Vanim puhkpill. Muistsete muusikariistade sordid. Kandideerib kõige iidsemate muusikariistade tiitlile

20.10.2019
Haruldased tütretütred võivad kiidelda, et neil on ämmaga tasavägised ja sõbralikud suhted. Tavaliselt juhtub vastupidi

Kõigil aegadel ja tsivilisatsioonides nõudis inimhing midagi enamat, vabandan võrdluse pärast, kui lihtsalt lihalike vajaduste rahuldamist. Ja üks neist soovidest oli vajadus muusika järele ... Palju-palju aastaid tagasi, antiikajal, sai muusika alguse primitiivsed inimesed hüppamiste ja sissevoolude näol, natuke hilisemad inimesedõppisid igapäevaste majapidamistarvete abil oma loomulikust keskkonnast helisid eraldama ja lõpuks hakkasid inimesed neid samu esemeid täiustama, et hankida esimesed muusikariistad. AT erinevad nurgad maailmast õppisid inimesed erinevatel viisidel objektidelt helisid eraldama ja iidsetel aegadel Muusikariistadüle maailma on üksteisest üsna erinevad. Vanimad muusikariistad valmistati improviseeritud vahenditest: kivist, savist, puidust, surnud loomade nahast ja surnud loomade sarvedest kasutati ka kõikvõimalikeks rituaalideks.

Euroopa iidsete tsivilisatsioonide areng tõi kaasa meelelahutuseks ja meelelahutuseks kasutatavate muusikariistade loomise. Eriti suur panus kaasaegsed kunstid valmistatud iidsete kreeklaste ja roomlaste poolt, kes pidasid muusikakunsti kõrgelt lugu. Sellest annavad tunnistust arvukad säilinud muusikariistad ja isegi kroonikad. Kuid slaavlaste kultuuris ei austatud ja hinnatud muusikainstrumente mitte alati ja mitte kõik. Tuleb märkida, et iidsetel aegadel oli ainult meestel õigus hallata mis tahes muusikakunsti tehnikat, kuna seda peeti käsitööks.
Slaavlased andsid muusikariistadele püha tähenduse. Usuti, et muusikariistade mängimiseks tuleb oma hing kuradile maha müüa... Samuti kasutati iidseid muusikainstrumente sageli signaalimise eesmärgil või rituaalide läbiviimiseks, nt Karpaatide trembita- maailma pikim muusikainstrument, selle pikkus võib olla 2,5 m.


Trembita materjal ei muutu tänapäevani: see on smereka (euroopa nulg). Slaavi rahvas on eriti rikas legendide poolest..... Arvatakse, et trembitat tuleks teha hämarusest, mida tabas välk ja seda juhtub Karpaatides sageli.

Meie esivanemad arvasid, et igal muusikariistal on hing ja kui seda pilli mänginud inimene suri, siis maeti pill tema juurde. Ürgpilli (ületoonilflööt), topeltflööti (kahetoruflööt - alloleval joonisel) võib siiski pidada ürgselt vene rahvapillideks - üheks iidsed pillid käsitöö tootmine.

Samuti asendasid meie esivanemad muusikariistad majapidamistarvetega, luues heli. Sellised esemed olid sageli lusikad, klapid, ämbrid jne ning neid ka kasutati looduslikud materjalid(puude koor, loomade sarved, taimede tüved, kasekoor).

Venemaal ei olnud esimene muusikakunst kuidagi eriti arenenud, sellega tegelesid peamiselt karjased. Kuid sellistele rahvastele nagu ukrainlased ja valgevenelased meeldisid väga lõbutseda ning Valgevenes määrasid nad muusika isegi elukutseks: loodi iidseid ansambleid, keda kutsuti jõudeolekule, lõbutsemisele, pulmadele. Ja seal oli isegi kohustuslik instrumentide komplekt, mis kõlasid koos, lääneslaavlaste seas olid need ja lõunaslaavlaste seas torupillid ja. XIX lõpus- 20. sajandi alguses asendati paljud vene rahva traditsioonilised muusikariistad (keeled) ja seejärel.

Meie aja muusikariistad on rohkem kui ühe põlvkonna muusikute ja käsitööliste töö tulemus, see on kultuuri ja tsivilisatsiooni kui terviku pikk arenguprotsess. Nii et hinnakem ja austagem seda, mis on enne meie kätte sattumist aastatepikkuse paranemise läbi teinud – muusika mängimise kunsti!

Elu on lühike, kunst on igavene.

Esimesed veenvad tõendid muusikariistade kohta pärinevad paleoliitikumi ajastust, mil inimene õppis kivist, luust ja puidust pille valmistama, et nende abil erinevaid helisid tekitada. Hiljem eraldati helisid lihvitud luuribi abil (see eralduv heli meenutas hammaste krigistamist). Kõristid valmistati ka pealuudest, mis täideti seemnete või kuivatatud marjadega. See heli saatis sageli matuserongkäiku. Kõige iidsemad pillid olid löökpillid. Idiofon on iidne löökpill. Heli kestust ja selle korduvat kordamist seostati südamelöökide rütmiga. Üldiselt selleks iidne mees muusika on eelkõige rütm. Trummide järel leiutati puhkpillid. Asturises avastatud iidne flöödi prototüüp (37 000 aastat vana) torkab silma oma täiuslikkuse poolest. Selles löödi välja külgmised augud ja heli eraldamise põhimõte on sama, mis tänapäevastel flöötidel !!!

Iidsetel aegadel leiutati ka keelpillid. Muistsete keelpillide kujutised on säilinud arvukatel kaljumaalingutel, millest enamik asub Püreneedes. Nii et lähedal asuvas Goguli koopas on "tantsuvad" figuurid, "kantavad vibud". "Lüüramängija" lõi keeli luu- või puiduservaga, eraldades heli. Arengu kronoloogias leiutis keelpillid ja tants hõivavad sama ajaruumi.

Ühest Itaalia koopast leidsid teadlased kivistunud savilt jalajäljed.

Jäljed olid kummalised: inimesed kas kõndisid kandadel või põrkasid mõlemal jalal korraga kikivarvul. Seda on lihtne seletada: nad esitasid seal jahitantsu. Jahimehed tantsisid hirmuäratava ja põneva muusika saatel, jäljendades võimsate, osavate ja kavalate loomade liigutusi. Nad valisid muusikale sõnu ja rääkisid lauludes endast, oma esivanematest, sellest, mida nad ümberringi nägid.

Sel ajal ilmub aerofon - luust või kivist instrument, välimus mis meenutab rombi või odaotsa.

Tehti niidid ja kinnitati need puusse aukudesse, misjärel muusik jooksis käega mööda neid niite neid keerutades. Selle tulemusena tekkis suminat meenutav heli (see sumin meenutas vaimude häält). Seda tööriista täiustati mesoliitikumi ajastul (XXX sajand eKr). Võimalus oli kõlada korraga kaks ja kolm heli. See saavutati vertikaalsete aukude lõikamisega. Vaatamata selliste tööriistade primitiivsele valmistamise viisile on see tehnika mõnel pool Okeaanias, Aafrikas ja Euroopas pikka aega säilinud!!!

Saksamaa edelaosas Švaabi Alpides avastati ühest koopast täielikult säilinud 37 000 aastat vana röövlinnu luust valmistatud flööt.

Täielikult säilinud viie sõrmeaugu ja V-kujulise "huulikuga" flööt valmistati grifooni röövliigi (arvatavasti grifooni raisakotka – autor) raadiusest. Samuti leidsid arheoloogid koos temaga veel mitme flöödi tükke, mis olid juba valmistatud mammuti luudest.

Piirkonnast, kus leiti linnuluust valmistatud muusikainstrument sarnased vahendid varem leitud, ütleb uuringu juht Nicholas Conard Tübingeni ülikoolist, kuid flööt on "kõige paremini säilinud, mis kunagi koopast leitud". Seni on selliseid iidseid esemeid kohatud üliharva ja mis kõige tähtsam, need ei võimaldanud meil kindlaks teha muusika kui kultuurinähtuse ilmumise kuupäeva inimkonna igapäevaelus.

Avastatud tööriistade kõige täpsema dateerimise kindlaksmääramiseks viidi Saksamaal ja Ühendkuningriigis läbi sõltumatud laborianalüüsid. Ja mõlemal juhul ilmus sama kuupäev - 37 tuhat aastat tagasi, mis oli ajastul Ülemine paleoliitikum. Muistne flööt annab arheoloogidele põhjust oletada, et kohalikul elanikkonnal oli oma kultuur ja traditsioonid. Vanimad flöödid on selged tõendid muusikatraditsioonist, mis aitas inimestel suhelda ja tugevdada sotsiaalset ühtekuuluvust.

Nicholas Conard avastas koos Tübingeni ülikooli arheoloogide rühmaga Blaubeureni lähedal Geisenklosterle'i koopast mammutikihva flöödi. See on üks kolmest vanimast arheoloogide leitud puhkpillist maailmas. Kõik kolm leiti Geisenklosterle koopast, kuid viimane leid on kahest eelmisest oluliselt erinev. See pole lihtsalt muusikainstrument, vaid loomulikult luksuskaup.


Radiosüsiniku meetodil dateerisid teadlased selle settekihi vanuse, milles flöödi killud paiknesid, 30-36 tuhande aastani. See tähendab, et mammutikihvflööt on tuhat aastat noorem kui 1995. aastal samast kohast leitud luuflööt. Teine uuring aitas lõpuks määrata muusikainstrumendi vanuse - umbes 37 tuhat aastat.

Mammutikihva flöödi väärtus ei seisne selle rekordi vanuses, vaid selle tähenduses kultuuri päritolu debatis.

Nüüd võime öelda, et muusika ajalugu algas umbes 37 000 aastat tagasi, ütleb Conard.

Sel ajal elasid Euroopas veel viimased neandertallased, kes eksisteerisid koos esimeste tänapäevast tüüpi inimestega. Tänu sellele flöödile teame, et tänapäeva Euroopa territooriumi elanikud ajal Jääaeg kultuuriliselt polnud nad vähem võimekad kui tänapäeva inimesed!!!


Conardi sõnul võis üksainus jääaja muusikainstrument olla õnnetus, kuid pärast kolmandat leidu tuleks tõdeda, et õnnetusest ei saa juttugi olla. Muusika oli muistsete inimeste elus oluline osa. Sellest annab tunnistust fakt, et ühest koopast leiti kolm flööti. arheoloogilised leiud jääaeg, need on ebaproportsionaalselt pisikesed "selektiivproovid" kogu kompleksist materiaalne kultuur. Arheoloogilise muusika spetsialist Friedrich Seeberger on rekonstrueerinud jääaja flööte. Selgus, et nad suudavad esitada mitmesuguseid meeldivaid meloodiaid. Hiiglaslikust mammutikihvast valmistatud tööriist erineb järsult oma lindude luudest valmistatud kolleegidest. Selle valmistamine oli ülimalt keeruline, kuna kihv on väga kõva ja kõver. Meister lõhestas kihva pikisuunas, õõnestas 19 sentimeetri pikkused pooled ettevaatlikult välja ja ühendas uuesti. Sellise flöödi kõla oli sügavam ja valjem kui linnuluudest tehtud flöötide oma.

Kui inimene on flöödi valmistamisega nii palju vaeva näinud, tähendab see, et ta pidas muusika helisid väga tähtsaks. Võib-olla laulsid ja tantsisid tema hõimumehed flöödiviiside saatel, vestlesid esivanemate vaimudega.

Samuti avastati flöötide kõrval nn Švaabi Veenus:


Leiukoha kaevamise käigus primitiivsed jahimehed 1908. aastal Mezinas tehti huvitavaid avastusi, sealhulgas Švaabi Veenusega sarnane kujuke ja terve muusikariistade orkester.

Ühest leiust kirjutasin juba - https://cont.ws/@divo2006/439081 - Territooriumil Vene impeerium on leitud 20 000 aastat vana kalender, mis ühendab ja selgitab paljusid kalendrisüsteeme, mis hiljem levisid üle kogu Maa!!!

Mezini elamu asukohast leidsid nad terve “orkestri”, mis koosnes luutorudest, millest valmistati torusid ja vilesid. Mammuti luudest raiuti kõristid ja kõristid. Tamburiinid olid kaetud kuiva nahaga, mis ümises vasaraga löömistest. Need olid primitiivsed muusikariistad. Neil mängitud meloodiad olid väga lihtsad, rütmilised ja valjud.



Ligikaudu 30 aastat tagasi teostati nende pillide kõla rekonstrueerimine ja täna on teil ainulaadne võimalus kuulda muusikat, mida meie esivanemad 20 000 aastat tagasi mängisid.



Kontsert vanimatel 20 000 aastat vanadel muusikariistadel. (rekonstrueerimine).

Juhin tähelepanu ka asjaolule, et Euroopas ja Mezinas leiduvate leidude vahel on möödunud ligikaudu 19 000 aastat, neid lahutab tuhandeid kilomeetreid ning inimene tunneb huvi muusika vastu, valmistab kultusesemeid, mis on mõlemaga identsed. muud ja jälgib tähelepanelikult nähtavate liikumist taevakehad, ja fikseerib oma tähelepanekud kaunistuste kujul mammuti luudest valmistatud esemete kohta. Samas pole luude töötlemise meetodid selged ega allu meile tänapäevalgi.

Kaasaegne teadus kinnitab meile, et mineviku inimesed olid äärmiselt primitiivsed ega erinenud palju ahvidest. Aga kuidas siis seletada 50 000 aasta vanuseid ehteid Altai Denissovi koopas, selles artiklis tutvustatud muusikariistu, Voroneži leiukoha Veenuse ruunikirju, kõige keerukamaid astronoomilisi vaatlusi ja arvutusi 20 000 aasta vanusest. vana Mezin ja 18 000 aastat vana Achinski võlukepp ja palju muud.


Esimesed veenvad tõendid muusikaliste kogemuste kohta pärinevad paleoliitikumi ajastust, mil inimene õppis kivist, luust ja puidust pille valmistama, et nende abil erinevaid helisid tekitada. Hiljem eraldati helid lihvitud luuribi abil ja see eralduv heli meenutas hammaste krigistamist. Kõristid valmistati ka pealuudest, mis täideti seemnete või kuivatatud marjadega. See heli saatis sageli matuserongkäiku.

Kõige iidsemad muusikariistad olid löökpillid. Idnofon - iidne löökpill - tekkis iidse inimese kõne kujunemise ajal. Heli kestust ja selle korduvat kordamist seostati südamelöökide rütmiga. Üldiselt on iidse inimese jaoks muusika ennekõike rütm.

Trummide järel leiutati puhkpillid. Asturises (20 000 eKr) avastatud iidne flöödi prototüüp torkab silma oma täiuslikkuse poolest. Selles löödi välja külgmised augud ja heli väljatõmbamise põhimõte oli sama, mis tänapäevastel flöötidel.

Iidsetel aegadel leiutati ka keelpillid. Muistsete keelpillide kujutised on säilinud arvukatel kaljumaalingutel, millest enamik asub Püreneedes. "Lüüramängija" lõi keeli luu- või puiduservaga, eraldades heli. On kurioosne, et arengu kronoloogias hõivavad keelpillide leiutamine ja tants sama aegruumi.
Sel ajal ilmub aerofon - luust või kivist instrument, mis välimuselt meenutab rombi või odaotsa.

Niidid aeti puu aukudesse ja fikseeriti, misjärel muusik jooksis käega mööda neid niite, keerates neid. Tulemuseks oli suminataoline heli. Kõige sagedamini mängitakse õhtuti aerofonil. Sellest instrumendist kostev heli meenutas vaimude häält. Seda tööriista täiustati mesoliitikumi ajastul (3000 eKr). Võimalus oli kõlada korraga kaks ja kolm heli. See saavutati vertikaalsete aukude lõikamisega. Vaatamata selliste tööriistade primitiivsele valmistamise viisile on see tehnika Okeaania, Aafrika ja Euroopa osades pikka aega säilinud.

Iidsete tsivilisatsioonide poolt kasutatud muusikariistadest leiame puhkpillid: flöödid (tigtigi) ja oboe (abub). Teame, et Mesopotaamia elanikel oli sarnaselt egiptlastega kõrge tehnika pilliroost puhkpillide valmistamisel. Nad on muutnud tööriistu kogu oma tsivilisatsiooni eksisteerimise jooksul. Peagi leiutati koos flöödiga ka pishik, mis aitas kaasa oboe välimusele. Selle instrumendi puhul tekitas heli õhu kiire vibratsioon piiksuris, mitte õhuvoolude puhumine huulikule, nagu flöötide puhul juhtub. Keeltest olid laialdaselt kasutusel lüüra (algar) ja harf (zagsal), mis olid mõõtudelt veel väga väikesed.

Sageli värviti muusikariista keha. Selle kinnitust näeme Uri osariigi (2500 eKr) haudadest leitud eksponaatidel. Üks neist on sees briti muuseum. See tabab ka paljusid löökpille. Sageli annavad sellest tunnistust ikonograafia, bareljeefid, nõud, vaasid, steleed. Reeglina viitab nende peal olev maal suurte trummide ja väikeste timpanide, aga ka kastanettide ja õdede kasutamisele. Hilisematel eksponaatidel on ka taldrikud ja kellad.

Instrumendid ja repertuaar anti edasi Mesopotaamias elavatele järgmistele põlvkondadele. Aastaks 2000 eKr. Assüürlased täiustasid harfi ja lõid esimese lutsu (panturi) prototüübi.

23.09.2013

Vene rahvapillide tekkimise ajalugu ulatub kaugesse minevikku. Kiievi Püha Sofia katedraali freskod, ikonograafilised materjalid, miniatuurid käsitsi kirjutatud raamatud, populaarsed trükised annavad tunnistust meie esivanemate muusikariistade mitmekesisusest. Arheoloogide avastatud iidsed muusikariistad on tõelised materiaalsed tõendid nende olemasolust Venemaal. Lähiminevikus igapäevane elu Vene rahvas oli mõeldamatu ilma muusikariistadeta. Peaaegu kõik meie esivanemad omasid lihtsate helipillide valmistamise saladusi ja andsid neid edasi põlvest põlve. Käsitöö saladuste tundmist sisendati lapsepõlvest, mängudesse, laste kätele jõukohasesse töösse. Vanemate tööd jälgides said teismelised esimesed oskused kõige lihtsamate muusikariistade loomisel. Aeg möödus. Põlvkondade vaimsed sidemed katkesid järk-järgult, katkes nende järjepidevus. Kunagi Venemaal levinud rahvamuusikainstrumentide kadumisega hakati massiliselt tundma rahvuslikku muusikat. muusikaline kultuur.

Tänapäeval pole kahjuks enam nii palju alles jäänud käsitöölisi, kes oleksid säilitanud kõige lihtsamate muusikariistade loomise traditsioonid. Lisaks loovad nad oma meistriteoseid ainult individuaalsete tellimuste jaoks. Tööstuslikul alusel tööriistade valmistamine on seotud märkimisväärsete finantskuludega, seega ka nende kõrge hinnaga. Mitte igaüks ei saa tänapäeval endale muusikainstrumenti osta. Seetõttu tekkis soov koguda ühte artiklisse materjale, mis aitavad kõigil seda või teist pilli oma kätega teha. Meie ümber suur hulk tuttavad taimset ja loomset päritolu materjalid, millele me mõnikord tähelepanu ei pööra. Mis tahes materjal kõlab, kui osavad käed seda puudutavad:

Mittekirjeldavast savitükist saate teha vile või okarina;

Kasetüvest võetud kasekoor muutub piiksuga suureks sarveks;

Plasttoru omandab heli, kui sellesse tehakse vileseade ja augud;

Puitplokkidest ja -plaatidest saab valmistada palju erinevaid löökriistu.

Venelasi käsitlevate väljaannete põhjal rahvapillid ja kogemusi erinevad inimesed nende ettevalmistamisel anti soovitusi, mis võivad olla kasulikud nende kallal töötamise protsessis.

* * *

Paljude rahvaste jaoks on muusikariistade päritolu seotud äikesetormide, lumetormide ja tuulte jumalate ja isandatega. Vanad kreeklased omistasid lüüra leiutamise Hermesele: ta valmistas pilli, venitades keeli kilpkonnakarbil. Tema poega, metsadeemonit ja karjaste patrooni, Panit kujutati kindlasti mitmest pilliroo varrest koosneva flöödiga (Paani flööt).

AT Saksa muinasjutud sageli mainitakse metsasarve hääli, soome keeles - viiekeelset kandleharfi. Vene muinasjuttudes ilmuvad sõdalased sarve- ja piibuhäälte saatel, millele ei pea vastu ükski jõud; imelised gusli-samogud ise mängivad, laulavad ise laule, panevad puhkamata tantsima. Ukraina ja valgevene muinasjuttudes tantsisid isegi loomad torupilli (duda) helide saatel.

Ajaloolane, folklorist A. N. Afanasiev, teose "Slaavlaste poeetilised vaated loodusele" autor, kirjutas, et erinevad muusikalised toonid, mis sünnivad siis, kui tuul puhub õhus, tuvastavad "tuule ja muusika väljendused": verbist "kuni". löök" tuli - duda , toru, löök; pärslane. dudu – flöödi kõla; saksa keel blasen - puhu, puhu, trompet, mängi puhkpilli; piiks ja harf - suminast; buzz - sõna, mida väikevenelased kasutasid puhuva tuule tähistamiseks; võrrelge: otsik, sipovka tatsist, nuusk (sisin), kähe, vile - vilest.

Puhkpillimuusika helid tekivad pillile õhu puhumisel. Tuule hingust tajusid meie esivanemad kui jumalate avatud suust. Vanade slaavlaste fantaasia viis tormi ulgumise ja tuulte vilina laulu ja muusikaga kokku. Nii levisid legendid laulmisest, tantsimisest, pillimängust. Müütilised esitused koos muusikaga tegid neist paganlike riituste ja tähtpäevade püha ja vajaliku lisandi.

Ükskõik kui ebatäiuslikud esimesed muusikariistad ka polnud, nõudsid need siiski muusikutelt nende valmistamise ja mängimise oskust.

Sajandeid ei peatunud rahvapillide täiustamine ja parimate näidiste valimine. Muusikariistad omandasid uued vormid. Nende valmistamisel olid konstruktiivsed lahendused, helide eraldamise meetodid, mängutehnikad. slaavi rahvad olid muusikaliste väärtuste loojad ja hoidjad.

Muistsed slaavlased austasid oma esivanemaid ja ülistasid jumalaid. Jumalate ülistamine viidi läbi pühade jumalannade ees templites või nende all avatud taevas. Tseremooniad Peruni (äikese- ja välgujumal), Stribogi (tuulejumal), Svjatovidi (päikesejumal), Lada (armastusejumalanna) jt auks kaasnesid laulu, tantsu, pillimänguga ja lõppesid. ühise pidusöögiga. Slaavlased austasid mitte ainult nähtamatuid jumalusi, vaid ka nende elupaiku: metsi, mägesid, jõgesid ja järvi.

Nende aastate laul ja pillikunst arenesid uurijate sõnul tihedas seoses. Võimalik, et rituaalne laulmine aitas kaasa pillide sünnile nende muusikalise struktuuri väljakujunemisega, kuna templilaule-palveid esitati muusikalise saatega.

Bütsantsi ajaloolane Theophylact Simokatta, araabia rändur Al-Masudi, araabia geograaf Omar ibn Dast kinnitavad muusikariistade olemasolu iidsete slaavlaste seas. Viimane kirjutab oma "Väärisvarade raamatus": "Neil on igasuguseid lautsid, psalterid ja flöödid..."

Vene muusikateadlane N. F. Findeisen märgib teoses „Esseys on the History of Music in Russia from Ancient Times to 18. sajandi lõpuni”: hiilgus, nad ei suudaks ise oma muusikainstrumente valmistada, olenemata sellest, kas sarnaseid instrumente leidub ka aastal. naaberpiirkonnad.

Vähe on viiteid iidsele vene muusikakultuurile.

Kiievi-Vene muusikakunst

Teadlaste sõnul on aastal Kiievi Venemaa Tuntud olid järgmised muusikariistad:

Puidust torud ja sarved (sõjaväe ja jahi sarved);

Kellad, savist viled (tseremoniaalsed);

Panflööt, mis koosneb mitmest üksteise külge kinnitatud erineva pikkusega pilliroo torust (tuulerituaal);

Gusli (keel);

Otsik ja flööt (puhkpillid jardid pikad);

Artikli koostamisel kasutati materjale:


Kui soovite saidi uute väljaannete kohta alati õigeaegselt teada saada, siis tellige

Arvatakse, et muusika ilmus esimeste inimeste ilmumisel. Selle suuline vorm ehk laul oli meie muistsete esivanemate elus olemas. Kaasaegsed teadlased väidavad, et muusika on eksisteerinud umbes 50 000 aastat. Nüüd, tugevalt inimsüdametesse juurdunud, on sellest saanud meie elu lahutamatu osa.

Muusikariista vanim koopia leiti Saksamaal väljakaevamistel. Ta lamas skulptuuride kõrval, mis pärinevad aastast 35 000–40 000 eKr. See oli flööt. Selle paksus ei ületa 8 mm ja pikkus 21,8 cm. Korpusesse on tehtud 5 auku, mis suleti mängu ajal sõrmedega.

Veel ühed iidsete muusikariistade jäänused - paleoliitikumi ajastust pärit tweeterid ja flöödid - leidsid arheoloogid tänapäeva Moldova ja Ungari territooriumilt.

Muusika oli iidsete kreeklaste elu lahutamatu osa. Isegi selle nimi pärineb kreeka keelest. Populaarsed muusikariistad siin olid:

  • avlos - puhkpill, mis koosneb kahest koonilise või silindrilise kujuga torust;
  • lüüra ja cithara - keelpillid kitkutud pillid, tehtud kumera raami ja paelte kujul (citharas oli neid rohkem kui lüüras);
  • syringa - variatsioon mitme toruga flöödist, puhkpillist, mis on ühendatud torude jada.

kõige iidsem Hiina instrumendid peetakse guqini ja bambusflööti. Traditsiooniliselt klassifitseeritakse Hiinas tööriistad materjali järgi, millest need on valmistatud. Endiselt on olemas kivist, puidust, nahast, siidist, bambusest, kõrvitsast ja savist muusikariistad.

Indias on muusika tantsuga lahutamatult seotud. See riik on kodu muusikaline teater. Vanim Indiast leitud muusikainstrument on basaltlitofon, mis on 3000 aastat vana.

Muistsed tsivilisatsioonid nagu Egiptus, Kreeka, Mesopotaamia, India ja Hiina andsid tohutu panuse muusika ja muusikariistade arengusse. Tõendid muusika olemasolu kohta Iidne Egiptus esinevad papüürustele ja hauakambrite seintele hieroglüüfidega kirjutatud laulude tekstid. Hümnid jumalatele ja naiste nutulaulud surnute pärast olid nende jaoks populaarsed teemad. Muusika oli enamasti religioosse iseloomuga. Babüloonias arenes intensiivses tempos ka templimuusika preestrite esituses ja ilmalik muusika orjamuusikute esituses.

Pärast aastatuhandeid on muusika endiselt üks populaarsemaid ja armastatumaid kunste. Raske on kohata inimest, kes muusikat ei armastaks – igaühel on selles oma stiil ja pill.

Kui tahad muusikat mitte ainult kuulata, vaid ka luua, sellest aru saada, õppida end muusika kaudu väljendama - tule Jami lahedasse muusikakooli. Vokaal, kitarr, klaver, trummid, vaskpillid, muusikaline kirjaoskus, ansamblis mängimine, helitehnika – need on vaid väike osa sellest, mida meilt õppida on. Ja et meie kohta rohkem teada saada ja õpetajatega isiklikult suhelda, tulge tasuta tutvustustundi.

Uusim saidi sisu