Parsuna(moonutatud lat. isik- "isik", "inimene" - varane "primitiivne" portreežanr Vene kuningriigis, mis oma pildilises mõttes sõltus ikoonimaalist.

Algselt sünonüüm kaasaegne kontseptsioon portree olenemata stiilist, pilditehnikast, kirjutamise kohast ja ajast, moonutus sõnast “persona”, mida 17. sajandil kasutati ilmalike portreede kirjeldamiseks.

Tähtaeg

1851. aastal ilmus rikkalikult illustreeritud väljaanne Vanavarast. Vene riik" Selle väljaande IV osas, mille on koostanud I. M. Snegirev, on essee, mis on esimene katse võtta kokku materjale Venemaa portreeloo ajaloost. E. S. Ovchinnikova sõnul tõi Snegirev selles essees 17. sajandi portreedest rääkides teaduskäibesse termini “parsuna”. Ehkki oleks aus öelda, et just E. S. Ovtšinnikova tõi selle termini teaduskäibesse, mis hiljem vene kunsti käsitlevas kirjanduses laialdaselt levis, tähistamaks varaseid vene portreesid.

Iseloomulik

Parsuna ilmub Venemaa ajaloo üleminekuperioodil, keskaegse maailmapildi muutumise ja uute kunstiideaalide kujunemise ajal. Esimesed vene parsunid lõid tõenäoliselt 17. sajandil Moskva Kremli relvasalga käsitöölised. 17. sajandi teisel poolel maaliti parsuna tehnikas sageli lõuendile õlimaal, kuigi teostusviis sisaldab jätkuvalt ikonograafilisi traditsioone.

Vene Parsuna on lähedal ukraina, valgevene, poola, leedu loomingule portreemaal XIV-XVII sajandil, sageli omistatud ka Parsunidele.

Parsunis antakse portree sarnasus edasi väga tinglikult ning kujutatava isiku tuvastamiseks kasutatakse sageli allkirja.

Kunstiajaloo doktor Lev Lifshits märgib, et: “Parsunide loojad ei püüdnud reeglina paljastada portreteeritava isikupäraseid omadusi, vaid pidid täpselt tabatud näojooned seostama trafareti ja muutumatu kujutamisskeemiga. auastmele või auastmele vastav kuju - bojaar, korrapidaja, kuberner, suursaadik. Erinevalt 17. sajandi "realistlikust" Euroopa portreest ei kuulu mees parsunis, nagu ka ikoonil, iseendale, ta on igaveseks ajavoolust eemaldunud, kuid samal ajal on tema nägu pööratud mitte. Jumal, aga reaalsusele.

Tüübid

Tänapäeval võib parsunud nendel kujutatud isiksuste ja maalimistehnikate põhjal jagada järgmistesse kategooriatesse:

• hauakivi portreed, tempera pardal(Skopin-Shuisky, Fjodor Ivanovitš, Fjodor Aleksejevitš jne)
• Parsunid õlis lõuendil:
  • kuningate kujutisega(Aleksei Mihhailovitš, Fjodor Aleksejevitš, Ivan Aleksejevitš jne)
  • printside, stolnikide, aadlike jne kujutistega.(Repnini galerii, Narõškin, Ljutkin jne)
  • kirikuhierarhide kuvandiga(Nikon, Joachim)

Venemaa Feodor I (parsuna, 1630. aastad, Moskva ajaloomuuseum).jpg

Fedor Ivanovitš

Aleksis I Venemaalt (1670-1680ndad, GIM).jpg

Aleksei Mihhailovitš

Ivan borisovitš repnin.jpg

Patriarxi portree Nikon.jpg

Kõigepealt mainigem rühma "ikoonilisi" parsuneid - tsaaride Ivan Julma ja Fjodor Ivanovitši, aga ka vürst M.V. Selle rühma tuvastas E. S. Ovtšinnikova oma põhjapaneva töös „Portree vene keeles kunst XVII I sajand." Lõuendil oleva parsuna puhul on oluline selle omistamine vene või välismaa meistrile. Vene parsuna uurimine nõuab kunstiajaloolaste, ajaloolaste ja restauraatorite ühiseid jõupingutusi. Ainult kõigi meetodite kombineeritud kasutamine võib selles veel väheuuritud vene kunsti valdkonnas uusi tulemusi tuua.

Ikoon "Parsun" ("maaliline").

Ikoone "Parsun" ("maaliline") kutsutakse, kus vähemalt sisse värvilised kihid kasutati õlivärve ning pildiliste detailide vormimise tehnika on lähedane ühele “klassikalisele” Euroopa tehnikale.

Ikoonide "parsun" ("maaliline") hulka kuuluvad üleminekuperioodi ikoonid, mille maalikunsti võib seostada klassikalise õlimaali kahe peamise tehnikaga:

Vaata ka

Kirjutage arvustus artikli "Parsuna" kohta

Märkmed

Kirjandus

• Portree 17. sajandi vene maalikunstis 19. sajandi pool sajandil. Album. / Autor-koostaja A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 lk, ill.
• Vene ajalooline portree. Parsuna M. epohh, 2004.
• Vene ajalooline portree. Parsuna ajastu. Konverentsi materjalid. M., 2006
• Ovchinnikova E. S. Portree 17. sajandi vene kunstis. M., 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, selle traditsioonid ja päritolu. Diss. kandidaadi kraadi saamiseks. kunstiajalugu M.: Kunstiteaduse Instituut, 1985.
• Sviatukha O.P. Autokraatliku võimu kujutamine 17. sajandi vene portreedel. Väitekiri konkursile teaduskraad ajalooteaduste kandidaat; Kaug-Ida osariik Ülikool, 2001
• Grabar I., Uspensky A. “Välismaa MALJID MOSKVAS” // VENEMAA KUNSTI AJALUGU. Toimetanud I. E. Grabar. T.6,-M., 1913
• Komashko N.I.. Maalikunstnik Bogdan Saltanov kontekstis kunstielu 17. sajandi teise poole Moskva) // Vana-Vene. Keskaja uurimise küsimusi. 2003, nr 2 (12), lk. 44-54.
• Patriarh Nikoni parsuna uurimine ja taastamine., M., 2006
• Bryusova V. G. Simon Ušakov ja tema aeg // GMMK: materjalid ja uuringud. Vol. 7. 17. sajandi vene kunstikultuur. M., 1991:9-19
• Chernaya L.A. Vene kultuur üleminekuperioodil keskajast tänapäevani. - M.: Keeled slaavi kultuur, 1999
• I. L. Buseva-Davõdova

Lingid

• Parsunimaali näitusest Riigi Ajaloomuuseumis.
• . Aruande kokkuvõtted.
• Illustreeritud ikoonimaali sõnastik.

Parsuni iseloomustav katkend

Üks meeleheitlik, hirmunud hüüe esimeselt prantslaselt, kes nägi kasakaid – ja kõik laagris viibijad, riieteta ja unised, hülgasid oma kahurid, vintpüssid, hobused ja jooksid kuhugi.
Kui kasakad oleksid prantslasi jälitanud, pööramata tähelepanu sellele, mis oli nende taga ja ümber, oleksid nad võtnud Murati ja kõik, mis seal oli. Ülemused tahtsid seda. Kuid saagi ja vangide juurde jõudes oli kasakaid võimatu oma kohalt teisaldada. Keegi ei kuulanud käske. Tuhat viissada vangi, kolmkümmend kaheksa relva, plakatid ja, mis kõige tähtsam kasakate jaoks, hobused, sadulad, tekid ja erinevaid esemeid. Selle kõigega tuli tegeleda, vangid ja relvad kinni võtta, sõjasaak jagada, karjudes, isegi omavahel võideldes: seda kõike tegid kasakad.
Prantslased, keda enam ei jälitata, hakkasid tasapisi mõistusele tulema, kogunesid meeskondadesse ja hakkasid tulistama. Orlov Denisov ootas kõiki kolonne ega jõudnud kaugemale.
Vahepeal, vastavalt dispositsioonile: "die erste Colonne marschiert" [esimene kolonn on tulemas (saksa)] jne, asusid Bennigseni juhitud ja Tolli juhitud hiliste kolonnide jalaväeüksused teele nii nagu nad peavad ja nagu ikka, jõudsid kuhugi, aga mitte sinna, kuhu nad määrati. Nagu ikka, hakkasid rõõmsalt välja läinud inimesed peatuma; Oli kuulda rahulolematust, segaduse tunnet ja liikusime kuhugi tagasi. Mööda sõitnud adjutandid ja kindralid karjusid, vihastasid, tülitsesid, ütlesid, et olid täiesti vales kohas ja jäid hiljaks, sõimasid kedagi jne ning lõpuks andsid kõik alla ja läksid minema, et minna mujale. "Me tuleme kuhugi!" Ja tõepoolest, nad tulid, aga mitte õigesse kohta ja mõned läksid sinna, aga jäid nii hiljaks, et tulid ilma tuluta, ainult selleks, et nende pihta tulistati. Toll, kes selles lahingus Austerlitzis Weyrotheri rolli mängis, kappas usinalt ühest kohast teise ja leidis, et kõikjal oli kõik segane. Nii ta galoppis metsas Baggovuti korpuse poole, kui oli juba päris valge ja see korpus oleks pidanud juba ammu seal olema, koos Orlov Denisoviga. Põnevuses, ebaõnnestumisest ärritununa ja uskudes, et keegi on selles süüdi, kihutas Tol korpuse ülema juurde ja hakkas talle karmilt ette heitma, öeldes, et ta tuleks selle eest maha lasta. Baggovut, vana, sõjakas, rahulik kindral, samuti kurnatud kõigist peatustest, segadustest, vastuoludest, kõigi üllatuseks, täiesti vastupidiselt oma iseloomule, lendas raevu ja rääkis Toljale ebameeldivaid asju.
"Ma ei taha kelleltki õppust võtta, kuid ma tean, kuidas surra oma sõduritega mitte halvemini kui keegi teine," ütles ta ja läks ühe diviisiga edasi.
Olles prantslaste laskude all platsile astunud, läks elevil ja vapper Baggovut, saamata aru, kas tema nüüd asjasse astumine oli kasulik või kasutu, ning ühe diviisiga läks otse ja viis oma väed laskude alla. Oht, kahurikuul, kuul oli just see, mida ta oma vihases tujus vajas. Üks esimesi kuulidest tappis ta, järgmised kuulid paljud sõdurid. Ja tema diviis seisis mõnda aega tule all, ilma et sellest kasu oleks saanud.

Vahepeal pidi prantslasi rindelt ründama veel üks kolonn, kuid Kutuzov oli selle kolonniga. Ta teadis hästi, et sellest vastu tema tahtmist alanud lahingust ei tule välja muud kui segadust, ja hoidis vägesid tagasi nii palju kui see oli tema võimuses. Ta ei liigutanud.
Kutuzov ratsutas hääletult oma halli hobuse seljas, vastates laisalt rünnakuettepanekutele.
"Sa tahad rünnata, kuid te ei näe, et me ei tea, kuidas keerulisi manöövreid teha," ütles ta Miloradovitšile, kes palus edasi liikuda.
"Nad ei teadnud, kuidas Murat hommikul elusalt võtta ja õigel ajal kohale jõuda: nüüd pole enam midagi teha!" - vastas ta teisele.
Kui Kutuzovile teatati, et prantslaste tagalas, kus kasakate andmetel polnud varem kedagi olnud, on nüüd kaks poolakat pataljoni, heitis ta pilgu Jermolovile (ta polnud temaga eilsest saati rääkinud). ).
- Nad küsivad solvavat, nad pakuvad erinevaid projekte, kuid niipea, kui asja kallale asute, pole midagi valmis ja ette hoiatatud vaenlane võtab oma meetmed.
Ermolov tõmbas neid sõnu kuuldes silmad kitsaks ja naeratas kergelt. Ta mõistis, et torm on tema jaoks möödas ja Kutuzov piirdub selle vihjega.
"Teda lõbustatakse minu kulul," ütles Ermolov vaikselt, nügides põlvega kõrval seisvat Raevskit.
Varsti pärast seda liikus Ermolov edasi Kutuzovi juurde ja teatas lugupidavalt:
- Aeg pole kadunud, teie isand, vaenlane pole lahkunud. Mis siis, kui tellite rünnaku? Vastasel juhul ei näe valvurid isegi suitsu.
Kutuzov ei öelnud midagi, kuid kui talle teatati, et Murati väed taganevad, andis ta käsu pealetungile; kuid iga saja sammu järel peatus ta kolmveerand tundi.
Kogu lahing seisnes ainult selles, mida tegid Orlov Denisovi kasakad; ülejäänud väed kaotasid asjata vaid mitusada inimest.
Selle lahingu tulemusena sai Kutuzov teemantmärgi, Bennigsen samuti teemante ja sada tuhat rubla, teised said vastavalt oma auastmetele samuti palju meeldivat ja pärast seda lahingut tehti staabis isegi uusi liigutusi.
"Nii me alati teeme asju, kõik on segane!" - ütlesid Vene ohvitserid ja kindralid pärast Tarutino lahingut, - täpselt sama, nagu praegu öeldakse, tekitades tunde, et keegi loll teeb seda nii, väljastpoolt, aga me ei teeks seda nii. Kuid inimesed, kes seda ütlevad, kas ei tea, millest nad räägivad, või petavad end meelega. Iga lahingut – Tarutino, Borodino, Austerlitz – ei peeta läbi nii, nagu selle juhid kavatsesid. See on hädavajalik tingimus.
Lahingu suunda mõjutab lugematu hulk vabu jõude (sest mitte kusagil pole inimene vabam kui lahingu ajal, kus on elu ja surma küsimus) ning seda suunda ei saa kunagi ette teada ja see ei kattu kunagi suunaga. ühestki jõust.
Kui mõnele kehale mõjuvad paljud, samaaegselt ja erinevalt suunatud jõud, siis ei saa selle keha liikumissuund ühegi jõuga kokku langeda; ja alati on keskmine, lühim suund, mida mehaanikas väljendatakse jõudude rööpküliku diagonaaliga.
Kui ajaloolaste, eriti prantslaste kirjeldustes leiame, et nende sõdu ja lahinguid peetakse eelnevalt kindla plaani järgi, siis ainuke järeldus, mida sellest saame teha, on see, et need kirjeldused ei vasta tõele.

Parsuna- - (ladina keelest persona - isik, isik) on 17. sajandi vene portreetööde tavapärane nimetus. Esimesed parsunid, mis kujutavad tõelisi ajaloolised isikud, ei teostustehnika ega kujundlik süsteem tegelikult erinenud ikoonimaali teostest (Tsaar Fjodor Ivanovitši portree, 17. sajandi 1. pool). 17. sajandi 2. poolel kulges parsuna areng kahes suunas - ikonograafilise printsiibi (omadused) veelgi tugevnemine tõeline tegelane näis lahustuvat tema püha patrooni näo ideaalses skeemis) ja ilma Venemaal, Ukrainas ja Leedus töötavate väliskunstnike mõjuta võtsid nad järk-järgult kasutusele Lääne-Euroopa maalitehnikad, püüdes edasi anda maalikunsti individuaalseid omadusi. mudel, vormide maht. 17. sajandi 2. poolel maalisid Parsunid mõnikord lõuendile õlivärvid, mõnikord elust. Reeglina lõid parsunid relvakambri maalijad - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov jt. Mõiste parsun laieneb sarnastele nähtustele Ukraina ja Valgevene maalis (Portree Konstantin Ostrogski, 17. sajandi 1. pool).

Parsuna

- (ladina keelest persona - isiksus, nägu) 17. sajandi vene portreetööde tavapärane nimetus. Esimesed parsunid, mis kujutasid tõelisi ajaloolisi isikuid, ei erinenud tegelikult ei teostustehnika ega kujundisüsteemi poolest ikoonimaali töödest (tsaar Fjodor Ivanovitši portree, 17. sajandi 1. pool). 17. sajandi teisel poolel kulges parsuna areng kahes suunas - ikonograafilise printsiibi veelgi suurem tugevnemine (tõelise tegelase tunnused näisid lahustuvat tema püha patrooni näo ideaalses skeemis) ja Venemaal, Ukrainas ja Leedus töötavate väliskunstnike mõjuta võtsid nad järk-järgult kasutusele Lääne-Euroopa maalitehnikad, püüdsid edasi anda mudeli individuaalseid omadusi ja vormide mahtu. 17. sajandi 2. poolel maalisid Parsunid mõnikord õlivärvidega lõuendile, mõnikord elust. Reeglina lõid parsunid relvakambri maalijad - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov jt. Mõiste parsun laieneb sarnastele nähtustele Ukraina ja Valgevene maalis (Portree Konstantin Ostrogski, 17. sajandi 1. pool).

Teil võib olla huvi teada nende sõnade leksikaalset, sõnasõnalist või kujundlikku tähendust:

Sketchbook on väike (puidust) karp koos tarvikutega...
Ehtekunst – (saksa Juweli vääriskivist), valmistades...
Juugend - (saksa keelest Jugend - "noorus"). Stiili nimi...
Yamato-e, kool Jaapani maalikunst. Moodustati 1112 sajandil. ...
Kaljude Madonna – (“Madonna grotis”). Leonardo da Vinci, 1508, ...
Ja secco – (itaalia a secco – kuiv), sort...

alates lat. persona – isiksus, nägu), keskajal (17. sajandil) vene kunstis tekkinud portree üleminekuvorm ikooni ja ilmaliku teose vahel. Esimesed parsunid loodi ikoonimaali tehnikas. Üks varasemaid on vürst Skopin-Shuisky hauakivi portree (17. sajandi esimene kolmandik), mis on paigutatud Moskva Kremli peaingli katedraali vürsti sarkofaagile. Suurema osa parsunidest on loonud Relvakambri maalijad (S. F. Ušakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolski, M. I. Choglokov jt), aga ka Venemaal töötavad Lääne-Euroopa meistrid. Parsuna esindas Ušakovi sõnul "mälu elu, kunagi elanute mälestust, möödunud aegade tunnistust, vooruste kuulutamist, võimu väljendamist, surnute taaselustamist, kiitust ja au, surematust, elavate põnevust jäljendada, meeldetuletus mineviku tegudest.

Teisel poolajal. 17. sajandil parsuna kogeb oma hiilgeaega, mida seostati elementide üha aktiivsema tungimisega Venemaale Lääne-Euroopa kultuur ja kõrgendatud huvi konkreetse asja vastu inimese isiksus. Con. 17. sajandil - bojaari-vürsti portree suurima leviku aeg. Kujutiste efektsus ja parsuna pildikeele dekoratiivsus vastas tolleaegse õukonnakultuuri suurejoonelisusele. Korrapidaja G. P. Godunovi (1686) ja V. F. Ljutkini (1697) portreed on maalitud “elust” (elust). Selle aja parsunipiltide pooside jäikus, värvide lamedus ja dekoratiivsed rõivamustrid on mõnikord kombineeritud ägeda psühhologismiga (“Prints A. B. Repnin”).

Peetri reformide ajastul kaotab parsuna oma domineeriva tähtsuse. Esirinnast välja tõrjutuna eksisteerib see aga vene kunstis veel ühe sajandi, taandudes järk-järgult provintsikihtidesse. kunstikultuur. Parsuna traditsioonide kaja oli jätkuvalt tuntav 18. sajandi vene suuremate portreemaalijate loomingus. (I. N. Nikitina, I. Ja. Višnjakova, A. P. Antropova).

Parsuna kui kunstinähtus eksisteeris mitte ainult vene kultuuris, vaid ka Ukrainas, Poolas, Bulgaarias ja Lähis-Ida riikides, omades igas piirkonnas oma eripära.

Sektsiooni on väga lihtne kasutada. Sisestage lihtsalt antud väljale õige sõna ja anname teile selle väärtuste loendi. Tahaksin märkida, et meie sait pakub andmeid erinevatest allikatest - entsüklopeedilistest, selgitavatest, sõnamoodustussõnastikest. Siin näete ka näiteid sisestatud sõna kasutamisest.

Sõna parsuna tähendus

parsuna ristsõnasõnaraamatus

Uus vene keele seletav ja sõnamoodustussõnaraamat, T. F. Efremova.

parsuna

ja. aegunud Vene molbertportreemaali teos 16.-17.sajandi lõpust.

Entsüklopeediline sõnaraamat, 1998

parsuna

PARSUNA (sõna "inimene" moonutamine) on vene, valgevene ja ukraina portreetööde tavapärane nimetus. 16-17 sajandit, ühendades ikoonimaali tehnikad realistliku kujundliku tõlgendusega.

Parsuna

(sõna “persona” moonutus, ladina keelest persona ≈ isiksus, nägu), 17. sajandi vene portreeteos. Esimesed maalid ei teostustehnika ega kujundliku ülesehituse poolest tegelikult ikoonimaali töödest (P. tsaar Fjodor Ivanovitš, 17. sajandi 1. pool, Ajaloomuuseum, Moskva). 17. sajandi 2. poolel. P. areng kulgeb kahes suunas. Esimest iseloomustab ikoonilise printsiibi veelgi suurem tugevnemine, tõelise tegelase jooned näivad asetuvat tema püha patrooni näo ideaalskeemile (P. Tsaar Fjodor Aleksejevitš, 1686, Ajaloomuuseum). Teine suund, mitte ilma Venemaal töötanud välismaalaste mõjuta, assimileerib järk-järgult Lääne-Euroopa maalitehnikaid, püüab edasi anda mudeli individuaalseid omadusi, vormide mahtu, säilitades samal ajal traditsioonilise jäikuse. riiete tõlgendus (parsun G. P. Godunov). 17. sajandi 2. poolel. P. on vahel maalitud lõuendile õlivärvidega, vahel elust. Reeglina lõid maalid Relvakambri maalijad (S. F. Ušakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov jt).

Lit.: Novitsky A., Parsuni kiri Moskvas Venemaal, “Vanad aastad”, 1909, juuli ≈ september; Ovtšinnikova E. S., Portree 17. sajandi vene kunstis, M., 1955.

L. V. Betin.

Vikipeedia

Parsuna

Parsuna- varane “primitiivne” portreežanr Vene kuningriigis, mis oma pildilises mõttes sõltus ikoonimaalist.

Algselt kaasaegse kontseptsiooni sünonüüm portree olenemata stiilist, pilditehnikast, kirjutamise kohast ja ajast, moonutus sõnast “persona”, mida 17. sajandil kasutati ilmalike portreede kirjeldamiseks.

Näiteid sõna parsuna kasutamisest kirjanduses.

Kullatud nahaga polsterdatud seintel rippusid parsunid, või – uudsel moel – Golitsõni vürstide portreed ja suurejoonelises Veneetsia raamis – pilt kahepealisest kotkast, kes hoiab käppades Sophia portreed.

"Mitte ikoon," selgitas arhitekt, "see on võõras." parsuna helistas.

Kui hellitustest väsinud armastajad magama jäävad, kui unetusest kurnatud vanad inimesed ägavad raskes deliiriumis, kui kuningad väljuvad oma suurejoonelisuse kullatud raamidest. Parsun, ja ammu surnud kaunitarid otsivad oma igaveseks kadunud atraktiivsust, kui ükski lind ei laula, kui horisont veel udus ei virvenda, kui läbi kosmose pühib ohe ja üle steppide hõljub kurbus - võib-olla just siis, et ma vaja maha saada kõrge ümmargune vaia kivid keset avarat Kiievi väljak, minu nime kandva ja pronkshobuse seljas, rõõmsalt vehkides pronksist nuiaga sõitma, pronkssõrgade kõlina saatel peletades eemale väiksed, kes monumendi jalamil nii väga mängida armastavad?

Ta oli parsuna, või portree, kuid polnud teada, kuidas seda käsitleda, ja suurt osa sellest ei saanud isegi tema ees öelda.

Kuigi Tema Majesteet, vastas ta, ei ole veel midagi väärtuslikku Venemaa heaks korda saatnud, käsin ma teil, asekuberner, kirjutada parsunid tema pildiga vastavalt viimased portreed Anna Ioannovna.

Nüüd, kui ta Bireniga patustas, vaatasid kaks inimest talle otsa parsunid erinevate nurkade alt.

Saab parsunid kirjutage nii, nagu oleksid nad elavad inimnäod, kes ei vanane ega sure, vaid vaim elab neis igavesti.

Rane parsun Ta käskis maali teha punase ratsaväega ja nüüd toon nagu lakei talle sinise ratsaväe.

Tellitud Timofey Arkhipychilt parsun kirjutan ja riputasin oma magamistuppa püha lolli portree.

Menšikov galoppis Novgorodi, et kinkida Boriss Petrovitšile kuninglik kingitus parsun, või teemantidega üle puistatud portree ja seni seninägematu feldmarssali auaste.

Tõin teile osava maalija koos kirjutamisjuhistega parsun mõne lahke inimesega.

Ta kirjutas kunagi parsun Piiskop Athanasius, Kholmogory ja Vazhesky piiskop.

Sissejuhatus

Parsuna kunst 17. sajandist

Parsuna müstika

Vene maalikunsti ajalugu XVII-XVIII

Järeldus

Kirjandus

Sissejuhatus

Parsuna – http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpgXVI-XVII sajandi lõpu vene portreed. Mõiste “parsuna” võttis 1854. aastal kasutusele vene uurija I. Snegirev, kuid algselt tähendas see sama, mis “inimene”, st lihtsalt portree. Parsun ühendab endas traditsioonilise iidse vene ikoonimaali ja Lääne-Euroopa ilmaliku maalikunsti tunnused ja tehnikad elust.

Esimesed parsunid, mis kujutasid tõelisi ajaloolisi isikuid, ei erinenud ikoonimaali töödest tegelikult ei teostustehnika ega ka kujundliku süsteemi poolest. 17. sajandi teisel poolel. Parsunid maalisid vahel õlivärvidega lõuendile, vahel elust. Parsunakunst eksisteeris 1760. aastateni ja Venemaa provintsilinnades hakati parsunaid maalima veelgi hiljem.

Parsuna kunst 17. sajandist

Juba 11.–13. sajandil ilmusid katedraalide seintele ajalooliste tegelaste - templiehitajate kujutised: vürst Jaroslav Tark koos perega, vürst Jaroslav Vsevolodovitš esitlemas Kristusele templi maketti. Alates 16. sajandi keskpaigast ilmusid ikoonid endiselt väga konventsionaalsete kuningliku perekonna elavate liikmete kujutistega.

Portreepildid 17. sajandi teise poole ikoonides leidsid end ristteel, kus inimene tõuseb jumaliku juurde ja jumalik laskub inimese juurde. Relvasalongi ikoonimaalijad lõid omaenda esteetilistele kaanonitele toetudes Päästja mitte kätega tehtud uut tüüpi näo, mida eristab inimliku välimuse määratlus. Selle suuna programmiks võib pidada Simon Ušakovi 1670. aastate “Päästja, mis pole kätega tehtud” pilti.

Õukonnakunstnikena ei suutnud ikoonimaalijad ette kujutada "taevakuninga" ilmumist, jättes mööda "maa kuninga" tuntud tunnustest. Paljud meile tuntud selle suundumuse meistrid (Simon Ušakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitski) olid kuningliku õukonna portreemaalijad, mida nad ise oma traktaatides ja palvekirjades uhkusega kirjeldasid. Kuninglike portreede ja seejärel kirikuhierarhia ja õukonnaringkondade esindajate portreede loomine sai Venemaa kultuuris põhimõtteliselt uueks sammuks. 1672. aastal loodi "Pealkirjaraamat", mis kogus terve rida portree miniatuurid. Need on Venemaa tsaaride, patriarhide, aga ka surnud ja elavate kõrgeima aadli välismaiste esindajate kujutised (need on maalitud elust).

Vene vaatajal on esmakordselt võimalus näha Venemaale toodud kuulsat Ivan Julma portreed, mis sattus Taani tagasi aastal. XVII lõpp sajandil (Taani rahvusmuuseum, Kopenhaagen). Kollektsioonis Riigimuuseum kaunid kunstid(Kopenhaagenis) hoitakse neljast ratsanike portreest koosnevat seeriat. Kahte Vene tsaari – Mihhail Fedorovitšit ja Aleksei Mihhailovitšit – ning kahte legendaarset ida valitsejat esindav sari jõudis Taani hiljemalt 1696. aastal; portreed kuulusid algselt kuninglikule Kunstkamerale, mis on harulduste ja kurioosumite kogu. Neist kahte - Mihhail Fedorovitš ja Aleksei Mihhailovitš - esitletakse näitusel.

Näituse põhiosa on maaliline portree 17. sajandi viimasest kolmandikust – 1700. aastatest. Maaliline parsuna on nii Vene keskaja vaimsete ja visuaalsete traditsioonide pärija kui ka ilmaliku portree esivanem, uue ajastu nähtus.

Märkimisväärsed on õpikumälestised, nagu Aleksei Mihhailovitši pilt "suures riietuses" (1670. aasta lõpp - 1680. aastate algus, Riiklik Ajaloomuuseum), L. K. Narõškin (17. sajandi lõpp, Riiklik Ajaloomuuseum), V. F. Ljutkin (1697, Riiklik Ajaloomuuseum) ) ja muud. Eriti huvitav on hiljuti avastatud, põhjalikult uuritud ja restaureeritud patriarh Joachim Karp Zolotarevi portree (1678, Tobolski ajaloo- ja arhitektuurimuuseum-kaitseala). See on praegu varaseim allkirjastatud ja dateeritud teos parsunide seas, kes on enamasti anonüümsed.

Kuigi parsunid esindavad põhimõtteliselt ainulaadset materjali, leidub nende hulgas ka erilisi haruldusi. Üks neist on patriarh Nikoni taftportree (1682, State Historical Museum). Portree on siidkangast ja paberist tehtud aplikatsioon ning maalitud on vaid nägu ja käed.

Vene meistrite jaoks olid erakordse tähtsusega nende väliskunstnike portreed, kes töötasid kuninglikus õukonnas ajal, mil Venemaa tutvustas uue ajastu kunstikultuuri väärtusi, kui eeskujusid, mida nad püüdsid jäljendada. Selles rühmas maalilised portreed sellel on oma haruldus - kuulus portree Patriarh Nikon koos vaimulikkonnaga, kirjutatud 1660. aastate alguses (riigiajaloolis-arhitektuuri- ja Kunstimuuseum"Uus Jeruusalemm"). See on varaseim meile teadaolev 17. sajandi maaliportree, mis on loodud Venemaa pinnal, ainus säilinud eluaegne portree Patriarh Nikon ja ainus meieni jõudnud grupiportree sellest ajastust. Patriarh Nikoni grupiportree koos vaimulikkonnaga – terve visuaalne entsüklopeedia tolleaegne patriarhaalne ja kiriklik-kloostrielu.

Suurt huvi pakub eksponeeritud monumentide kompleks, mida ühendab nimi Preobrazhenskaya seeria. See sisaldab portreepiltide rühma, mille Peeter I tellis oma uue Preobraženski palee jaoks. Sarja loomine pärineb aastatest 1692-1700 ja autorlus on omistatud relvakambri tundmatutele vene meistritele. Sarja põhituumiku tegelased osalevad Peeter I loodud satiirilises institutsioonis “Kõige purjus ekstravagantsema naljaga prints-paavsti nõukogu”. “Katedraali” liikmed koosnesid inimestest. aadliperekonnad kuninga siseringist. Võrreldes puhta parsunaga eristuvad sarja portreed suurema emotsionaalse ja näo lõdvestuse, maalilisuse ja muu hingelise laengu poolest. Neis võib näha seost groteskse vooluga Lääne-Euroopa 17. sajandi barokkmaalis. Pole juhus, et teadlased ei nimeta seda rühma enam Parsunaks, vaid räägivad alles 17. sajandi lõpu Parsuna traditsioonidest.

Parsuna müstika

Ikoonimaali traditsiooni järgi valminud suurele parsunale “Tsaar Fjodor Aleksejevitši portree” (1686, Riiklik Ajaloomuuseum) on omane kummaline kahesus. Noore kuninga nägu on maalitud kolmemõõtmeliselt, rüüd ja kartušid on kujundatud tasaselt. Kuninga jumalikku väge rõhutavad tema pea ümber olev halo ja ülaosas mitte kätega tehtud Päästja kujutis. Erilist võlu on arglikes, saamatutes Parsunites, kelles näeme aja märki.

17. sajandil, kui Venemaal intensiivistusid ilmalikud suundumused ning tekkis elav huvi euroopalike maitsete ja harjumuste vastu, hakkasid kunstnikud pöörduma Lääne-Euroopa kogemuste poole. Sellises olukorras, kui otsitakse portreepilti, on parsuna välimus üsna loomulik.

"Parsuna" (moonutatud "isik") on ladina keelest tõlgitud kui "inimene", mitte "mees" (homo), vaid teatud tüüpi - "kuningas", "aadlik", "saadik" - rõhuasetusega mõistel soost. Parsunid - ilmalikud tseremoniaalsed portreed interjööris - peeti prestiiži märgiks. Vene aadel pidi kohanema uute kultuurisuundadega, mis tungisid traditsioonilistesse igapäevaelu vormidesse. Parsuna sobis hästi vürsti-bojaarlikus keskkonnas kultiveeritud piduliku õukonnaetiketi tseremoniaalseteks rituaalideks ja modelli kõrge positsiooni demonstreerimiseks. Pole juhus, et parsuneid võrreldakse poeetilise panegüürikaga.

Parsun rõhutas ennekõike, et kujutatud isik kuulub kõrgesse auastmesse. Kangelased ilmuvad lopsakas riietuses ja rikkalikus interjööris. Eraisikut ja isikut neis peaaegu ei avaldata.

Parsunis on alati peamine olnud klassinormidele allumine: tegelaskujudes on nii palju tähenduslikkust ja imposantsust. Kunstnike tähelepanu ei koondu näole, vaid kujutatava poosile, rikkalikele detailidele, aksessuaaridele, vapipiltidele ja pealdistele. Esimest korda annab nii täieliku ja mitmekülgse arusaama Venemaa esimesest ilmaliku kunsti žanrist - parsunist, selle päritolust, modifikatsioonidest - mastaapne, hariv ja suurejooneline näitus „Vene ajalooline portree. Parsuna ajastu. Rohkem kui sada eksponaati (ikoonid, freskod, parsunid, näotikandid, mündid, medalid, miniatuurid, gravüürid) 14 Venemaa ja Taani muuseumist näitavad, kui erinevalt kaasati portreekunst 17.–18. sajandil Venemaa ellu. Siin näete huvitavat galeriid ajastu ajaloolistest isikutest. Ja see polegi nii oluline selle nimel, mille nimel need salapärased parsunid loodi. Need on endiselt hindamatud tõendid aja kohta. Üks varasemaid eksponaate on õlgadeni ulatuv “Ivan Julma portree”. Rahvusmuuseum Taani (1630) – silma jäävad ilmekad silmad ja kulmud, mida ääristavad tume kontuurid, ning näo üldistatud tõlgendus.

Just ikoonimaalimise keskkonnas tekkis Relvakambri meistritel uus arusaam inimesest. Kuulsad Moskva meistrid Simon Ušakov ja Jossif Vladimirov tasakaalustavad ikooni ja tsaari või kuberneri portree kunstilisi nõudeid. Ušakovil õnnestus pühakukujutistes edasi anda materiaalsust, kehalisuse tunnet, maist: ta ühendas ikoonilised traditsioonid realistliku maneeriga, kasutades uusi vahendeid. Tema pilt Päästjast, kes pole kätega tehtud, kelle nägu on maalitud mustvalge modelleerimisega, on nii ikoon kui ka teatud inimliku välimusega portree. Nii toimus jumaliku laskumine inimeseni. Kuninglikud ikoonimaalijad olid kuningliku õukonna portreemaalijad, kes lõid ikoone ja portreid. Ja ebatavaline kuvamisviis suurendab veelgi parsunide kummalist veetlust. Laest rippuvad portreed on kujutatud läbipaistvatel klaastaustadel, mille kaudu on näha telliskivi. Ja punase kangaga kaetud püloonidel ilmuvad mõnikord pühakute kombel kuningad, patriarhid ja aristokraadid (kuningas Saalomoni kujutisel printsess Sophia). Poolpikk “Aleksei Mihhailovitši portree” (1680. aastad, Riigi Ajaloomuuseum) on ülimalt hea. Kuningat on kujutatud pidulikus ülikonnas, tikitud pärlitega ja vääriskivid, kõrge karusnahaga ääristatud mütsiga. Nägu tõlgendatakse tõepärasemalt kui varajastes parsunites. Tundub, et kõik on loodud emotsionaalse mõju avaldamiseks. Vaataja tunnetab kõrgel positsioonil oleva kujutatud isiku olulisust, nagu filmis "V. F. Ljutkini portree" (1697, Riiklik Ajaloomuuseum).

Laiade varrukate ja kõrgete kätistega sinises kaftanis täispikk figuur parem käsi toetub mõõga käepidemele, hoiab vasakuga riideäärest kinni. Tema tunne on hästi edasi antud enesehinnang, enesekindlus. Näo plastiliste omaduste lihtsus ja kokkuvõtlikkus on ühendatud esemete äralõigatud modelleerimisega ja võimega edasi anda kangaste tekstuuri. Kuid nagu ka varasematel parsunidel, on aksessuaaridel suur tähtsus.

Eriti tugevad ja võimsad on Peeter I 1694. aastal kiriku diskrediteerimise eesmärgiga loodud portreed kuulsast Transfiguration sarjast “Kõige naljakam prints-paavsti kirikukogul” osalejatest. Väljendatakse portreedes loominguline otsimine, iseloomuomadused, inimese maailmatunnetus kesk- ja uusaja vahetusel. Kunstnikud hakkavad juba mõtlema kompositsioonile.

Katedraali liikmed - aadlisuguvõsade esindajad - osalesid maskeraadirongkäikudel ja klounifestivalidel. Portreed naeruvääristavad julgelt traditsioonilist eluviisi Vana-Vene, satiirilised tegelased on varustatud tugevaid emotsioone, aga selline grotesksus pole tüüpiline. Preobraženskaja sarja portreedel kujutatuid peeti narrideks, kuid pärast uurimist ja tegelaste nimede täpsustamist selgus, et portreedel on kujutatud kuulsate vene suguvõsade esindajaid: Apraskinid, Narõškinid... Peetri kaaslasi. “Jakov Turgenevi portree” (1695) torkab silma oma isiksuse äärmise alastuse poolest. Eaka mehe väsinud, kortsus nägu. Tema kurbades, vaatajale fikseeritud silmades, näojoontes on midagi traagilist, mis oleks justkui kibedast grimassist moonutatud. Ja tema saatus oli traagiline. Noore Peetruse üks esimesi seltsimehi “katedraalis” kandis tiitlit “vana sõdalane ja Kiievi kolonel”. Ta juhtis kompaniid Peetri lõbusate vägede manöövrites. Kuid alates 1694. aastast hakkas ta mängima klounipidudel ning Peetri lõbustused olid oma olemuselt julmad ja metsikud. Varsti pärast oma paroodiat ja jumalateotuslikku pulma Turgenev suri.

Preobraženskaja seeria ebatavalised portreed, kus ikoonimaali ja parsunide traditsioonid olid ühendatud Lääne-Euroopa kunsti groteskse joonega, ei saanud teistsuguse tee valinud vene portreepildis edasiarendust.

Vene maalikunsti ajalugu XVII-XVIII

Vene kunsti ajalugu 18. sajandi alguses tegi läbi pöördepunkti. Vana vene kunst asendus uue “euroopaliku” kunstiga. Ikonograafia andis teed maalimisele. Peeter I saadab õpilased välismaale mõistma euroopa kunst ja kuulsaimad neist - graveerija Aleksei Zubov ja portreemaalija Ivan Nikitin - panid aluse vene realistlikule kunstile. 18. sajandi algus oli vene maalikunsti jaoks määrav. Just see periood kiitis heaks iidse asendamise kunstitraditsioonid. Välismaalt saabumine suurimad meistrid on Venemaa kõigi kunstiliikide arendamisel võtmetähtsusega.

Vanavene stiilis ikoonimaali areng peatus uuele kirikuarhitektuurile. Ikoonid on kaotanud oma stiili: neist on saanud lihtsalt maalid peal religioossed teemad. Sel ajal naasis paljud Peetri "pensionärid" pärast välismaal õppimist Venemaale. välismaal õppisid nad “portree” ja “ajaloolist” maali.

Muutus mitte ainult kujundikeel, vaid ka tervik kujundlik süsteem. Kunstniku eesmärgid ja koht avalikku elu riigid. Arenesid uued žanrid ja eriti soodsad tingimused tekkisid portreepildiks. Huvi “parsuni” (isiku) kujutamise vastu tekkis Venemaal juba 17. sajandi teisel poolel. Parsuna pildikeel on suures osas kokkuleppeline: peaaegu taustaga ühtesulav kujund oli tõlgendatud tasaselt, värvigamma on tume. Kunstnik alles õpib näojoontesse piiluma, portree sarnasust lõuendile jäädvustama ja edasi andma ning proovib välimus mõista inimest. Parsuni traditsioonid elavad veel mõnda aega. portree XVIII sajandil, kuni sajandi keskpaigani.

Samal ajal hakkasid 18. sajandi algusest tekkima uued portreepildi vormid. Inimese kuvand nõudis julgeid, maalilisi otsuseid. Kunsti õitseaeg 18. sajandi keskpaigas langes kokku terviku tõusuga rahvuskultuur, mida esindavad Lomonosovi, Novikovi, Sumarokovi, Radištševi nimed. Alates Peeter Suure ajast arenes vene kultuur valgustusajastu ideede mõjul ja portreekunstist sai Vene ühiskonna progressiivsetes ringkondades kerkinud inimese isiksuse uue ideaali kehastus.

Selle aja suurimad meistrid - Antropov ja Argunov - valdasid tehnikaid iseseisvalt portreekunst. Erinevalt välismaalastest püüdsid nad üle saada pinnapealsest looduse tajumisest ning lõid energiat, väljendusrikkust ja erksaid värve täis teoseid.

18. sajandi teisel poolel edasine areng valgustatuse ideed kindlaks suur jõudlus inimese eesmärgist ja täitis kunsti humanistliku sisuga. Väljapaistvad kunstnikud tolle aja kohta - F. Rokotov, D. Levitski ja V. Borovikovski avaldasid sügavat mõju portreekunsti arengule.

Järeldus

Selle teose eripäraks on soov näidata parsunat mitte eraldiseisvana, vaid seotuna teiste 17. sajandi teise poole nähtuste ja suundumustega, mis on ühel või teisel viisil seotud uue arusaamaga inimesest, kujundikeelest. ja kunstilised vahendid Uus aeg.

Portree sünd hiliskeskaegse kunsti keskkonda on väga huvitav ja oluline nähtus. Samaaegne kokkupuude lai valik 17. sajandi viimase kolmandiku parsun ja ikoonid pakuvad esimest korda vaatajale viljaka võimaluse vahetuks võrdluseks.

Parsuna on vene kunstis üleminekuetapp ikoonist ilmaliku portreeni.

Seda olulisem on parsuna kunstiga arvestada seoses Venemaal töötanud Vene ja välismaiste meistrite töödega.

Kirjandus

1. Gnedich P.P. Maailma ajalugu kunstid - M.: Sovremennik, 2008.

2. 13.-20. sajandi Euroopa maalikunst: entsükkel. sõnad /Rus. akad. kunst,

3. Kunstiajalugu: õpik. käsiraamat kunstiüliõpilastele. kool ja koolid / Autor: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minsk: Me valetame. kirjanik, 2007.

4. Cumming R. Kunstnikud: 50 kuulsa maalikunstniku elu ja looming. -London; M.: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. Maailm seinte sees ja väljaspool: Interjöör ja maastik Euroopa maalikunstis 15-20 sajandil/I. E. Danilova; Ross. olek humanitaar Ülikool, Kõrghariduse Instituut humanitaar uurimine -M.: RSUH, 2007.

6. Teaduslik - uuringud Kujutise teooria ja ajaloo instituut. kunst; L. S. Aleshina, T. S. Voronina, N. Zolotova ja teised: V. V. Vanslov jt - M.: Kunst: NOTA BENE, 2007.

7. entsüklopeediline sõnaraamat maalimine: Lääne maalikunst keskajast tänapäevani: Trans. alates fr. /Toim. rus. sõidurada N. Piim. -M.: Terra, 2005.