Kui oled innukas lugeja ajaloolised romaanid, kaasaegne muusika eelista klassikat, oska tantsida ja pidage väikest juttu, siis ideaalne koht, kus saab demonstreerida kõiki oma andeid – loomulikult pall. Õnneks ei pea täna sellele üritusele pääsemiseks Tuhkatriinu kombel vilja välja sorteerima, roose istutama ja head haldjast ristiema ootama. Kõik on palju banaalsem – selle eest tuleb maksta korralik summa sissepääsu pilet ja korralik ülikond.

Viini ball Moskvas

Pealinnas peetakse seda igal aastal alates 2003. aastast. Ballist kogutud vahendid suunatakse traditsiooniliselt lasteorganisatsioonide toetuseks.

Riietumisstiil: naistele - õhtukleit täispikkuses. Härrasmeestele - frakk, smoking või täisrõivas sõjaväevorm.

Osalemise maksumus: 10 500 kuni 50 000 rubla.

Kolmeteistkümnenda heategevusliku Viini balli osalejad, mis on ajastatud Hitleri-vastase koalitsiooni Teises maailmasõjas võidu 70. aastapäeva ja Viini vabastamise 70. aastapäevaga. Nõukogude armee. Fotod: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin

Viini ooperiball

See iga-aastane üritus on õigustatult peamine sündmus avalikku elu linnad, kuid kaugeltki mitte ainsad, sest pallihooaeg algab 11. novembril ja kestab mitu kuud.

Riietumisstiil: mehed peavad olema frakis, daamid - pikkades ilusates ballikleidides.

Tulevane üritus: 23. veebruaril 2017 toimub Viini Riigiooperis.

Osalemise hind: sissepääsupilet - 290 eurot, koht boksis - 20 500 eurot, koht lauas kuuele inimesele - 1200 eurot. Kui rahakotis nii astronoomilisi summasid ei ole, pääseb Viini balli rõivaproovi, kus seisukohad maksavad 25 eurot, istuvad kohad 30-60 eurot.

Viini ball 1904. aasta maalil. paljunemine

Kunagi oli see Euroopa ballide seas tähtsaim sündmus, kuid imeline traditsioon katkes Teise maailmasõja tõttu, mil hoone pommitamise käigus väga rängalt hävis.

Ilus on see, et isegi kui sul pole piletiks vajalikku summat, saad liituda inimestega, kes seda suursündmust Semperoperi ees tähistavad. Kõik kokkutulnud ei jälgi mitte ainult suurtelt välimonitoridelt teatris toimuvat, vaid tantsivad hommikuni ja lõbutsevad.

Riietumisstiil: meestele - smoking ja kikilips, naistele - pikk maapinnani ulatuv kleit.

Osalemise hind: odavaim sissepääsupilet maksab 250 eurot eeldusel, et osalete üritusel pärast kella 23.00, kui avaprogramm lõppeb. Koht 12 inimesele mõeldud laua ääres saali keskel, lava lähedal, on umbes 2000 eurot. Koht mitte peasaalis - ca 500 eurot. Pange tähele, et mida lähemale kavandatud sündmusele, seda kiiremini hakkavad piletihinnad tõusma, seega on parem need ette osta.

Dresdeni pall. Foto: www.globallookpress.com

Vene suveball Londonis

Ball on toimunud 1996. aastast, kus lisaks tantsimisele ja mõnusale ajaveetmisele kogutakse oksjoni kaudu raha heategevuseks.

Riietumisstiil: mehed ja naised peavad rangelt järgima valget lipsu või musta lipsu.

Tulevane üritus: 11. juunil 2016 Londoni Lancaster House'is, mis on tavaliselt avalikkusele suletud.

Osalemise hind: umbes 250 eurot (pileti eelmüügist ostmisel), pärast õhtusööki üritusega liitumisel - umbes 115 eurot.

Doge'i ball Veneetsias (Il Ballo del Doge)

Veneetsia eksklusiivseim karnevalipidu, tänu disainerile Antonia Sautter. See edukas ärinaine on aastaid olnud ajalooliste kleitide tarnija erinevad muuseumid maailmas, otsustas ta ühel päeval korraldada luksusliku kostüümiballi, millest sai hetkega aasta sündmus ja mis tänapäeval meelitab.

Riietumisstiil: ajaloolised kostüümid ja maskid.

Tulevane üritus: veebruar 2017, Palazzo Pisani Moretta.

Osalemise hind: alates 650 eurost inimese kohta. VIP pilet sisaldab õhtusööki palee kolmandal korrusel Super VIP Lounge'is, täispilet - õhtusööki palee teise korruse tubades, soodsaim variant on pilet ilma õhtusöögita.

… Kuigi see tõesti ainult tundub. Möödunud aegadel ei olnud ilmalikes tantsurõõmudes veel seda vaheldust. Ballid olid ajastatud nii, et need kattusid eriliste pidustustega, jagati klassi- ja kutsekategooriatesse, olid era-, avalikud, kohus, kaupmees, lapsed, pulmad, saatkond, lillepallid, ühevärvilised jne jne... See peab olema tunnistas, et meie klubireaalsus jääb "veidi" alla nende lõbustuste mastaabist, millest Vene aadel palju teadis.

Võib-olla on see imeline pallimood meieni naasnud mitte ainult soovist saada moekas rahvahulgast eksootiline saatjaskond, vaid ka tõelise vajadusena kaasaegne inimene armus ja ilus. Loodame tõesti sellele.

Ükskõik, kuidas sa daami valsis keerutad, tahad ikkagi, et kõik oleks tõeline. Niisiis, nagu kunagi paleedes. Seetõttu on tänapäeval kõige ahvatlevamad, populaarseimad, huvitavamad taas ballid "kõigis õilsates mundrites", nn ajaloolised.

Kui sõnastada ajaloolise balli definitsioon, siis on see ball, mille kõikidele komponentidele kehtivad konkreetse möödunud ajastu reeglid: külaliste kostüümid, saali kaunistus, etikett, atmosfäär, muusika ja tantsud ise. Veelgi enam, kui sellise balli korraldajate eesmärk on korraldada mitte ainult ilmalik meelelahutus, vaid juhtida tähelepanu ühiskonna kultuurile ja ajaloole, siis tantsitakse mitte nende tänapäevases tõlgenduses, vaid täpselt nii, nagu ballil tavaks oli. aeg, mil nad olid populaarsed ja esinesid ballidel. Tõsise lähenemisega sellise õhtu pidamisele taastatakse kindlasti ajaloolised tantsud vanade tantsuõpikute kirjelduste ja piltide järgi. Ja valitud ajastu atmosfääri taasloomiseks uuritakse teatud perioodi kombeid, etiketti, elu ja isegi sotsiaalseid suhteid.

Kuid sellegipoolest nimetatakse Venemaal ja välismaal ajalooliseks balliks lihtsustatud kostüümiversiooni. ranged reeglid kus tantsitakse ajaloolisi tantse. Jalamehed, liveeringud, vankrid – valitud ajastu atmosfääri peensusteni hoidmine pole odav nauding. Saadaval ainult maailma eliidile.

Muide, pallide saadavuse küsimuse juurde. Selles mõttes on teil ja minul kahtlemata vedanud. Külastage ajaloolist balli ja tunnetage ennast ilus neiu või galantne härrasmees, saab täna igaüks.

Tuhat tähte plahvatas

Tuhanded noodid ja jalad

Ja lõputu valss

Jumal trummis.

Et vaimselt maitsta kogu nende kaugete õilsate ballide ilu ja hiilgust, jalutame ajas tagasi ja vaatame, kuidas nad möödusid, mida tantsisid, mida daamid tohtisid teha ja kuidas härradel käituda.

Muidugi polnud pallid omased mitte ainult vene aadlile. Kõrgem Euroopa ühiskond ei jäänud sellest sugugi maha. Küll aga tunneme huvi kohalike tavade vastu, seda enam, et kogu Euroopa imetles avalikult vene pallide ulatust, vahetust ja energiat.

Niisiis, 19. sajand on õilsate ballide kuldaeg. Võime öelda, et nad olid kõrgseltskonna elu nii oluliseks osaks, et kogu muu vaba aeg oli nii või teisiti allutatud ballidele. Neid oodati, nendeks valmistuti. Aasta jooksul käidi tantsutundides, valiti riiete jaoks kangaid, õpiti muusikat, laulmist, klavikordid ei peatunud majades ja veidi hiljem klavessiinid. Tants ja muusika olid aadli hariduse kohustuslik osa. Rütmi tunnetamine ja muusika saatel tantsimine oli tolle aja kõige olulisem oskus. Ball tantsust ilmajäämine võib sotsiaalsele mainele suurt kahju tekitada ja mõnikord maksta karjääri (nii häbi oli kaotada taktitunne).

Lastele õpetati tantsukunsti 5-6. eluaastast. Tantsuoskus oli fikseeritud, nagu treenitud sportlasel - keha jättis liigutused nii hästi meelde, et õigel hetkel, ükskõik, mis elevus ballil valitses, oli tantsijatel osavust, kergust, enesekindlust ja liigutustes tuttavlikkust. Koos tantsuoskusega juurutati noorust õige rüht, sotsiaalse sündsuse ja heade kommete põhitõed, graatsia, graatsia, käitumis- ja suhtlemisoskus.

Ballid olid lemmikmeelelahutus mitte ainult kõrgseltskonnale, vaid ka kodanlikule klassile. Naabrid, sugulased ja kolleegid tulid valdustesse auväärsete perede juurde, kuid sellegipoolest peeti seda üritust balliks ja peeti võimalikult luksuslikult.

Toonane huvitatud seltskond teadis hästi kõiki balli korraldamise reegleid ja konventsioone. Kutsed saadeti välja enne tähtaega, tavaliselt kaks-kolm nädalat ette. Pealegi pidid kõik kutsutud andma vastuse, kas nad saavad üritusele tulla või mitte. Kutse oli väga sisutihe, seal oli märgitud vaid balli toimumise koht ja aeg, kõik muu ei nõudnud selgitust, ballisaaliprotseduurid olid lapsepõlvest kõigisse haaratud.

Kuidas see oli?

Kõrgseltskonna ballide jaoks olid ette nähtud uhked tohutud saalid, mida ümbritsesid kolmest küljest sammastega. Selliseid saale valgustati sadade vahaküünaldega kristall-lühtritega, perimeetri ümber aga seinale kinnitatavate vaskküünlajalgadega.

Tavaliselt noorus enamus ball tantsis ja flirtis ning auväärses eas härrased ja daamid võtsid 10 minutit tantsinud kaarte ja vestlusi.

Punktide programm sisse üllas ühiskond oli traditsiooniline ja väljakujunenud. Ja kõik temas allus tantsudele, sest just nemad andsid õhtule tooni. 18. sajandil oli tavaks avada pall poloneesiga, mis hiljem asendati. Teine tantsis. Mazurka oli palli kulminatsioon ja cotillion lõpetas selle. Õhtule järgnes kõrvalistes istumisruumides rikkalik õhtusöök. Lisaks oli õhtu jooksul alati buffet jookide ja suupistetega.

Mida nad tantsisid?

Nii avanes pall, mis kestis 30 minutit. Daamid kohtusid selle tantsu ajal härrastega. Polonees oli pidulik rongkäik, millest pidid osa võtma kõik kohalviibijad. Isegi kui külaline kavatses veeta ülejäänud õhtu kaarte ja väikest juttu mängides, pidi ta majaomanike vastu austuse avaldamiseks esitama poloneesi. Poloneesi mood tuli Katariina II ajal ja kestis päris kaua. Välismaalased nimetasid seda tantsu naljaga pooleks "kõnnivestluseks".

Ükski pall ei saanud läbi ilma valsita. Tegemist on õhtuprogrammi teise tantsuga. Kogu pidevalt korduvate liikumiste monotoonsusega oli valss ilmalikus ühiskonnas kõige armastatum. Ilmselt seetõttu, et selles eksisteerisid koos romantika ja hullus: tantsukeerises härrasmees tiirutas daami ümber saali, haarates teda galantselt ümber piha. Nad ütlevad, et selliseid "õhulisi, lendavaid" valsse esitati ainult vene ballidel.

Valsile järgnes ungarlane, mitu, mis muide, nagu mazurka, olid igale daamile eelnevalt maalitud ja kõik teadsid, mis tantsu, millal ja kellega tantsida.

- mis tahes balli põhitants. Ta "tuli" Venemaale 1810. aastal Pariisist. Daamile selles tantsus määrati ebatavaliselt naiselik roll: ta peab kõndima graatsiliselt ja sujuvalt, graatsiliselt libisema ja jooksma mööda parkett. Härra mazurkas oli väga aktiivne. Mis on "antrash" - hüpped, mille käigus tuli kolm korda jalgadega õhku lüüa. Tuleb tunnistada, et väga raske element. Just see osav kontsade koputamine köidab mazurkas nii palju, annab sellele originaalsuse ja šiki. Mazurka ajal, mida tantsiti neljas paaris, lubati vestlusi daami ja härra vahel.

Pall lõppes kotiljoniga. See prantsuse tants- mäng võimaldas õhtu mänguliselt ja pingevabalt lõpetada. Selles olnud härrad põlvitasid daami ees, istutasid ta maha, flirtisid ja pettusid, põrkasid, hüppasid üle kaardi või salli. Õhtu lõppes olulisel noodil.

Ühiskonna kirg pallide vastu oli kõikehõlmav. Neid anti aastaringselt, kuid hooaeg algas sellest hoolimata hilissügis. Sel ajal naasid kõrgseltskonna esindajad mõisatest linna ja kogu talveperioodi, välja arvatud paast, peeti balle nii sageli, et nad pidid osalema 2-3 õhtul päevas, mis nõudis tegelikult märkimisväärset vastupidavust. külalistelt.

Kaasaegne ajalooline ball

Ajaloolised pallid on tänapäeval üsna levinud. Korraldajateks on heategevuslikud kultuurifondid, ajalooklubid, seltsid või entusiastlikud ettevõtjad. Et ajastu vaimuga võimalikult ühtida, peavad selliste ürituste külalised järgima teatud reegleid.

Esinemine ballile (ettevalmistus 19. sajandi näitel)

Kui keskendute daamid ja härrad XIX lõpus sajandil, siis tuleks ajaloolise balli kostüüm valida järgmiselt:

Rangelt reguleeritud välimus: avatud kleidid, mida täiendab kunst- või looduslike lillede väike pung. Noortele tüdrukutele soovitatakse heledaid kleite, lihtsaid ehteid ja lihtsat soengut. Abielus daamid saavad endale lubada rikkalikumat valikut kleitide stiili, nende värvide, suuruste ja ehete koguste osas. Ideaalsed ballisaalijalatsid on pehmed kingad, enamasti ilma kontsata. Minimeerige kosmeetikavahendite kasutamist (originaalis lubasid daamid kasutada ainult pulbrit ja seejärel mõõdukalt).

Cavaliers:

Sellel on ka oma kaanonid: frakk, valge vest, must või valge lips. Lisaks võivad mehed tulla ajaloolisele ballile vormiriietuses (sellist kandsid ballil riigiteenistujad vastavalt ametikohale) või ühe või teise väljapaistva rügemendi sõjaväelistes pidulikes vormirõivastes (täna saab õmmelda või rentida kõike, aga mis Sensatsioon tekitab sellise kavaleri!).

Tavaliselt näevad balli korraldajad kutsutud külalistele ette "riietuskoodi". Võib selgelt öelda, et kostüümid peavad vastama sellise ja sellise sajandi konkreetsete aastakümnete moele, on ette nähtud, milline sõjaväevorm on vastuvõetav ja kas tänapäevast frakki tohib kanda. Kuid smokingites ja moodsates äriülikondades nad ajaloolistele ballidele ei lähe.

Daamide ja härrasmeeste ballikleidi kõige olulisem atribuut on laitmatult valged kindad. Daamide jaoks peaksid need olema lapse või siidist, sageli küünarnukist kõrgemal. Tsiviilriietes kavaleritel on lastemantlid ja "sõjaväelastel" seemisnahast. Kindad võetakse käest alles õhtusöögi ajal, mis toimub palli keskel vahetult pärast mazurkat, ja siis pannakse uuesti kätte.

Ajaloolisele ballile minnes peab daam mõtlema sellisele flirtivale atribuudile nagu fänn. Kaasaegne ballimood soovitab värske hingamise loomiseks kasutada mitte ainult lehvikut, vaid ka õppida vähemalt paar tehnikat fänniga suhtlemiseks, mis muudavad teie õhtu veelgi huvitavamaks.

Muidugi on ballisaali etikett üsna keeruline peensusteni järgida. Kuid see on meie aja ajalooliste pallide ilu, et jõuda võimalikult lähedale möödunud ajastule kõige tühisemates detailides. Just see annab sellistele sündmustele erilise võlu.

Niisiis, olete kutsutud ajaloolisele ballile. Mida peaksite teadma ja saama sellel "rahuldavalt" tunda?

Kõigepealt tuleb selgeks õppida tantsud, mis ballikavasse kuuluvad. Ajaloolisel ballil, nagu selle iidsel esivanemal, on oma tuum, selle kõige olulisem eesmärk, nimelt tantsimine. Seega, kui käitute põrandal kohmakalt, ei riku see mitte ainult tantsu üldist mustrit, vaid rikub kindlasti ka teie tuju. Muide, tänapäevased ajaloopallid patustavad selle puudusega kõige sagedamini. Kui sellisele üritusele tuleb ettevalmistamata publik, siis näeb ball väga taunitav välja.

Ajalooliste ballide külalistele pakutakse põnevat programmi: konkreetse ajastu ajaloolised tantsud, ruleti- ja kaardisalongid, vanad pallimängud, ajaloolised loteriid ja viktoriinid, kirjandus- ja muusikasalongid ning isegi professionaalsed fotosessioonid kogu selles hiilguses.

Eelnevalt toimuvad kutsepiletid ostnud või saanud külalistele paar nädalat enne balli meistriklassid kõikides tantsudes, mis kavas on. Ja tantsud võivad olla väga mitmekesised: polonees, valsid, tampet, erinevad kadrillid, kolmik, krakovi, valss-kontratants, mazurka, Petrovski marss, aleman, hussari polka, veneetsia, hobune branle, cotillon jne. Tantsukava oleneb sellest, millise ajalooperioodi korraldajad balli aluseks võtsid ja millise riigi kultuuri nad esitlevad. Ajaloolisi balle seostatakse sageli mitte ainult Vene aadliga, vaid ka renessansiajastu ja muude Euroopa ajaloo oluliste verstapostidega.

Miks sa nii väga ballile tahad minna?

Ajaloolist balli, erinevalt diskost, võivad külastada igas vanuses mees ja naine, isegi kui nad on 80-aastased. Ja selles tavalises keerlevas rahvamassis ei näe ükski paar kohatu. Ballidel käisid kõik põlvkonnad ja vanused ning isegi praegu on need sel põhjusel äärmiselt atraktiivsed. Muide, kui järele mõelda, siis ajalooline ball on üks väheseid kohti, kus saab tänapäeval toimuda mitme põlvkonna positiivne ja kultuuriline suhtlus.

Teiseks – ilmselt oleme tänapäeva prillidest väsinud. Klubis tantsimine ei tundu enam nii lahe ajaveetmisviis. Harjumuspärane ja mõnikord ja ausalt öeldes igav. Aga teksapükstest välja hüpates ja šiki ülikonna selga pannes (isegi kui see oli renditud), võid end tunda täiesti uuena.

Ja jah, pall on lõbus, ebatavaline ja unustamatu. Neile, kes igatsevad romantikat, häid kombeid ja uusi kogemusi – tee ballile!

Ball on ennekõike pidupäev, seega polnud juhus, et balle jagati nii pulmade, monarhide sünnipäevade kui ka monarhide sünnipäevade puhul. tähtpäevad ja riigipühad. Selline näide on võib-olla esimene ball ajaloos - ball Karl VI ja Baieri Isabella abielu auks 1385. aastal Prantsusmaal Amiensis. Pallid said Prantsusmaal laialt levinud ja arenesid Katariina de Medici valitsusajal ja veelgi enam galantse kuninga Henry IV ajal. Alates Louis XIV ajast juurdusid ballid järk-järgult paljudes Saksamaa elukohtades ja hakkasid moodustama enamiku õukonnapidustuste olulise osa.

Pallid ilmusid Venemaal Peeter Suure juhtimisel 1718. aastal. Esimesi vene palle nimetati kooslusteks. 18. - 19. sajandi jooksul. pallid said üha kindlamalt vene igapäevaelu osaks ja tungisid peagi kõikidesse ühiskonnakihtidesse. 19. sajandi keskpaigaks olid pallid väga levinud. Näiteks peeti Peterburis ja Moskvas tuhandeid balle aastas. Kuid isegi väikestes maakonnalinnades olid ballid väga populaarsed. Näiteks ühes väikeses maakonnalinnas - Jaroslavli oblastis asuvas Suures Rostovis toimus tollal sadakond balli aastas.

Pallid jagati 2 kategooriasse. Need on väljakupallid ja avalikud ballid. väljakupallid olid üsna primitiivsed ja igavad ning neid peeti ametlikeks sündmusteks. Kõige sagedamini peeti selliseid balle Peterburis. Neil osales sageli keiserlik saatjaskond ja enamiku esindajad aadliperekonnad Moskvas ja Peterburis. Moskva pallid erinesid mõnevõrra Peterburi omadest. Moskva Aadlikogu saalis peeti kaks korda nädalas balle, kuhu kogunes kuni viis tuhat inimest. Sellistel ballidel oli võimalik südamest lustida, vastupidiselt Peterburi dekoratiivsetele ja pidulikele õueballidele.

Avalikud ballid Venemaal korraldasid neid aadel, kaupmehed, käsitöölised, kunstnikud ja isegi kunstnikud. Neil oli üsna vaba pidamise vorm ja väga lai osalejate ring. Võib öelda, et ball oli 19. sajandil enamiku linlaste jaoks peamine suhtlus- ja haridusvorm.

Siiski oli kõigi pallide üldreeglid. Iga ball algas piduliku poloneesiga – marsiga. Polonees võib kesta umbes tund aega. Poloneesi juhtis balli võõrustaja koos balli tähtsaima külalisega, samuti perenaine balli tähtsaima külalisega. Kõrgseltskonna ballidel olid selleks keiser ja keisrinna. Siis tuli valss. Ball algas just valsiga ja sellele järgnesid teised tantsud, eriti tantsiti ungari, krakowiaki, padepatiner, padespan, padekatre ... Ballidel oli teatav. tantsu järjekord, ja kõik teadsid, et nn väikestele tantsudele järgneb esimene kadrill, siis ajakava järgides teine, kolmas. Peale neljandat kadrilli ja väikseid tantse oli reeglina mazurka. See on eriline tants. Tema, nagu kadrill, oli kõikidele daamidele ette planeeritud ja iga härrasmees, iga daam teadis, millal ja kellega nad tantsivad. Tuleb märkida, et kõigi tantsude seas olid masurka ja cotillon kõige "tähtsamad" kutsed ballile, sel põhjusel, et pärast mazurkat juhatas härra daami õhtusöögile, kus sai lobiseda, flirtida. ja isegi oma armastust tunnistama. Kõik sõid õhtust kõrvalsaalides, väikestes laudades. Iga laua äärde kogunesid külalised oma seltskonda. Lisaks oli ballidel alati avatud puhvet erinevate roogade ja jookidega.

Kallid sõbrad! Eeloleval pühapäeval, 19. aprillil toimub meie pühapäevakooli Voshhodi teatri- ja kontserdimajas ülestõusmispühade noorteball – teine ​​ball meie koguduse ajaloos.

Selle sündmuse eelõhtul pakume teile materjali ballide ajaloost Venemaal ja umbes kaasaegsed traditsioonid ballisaali etikett.

Sõna pall tuli vene keelde saksa keelest - tõlkes tähendab palli. Mis seos on palli ja tantsuõhtu? Selgub, et see on sirge. Vanasti oli Saksamaal selline komme: ülestõusmispühadel käisid maatüdrukud lauludega mööda oma viimase aasta jooksul abiellunud sõbrannade kodusid. Igaühele kingiti villa- või udusulgedega täidetud pall ning vastukingitusena pidi noor naine korraldama omal kulul pillimehi kogu küla noortele kosutust ja tantse. Kui palju noorpaari külas oli, nii palju balle anti ehk balle - ehk siis pidusid tantsudega.

Venemaal kuni XVII lõpp sisse. midagi nagu pallid ei eksisteerinud - need ilmusid meiega alles Peeter Suure muutumise ajastul. 1718. aastal asutati keisri määrusega kogunemised - aadlike õhtud koos kosutuste, tantsude, mängude ja vestlustega. Möödus mitu aastakümmet ning kõigis riiklikes kõrg- ja keskkoolides sai tants kohustuslikuks õppeaineks. Seda õpiti nii Tsarskoje Selo Lütseumis kui ka tagasihoidlikes kutse- ja kommertskoolides.

Üsna pea jõudis Venemaa tantsukultuur märkimisväärse arenguni: juba keisrinna Elizabeth Petrovna ajal olid Vene õukonna ballid kuulsad kogu Euroopas. Kuulus koreograaf Lande tavatses öelda, et mitte kusagil ei tantsitud menuetti suurema ilmekuse ja sündsusega kui Venemaal. Seda tõenäolisem on, et keisrinna ise tantsis suurepäraselt ning paistis eriti silma menuetis ja “vene tantsus”. XVIII lõpus - XIX algus sajandite jooksul teadsid meie kaasmaalased suurepäraselt kõike uusimat ja vana seltskonnatantsud, kuid nad oskasid neid esitada vene koolile omasel erilisel, õilsal viisil. Peterburist ja Moskvast said järk-järgult Euroopa kõige olulisemad koreograafilised keskused.

Ballid olid aadli elu nii oluline osa, et kogu muu vaba aja veetmine oli allutatud nendeks valmistumisele ning muusikat ja tantsu peeti aadlihariduse oluliseks osaks - koos võõrkeelte ja matemaatikaga! Koos ratsutamise, vehklemise ja võimlemisega peeti tantsimist „kasulikuks kehaliseks treeninguks“, mis koos muusikaga aitab kaasa isiksuse harmoonilisele arengule. AT ilmalik ühiskondüldiselt oli tavaks seostada inimese välimust tema omaga moraalsed omadused. Sellega seoses eriline tähendus omandanud tantsutunnid, "sest nii nagu moraalifilosoofia kujundab inimest õilsateks tegudeks, nii viivad moraalsed tantsud noored atraktiivsesse hostelisse."

Tantse õpiti juba varasest lapsepõlvest – viie-kuueaastaselt. Treening meenutas pigem sportlase rasket treeningut ning treenitud tantsijaid iseloomustas väledus ja enesekindlus, graatsilisus liigutustes, kergus ja vastupidavus. See oli, nagu öeldakse, “veres” ja andis juba varasest noorusest peale õilsatele järglastele majesteetlikkust, graatsilisust ja oskust käituda väärikalt ja kaunilt peaaegu igas olukorras. Üks suurimaid Venemaa koreograafe A.P. Gluškovski märkis näiteks: „Vanade tantsuõpetajate peamine eelis oli see, et nad hoidsid õpilast. pikka aega menuetil, sest see tants ajab figuuri sirgu, õpetab osavalt kummardama, sirgelt kõndima, graatsiliselt käe sirutama - ühesõnaga teeb kõik liigutused ja kombed meeldivaks. “Aja kaotamist”, see tähendab tantsu kaotamist, peeti häbiväärseks - mõnikord võib selline ballil tehtud viga maksta härrasmehele karjääri.

Aristokraatlikke balle peeti tohututes uhketes saalides, mida ümbritsesid kolmest küljest sammastega ja mida valgustasid paljud vahaküünlad kristall-lühtrites ja seinaküünlajalgades. Keset saali tantsiti pidevalt ning kahel pool saali kõrgendatud platvormidel, vastu seina, oli palju avatud kaardilaudu, kus mängiti kaarte, mõtiskleti tantsijate üle ja filosofeeriti. Muusikud paigutati esiseina äärde amfiteatri juurde püstitatud pikkadele pinkidele (tantsud ainult klaveri all ja lihtsamas ühiskonnas balliks ei peetud). Sageli sisaldas ball ka lisameelelahutust: spetsiaalselt kutsutud artistide või amatööride – lauljate ja muusikute – väike kontsert külaliste hulgast, otsepildid või isegi amatööretendus.

Ballid peeti aadlisühiskonnas selgelt heakskiidetud kindla traditsioonilise programmi järgi, mille tuumaks oli loomulikult tantsimine. 18. sajandil oli kombeks pall avada Poola tants, või polonees mis asendas vana menuett.

Polonees tuli moodi Katariina II ajal. See kestis ligikaudu 30 minutit ja sellest pidid osa saama kõik kohalolijad: see tants on üsna lihtne, sellega saavad hakkama kõik - kaks sammu ja kolmandal kükid, kummardused ja kurvid. See nägi välja nagu pidulik rongkäik – välismaalased ei nimetanud poloneesi asjata "kõnnivestluseks".

Edasi järgnes balli ajakava vastuolu, või kadrill. Siin eelistasid juba vanemad inimesed minna oma tuppa ja istuda kaartide taha, jättes tantsud noorematele. 18. sajandil oli contradance omamoodi etendus ballidel – seda tantsima valiti spetsiaalselt neli paari kõrgeimast aadlist. Nad valmistusid ette, olid tantsus keerulised kujundid, paarid vahetusid, daamid ja härrad.

Järgmine tants oli valss, mille kohta A.S. Puškin kirjutas: "Montoonne ja hullumeelne, Nagu noor elukeeris, keerleb mürarikas valsi keeristorm, Paar väreleb paari järel".

Valss on tõesti pisut üksluine, kuna koosneb samadest pidevalt korduvatest liigutustest, kuid vene tantsijad said tantsida "lendavaid, peaaegu õhulisi valsse".

Mazurka- see on palli keskpunkt. Ta "tuli" Venemaale Pariisist 1810. aastal. Mazurkas olev daam kõnnib sujuvalt, graatsiliselt, graatsiliselt, libiseb ja jookseb mööda parketti, samal ajal kui partner teeb entreche-hüppeid, mille käigus ta peab lööma kolm korda õhku. Oskuslik kontsadega koputamine andis mazurkale ainulaadse šiki. 19. sajandi 20ndatel hakati mazurkat esitama pingevabamalt, selle tantsu ajal lubati partnerite vahel vestlusi.

Balli lõpus esitasid nad prantsuse tantsu cotillion. See oli tantsuline mäng, mänguline ja rahulik. Selles tantsus osalenud härrasmehed põlvitasid daami ees, põrkasid siis temast maha, siis hüppasid üle salli või kaardi ...

Enamiku tantsude jaoks kutsusid härrad daamid ette, kirjutades nende nime spetsiaalsesse raamatusse, kellega koos tantsida sooviti.

Lisaks nimetatutele oli ballidel ka teisi iidseid tantse - gavotid, kadrillid, polkad. Kõik sõltus moest ja korraldajate maitsest.

XVIII-XIX sajandil. pallid said üha kindlamalt vene igapäevaelu osaks ja lakkasid peagi olemast ainult aksessuaar üllas pilt elu, tungides linnaelanikkonna kõikidesse segmentidesse. Mõned peotantsud näiteks kadrill, 19. sajandil tantsiti isegi külades.

Venemaal väljakujunenud traditsiooni kohaselt ei olnud kombeks korraldada balle, nagu teisi rahvarohkeid meelelahutusi, suure paastu, eriti suure paastu ajal, samuti leina ajal. Selle mainimise võib leida A.S.i raamatust "Woe from Wit". Gribojedov:

... tulevad kodused sõbrad
Tantsige klaveri saatel.
Oleme leinas, nii et te ei saa palli anda.

Ja mujal:

Palle ei saa rikkamaks anda,
Jõuludest paastuni
Ja suvepuhkus maal.

Tõepoolest, traditsiooniliselt kestis ballihooaeg jõuludest (vana moodi 25. detsember) kuni vastlapäeva viimase päevani. Ülejäänud aasta jooksul peeti balle harva, erilistel puhkudel.

Kõige ametlikum sort oli väljakupallid, üsna primaarsed ja sageli igavad. Alates keisrinna Anna Ioannovna ajast on koos tähistatud keiserlikke sünnipäevi, troonile astumise ja kroonimise tähtpäevi, pulmi, monarhi perekonnaliikmete sünni- ja nimepäevi, ordupäevi, võite, rahu, jõule, lihavõtteid, uut aastat. pidulik kohtuball. Suured ballid määrati aadlike külaliste - kuninglike pereliikmete - vastuvõtmise auks, samuti olulistel poliitilistel puhkudel. Neil osales tuhandeid külalisi. Kohtuballidel osalemine oli kutsututele kohustuslik – sellest sai lahti vaid raske haigus. Lisaks keisrile, keisrinnale ja kuningliku perekonna liikmetele – suurvürstidele, printsessidele ja printsessidele – olid kohal erinevad õukonnaauastmed, aga ka diplomaadid, tsiviilametnikud, keda oli "Auastmetabeli" järgi neli. kõrgem klass, kõik Peterburis elavad kindralid, kubernerid ja aadli juhid, Venemaad külastavad aadlikud välismaalased. Kohtuballidel olid kohustatud käima ka kaardiväeohvitserid – igast rügemendist kaks inimest. Selleks olid spetsiaalsed graafikud - tellimused, mis aitasid järjekorda täita. Ohvitserid kutsuti spetsiaalselt tantsupartneriteks. Kõik peremehed pidid tulema koos oma naiste ja täiskasvanud tütardega. Mõnel juhul kutsuti kohtusse ka jõukate kaupmeeste esindajaid.

Pall on tõeline leid
Noortele daamidele ja daamidele;
Kaunitar ootab teda rõõmuga,
See on pilviste isade püha.
Nii et tütar riietus nagu nukk,
Kogenud ema on hõivatud,
Ja et ta ei tõuseks istuma,
Vii ta tantsima. (F. Koni)

Mehed pidid õukonnaballidele tulema täies riietuses, autasudega; daamidele paigaldati ka erilise stiiliga, rikkalikult kuldniidiga tikitud kleidid.

Peterburi ja Moskva õilsamate ja rikkamate perekondade esindajad andsid kõrgseltskonna balle. Just nemad väljendasid kõige paremini konkreetse ballisaaliajastu stiili. Eriti uhked olid teise kõrgseltskonnapallid pool XVIII ja esimene pool XIX sajandil. Neid oli ka rahvast, kuid mõõdukalt - kutsutud kuni kolm tuhat. Külalised kutsuti kokku majaomanike valikul oma sõprade, sugulaste ja kõrgseltskonnatuttavate hulgast. Tihti tulid ka keiserliku perekonna liikmed, kuid ilma igasuguse ametnikuta – lihtsalt külla.

Võis keelduda sellistel ballidel osalemast, vabandades võõrustajate ees, ja minna kuhugi mujale, kuid nad tegid seda harva: selliseid balle peeti väga prestiižikateks ning võõrustajad võistlesid omavahel ning üritasid üksteist üle trumbata ja külalisi üllatada. erinevate ideede, gurmeeõhtusöögi ja luksuslike ballisaalidekoratsioonidega. Saalides põlesid tuhanded küünlad, mis oli siis suure puhkuse peamine märk: küünlad olid kallid ja a. Igapäevane elu Toad olid väga nõrgalt valgustatud. Trepid olid kaetud kallite vaipadega, kõikjal tunglesid troopilised taimed vannides; spetsiaalselt paigutatud purskkaevudest voolas lõhnav vesi; levitada viirukipõleti lõhnavat suitsu. Õhtusööki serveeriti Venemaal tollal haruldaste ananasside, talvel eksootiliste virsikute, viinamarjade, värskete maasikate, tohutu kala, kallite veinidega kogu maailmast. Sellistel ballidel toimusid kõige sagedamini noorte ja tüdrukute ilmalikud debüüdid, keda hakati maailma viima.

Paljudel sortidel olid avalikud ballid. Eriti sageli anti neid provintsides: aadli- või linnakogu hoonetes, teatrites, erinevates klubides, kuberneride eluruumides ja eraisikute kodudes renditud saalides. Osalejate ring oli reeglina lai ja kirju: ametnikud, sõjaväelased, mõisnikud, õpetajad... Selliste ballide jaoks koguti vahendeid abonemendi teel (ühiselt) või müüdi neile pileteid, mida igaüks sai osta. Avalikke balle ei korraldanud mitte ainult aadel, vaid ka kaupmehed, käsitöölised, kunstnikud või esinejad.

Pereballid olid tavaliselt kõige rõõmsamad ja pingevabamad. Need olid ajastatud perepühadele, kutsuti sugulasi ja lähedasi sõpru - reeglina mitukümmend inimest.

Eraldi tõsteti ballisaalide hierarhias esile ka heategevusballid, millele müüdi pileteid ning korraldati saalides heategevuslikku kauplemist. Selle jaoks ehitati väikesed elegantselt kaunistatud paviljonid ja telgid, milles vabatahtlikud daamid müüsid puuvilju, lilli, maiustusi ja erinevaid nipsasju. Kindlaid hindu ei olnud; igaüks maksis nii palju kui suutis või tahtis. Kogu ballist saadud tulu läks mõnele loodusõnnetustes kannatada saanud lastekodule, õppeasutusele. Sarnast palli on kirjeldatud näiteks loos A.P. Tšehhov "Anna kuklas".

Lõpuks toimusid maapuhkused, mida peeti suvel suvemajades ja maamajades. Lisaks ballile toimusid seal metsasarvemuusika kontserdid, ilutulestik, paadisõit... Tihti tantsiti siin vabas õhus - muruplatsidel või pargi puude vahele püstitatud tohututes telkides.

Ajastuti mõnevõrra muutuvad ballisaali etiketi reeglid on põhimõtteliselt püsinud muutumatuna aastasadu, paljud neist on tänapäeval üsna sobivad. Kõigepealt pidage meeles: väärikus, au, ilu - need on esimesed sõnad, mis seostuvad sõnaga "pall". Härrasmeeste ja daamide käitumisstiil on suhtlusviisi galantsus ja rafineeritus.

Härrasmeestele on vajalik pidulik ülikond, võimalik, et koos vestiga, lips või kikilips, head kingad. Daamidele - ball või õhtupikk kleit, kaunilt kujundatud juuksed. Noortele tüdrukutele soovitatakse heledaid kleite ja lihtsaid ehteid. Vältida tuleks pretensioonikust, pretensioone luksusele või diskreetsusele (näiteks sügavad kaelused). Abielus daamid saavad endale lubada rikkalikumat valikut nii kleitide stiilis, nende värvides kui ka ehete hulgas. Ideaalsed ballisaalijalatsid on pehmed kingad, enamasti ilma kontsata. Kosmeetikavahendite kasutamine on viidud miinimumini.

Ballikleit on varustatud laitmatult valgete kinnastega ja võimaldab seda nüüd. Daamide jaoks peaksid need olema lapse või siidist, sageli küünarnukist kõrgemal. Tsiviilriietes kavaleritel on lastemantlid, "sõjaväelastel" seemisnahast.

Iga tants algab daami kutsega. Härrasmees peaks seda tegema võimalikult elegantselt ja galantselt: kõige parem on alustada komplimendiga ja tervitada daami kergelt kallutades pead. Kui daam on nõus tantsima, teeb ta ka kummarduse ja läheb koos härraga tantsupõrandale. Kui daam põhimõtteliselt tantsib, mitte ainult ballil kohal, pole kombeks teda kutsunud härrasmehest keelduda.

Väga oluline on hetk, mil tants lõpeb. Pärast muusika lõppu kummardavad härra ja daam teineteise ees (kergelt kallutades pead), härra tänab daami imelise tantsu eest ja saadab ta saali, kus daam soovib peatuda. Seal tänab ta veelkord ja kummardab, ka daam kummardab tema poole ja alles pärast seda loetakse härrasmees vabaks.

Kui olete esimest korda ballil ja pole kunagi tantsinud, tantsige julgelt iga uut – ka neid, millest kuulete esimest korda elus. Aga samas vali tantsimiseks koht targalt. Reeglina toimub enamiku tantsude liikumine ringis, ümber saali perimeetri, vastupäeva. Ärge astuge sellele joonele, kui te tantsu ei tunne. See kehtib eriti kiirete valsside kohta: selle tantsu paarid liiguvad suure kiirusega ja on teile väga tänulikud, kui neile koha annate. Paarid, kes tantsida ei oska, peaksid tantsima saali keskosas, kus teiste tantsijate aktiivne reklaamimine puudub. Kui tantsite paigal, ärge kalduge saali servadele liiga lähedale.

Ballil on ka ühised tantsud. Kui kuulutatakse välja ühine tants, näiteks polonees või padegras, peate kutsuma daami tantsima ja võtma koha saalis, keskendudes sellele, kuidas teised paarid püsti tõusid. Kõige sagedamini muutuvad paarid ringiks. Siis tuleb lihtsalt tantsuliigutusi korrata balli juhendaja-korraldaja või teiste seda tantsu tundvate paaride järel.

Ja mis kõige tähtsam, olge tantsupõrandal viisakas ja ettevaatlik. Isegi kui põrkate kellegagi kokku, vabandage lihtsalt ja rahulikult, pidades end meeles inimväärikus. Kuid siiski on parem vältida kokkupõrkeid: kui näete, et kohapeal on juba palju paare, viige oma daam jalutama, lõbustage teda meeldiva vestlusega, kostitage teda Rootsi lauas millegi maitsvaga.

Valju naer, lärmakas kemplemine, tagasihoidlikud pilgud, põlgus, koketeerimine – üldiselt tuleks erilise hoolega vältida kõike, mis on vastuolus ilu ja sündsuse seadustega. Pea meeles, et suhtlemiskunst pole ballil vähem oluline kui oskus hästi tantsida.

Kas soovite sattuda 18. sajandi Austrias toimuva luksusliku Viini balli atmosfääri? Või äkki unistasid nad lapsepõlvest saadik kogeda möödunud aja maagiat, kui härrased kutsusid daame kiiresti tantsule pöörama? Tere tulemast Viini, maailma pealinna palee valss!

Kuidas ballihooaja traditsioon alguse sai?

• Austria ballide ajalugu sai alguse tänavapidustustest rohkem kui kolmsada aastat tagasi. Rahvalik meelelahutus – maskides, toidu ja alkoholiga – käis inkognito režiimis isegi aadel.


• Keisrinna Maria Theresia keelustas 18. sajandi keskel maskeraadid ja kostümeeritud rongkäigud. värske õhk ja viidi need seejärel paleesse.


• Hiljem lubas tema poeg Austria ertshertsog Joseph II kõigil, välja arvatud teenistujatel, ballidel osaleda. kuninglik palee Hofburg. Külalistelt nõuti üht - kohtukommete järgimist.


• Sajandid on möödunud ja samamoodi peetakse paleeballe - tantsud järgnevad ranges järjekorras, härrased viisakad, daamid uhked.

19. sajandil peeti balle Schönburnis, Habsburgide suvepalees. Saali köeti terve nädala. Ligi 900 küünalt süütasid korraga 150 teenistujat. Õhtu lõppes siis, kui küünlad põlesid.

Viini pallihooaeg Austrias

• Algus - mardipäev (Martinigansel), 11. november. Hooaja avatakse Punase Risti balliga linnahallis.


• Haripunkt ehk kõige huvitavamad ja suuremad ballid ja karnevalid on jaanuaris ja veebruaris.


• Viini ballide lõpp Austrias on paastuaja algus.

Ballide ja karnevalide tüübid hooajal

Viinis peetakse aastas 450 balli, millest umbes 300 peetakse ballihooajal. Need on klassikalised ja temaatilised ballid, maskeraadid ja karnevalid. Kõige prestiižsemad on ooperi-, aastavahetus- ja lilleballid. Rõõmsas mitteametlikus õhkkonnas toimuvad karamelli-, jahimeeste ballid ja kohvikuomanike ball.

Uusaastaööl ootavad teid Hofburgi (Austria presidendi residents) sissepääsu juures keiserlikud valvurid ja livüüris jalamehed. Nagu aastaid tagasi istuvad uhketes õhtukleitides neiud pinkidel ja loevad, lumivalgetes parukates ja frakkides noormehed teevad neile väikeseid kingitusi.

Igal elukutsel on oma "pidu". Valssi mängivad juristid, arstid, põllumajandusülikooli teadlased, majandusteadlased, kondiitrid, tuletõrjujad, pesunaised, sõjaväelased, Punase Risti töötajad ja kümnete teiste erialade esindajad. Eraldi ball Viini Filharmooniaorkestri muusikutele.

Festivalid Austrias ballihooajal

Austerlased teavad, kuidas lõbutseda. Detsembris toimub Viinis iga-aastane rahvusvaheline festival-võistlus"Jõulutuled" ja Mozarti muusikafestivalid, jaanuari viimasel nädalal (Mozart) - festival klassikaline muusika Salzburgis. Selle külalised saavad näha traditsioonilist etendust "Imyarek", palju kontserte ja ooperietendusi.

Veebruaris lähevad muusikasõbrad Viini Rahvusvaheline festival akordion. Hooaeg lõpeb veebruari lõpus rahvusvahelise folkloorifestivali ja rahvusvahelise koreograafiavõistlusega.

Kuidas saada ballil osalejaks?

Austrias toimuvatele Viini pallidele on lihtne pääseda. Piisab veebist pileti ostmisest või tellimisest ja pidumeeleolu varumisest. Austerlaste jaoks pole ball luksus, vaid tavaline elu osa, nii et suurte ballide kohad müüakse välja juba ammu enne tähistamist. Nende maksumus võib sisaldada:

• eelroad või õhtusöögid;


• karastusjoogid, kokteilid, mineraalvesi;


• alkohoolsed joogid, näiteks klaas vahuveini, valget või punast veini, šampanjat.

Piletite hinnad

Pall	Kus see toimub	Tants, €
		sisend	laua rentimisega
ooperiball	Viini Riigiooper	230	720-960 (lodge - 17 000)
lillepall	Viini raekoja rahvasaal	37-57	71-90
Uusaasta ball	Hofburgi palee (olenevalt saalist)	180-590	930-980

Kuidas pääseda ballile ilma piletita

Viini ooperiballile pääsevad debütantidena tasuta 16-23-aastased tüdrukud ja 18-26-aastased noored. Balli avada soovijad saadavad enne 1. septembrit tantsukooli Elmayer koos ankeedi, foto ja videoga vasakpöördega valsist. Valitud tantsijatele õpetatakse lisaks peosaalikombeid.

Kuus nõuet ballidel osalejatele

1. Riietuskood on iga palli jaoks individuaalne. Täpsem info selle kohta on kirjas piletil või kutsel.
2. Mehed on riietatud frakkidesse, millel on valge kikilips ja kuldne ketiga taskukell, kindad ja nahkkingad. Sabamantli sabad on tagant ümarad. Mitteametlikeks pidudeks – smoking, lakknahast kingad (ka paeltega), must kikilips.
3. Daam - pikas kleidis pahkluuni, kaeluse ja paljaste õlgadega, õhtuse kaela avava soenguga, keskmise ja stabiilse kontsaga kingades, kindla kinnitusega kinnise ninaosaga, sukkades. Erandiks on maskeraad.
4. Moveton – esineda erinevatel ballidel sama kleidiga. Valge, elevandiluu ja kreemjas värvid on debüüdiks. Punane ja must on tühised.
5. Etikett. Suhtlemine on ballil käimise peamine põhjus. Külalised õpivad üksteist mõnuga tundma, kutsuvad vestluskaaslasi tantsudele ja rahulikult juttu ajama, sealhulgas laudade taha.
6. Oskus tantsida "klassikat" - mazurka, polonees, Viini valss, polka, kadrill. Kasuks tulevad ka tango, cha-cha-cha, rumba ja fokstroti oskused.

Kust saada riietust?

• Unikaalsete ballikleidide ja kostüümide butiigis Viini kesklinnas. Hinnad 500-7000€.


• Üldkauplustes ja kaubanduskeskustes. Kleidid - 50-200 €.


• Pellisaali vanavarapoes. Hinnad 20-50€.


• Laenutuspunktis. Hind 150€ Kleit tuuakse hotelli paar tundi enne balli.

Olulised tarvikud

Kindaid pole vaja. Aga kui neid kasutada, siis lühikesed sobivad pikkade varrukatega kleidi juurde, pikad aga õlgadeta kleidi juurde. Ehted (mitte kostüümiehted) peaksid olema säravad. Toonis - ilus lehvik, väike käekott, boolero või stole. Esimese palli jaoks on vaja miniatuurset lillekimpu ja jooksva aasta kujundusega diademi. avatud käed katta stole või booleroga.

Mis järgmiseks?

Kas olete valinud endale meelepärase balli või ballisaalipeo? Siis jääb üle mõned tantsuliigutused harjutada, puhkuse teemale vastavad riided üles võtta ja reisiks valmistuda. Koos hommikuni tantsimisega ootavad Sind õhtused jalutuskäigud ballikleidis läbi Viini ja ilukirjanduses sõidud kohvikusse.

Liituge meie uudiskirjaga ja saage esimesena teada Austria festivalide ja ballide uudistest, ajakavast, kaasaegsetest traditsioonidest ja etiketist. Kas teil õnnestus välja saada? Kommenteeri ja Jaga isiklik kogemus debütantidele abiks!