GAPOU MO "Moskva provintsi kunstikolledži" Ruza filiaal tähistas 8. detsembril rahvusvahelist maalipäeva. Selle puhkuse asutas 2007. aastal Rahvusvaheline Assotsiatsioon “Maailma rahvaste kunst”.Kooli seinte vahel toimus avaaktus kunstinäitusõpilaste töid, samuti loominguline kohtumine Koos kuulsad kunstnikud. Kooli külaliste hulgas oli Mozhaiski linna aukodanik, endine muuseumitöötaja ja Mozhaiski linna administratsiooni kultuuriosakonna juhataja Ušakov Vladimir Konstantinovitš.

Kogu maailm tähistab 8. detsembrit rahvusvahelise kunstnike päevana. Selle puhkuse asutas 2007. aastal Rahvusvaheline Assotsiatsioon “Maailma rahvaste kunst”.

Maalimaailm on üks iidsemaid ja üks

peamistest tüüpidest kujutav kunst. Esimesed maalid on meieni jõudnud,

ürgsete inimeste tehtud

koopa seinad. Maalimine avaneb meile erinevad ajastud ja lugematu arv elu aspekte. Selle algusest peale

on möödunud palju aastatuhandeid, kuid maalikunst on alati jäänud pidevaks kaaslaseks

inimese vaimne elu. Maalimistehnikad on peaaegu ammendamatud: õli,

pastell, guašš, tint, akvarell, akrüül, tempera…. Võimalik teostada maalimist

mis tahes alusel: kivil, kipsil, lõuendil, siidil, paberil, metallil, asfaldil, betoonil,

klaas, keraamika jne.

Maali loovad loodus, aeg ja inimene... Suurte prohvetlikud sõnad

Seda kinnitab tänapäevani säilinud renessansikunstnik Michelangelo

Looming võib ellu jääda

Looja lahkub oma olemuselt

lüüa saanud,

Siiski pilt

trükitud

Soojendab südameid sajandeid

Liialdamata võib öelda, et kunstniku elukutse on üks iidsemaid. Kogu oma eksisteerimise aja on see möödas pikamaa alates lihtsad joonised, mis on seintel söest tehtud, kuni rahvusvaheliselt tunnustatud kunstimeistriteosteni, mille ees seisavad iga päev järjekorrad Maa mainekamates muuseumides.

Londonis tehtud uuringud on näidanud, et kaunitel maalidel on võime inimese psüühikale positiivselt mõjuda. Teaduslikult on tõestatud, et tunnustatud maalikunsti meistriteoste üle mõtisklemine põhjustab inimeses sarnase reaktsiooni, mis toimub lähedase läheduses.

Inimestele, kes näevad iga päev enda ees ilusaid pilte, on ärevuse vähenemine, unekvaliteet paranenud ja stressitaluvus võrreldes teistega suurem. Maalikool soovitab pühendada joonistamisele vähemalt paar minutit päevas, sest see protsess areneb peenmotoorikat, võimaldab mõtted korda seada ja vabaneda kogunenud väsimusest.

Vähesed arvavad, et tänu kunstnikele on ajaloolastel ja arheoloogidel võimalus ajalugu uurida Vana maailm, sest iidsed joonised annavad suurepärase ettekujutuse sellest, kuidas inimesed elasid tuhandeid aastaid tagasi.

Maalimise ajalugu

Maaliajalugu pärineb paleoliitikumi ajastu koobastest, kus primitiivsed inimesed kujutanud loomi ja teisi inimesi seintel, erinevaid esemeid ja isegi lugusid. On olnud juhtumeid, kui ainuke ajalooline allikas, mis teadlaste käsutuses olid, olid primitiivsed joonistused iidsete koobaste seintel.

Just nemad võimaldasid mõista nende inimeste elustiili ja jälgida nende levikut üle kontinendi. Nende lihtsate jooniste abil suutsid teadlased täpselt kindlaks teha, millal Sahara kõrb ilmus ja kuidas muistsed inimesed loomi kodustama hakkasid. Vana-Egiptuses koheldi kunstnikke ja preestreid võrdse austusega ning maalikunsti elukutset peeti äärmiselt austatuks.

Kunstnikud lõid freskosid, maalisid sarkofaage ja lõid maale, mis pidid saatma surnuid hautaguse ellu. art Iidne Egiptus rääkis teadlastele palju sellest, kuidas inimesed neil päevil elasid. Tänu tolleaegsetele maalidele said ajaloolased teada ülirikaste ja huvitav kultuur Vana-Egiptus, nende mütoloogia ja religioon.

Renessansiajal saavutas maalikunst haripunkti, andes maailmale sellised geeniused nagu Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo, Raphael Santi, Giovanni Bellini, Titian, Masaccio. Nende suurepäraste kunstnike meistriteosed elavad ka meie ajal, meelitades iga päev tuhandeid turiste ja iluarmastajaid.

Millal tähistatakse kunstnike päeva?

Venemaal tähistatakse kunstnike päeva 8. detsember. Sel päeval tähistavad inimesed üle kogu maailma Rahvusvaheline kunstnike päev 10 aastat tagasi asutatud rahvusvahelise ühingu “Art of the Peoples of the World”.

Sel ajal korraldatakse kogu riigis arvukalt näitusi, meistriklasse ja huvitavaid installatsioone. Oma professionaalsel puhkusel püüavad kunstnikud eriti ennast maailmale esitleda, teiste inimestega suhelda ja oma ebatavalisest ametist rohkem rääkida.

Kunstnikupäeva ei tähista mitte ainult maalikunsti professionaalid ja meistrid, vaid ka kõik maaliga ühel või teisel moel seotud inimesed. Nende hulka kuuluvad need, kes alles plaanivad professionaaliks saada või joonistavad lihtsalt oma rõõmuks. Samuti tähistavad kunstnikupäeva kõik maalisõbrad, sest nende elu on selle kunstiliigiga tihedalt seotud.

Tuleb märkida, et on ka teisi kuupäevi, mil kunstnike päeva tähistatakse. Kurski piirkond näiteks tähistatakse kunstnikupäeva 9. augustil ja Lipetski oblastis 25. detsembril. Mõned tähistavad kunstnike päeva 25. oktoobril, ühe suurima kunstniku Pablo Picasso sünnipäeval.

Kunstnike päev pole mitte ainult puhkus
selle kunsti professionaalid ise,
aga ka kunstihuvilisi

Ilusat pühadeaega kõigile kunstisõpradele!

8. detsember on rahvusvaheline kunstnike päev, mille 2007. aastal asutas rahvusvaheline assotsiatsioon "Art of the Peoples of the World".

See pole ainus kuupäev, mis on seotud kunstniku elukutsega. Ukraina tähistab seda päeva oktoobris ja Venemaal tähistatakse seda teatud piirkondades erinevad päevad– Kurski oblastis tähistatakse kunstnikupäeva 9. augustil ja Lipetski oblastis 25. detsembril.

Mõned loomingulised ühendused teeb ettepaneku pidada puhkus 25. oktoobril, Pablo Picasso sünniaastapäeval, keda meistrid ja kunstieksperdid peavad suurim kunstnik 20. sajandil.

Niisiis konsensust Professionaalne ringkond pole veel kuupäeva otsustanud. Kuid me ei ole selle vastu: olgu rohkem põhjust õnnitleda neid, kes toovad meie ellu kunsti ilu.

Kunstnike päev ei ole puhkus mitte ainult professionaalidele ja kunstisõpradele. Loovus säilitab inimeses oskuse maailma nautida ja seda armastada. Seetõttu on tänane puhkus kõigile ilu armastajatele.

Joonistus "Kõik ootavad oma trammi"

Kunstniku elukutse on tuhandeid aastaid vana – isegi muistsed inimesed lõid maale kivikunst. Vana-Egiptuses austati kunstnikke väga. Usuti, et kirjutatud piltidel on maagiline efekt. Keskajal olid peamised kunstivaldkonnad ikoonimaal, freskod ja mosaiigid. Renessansiajal arenes see välja portree žanr, mis on aktuaalne ka tänapäeval.

Kunstnikud räägivad oma elukutse kohta järgmiselt:

"Kunstnik on vabastanud end kõigist ideedest, kujunditest ja ideedest ning nendest tulenevatest objektidest, selline on suprematismi filosoofia, mis toob kunsti enda juurde."
(Kazimir Malevitš)

"Kunstnik ei ole intellektuaal, alasti naist kujutades jätab ta meile mõtte, et ta läheb kohe riidesse."
(Odilon Redon)

"Kunstnikul on hea aeg-ajalt igava tööga tegeleda."
(Auguste Renoir)

"Kes tahab minust kui kunstnikust teada saada, peaks hoolikalt uurima mu maale ja püüdma neilt teada saada, kes ma olen ja mida ma tahtsin."
(Gustav Klimt)

"Ma olen pervert, piiluja, aga kunstniku jaoks on see täiesti normaalne"
(Salvador Dali)

"Usun, et kunstniku jaoks pole midagi raskemat kui roosi maalimine, kuid ta saab luua oma roosi ainult siis, kui unustab kõik enne teda maalitud roosid."
(Henri Matisse)

"Iga laps on kunstnik, raske on jääda kunstnikuks ka pärast lapsepõlve"
(Pablo Picasso)

See puhkus on veel üks põhjus, miks meenutada kunstnikke ja ajaloo loojaid. Nende silmade läbi näeme maailma Vana-Kreeka, kujutage elu ette Keskaegne Euroopa, mõistame, kui ilus meie maailm on.

Kaunite kunstide tundmaõppimine võimaldab teil mitte ainult oma teadmisi ja silmaringi laiendada, vaid ka sellega tuttavaks saada imeline maailm. Me kõik proovisime kunagi esimest korda kätt pliiatsi ja pintslite kättevõtmisel...

Tänapäeval toimub pühade auks palju erinevaid üritusi (pleneerid, meistriklassid, installatsioonid ja performance’id) ning temaatilisi näitusi kultuuriasutustes, muuseumides, galeriides... Mine muuseumi!

Projekti “Sündmuste kalender” toimetajad õnnitlevad kõiki kunstnikke professionaalse ja loomingulise puhkuse puhul ning soovivad erksad värvid elu, ammendamatu inspiratsioon, edu, tunnustus ja loominguline eneseteostus.

2007. aastal kuulutati välja pintsli ja molberti loovtöötajate ülemaailmne püha – kunstnike päev. Selle puhkuse kuulutas välja Maailma Assotsiatsioon “Maailma rahvaste kunst”. Selle ühingu asutaja on Nikolai Izosimych Kornilov. See puhkus on väga noor, kuna see märkimisväärne sündmus leidis aset alles 1988. aastal.

Kornilov Nikolai Izosimych - erakordne inimene, silmapaistev kunstnik, ajakirjanik, kirjanik ja kunstnik andis arengusse tohutu panuse kaasaegne maalimine. Pikad aastad Nikolai Izosimõtš kogus maalikogusid, mille ta hiljem kinkis Venemaa muuseumidele, korraldas näitusi, avas kunstigaleriid ja aitas aktiivselt noori kunstnikeks pürgijaid.
Selle puhkuse ajalugu on liiga lühike, nii et meenutagem selle elukutse arenguetappe.
Maalimise ajalugu. Kivikoobastest virtuaalreaalsuseni

Petroglüüfid

Alates hilisest paleoliitikumist loomingulised isiksused, püüdsid end väljendada, kujutades koobaste seintel hõimukaaslaste kujukesi, jahistseene ja religioosseid rituaale. Mõnikord meenutavad sellised joonistused kooliõpilaste kritseldusi, mõnikord hämmastab nende oskust ja professionaalsust. Me ei oska veel vastata, miks muistsed inimesed oma eluasemeid maalisid. Tõenäoliselt on see tingitud religioossetest tavadest ja katsetest meelitada elupaika rohkem saaki.

Vana-Egiptuse maalid

Vana-Egiptuse maalikunstnikud kuulusid käsitööliste kasti, nagu kiviraidurid või pottsepad. Ükski nimi pole meieni jõudnud, kuid nende uhked seinamaalingud on alles. Pöörake tähelepanu maalikunsti selle aja rangele regulatsioonile – ühiskonna hierarhiast sõltuvale figuuri kõrgusele, vormide rangele geomeetrilisusele ja skemaatiline pilt loodus. Selle perioodi maalikunst oli pühendatud surmajärgne elu, kus surnul peaksid olema samad hüved, mis tal elu jooksul.

Antiik

Seinamaaling on asendatud iidne maailm. Võib öelda, et just sel perioodil pandi alus realistlikule kunstile. Ilmus chiaroscuro, perspektiivi ja kolmemõõtmelise kujutise mõiste. Meieni on jõudnud vaid uhked mosaiigid ja maalitud amforad.

keskaeg

Religioossete dogmade võidukäik ja igasuguste teoloogiliste teemadega mitteseotud kujutiste keelud. Ikonograafia, piibli lood ja stseenid patuste piinamisest põrgus rõhutasid vaid põhiideed – üleolekut vaimne maailm argisuse kohal. Just sel pimedal perioodil kasutasid kunstnikud oma pessimistlikes ja salapärastes maalides laialdaselt sümboolikat.

Renessanss

Algab kunsti, sealhulgas maalikunsti tõeline õitseng. Kujutavas kunstis on esikohal inimene, kellel on oma vajadused ja soovid. Tekkisid esimesed kunstikoolid. Laialdaselt kasutatakse chiaroscuro ja volumetrilise maali tehnikaid.

XVII-XVIII sajandil

Maalimine on muutumas tõsisemaks žanriks, rahvuskoolid maalimine. Tekivad uued stiilid: rokokoo, barokk ja klassitsism.

19. sajand

Maalimine muutub ühiskonnale lähedasemaks, see peegeldab selle püüdlusi ja probleeme. Impressionismi esilekerkimine põhjustas kujutavas kunstis revolutsiooni. Impressionistid otsisid uut ebatavalised tehnikad näidata emotsionaalne taju maailm, et edastada muljet, mitte ainult realistlikku pilti.

XX sajand

Raudne 20. sajand andis maalile jäikuse ja joonte täpsuse. Ilmuvad sellised liikumised nagu abstraktne kunst, kubism, avangard jne.

Tänapäeval

Modernsus on pakkunud kunstnikele uusi tööriistu, mis võimaldavad neil oma metsikumaid ideid reaalseteks projektideks tõlkida. Samas isegi välimus digitaalne maalimine arvu ei vähendanud kaasaegsed kunstnikud töötades traditsioonilisel viisil.

Kunstnike päeval avavad paljud kunstigaleriid oma uksed kauni kunsti austajatele tasuta külastus, avamisel on uued temaatilised näitused ja vernisaažid. See on suurepärane hetk, et heita hetkeks kõrvale kirglik argipäev ja vaadata seda maailma kunstnike silmade läbi.

Severodonetski kunstnik Aleksander En loeb niidulilli põhiteema loovus. Tema lõuenditel näevad tagasihoidlikud õisikud kuninglikult pühalikult välja. Autori väikeste dünaamiliste löökidega maalimislaad jätab kimpudele elava ja vahetu mulje.

Lillekujude tihe ja hoolikas voolimine loob maalile vibreeriva keskkonna, tekitades tunde kuumast suvepärastlõunast. Vaatajale jääb mulje, et ta hingab sügavalt sisse lillede paksu aroomi ja tunneb niiduürtide hapukat lõhna. Lillenatüürmort lakkab olemast vaid killuke elust, vaid muutub olemisrõõmu väljenduseks. Kunstnik imetleb iga kroonlehte, iga rohuliblet, nautides looduse ilu. Tema teosed on hümn suvele ja heinamaa tagasihoidlikule võlule, milles on peidus elurõõm.

Maalikunstnik Alexander Enyu on juba 60-aastane, kuid jätkab aktiivset tööd. Pärast kunstikool meister sai erialane haridus Harkovis. Seejärel naasis ta kodumaale ning oli kunstikooli õpetaja ja direktor. Olles otsustanud täielikult loovusele pühenduda, teeb Yen palju koostööd galeriidega Euroopas ja Ameerikas.