Karl Brjullovi maal "Bathsheba" on kirjutatud 1832. aastal. On teada, et kunstnik töötas selle maali kallal rohkem kui neli aastat. Temast sai omamoodi tulemus loomingulised püüdlused Bryullov mütoloogias ja žanrimaal. "Bathshebas" on kunstniku idee alasti jäädvustada naise keha loojuva päikese kiirtes. Ta imetleb ausalt öeldes oma kangelanna sihvaka keha iga volti, tema naha matti valget värvi. Värvikontrast, mida kunstnik kasutab tumedanahalise neiu kujutamisel, suurendab muljet.

Piibli jutu järgi oli Batsebal haruldane ilu, mis hämmastas kuningas Taavetit. Nähes Batsebat palee katuselt alasti, kui ta suples, süttis kuningas kirest ja käskis Batseba paleesse tuua. Nende suhte tulemusena jäi Batseba rasedaks ja kuningas abiellus temaga, olles veendunud, et Batseba abikaasa, kes oli Taaveti sõjaväe teenistuses, saadeti osalema "kõige võimsamas lahingus", kus teda tabatakse. maha ja sure. Ja nii see juhtus ... Batseba asus kuninga armastatuima naise aukohale, kuid ta püüdis olla varjus, kuigi tema mõju kuningale oli ilmselt alati suur.

Selle Karl Brjullovi maali reproduktsiooni saate osta meie veebipoest.

SOODNE pakkumine veebipoest BigArtShop: osta kunstnik Karl Brjullovi maal Bathshebast naturaalsel lõuendil aastal kõrgresolutsiooniga, kaunistatud stiilses baguette raamis, ATRAKTIIVSE hinnaga.

Karl Bryullov Virsavia maal: kirjeldus, kunstniku elulugu, klientide ülevaated, muud autori tööd. Suur Karl Bryullovi maalide kataloog veebipoe BigArtShop veebisaidil.

BigArtShopi veebipood esitleb suurt kataloogi kunstnik Karl Bryullovi maalidest. Saate valida ja osta oma lemmikreproduktsioone Karl Bryullovi maalidest naturaalsel lõuendil.

Karl Bryullov sündis venestunud saksa perekonnas. Tema isa oli skulptor-nikerdaja ja miniatuuride maalija. Alates 10. eluaastast 12 aastat õppis Karl Kunstiakadeemias. Tunni lõpus ajalooline žanr Andrei Ivanovitš Ivanovi juhtimisel 1821. aastal maali "Kolme ingli ilmumine Aabrahamile Mamre tamme juures" eest pälvis kuldmedali ja sai õiguse reisida riigi kulul välismaale.

Aastatel 1823-1835 töötas Bryullov Itaalias.

Tema olulisim töö sel perioodil oli maal "Pompei viimane päev", mille kirjutas Bryullov kolme aastaga ja valmis 1833. aastal. Vana-Rooma linna väljakaevamispaiga külastamisest saadud muljed olid aluseks teosele, mis tekitas kunstiringkondades sensatsiooni nii Venemaal kui ka välismaal.

Bryullov naaseb kodumaale elava klassikuna. Edaspidi tegeleb ta monumentaalsete kujundusprojektidega, kus avaldub dekoraatori ja dramaturgina. Ta lõi visandeid Pulkovo observatooriumi seinamaalingutele, visandeid ja visandeid inglitest ja pühakutest Iisaku katedraali jaoks.

Bryullov jättis oma pärandisse ka palju kuulsaid kunstiinimeste portreesid (neist paljusid hoitakse Tretjakovi galeriis).

Tervislikel põhjustel veedab Karl Bryullov viimased kolm aastat oma elust Madeira saarel ja Itaalias, mis aitas tal kuulsaks saada. Kunstniku viimane meistriteos oli 1851. aastal loodud portree tema vanast sõbrast, arheoloog Michelangelo Lancist.

Lõuendi tekstuur, kvaliteetsed värvid ja suureformaadiline trükk võimaldavad meie Karl Bryullovi reproduktsioonidel olla sama head kui originaalis. Lõuend venitatakse spetsiaalsele kanderaamile, misjärel saab pildi raamida teie valitud baguette'i.

« batšeba"- suure vene kunstniku Karl Pavlovitši (1799-1852) maal. Pilt on maalitud 1832. aastal. Lõuend, õli. Mõõdud: 173 x 125,5 cm Asub Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis.

Selles töös pöördus Bryullov ühe piibliloo poole. Piibli tähendamissõna järgi nägi kuningas Taavet oma palee katusel kõndides allpool suplemas Batsebat, kes oli tema alama hetiit Uurija naine. Uriah ise oli sel ajal sõjaväes. Tõkke eemaldamiseks ja Batseba naiseks võtmiseks käskis Taavet komandöril paigutada tema abikaasa kohta, kus teda ähvardatakse surmaga. Kuningas võttis Batseba oma naiseks, kuid selle patu eest maksis ta oma esmasündinu eluga, kes suri paar päeva pärast sündi. Batsebast sai legendaarse kuningas Saalomoni ema.

Karl Bryullov püüdis oma pildil edasi anda idamaise tüdruku kütkestavat ilu, kes hägusas kuninga enda mõistuse, sundides teda sooritama kohutavat kuritegu. Bathsheba teeb vannis veeprotseduure, mis on ajaloo järgi selle loo algus. Tema naha erakordne valgedus on silmatorkav. Et tulevase kuninganna naha õrnust ja valget veelgi rõhutada, asetas Bryullov enda kõrvale musta neiu. Neiu vaatab imetlusega oma armukest, kes näib oma iluga kogu keskkonda valgustavat.

Maal on lõpetamata. Lõuendi ülemine osa on kirjutatud üsna üksikasjalikult ja täpselt, kuid alumises osas on näha, et Bryullov lahkus töölt mingil põhjusel. Marmorist vannis olev vesi on alles märgitud, vee tekstuur pole lõpuni välja töötatud. Kuid vaatamata lõpetamata pildile peetakse "Bathshebat" üheks enim parimad teosed väljapaistva vene meistri maalil.

Bryullovi maal "Bathsheba".

Tahab korraldada lõbus pidu Moskvas paadis? Teie teenistuses on presiidiumi http://dekorzala.ru/product/oformlenie-prezidium/ kujundus oma ala professionaalidelt. Kõige ilusamad, stiilsemad ja julgemad lahendused teie tähistamiseks.

Karl Bryullov. Autoportree.
1848. Õli, papp. 64,1x54.

Brjullovi viimaste Peterburi ja Itaalia perioodide portreepärand pole vähem väärtuslik kui Pompei, mis tõi kunstnikule ülemaailmse kuulsuse. Brjullovi intiimportree tipp oli 1848. aastal haiguse ajal maalitud autoportree.

Portree loodi sel esimesel kevadpäeval, kui arstid lubasid Bryullovil pärast kurnavat ja pikka haigust voodist tõusta. Kunstnik oli seitse kuud üksi iseendaga, peaaegu kõik visiidid olid arstide poolt keelatud. Haigus sundis mind pensionile jääma. Üksindus viis kontsentreeritud peegelduseni. Autoportree annab tunnistust sellest, kuidas kunstnik võtab endaga ranges, erapoolikuses vestluses kokku ligi poole sajandi pikkuse elu. Loominguliste otsingute tulemus. Mõtete kokkuvõte. Välise liikumatuse all peitub intensiivne mõttetöö. Portree on maalitud suure osavusega ja annab tunnistust sellest, kui vägev loominguline energia valdas haigusest hoolimata kunstnikku ja milliseid kõrgusi ta kõigi maalikunsti elementide valduses saavutas. Autoportreel on tunda füüsilist väsimust, haiguse jäljed: väsinud silmalaud, abitult rippuv, justkui kontideks sulanud käsi räägivad füüsilisest haigusest. Pea toetub väsinult punasele padjale; see värv moodustab koloristliku dominandi, see on Brjullovi püsi- ja lemmikvärv, mis esineb peaaegu kõigis töödes, värv, mis väljendab tema loomingulist temperamenti. Joonise järgi valmis portree värviliselt kahe tunniga.

“Nii sündis Brjullovi üks olulisemaid teoseid,” kirjutab G. Leontjeva oma raamatus. See pole lihtsalt kunstniku enda kirjutatud portree. Erapoolikuses ranges vestluses iseendaga näib meister oma loomingulised otsingud kokku võtvat. Mõtete kokkuvõte. Tulemus enda elu. Enamgi veel. Näib, et end peeglist vaadates näeb ta – nagu me täna vaatame portreed – oma põlvkonda läbi oma näojoonte. See on ühe ajastu poja ülestunnistus. Sisemiste jõudude kõrge pinge ja piiritu väsimus, ülev õilsus ja pettumuse kibedus, meelekindlus ja alandlikkus – kogu see liikuv tunnete mitmekesisus on Bryullovi pintsliga haaratud ja igaveseks tehtud. Seda nägu vaadates meenuvad kunstniku enda kohta öeldud kibedamad sõnad: "Minu elu võib võrrelda küünlaga, mida põletati mõlemast otsast ja hoiti keskelt tulipunaste tangidega...".

1832. Õli, lõuend. Lõpetamata. 173 x 125,5.
Tretjakovi galerii, Moskva, Venemaa.

1832. aasta paiku lõi kunstnik teose, mis oli justkui tema loominguliste otsingute tulemus žanrimaal ja mütoloogias. Ta tuli välja maali "Bathsheba" ideega, mille kallal ta töötas rohkem kui neli aastat.

Bryullov oli täidetud ideega kujutada alasti keha, mida valgustavad loojuva päikese kiired. Peenim valguse ja varju mäng, figuuri ümbritseva keskkonna õhulisus ei võtnud teda ilma silueti skulptuursest mahust ja selgusest. Kunstnik annab Bathshebas edasi sensuaalset erootilisust, imetledes ausalt öeldes iga saleda keha kortsu ja tihedaid loksuvaid juuksesalke nagu mees. Muljet tugevdades pöördus meister suurejoonelise värvikontrasti tehnika poole. Batsheba naha mati valget tooni annab esile oma armukese külge klammerdunud Etioopia neiu tume nahk.

Maal põhineb Vana Testamendi lool. Piibli järgi oli Batseba haruldase iluga naine. Kuningas Taavet oma palee katusel kõndides nägi allpool Batsebat. Riided seljast võtnud, valmistus alasti naine marmorvanni vette astuma. Kuningas Taavet oli Batseba ilust rabatud ja kirg vallutas ta.

Batseba abikaasa hetiit Uurija oli sel ajal kodust eemal ja teenis Taaveti sõjaväes. Batseba ei püüdnud kuningat võrgutada, nagu piiblitekst tõendab. Kuid Taavet oli Batseba ilust võrgutatud ja käskis ta paleesse tuua. Nende suhte tulemusena jäi ta rasedaks. Hiljem kirjutas Taavet Uurija väejuhatajale kirja, milles ta käskis asetada Uurija sinna, kus toimub „kõige tugevam lahing, ja taganeda tema juurest, et ta saaks maha lüüa ja ta sureks” (2Sm 11:15). ). Tõepoolest, see juhtus ja Taavet abiellus seejärel Batsebaga. Nende esimene laps elas vaid paar päeva. Taavet kahetses hiljem oma tegu.

Vaatamata kogu oma kõrgele ametikohale, Taaveti armastatuim naisele, asus Batseba varjus ja käitus väärikalt. Tema mõju Davidile näib olevat olnud suur. Ta ajendas teda kuulutama oma vanema poja Saalomoni kuningaks. Seejärel aitas ta oluliselt kaasa Adoonia (Taaveti neljanda poja) kavatsuste paljastamisele oma isa troonile asuda. Taavetiga seoses sai ta truuks ja armastav naine ja hea ema oma lastele (Saalomon ja Naathan).

Giovannina ja Amacilia Pacini portree,
õpilased gr. Jep. Samoilova.
1832. Tretjakovi galerii, Moskva, Venemaa.

Bryullov maalis palju suurepäraseid portreesid; nendega osutus ta teise realistlikule maitsele kõige lähedasemaks pool XIX sajandil. Suured tseremoniaalsed, imposantsed, "lugude" portreed ilmalikest kaunitaridest – omataoline nähtus, ainuke ja enam vene kunstis ei kordu. Meile meeldivad nad teisiti kui tollal: me ei võta neid liiga tõsiselt, nende luksuses on midagi naiivset, kuid just seetõttu on nad atraktiivsed.

Ratsunaine, mis kujutab noort daami kaunil hobusel ja kohtumist oma väikese tüdrukuga, on üks Brjullovi võrgutavaid töid. Julia Pavlovna Samoilova palvel maalis Karl Pavlovitš Bryullov oma õpilaste portree: vanim - Giovanina ja noorim - Amazilia.

Kroonitud isikute kujutamisel oli moes ratsaportree või skulptuuri žanr. Seda ametlikku kaanonit rikkudes andis Bryullov kuningliku poosi noorele õpilasele Samoilovale, kes istub mustal hobusel. Tema näojoontes on tunda ingellikku irdumist, tundub, et ta on koos lehviva paelaga mütsil ja uhke valge-sinise Amazonase kostüümiga kohe-kohe taevasse lendamas. Samal ajal kannab meister pildile tüdruku figuuri, millel on terviklik süžee, mis on täis värvilisi kontraste. Kunstnik avab publiku ees hommikuse jalutuskäigu stseeni, kui sajandivanuste puude varjus kastesel teerajal galopeerides peatab Jovanina hobuse oma kasuema maja marmorist sissepääsu juures. Kabjapõrinat kuuldes jookseb uksest välja Amacilia Pacini, kes näeb välja nagu roosas kleidis, pitsilistes pükstes ja roheliste satiinkingadega nukk. Ta imetleb oma vanemat sõpra – lapsepõlve jumaldamise objekti. Ta oli kohe üle kantud, mitu korda tugevnes temas ratturi erutus; must hobune kissitab silmi, norskab, püüab tõusta; omanike tuju tundes on koerad mures; tuul painutab puude latvu; pilved jooksevad üle taeva: kõik on elevil, elevil, ärevil, aga see on rõõmus elevus, rõõmus elevus õnnelikud inimesed. Meie ees on romantiline lugu nooruse vallatutest ja joovastavatest rõõmudest. (Armas ja naljakas detail: verandale jooksnud koera kaelarihmale on märgitud "kliendi" nimi - "Samoylo".)

Entusiastlikud itaallased võrdlesid Bryullovit Rubensi ja Van Dyckiga, kirjutasid, et nad pole kunagi näinud sellise kunstiga väljamõeldud ja teostatud ratsaportreed. See on liialdus – Brjullovi loomingu ebatavalisusest. Ratsasportree on alati olnud ees. Ta hoidis paratamatult varjatud tähendus: ratsanik, kes saduldas ja alistas kuuma hobuse, on võimumees. Siin ei juhi sõjaväge lahingusse komandör, vallutaja ei sisene vallutatud pealinna ega kuningaks kroonitud monarhi – tüdruk naasis jalutuskäigult koju. Selles teoses ühendab Bryullov lõpuks tseremoniaalse portree ja igapäevase stseeni. Ta ise nimetas teost "Zhovanin hobusel", kuid kõigi jaoks on see "hobunaine". "Zhovanin hobusel" räägib veidi "Zhovaninist" - Jovaninast; väike Amazilia - imetlus, impulss, lapsepõlve võlu.

Bryullov maalis pildi olemise täiuse ja rõõmu tundega, imetledes maailma ilu ja maalilisust, tundega, mis elas temas ja mille ta leidis neis tüdrukutes, Jovaninis ja Amazilias.

1827. Õli, lõuend. 62 x 52,5.

Pärast Kunstiakadeemia lõpetamist saatis Karl Bryullovi Kunstide Ergutamise Selts Itaaliasse, kus ta töötas kõvasti, õppides ja kehastades lõuendil selle kauni riigi tavainimeste elu.

Bryullov muutis stseeni maaelust, mida ta ühes Itaalia linnas piilus, elegantseks balletietenduseks. Noor taluperenaine tõusis nagu graatsiline tantsijanna oma poolvarvastele ja sirutas oma painduvad käed laiali, puudutades vaevu viinapuud musta viinamarjakobaraga. Tema poosi musikaalsust rõhutab sihvakatele säärtele sobiv kerge kitionkleit. Korallide nöörid eraldavad saleda kaela ja punakas näo, mida raamivad lokkis pruunid juuksed. Teine tüdruk, kes vabalt majatrepil lamab, kõliseb parmupilli kellasid, vaadates koketeerivalt vaatajale otsa. AT rõõmsameelne seltskond sekkub lühikeses särgis noorem vend - mingi bachal amor, kes tirib pudelist värsket veini valama. Koreograafina tegutsevale kunstnikule oli oluline iga tegelane ja objekt, olgu selleks siis korv küpsete marjadega, roheline kõrvits, purskkaevust kallav veejuga või vankri külge rakmestatud armas karjas eesel. seda tõeline maailm teater, kus kõik elusolendid on näitlejad!

Venemaalt pärit kunstnikule avasid uksed Rembrandti, Velasquezi, Van Dycki, Titiani loomingulised töötoad. Olles endasse imenud maailmakunsti saavutusi, pritsis ta lõuenditele mastaapselt nendega võrdseid ilmutusi. Luuletaja Aleksei Konstantinovitš Tolstoi sõnul peeti Brjullovi "parimaks maalikunstnikuks Roomas". Kunstnik maalis portreesid Itaalia aadlikest ja oma kaasmaalastest. Tema maal muutub läbipaistvamaks, maalide värvus on intensiivsem, värvid värskemad.


Noor maalikunstnik lubab endale lüürilisi kõrvalepõikeid - maalid žanristseenidele, mis tänapäeva kriitiku sõnul on kahtlemata sündinud õnnelikust õnnetusest, piilutud selle maa igapäevaellu, loodud vahetu mulje mõjul. Need on kuulsad "Itaalia žanrid" ja esimene neist - Itaalia hommik - tõi talle laialdase populaarsuse.

Inimese ja looduse sulandumise idee, nende võrdlus oli väga tüüpiline romantiline suund: inimelu perioodide konjugeerimine päeva või aastaaegadega köitis paljusid Brjullovi kaasaegseid.

Maal “Itaalia hommik” on üks esimesi žanrikompositsioonid, esitab Karl Bryullov otse looduses. Tema kangelannat, kes peseb end purskkaevu jugade all, päikesekiirtest läbistatuna, õhulisena, tajutakse hommiku enda, tõusva uue päeva hommiku, inimelu hommiku kehastusena.

Kunstnike julgustamise ühingule saadetud kirjas teatas ta oma teedrajavatest leidudest, mis eelnesid 19. sajandi teisel poolel realistlike ja impressionistlike maalikunstnike loomuliku valguse-õhu keskkonna otsingutele: „Ma valgustasin maketi 19. sajandi teisel poolel. päike, eeldades valgustust tagant, nii et nägu ja rind varjutavad ja peegelduvad päikesevalgusega purskkaevust, mis muudab kõik varjud palju meeldivamaks võrreldes lihtsa aknavalgustusega. "Itaalia hommikut" esitleti 1826. aastal Peterburi Kunstiakadeemia näitusel ja sai suurepärase ülevaate ajakirjas "Domestic Notes".

Lõuend vallutas kõik - Itaalia ja seejärel Venemaa avalikkuse, kunstnike julgustamise ühingu liikmed ja lõpuks Aleksander I, kellele selts kinkis maali. Hiljem, 1826. aastal, tellis Nikolai I K.P. Bryullovi pilt, mis oleks "paar" eelmisest. 

Pärast maali "Hommik" püüab Bryullov edasi arendada looduse ja inimese olemuse kujundlikku kõrvutamist. Itaalia keskpäeva maal oli kunstniku paljude aastate otsimise tulemus. Teos sündis lõputu tähelepanu ja reaalsususalduse tundega.

Jättes tähelepanuta akadeemilisuse, otsis ja leidis kunstnik valgustamiseks uusi võimalusi. "Itaalia keskpäev" kirjutas Bryullov tõelises aias, kui päike oli oma seniidis. "Varjude ja valguse kõige kindlama paigutuse huvides töötan selle pildi aias tõelise viinamarjaistanduse all," kirjutas Bryullov selle töö kohta. Talle poseerinud modelli näo, õlad ja käed “kattis” ta viinamarjaistanduse varjuga. Chiaroscuro vapustavat mõju sellel lõuendil rõhutavad punase salli refleksid.

Kunstnik püüdis leida ilu lihtsas, igapäevases. Tema kangelanna oli entusiasmist sädelev, tervisest õitsev noor naine, kes korjas aias viinamarjakobaraid. Ta vallutas kunstniku laia vahega silmadega särava säraga ja mis kõige tähtsam - üle ääre pritsimisega elujõud. Nikolai Vassiljevitš Gogol kirjutas tema kohta: "Kirglik naine, sädelev, põleb kogu kire luksusest, kogu ilu jõust."

Kangelanna küpsele ilule vastab päikesest valatud viinamarjakobar ja maa mahlad, mida ta imetleb. Päeva seniit, looduse elu seniit, viljade valmimise aeg on inimelu seniit.

Maalil "Itaalia keskpäev" (nagu ka "Itaalia hommikus") pole süžee võetud mitte mütoloogiast, mitte piiblist, vaid lihtsalt elust. Bryullov otsustas rikkuda vanu esteetilisi seadusi, suutis igapäevaelus armu leida. Kuid idee julgus ja uudsus tekitasid üksmeelse vastulöögi. Kõik väljendasid oma pahameelt uus töökoht Bryullov: vanem vend Fedor, paljud kolleegid ja avalikkus. Pilt on kunstnike julgustamise ühingu auväärsetele liikmetele väga šokeeriv ja nad jätavad Bryullovi stipendiumi ilma. Kuid õnneks oli kunstniku oskus selleks ajaks nii tugevaks muutunud, et ta otsustas minna oma teed.

Mõlemad tööd, "Itaalia hommik" ja "Itaalia keskpäev", olid Talvepalees - keisrinna Aleksandra Fedorovna erakambrites, mis ei takistanud kunstnikke ja avalikkust neid nägemast. Kunstniku "Päevikus" A.N. 14. oktoobril 1835 dateeritud Mokritsky räägib, kuidas ta ja A.G. Venetsianov käis keisrinna buduaaris, et tutvuda nende maaliliste meistriteostega.

1830-1833. Lõuend, õli.
Riiklik Vene Muuseum, Peterburi, Venemaa.

1821. aastal loodi Peterburis entusiastide jõupingutustega Kunstnike Ergutamise Selts, mille põhieesmärk oli aidata kunstnikke kõikvõimalike vahenditega ja edendada kõigi inimeste laialdast levikut. kaunid kunstid. Karl ja Aleksander Brjullovil oli au olla seltsi esimesed pensionärid Itaalias. 16. augustil 1822 algas Peterburi-Riia lavabussis vendade teekond Rooma.

Venemaalt pärit kunstnikule avasid uksed Rembrandti, Velasquezi, Van Dycki, Titiani loomingulised töötoad. Olles endasse imenud maailmakunsti saavutusi, pritsis ta lõuenditele mastaapselt nendega võrdseid ilmutusi. Luuletaja Aleksei Konstantinovitš Tolstoi sõnul peeti Brjullovi "parimaks maalikunstnikuks Roomas". Kunstnik maalis portreesid Itaalia aadlikest ja oma kaasmaalastest. Tema maal muutub läbipaistvamaks, maalide värvus on intensiivsem, värvid värskemad. Noor maalikunstnik maalib oma maalid Itaalia hommik ja Itaalia keskpäev, mille süžee pole võetud mitte mütoloogiast, mitte piiblist, vaid lihtsalt elust. See on väga šokeeriv Kunstnike Ergutamise Ühingu lugupeetud liikmetele ja nad jätavad Bryullovi stipendiumi ilma. Bryullov oli sunnitud akvarellportreesid tehes raha teenima.

Sama aasta suvel külastas Bryullov koos Uuralite kaevandustehaste omaniku Anatoli Nikolajevitš Demidoviga esimest korda Pompei väljakaevamisi. Ta kuulis Pompeusest oma vennalt Aleksandrilt. Seda linna inspekteerides sähvatas kunstniku peas mõte kirjutada suur pilt ja kujutage ette Pompei surma sellel, millest ta Demidovile teatas. Pärast tema ärakuulamist pakkus ta oma väljamõeldud maali ostmist ja sõlmis Bryulloviga lepingu, mis kohustas kunstnikku tellimuse 1830. aasta lõpuks täitma.

Bryullov meenutas oma esimesi muljeid Pompei külastamisest järgmiselt: „... Avastasime selle õnnetu linna väljakaevatud osa. Tõusime üles, sissepääsu juures istusid valvurid-giidid; üks neist pakkus meile oma teenuseid ja ütles, et see koht on väike foorum või koht, kus inimesed kogunesid läbirääkimistele ja muudele avalikele asjadele ... Nende varemete nägemine sundis mind tahtmatult transportima aega, kui need müürid olid alles asustatud, kui see foorum, millel seisime üksi ja kus vaikust katkestas vaid mõni sisalik, oli täis inimesi... see linn."

1840. Õli, lõuend. 87 x 70.
Armeenia Rahvusgalerii, Jerevan, Armeenia.

Maalikunstnik Bryullov leidis oma tõelise kutsumuse portreepildis, jõudes oma portreedes ja maalides kõrgeimasse pildiklassi.

Bryullovi portreede kangelased on peaaegu alati atraktiivsed. Seda seletatakse asjaoluga, et enamasti on need inimesed silmapaistvad, eredad isiksused, ja asjaolu, et Bryullov vältis nende portreede maalimist, kes temas vaimset kaastunnet ei äratanud.

Modellist lummatud autor räägib oma tegelastest rõõmsal toonil, kohati justkui deklameerides, loobudes proosakeelest luule kasuks. Oma suhtumisega modelli ihkab ta vaatajat köita.

Karl Brjullovi maalikunsti tundjad tunnevad paremini M.A. portreed. Samal 1940. aastal maalitud Beck koos tütrega on suur lõuend, mida hoitakse tänapäeval Tretjakovi osariigi galeriis.

Selles portrees saab Bryullovile tavapärase värvilise heledusega maalitud luksuslik elutoa sisustus, veenvus hinnaliste sametide, pronksi, marmori ülekandmisel võrdseks publiku tähelepanu ja huviobjektiks. Portree kangelanna oma ideaalses, loidus ilus ja mingis loidus staatilises karakteris esineb liigutavas emarollis. Arvestus vaataja sentimentaalseks reaktsiooniks, temas õrnuse tunde äratamiseks on siin ilmne.

Maalikunstnik lõi oma kaasaegsetest kümneid suurepäraseid portreesid, torkavad silma nende oskuste poolest ja tegid au paljudele maailma kogudele.

Bryullovit ei köitnud üldse ametlik pidulikkus ja tähtsus. Ilmselt on see põhjus, miks Bryullov mitte ainult ei saanud õukonnaportreemaalijaks, vaid lahkus sellest rollist kõigi võimalike ja mõnikord riskantsete vahenditega.

Seda julgust, millega ta vältis vajadust kirjutada ise keiser, mäletasid paljud kaasaegsed. Brjullov kasutas ära Nikolai oma ateljeesse hilinemist: "ta võttis mütsi ja lahkus hoovist, käskis suveräänile teada anda, kui ta saabub:" Karl Pavlovitš ootas teie Majesteeti, kuid teades, et te ei hilinenud, jõudis ta järeldusele, et miski lükkas teid edasi ja lükkasite seansi mõnele teisele ajale. "Kakskümmend minutit pärast määratud aega tuli suverään Grigorovitši saatel Brjullovi stuudiosse ja oli hämmastunud, et ta Brjullovit kodust ei leidnud, ja pärast Goretski seletuse kuulamist asja, ütles Grigorovitšile: "Milline kannatamatu mees!" Pärast Portreest ei räägitud muidugi enam kunagi." Pärast seda, kui keisrinna katkestas mitu seanssi, loobus ta peaaegu trotslikult tööst Aleksandra Fjodorovna hobuse seljas portree kallal.

1839. Õli, lõuend. Lõpetamata. 102,3 x 86,2.
Tretjakovi galerii, Moskva, Venemaa.

Portree - üks kunsti žanre, mis taastab inimese individuaalsuse välimuse. Koos välise sarnasusega tabab portree kujutatava inimese vaimset maailma. Seda tüüpi kunst jääb valdkonnaks, kus Brjullovi anne valitseb suveräänselt ja hiilgavalt. Koos bravuurikate ilmalike portreedega, mis on muljetavaldavad oma tugevate värviküllaste ja kompositsiooniliste efektide poolest ("Krahvinna Yu. P. Samoilova, lahkudes ballist A. Pacchini adopteeritud tütrega", umbes 1842), maalib ta erineva plaaniga portreesid.

Kunstiinimeste kujundites domineerib rahulik meeleolu, värvilt vaoshoitum, mis justkui väreleb vormi seest, rõhutades modellide vaimset tähtsust. Siin pöördub kunstnik inimliku meeleolu analüüsi poole, tabades hinge piinavaid vastuolu mudeleid. Ta näeb nägudes ja poseerib kombinatsiooni kujutlusvõime süttivusest ja väsimusest, mõtete liikumisest ja intellektuaalsest külmavärinast.

Nende portreede hulgas on ka I. A. Krylovi portree. Läbinägelik ja silmatorkav Krylov näib vaatavat teie hinge ja tema maise tarkus toob esile kõik teie sisemaailma sügavused ja salajased nöörid.

Ivan Andreevitš Krylov - vene luuletaja, fabulist, tõlkija, kirjanik. Nooruses oli Krylov tuntud eelkõige satiiriku kirjanikuna, Paul I-d naeruvääristava satiiriajakirja "Mail of Spirits" ja paroodiatragikomöödia "Trumph" väljaandjana. Krylov on aastatel 1809–1843 enam kui 200 muinasjutu autor, need ilmusid üheksas osas ja trükiti nende aegade kohta väga suurtes tiraažides. 1842. aastal avaldati tema teosed saksakeelses tõlkes. Paljude muinasjuttude süžeed ulatuvad Aesopi ja Lafontaine'i teostesse, kuigi originaalseid süžeesid on palju. Paljud Krylovi muinasjuttude väljendid on muutunud tiivuliseks.

Ema- ja isaliinil ühendasid Samoilovat sugulussidemed Paleni, Skavronsky perekondadega, vürst Potjomkini, itaallaste Litta ja Viscontiga. Julia ema Maria oli kuulsa kasutütar riigimees Giulio (Yulia Pompeevich) Litta, kellega tal oli hell suhe, ja maailmas räägiti Julia vastuolulisest isadusest (mis põhjustas tema välimuse itaalia tüübi). Litta (surn. 1839) jagas kogu oma kolossaalse varanduse ja kunstikogud oma naise Katariina de jure lapselapse Julia ja kahe vallaslapse vahel. Samoilova kandis hüüdnime "viimane Skavronskydest", kuna ta oli pärinud oma vanaisa kolossaalse varanduse.

Samoilova ema Maria Skavronskaya omas tohutut varandust, mis kuulus Katariina I sugulastele Skavronsky perekonnale ja oli selle perekonnanime viimane kandja. Olles abiellunud krahv Paleniga ja sünnitanud tütre, jättis ta mõne aja pärast, kui laps oli viie ja poole aastane, ta maha ning läks Pariisi muusikat ja laulu õppima, lahutas Palenist ja abiellus kindral A. P. Ozharovskiga.

Kahekümne viie aasta vanuselt abiellus Julia keisri adjutandi tiiva krahv Nikolai Aleksandrovitš Samoiloviga (surn. 23. juulil 1842). Paar jahenes peagi teineteise suhtes, suuresti tänu krahvi soovile lõbutseda ja mängida. 1827. aastal paar vastastikune kokkulepe läks laiali ja Samoilov tagastas kaasavara, viis Julia isa krahv Paleni juurde ja säilitas temaga väga sõbralikud suhted.

Krahvinna asus elama Grafskaja Slavjanka mõisasse Peterburi lähedal. luksuslik kodu, ehitatud Karl Brjullovi venna Aleksander Pavlovitš Brjullovi projekti järgi. Hiljem ehitab ta naisele Elagini saarele palee. Krahvinna hoidis end äärmiselt iseseisvana. Tema majja kogunes valgustatud ring, mis Nikolai I-le ei meeldinud, ta pidi kolima esmalt Peterburi ja seejärel Itaaliasse, kus ta oli Rossini ja Donizetti sõber ning patroneeris kunstnikke ja muusikuid, osaledes aktiivselt kultuurielu riigid.

Karl Bryullovi saavutusi portreekujunduse vallas tunnustasid tingimusteta ja vaieldamatud, sealhulgas sellised karmid kriitikud nagu Vladimir Stasov ja Alexander Benois. To parimad näited Brjullovi tseremoniaalne portree sisaldab pilte krahvinna Julia Pavlovna Samoilovast - kogu tema elu ideaalist. Liigutavalt kaunis oma eheduses akvarellportree Julia Pavlovna.

Karl Bryullov kummardus selle naise ees nende kohtumise esimesest päevast Itaalias kuni viimase hingetõmbeni, selle naise ees, kes oma vaadete vabaduse ja käitumise sõltumatuse pärast ei meeldinud kogu Venemaa autokraat Nikolai I, tema kauge. sugulane.

Ta kohtus Karl Bryulloviga Roomas, Zinaida Volkonskaja kuulsas salongis. Nende suhte algus ulatub 1827. aastasse. Suvel reisiti koos Itaalias ja rändati Pompei varemete vahel, kus sündis idee kuulsast lõuendimeistrist.

Bryullovi kui portreemeistri hiilguse fikseeris tema portree Yu.P. Samoilova koos Giovannina Pacini ja musta poisiga. Bryullov pani Samoilova portreesse kogu oma inspiratsiooni jõu. Grupiportree on kujundatud omamoodi elustseenina. Jalutuskäigult naastes kallistab Samoilova õrnalt oma sõpru - Giovanina Pacchinit ja mustanahalist naist. Tegelaste tunded on tõeliselt edasi antud. Liikumismomenti oskuslikult edasi andes ei rikkunud Bryullov lõuendi monumentaalsust. Kompositsioonis ja sisustuses: diivan, kardin, põrandal vaip, seinal rippuv nikerdatud pildiraami serv. Elegantne kaunistus ei blokeeri ruumi, täidetud valguskambritega. Selle põhjuseks on pargivaatega rõdu laialt avatud uksed.

"Ta pani üles kõndiva aadlidaami portree päris suuruses," kirjutas üks Itaalia kriitik Bryullovi kohta, "... tema sinakas satiinkleit heidab tema ümber palju valgust ... figuurid koos kõigi aksessuaaridega on maalitud vabalt ja mahlase pintsliga.

1835. aasta lõpus naasis Brjullov Nikolai I korraldusel Venemaale ja asus Peterburi Kunstiakadeemia professori kohale, asudes õpetama. 1839. aastal abiellus Karl ebaõnnestunult. Koos elama abikaasad kestsid vaid 2 kuud.

Brjullovi jaoks raskel ajal, isikliku õnne kokkuvarisemise ja õukonnaringkondade tagakiusamise ajal, tuli Samoilova Itaaliast (1839. aastal) oma sõpra toetama. Põlgates maailma arvamust, ümbritses ta kunstnikku õrnalt, viis ta oma Pavlovski lähedal asuvasse mõisasse - krahv Slavjanka. See oli otsene väljakutse kohtule, mis oli Pavlovskis ja nägi, kuidas külalised Samoilovasse läksid. Bryullov hakkas maalima portreed, mis pidi taas näitama kõigile oma ideaali elus ja kunstis. Krahvinna Julia Pavlovna Samoilova portree, kes lahkub ballilt oma adopteeritud tütre Amazilia Paciniga, on Brjullovi portreemaalija töö tipp.

Selle portree sisu on iseseisva, särava ja vaba isiksuse ilu ja vaimse jõu võidukas ilming. Arhitektuuri fantastiline grandioossus aitab ilmutada seda autori idee uut tahku: tundub, et seal, tohutu lõuendi sügavuses, ei lõbutse maskid lihtsalt tavalisel maskeraadil, vaid seal käib elu maskeraad - kõik üritavad teeselda, et nad pole need, kes ta tegelikult on.

Portree teine ​​nimi - "Maskeraad" - vastab kunstniku kavatsuse alltekstile, teisele, põhiplaanile. Selles Samoilovi valede maailmas täielik inimväärikus, heidab tõrjuvalt maski seljast, demonstreerib uhkelt oma mitteosalemist valgusmängus. Ilus nägu krahvinna on avatud - mitte ainult maskist vabanenud, vaid avatud igale siira, kirgliku hinge liigutusele, mis on sellele jäljendatud.

Punane, lainetav puhastava leegiga kardin eraldub, lõikab Julia ära naljakarusselli taga keevast maskeraadist, monotoonse kujude kireva kohal kõrguvast sultanist, tema poole kalduvast Merkuurist, kohusetundlikust suursaadikust, kes osutab vardaga tema poole. ilu lahkub.

Kunstnik elab pikka aega krahvinna juures, samuti tema villas Lombardias. Lisaks kuulus krahvinnale maavaldus Grousse'is (Prantsusmaa), palazzo Milanos ja palee Como järve ääres. Armastajate omavahelisest kirjavahetusest on säilinud killud, mis annavad tunnistust sügavast tundest.

Koos Ratsanaise ja Yu.P portreega. Samoilova koos Giovannina Pacini ja mustajuukselise tüdrukuga, mis on loodud kuulsa "Pompei" kallal töötades, moodustab omamoodi triptühhoni, mis on pühendatud kuulus kaunitar.

Maalil Pompei viimne päev kirjutas Bryullov selle kunstniku kõrvale taustal, tütardest kinni hoidva ema näol, kes kukkus maapinnale ja mujale.

Krahvinna Samoiloval oli kaks adopteeritud tütart - noorim Amazilia (sündinud 1828) ja vanim Giovannina Pacini, vaesunud Milano laulja ja helilooja Giovanni Pacini, ooperi "Pompei viimane päev" autori lapsed. muljet avaldanud Bryullovi kohta. Mainitakse, et krahvinna Samoilova, kes ei piirdunud millegagi, oli üks helilooja armukesi – nagu ka Napoleoni õde Pauline Borghese. Pole teada, millal Samoilova Amatsiliya oma kasvatusse võttis, kuid 1832. aastal maalitud maali “Ratsanaine” järgi otsustades elas ta temaga neli aastat. Nende kahe tüdrukuga seotud küsimus pole lõpuni välja selgitatud, dokumentidest selgub, et heliloojal oli tegelikult vaid üks tütar. On olemas versioon, et teise tüdruku Giovannina tegelik nimi on Carmine Bertolotti ja ta on Samoilova teise abikaasa õe Clementine Perry vallas tütar.

Aastal 1845 otsustab Samoilova Bryullovist lahku minna ja läheb temaga lahku. 1846. aastal abiellub ta itaalia tenori Periga, kaotab kodakondsuse Vene impeerium, müüb Grafskaja Slavjankat ja muud vara. Tema teine ​​abikaasa ooperilaulja Perry, keda eristas oma erakordne ilu, suri aasta pärast pulmi tarbimise tõttu.

Ja aasta pärast tema surma Venemaal suri ka Julia Pavlovna esimene abikaasa, kuulus Alkibiades, mistõttu ta kandis pikka aega leina kahe abikaasa pärast. Pealtnägijad, kes teda sel eluperioodil nägid, ütlesid, et leskede lein oli talle väga sobiv, rõhutades tema ilu, kuid ta kasutas seda väga omapäraselt. Leinakleidi pikima rongi peale istutas Samoilova lapsed otsekui vankrile ja ise veeretas nagu terve hobune rõõmust naervaid lapsi mööda oma paleede peegelparkette.

Kolmas abikaasa, diplomaat krahv de Mornay, kellega nad abiellusid 1863. aastal, jätab oma eaka naise maha aasta pärast pulmi, seletades lahkuminekut tegelaste täieliku lahknevusega.

Elu lõpuks oli Samoilova kaotanud peaaegu kogu oma varanduse. Lapsendatud tütred abiellusid, kohtu kaudu nõudsid nad krahvinnalt lubatud raha ja vara sisse. Ta suri Pariisis ja maeti koos oma teise abikaasaga Pere la Chaise'i kalmistule.

Kindlasti maalid Karl Pavlovitš Brjullov kõigile teada koolipink. "Pompei viimane päev", "Itaalia keskpäev" ja teised lõuendid on läbi imbunud tõelistest emotsioonidest, tunnetest, väljendusest. Erinevalt paljudest teistest kunstnikest ei valinud Bryullov endale modelle habraste, hellitatud modellide seast. Tema kangelannad olid pärit tüdrukutest päris elu koos kõigi nende eeliste ja puudustega. Mitte kõik kaasaegsed ei nõustunud kohe autori sarnase uuendusega, kuid aja jooksul sai Bryullov vastu ülemaailmne tunnustus, ja teda ennast hakati kutsuma "Karl Suureks".

Karl Bryullov sündis 1799. aastal. Lapsena oli ta väga haige poiss ega tõusnud mitu aastat voodist püsti. Kuid see asjaolu ei takistanud tema isa Pavel Brullot, kes otsustas oma pojale maalimist õpetada. Iga päev anti lapsele ülesandeid: joonistada loomi, inimesi või loodusmotiive. Ja kuigi Karl ei saanud ülesandega hakkama, ei saanud ta hommikusööki.

10-aastaselt astus Karl Brullo Peterburi Kunstiakadeemiasse, kus ta õppis 12 aastat. Poiss tuli hiilgavalt toime iga talle pandud ülesandega ja selle eest sai ta 1822. aastal neljaks aastaks pensionäristipendiumi, millega kaasnes ka Itaalias õppimine. Enne lahkumist sai Charles keisrilt loa lisada oma perekonnanimele täht “v”, et kõik saaksid aru, kust kunstnik pärit on.

Itaalia vallutas noore kunstniku. 1827. aastal maalis kunstnik maali “Itaalia keskpäev”, mille modelliks oli päris tihe itaallanna. Venemaal võeti see pilt väga külmalt vastu, sest see ei vastanud tolleaegsetele moesuundadele. Kriitikud nimetasid mudelit "ebaproportsionaalseks" ja Bryullov lahkus keiserlikust kunstide edendamise ühingust skandaaliga.

1827. aastal kohtus Karl Bryullov Itaalias krahvinna Julia Pavlovna Samoilovaga. Kunstnikku köitis selle naise uskumatu Vahemere ilu, intelligentsus ja graatsilisus. Krahvinnast sai sageli Brjullovi maalide modell. Maalil “Krahvinna Yu. P. Samoilova portree, kes lahkub ballilt oma õpilase Amalia Paciniga” rõhutasid uskumatud värvid, rõivaste pompus ainult tema muusa ilu.

1830. aastal läks Karl Bryullov koos krahvinna Samoilovaga Pompei ja Herculaneumi varemetesse. Kaks aastat enne seda toimus järjekordne Vesuuvi purse, nii et siis oli moes arhitektuuri vastu huvi tunda.

Bryullov alustas tööd maali kallal, mis tegi ta patrooni Anatoli Demidovi käsul maailmakuulsaks. Enne lõuendi maalimist uuris kunstnik palju Pompei kohta käivaid ajaloolisi dokumente ja tegi sündmuskohalt palju visandeid.

Karl Bryullov maalis pildil olevad inimesed võimalikult emotsionaalselt. Ta jäädvustas end seal joonistusvahenditega jooksva kunstnikuna. Lõuendilt võib leida ka Julia Samoilova. Teda on seal kujutatud kolmel pildil: naine, kann peas, ema, kes püüab oma tütreid kaitsta ja sureb kõnniteel.

Roomas sai kõige meelitavama kriitika osaliseks "Pompei viimane päev", misjärel saadeti maal Pariisi Louvre'i. 1834. aastal jõudis pilt Peterburi, kus tekitas tõelise kõmu. Keiser Nikolai I ise soovis maali näha, misjärel ta autasustas Karl Bryullovit.

Maalikunstniku mitte vähem ikooniline maal oli "Bathsheba". Enne Bryullovit Vene kunstnikud alastuseks praktiliselt ei läinud. Bryullov, inspireeritud edust " viimane päev Pompei", otsustas maalida pildi uues žanris. Ta võttis aluseks piibliloo Batsebast, keda kuningas Taavet nägi suplemas.

Meister töötas maali kallal mitu aastat. Kriitikud nimetasid teda "mahlakaks ja särava värviga". Kunstnik mõistis, et ta ei suuda oma kavatsusi publikule edastada, ja viskas isegi korra pildile saapa. Bryullov ei lõpetanud pilti, kaunitari pintslid jäid kirjutamata. Just sellisel kujul omandas "Bathsheba" kunstide patroon ja saatis Tretjakovi galeriisse.

Kunstiteadlaste seas tekitab pilt palju küsimusi. Teadlased vaidlevad endiselt selle üle, keda sellel tegelikult kujutatakse.

Tasuta muuseumikülastuste päevad

Igal kolmapäeval sissepääs püsinäitusele "20. sajandi kunst" ja ajutistele näitustele ( Krimmi Val, 10) giidiga ekskursioonita külastajatele on tasuta (v.a projekt "Avangard kolmes mõõtmes: Gontšarova ja Malevitš").

Õigus tasuta juurdepääsu ekspositsioonidele Lavrushinsky Lane peahoones, Insenerihoones, Uus Tretjakovi galerii, maja-muuseum V.M. Vasnetsov, muuseum-korter A.M. Vasnetsov on teatud kategooria kodanike jaoks ette nähtud järgmistel päevadel üldises järjekorras:

Iga kuu esimene ja teine ​​pühapäev:

Vene Föderatsiooni kõrgkoolide üliõpilastele, olenemata õppevormist (sh välisriikide kodanikud-Vene ülikoolide üliõpilased, magistrandid, täiendused, residendid, abipraktikad) üliõpilaspileti esitamisel (ei kehti esitavatele isikutele üliõpilase praktikandi kaardid) );

kesk- ja keskeriõppeasutuste õpilastele (alates 18. eluaastast) (Venemaa ja SRÜ riigid). Iga kuu esimesel ja teisel pühapäeval on ISIC-kaarti omavatel õpilastel õigus külastada tasuta näitust “20. sajandi kunst” Uues Tretjakovi galeriis.

igal laupäeval - suurperede liikmetele (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud).

Pange tähele, et ajutistele näitustele tasuta juurdepääsu tingimused võivad erineda. Vaadake üksikasju näituse lehtedelt.

Tähelepanu! Galerii piletikassas väljastatakse sissepääsupiletid nimiväärtusega "tasuta" (asjakohaste dokumentide esitamisel - ülalnimetatud külastajatele). Samal ajal on kõik Galerii teenused, sh ekskursiooniteenus makstakse ettenähtud korras.

Muuseumi külastus sisse pühad

Kallid külastajad!

Palume pöörata tähelepanu tööajale Tretjakovi galerii puhkusel. Visiit on tasuline.

Pange tähele, et elektrooniliste piletitega sisenemine toimub "kes ees, see mees" põhimõttel. Tagastuspoliitikaga elektroonilised piletid saate kontrollida.

Õnnitleme saabuva püha puhul ja ootame Tretjakovi galerii saalidesse!

Õige eelisvisiit Galerii, välja arvatud Galerii juhtkonna eraldi korraldusega ette nähtud juhtudel, antakse üle sooduskülastuse õigust kinnitavate dokumentide esitamisel:

• pensionärid (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud),
• hiilguse ordeni täieõiguslikud kavalerid,
• kesk- ja keskeriõppeasutuste õpilased (alates 18. eluaastast),
• Venemaa kõrgkoolide üliõpilased, samuti Venemaa ülikoolides õppivad välisüliõpilased (välja arvatud üliõpilastest praktikandid),
• suurte perede liikmed (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud).

Ülaltoodud kodanike kategooriate külastajad ostavad sooduspileti üldises järjekorras.

Tasuta sissepääsu õigus Galerii põhi- ja ajutised ekspositsioonid, välja arvatud galerii juhtkonna eraldi korraldusega ettenähtud juhtudel, on tasuta sissepääsu õigust tõendavate dokumentide esitamisel ette nähtud järgmistele kodanike kategooriatele:

• alla 18-aastased isikud;
• valdkonnale spetsialiseerunud teaduskondade üliõpilased kujutav kunst Venemaa kesk- ja kõrgkoolid, olenemata haridusvormist (nagu ka Venemaa ülikoolides õppivad välisüliõpilased). Punkt ei kehti "praktikantide" üliõpilaspilet esitavatele isikutele (teaduskonna teabe puudumisel üliõpilaspiletil, sertifikaat antakse alates haridusasutus koos teaduskonna kohustusliku äranäitamisega);
• Suure veteranid ja invaliidid Isamaasõda, sõjategevuses osalejad, endised alaealised koonduslaagrite, getode ja muude II maailmasõja ajal natside ja nende liitlaste loodud kinnipidamiskohtade vangid, ebaseaduslikult represseeritud ja rehabiliteeritud kodanikud (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
• ajateenijad Venemaa Föderatsioon;
• Kangelased Nõukogude Liit, Vene Föderatsiooni kangelased, "Auhiilguse ordeni" täiskavalerid (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
• I ja II grupi puuetega inimesed, Tšernobõli tuumaelektrijaama katastroofi tagajärgede likvideerimisel osalejad (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
• üks saatja I grupi puudega isik (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
• üks kaasas olev puudega laps (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
• kunstnikud, arhitektid, disainerid - Venemaa ja selle subjektide asjaomaste loominguliste liitude liikmed, kunstiajaloolased - Venemaa kunstikriitikute ühenduse ja selle subjektide liikmed, Venemaa kunstiakadeemia liikmed ja töötajad;
• Rahvusvahelise Muuseumide Nõukogu (ICOM) liikmed;
• Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi süsteemi muuseumide ja asjaomaste kultuuriosakondade töötajad, Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi ja Vene Föderatsiooni moodustavate üksuste kultuuriministeeriumide töötajad;
• muuseumi vabatahtlikud - sissepääs ekspositsioonile "XX sajandi kunst" (Krymsky Val, 10) ja A.M. muuseum-korterisse. Vasnetsov (Venemaa kodanikud);
• giiditõlgid, kellel on Venemaa giid-tõlkijate ja reisikorraldajate ühingu akrediteerimiskaart, sealhulgas need, kes saadavad välisturistide rühma;
• üks õppeasutuse õpetaja ja üks kesk- ja keskeriõppeasutuste õpilaste rühma saatja (ekskursioonivautšeri olemasolul, liitumine); üks riikliku akrediteeringuga õppeasutuse õpetaja haridustegevus kokkulepitud koolituse läbiviimisel ja erimärgi omamisel (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
• üks õpilaste rühma või sõjaväelaste rühma saatja (ekskursiooni vautšeri olemasolul, abonemendi ja väljaõppe ajal) (Venemaa kodanikud).

Ülaltoodud kodanike kategooriate külastajad saavad sissepääsupileti nimiväärtusega "Tasuta".

Pange tähele, et ajutiste näituste soodussissepääsu tingimused võivad erineda. Vaadake üksikasju näituse lehtedelt.