Sõna "folkloor", mis sageli viitab mõistele "suuline". rahvakunst”, tulenes kahe ingliskeelse sõna kombinatsioonist: folk - "people" ja lore - "tarkus". Nagu kirjandus, rahvaluule teosed jaguneb eepiliseks, lüüriliseks ja dramaatiliseks. Eepiliste žanrite hulka kuuluvad eeposed, legendid, muinasjutud, ajaloolisi laule. Lüürilisteks žanriteks on armastus, pulm, hällilaulud, matuselaulud. Dramaatilisteni - rahvadraamad (näiteks Petruškaga). Esialgsed dramaatilised etteasted Venemaal olid rituaalsed mängud: talve äranägemine ja kevadega kohtumine, läbimõeldud pulmatseremooniad jne. Meeles tuleb pidada ka folkloori väikseid žanre - rämpsu, ütlusi jne.

Laste folkloor. See kontseptsioon kehtib täielikult nende teoste kohta, mille on loonud täiskasvanud lastele. Lisaks hõlmab see nii laste enda loodud teoseid kui ka täiskasvanute suulisest loomingust lastele edasi antud teoseid. See tähendab, et lastefolkloori struktuur ei erine lastekirjanduse struktuurist. Mänguga on seotud palju žanre, milles taastoodetakse eakate elu ja tööd, seetõttu kajastuvad siin inimeste moraalsed hoiakud, rahvuslikud jooned ja majandustegevuse iseärasused. Lastefolkloori žanrite süsteemis on erilisel kohal "kasvatav luule" ehk "emaluule". Siia kuuluvad hällilaulud, nuia, lastelaulud, naljad, muinasjutud ja pisematele loodud laulud.

Suuremad lastefolkloori teosed - laul, eepos, muinasjutt.

Vene rahvalaulud mängivad suurt rolli laste muusikalise kõrva, luulemaitse, armastuse looduse, kodumaa vastu kujundamisel. Lastekeskkonnas on laul olemas ammusest ajast. Laste folkloor sisaldas ka laule täiskasvanute rahvakunstist – tavaliselt kohandasid lapsed neid oma mängudega. On rituaalseid laule ("Ja me külvasime hirssi, külvasime ..."), ajaloolisi (näiteks Stepan Razini ja Pugatšovi kohta), lüürilisi. Tänapäeval laulavad lapsed sageli mitte niivõrd rahvaluule kui autorilaule. Kaasaegses repertuaaris on ka laule, mis on ammu kaotanud oma autorluse ja on loomulikult tõmmatud suulise rahvakunsti elemendisse.

Eeposed. See on rahva kangelaseepos. Sellel on suur tähtsus koduloo armastuse kasvatamisel. Eeposed räägivad alati kahe põhimõtte – hea ja kurja – võitlusest ning hea loomulikust võidust. Tuntuimad eeposekangelased on Ilja Muromets. Dobrynya Nikitich ja Alyosha Popovich on kollektiivsed pildid, mis tabavad reaalsete inimeste jooni, kelle elust ja tegudest said kangelasjuttude aluseks - eeposed (sõnast "tõde") või vanad päevad. Eepika on rahvakunsti suurejooneline looming. Neile omane kunstiline konventsionaalsus väljendub sageli fantastilises väljamõeldis. Antiikaja reaalsused on neis läbi põimunud mütoloogiliste kujundite ja motiividega. Hüperbool on eepilise jutustamise üks juhtivaid vahendeid. See annab tegelastele monumentaalsuse ja nende fantastilised vägiteod – kunstilise veenvuse.

Muinasjutud. Need tekkisid iidsetel aegadel. Muinasjuttude jutustamine oli Venemaal tavaline hobi, neid armastasid nii lapsed kui ka täiskasvanud. Muinasjutus võidutsevad kindlasti tõde ja headus. Muinasjutt on alati solvunute ja rõhutute poolel, olenemata sellest, mida see räägib. See näitab selgelt, kus on õige eluteed mees, mis on tema õnn ja õnnetus, mis on tema kättemaks vigade eest ja mille poolest erineb inimene metsalisest ja linnust.

Lastele mõeldud muinasjutus on eriline võlu, paljastatakse mõned iidse maailmapildi saladused. Nad leiavad muinasjutustusest iseseisvalt, ilma selgitusteta midagi enda jaoks väga väärtuslikku, teadvuse kasvuks vajalikku. kujuteldav, fantaasiamaailm osutub reaalse maailma peegelduseks oma põhialustes. Vapustav, ebatavaline pilt elust annab beebile võimaluse võrrelda seda tegelikkusega, keskkonnaga, milles ta ise, tema perekond, lähedased inimesed eksisteerivad. Lugu harjutab teda mõttega, et kurjuse eest tuleb igal juhul karistada.

Laste jaoks pole üldse oluline, kes on muinasjutu kangelane: inimene, loom või puu. Oluline on teine ​​asi: kuidas ta käitub, milline ta on – ilus ja lahke või kole ja vihane. Muinasjutt üritab õpetada last hindama kangelase peamisi omadusi ega pöördu kunagi psühholoogiliste komplikatsioonide poole. Enamasti kehastab tegelane ühte omadust: rebane on kaval, karu on tugev, Ivanil veab lollina ja kartmatu printsina. Loo tegelased on kontrastsed, mis määrab süžee: püüdlikule, mõistlikule õele Aljonuškale ei allunud vend Ivanuška, ta jõi kitse kabjast vett ja temast sai kits – teda tuli päästa; kuri kasuema plaanib hea kasutütre vastu vandenõu... Nii tekib tegevusahel ja hämmastavad muinasjutulised sündmused. Lugu on üles ehitatud ahelkompositsiooni põhimõttel, mis reeglina sisaldab kolme kordust. Mõnikord on kordamine dialoogi vormis; siis lapsed, kui nad mängivad muinasjuttu, on lihtsam muutuda selle kangelasteks. Tihtipeale sisaldab muinasjutt laule, nalju ja lapsed mäletavad neid ennekõike.

Muinasjutul on oma keel – kokkuvõtlik, ilmekas, rütmiline. Tänu keelele luuakse eriline fantaasiamaailm. Teema ja stiili järgi võib muinasjutte jagada mitmeks rühmaks, kuid tavaliselt eristavad uurijad kolme suurt rühma: muinasjutud loomadest, muinasjutud ja olmelised (satiirilised).

Rahvajutt ja müüt

Lastekirjanduse maailma päritolu: arhailised tsivilisatsioonid, antiikaja, maailmareligioonide arengu algusjärgud, maailma folkloor. Mesopotaamia tsivilisatsioon - kirjutamise sünd 3 tuhat eKr leiti "kooli" tabletid, õppejuhendid, tahvelarvutid harjutustega erinevates teadmiste valdkondades (matemaatika, keel, õigusteadus).

Laste ja noorukite lugemisringi jõudis 2-3 tuhat eKr sumeri-akadi eepos Gilgamešist, mille esimene vene tõlkija oli Gumiljov. Voskoboinikov kirjutas 1997. aastal lastejutu "Briljantne Gilgameš". See teos koosneb 12 "laulust", nende järjekord vastab 12 sodiaagimärgile. Süžee motiivid: Tapetud lõvi nahka riietatud Gilgameš võidab taevase härja, leiab igavese nooruse lille, tapab salapärases aias puu otsa elama asunud mao, saab allilmast püha esemeid. Näeb välja nagu Hercules.

Jumaliku lapse müüt kujunes iidsetes kultuurides koos müütidega emast, isast, maailmapuust ja maailma loomisest. See kuulub erinevate rahvaste mütoloogiliste esituste süsteemi. Lastefolkloori ja lastekirjanduse süžeed ja motiivid on tihedalt seotud Jumaliku Lapse mütoloogiaga. Lapse kujund on imest lahutamatu, keskse tegelase põhiülesanne on teha erakordseid, imesid. Lapse jumaluste mütologeemil on hulk struktuuri kujundavaid motiive, millest igaüks kajastub meile tuntud lastekirjanduses. Lapse sünnile eelneb sageli ebaõnn – abielupaar kogeb lastetust, nagu Simsoni vanemad Vana Testamendi järgi. Jumalik laps tõstetakse tavaliselt teistest tegelastest kõrgemale, tema kujundi skaala on suurendatud (näiteks Moosese loos).Tihtipeale on jumalikul lapsel mingi füüsiline erinevus, mis teeb ta nii ilusaks kui ka kohutavaks. Näiteks tugevaks meheks kasvanud Simsoni imelise sünni lugu, mille kogu jõud peitus juustes. Oli ka lapsprohveteid, tulevasi maailmapäästjaid, näiteks prohvet Muhamed. Laps, kes on tunnistajaks imele ja näeb oma sõbras jumalikku õpetajat, on veel üks lastekirjanduse poeetika struktureeriv element. Heraklese, Makedoonia Alexi, Neitsi Maarja, Jeesuse Kristuse lapsepõlve on kujutatud esimeste imetegude ajastuna. Tervendamise imesid on palju: ühe puudutusega teeb Jeesus terveks noore puuraiduri jala. Niisiis, Foundations adet lit-ry on kujutlus lapsest, kes loob imet. Lastekirjanduse süžee koosneb suures osas "heategudest". Iidsetes tekstides on last kujutatud vastasseisude, konfliktide süsteemis: laps-vanemad, laps-teised lapsed, laps-õpetajad.

Lapstegelaste kõrval on ka "ebajumalikud" lapsed. Näiteks Vana Testamendi lugu kaksikutest Eesavist ja Jaakobist, ühest saab osav jahimees, teisest leebe “telgimees”, s.t. praktik ja laulusõnade autor. Koomilised ja dramaatilised duetid: Chuck ja Huck Gaidaris, Tom Sawyer ning Huck Finn ja Twain.

Vana-Kreeka ja Rooma koolid. Phlegon of Trall, Rooma autor, 2. sajand pKr kogumik "Hämmastavad lood", neis lugudes on fantastilised olendid ja kummitused; idamaine muinasjutt on kombineeritud müstika ja fantaasia elementidega.

Vana tsivilisatsioon jättis laguneva Rooma impeeriumi riigid kõige rikkamaks kultuuripärand, sellest piisas paljudeks sajanditeks, kuni iseseisvumiseni rahvuskultuurid. Kristluse heakskiiduga hakkasid suhted ühiskonnas muutuma, antiikklassikute autoriteet lakkas olemast vaieldamatu ning folkloor ei andnud enam vastuseid uutele küsimustele.

(loengutest). Lapse esmatutvus müüdiga toimub jumalateenistuse kaudu. Müüt on lugu antiikaja jumalatest ja kangelastest. Looduse ja esivanemate kultus on müüdi kujunemise lähtekohaks. Müüditera on arhetüüp, mingi teadmine on meisse kinnistunud. Müüdid on: astraal (tähtede kohta), kalender, antropogooniline (inimese loomise ja päritolu kohta), toteemiline (müüt inimeste suhetest eluslooduse objektidega), eshatoloogiline (maailmalõpu müüt). Kristus-müüt ilmutab end proosas: pühakirja taassünd lastele, kirjanduslikus muinasjutus, kus keel ja Kristuse müüdid on üksteise peale asetatud; jõulujutu žanris. Lihavõttepühade lugu, fantaasiasüžeedes.

Lastekirjandus Venemaal 15.-18.sajandil

Kogu vanavene lastekirjanduse ajaloo võib jagada nelja perioodi:

1) 15. sajandi teine ​​pool - 16. sajandi esimene pool, mil esimene õppetööd;

2) 16. sajandi teine ​​pool - 17. sajandi algus, mil ilmus 15 trükitud lasteraamatut;

3) 20-40. 17. sajand, mil algab regulaarne luule;

4) 17. sajandi teine ​​pool - lastekirjanduse erinevate žanrite ja liikide kujunemise periood.

Suur areng 17. sajandil saab luulet. Tolleaegsed lastele suunatud luuletused olid tänapäeva vaatevinklist veel üsna primitiivsed. Aga just nendega sai alguse lasteluule.

Haruldane laste käsitsi kirjutatud või trükitud raamat sai ilma luuletusteta. Eriti palju oli neid 17. sajandi teisel poolel, mil kirjutati ka mastaapseid teoseid, mida praegu nimetame luuletusteks. Salmid sätestasid käitumisreeglid, edastati mitmesugust teavet maailma kohta. Enamik luuletusi on anonüümsed. Mõned autorid olid aga teada juba siis, teised on nüüdseks välja kujunenud. Moskva Trükikoja direktorit Savvatõt tuleks pidada Venemaa kõige esimeseks lasteluuletajaks. Kohtunik vastutas raamatu sisu ja kirjaoskuse eest. Seetõttu määrati sellele ametikohale kõige haritumad inimesed. Praegu on teada üle kümne Savvaty luuletuse, mille ta on kirjutanud spetsiaalselt lastele. Nende hulgas on esimene luuletus Moskva ajakirjanduse raamatus, mis on paigutatud 1637. aasta väljaande tähestikusse ja koosneb 34 reast. Luuletus räägib lihtsalt, soojalt ja selgelt lugejale käes olevast raamatust, kiidab kirjaoskust, raamatutarkust, annab erinevaid näpunäiteid, kuidas õppida ja kuidas lugeda. Kompositsiooni järgi on see siiras vestlus lapsega tema jaoks huvitaval ja olulisel teemal.Autor veenab last mitte olema õppimises laisk, olema hoolas, kuuletuma kõiges õpetajale. Ainult sel juhul saab ta õppida "targa kirjutamise". » (kirjaoskus), langeda "tarkade" hulka ja saada "tõeliseks valguse pojaks". Hiljem, teisel poolajal XVII sajandil levitati seda luuletust käsitsi kirjutatud raamatute kaudu.

Teine Savvaty luuletus oli samuti väga kuulus - "Laskuse ja hooletuse keeld lühidalt", mis koosneb 124 reast. See lõi negatiivne kuvand võimekas õpilane, kuid laisk ja hooletu. Savvaty püüab sisendada lastesse austust kirjaoskuse vastu, entusiastlikku suhtumist haridusse ja põlgust teadmatuse vastu. Autor viib lugeja järeldusele, et õpetamine on valgus ja teadmatus on pimedus. Peamise õppevahendina kasutab Savvaty veenmist ja kirjandusliku vahendina võrdlemist, võrdlemist. Näiteks ütleb ta, et teemant on hinnaline valguse, värvi ja värvide mängu poolest, inimene aga hariduse ja “mõistuse poolest”.

Teises suures luuletuses, mis koosneb 106 reast, nn "Puhkuse ABC", tekkis kuvand positiivsest õpilasest, kes võttis kuulda oma õpetaja nõuandeid, õppis usinalt ning seetõttu õpetas õpetaja talle kõike, mida ta ise oskas ja oskas. See on nagu lahkumissõna lapsele kooli lõpetamise päeval.

17. sajandi suurim luuletaja oli Polotski Siimeon. Tema tegelik nimi on Petrovski. 1664. aastal kolis Simeon Venemaa tsaari Aleksei Mihhailovitši kutsel Moskvasse, kus avas kooli ning hakkas aktiivselt osalema kirjandus- ja ühiskonnaelus. 1664. aasta aabitsa loomisel osales Polotski Siimeon. Ta koostas ka kogu 1667. aasta väljaande aabitsa, mis taasavaldati 1669. aastal. Siimeoni selle aabitsa jaoks kirjutatud eessõna on 17. sajandi silmapaistev pedagoogiline traktaat.

Kõige suuremat huvi pakub aga 1679. aasta aabits, mis sisaldab kahte lastele mõeldud luuletust: "Eessõna noortele meestele, õppige neilt, kes tahavad" ja "Manitsus". Esimene neist räägib raamatust, kiidab kirjaoskust, sisaldab üleskutseid lastele hästi õppida, sest see, kes nooruses töötab, puhkab vanaduses. Kõigist töödest pakub lugemine ja õppimine suurimat naudingut ja kasu. Teine luuletus on paigutatud raamatu lõppu. Ta kirjutas värsilisi eessõnu tema välja antud lastele mõeldud raamatutele "Testament" ja "Vaarlamist ja Joasafi lugu". Neis räägib ta raamatute sisust, juhib tähelepanu kõige olulisematele asjadele, püüdes lapsi huvitada, tajuks ette valmistada.Simeon Polotski olulisemad raamatud on „Reef. mologion”, millel on 1308 suureformaadilist lehekülge, ja “Multicolor Vertograd”, mis koosneb 1316 leheküljest. Raamatud olid autori sõnul mõeldud "noorte ja vanade hüvanguks", kes said neist "sõnu otsida" ja lugeda "oma vanuse õppimiseks". Raamatud sisaldavad palju lastele kättesaadavaid luuletusi, sealhulgas laste tervitussalme vanematele, sugulastele ja patroonidele.

Lastele olid kättesaadavad ka väga kuulsaks saanud luuletused loodusest, mineraalidest, loomadest, taimedest, meelelahutuslikest legendidest jne Näiteks luuletus “Kaar” (“Vikerkaar”) või luuletused maast ja veest Õpetajaks olemine elukutselt ja silmapaistev Omaaegne luuletaja Simeon Polotsklane andis olulise panuse lastekirjanduse loomisesse.

Esimene vene kirjanik ja luuletaja, kelle looming oli täielikult pühendatud lastele, oli Karion Istomin. Kõigis oma töödes ülistas Karion Istomin teadust, "valgustatust", yagi. Ta uskus, et kõik peaksid õppima: iga klassi lapsed, poisid ja tüdrukud, igast rahvusest inimesed. Teadus peaks Karion Istomini sõnul päästma inimesi puudusest ja leinast. Kuigi enamikus oma luuletustes pöördus Istomin otse vürstide poole, oli ta need mõeldud kogu vene rahvale.

Karion Istomini elu jooksul ilmus kolm tema lastele mõeldud raamatut ja terve komplekt õpikuid. Teises Karion Istomini lasteraamatus – Suures aabitsas oli 11 luuletust. Lisaks kirjutas ta üle kümne luuleraamatu. Jah, raamatus "poliitika" räägib kõigest, aastaaegadest, maailma osadest, erinevad riigid. Luuleraamatus "Domostroy", mis koosneb 176 reast, ilmekatel näidetel on käitumisreeglid piltlikult öeldud. Reeglite põhisisu taandatakse nõudele õppida "vabateadusi" jne.

Žanr kirjanduslik muinasjutt. Traditsiooniline ja uuenduslik Puškini muinasjuttudes

Lood A.S. Puškin ilmus oma loomingu kõrgeima õitsengu perioodil. Need ei olnud mõeldud lastele, vaid sisenesid peaaegu kohe laste lugemisse.

1830. aastal alustas Puškin tööd muinasjutu kallal karust "Nagu soe kevadaeg", mis jäi pooleli. 1831. aastal valmisid "Jutt tsaar Saltanist" ja "Jutt preestrist ja tema töölisest Baldast". 1833. aastal kirjutati kaks muinasjuttu: "Lugu kalamehest ja kalast" ning "Lugu surnud printsessist ja seitsmest bogatyrist". 1834. aastal ilmus "Jutt kuldsest kukest".

A.S. Puškin loob oma muinasjutud rahvaluule materjalil. "Jutt preestrist ja tema töölisest Baldast" on süžee poolest lähedane rahvajutule "Talumees Šabarša". "Kalamehe ja kala jutu" süžee pärineb muinasjutust "Ahne vana naine" ja selle esitas Puškinile rahvaluulekirjaniku V.I. Dalem. "Tsaar Saltani lugu" kajab rahvajutust "Imelistest lastest". "Lugu surnud printsessist ja seitsmest bogatyrist" on lähedane rahvajutu "Võlupeegel" süžeele. Pöördudes suulise rahvakunsti poole, A.S. Puškin näeb temas ammendamatuid võimalusi kirjanduse ajakohastamiseks.

Lood A.S. Puškin – süžeetööd, mis näitavad teravat konflikti heleda ja tumeda maailma vahel. Näitena võib tuua "Lugu tsaar Saltanist, tema pojast, kuulsusrikkast ja võimsast bogatyrist prints Gvidon Saltanovitšist ja kaunist printsess Luigest". See on kirjutatud 1831. aastal ja esmakordselt avaldatud 1832. aastal A. Puškini luuletuste kolmandas osas. See oli Puškini esimene trükis ilmunud muinasjutt. Ta sai vastakaid vastuseid. Kõik kaasaegsed ei mõistnud Puškini uuendust ja nägid uue poeetilise žanri sündi. Algusest peale on selles tsaari kuvandi peen satiiriline vähendamine: "Kogu vestluse ajal seisis ta aia taga ..." Vastavalt A.S.-i tsensuuritingimustele. Puškin ei saanud ausamalt naeruvääristada pealtkuulamise üllast armastajat. Lugu peegeldab inimlike tunnete erivarjundeid: "Kokk vihastab köögis, kuduja nutab kangastelgede taga, ja nad kadestavad suverääni naist" ja paljastavad keerulised inimestevahelised suhted.

Jutuvestja Puškin võttis sõna luule monotoonsuse, kustutatud rütmilis-süntaktiliste pöörete vastu. Tema värss on liikuv, annab edasi liikumisrütmi ja sündmuste intensiivsust. Sündmuste muutumise dünaamilisus ja kiirus eksisteerivad vabalt ja hõlpsalt kõrvuti maastikumaalidega, lakooniliste ja visuaalselt värviliste: Tuul kahiseb rõõmsalt, Laev jookseb rõõmsalt. Sinises taevas säravad tähed, sinises meres löövad lained...

Värsi kõlaline korraldus on jutuvestja Puškini puhul energiline ja efektne. Iga heli on tema jaoks oluline, edastades kas merelaine pritsme või taasesitades sääse või kimalase lendu.

Puškin esineb "Tsaar Saltani loos" keele rahvuse eest võitlejana ehk "rahvakeeles". Tsaar Saltani lugu ei lõpe mitte moralistliku järeldusega, nagu see oli paljude teiste muinasjutukirjanike puhul, vaid lustliku, headuse võidukäiku ülistava pidusöögiga.

Positiivsed tegelased võidavad pikas võitluses: prints Gvidon kohtub oma isaga; kuduja, kokk ja äi Baba Babarikha saavad häbi. Lugejad on kogu südamest muinasjutu "helge maailma" poolel, kehastatud kuninganna ema, prints Gvidoni ja printsess Luige piltides. Vaid tsaar Saltani kujund tekitab kahtlusi ja mõtisklusi.

“Jutt preestrist ja tema töölisest Baldast” on satiir õigeusu kiriku hoolimatutest teenijatest, kes petavad inimesi. See naeruvääristab inimeste ahnust, rumalust ja silmakirjalikkust. Pop kavatseb ühe sendi eest palgata sulase, kes hakkab täitma koka, peigmehe ja puusepa ülesandeid. Rumalus ja ahnus panevad ta nõusse saama klikke Baldalt, kelle ta töölisteks võttis. Kuid preester pole mitte ainult ahne, vaid kaval ja vihane, ta püüab Baldat hävitada, andes talle võimatuid korraldusi, näiteks koguda kuraditelt tasusid.

“Juttu preestrist ja tema töölisest Baldast” poeedi eluajal ei avaldatud. Selle avaldas esmakordselt V.A. Žukovski 1840. aastal ajakirjas "Isamaa poeg" suurte muudatustega, mille põhjustas tsensuuri rangus. "Pop" muudeti "kaupmees Kuzma Ostolopiks". Ta alustas nii:

Elas kord kaupmees Kuzma Ostolop, hüüdnimega Aspen Forehead, ja kogu lugu kandis pealkirja: "Lugu kaupmees Kuzma Ostolopest ja tema töölisest Baldast." Žukovski sisse viidud muudatused moonutasid muinasjutu sotsiaalset orientatsiooni, rikkusid selle kujundite süsteemi ja poeetilist terviklikkust.

Puškini muinasjututegelased on psühholoogiliselt ja kunstiliselt täiuslikud; muinasjutu kallal töötades lihvis ta pidevalt selle salmi, tuues seda rahvapärasele lähemale, teravdades satiiri.

Puškini muinasjutu kunstilised vahendid on lahutamatult seotud tema poeetilise maailmapildiga. Luuletaja võttis sõna värsi pretensioonikuse ja ebamäärasuse vastu; ta püüdis läheneda rahvaütlusele selle aforismiga.

Puškini värss muinasjutus on täis liikumist. Luuletaja ehitab mõnikord terveid stroofe peamiselt nimisõnadest ja tegusõnadest, et anda edasi võitluse teravust:

Vaene kurat roomas mära alla, pingutas, pingutas,

Ta tõstis mära, astus kaks sammu, Kolmandal kukkus, sirutas jalad välja.

Loo lõpus väljendub selgelt pilkav suhtumine preestrisse. 1835. aastal ilmus ajakirjas Library for Reading kaks aastat varem kirjutatud "Jutt kalamehest ja kalast".

Kalamehe ja kalade lugu kajastas motiive, mis eksisteerivad mitte ainult vene, vaid ka välismaises folklooris. Niisiis on vendade Grimmide kogus sarnane lugu. Puškini muinasjutt on filosoofiline mõtisklus kannatliku hea ja agressiivse kurjuse vastasseisust. Luuletajale ei ole sotsiaalsed motiivid võõrad. Seda rõhutab vana mehe ja vanaproua terav vastandumine: ta jääb talupojaks ja naine tõuseb sotsiaalsel redelil aina kõrgemale.

Vanainimese kujundis kehastub muinasjutu rahvapärane algus. Ta on sunnitud alluma ahne vanaproua tahtele, kuid ei austa teda, ükskõik kui kõrgele ta ka ei tõuseks. Sellest annab tunnistust tema pöördumine naise poole, kui naine tahtis kuningannaks saada:

"Mis sa, naine, kanalihaga üle sööte?"

Vana naise kuvand väljub järk-järgult ahnusest ja muutub sotsiaalse rõhumise sümboliks. Kajastus "Lugu kalamehest ja kalast". populaarne suhtumine türannitele. Hea ei alista kurjust niivõrd avalikus vastasseisus, kuivõrd ootab selle ära. Lugu lõpeb õpetliku pildiga kõrgema õigluse seaduste järgi karistatud türanniast (nende eestkõneleja on kuldkala):

Vaata: jälle on tema ees kaev; Lävel istub tema vana naine, Ja tema ees on katkine küna.

"Lugu surnud printsessist ja seitsmest bogatyrist" on kirjutatud aastal 1833. Esmakordselt avaldati 1834. aastal ajakirjas Library for Reading. See peegeldas eriti selgelt Puškini muinasjuttude humanistlikku suunitlust. Positiivsetele tegelaskujudele on "Jutus surnud printsessist" antud sellised iseloomuomadused, mida tööinimesed hindavad: lahkus, suuremeelsus, julgus, pühendumus sõpruses.

Kuninganna ema ootab truult oma meest, kes on läinud pikale teekonnale. Puškin räägib sellest erksates stseenides, mis on stiililt lähedased suulisele rahvakunstile.

Printsess-tütre kuvandis domineerivad romantilised motiivid. Tüdruku Tšernavka ja seitsme kangelase armastust äratab ta nii sellega, et "kõik on armsamad, kõik on punakamad ja valgemad", kui ka, mis kõige tähtsam, oma lahkuse, vastutulelikkuse ja abivalmidusega.

Prints Eliisa pilt on antud eepilistes toonides. Kangelane "astub teekonnale ilusa hinge, noore pruudi pärast". Ta on looduslähedane. Eliisa lüürilised pöördumised päikese ja kuu ning lõpuks tuule poole, värvivad poeetiliselt tema kuju, annavad sellele erilise võlu. "Lugu surnud printsessist" kirjutas luuletaja loomingulises võistluses Žukovskiga. Kuid erinevalt temast ei piirdu Puškin ainult romantilise kangelaste kujutamisega, ta tutvustab realistlikke pilte kuningliku õukonna elust ja loob oma muinasjuttu satiirilisi tegelasi. Mingil määral on selline kuningas-isa, kes kiirustas abielluma, niipea kui tähtaeg oli lõppenud.

Puškini satiiri põhijõud on suunatud kuninganna-võõrema vastu, kehastades muinasjutus "tumedat maailma". Kadedus ja viha kõige helge ja hea vastu viivad ta lõpuks surma: "Siin võttis igatsus ja kuninganna suri." Nii et muinasjutus sümboliseerib hea võit kurja surma.

1834. aastal kirjutatud ja 1835. aastal esmakordselt ilmunud "Jutustuses kuldsest kukest" (ajakiri "Lugemiseks mõeldud raamatukogu") luuakse satiiriline kujutluspilt kuningas Dadonist, kes eelistab valitseda muretult, "küljel lamades". ." Seetõttu nõustub kuningas meeletult täitma astroloogi esimest palvet, kes kinkis talle kuldse kuke. Kuningas Dadonit on kujutatud mehena, kes ei suuda armastada mitte ainult oma valitsetavat riiki, vaid ka oma poegi. Nende surmast põhjustatud pisarad taanduvad Shamakhani kuninganna ees kergesti meelepäraseks rõõmuks. Samal ajal näidatakse tsaari kaugeltki kahjutust: ta on türann, kes on võimeline hävitama vana mehe, kes oli kunagi kapriisist appi tulnud: “Tsaar lõi teda vardaga vastu lauba; ta kukkus näoga maha ja vaim välja.

Tuleb märkida, et kõigi A.S-i muinasjuttude positiivsed tegelased. Puškin – inimesed rahva seast: töökas, leidlik ja rõõmsameelne tööline Balda ("Jutt preestrist ja tema töölisest Baldast"); mittehuvitav, lahke, vähenõudlik töömees-vanamees ("Lugu kalamehest ja kalast").

Puškini muinasjuttudele, nagu ka rahvale, on iseloomulik usk kergetesse jõududesse ja tunnetesse. Puškini muinasjutud on optimistlikud, neis võidab headus alati pimeduse ja pahatahtlikkuse üle. Balda leidlikkus ja töökus aitavad tal preestrit võita; Eliisa armastus ja ustavus äratavad tema pruudi ellu; Gvidoni pojalik pühendumus, võitlus kadeduse ja laimu vastu aitavad kaasa tõe võidule.

Poeetilist kõnet Puškini muinasjuttudes iseloomustavad ka etnilised tunnused. Neid kasutatakse laialdaselt rahvaütlused, vanasõnad, sõnad ja väljendid, järelliited:

Sissejuhatus

1. peatükk Kalendrirituaalse luule tsüklid ja koosseis

3. peatükk Nutulaulud kui žanr

4. peatükk Vandenõud

5. peatükk Muinasjutt

6. peatükk Mittemuinasjutuline proosa

7. peatükk Mitterituaalsed laulusõnad. lüüriline laul

8. peatükk Rahvadraama

9. peatükk Laste rahvaluule

11. peatükk Tšastuški

12. peatükk mõistatus

Järeldus

Kasutatud Raamatud

Sissejuhatus

Rahvaluule on rahvatarkus. Folkloor on folkloori uurimine. Folkloor ühendab erinevad tüübid kunstid (muusika, paganlikud ja kristlikud riitused ja traditsioonid). Rahvaluule tuumaks on sõna. Folkloor on nähtus, mitte kunst, see ühendab kunste. Ja ennekõike on see sünteetiline nähtus. Folkloori kujunemise ajal tuleks omistada sünkretismi (vastastikku; läbitungimine; sulandumine; seotus.) Folkloori üks olulisemaid omadusi on selle olemasolu suuline iseloom. Folkloorižanr sureb, kui selle loovus lakkab kandumast suust suhu. Folklooris on varieeruvus laialt arenenud (igaüks, kes infot kuuleb, edastab seda omal moel.). Traditsioon folklooris on reeglid, raamistik, mida tuleb järgida. Saastumine on mitme loo liitmine üheks. Rahvaluules peegeldub rahva positsioon, kasvatus, moraal, maailmavaade.

a) 1 - rituaalne luule. Eraldi tuuakse välja kalendritsükli ning majandusliku ja põllumajandusliku inimtegevusega seotud rituaalide kompleksid.

2 - Inimese eluga (majapidamisega) seotud rituaalide kompleksid - sünd, nime andmine, initsiatsioon, pulmatseremoonia, matused.

3 - Rituaalikompleksid, mis on seotud inimese füüsilise, moraalse seisundi ja kõigega, mis tema majas elab (vandenõud).

b) 1 – mitterituaalne luule. Eepiline (eepos, muinasjutt, ballaad) ja mittemuinasjutt (legend, pärimus, tõestisündinud lugu, vaimsed luuletused). Lyrica (lüüriline laul). Draama (rahvadraama): kutsuvad balageni vanaisad, Petruška teater.

c) Väikesed rahvaluuležanrid (tšastuška, vanasõna, hällilaul, kõnekäänud, lastelaulud).

1 - Laste folkloor (mõistatused, õrritused, lastelaulud jne);

2 - Vanasõnad + ütlused;

3 - mõistatused;

1. peatükk Kalendrirituaalse luule tsüklid ja koosseis

Saagikoristuse ettevalmistamisega (oktoober - juuli lõpp - talv ja kevad-suvi periood) on seotud folkloori. Peamised tseremooniad on sel ajal jõulud (25. detsember – 6. jaanuar), Maslenitsa (8 nädalat enne lihavõtteid) ja Kupala (23. – 24. juuni). Nagu ka koristamisega seotud folkloori (sügisperiood – kõrreaeg)

Talvetsükli luule.

Passiivne riitus – ennustamine. Aktiivne – laulab. Neid mõlemaid saatsid vastavalt kahte tüüpi jõulurituaalsed laulud - laulud ja laulud. Podslednye lauludel (allegooriate ja sümbolite abil lubati ennustajatele rikkust, õitsengut, edukat abielu või vastupidi) on ennustav ja mitte loitsu iseloom, kuid laulude lõpp kinnitab, manab saatust. See toob nad lähemale vandenõudele ja lauludele, millel on maagilise efekti tähendus. Ennustamise võiks taandada kas inimese vaadeldud nähtuste tõlgendamisele või ennustajate endi ja inimeste või loomade poolt nende käsul tehtud toimingutele.

Caroling on noorte inimeste jalutamine majade vahel eriliste lauludega, millel on lauljate hüüdnud koori järgi kolm nime: laululaulud ("Oh, Kolyada!"), Ovsen ("Oh, Ovsen, Tausen!") Ja viinamarjad (“Viinamarjad, punased- minu roheline!”). Laululaulud on sisult väga arhailised, mille määras nende eesmärk. Laulumeeste peamine eesmärk oli soovida omanikele head, rikkust, õitsengut. Mõned laululaulud on ülevuse välimusega, need kirjeldavad ideaalselt talupojapere rikkust ja heaolu. Suurejooneliste laulude eripäraks on nende üldine iseloom. Teine laululaulude määramisega seotud kohustuslik teema on maiuse või preemia taotlus. Paljudes laululauludes on taotlus või nõudmine toidu järele selle ainus sisu. Laululaulude teemaks on veel kõndimise kirjeldus, Kolyada otsimine, laulumängijate maagilised tegevused, rituaalne toit, s.o. tseremoonia enda elemendid. Caroli koostis:

1) pöördumine Kolyada poole, tema otsimine lauljate poolt;

2) suurendamine, riituse kirjeldus või tasunõue;

3) heaolusoov, almusepalve.

Maslenitsa ja Maslenitsa riitused.

Maslenitsa puhkuse keskel on Maslenitsa sümboolne kujutis. Puhkus ise koosneb kolmest osast: kohtumine esmaspäeval, pidutsemine või vaheaeg nn laial neljapäeval ja hüvastijätt. Vastlalaulud võib jagada kahte rühma. Esimene - kohtumine ja austamine - on ülevuse vormis. Nad ülistavad laia, ausat Maslenitsat, selle roogasid ja meelelahutust. Teda kutsutakse täielikult Avdotya Izotievnaks. Laulude iseloom on rõõmsameelne, ülemeelik. Vastlapäeva hüvastijätt saatvad laulud on mõnevõrra erinevad. Nad räägivad eelseisvast postitusest. Lauljad kahetsevad puhkuse lõppu. Siin on vastlapäev juba kukutatud iidol, seda enam ei suurendata, vaid nimetatakse lugupidamatult “petjaks”.

Maslenitsat tõlgendati tavaliselt ennekõike kui kevade võitu talve, elu võitu surma üle.

kevad-suvine tsükkel. Kolmainsuse-semiidi riitused.

Esimene kevadpüha - kevade kohtumine - langeb märtsile. Tänapäeval küpsetati külades taignast linnukujukesi (lõokesi või kahlajaid), mida jagati tüdrukutele või lastele. Vesnyanki - loitsužanri rituaalsed lüürilised laulud. Kevade "loitsu" riitus oli läbi imbunud soovist mõjutada loodust, et saada hea saak. Lindude lennu matkimine (lõokese taignast väljaviskamine) pidi tekitama tõeliste lindude saabumise, sõbraliku kevade alguse. Kivikärbeste seas domineerivad pildid kevadest ja lindudest. Kivikärbseid iseloomustab dialoogi või pöördumise vorm käskivas meeleolus. Erinevalt vandenõust esitatakse kivikärbseid sarnaselt laululauludega kollektiivselt, mis väljendub üleskutsetes inimrühma nimel. Kevadpidustused ja noortemängud jätkusid, alustades Punamäega, vaatamata rasketele põllu- ja aiatöödele terve aprilli, mai ja juuni. Nendel pidustustel esitati venivaid mängu- ja ringtantsulaule, millel polnud rituaalset tähendust. Nende teemad - perekond, armastus - paljastatakse kodune plaan.

Kolmainsuse semiidi nädal: semik - seitsmes neljapäev pärast ülestõusmispühi, kolmainsus - seitsmes pühapäev, mida nimetatakse ka "merineitsi" nädalaks või "rohelisteks jõuludeks". See on tüdrukute puhkus, mis toimub õitsva loodusega ümbritsetuna - äärelinnast väljaspool asuval põllul, metsatukas. Selle puhkuse olemuse määrab selle peamine pilt - kased. Targalt riides ja maiuspalad kaasa võtnud tüdrukud läksid kaskedele “koolutama”. Tüdruku puhkusega kaasnes ka ennustamine. Tüdrukud punusid pärgi ja viskasid need jõkke. Kaugele sõitnud, kaldale uhutud, peatunud või uppunud pärja järgi otsustasid nad neid ees ootava saatuse üle. Pärgadega ennustamine kajastus laialdaselt nii ennustamise ajal kui ka sellest hoolimata esitatavates lauludes.

Ivan Kupala pidu. Suvise pööripäeva püha tähistati Ivan Kupala ööl (23. juunist 24. juunini). See on "taimestiku täieliku õitsemise" puhkus. Kupala pühadel nad maad ei aita, vaid vastupidi, püüavad sealt kõik ära võtta. Sellel ööl kogutakse ravimtaimi. Kes sõnajala leiab, arvati, et see aarde leiab.

Kostroma matused. Samal ajal (enne peetripäeva, 28. juuni) tähistati ka Yarila ehk Kostroma püha, mis tähendas hüvasti jätmist suvega kuni maa jõudude uue ärkamiseni. Riituse keskne episood on Yarila, Kupala või Kostroma matused. Kostroma kujutis sarnaneb Maslenitsa kujutisega. Kostroma meeleolukas matus sarnaneb samasuguse Maslenitsa matusega.

Sügistsükli luule.

Vene rahva sügisesed rituaalid ei olnud nii rikkalikud kui talvised ja kevadsuvised. Neil polnud erilist kalendriajastust ja nad käivad saagikoristusel kaasas. Zazhinki (koristuse algus), dozhinki või obzhinki (koristuse lõpp) - selline töö tehti naabrite abiga ja seda kutsuti "abiks" või "puhastamiseks" - laulude saatel. Kuid need laulud pole maagilised. Need on otseselt seotud tööprotsessiga. Selliste laulude juhtmotiiv on üleskutse niitjate poole. Dozhynochnye laulud on teema ja kunstiliste meetodite poolest mitmekesisemad. Nad räägivad saagist ja niitjate-tolochanide ravimise kombest. Dozhinochny lauludes on elemente rikaste omanike tunnustamisest, kes kohtlesid niitjaid hästi.

2. peatükk Pererituaalikomplekside koosseis ja klassifikatsioon

Perekondlik tseremoonialuule saatis rituaale, mis tähistasid inimese elu tähtsamaid sündmusi – lapse sündi, perekonna loomist, värbamist, surma. Nende rituaalidega, nagu ka kalendriliste rituaalidega, kaasnes poeetiliste teoste esitamine, millest mõned olid rituaalse päritoluga, teised laiema eksistentsi sfääriga. Esimest tüüpi teosed: pulma-, värbamis- ja matuselaulud; ülistavad laulud, laused, vanasõnad ja dialoogid on lahutamatu osa sünnitus-, värbamis- ja pulmatseremooniad. Teist tüüpi teosed: mitmesugused laulud, jutud, mõistatused, vanasõnad.

Laulatus.

Talupojad pidasid abiellumist eelkõige kahe perekonna vaheliseks majanduslikuks suguluseks, mis taotleb vastastikust kasu, ning ühe neist saamist uue töölise ja suguvõsa jätkaja poolt.

Pulmarituaal jagunes 3 põhiriituseks: 1 - pulmaeelne tsükkel (mats, vandenõu, kätlemine või laulmine, käekiri, poissmeeste pidu, vann); 2 - pulmatseremoonia (pruudi kogunemine ja õnnistamine, pruudi saabumine, pulm, pulmapidu); 3 - pulmajärgne (noorte ärkamine, oksad või väljavoolud). Pulmalaulud - pruut pidi omajagu leinama, tüdrukupõlve kahetsema ja õnnelik elu vanematekodus ja väljendavad oma vaenulikkust peigmehe ja tema perekonna suhtes. Kõik see leidis väljenduse tähendamissõnas - poeetiline žanr, mis on lüüriline väljavalamine, suure emotsionaalse pinge ja läbitungimisega monoloog, milles traditsioonilised poeetilised kujundid on ühendatud ja arendatud improvisatsiooni kaudu eredateks kontrastseteks piltidena õnnelikust tütarlapselikust ja õnnetust abieluelust.

Pulmaluule sisaldab lisaks pruudi itkulauludele ka laule, mis on pühendatud pulma erinevatele episoodidele. Suurendused on pulmalaulude erižanr, mis eristub funktsiooni ja kunstilise eripära poolest. Suurenduste eesmärk oli anda suurendatule kõik omadused, mis tal talupoja arvates peaksid olema õnnelik mees. Kahtlemata iidne suuruse maagiline alus, milles ihaldatav esitatakse tõelisena ning kujutatakse värvikalt ja idealiseeritud viisil. Majesteetlikul laulul on kirjeldav iseloom, see on portreelaul, tunnuslaul ja mitte üksiklaul, vaid tüüpiline. Majesteetlikku laulu iseloomustab rikkalikult arenenud ja täpne sümboolika ja paralleelsused, mis ei ole seotud mitte ainult rikkuse, jõukuse, õnne mõistega, vaid ka võimendatud perekonnaseisuga. Lisaks kuulsusrikkad laulud, mis loovad positiivseid pilte, pulmas kõlasid koomilised, paroodilised suurendused - etteheitvad laulud. Tähenduslikult ja kujundlikult parodeerisid nad tõelist ülevust, lõid ebaatraktiivse, vähendatud, aga ka tüüpilise portree – omanikud, kosjasobitajad, sõbrad jne. Neid esitati siis, kui tüdrukud said senise ülevuse eest vähe ja soovisid naeruvääristada külaliste ja võõrustajate "vaesust" ja koonerdamist.

Matuseriitus.

Matuseriituse põhižanr on itkumine. Peale surma konstateerimist - nutulaulu teemal: miks sa lahkusid, palun tõuse püsti, ava silmad, andesta solvangud. Järgmine on nutumärguanne. Tühja kirstu majja toomisel - hädaldamine-tänu kirstu tegijatele. Surnud inimese välja kandmisel halavad, et inimene ei tule tagasi. Kalmistule itku kandmisel, milles süžee sarnaneb kaotuse leinaga, pluss hoiatus. Hauda langetades hädaldamine - tagasipöördumistaotlus. Kalmistult naastes on itkumine väljamõeldud otsimine, pluss hädaldamine pere hädaende üle. Kombe kohaselt on matusepäeval rituaalne õhtusöök mälestus (trizna). Triznat ei tohtinud nutma hakata. Vastupidi, oli vaja rohkem süüa (saluut). Kolmas päev - matused, mälestus; üheksas päev - hing lahkub lõpuks maast; neljakümnes päev on hinge täielik tõus mööda 40 astet taevavärava poole. Kindlasti külastage hauda tähtpäeval ja vanematepäeval.

3. peatükk Nutulaulud kui žanr

Nutulaulud võivad olla pulmad, värbamine, matused. Tähendamissõnadel ei olnud kindlat vormi ja süžeed.

Värbamisriitus- hilisemat päritolu kui pulma- ja matuseriitused. See kujunes välja 18. sajandi alguses pärast seda, kui Peeter Suur kehtestas universaalse värbamiskohustuse (1699). Taluperekonna eest 25 aastaks "suverääni teenistusse" saatmine oli võrdväärne värvatu surmaga; viis majanduse hävimiseni ja allakäiguni. Sõjaväes endas esines sageli sõdurite vastu suunatud julma kättemaksu juhtumeid, nii et värvatu lähedased hädaldasid teda, nagu oleks ta surnud. See riitus ei sisaldanud peaaegu mingeid maagilisi ja sümboolseid hetki (mõnikord räägiti värvamisest haigusest ja eriti kuulidest).

Loitsude, aga ka rituaalse luule eesmärk oli maagiline mõju loodusele. Aja jooksul omandas vandenõu sõnaga loitsu tähenduse ja sai sellega seoses stabiilseks poeetiliseks valemiks, mis põhines enamasti reaalse tegevuse või nähtuse võrdlemisel soovitavaga ja mida kasutatakse terapeutiliste või muude eesmärkide saavutamiseks. . Vandenõu oluliseks tunnuseks on usk sõna maagilisse jõusse. Vandenõusid on kahte tüüpi: valged - mille eesmärk on vabaneda vaevustest ja muredest ning mis sisaldavad palve elemente (värkimine) - ja mustad - eesmärgiga tekitada kahju, kahju, mida kasutatakse ilma palvesõnadeta (kurjade vaimudega seotud nõidus). Vandenõude kasutamine kombineeriti enamikul juhtudel kas erinevate tüüpidega traditsiooniline meditsiin, või sümboolsete tegudega – iidse maagia vastukajad. Teema järgi jagunevad vandenõud 3 rühma: terapeutilised – inimeste ja koduloomade haigestumisest ja haigusseisundist, samuti riknemisest; majanduslik - põllumajandus, karjakasvatus, kaubandus - põuast, umbrohtudest, koduloomade taltsutamiseks, jahipidamiseks, kalapüügiks; mille eesmärk on reguleerida inimestevahelisi avalikke ja isiklikke suhteid: armastust ja vaevustest kuivamist, au või halastuse tõmbamist. Kristlusel oli vandenõudele suur mõju. Kristlikud pildid ravitsejatest-pühakutest ja palved pidid tugevdama maagilise valemi autoriteeti ajal, mil paganlikud uskumused olid rahva poolt juba unustatud. Vandenõude koosseis: sissejuhatus (tavaliselt palve pöördumine), algus (näitab, kuhu inimene läheb ja mida kõneleja või kõneleja peaks tegema); põhiosa (sisaldab soovi väljendamist, üleskutse-nõudmist, dialoogi, tegevust, millele järgneb loendus, haiguse väljaajamine) ja seadistus (jälle palve üleskutse).

5. peatükk Muinasjutt

Rahvajutt.

Muinasjutt on mitterituaalse folkloori žanr. Rahvaluule vanim žanr. Žanri eepos, narratiiv. Muinasjutt on teos, millel on installatsioon ilukirjanduse jaoks. Esialgu ei olnud muinasjutt lõbus. Lugu on see, mida räägitakse. Tuntuim muinasjuttude koguja ja kirjastaja on A.N. Afanasjev (ta täiendas oma muinasjuttude varusid P.I. Jakushini märkmete arvelt). Ta jagas muinasjutud järgmisteks osadeks:

1. muinasjutud loomadest;

2. novellid;

3. Muinasjutud on maagilised.

Nüüd on muinasjuttude klassifikatsioon muutunud. Eraldage:

1 - kumulatiivne;

2 - maagia;

3 - muinasjutud loomadest;

4 - seiklushimuline;

5 - majapidamine;

6 - novellistlik;

7 - satiiriline;

8 - lastedraama žanri muinasjutud;

Rahvadraamakunst – vormide kogum dramaatiline loovus erinevates žanrites (ümmargused tantsulaulud, rituaalne luule). Dramatiseerituse ja teatraliseerituse aste folkloori eri žanrites on erinev. See avaldub kahel kujul: 1 - eepiliste ja lüüriliste teoste dramaatilises esituses; 2 - rahvanäidendite kujutamisel näitlejate või nukkude poolt.

9. peatükk Laste rahvaluule

Lastefolkloor - laste loodud ja nende poolt kasutatud teosed. Kuid paljusid teoseid mõtlevad välja ja esitavad täiskasvanud lastele (hällilaulud, muinasjutud, lastelaulud, keeleväänajad). Üks mustritest - ihaldusväärne element laste muinasjutus - on eakaaslaste kangelane. Eristatakse rahvuslikke žanre (vanasõnad, kõnekäänud, mõistatused). See on žanr nii lastele kui ka täiskasvanutele. Kuid selle žanri sees jääb ikkagi vanuseline jaotus. Vinogradov märkas ka, et rituaalides, rituaalide kompleksides on lastele usaldatud toiminguid. Näiteks: harakad, kivikärbsed. Või näiteks hümnide laulmine on lapse eesõigus. Aja jooksul sulandusid laululaulud ja kristoloogia üheks. Nüüd on nad peaaegu täielikult kadunud. Kuid on žanre, mis elavad peaaegu igavesti – sadistlikud riimid, õudusjutud.

10. peatükk Vanasõnad ja kõnekäänud

Vanasõna on lühike, kõnes püsiv, rütmiliselt (vanasõnad olid rütmilised, sest see aitas kaasa nende kiiremale meeldejätmisele ajal, mil kirjakeelt polnud), organiseeritud kujundlik rahvaütlus, mida saab kõnes mitmetähenduslikult kasutada. analoogia põhimõte. Nendele omadustele tasub lisada ka rahvus, õpetlikkus, kategooriline väide või eitamine. Kõigist vanasõnade kogudest olulisim on V.I. Dali vanasõnad vene rahvast. See sisaldab üle 30 000 vanasõna, ütluse ja muud vene folkloori "väikesed" žanrid. Neis on peidus vanasõnade päritolu saladus. Paljud vanasõnad tungivad ärisuhete, tavade sfääri ja muutuvad nende omandiks. Esialgu kõlasid lühikesed ütlused (“Sääsed lükkavad - ämbrisse”; “Kuiv märts ja märg võib head leiba”), milles avaldati nõuandeid, majapidamisreegleid, mida tuli järgida. Ütluste tekkimine on seotud stabiilsete kujundlike väljendite esinemisega kõnes, mis on mõeldud sarnaste nähtuste võrdlemiseks. Struktuuriliselt on vanasõna kujund, mis määratleb kas isikuid (“siga tamme all” – tänamatu; “mitte julgest tosinast” – argpüks) või olusid (“kui vähk mäel vilistab”, “pärast vihma neljapäeval”). Ütluse sisu määrab selle koha lauses grammatilise komponendina - see toimib subjektina, siis predikaadina, siis lisana, siis asjaoluna. Selle põhjal püüti ütlusi grammatiliselt liigitada.

11. peatükk Tšastuški

Chastushki - uus žanr Vene rahvaluule. Nende päritolu pärineb 19. sajandi teisest poolest. Tšastuški on väike rahvasõnade žanr, tavaliselt nelja- või kaherealised laulud, mis on elav vastus elunähtustele, selgelt positiivse või negatiivse hinnanguga, milles mängivad olulist rolli nali ja iroonia: ditties väljendavad. nende autorite ja esitajate otsene reaktsioon neis kujutatule. Rahvalaulude miniatuurse vormi - dittide - ellu äratanud põhjused olid: oluline elumurd, selle nähtuste kiire muutumine, mis tingis vajaduse neisse kiiresti suhtuda ja määras dittide mitmekülgsuse. Tšastuškad tekkisid talupojakeskkonnas. Need tekkisid üldfolkloori baasil ja ulatuvad tagasi paljude žanrite juurde, justkui kombineerides nende tunnuseid. Samas on see eriti tihedalt seotud mõne žanriga. Dittide sünniprotsess on seotud traditsioonilise lüürilise laulu teisenemise ja selle redutseerimisega uutes tingimustes. To žanri tunnused näpunäidete hulka kuulub nende ülim lühidus ja ökonoomsus väljendus ja elu sisu edasiandmine, süžeeolukorrad ja kangelaste kogemused. Chastushkil on mitu konstruktsioonitüüpi. Peamised neist on: -kaks; - neli; - kuuerealine. Lisaks saab eristada veel kahte tüüpi: koorita ditid ja kooriga ditid. Paarid on enamasti armukesed (ma kannatasin, ma kannatan, ma ei unusta, keda ma armastan). Nelikhäälikud on kõige levinum vorm. See väljendab kõiki peamisi vorme ja olukordi (Öeldakse, et see pole valge. Mida teha, kallis? Tüdrukud meigivad ja valgendavad, mina pesen end veega.). Kuusnurk on haruldane vorm. Ta on ilmselt vanem ja rohkem seotud traditsiooniline laul(Hommikul, vara, vara äratas emme mind üles: - Tõuse üles, tütar, tõuse üles, - Töötaja oli õigel ajal. Ma ei tahtnud üles tõusta, Pärast kallimaga istumist.). Kõigil neil kolmel vormil ei ole tavaliselt koori. Siiski on ditties, milles refräänil on oluline väljendusrikas roll; samal ajal oskab ta ditsid siduda terveteks lugudeks.

12. peatükk mõistatus

Mõistatus on allegooriline kujutlus objektist või nähtusest, mida soovitatakse ära arvata. See koosneb kahest osast: mõistatusest ja mõistatusest. Mõistatus ja mõistatus on orgaaniliselt seotud. Enamasti nimetab mõistatus mõnda objekti või tegevust ja mõistatus on selle metafoorne kujund. Mõistatuses on oluline esile tuua arvatava peamised, põhijooned. Sageli riimivad mõistatused. Enamikule mõistatustele on iseloomulik skaz-värss. Müsteerium on iidne žanr. Selle iidsele olemasolule viitab mõistatuste levik vähearenenud kultuuriga rahvaste seas. Mõistatust saab lisada muinasjuttu ("Ahne vana naine") ja lauludesse (sõbra laulud pulmas).

Järeldus

Kraapisin ainult mõne vene folkloori žanri pealispinda.

Veel paljud küsimused on vastuseta. Kuid isegi see pealiskaudne uurimus näitab, millise tohutu arengutee on läbinud vene folkloor.

Ta astus meie riigi ajalukku aktiivse osalisena kogu meie elus, iga inimene eraldi, sünnist surmani.

Läbi elu aitab folkloor inimesel elada, töötada, lõõgastuda, aitab langetada otsuseid ja ka vaenlastega võidelda.

Kasutatud Raamatud

1. Vene rahvaluule / Toim. V. P. Anikina; - M.: Kapuuts. Lit., 1985. -367 lk.;

2. T. M. Akimova, V. K. Arhangelskaja, V. A. Bahtina / Vene rahvaluule (seminaride käsiraamat). - M .: Kõrgem. Kool, 1983. – 208 lk. ;

3. L. N. Tolstoi eepos / Taasavaldatud. Eessõna V. P. Anikina; - M.: Det.Lit., 1984. - 32 lk. ;

4. Kruglov Yu. G. Vene rituaalsed laulud: Proc. toetus ped. in-t spetsiaalsel "vene. lang. või T." - 2. väljaanne, Rev. ja täiendav - M .: Kõrgem. kool 1989. -320 lk.

Õpetamine

Vajad abi teema õppimisel?

Meie eksperdid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teile huvipakkuvatel teemadel.
Esitage taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

Igal eksamiküsimusel võib olla mitu vastust erinevatelt autoritelt. Vastus võib sisaldada teksti, valemeid, pilte. Eksami autor või eksami vastuse autor saab küsimust kustutada või muuta.

Rahvaluule- see on kollektiivse verbaalse tegevuse liik, mida viiakse läbi peamiselt suuliselt. Folkloori põhikategooriad on kollektiivsus, traditsionalism, vormilisus, muutlikkus, esitaja kohalolek ja sünkretism. Folkloor jaguneb kahte rühma – rituaalne ja mitterituaalne. Rituaalne folkloor sisaldab: kalendrifolkloori (laululaulud, karnevalilaulud, kivikärbsed), perefolkloori (perekonnajutud, hällilaulud, pulmalaulud, itkulaulud), juhulugusid (vandenõud, loitsud, riimide loendamine). Mitterituaalne folkloor jaguneb nelja rühma: folklooridraama, luule, proosa ja kõnesituatsioonide folkloor. Rahvaluuledraama hõlmab: Petruška teatrit, sõimedraama, religioosset draama. Rahvaluule hõlmab: by-lina, ajalooline laul, vaimne värss, lüüriline laul, ballaad, julm romantika, ditty, laste poeetilised laulud (luuleparoodiad), sadistlikud riimid. Rahvaluuleproosa jaguneb jällegi kahte rühma: muinasjutuline ja mittemuinasjutuline. Muinasjutuproosasse kuuluvad: muinasjutt (mida on omakorda nelja tüüpi: muinasjutt, muinasjutt loomadest, kodumuinasjutt, kumulatiivne muinasjutt) ja anekdoot. Mitte-muinasjutuline proosa sisaldab: traditsioon, legend, bylichka, mütoloogiline lugu, lugu unenäost. Kõnesituatsioonide folkloori kuuluvad vanasõnad, kõnekäänud, õnnesoovid, needused, hüüdnimed, õrritused, mõistatused, kiirteod ja mõned muud.

Anekdoot on üks rahvaluule žanre: vaimuka ja ootamatu lõpuga suuline lühijutt. Anekdoote võib õigusega nimetada meie aja lemmikžanriks. Slaavi folklooris oli lemmiktegelane mees, kes tegi külakaaslasega nalja.

Muinasjutt on traditsiooniliselt meestepoolne mängulise iseloomuga suuline lugu, mis väidab end olevat usutav; viitab rahvaluule väikevormidele. Populaarsed on lood jahist, kalapüügist, merest, kaevuritest, teatrist ja autojuhtidest.

Ballaad (ballaadilaul, ballaadivärss) on üks vene folkloori žanre, mis tekkis traagilise sisuga rahvalaulust. Ballaadilaulude olulisemad omadused on eepiline, perekondlik teema ja psühholoogiline draama. Ballaadilaule iseloomustab ennustatud saatuslik lõpptulemus, traagilise äratundmine ja ükskonflikt. Reeglina tegutsevad neis antagonistlikud tegelased: hävitaja ja ohver. Ballaadidel on palju jooni, mis lähendavad neid teistele laulužanridele, küllastunud fantastiliste ja maagiliste motiividega, mis on levinud rahvaeeposele. Mõiste "ballaad" on rahvaluules suhteliselt uus. Ettepaneku tegi P.V. Kireevski 19. sajandil, juurdus see alles sajand hiljem. Rahvas ise, kes esitas ballaadilaule, ei eristanud neid teistest. Klassikalise ballaadi näide on lüüriline eepiline laul "Vassili ja Sofia". Kogu sisu on igavene lugu armastajatest, kelle vastastikune tunne on nii tugev, et võidab surma. Vassili armukade ja kuri ema hävitab armsad. Paljude ballaadilaulude süžeed on üles ehitatud tüdruku ja hea kaaslase suhetele (“Dmitry ja Domna”, “Tüdruk mürgitas noormehe”).

Bylina on laululoomuline teos, laululuuletus. Seda iseloomustab sisu ülevus, suurejoonelisus, kujundite monumentaalsus, kangelaslik paatos. Eepose reaalajalooliseks aluseks on Venemaa 10.-11. Teada on sadakond eepilist lugu. Vene ja Lääne-Euroopa eepostes on levinud süžeed (eepilised kangelased võitlevad vaenlaste ja mitteusklikega), kuid vene eepostel puudub idee ususõdadest; ei lojaalsus juhile ega verine kättemaks ei muutu vene eepose määravaks teemaks. Vene eepilistes traditsioonides - Vene maa ja selle rahva vabastamine, kaitsmine, ülistamine. Vene eepose avamine toimus suhteliselt hiljuti, pärast Kirša Danilovi kogude, sealhulgas 60 rahvaluuleteose, avaldamist 1804. aastal. Seejärel täiendati eeposte kogumikku P.N. Rybnikov ja A.F. Hilferding. Vene eepost eristab haruldane tarkuse ja eetika sulam. Iga eepos sisaldab lisaks Isamaa ausa teenimise põhiideele mõtisklusi peategelaste valusatest moraalsetest ja psühholoogilistest otsingutest. Niisiis, Ilja Muromets on olukorras, kus on raske valida: kas abielluda või surra.

Bylichka (bylichka) - mütoloogiline lugu, mis põhineb väidetavalt aastal aset leidvatel sündmustel päris elu. Nende lugude usaldusväärsust, faktigraafilisust kinnitavad konkreetsed nimetused; tegevuskoha täpsed geograafilised nimed. Bylicheksi maailm on lihtne ja tuntud. Peamine erinevus muinasjutu ja bylichka vahel seisneb kuulajate ja jutustaja suhtumises jutustatavasse. Kui nad kuulavad muinasjuttu, mõistes, et see on väljamõeldis, siis bylichka - nagu oleks see tõsi.

Lastefolkloor on üldistatud nimetus väikesemahulistele žanritele, mis on loodud ja esitatavad nii laste enda kui ka neile. Lastefolkloori žanriteks on laulud ja luuletused, mis saadavad lapse elu hällist teismeeani: loosimine, üleskutsed, õrritused, hällilaulud, korjused, laused, lastelaulud, riimid.

Igav muinasjutt (tüütamast - viitsima) - folkloorijuttude spetsiifiline žanr, lõputud jutud, milles toimub sama sündmuste tsükkel. Sageli on nad riietatud poeetilises vormis.

Vaimsed luuletused - usulise sisuga laulud, mis tekkisid kristliku dogma aluste inimeste poeetiliste transkriptsioonidena. Rahvapärased nimed vaimulikud värsid: vanavara, psalmid, värsid. Vaimuliku luule iseloomulik tunnus on religioosse vastandamine ilmalikule. Üks vanimaid vaimseid värsse - "Aadama itk" oli tuntud juba XII sajandil. Vaimuliku luule massiline levitamine algab umbes 15. sajandil.

Žnivnaja laul on omamoodi kalendri-rituaalluule sügislaulud. Sügisrituaalluule pole saanud sellist arengut nagu suveluule, nobedate naiste laulmine – “tütred-vintsid”, “vutitütred”, kes läksid varakult põllule ja koristasid saaki, “et oleks midagi head teha. tee, olgu."

Mõistatus on suulise rahvakunsti liik, eseme või nähtuse keerukas allegooriline kirjeldus, mida pakutakse leidlikkuse proovikivina või harjutusena (lastele) loogilise mõtlemise arendamiseks. Mõistatus kuulub kõige iidsemate rahvakunsti tüüpide hulka, mis sajandeid elades kaotavad järk-järgult oma esialgse tähenduse, muutuvad kvalitatiivselt erinevaks nähtuseks. Perekonna salakeele põhjal tekkinud mõistatust kasutati kunagi sõjaväe- ja saatkonnaläbirääkimistel, väljendas pereelu keelde ja oli poeetiline tarkuse edasiandmise vahend.

Vandenõu on keeleline valem, millel on levinud uskumuste kohaselt imeline jõud. Iidsetel aegadel kasutati meditsiinipraktikas laialdaselt vandenõusid (ravi sõnaga, palve). Neile omistati võime tekitada inimeses soovitud seisundit (inspireerida sügavat und, taltsutada vihase ema viha, hoida sõtta minejat vigastamata, tunda kaastunnet kellegi, millegi vastu jne) või sundida seda tegema. meelitage sünnitust: "kasvatage naeris, magus, kasvage, naeris, tugev", et saada hea saak.

Kalendrirituaalsed laulud (laulud, Podblyudnye laulud, vastlapäevalaulud, Vesnyanki, Kolmainu-Semitski laulud, Ringtants, Kupala, Zhniv-nye) - laulud, mille esitamine oli ajastatud nii, et see langeks kokku rangelt määratletud kalendrikuupäevadega. 12. (25) juunil pööripäevaga (Peetripöördega) alanud suveperioodi olulisemad rituaalid ja laulud on seotud erinevate loodusseisunditega. Kalendri- ja tseremoniaalluule sisaldab väärtuslikku etnograafilist ja ajaloolist teavet: talupojaelu kirjeldust, kombeid, kombeid, loodusvaatlusi ja isegi maailmavaatelisi elemente.

Legend on üks folkloori žanre, mis räägib imelisest, fantastilisest, mis määrab selle struktuuri ja kujundite süsteemi. Üks legendi tekkimise viise on legendi teisenemine. Sageli on legendid suulised lood ajaloolistest isikutest või sündmustest, millele omistatakse absoluutset autentsust (legendid Kiievi asutamisest). Nendel juhtudel võib sõna "legend" asendada sõnaga "traditsioon". Jutustaja fakte konstateerides täiendab neid enda kujutlusvõimega loodutega või kombineerib neid talle teadaolevate väljamõeldud motiividega. Samas jääb tegelik vundament sageli tagaplaanile. Teema järgi jagunevad legendid ajaloolisteks (Stepan Razini kohta), religioosseteks (Jeesuse Kristuse ja tema apostlite kohta, pühakute kohta, kuradi intriigide kohta), toponüümilisteks (Baikali kohta), demonoloogilisteks (Mao, kurjade vaimude, kuraditest). jne.), majapidamine (patuste kohta).

Väikesed žanrid - nimi, mis ühendab vene folkloori žanride rühma, mis on olemuselt ja päritolult erinevad, erakordselt väikesed (mõnikord kahe sõnaga: Filya-simple), mis on nende peamine väärtus. See hõlmab nalju, mõistatusi, vanasõnu ja anekdoote. Väikesed žanrid mitte ainult ei kaunista ega elavda teisi tekste, vaid on väga hästi kohandatud iseseisvaks eluks. Erinevalt eeposest ei unustata väikseid žanre, need on sama aktuaalsed kui tuhandeid aastaid tagasi.

Muinasjutud - koomilise luule teosed, mitte suured laulud, mis on üles ehitatud täiesti absurdsete sündmuste nöörimise põhimõttel: Äike veeres üle taeva: \\ Sääsk kukkus puult. Just muinasjutud näitavad selgelt nalja vastupidist, kohutavat külge. Algul naeruväärsena tunduv moonutatud sündmuste ahel loob järk-järgult ühtse pildi “nihutatud”, “ümberpööratud” maailmast. Muinasjutud pole vähem filosoofilised kui eepilised. Need, nagu naeru globaalne metafoor, on ka elu tundmise viis: visuaalses lihtsuses näitavad nad meile vastupidiste, "valede" reaalsusnähtuste universaalset seost. AT keskaegne Venemaa muinasjuttude esitamine oli kindlasti puhviste "repertuaari" lahutamatu osa.

Rahvalaulud - tõeline kunstientsüklopeedia vene rahva elust. Tänaseni on laulu, vene folkloori rikkaimat kihti, kirjeldatud puudulikult ja ebajärjekindlalt. Laulude žanriline jaotus ajalooliseks ja ballaadiks, röövli- ja sõduritantsuks, lüüriliseks ja ringtantsuks on pigem tinglik. Kõik need on näide parimast lüürikast ja kõik eranditult ajaloolised. Puhtuse ja siiruse poolest köitvad laulud paljastavad sügavalt oma isamaad väärtustava vene inimese iseloomu; kes ei väsi oma kodumaad imetlemast; ja nende lapsed.

Ütlus on laialt levinud väljend, mis piltlikult defineerib mis tahes elunähtust või annab sellele hinnangu: Kurat, see pole kiil, see ei lõhu kõhtu. Kus on tarkade lein, lolli lõbu.

Vanasõna on lühike, hästi sihitud, püsiv kõnekäänd. Võrreldes vanasõnaga - inimesele, esemele või nähtusele antud vaimukas kirjeldus ja kaunistuskõne, on vanasõna täielik sügav tähendus, sisaldab tarka üldistust. Vanasõna on rahva definitsiooni järgi “lill”, vanasõna “marja”. Vanasõnades immutatud elukogemus inimesed: inimesed tülitsevad ja kubernerid toidavad. Nad poovad Altyni varga üles, austavad viitkümmend. Inimeste seas, kes on pilves: äikesetormis tuleb kõik välja.

Kuulus vene teadlane ja luuletaja M.V. oli esimene, kes vanasõnu kogus ja kirja pani. Lomonossov. Seejärel avaldati kogumikud, millest igaüks sisaldas 4–9 tuhat vanasõna: "Vene vanasõnade kogu" (Moskva ülikool, 4291 vanasõna), " täielik kollektsioon Vene vanasõnad ja ütlused "(Ts.M. Knjaževitš, 5365 vanasõna)" vene rahvapärased vanasõnad ja tähendamissõnad ”(I.M. Snegirev, 9623 vanasõna ja ütlust), kuulsas V.I. Dal "Vene rahva vanasõnad" on neid rohkem kui 30 tuhat.

Traditsioon on ilukirjanduslike elementidega rahvaluule kunstiline ja jutustav žanr. Loo süžee põhineb tavaliselt tõeline sündmus. Seda tüüpi suuliste narratiivide ilmekaks näiteks on legendid Tula sepa Demid Antufjevi pojast Nikita Demidovist, Uurali suurimate tehaste rajajast 18. sajandi esimestel kümnenditel.

Muinasjutt on suuline rahvajutt, mis jutustab minevikust ilma ilukirjanduseta: kasakate ja siberi muinasjutte, kullakaevajate, käsitööliste, kaevurite jt “tööproosat”. Jutustuslaadilt ja ülesehituselt sarnanevad jutud legendide ja legendidega.

Muinasjutt on üks peamisi kunstilise ja fantastilise iseloomuga proosafolkloori žanre.

Iidse inimese jaoks ei ole lõhet tema ja loomamaailma vahel. Ta peab loomi ennekõike endaga võrdseteks olenditeks mitte ainult füüsiliselt, vaid ka sotsiaalselt. Ümbritsev maailm on inimese jaoks asustatud lihtsalt erinevate temaga sama sotsiaalse struktuuriga hõimudega ning suhtumine neisse hõimudesse on kas rahumeelne või vaenulik, olenevalt sellest, kuidas loomade endi suhtumine temasse avaldub. Ja meie esivanemad võtsid loomade erakordsed instinktid kõrgema meele avaldumiseks, pidades mõnda mitte ainult endaga võrdseks, vaid ka endast kõrgemaks. Loomade jutud ühendavad orgaaniliselt muid süžeesid (igapäevased ja maagilised) ning mõnikord on žanrite vahele täiesti võimatu piiri tõmmata. Mütopoeetilised ideed loodusest, mis väljendavad teatud teadmisi maailmast loomade ja lindude kujutiste abil, on muinasjuttudes põimunud loomade harjumuste elavate vaatlustega, näitavad järk-järgult kasvavat rivaalitsemise vaimu inimese ja looma vahel, kaitstes nende õigusi. elu, võitlus saagi ja territooriumi pärast. Igapäevaseid muinasjutte ja muinasjutte loomadest eristab erakordne optimism ja narratiivi läbiv muhe huumor. Inimese tugevamaks ja enesekindlamaks muutudes omandasid rahvaluulepildid loomadest teistsuguse, “alandavama” värvingu: hunt muutus kaabakast lihtsalt lolliks (“pekstud löömata kandjad”), hirmuäratavaks karuks, totemiks. loom, heasüdamlik: Mašenka käskis kingitused vanadele meestele viia - ta kandis neid.

Teistele muinasjuttudele on iseloomulik igapäevane (novell), vastasseis sotsiaalsed kangelased: mees (tema poeg või tütar) võistleb mõistuse ja leidlikkusega kaupmeeste, preestritega ja isegi kuninga endaga. Palju tähelepanu pööratakse perekondlikele konfliktidele truudusetu, jutuka või "tulnuka" naisega, noorema vennaga (pojaga), lolliga, kes loomupärasest rumalusest hoolimata alati õnnega kaasas käib ("fools luck"). Vene looduse antropomorfism rahvaluuleteostes ei puuduta ainult Toores Maa ema, vaid ka puid, eeskätt tamme ja kaske, mis on võimelised rääkima, andma nõu ja ennustama sündmuste edasist käiku. Muinasjuttude puud on inimese tõelised sõbrad ja abilised, nad varjuvad vaenlaste eest, annavad maagilisi esemeid, paljastavad aardeid ja saladusi, premeerides kangelasi nende töö ja kannatlikkuse eest. Seega kajastavad muinasjutud eri hõimude (hiljem venepäraseks saanud territoorium) elanike elu ja ideid ürgse kommunaalsüsteemi tekke ja kokkuvarisemise etapis. Totemiühiskondadele on iseloomulikud nii muinasjutud loomadest kui ka legendid, mis on seotud usuga looduse ja taimede vaimudesse, aga ka rituaalsed laulud ja laste folkloor, mis on loomulik inimese ja maailma paganlike suhete etapi jaoks.

Skomoroshins on mitmekesised laulud vallatustekunstist: naljakad vanad "riinid (eeposed - paroodiad), paroodilised ballaadid, koomilise sisuga laulunovellid, muinasjutud. Neid ühendab üks asi – naer. Kui vene keele klassikalistes žanrites folkloorne naer on vaid sisu element, siis pättide jaoks toimib see organiseeriva kunstilise printsiibina.

Keelekeerajad on rahvakunsti koomiline žanr, mis kuulub väikeste kategooriasse, fraas, mis on üles ehitatud häälikute kombinatsioonile, mis raskendab sõnade kiiret hääldamist. Mustrikeelekeerajaid kasutas rahvas õppevahendina laste kõne kujundamisel, selle arendamisel ja hilisemal kujundamisel, aga ka meelelahutuslikel eesmärkidel.

Chastushka (sagedast) - lühike, tavaliselt riimiline humoorika või satiirilise sisuga laul. Tšastuškasid esitatakse rõõmsas, tulises tempos, akordioni saatel.

2. Kalender-rituaalne luule

Vesnyanka on laul, mis kutsub kevadet ja soojust. Vene külades kõlasid vastlalaulude järel Ves-lapsehoidjad. Tuletati meelde, et põllutööde aeg läheneb, linnud lendavad ja “kevadet toovad”. Kevadkõne peamised kuupäevad: 4. märts - Gerasim Grachevniku päev (vankrid saabuvad); 9. märts - neljakümne märtri päev (saabub nelikümmend nelikümmend lindu); 25. märts – 7. aprill uue stiili järgi – kuulutamine (lindude puuridest vabastamise päev).

Zhnivnaya laul - omamoodi sügislaulud kalendri-rituaalis. Sügisene rituaalluule pole sellist arengut saanud nagu suvi. Tuntud on vaid kõrrelaulud, mis on täidetud tänutundega ja ülistavad nobedaid naisi - "tütred-vintsid", "vutitütred", "varajane" põllule minemine ja saagikoristus, "nii oli, miks lahkelt põletada, okei".

Mängulaul on kalendri-rituaalses rahvaluules omamoodi kevad-suvised laulud. Juba seda tüüpi laulude nimedes peegeldub rõõmsameelne meeleolu, kauaoodatud soojuse saabumise tõttu lootused heldele saagile (see on mullas, sinust saab prints!) Võimalus visata seljast rasked riided, uhkeldage ja vaadake tulevast pruuti või peigmeest. Mängulauludes räägiti külvist ja tulevase saagi kasvatamisest, siin oli põhiteema päikesest - elu allikast ja jätkumisest, valgusest ja soojusest, teraviljade ja muude taimede teema, mängulaulud kandsid nimetust: “Moonipuu”, “Hernes”, “Kapsas”, “Lina”, “Naeris”, “Hirss”. Mängulaulud võib jagada järgmiselt: - ringtants, mil publik ringis liikudes või samas ringis kujutas erinevaid laulu sisust ette nähtud stseene (“Põllu peal oli kask”); - laulud-mängud osalejate esituses kahes reas üksteise vastu ("Ja me külvasime hirssi"); - "kummituslaulud", kui mängijad laulu lauldes kõnnivad üksteise järel ümber onni, punuvad käed, ümardavad nööri, "kõverduvad" palliks ("Twist, wattle", "Curl, kapsas") . Mängulules on säilinud kaja nii muistsest maagiast kui ka muistsete abieluvormide jälgi.

Karolilaul (carol) on kalendri- ja rituaalluules omamoodi talve (vastlapäeva) laulud. Rahvasuus seostati uue aasta tulekut 22. detsembri talvise pööripäeva järgse „kanasammu võrra“ päeva pikenemisega. See tähelepanek oli aluseks populaarsetele ideedele piiri kohta, mis eraldab vana aasta lõppu uue algusest. Uue aasta saabumist tähistati Kolyada ja Avseni kutsumisega. Sõna "kolyada" taandub kuu esimese päeva ladinakeelse nimetusega - calendae (vrd kalender). Venemaal oli jaalemäng üks peamisi rituaale, mida selle all läbi viidi Uus aasta. Sellega kaasnes naabrite ja laululaulude (Avsen) ümbersõit, mille hulgast võib välja tuua kiidulaulud ja palved-laulud:

Kupala laulud - Ivan Kupala pühal (6.-7. juuli ööl - uues stiilis) esitatav laulutsükkel. Need sisaldasid iidsete maagiliste valemite elemente, mille eesmärk oli kaitsta saaki kurjade vaimude mahhinatsioonide eest ja et leiba saaks heldelt koristatud.

Vastlaul on laia ja helde vastlapäeva üleskutse (seda nimetatakse mõnikord ka Avdotja Izotievnaks).

Podblyudnye laulud - mängu ajal esitatavad laulud, mis kaasnesid ennustamisega. Nõusse pani iga mängija oma eseme (sõrmuse), seejärel lauldi lauldud laule. Saatejuht võttis vaatamata välja esimese sõrmuse, mis tassist vastu tuli. Laulu sisu omistati sellele, kelle sõrmus välja võeti. Alamroogi laul sisaldas allegooriat, mille järgi hinnati tulevikku.

Trinity-Semitskaya laul on omamoodi suvelaulud kalendri-rituaalses luules. Suvise pööripäevaga (Peetripöördega) - 12. (25) juunil alanud suveperioodi olulisemad rituaalide ja laulude rühmad on seotud päikese ja taimemaailma erinevate seisunditega. Suviseid (Semitski) riitusi, mis on hiljem kombineeritud kristliku kolmainsusega, nimetatakse muidu roheliseks jõuluajaks. Trinity-Semitsky lauludes on kesksel kohal kask - slaavlaste kultuspuu, esivanemate puu, soojuse ja elu sümbol.

Burlaki laulud - lodjavedajate laulud ja lodjavedajatest. Kauplemine tekkis Venemaal 16. sajandi lõpus - 17. sajandi alguses, mil riik oli eriti huvitatud veekaubandussuhete arendamisest ja kõige alandavam oli suhtumine põgenenud talupoegadesse või lodjavedajateks palgatud värvatutesse. Lodjavedajad jätsid maha nii perekondlikud raskused kui ka pärisorjuse julmuse. Tavaliselt läksid nad laevadel allavoolu ja pöördusid tagasi, juhtides pukseeritava kaubaga koormatud laevu, lisaks olid nad nii laadijad kui ka kandjad.

Ajaloolised laulud - laulud, mille esinemist seostatakse konkreetse ajaloolise sündmuse või isikuga. Samas sündmuse üksikud nüansid (“Olen jõest kamast, Stenka Razini poeg”) või kunstilise ja poeetilise portree iseloomulikud detailid. ajalooline isik võib olla väljamõeldud, kaunistatud või ümberpööratud, luues mõnikord pildi, mis on moonutatud selle vastandini. Erinevalt eepostest, muutumatu eetilise ülesehitusega, ei ole ajaloolistel lauludel, millel on sama informatiivne sisu, enam ranged kompositsioonireeglid ja nad järgivad teiste žanrite seadusi. Aja jooksul lahkub eepos arenevast uuest žanrist. 17-18 sajandi laulud. muutuda mitmekesisemaks, omandada sotsiaalset värvingut. Uute lugude kangelased on tõelised tegelased- Stepan Razin, Emelyan Pugatšov, Ivan Julm, Yermak. Välise lihtsusega on ajaloolistel lauludel lai folkloorikontekst, folkloori sümboolika "töötab" siin aktiivselt: surma tajutakse jõe ületamisena, kangelasi võrreldakse kotkaste ja pistrikutega, laialdaselt kasutatakse sümboolseid puude - kaskede, tammede kujutisi , pihlakas. , jne.

Lüürilised laulud- isiklike tundemaailma peegeldavad laulud. Lüüriline laul aitas rahval vastu pidada igas olukorras, neelas endasse kaotuse kurbust ja valu, solvumist ja pettumust, oli ainuke võimalus säilitada alanduses ja jõuetuses omaenese väärikus. "Laul on sõber, nali on õde," ütleb vene vanasõna. Hingelise kurbuse, lüürilise laulu kurva „leina“ kaudu paistab selgelt läbi inimeste suurus ja moraalne ilu.

Tantsu(koomilised) laulud – selle laulurühma nimi räägib enda eest. Vene laulukirjutamisele pole võõras hea, rõõmsameelne tuju, milles leiavad koha naer, nali ja mõnitamine. Paljud vene tantsijad on jõudnud maailma kultuuri kullavaramusse: Kalinka on tuntud peaaegu igas riigis. Laialt on tuntud laulud “Kuu paistab”, “Sa oled mu võra, võra”, “Kask oli põllul”.

Röövlilaulud - röövlilaulud või röövlitest. Röövi- (ja vangla)laul kui žanr kujunes välja talupoegade ülestõusude, talupoegade ja sõdurite massilise põgenemise ajal julma sunniviisilise elu eest (XVII-XVIII sajand). Röövli- ja vanglalaulude peateemaks on unistus õigluse võidukäigust. Röövlilaulude kangelasteks on julged, julged "head sellid", kellel on oma aukoodeks, soov toimuvast aru saada ("mõtlemismõte"), julge valmisolek leppida kõigi saatuse vintsutustega.

Pulmalaulud - laulud, mis saatsid kogu pulmategevust kosjasobitamisest kuni "printsilauani", see tähendab peolauani peigmehe majas: vandenõu, poissmeestepidu, pulmad, pulmarongi saabumine ja lahkumine kirikusse. Pruutpaari, abielupaari lüürilistes lauludes sümboliseerivad lahutamatud Duck ja Drake ehk Venemaal eriti armastatud luik koos luigega. Part ja luik on igavese naiselikkuse sümbolid, millest igaüks peegeldab keerulisi tõuse ja mõõnasid naise saatus. Vene pulm on keeruline peaaegu teatraalsete rituaalsete toimingute kompleks, mis sisaldab palju laule: lauseid, ülistuskõnesid, laule-dialooge ja laule-nutulaule, etteheitvaid laule. 1. Pulmaotsused kuulutas enamasti poiss-sõber, kes mängis pulmas kõige olulisemat rolli: ta oli tema "direktor" ja pruutpaari kaitsja kurjade jõudude eest. Mõnikord hääldas lauseid kosjasobitaja, kosjasobitaja või vanemad. Kui sõber pöördus ühe rituaalis osaleja poole, moodustati dialoogilaulud, andes Laulatus etenduse karakter, milles osalesid peaaegu kõik. Pärast kohtuotsuse kuulutamist panid vanemad kandikule leiba ja soola, aeg-ajalt raha; siis tegid külalised pakkumisi. Dialoogilaulud olid pulmades ülipopulaarsed. Tüdrukulaulude tüüpiline näide (esitatakse poissmeesteõhtul) on vestlus tütre ja ema vahel. Suurendused on pruutpaari kiidulaulud, mida algselt seostati loitsumaagiaga: pruutpaari heaolu, õnn tundus tõeline, peaaegu saabus. Hilisemates vormides tõrjus loitsva suurendusmaagia välja ideaalse moraalse käitumise, ilu, õitsengu väljendus.

Nutulaulud - lüürilised laulud, mis annavad otse edasi pruudi, sõbrannade, pulmas osalejate tundeid ja mõtteid. Esialgu määras itkumise funktsiooni riitus, kus pruut esitles oma majast lahkumist kui soovimatut tegevust, mis tehti tema tahte vastaselt, et vältida koldehoidjate kättemaksu. Aga ei saa väita, et pruudi nutt on alati olnud ebasiiras. Vandelaulud on naljalaulud, sageli ülevuse paroodiad. Vandelaulude funktsioon on meelelahutuslik, need on huumoriga varjutatud. Need viidi läbi pärast kõigi pulmariituse peamiste toimingute lõpetamist.

Sõdurilaulud (nende nimi räägib enda eest) hakkasid kujunema pärast Peeter I määrust värbamiskomplektide kohta (1699). Dekreediga kehtestatud tähtajatu teenistus rebis sõduri igaveseks perekonnast, sünnikodust eemale. Sõduri- ja värbamislaulud on läbi imbunud hukatusest (“suur õnnetus on suverääni teenistus”), kirjeldavad sugulastega lahkumineku raskeid hetki (“Pisarad veerevad su noortest silmadest nagu jõgi”), kasarmuelu raskusi. ("Milline päev - midagi, mitte öö meile, sõduritele-kamsidele, ei ole rahu: tuleb pime öö - valvel olla, Bel päev - rivis seista") ja sageli vältimatu surm lahingus .

Sõduri- ja värbamislaulude hulgast paistavad erilise rühmana silma itkulaulud.

Ümmargused tantsulaulud on mängulaulud, mille nimi läheb tagasi iidse päikeseslaavi jumaluse Khorsi nimele (vrd hea, häärberid, kooriveed). Kokkutulnud liikusid ringikujuliselt, kujutades valgusti liikumist üle taeva, ülistades, kutsudes ja lepitades nii saagikoristuseks vajalikku päikest. Samas ringis kujutati erinevaid laulu sisuga ette nähtud stseene. Populaarsemad ümmargused tantsulaulud on jõudnud meie aegadesse: “Põllu peal oli kask”, “Kännin ja kõnnin mööda ringtantsu”, “Mööda ja mööda jõge, mööda ja mööda Kaasankat” jne.

Kutsaride laulud - kutsaride laulud või kutsaridest. Kutsaride elukäik, kelle põhitegevuseks oli "auku tagaajamine", erines oluliselt talupoegade elust. Nad olid küll maksudest vabastatud, kuid nende olukord oli siiski äärmiselt raske. Tihti ei maksnud "teenindajad" jooksvat raha ja kui kutsarid keeldusid tasuta tassimast, said nad peksa või isegi köidikud. Treenerid, kes üritasid külla tagasi pöörduda, viidi sunniviisiliselt eelposti tagasi. Nende laulud räägivad süngest saatusest. Kutsarlauludes on eriti levinud motiivid armastusest “punase neiu” vastu, kes “murdis oma südame ilma külmata” ja autojuhi surmast stepis, võõral poolel.

4. Lastefolkloor

Teaser on riimilist laadi pilkav nali, mille eesmärk on vaenlast demoraliseerida:

Joonistamine on üks levinumaid lastefolkloori žanre. Nagu riimide loendamine, on ka loosimised mõeldud mängurollide jagamiseks. Laps valib ühe asja, kas saada mängija oma meeskonda või midagi muud.

Üleskutse on lastelaulude pöördumine päikesele, vikerkaarele, vihmale, lindudele.

Hällilaulud on vanimad lüürilised laulud, mis saadavad lapse liikumishaigust. Hällilaul on silmapaistev oma ebatavalise õrnuse, korrapärasuse ja rahulikkuse poolest.

Nuia - laul või riim, mis saadab lapse esimesi teadlikke liigutusi.

Lasteriim on lühike laul, mis saadab lapse esimesi mänge sõrmede, pastakate ja nugadega, näiteks “Neljakümnevalgepoolne”, kui lapse iga sõrm toitub pudrust ja need ei anna midagi. väikesele sõrmele, sest see on liiga väike ja pole midagi välja tulnud. Iidsetest aegadest populaarseim lasteriim on "Ladushki".

Riim on riimriim, mille abil mängivad lapsed jagavad rolle ja seavad mängu alustamise järjekorra.

Suulise rahvakunsti temaatika vene kirjanduses on äärmiselt mitmekesine, rahvaluule žanre ja liike on palju. Kõik need kujunesid järk-järgult, mitmesaja aasta jooksul avaldunud rahva elu ja loomingulise tegevuse tulemusena. Praegu on kirjanduses spetsiifilised folkloori liigid. Suuline rahvakunst on see ainulaadne teadmistekiht, mille põhjal ehitati tuhandeid klassikalisi teoseid.

Mõiste tõlgendamine

Folkloor on suuline rahvakunst, millel on ideoloogiline sügavus, kõrge kunstilised omadused, see hõlmab kõiki poeetilisi, proosažanre, kombeid ja traditsioone, mida saadab verbaalne kunstiline looming. Folkloorižanre liigitatakse erinevalt, kuid põhimõtteliselt on žanrirühmi mitu:

1. Töölaulud - tekivad töö käigus, näiteks külvamisel, kündmisel, heinateol. Need on mitmesugused hüüded, signaalid, viisid, lahkumissõnad, laulud.
2. Kalendri folkloor - vandenõud, märgid.
3. Pulmafolkloori.
4. Matuselaulud, värbamiskontod.
5. Mitterituaalne folkloor on väike folkloorižanrid, vanasõnad, muinasjutud, ended ja ütlused.
6. Suuline proosa - legendid, bylichki ja minevikulood.
7. Lastefolkloor – nuia, lastelaulud, hällilaulud.
8. Laulueepos (kangelaslik) - eeposed, luuletused, laulud (ajalooline, sõjaline, vaimne).
9. Kunstiline loovus – maagilised, igapäevased jutud ja jutud loomadest, ballaadid, romanssid, jamad.
10. Folklooriteater - raek, jõulusõim, maskeering, etendused nukkudega.

Vaatleme üksikasjalikumalt levinumaid folkloori liike.

töölaulud

See on laulužanr, mille eripäraks on tööprotsessi kohustuslik saatel. Töölaulud on kollektiivse, ühiskondliku töö organiseerimise viis, lihtsa meloodia ja tekstiga rütmi seadmine. Näiteks: "Vau, tõmbame natuke lähemale, et oleks lõbusam." Sellised laulud aitasid tööd alustada ja lõpetada, koondasid töömeeskonda ja olid vaimsed abilised rahva raskel füüsilisel tööl.

Kalendri folkloor

Seda tüüpi suuline rahvakunst kuulub kalendritsükli rituaalsete traditsioonide hulka. Maal töötava talupoja elu on lahutamatult seotud ilmastikuoludega. Sellepärast see ilmus suur summa rituaalid, mida viidi läbi õnne, õitsengu, suure kariloomade järglaste, eduka põlluharimise jms meelitamiseks. Kalendri auväärseimad pühad olid jõulud, Maslenitsa, lihavõtted, kolmekuningapäev ja kolmainsus. Iga pidu saatis laulud, laulud, loitsud ja rituaalsed tegevused. Meenutagem kuulsat kommet laulda Koljadale ööl vastu jõule: «Külm pole probleem, Kolyada koputab majale. Jõulud tulevad majja, see toob palju rõõmu.

pulmafolkloori

Igas eraldiseisvas kohas oli oma rahvaluule liigid, kuid enamasti olid need nutulaulud, laused ja laulud. Pulmafolkloori kuuluvad laulužanrid, mis saatsid kolme peamist tseremooniat: kosjasobitamine, vanemate hüvastijätt pruudiga ja pulmapidu. Näiteks: "Teie toode, meie kaupmees, on lihtsalt ime!" Pruudi peigmehele üleandmise rituaal oli väga värvikas ning seda saatsid alati pikad ja lühikesed rõõmsad laulud. Pulmas endas laulud ei lakanud, leinati poissmeheelu, sooviti armastust ja perekonna heaolu.

Mitterituaalne folkloor (väikesed žanrid)

Sellesse suulise rahvakunsti rühma kuuluvad kõik folkloori väikežanrid. See klassifikatsioon on aga mitmetähenduslik. Näiteks kuuluvad paljud tüübid lastefolkloori, nagu pesti, hällilaulud, mõistatused, lastelaulud, teaserid jne. Samas jagavad mõned uurijad kõik folkloorižanrid kahte rühma: kalenderrituaalsed ja mitterituaalsed.

Mõelge folkloori väikeste žanrite kõige populaarsematele tüüpidele.

Vanasõna on rütmiline väljend, tark ütlus, mis kannab üldistatud mõtet ja millel on järeldus.

Märgid - lühike salm või väljend, mis räägib nendest märkidest, mis aitavad ennustada looduslik fenomen, ilm.

Vanasõna on fraas, sageli humoorika eelarvamusega, mis valgustab mõnda elunähtust, olukorda.

Lause on väike värss-apellatsioon loodusnähtustele, elusolenditele, ümbritsevatele objektidele.

Keelekeeraja on väike fraas, sageli riimitud, raskesti hääldatavate sõnadega, mis on mõeldud diktsiooni parandamiseks.

suuline proosa

Suuline proosa hõlmab järgmisi vene folkloori liike.

Traditsioonid – lugu sellest ajaloolised sündmused populaarses ümberjutustuses. Legendide kangelasteks on sõdalased, kuningad, printsid jne.

Legendid - müüdid, eepilised lood kangelastegudest, inimestest, au ja hiilgusega fännatud, reeglina on see žanr paatosega.

Bylichki - novellid, mis räägib kangelase kohtumisest mingite "kurjade vaimudega", tõelisi juhtumeid jutustaja või tema tuttavate elust.

Byvalschiny - kokkuvõte sellest, mis tõesti juhtus kord ja kellegagi, samas kui jutustaja pole tunnistaja

Laste folkloor

Seda žanrit esindavad mitmesugused vormid - poeetiline, laul. Lastefolkloori tüübid – mis saatsid last sünnist kuni kasvamiseni.

Pestles on lühikesed riimid või laulud, mis saadavad vastsündinu esimestel päevadel. Nende abiga põetasid, kasvatasid lapsi, näiteks: "Ööbik laulab, laulab, ilus, aga ilus."

Lastelaulud on väikesed meloodilised luuletused, mis on mõeldud lastega mängimiseks.

Podushushki,

Rotok - kõneleja,

Käepidemed - käepidemed,

Kõndija jalad.

Üleskutsed – poeetilised, laul kutsub loodust, loomi. Näiteks: "Suvi on punane, tule, tooge soojad päevad."

Nali on lapsele lauldud lühike muinasjutuluuletus, lühijutt teda ümbritsevast maailmast.

Hällilaulud on lühikesed laulud, mida vanemad laulavad lapsele öösiti, et teda uinutada.

Mõistatus - poeetilised või proosalaused, mis nõuavad lahendust.

Teised lastefolkloori liigid on loendusrimid, teaserid ja kõrged jutud. Need on väga populaarsed ka tänapäeval.

Laulu eepos

Kangelaseepos demonstreerib kõige iidsemaid folklooritüüpe, jutustab lauluvormis kunagi juhtunud sündmustest.

Bylina on vana laul, mida räägitakse pidulikus, kuid kiirustamata stiilis. Ülistab kangelasi ja räägib nende kangelastegudest riigi, Vene isamaa hüvanguks. Dobrõn Nikititši, Volga Buslaivaitši ja teiste kohta.

Ajaloolised laulud – mingi transformatsioon eepiline žanr, kus esituslaad on vähem kõnekas, kuid jutustuse poeetiline vorm on säilinud. Näiteks "Prohvetliku Olegi laul".

Kunstiline loovus

Sellesse rühma kuuluvad rahvakunsti vaimus loodud eepilised ja laulužanrid.

Muinasjutt on lühike või pikk eepiline narratiiv, üks levinumaid suulise rahvakunsti žanre väljamõeldud sündmustest, kangelastest. Kõik see on folkloor, muinasjuttude tüübid selles on järgmised: maagiline, igapäevane ja peegeldab neid arusaamu maailmast, heast, kurjast, elust, surmast, loodusest, mis rahva seas eksisteeris. Näiteks võidab hea alati kurja üle ja maailmas on imelisi müütilisi olendeid.

Ballaadid on poeetilised laulud, laulu ja muusikalise loovuse žanr.

Anekdoodid on eriline eepiline jutustus koomilistest olukordadest inimeste elus. Algselt ei eksisteerinud neid sellisel kujul, nagu me neid tunneme. Need olid lood täieliku tähendusega.

Muinasjutud - novell võimatutest, uskumatutest sündmustest, millestki, mis oli algusest lõpuni väljamõeldis.

Chastushka on väike laul, tavaliselt humoorika sisuga nelik, mis räägib sündmustest, juhuslikest olukordadest.

folklooriteater

Tänavaetendused olid rahva seas väga levinud, nende süžeed olid eri žanrid, kuid enamasti dramaatilist laadi.

Sündimine - omamoodi dramaatiline teos, mis on mõeldud tänavanukuteatri jaoks.

Rayok on omamoodi pilditeater, vahelduvate mustritega karbikujulised seadmed, jutustavad lood peegeldavad samal ajal folkloori suulisi vorme.

Esitatud klassifikatsioon on teadlaste seas levinuim. Siiski tuleb mõista, et vene folkloori tüübid täiendavad üksteist ega sobi mõnikord üldtunnustatud klassifikatsiooniga. Seetõttu kasutatakse probleemi uurimisel kõige sagedamini lihtsustatud versiooni, kus eristatakse ainult 2 žanrirühma - rituaalne ja mitterituaalne folkloor.

Tere, kallid ajaveebisaidi lugejad. Kaasaegne kirjandus on alguse saanud ja üks selle eelkäijaid oli folkloorižanr.

Juba enne trükikunsti leiutamist liikusid rahvakunstiteosed suust suhu.

Täna vaatame, mis on folkloor tänapäevases tähenduses, milliseid funktsioone see täidab, kes ja kuidas seda uurib, milliste tunnuste järgi saab folklooriteoseid eristada ja muidugi vaatame selliste teoste näiteid vene kunstis.

Folkloor on meie geneetika

Mõiste "folklore" (inglise folk-lore "folk wisdom") ilmus Euroopas 18.-19. sajandi vahetusel. Venemaal on seda aktiivselt kasutatud alates üheksateistkümnenda sajandi 30ndatest.

Ta üldistas ideid kirjandus- ja muusikateoste (laulude, tantsude) kohta, mis on loodud mitmekümne (või sadade) aastate jooksul kauges ajaloolises minevikus rahva seast tundmatute autorite meeskonna poolt.

Kuni 20. sajandini nimetati rahvaluuleks ka kunsti- ja käsitööteoseid ning arhitektuurset loomingut.

Lihtsamalt öeldes on folkloor suuline rahvakunst. Praegu kasutatakse seda mõistet aktiivselt muusikalises ja kirjanduslikus mõttes.

Meid huvitab viimane ja on oluline märkida, et just tema on ilukirjanduse tekkimise esimene allikas. Selle teine ​​allikas – vaimne kirjandus, mis loodi sellistes kultuurikeskustes nagu kloostrid – mõjutas inimeste maailmapilti tsementeeriva moraaliprintsiibiga.

Rahvaluule seevastu avas igapäevase kõnekeele tulvaväravad, verbaalse kujundi ja muinasjutulise fantaasia allikad.

Rahvaluule žanrid

Suulise rahvakunsti teosed jagunevad tavaliselt kolm sorti:

1. Lüürika;
2. eepiline;
3. Dramaatiline.

Nagu ilukirjandus, eepiline ja neid esindavad iga perekonna jaoks traditsioonilised žanrid. Lüürilised laulud paljastavad rahvaelu sisimad teemad.

Eristatakse järgmisi tüüpe:

1. ajalooline;
2. armastus;
3. pulmad;
4. matused;
5. töö;
6. maantee (treenerid);
7. röövimine;
8. koomiline.

eepilised žanrid-, muinasjutt, muinasjutt, tõestisündinud lugu, ilukirjandus, bylichka, byvalshchina.

Väikesed žanrid folkloor - ütlus, keeleväänaja, mõistatus, nali - ka eepose elemendid.

Folklooridraamateoste esitlemiseks tuleb näha rahvalaadateatrit "rayek". Tema jaoks kirjutati tekstid spetsiaalses salmis - raeshnik. Jõulumüsteeriumid, farsikomöödiad, multifilmid, igapäevasketšid – kõik see on rahvadraama.

Rahvaluuleteoste tunnused

Olles definitsiooni hoolikalt lugenud, saame eristada mitmeid folkloori olulisi tunnuseid:

see on meie geneetika. Kui inimesed maa pealt kaovad, on muinasjuttude, legendide, vanasõnade, laulude abil võimalik selle kultuuri “korjata”.

Vene folkloor

Vene kirjandusliku folkloori teoseid uuritakse esimestest sammudest peale koolid. Need on vene rahvajutud, vanasõnad, mõistatused. Suuremad lapsed tutvuvad eepostega vene kangelastest.

Keskkoolis koolides uuritakse folklooriallikad töötab klassikaline kirjandus: A. S. Puškini, M. Yu. Lermontovi, N. V. Gogoli lood ja luuletused. Tundmata rahvalikke süžeesid ja tegelasi, millest on saanud teatud mõttes rahvusliku kujundi ABC, on võimatu täielikult mõista rahvuskultuuri kirevat maailma.

Paljud arvavad, et peale "Kurochka Ryaba", "Koloboki" ja "Naeris" pole vene rahval midagi rääkida. See ei ole tõsi. Ava muinasjutukogu – põnev lugemine on sulle garanteeritud!

Lüürilise igatsuse hetkel lehitsege kogu rahvalaulud, vaid pigem kuulake neid muusikalise saatega. See, millest nad laulavad, puudutab kõiki, puudutab salajasemaid keelpilte, tekitab nii naeratust kui pisaraid. See on meie kõlav elu, meie teadmine, et kõik maailmas on korratav.

Mis on folkloori tähendus

Rahvakunst on alati funktsionaalne, see ei sünni tühjalt kohalt ja sellel on alati selge siht. Teadlased pakuvad folklooriteoseid jagada järgmistele tüüpidele:

1. Rituaal;
2. Mitterituaal.

Esimene tüüp kirjeldab rituaalsete toimingute kordamist, paljude põlvkondade jaoks olulisi elusündmusi. Rituaal rahvaluule jaguneb perekonnaks ja kalendriks. Esimene puudutab pereelu verstaposte: kosjasobitamine ja abielu, laste sünd, sugulaste surm. Seda esindavad laialdaselt pulma- ja matuselaulud, itkulaulud, loitsud.

Eraldi väärt laste folkloor oma hällilaulude, lastelaulude, pestilidega.

Mitterituaal folkloor on ajastatud kattuma talurahvaelu kalendrilise ringiga: aastaaegade vaheldumisega ja talutöölise majandustegevusega. Iga tsükli üritust saadavad erilised laulud: laulud, laulud, lõhnad jne.

Mitterituaalsete žanrite hulka kuuluvad eeposed, muinasjutud, jutud, mõistatused, vanasõnad, kõnekäänud.

folkloori uurimine

Vaata, kui tähtis on folkloor! Seetõttu oli selle uurimiseks vaja luua eraldi teadusdistsipliin. Seda nimetatakse rahvaluule. Koos etnograafiaga uurib see teadus lihtrahva elu.

Etnograafid tegelevad eluruumide, riiete, roogade, toiduainete, rituaalide kirjeldamisega, materiaalse kultuuri objektide avastamisega ja folkloristid tehke sama kunstisõna uurimisel.

Nende eesmärk on jälgida, kuidas muutusid kunstilise loovuse liigid ja žanrid, kuidas tekkisid uued süžeed ja motiivid, millised sotsiaalsed ja psühholoogilised nähtused kajastusid teatud teostes.

Esimesteks rahvaluuleteoste kogujateks said silmapaistvad kodumaised teadlased I. M. Snegirev, I. P. Sahharov, F. I. Buslavev, A. N. Veselovski, P. N. Rybnikov, V. Ya. Propp ja paljud teised.

Nende toimetuse all olid vanasõnade ja muinasjuttude kogud, mille nad salvestasid ekspeditsioonidel üle kogu riigi. Vanu rahvakunsti näidiseid ammutades annavad folkloristid lugejatele rikkaliku maailma meie kõlavast minevikust.

Edu sulle! Kohtume peagi ajaveebi lehtedel

Võib-olla olete huvitatud

Mis on eepos ja millised žanrid eepilised teosed olemas Mis on teos Mis on satiir üldiselt ja eriti kirjanduses Mis on haripunkt Mis on muinasjutt Mis on juhtmotiiv ja kuidas seda teosest leida Mis on epigraaf Mida kirjanduslik žanr Millised on teoste žanrid Mis on lugu Mis on laulusõnad Mis on legend Mis on proosa