisest kasutusest. Selle taaselustamine algas 20. sajandil. Paixiao oli seda tüüpi instrumentide järgmiste põlvkondade väljatöötamise prototüüp.

______________________________________________________

luik

Hiina suona oboe (唢呐, suǒnà), tuntud ka kui laba (喇叭, lǎbā) või haidi (海笛, hǎidí), on valju ja kriiskava kõlaga ning seda kasutatakse sageli Hiina muusikakollektiivides. See on oluline tööriist rahvamuusika Põhja-Hiinas, eriti Shandongi ja Henani provintsides. Suonat kasutatakse sageli pulmades ja matuserongkäikudes.

______________________________________________________

Kunhoe

Kunhou harf (箜篌, kōnghóu) on veel üks kitkutud keelpill, mis jõudis Hiinasse mööda Siiditeed Lääne-Aasiast.

Kunhou harfi leidub sageli Tangi ajastu erinevate budistlike koobaste freskodel, mis näitab selle instrumendi laialdast kasutamist sel perioodil.

Ta kadus Mingi dünastia ajal, kuid 20. sajandil. ta elustati. Kunhou tunti vaid budistlike koobaste freskode, rituaalsete matusekujukeste ning kivi- ja telliskivi gravüüride järgi. Seejärel leiti 1996. aastal Qemo maakonnas (Xinjiangi Uiguuri autonoomne piirkond) hauast kaks tervet sibulakujulist kunhou harfi ja hulk nende fragmente. Selle pilli kaasaegne versioon meenutab aga pigem läänelikku kontsertharfi kui vana kunhou’d.

______________________________________________________

Zheng

Guzheng (古箏, gǔzhēng) või zheng (箏, "gu" 古 tähendab "iidne") on hiina kandle, millel on liikuvad, lahtised keeletoed ja 18 või enama keelt (tänapäevases guzhengis on tavaliselt 21 keelt). Zheng on mitmete Aasia kandlesortide esivanem: jaapani koto, korea gayageum, vietnami đàn tranh.

Kuigi selle maali algne nimi on "Zheng", kujutatakse seda siin endiselt guqin (古琴) - Hiina seitsmekeelse kannelt. Guqin ja guzheng on kuju poolest sarnased, kuid neid on lihtne eristada: kui guzhengil on iga nööri all tugi, nagu jaapani koto, siis guqinil tugesid pole ja nöörid on umbes 3 korda väiksemad.

Guqin on iidsetest aegadest olnud teadlaste ja mõtlejate lemmikinstrument, seda peeti peeneks ja rafineeritud instrumendiks ning seostati Konfutsiusega. Teda kutsuti ka "Hiina muusika isaks" ja "tarkade instrumendiks".

Varem kandis pilli nimetus lihtsalt "qin", kuid 20. sajandiks. see mõiste on hakanud tähendama terve rida muusikariistad: taldrikulaadne yangqin, keelpillide perekond huqin, lääneklaver jne. Siis eesliide "gu" (古), st. "iidne, ja lisati nimele. Vahel võib leida ka nimetuse "qixiaqin", s.o. "seitsmekeelse muusikariista".