A. N. Ostrovski kirjeldas üsna täpselt nende aegade pilti ükskõiksusest ja südametusest. Täna vaatleme kangelaste omadusi. “Kaasavara” on maailmakirjanduse annaalidesse jõudnud teos. Nii et alustame.

Karandõšev

Julija Kapitonitš on näidendis kehv ametnik, kes ei saa kiidelda ei rahakotitäie ega eneseaustusega. Kangelase peamine omadus on uhkus, mis põhimõtteliselt viis traagilise lõpuni. Millised on kangelaste omadused? A. N. Ostrovski “Kaasavara” on teos, mida veidi lihtsustab asjaolu, et silmapaistev näitekirjanik varustas oma tegelasi tähenduslike nimedega. Vaatleme seda autori tehnikat sama Karandõševi näitel.

Kuigi tal on suurmehe nimi (Julius Caesar), pärineb perekonnanimi sõnast "karatysh". Autor näitab meile lahknevust tema soovide ja reaalsed võimalused. Larisa on tema jaoks enesejaatuse viis, nii hellitab ta oma uhkust. Perekond Ogudalov peab teda tagavaravariandiks, ainsaks võimalikuks väljapääsuks olukorrast, kuigi Juliy Kapitonich on väga solvunud. Tema "armastatud" on viis tugevama vastase Paratovi alistamiseks.

Mida ütlevad kangelaste omadused? “Kaasavara” on teos, mille mõistmine ei nõua erilist pingutust, kuna autor kirjeldab täpselt ja üksikasjalikult oma tegelasi, nende tundeid ja tegelikku olemist. Traagiline lõpp on järjekordne hetk, millega A. N. Ostrovski naeruvääristab Karandõševi olemust. Kuna Juliy Kapitonitš ei saa oma rivaali alistada, tapab ta nende vaidluse subjekti. Selle mehe kuju on väga haletsusväärne ja naljakas.

Paratov

See tegelane jätkab meie kangelaste iseloomustamist. “Kaasavara” on teos, mis ei saa läbi ilma peamise rivaali Juli Kapitonitši kuvandi analüüsita. Oleme juba rääkinud eristav omadus A. N. Ostrovski ja umbes kõnelevad nimed. Niisiis pärineb Sergei Sergeichi perekonnanimi sõnast "paraty", mis tähendab "kiskjat".

Pange tähele, et tema käitumist näidendis võib iseloomustada ka: "Tal pole südant, sellepärast ta on nii julge." See on tsitaat, mis iseloomustab kangelast kui südametut ja julma tegelast. Ta on noor ja edasipüüdlik, väga ettenägelik ja ahne inimene: “Ja nüüd, härrased, mul on muud asjad ja muud arvestused. Abiellun väga rikka tüdrukuga ja võtan kaasavaraks kullakaevandused.

Larisa

Kes veel saab jätkata kangelaste iseloomustamist? “Kaasavara” on teos, millest ei saa mööda vaadata peategelane, millest sai vaidlus kahe südametu ja ahne inimese vahel. Ta tekitab kaastunnet, kuna on tõeliselt kirglik Sergei Sergeitši vastu, kes ta kasumi nimel reetis. Larisa Ogudalova on kodutu tüdruk, vaesest perest pärit tüdruk, kuid ta on uskumatult peen ja sensuaalne inimene.

Kui Paratov ta tagasi lükkas, on tal viimane lootus - abielluda Karandõševiga, kuna ta peab teda meheks. lahke hing ja süda, kellelegi arusaamatu, kuid uskumatult lahke. Kui Larisa mõistis, et ta on mänguasi valedes kätes, püüdis ta end tappa, kuid tal polnud selleks jõudu. Ainult Karandõševi löök aitab tal piinadest vabaneda.

“Kaasavara”: kangelaste omadused. Tabel

Proovime draama peategelaste analüüsi süstematiseerida tabeli abil.

Nii esitlesime peategelaste iseloomuomadusi. Oma järelduste tegemiseks soovitame teil seda tööd lugeda.

Näidendi peategelane, Kharita Ignatievna tütar. See on ilus ja tark tüdruk suurejoonelisega isikuomadused. Ta on tagasihoidlik, hästi loetud, avatud, aus, mitte meelitav, tal on terve hulk andeid, ta on võimeline sügavaid tundeid. Teda ümbritsevas ühiskonnas peetakse aga tema siirust ja voorusi peaaegu paheks. Üks äsja vermitud noortest ärimeestest Voževatov märgib, et temasugused kaasavarata naised ei tohiks olla nii otsekohesed.

Näidendi üks peategelasi, noor ja vaene ametnik, Larisa Dmitrijevna kihlatu. Tegemist on tagasihoidliku noormehega, kes soovib enamat. Selle peamised tunnused on valus tunne enesehinnang ja haavatav enesehinnang. Valmistudes Larisaga abielluma, peab ta end heategijaks, kes päästab kodutut naist. Tegelikult tahab ta seda "asja" omada, et pühkida selle eelmiste austajate nina.

Näidendi üks peategelasi, umbes 30-aastaste laevaomanike seast särav härrasmees, Larisa väljavalitu. See on tõeline nautija, vapper mängujuht, silmapaistev ja kena mees, naistemees ja südametemurdja, kes on sisuliselt rikas kaasavarakütt. Larisa Dmitrievna on temasse hullupööra armunud, noor ja kaunis kaasavara, kelle pea pööras ta lihtsalt oma edevuse lõbustamiseks.

Üks draama tegelasi, eakas ja jõukas mees, kadestusväärse varandusega suurärimees. Nagu baarimees Gavrilo märgib, on see Brjahimovi linna "puhta avalikkuse" tõeline esindaja. Etenduse alguses saab selgeks, et tal on teatud harjumused. Näiteks meeldib talle oma tervise eest hoolitseda, tehes pikki jalutuskäike mööda puiesteed, et isu tõsta.

Ühele näidendi tegelasele, noormehele, jõuka kaubandusfirma esindajale, meeldib riietuda euroopalikult, 19. sajandi kaupmeeste aadli tüüpiliseks näiteks. See kangelane loodab ainult külmale arvestusele ja raha on tema jaoks eesmärk omaette. Ta kohtleb inimesi sõltuvalt nende materiaalsest heaolust ja sotsiaalsest staatusest.

Kaval ja väle lesk, Larisa Dmitrievna ema. Tänu tema osavusele on nende maja alati täis külalisi, eriti peigmehi. Autor rõhutab visalt tütre ja ema erinevust. Kui Kharita Ignatievna riietub elegantselt, kuid üle oma aastate, siis Larisa on alati riietatud maitsekalt, kuid tagasihoidlikult. Ta teab, kuidas ennast meelitada ja kiita, kingitusi vastu võtta ja materiaalsed kaubad rikastelt, samas kui Larisa on sellest kaugel.

Gavrilo

Alaealine tegelane, puiesteel asuva kohviku omanik, kus toimuvad näidendi tähtsündmused.

Draama “Kaasavara” kontseptsiooni mõtles välja A. N. Ostrovski aastal 1874. Algne süžee oli hoopis teistsugune (vana naine kolme tütrega, kaks armukest). Mõnede teadete kohaselt töötas kirjanik välja algversiooni Kineshma juhtumi mulje all, et abikaasa tappis oma naise armukadeduse tõttu. Suurt rolli skandaalses loos mängis “miljonär” I. A. Konovalov (võimalik Knurovi prototüüp).

Näidend valmis 1878. aasta lõpus. Mõni päev hiljem toimus selle esietendus Moskva Maly teatris.

Nime tähendus

Pealkiri “Kaasavara” tähistab peategelast ja tema elu tragöödiat. Larisal pole head kaasavara, mis Ostrovski ajastul oli abiellumisel tõsine takistus.

Töö põhiteema

Töö peateemaks on traagiline saatus kodutud naised.

Larisa on väga ilus, haritud tüdruk, kellel on muusikamaitse. Need vaieldamatuid eeliseid meelitada tema poole fänne. Kuid niipea, kui Larisa annete austajad saavad teada, et ta on vaene, peatub kurameerimine. Keegi ei taha vaest naist, keda tuleb ülal pidada.

Kharita Ignatievna usaldab jätkuvalt Larisat suured lootused. Ta meelitab spetsiaalselt noori majja, sundides oma tütart neid lõbustama. Vanim Ogudalova tunnistab, et Larisal pole absoluutselt naiselikku kavalust. Kui Larisa oleks tahtnud, oleks ta juba ammu rikka mehe “haavanud”. Tüdruk vihkab valesid ja teesklust. Ta unistab puhtast suurest armastusest.

Larisa unistus hakkas täituma, kui ta kohtus Paratoviga. Esimest korda nägi tüdruk tõelist meest, kes hindas tema isiklikke teeneid, mitte rahalist olukorda. Sergei Sergeitš aga kadus ootamatult; Kodutu naise elu vajus pisarateni igavasse tavalisse rööbastesse.

Larisa otsustab abielluda tühise Karandaševiga meeleheitest enne unistuste kokkuvarisemist. Abielu Julia Kapitonichiga ei too talle õnne, kuid vähemalt võimaldab tal võtta ühiskonnas teatud positsioon ja viia ta välja "putkast", milleks on muutunud tema ema jõupingutustega kosilastega täidetud maja.

Paratovi ootamatu tagasitulek saab lahti rulluva tragöödia põhjuseks. Surnud lootused ärkavad Larisa hinges taas ellu. Ta jätab kõhklemata oma kihlatu maha ja läheb oma kallimale järele. Olles end Paratovile andnud, on Larisa kindel, et see teeb neist automaatselt mehe ja naise. Sergei Sergejevitši jäme pettus tekitab viimane löök unistava tüdruku poolt. Ta ei oota enam oma vastikusest elust midagi.

Larisa on Karandõševile tema saatusliku löögi eest tänulik. Ainult sel kohutaval viisil õnnestub tal vabaneda ja lõpetada kodutuks jäämise häbitunne.

Probleemid

Larisa põhiprobleem on see, et kaasavara puudumise tõttu ei näe keegi tema ümber teda elava inimesena, kellel on oma tunded ja soovid.

Ema unistab tütrest võimalikult kiiresti lahti saada ja loodab oma rahalist olukorda kasumliku abielu abil parandada. Knurovi ja Voževatovi jaoks on Larisa mänguasi, "kallis teemant", mis nõuab "kallist raami" ja "head juveliiri". Mõlemad ärimehed mängivad neiuga finaalis avameelse küünilisusega tossu.

Ilja Kapitonitš näib Larisat tõesti armastavat, kuid pärast tüdruku abiellumiseks nõusoleku saamist tema suhtumine muutub. Vaikne ja tagasihoidlik ametnik muutub. Larisast saab tema jaoks lihtsalt edukas vahend oma uhkuse lõpuks rahuldamiseks. Pole juhus, et kodutu naine ütleb oma peigmehele: “...ma olen sulle nukk, sa mängid minuga, murrad mu maha ja viskad minema.”

Võimalus Larisaga “mängida” pakutakse “ ideaalne mees" Sergei Sergejevitši jaoks pole “kalli mänguasja” kasutamine suurem asi, sest kodutu naine uskus teda ja sai julmalt petta.

Ka Larisa kukkumine ei erutanud eriti kedagi peale tema enda. Paratov räägib kohesest armumisest. Knurov on sellega isegi rahul, kuna "kallis teemant" muutub palju taskukohasemaks. Haletsusväärne Karandõšev loodab nüüdseks langenud naise taas enda valdusesse saada.

Teine draamas tõstatatud probleem on ilmumine Venemaal aastal XIX lõpus sajandil uut tüüpi inimesi. "Miljonärist ärimehed" nagu Knurov, olles raha teeninud lühiajaline vapustavad olekud, tundsid end täielike elumeistritena. Larisa ja Karandõšev tunduvad neile nii väikesed inimesed, et nende tunded ja soovid ei loe.

Koosseis

Draama koosneb neljast vaatusest, millel on selgelt määratletud ekspositsioon (vestlus Knurovi ja Voževatovi vahel), algus (Paratovi saabumine), haripunkt (pidulik õhtusöök ja pruudi lend) ja lõpp ( Larisa mõrv).

Mida autor õpetab

Ostrovski näitab Larisa Ogudalova näitel, milleni võib viia kalk suhtumine elavasse inimesesse. Tarkade saatus ja ilus tüdruk Ta leidis end halastamatult murtuna ainult seetõttu, et tal polnud raha.

Mis on Metsiku ohjeldamatu türannia põhjus? Tegevus toimub Volga kaldal asuvas Kalinovi linnas. Martha – aramea keelest: daam. Too näiteid. Nimede tähendus draamas. Kirjeldage igaüks neist kirjanduslik kangelane. Tihhon. "Äike" vene kriitikas. Traagilisel lõpus esitati türannivõimule kohutav väljakutse. Katerina võitlus õnne nimel. Räägi meile Kalinovi elanikest. Mis on teie ettekujutus Metsikust?

“Äikesetormi kangelased” - kaks konflikti. A. N. Ostrovski kirjutas 50 näidendit. lokkis. Enamik kuulsad näidendid A. N. Ostrovski. Kõne omadused. "Äikesetormide" peateema. Näitekirjaniku töö. Kontrasti aktsepteerimine. Draama "Äikesetorm". Pealkirja tähendus. Armastus. Dramaatiline vene kirjandus. Katerina tunnid. Ostrovski maja-muuseum Moskvas. Rahvusteater. Peegelpiltide mõiste. Zamoskvorechye. I. Levitan. Inimlikud tunded.

“Ostrovski näidend “Kaasavara”” - Karandõševi võtted. Armastus Larisa vastu. Larisa kihlatu. Milline inimene on Paratov? Ostrovski. Probleemsed küsimused. Milline on Karandõšev? Poeetilised read. Ostrovski näidendi mõistatus. Kurb laul kodutust naisest. Näidendi analüüs. Romantika. Oskused oma mõtete väljendamiseks. Kas Paratova vajab Larisat? Mustlaslaul. Mida mustlaslaul näidendile ja filmile juurde annab? Julm romantika. Tekstianalüüsi oskuse omandamine.

“The Play “Dowry”” – viimane stseen. Larisa ja Paratovi suhe meenutab kiskja ja ohvri suhet. Larisa sai euroopaliku kasvatuse ja hariduse. Kapitalism areneb kiiresti. Sarnaselt Katerinale kuulub Larisa “sooja südamega” naiste hulka. Vabadus ja armastus on peamised asjad, mis Katerina tegelaskujus olid. Larisat kaasavaras ei ümbritse loomad. “Kaasavara” kangelannal puudub tahe enesetappu sooritada.

“Lumetüdruku kangelased” – fantastilised tegelased. Kangelased. Laulude sisu. Helilooja. Vana-Vene riitus. Linnud tantsivad. Rimski-Korsakovi muusika. V. M. Vasnetsov. Lumetüdruk. Karjase sarv. A.N. Ostrovski. Testi tulemused. Armastus. Millised kangelased on lihtsalt vapustavad. Muusika olemus. Laulud. Tohutu jõud. Kevadine muinasjutt. Stseen. Vene element rahvapärased rituaalid. Armastuse hommik. Kupava ja Mizgir. Hoolikas suhtumine To kultuuritraditsioonid inimesed.

"Ostrovski "Kaasavara"" - Sümboolne tähendus ees- ja perekonnanimed. Karandõšev. Esmapilgul on kaks esimest nähtust kokkupuude. Paratov Sergei Sergejevitš. Arutelu pildi üle L.I. Ogudalova. Tegelased. Draama "Kaasavara" analüüs. A.N. Ostrovski draama "Kaasavara". Tavaliselt on Ostrovski näidendite nimed ütlused, vanasõnad. Mida saame Paratovi kohta teada. A.N. loomingulised ideed. Ostrovski. Tunni eesmärk.

Aastal 1878 A.N. Ostrovski lõpetas oma näidendi “Kaasavara” 1879. aastal, see avaldati ja lavastati esmakordselt. Sellest ajast peale pole ta praktiliselt kunagi lavalt kadunud, nautides tohutut edu. Ka praegu on see üks populaarsemaid näitemänge klassikalises repertuaaris, selle põhjal valmis film “Julm romanss”. Mis köidab vaatajat selle draama juures?

Võrreldes “Äikesetormiga” kasutas Ostrovski täiesti teistsugust meetodit - psühholoogilise autentsuse meetodit. Taasluues keskkonda, olustiku, süžeed, loob dramaturgi geniaalsus realistlikke karaktereid ja näitab meisterlikult välja sisemise mõttekäigu, õigustades iga tegu, iga hingetõuget. See draama peegeldas kõige paremini Ostrovski loomingu realistlikke suundumusi.

Süžee ja näidendi pealkirja aluseks olev olukord pole uus. Kodutus on tolle aja tüüpiline nähtus. “Kaasavaras” ei kadunud Ostrovski kriitiline jõud, isegi oma esimestes komöödiates taunis ta kodanluse kasvavat jõudu, mille jaoks raha on elus põhitegur. Asi on selles, et hukkamõist on komöödiažanrist välja kasvanud ja muutunud peenemaks – näitekirjanik näitab, kuidas avatud, ausate inimeste elu rikub kaupmeeste külm arvestus.

Olles Ostrovski loomingut analüüsinud, jõudsime järeldusele, et näidendi selge, läbipaistev ideoloogiline ülesehitus on autori jaoks väga oluline. Ostrovskil on peaaegu alati selge, kes positiivne kangelane negatiivsetel inimestel on sageli põhjus. Dramaturg paneb lavastusse alati mõne idee või seab probleemi, mõistes hukka igasuguse ebaõigluse ilmingu. Dramaturgia ideoloogiline väli A.N. Ostrovski - sotsiaalsed küsimused. Ta tõstatab rahasuhete küsimusi, talle teeb muret raha võim, võim inimeste üle. Vahel on raha seikluste ja mahhinatsioonide – ja seetõttu naljakate, meelelahutuslike intriigide (kus on veel sotsiaalne alltekst) – põhjuseks, vahel aga tragöödia põhjuseks, nagu lavastuses "Kaasavara".

Raha motiiv võimaldab autori vaatenurgast paljastada selle olemuse inimsuhted: rahaasjades kõige rohkem olulised omadused inimese väärtus on proovile pandud, tema saatus on täidetud. Kui sisse varajased näidendid Ostrovski, sotsiaalsed probleemid on tagaplaanil, ilmnevad latentselt mõistmisel, siis sisse hiljem mängib konflikt on juba ilmselgelt sotsiaalpsühholoogiline.

Psühholoogilise realismi areng 19. sajandi teisel poolel avaldus ka draamas. Huvi inimese isiksus kõigis oma osariikides sundis kirjanikke otsima oma väljendusvahendeid. Draamas oli peamiseks selliseks vahendiks tegelaste keele stilistiline individualiseerimine ja juhtroll selle meetodi väljatöötamisel kuulus Ostrovskile. Lisaks püüdis Ostrovski minna oma psühholoogilisuses kaugemale, pakkudes oma tegelastele autori plaani raames maksimaalset võimalikku vabadust.

Uuringu käigus püüdsime välja selgitada, mis määras psühholoogilise draama olemasolu Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski loomingus. Ennekõike meie mõistes sellega, et ta lõi oma teosed esialgu teatri jaoks, lavaliseks teostuseks. Keskendumine draama lavalisele eksistentsile määrab ka autori erilise tähelepanu iga tegelase psühholoogilistele omadustele: nii pea- kui ka kõrvaltegelasele.

Autor kasutab erinevaid vahendeid terviklike, psühholoogiliselt täisvereliste sotsiaalsete tüüpide loomiseks. Peamised psühholoogilise iseloomustamise vahendid tegelased on nende kõne: sõnavara, dialoogid, monoloogid, intonatsioonid. Lisaks keele eripäradele kasutab Ostrovski ka oma tegelaste käitumist nende psühholoogiliste omaduste edasiandmiseks. Tähendab psühholoogilised omadused Ostrovski ei sisalda kangelaste enesetundmist ega nende tunnete ja omaduste üle arutlemist, vaid peamiselt tegusid ja igapäevast dialoogi.

Kõrval keeruline muster emotsionaalsed kogemused “Kaasavara” on uus sõna Ostrovski loomingus. Koos žanriga satiiriline komöödia aastal on tavaks rääkida formatsioonist hiline loovus Ostrovski psühholoogilise draama žanr. Psühhologismi esilekerkimist Ostrovski loomingus ei seostata lihtsalt stereotüüpide murdmisega kangelaste kirjeldamisel. Psühholoogiline draama sünnib Ostrovski teatris omamoodi kompromissi alusel inimisiksuse keerukuse "vähendamiseks" ja selle probleemsele olemusele tähelepanu pööramise vahel.

Tegelaste tegelaste keerukus – olgu see siis nende ebaühtlus sisemaailm, nagu Larisa või lahknevus kangelase sisemise olemuse ja väline käitumine, nagu Paratovi oma - see on Ostrovski draama psühholoogia. Haruldane kunstiline efekt viimane stseen A. N. Ostrovky tugineb mitmesuunaliste emotsioonide teravale kokkupõrkele: mida rohkem on kangelanna leebust ja andestust, seda teravam on vaataja otsustusvõime.

Ostrovski loomingu tipuks kujunes draama “Kaasavara”, teos, milles enamiku hilisperioodi näidendite motiivid ja teemad ühinesid üllatavalt mahukas kunstilises ühtsuses. Selles näidendis, mis paljastab uudsel viisil keeruka ja psühholoogiliselt polüfoonilise inimtegelased, eeldatakse uue teatri tekkimise paratamatust Venemaal.