Laadige video alla ja lõigake mp3 – teeme selle lihtsaks!

Meie veebisait on suurepärane vahend meelelahutuseks ja lõõgastumiseks! Saate alati vaadata ja alla laadida veebivideoid, naljakaid videoid, peidetud kaameraga videoid, kunstifilmid, dokumentaalfilme, amatöör- ja koduvideod, muusikavideod, videod jalgpallist, spordist, õnnetustest ja katastroofidest, huumorist, muusikast, multikad, anime, telesarjad ja paljud teised videod on täiesti tasuta ja ilma registreerimiseta. Teisendage see video mp3-ks ja muudeks vorminguteks: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg ja wmv. Interneti-raadio on raadiojaamade valik riigi, stiili ja kvaliteedi järgi. Interneti-naljad on populaarsed naljad, mille hulgast stiili järgi valida. Mp3 lõikamine helinateks võrgus. Video konverteerija mp3-ks ja muudeks vorminguteks. Interneti-televisioon – need on populaarsed telekanalid, mille vahel valida. Telekanaleid edastatakse reaalajas täiesti tasuta - edastatakse veebis.

KLASSITSISM – (ladina keelest classicus – eeskujulik) – kunstistiil Euroopa kunst XVII-XIX sajandil, mille üheks olulisemaks tunnuseks oli pöördumine iidne kunst Kuidas kõrgeim näide ja traditsioonidele toetumine kõrgrenessanss. Klassitsismikunst peegeldas ideid ühiskonna harmoonilisest struktuurist, kuid kaotas need paljuski renessansi kultuuriga võrreldes. Konfliktid isiksuse ja ühiskonna, ideaali ja tegelikkuse, tunnete ja mõistuse vahel annavad tunnistust klassitsismi kunsti keerukusest.

Kunstivormid Klassitsismi iseloomustab range organiseeritus, tasakaal, selgus ja kujundite harmoonia. Klassitsismiarhitektuuri iseloomustab iidsetest eeskujudest inspireeritud korrasüsteem, mahtude ja paigutuste selgus ja geomeetriline korrektsus, portikused, sambad, kujud, seinte pinnal paistavad reljeefid. Iooniline kord Dooria kord Korintose kord

Maalis omandas peamise tähtsuse süžee loogiline areng, selge tasakaalustatud kompositsioon, selge mahu ülekanne, chiaroscuro abil värvi allutatud roll ja kohalike värvide kasutamine (Nicolas Poussin). Rinaldo vägiteod Rinaldo vägiteod 1628

Karjased Arkaadias Karjased Arkaadias

18. sajandi – 19. sajandi alguse klassitsism (välismaa kunstiajaloos nimetatakse seda sageli neoklassitsismiks), mis kujunes üleeuroopaliseks stiiliks, kujunes peamiselt 1990. aasta rüpes. Prantsuse kultuur, valgustusajastu ideede tugeva mõju all. Ajaloo- ja portreepiltide julge dramatiseerimine on omane prantsuse klassitsismi pealiku maalikunstniku Jacques Louis Davidi töödele. Napoleoni ületus Alpidest

Bertel Thorvaldsen JasonBertel Thorvaldsen Jason, Thorvaldseni muuseum Kopenhaagen Jean Antoine Houdon. Voltaire "Comédie Française", Pariis

Vene klassitsism 18. sajandi teisel poolel - XIX algus sajandite jooksul kehastas kultuuri uut õitsengut, enneolematu ulatuse, rahvusliku paatose ja ideoloogilise sisuga: V. Bazhenovi, M. Kazakovi, G. Quarenghi, A. Zahharovi, K. Rossi, A. Voronihhini arhitektuursed ansamblid ja struktuurid, M. skulptuurid. Kozlovski, F. Štšedrini, I. Martose, A. Losenko, A. Ivanovi jt maalid.

Ivanov A.A. Kristuse ilmumine Maarja Magdaleenale pärast ülestõusmist

Nicolas Poussin – klassitsistlik kunstnik

Prantsuse Akadeemia kuulutas kunstniku loomingut maalikunsti klassitsismi tipuks. Nicolas Poussin(1594-1665). Oma eluajal nimetati teda "kõige osavamaks ja kogenumaks kaasaegsed meistrid pintslid” ja pärast tema surma kuulutati need „Prantsuse maalikunsti valguseks”.

Olles klassitsismi ideede särav esindaja, töötas Poussin välja loomingulise meetodi, mis põhines tema enda ideel iluseadustest. Ta nägi oma ideaali terviku osade proportsionaalsuses, välises korrastatuses, harmoonias ja vormide selguses. Tema maale eristab tasakaalustatud kompositsioon, jäik, matemaatiliselt kontrollitud ruumikorraldussüsteem, täpne joonistus ja hämmastav rütmitaju, mis põhineb iidsel muusikarežiimide õpetusel.

Poussini järgi on kunstilise tõe ja ilu peamised kriteeriumid mõistus ja mõte. Seda ta kutsus üles looma, „nagu loodus ja mõistus õpetavad”. Teemade valikul eelistas Poussin kangelastegusid ja -tegusid, mis lähtusid pigem kõrgetest kodanikumotiividest kui alatutest. inimlikud kired.

Kunsti põhiteema on kunstniku sõnul see, mis on seotud ideega ülevast ja ilusast, mis võib olla eeskujuks ja vahendiks inimeses parimate moraalsete omaduste kasvatamisel. Poussin pühendas oma töö ülistamisele kangelaslik mees, mis on võimeline tundma ja muutma loodust võimsa meele jõul. Tema lemmikkangelased on tugevad, tahtejõulised ja kõrgete moraalsete omadustega inimesed. Sageli satuvad nad sisse dramaatilised olukorrad, mis nõuab erilist meelekindlust, vaimu ülevust ja iseloomu tugevust. Maalikunstnik andis oma ülevaid tundeid edasi pooside, näoilmete ja žestidega.

Ajaloolistest ainetest valis Poussin ainult need, milles oli tegevust, liikumist ja väljendust. Ta alustas tööd maali kallal, uurides hoolikalt kirjanduslikku allikat (Pühakiri, Ovidiuse “Metamorfoosid” või T. Tasso “Jeruusalemm vabastatud”). Kui püstitatud eesmärgid täitis, mõtiskles kunstnik mitte tegelaste keerulise siseelu, vaid tegevuse kulminatsiooni üle. Vaimne võitlus, kahtlused ja pettumused jäid tagaplaanile. Poussini tavaline süžeevalem oli: "Täring on heidetud, otsus tehtud, valik tehtud" (Yu. K. Zolotov).

Klassitsismi ideed peaksid tema arvates kajastuma maali kompositsioonis. Ta vastandas improvisatsiooni üksikute figuuride ja põhirühmade hoolikalt läbimõeldud paigutusele.

Visuaalne ruum peaks olema hästi nähtav, plaanid peaksid üksteisele selgelt järgnema. Tegevuse enda jaoks tuleks eraldada vaid väike ala taustal. Enamikul Poussini maalidel osutub pildi diagonaalide lõikepunkt selle tähtsaimaks semantiliseks keskpunktiks.

Poussini maalide kompositsioonisüsteem oli üles ehitatud kahele põhimõttele: vormide tasakaalule (keskpunkti ümber rühmade moodustamine) ja nende vabale suhtele (keskmest eemaldumine). Nende kahe põhimõtte koosmõju võimaldas saavutada erakordse mulje kompositsiooni korrastatusest, vabadusest ja liikuvusest.

Suur väärtus sisse kunstiline süsteem Poussin on huvitatud värvist. Peamiste värviliste helide omavaheline seotus saavutati tänu reflekside süsteemile: intensiivset värvi kompositsiooni keskel saadavad tavaliselt hämarad neutraalsed värvid.

Nicolas Poussin on arvukate maalide autor mütoloogilistest, ajaloolistest, religioossed teemad, samuti maastikud. Neist võib peaaegu alati leida lihvitud misanstseene, mis on täis mõtte- ja draamat. Pöördudes kaugesse minevikku, ei jutustanud ta ümber, vaid lõi loominguliselt uuesti ja mõtestas ümber tuntud süžeed.

N. Poussini maal "Arkaadia lambakoerad"- üks kunstniku loovuse tippe, kus klassitsismi ideed leidsid täidlase ja elav kehastus. Selles on tunda autori soovi skulpturaalse vormiselguse, plastilise terviklikkuse ja joonise täpsuse, selguse ja tasakaalu järele. geomeetriline kompositsioon kasutades kuldse lõike põhimõtet. Proportsioonide rangus ja sujuv, selge lineaarne rütm andsid suurepäraselt edasi ideede ja tegelaste tõsidust ja ülevust.

Pildi keskmes on sügavus filosoofiline mõte maise eksistentsi nõrkusest ja surma vältimatusest. Neli karjast, õnneliku Arkaadia (Kreeka lõunaosa piirkond, mis sümboliseerib igavest õitsengut, rahulikku elu ilma sõdade, haiguste ja kannatusteta) elanikke, leiavad kogemata põõsaste vahelt haua, millel on kiri: "Ma olin Arkaadia. Aga nüüd ei kuulu ma elavate hulka, nagu ka sina, kes praegu seda kirja loed, ei kuulu ka. Nende sõnade tähendus paneb mõtlema... Üks karjastest langetas alandlikult pea, toetades käe hauakivile. Teine, põlve peal, jookseb sõrmega üle tähtede, püüdes lugeda pooleldi kustutatud kirja.

Kolmas, kurbade sõnade eest kätt tõstmata, tõstab küsiva pilgu kaaslasele. Paremal seisev naine vaatab samuti rahulikult kirja. Ta pani käe tema õlale, justkui püüdes aidata tal leppida mõttega vältimatust lõpust. Seega tajutakse naise kuju vaimse rahu keskpunktina, selle filosoofilise tasakaaluna, milleni autor vaataja viib.

Poussin püüab selgelt luua üldistatud pildid, lähedased iidse ilu kaanonitele: nad on tõeliselt füüsiliselt täiuslikud, noored ja täis jõudu. Figuurid, mis paljuski meenutavad iidseid kujusid, on ruumiliselt tasakaalus. Kunstnik kasutas oma kirjatöös ekspressiivset chiaroscurot.

Pildi aluseks olev sügav filosoofiline idee väljendub kristallselges ja klassikaliselt ranges vormis. Nagu Rooma reljeefi puhul, toimub põhitegevus suhteliselt madalal esiplaanil. Pildi kompositsioon on äärmiselt lihtne ja loogiline: kõik on üles ehitatud hoolikalt läbimõeldud tasakaalustatud liigutuste rütmile ja allutatud kõige lihtsamatele geomeetrilistele kujunditele, mis saavutatakse tänu matemaatiliste arvutuste täpsusele. Tegelased on hauakivi lähedale rühmitatud peaaegu sümmeetriliselt, neid ühendab käte liikumine ja pikaleveninud pausi tunne. Autoril õnnestub luua kujutlus ideaalsest ja harmoonilisest maailmast, mis on korraldatud mõistuse kõrgeimate seaduste järgi.

Poussini maalide koloristiline süsteem põhines tavaliselt autori veendumusel, et värv on kõige olulisem vahend ruumi mahu ja sügavuse loomiseks. Tasapindadeks jagunemist rõhutas tavaliselt tugevate värvide kooskõla. Esiplaanil domineerisid tavaliselt kollane ja pruunid värvid, teisel - soe, roheline, kolmandal - külm, peamiselt sinine. Sellel pildil allub kõik klassikalise ilu seadustele: külma taeva värvide kokkupõrge sooja esiplaaniga ning alasti inimkeha ilu, mis edastati ühtlases hajutatud valguses, tajuti taustal eriti muljetavaldavalt ja ülevalt. rahuliku maastiku lopsakast rohelisest lehestikust.

Üldiselt oli pilti läbi imbunud varjatud kurbuse, rahu ja idülli tunne meelerahu. Stoiline leppimine saatusega, tark, väärikas leppimine surmaga viis Poussini klassitsismi kooskõlla antiikmaailmapildiga. Mõte surmast ei tekitanud meeleheidet, vaid seda tajuti kui eksistentsi seaduste vältimatut ilmingut.

“Galantse žanri” meistrid: rokokoomaal

Rokokoo maalikunsti põhiteemad on õukonnaaristokraatia peen elu, “galantsed pidustused”, idüllilised pildid “karjase” elust ürgse looduse taustal, keeruliste armusuhete maailm ja geniaalsed allegooriad. Inimese elu on hetkeline ja üürike ning seetõttu tuleb “õnnelikust hetkest” kinni haarata, kiirustada elama ja tundma. “Võluvate ja õhuliste pisiasjade vaim” (M. Kuzmin) saab paljude “kuningliku stiili” kunstnike loomingu juhtmotiiviks.

Enamiku rokokoo maalikunstnike jaoks varjutavad Veenus, Diana, nümfid ja amorid kõik teised jumalused. Igasugused “suplemised”, “hommikused tualetid” ja kohesed naudingud on nüüd peaaegu pildi põhiteema. Moes on eksootilised värvinimed: “hirmunud nümfi reie värv” (liha), “piimas ujuva roosi värv” (kahvaturoosa), “kadunud aja värv” (sinine). Selgelt läbimõeldud, harmoonilised klassitsismi kompositsioonid annavad teed elegantsele ja keerukale disainile.

Antoine Watteau(1684-1721) nimetasid tema kaasaegsed "muretu vaba aja poeediks", "armu ja ilu lauljaks". Oma töödes kujutas ta piknikke igihaljastes parkides, muusikalisi ja teatrikontserdid looduse süles, armukeste kirglikud ülestunnistused ja tülid, idüllilised kohtingud, ballid ja maskeraadid. Samas on tema maalides tunda valusat kurbust, ilu kaduvuse ja toimuva kaduvuse tunnetamist.

Üks kunstniku kuulsamaid maale - “Palverännak Cythera saarele”, tänu millele võeti ta vastu Kuninglikku Maali- ja Skulptuuriakadeemiasse ja sai "galantsete pidustuste meistri" tiitli. Lillerohkele merelahe kaldale kogunesid armsad daamid ja galantsed härrad. Nad purjetasid Cythera saarele – armastuse- ja ilujumalanna Veenuse saarele (identifitseeriti Kreeka armastusjumalanna Afroditaga), kus ta legendi järgi merevahust välja tuli. Armastuse tähistamine algab kuju juurest, mis kujutab Veenust ja Amoreid, kellest üks sirutab käe, et asetada loorberipärja kaunimale jumalannale. Kuju jalamile on laotud relvad, raudrüü, lüüra ja raamatud – sõja, kunsti ja teaduse sümbolid. Noh, armastus võib tõesti kõik võita!

Tegevus areneb nagu film, jutustades järjestikku iga armunud paari teekonnast. Tegelaste omavahelistes suhetes valitseb vihjete keel: äkki

pilgud, kutsuv fännižest neiu käes, lause keskel katkenud kõne... Kõiges on tunda inimese ja looduse harmooniat. Kuid on juba õhtu, kuldne päikeseloojang värvib taevast. Armastuse püha on hääbumas, täites armunud paaride muretu lõbu kurbusega. Üsna pea naasevad nad oma laevale, mis nad sealt ära viib ebareaalne maailm igapäevase reaalsuse maailma. Imeline purjelaev – armastuse laev – on valmis sõitma. Soojad, pehmed värvid, summutatud värvid, kerged pintslitõmbed, mis vaevalt lõuendit puudutasid – kõik see loob erilise võlu ja armastuse atmosfääri.

Ja jälle ma armastan maad, sest

Miks on päikeseloojangu kiired nii pühalikud,

Mis kerge pintsliga Antoine Watteau

Ükskord puudutas mu südant.

G. Ivanov

Watteau maal kuulub tõeliste meistriteoste hulka "Gilles" (Pierrot), mis on loodud märgiks rändkoomikute esinemistele. Gilles on prantsuse maskikomöödia peategelane ja lemmiktegelane, kes on kooskõlas Pierrot'ga - kangelasega. Itaalia komöödia del arte. Kohmakas, naiivne olend näib olevat spetsiaalselt loodud nutika ja kavala Arlekiini pideva naeruvääristamise ja trikkide jaoks. Gilles on kujutatud traditsioonilises valges ülikonnas keebi ja ümara mütsiga. Ta seisab liikumatult ja eksinud vaataja ees, samal ajal kui teised koomikud sätivad end puhkama. Tundub, et ta otsib vestluskaaslast, kes teda kuulaks ja mõistaks. Koomiku absurdses poosis, kus käed rippuvad ja pilk on fikseeritud, on midagi liigutavat ja haavatavat. Klouni väsinud ja kurvas välimuses oli peidus mõte mehe üksindusest, kes oli sunnitud igavlevat publikut lõbustama ja lõbustama. Kangelase emotsionaalne avatus teeb temast ühe sügavaima ja tähendusrikkama kujundi maailma maalikunsti ajaloos.

Kunstiliselt on maal hiilgavalt teostatud. Motiivi ja kompositsiooni äärmuslik lihtsus on siin ühendatud täpse joonistusega ja hoolikalt läbimõeldud värviskeem. Kummitusvalge rüü on maalitud ettevaatlike ja samas julgete pintsli liigutustega. Sädelevad kahvatuhõbedased, tuhk-lillad, hallikas-ookrid toonid voolavad ja virvendavad, murdudes sadadeks värisevateks tipphetkedeks. Kõik see loob hämmastava atmosfääri sügavuse tajumiseks filosoofiline tähendus maalingud. Kuidas ei saa nõustuda ühe tema kaasaegse väitega: "Watteau maalib mitte värvidega, vaid mee, sulatatud merevaiguga."

Francois Boucher(1703-1770) pidas end Watteau ustavaks õpilaseks. Mõned nimetasid teda "armude kunstnikuks", "maalimise Anacreoniks", "kuninglikuks maalikunstnikuks". Viimane nägi temas "silmakirjatsevat kunstnikku", "kellel on kõik peale tõe". Teised aga märkisid skeptiliselt: "Tema käsi kogub roose sealt, kus teised leiavad ainult okkad."

Kunstniku pintslil on hulk pidulikke portreesid kuningas Louis XV lemmikust, markiis de Pompadourist. On teada, et ta patroneeris Boucherit ja tellis talle mitu korda religioossete teemade maalid maaelamute ja Pariisi häärberite jaoks. Pildil "Madame de Pompadour" kangelannat esitletakse ümbritsetuna hajutatud lilledest ja luksuslikest esemetest, mis meenutavad tema kunstimaitset ja hobisid. Ta lamab kuninglikult lopsakate pidulike kardinate taustal. Tema käes olev raamat on selge vihje valgustatusest ja pühendumusest intellektuaalsetele otsingutele. Markiis de Pompadour tänas kunstnikku heldelt, määrates ta esmalt Gobelini manufaktuuri direktoriks ja seejärel Kunstiakadeemia presidendiks, andes talle "kuninga esimese maalija" tiitli.

Francois Boucher pöördus mitmel korral kergemeelsete stseenide kujutamise poole, mille peategelasteks olid armsad, häbelikud karjased või lihavad alasti kaunitarid mütoloogiliste Veenuste ja Dianade näol. Tema maalid on täis mitmetähenduslikke vihjeid, pikantseid detaile (karjuseproua satiinseeliku kõrgendatud serv, supleva Diana kokettiselt üles tõstetud jalg, huultele surutud sõrm, kõnekas, kutsuv pilk, lambad küürutavad armastajad, suudlevad tuvid jne). Noh, kunstnik tundis väga hästi oma ajastu moodi ja maitseid!

Maailma maalikunsti ajalukku jääb Francois Boucher endiselt suurepärane meister värv ja peen disain. Geniaalselt kujundatud kompositsioonid, tegelaste ebatavalised nurgad, rikkalikud värviaktsendid, väikeste, kergete löökidega kantud läbipaistvate värvide eredad peegeldused, sujuvad, voolavad rütmid – kõik see teeb F. Boucherist ületamatu maalikunstniku. Tema maalid muutuvad dekoratiivpaneelideks, kaunistavad saalide ja elutubade lopsakaid interjööre, kutsuvad õnne, armastuse ja ilusate unistuste maailma.

Küsimused ja ülesanded

1. Miks nimetatakse N. Poussini loomingut maalikunsti klassitsismi tipuks? Mis oli selle meistri kultuse väljakuulutamise põhjus? Mis teemat ja miks ta eelistas? Kas saaksite tõestada prantsuse kunstniku J. L. Davidi hinnangu paikapidavust, kes rääkis Poussinist kui "surematust" meistrist, kes "jäädvustas lõuendile filosoofia kõige ülevamad õppetunnid"?

2. Poussin märkis: "Minu jaoks pole pisiasju, mida võiks tähelepanuta jätta... Minu loomus juhib mind otsima ja armastama asju, mis on täiuslikult organiseeritud, vältides korralagedust, mis on minu jaoks sama vastik kui pimedus valgusele." Kuidas see põhimõte kunstniku loomingus väljendub? Kuidas on see seotud tema väljatöötatud klassitsismiteooriaga?

3. Mis ühendab suurimad meistrid“galantne žanr” – A. Watteau ja F. Boucher? Mis on nende erinevus? Kas Boucherit võib nimetada tõeliseks Watteau õpilaseks?

Loominguline töötuba

1. Võrrelge tuttavate kunstnike autoportreesid Poussini "Autoportreega". Mille poolest see tükk täpselt erineb? Kas võib öelda, et see on tehtud klassikalisel viisil?

2. Tutvuge Poussini maaliga “Germanicuse surm”, mis tõi talle kuulsuse ja mida peetakse klassitsismi programmiliseks teoseks. Millised selle stiili kunstilise süsteemi tunnused selles kajastuvad? Kui õigustatud on väide, et „ainuüksi sellest maalist piisaks Poussini nime säilitamiseks igavikus” (A. Fusli)?

3. Viia läbi uuring maastiku arengu kohta Pousse-Saint'i töödes. Mis see on kunstiline roll? Miks te arvate, miks loodus "sellisena nagu ta on" kunstnikku ei rahuldanud ja ta ei maalinud kunagi loodusest maastikke? Kuidas tema teosed annavad edasi kontrasti looduse igavese olemasolu ja kaduvuse vahel inimelu? Miks on inimese kohalolu tema maastikel alati tunda? Miks võib paljudel maalidel näha üksikuid inimfiguure ümbritsevasse ruumi piilumas? Miks tuuakse need sageli esile ja nende pilk on suunatud maastiku sügavustesse?

4. E. Delacroix nägi N. Poussinis "suurt maalikunstnikku, kes mõistis arhitektuurist rohkem kui arhitekte". Kui õiglane see seisukoht on? Kas võib öelda, et arhitektuur muutub kõige sagedamini peamiseks ja positiivne kangelane tema teosed? Kas olete nõus, et Poussin korraldab ruumi sageli klassikalise teatrietenduse põhimõtete järgi?

5. Kas on võimalik tõestada ühe uurija sõnade paikapidavust, et “materiaalses kunstis suutis Watteau imekombel väljendada seda, mis näis olevat vaid muusikale kättesaadav”? On see nii? Kuula muusikat prantsuse helilooja F. Couperin (1668-1733). Kuivõrd on see kooskõlas kunstniku töödega, mil määral väljendas see rokokooaegset maitset ja meeleolu?

6. Prantsuse koolitaja Denis Diderot kritiseeris Boucheri tööd irooniliselt: „Millised värvid! Milline mitmekesisus! Kui palju esemeid ja mõtteid! Sellel mehel on kõik, välja arvatud tõde... Milline heterogeensete objektide prügimägi! Sa tunned kogu selle mõttetust; ja samal ajal ei saa te end pildist lahti rebida. Ta tõmbab sind ligi ja sa pöördud tahtmatult tema juurde tagasi. See on nii meeldiv rokistiil, see on nii jäljendamatu ja haruldane ekstravagantsus. Selles on nii palju kujutlusvõimet, efekti, maagiat ja kergust!” Milliseid hinnanguid Diderot' kohta jagate ja millega ei nõustu? Miks?

Projektide, abstraktide või sõnumite teemad

“Nicolas Poussin ja antiikaeg: kangelaslikud süžeed ja pildid”; "Maastiku kunstiline roll ja areng Poussini loomingus"; "Arhitektuurilised motiivid Poussini töödes"; "Poussini eelkäijad ja järgijad"; “Poussini looming ja klassitsismi teatri traditsioonid”; “Galantse žanri meistrid (rokokoomaal)”; "A. Watteau on rõõmu ja kurbuse maalija”; “Värvimeisterlikkus A. Watteau loomingus”; “A. Watteau maali teatraalsus ja musikaalsus”; ""Armude kunstnik" F. Boucher"; "Rokokoo dekoratiiv- ja tarbekunsti iseloomulikud jooned."

Raamatud edasiseks lugemiseks

Saksa M. Yu. M., 2001.

Glikman A. S. Nicolas Poussin. L.; M., 1964.

Daniel S. M. Rokokoo. Watteau'st Fragonardini. Peterburi, 2007.

Zolotov Yu K. Poussin. M., 1988.

Kantor A. M. jt. Kunst XVIII sajandil. M., 1977. (Väike kunstiajalugu).

Kaptereva T., Bykov V. Prantsusmaa kunst 17. sajandil. M., 1969.

Kozhina E. F. Prantsusmaa kunst 18. sajandil. L., 1971.

Nemilova I. S. Vanade maalide saladused. M., 1996.

Rotenberg E. I. Lääne-Euroopa kunst XVII sajandil. M., 1971. (Maailma kunsti monumendid).

Sokolov M. N. Igapäevased pildid Lääne-Euroopa maalikunstis XV-XVII sajandil. M., 1994.

Chegodaev A.D. Antoine Watteau. M., 1963.

Jakimovitš A.K. Uued ajad: XVII-XVIII sajandi kunst ja kultuur. Peterburi, 2004.

Materjali koostamisel on õpiku tekst „Maailm kunstikultuur. 18. sajandist tänapäevani” (Autor G. I. Danilova).

Slaid 1

Slaid 2

Itaalia kunstnik ja luuletaja Agostino Crraci (1557-1602) kutsus maalikunstnikke üles rangelt järgima antiikaja ja renessansi põhimõtteid: Kes püüab ja tahab saada. hea maalija, Las ta relvastab end Rooma joonistusega, Veneetslaste liikumise ja chiaroscuro ning langobardide värvipiiranguga. Ta võtab Michelangelolt, Tizianelt võimsa maneeri – looduse edasiandmine, Correggi stiili puhtus ja suursugusus ning Raphaeli range hoiak...

Slaid 3

Nicolas Poussin – klassitsismi kunstnik Prantsuse kunstniku Nicolas Poussini (1594-1665) loomingut peetakse maalikunsti klassitsismi tipuks. Oma iluideaali nägi ta terviku osade proportsionaalsuses, välises korrastatuses, harmoonias ja vormide selguses. Kunstniku sõnul on kunstilise tõe ja ilu peamiseks kriteeriumiks mõistus ja mõte. Seetõttu kutsus ta üles looma "nagu loodus ja mõistus õpetavad". Teemade valikul lähtus Poussin kangelastegudest ja tegudest, mis lähtusid kõrgetest kodanikumotiividest, mitte aga inimlikest kirgedest. Nicolas Poussin. Autoportree. 1650 Louvre, Pariis.

Slaid 4

Poussin. Maastik Diogenesega. Poussin pühendas oma töö kangelasliku inimese ülistamisele, kes on võimeline tundma ja muutma loodust võimsa mõistuse jõuga. Tema kangelased on pikad inimesed moraalsed omadused. Sageli satuvad nad dramaatilistesse olukordadesse, mis nõuavad erilist meelekindlust, vaimu ja iseloomu ülevust.

Slaid 5

Apollo ja Daphne Poussin. Apollo ja Daphne Süžeedes otsis Poussin ainult neid, milles oli tegevust, liikumist ja väljendust. Ta alustas tööd maali kallal hoolikalt uurides kirjanduslik allikas(Ovidiuse või Pühakirja metamorfoosid). Kui see täitis seatud eesmärgid, mõtles kunstnik lihtsale siseelu kangelased, vaid tegevuse kulminatsioon. Poussini tavaline süžeevalem oli: "Täring on heidetud, otsus tehtud, valik tehtud."

Slaid 6

Poussin. David the Victorious Poussini maalide kompositsioonisüsteem oli üles ehitatud kahele põhimõttele: vormide tasakaalule (figuuride ehitamine keskuse ümber) ja nende vabale suhtele (keskmest eemaldumine). Nende kahe põhimõtte koosmõju võimaldas saavutada erakordse mulje kompositsiooni korrastatusest, vabadusest ja liikuvusest. Iga kunstniku maali "harmooniat" saab alati "algebraga kontrollida". Ükskõik milline muster pildil ei ole selle autori väljamõeldis, see peegeldab alati universumi olemuse loogikat ja arengumustrit.

Slaid 7

Nicolas Poussin. Arkaadia lambakoerad. 1638-1639 Louvre, Pariis. Nicolas Poussin on arvukate mütoloogiliste, ajalooliste, religioossete ja maastikuteemaliste maalide autor. Maal “Arkaadia lambakoerad” on üks kunstniku loovuse tippe, tema väsimatute otsingute vili. Kolm noormeest ja noor naine peatusid kivist hauaplaadi juures. Nende riiete ja pulkade järgi otsustades on need karjased. Üks neist kukkus põlvele, ta uurib hoolikalt hauaplaadil olevat kirja. Vasakpoolsed noormees ja tüdruk tardusid, sukeldudes vaiksesse mõtetesse inimelu nõrkuse üle.

Slaid 8

Narcissus ja Echo Nicolas Poussin. Nartsiss ja kaja. Värvil on Poussini kunstisüsteemis suur tähtsus. Ta kandis värve tumedast heledani. Taevas ja taustavarjud olid tehtud nii peenelt, et lõuendi teraline tekstuur paistis läbi. Ta eelistas paljudele värvidele ultramariini, vasest taevasinist, kollast ja punast ookrit, rohelist ja kinaverit.

Slaid 9

Nicolò Poussin. Sabiini naiste vägistamine Enamik Poussini loodud maale mütoloogilised teemad kuulub maailmakunsti meistriteoste hulka (“Manna kogumine kõrbes”, “Kuldvasika kummardamine”, “Mooses kaljult vett välja kallamas”, “Kohtumõistmine Saalomoni üle”, “Ristilt laskumine”).

Slaid 10

Slaid 11

Slaid 12

Slaid 13

Slaid 14

Slaid 15

Klassitsismi skulptuuri meistriteosed. Üks neist silmapaistvad skulptorid klassitsism - Antonio Canova (1757-1822). Noore itaalia skulptori esimesed tööd, mis kujutavad iidseid kangelasi Kreeka mütoloogia, ülistas oma nime. Kujud “Orpheus”, “Eurydice”, “Perseus”, “Daedalus ja Icarus”, “Theseus, Minotauruse vallutaja”, “Amor ja Psyche” hämmastasid kaasaegseid, kes märkisid, et elu ise pulseerib kujudes.

Slaid 16

Skulptuurigruppi “Kolm graatsiat” eristab täiuslik proportsioonide harmoonia, joonte ilu ja marmorpinna peen töötlus. Canova kaasaegsed pidasid teda uue iluideaali kõrgeimaks kehastuseks. On teada, et kreeka mütoloogias isikustasid kolm armu nooruse ilu ja naiselikku võlu. Graatsiate figuurid on paigutatud poolringi. Käte põimumine ühendab kompositsiooniliselt skulptuurirühma. Üks tema kaasaegsetest kirjutas: „Kogu rühmitus kehastab armastust, teistes Lääne-Euroopa kunstiteostes on raske leida sellele teist, peenemat väljendust. Antonio Canova. Kolm Graatsiat. 1816 Riiklik Ermitaaži muuseum, Peterburis.

Slaid 17

Slaid 18

Slaid 19

Slaid 20

Slaid 21

Antonio Canova.. Pauline Borghese portree Veenuse rollis. Marmor. 1805-1807. Borghese galerii. Rooma.

Slaid 22

Slaid 23

Antonio Canova skulptuurirühm "Daedalus ja Icarus". 1777-1779. Carreri muuseum. Veneetsia.

Slaid 24

Slaid 25

Bertel Thorvaldsen. Taani skulptori Bertel Thorvaldseni (1768-1844) kunstiideaalist said ka iidse skulptuuri meistriteosed. Ta pühendas suurema osa oma töödest mütoloogilistele teemadele ja piltidele. Parimad neist on “Jason kuldvillakuga”, “Ganymedes ja Zeusi kotkas” ja “Merkuur”

Slaid 26

Ideaalse harmoonia ja ilu kujutis on jäädvustatud kuulsa Vene diplomaadi naise printsess M. F. Barjatinskaja kuju. Oma elu jooksul oli ta kuulus oma terava mõistuse ja silmipimestava ilu, lahkuse ja naiseliku sarmi poolest. Siin esitletakse teda iidse jumalanna kehas graatsiliselt lendlevates riietes, millest läbi on hästi näha tema imelise proportsiooniga figuuri. Tema näoovaal, läbimõeldud, väärikas poos, veidi paremale kallutatud pea on ideaalselt kaunid. Vasaku käega hoiab ta ettevaatlikult kerget salli, parem käsi on koketselt lõua poole tõstetud. See žest tagastab "iidse jumalanna" juurde päris elu, muutes temast täiesti maise naise. Bertel Thorvaldsen. Printsess M.F. Barjatinskaja. 1818 Thorvaldseni muuseum, Kopenhaagen.

Slaid 27

Bertel Thorvaldsen. Jason kuldse fliisiga. 1803-1828, Thorvaldseni muuseum, Kopenhaagen.

Slaid 28

Bertel Thorvaldsen. Ganymedes ja kotkas. 1818-1829, Kunstiinstituut, Minneapolis.

Nicolò Poussin on klassitsistlik kunstnik. Tema loomingut peetakse maalikunsti klassitsismi tipuks. Ta nägi oma iluideaali terviku osade proportsionaalsuses, harmoonia välises korrastatuses ja vormide selguses. Tema maale eristab tasakaalustatud kompositsioon, jäik, matemaatiliselt kontrollitud ruumikorraldussüsteem, tagaajatud muster ja hämmastav rütmitaju, mis põhineb iidsel muusikaliste režiimide õpetusel. Poussini peamiseks kriteeriumiks on mõistus ja mõte kunstilises tões ja ilus: luua "nagu loodus ja mõistus õpetavad".

Teemad: kangelasteod ja teod, mis põhinesid kõrgetel kodanikumotiividel. Lahingud, jumalikud. Kunsti põhiteema on see, mis on seotud ideega ülevast ja ilusast, mis võib olla eeskujuks ja vahendiks inimese parimate moraalsete omaduste kasvatamisel kangelaslik inimene. Tema lemmikkangelased on kõrge moraaliga inimesed.

Ajaloolistes ainetes otsis Poussin neid, milles oli tegevust, liikumist ja väljendust. Ta alustas tööd maali kallal kirjandusliku allika hoolika uurimisega. Tema arvates peaks klassitsismi idee kajastuma maali kompositsioonis. Ta vastandas improvisatsiooni hoolikalt läbimõeldud kujundite ja põhifiguuride ning põhirühmade paigutusele. Ruum peaks olema hästi nähtav, plaanid peaksid üksteisele selgelt järgnema. Tegevuse enda jaoks tuleks reserveerida ainult väike esiplaani ala. Enamikul oma maalidel kasutab kunstnik kuldne suhe, kui pildi diagonaalide lõikepunkt osutub selle tähtsaimaks semantiliseks keskpunktiks. Tal oli alati kaasas märkmik, kuhu ta pani üles selle, mis teda huvitas. Oma töös liikus ta üldiselt konkreetsele.

Teda ei huvitanud üksikud figuurid ega detailid, vaid põhirühmade paigutus. Rühmade asukohta kontrolliti vahakujude ja spetsiaalse valgustuse abil. Poussini maalide kompositsioonisüsteem oli üles ehitatud kahele põhimõttele: vormide tasakaalule (keskpunkti ümber grupid ehitamine) ja vabale suhtele (keskmest eemale nihutatud), mis võimaldas saavutada mulje korrastatusest, vabadusest ja liikuvusest. kompositsioon. Ta pööras tähelepanu ja värvi. Pimedast heledaks. Taevas ja taustavarjud on peened. Ta eelistas paljudele värvidele ultramariini, vasest taevasinist, kollast ja punast ookrit, rohelist ja kinaverit. Kasutasin reflekside süsteemi: intensiivse värviga kompositsiooni keskel on tavaliselt kaasas pehmed neutraalsed värvid.

Ammu on õigesti märgitud, et Poussini teoste värvilahendusele omast emotsionaalset väljendusrikkust seostatakse muusika väljendusrikkusega. Arvukate mütoloogiliste, ajalooliste, religioossete ja maastikuteemaliste maalide autor. “Arkaadia lambakoerad” - pildi kompositsioon on lihtne ja loogiline. Tegelased on rühmitatud aastal kujutatud hauakivi lähedale esiplaanil pilt. Nende antiikskulptuure meenutavad figuurid on plastilised, sümboolsete käeliigutuste abil on kangelaste liigutused üksteisega rütmiliselt kooskõlastatud.

Enamik Poussini mütoloogilistel teemadel loodud maale kuulub maailmakunsti meistriteoste hulka “Manna kogumine kõrbes” “Kuldvasika jumaldamine” “Mooses toob kaljult vett välja” “Saalomoni kohus” “Laskumine rist” Ta oli tõesti „üks julgemaid uuendajaid, keda maaliajalugu on tundnud” (E. Delacroix).