Sissejuhatus…………………………………………………………………………………….5

1. peatükk. Ajaloo viidežanr "natüürmort"…………………………………………………………………………………………………………………

1.1. Natüürmööda arengu ajalugu ……………………………… 6

1.2. Natüürmort kui maaližanr…………………………………12

2. peatükk. Valitud žanri tunnused, viisid ja vahendid………………………..14

2.1. Valitud žanri omadused …………………………………..14

2.2. Natüürmortis kujutatud esemed………………………………….16

2.3. Kompositsioonilised omadused natüürmort………………………….18

2.4. Värv maalikunstis…………………………………………………………..20

3. peatükk. Lavastuse kirjutamiseks valitud tehnika kirjeldus…………..24

3.1 Pastellide ajalugu……………………………………………………………..24

3.2 Pastellide joonistamise tehnika…………………………………………….25

4. peatükk. Vaikelu kallal töötamine……………………………………………………………………………………………………………………………

4.1. Töö edenemine ………………………………………………………………….28

Järeldus ………………………………………………………………………………29

Kasutatud kirjanduse loetelu …………………………………………………30

Rakendus

Sissejuhatus

Kunsti ja maalikunsti põhiülesanne on äratada inimeses ilusat, panna ta mõtlema, tundma, kunstniku ülesandeks on köita vaataja tähelepanu, äratada temas kuuluvustunnet pildil väljendatud elamustega, et ta vaataks uue pilguga maailm, eristada tuttavates esemetes erakordset olemust.Vaikelukunstil on oma ilus ja pikk ajalugu. Natüürmort tutvustab meile kunstnikku ümbritsevat maailma, võimaldab vaadata tagasi mitme sajandi taha, tunda kaasa tema lemmikmotiivide meistrile.teadmised ümbritsevast maailmast.Kunstnik on juba mitu sajandit püüdnud väljendada oma arusaama maailm, nende mõtted ja huvid ümbritsevate asjade toel ning iga looja teeb seda omal moel, iga teos on individuaalne. Mõnes natüürmortis valitseb reaalsus, teiste puhul oskus. Olulisem on maalikunsti ekspressiivne algus. Igal maalikunstnikul on oma maailmavaade.

Peamised nõuded selleks referaat on:

Tutvumine mineviku suurte kunstnike illustratsioonidega;

Kompositsiooniotsing visandite põhjal;

Otsige kompositsioonikeskust;

Natüürmortide konstruktsioonide ehitamine;

Värvi ja materjali ülekandmine;

Emotsionaalse ekspressiivsuse loomine.

Peatükk 1. "Natüürmordi" žanri ajalooline taust

1.1. Natüürmorti kujunemislugu

"Natüürmort" - prantsuskeelne sõna tähendab otsetõlkes "surnud loodus". Hollandi keeles kõlab selle žanri nimetus stilleven st. “vaikne elu” on paljude kunstnike ja kunstikriitikute arvates žanri olemuse kõige täpsem väljendus, kuid traditsiooni tugevus on selline, et just “natüürmort” on tuntud ja juurdunud. nimi. Natüürmort kui iseseisev žanr tekkis Flandrias ja Hollandis 16. ja 17. sajandi vahetusel, saavutades kiiresti erakordse täiuslikkuse materiaalse maailma esemete mitmekesisuse edasiandmisel. Natüürmordiks saamise protsess kulges paljudes riikides enam-vähem samamoodi. Lääne-Euroopa. Selle arenguperioodidel oli oma ajalooline taust. Iga sajand esitas oma vaikelu meistrid. Nende teosed kehastasid omaaegseid kunstiideaale, konkreetsele ajastule omaste plastiliste vahendite originaalsust ja väljendusrikkust ning üksikute maalikunstnike individuaalsust. Natüürmorti kujunemist Hollandis iseloomustas kaks etappi, algul võis see eksisteerida ainult enam-vähem iseseisva kujutisena pildi pilditasandi tagaküljel või aksessuaaridena pildil. pildi esikülg.

Natüürmortide žanri kujunemise järgmiseks etapiks olid teosed, milles natüürmort ja religioossed teemad vahetasid kohti. Elutute objektide kujutis toimis osana aktiivsest üksikust protsessist, mille käigus inimene omandab igakülgselt reaalse maailma, oma kunstilise mõistmise.

Ta saavutas Flandrias võimsa õitsengu ja läks ajalukku flaami natüürmorti nime all. Selle hiilgeaega seostati Lääne-Euroopa kaunite kunstide ajalukku kantud Flandria suurimate kunstnike nimedega: Frans Snyders ja tema õpilane Jan Feit. Teine võimas vaikelu koolkond on tuntud kui "Hollandi natüürmort". ühisosa ajaloolised saatused Hollandi ja Flandria rahvaste ning minevikus ühendatud kunsti, millest mõlemad koolkonnad ammutasid kunstikogemusi, tekitas palju ühiseid jooni nende maalis. Hollandi natüürmortide kõige lootustandvam ja edumeelsem tüüp oli Haarlemis tekkinud "hommikusöögi" žanr.

Natüürmorti žanris (nende teoste autorid olid Haarlemi maalikunstnikud Voplem Claes Heda ja Pieter Claes) lõid nad "hommikusöökide" demokraatliku hollandi versiooni eritüübi. Nende natüürmortide "tegelased" olid vähesed ja reeglina välimuselt väga tagasihoidlikud igapäevase majapidamise esemed.

Harlemi "hommikusöökide" meistrite väga oluline saavutus oli valgus-õhu keskkonna ja ühe värvitooni rolli avastamine peamise vahendina asjade rikkaliku tekstuurikvaliteedi ja samal ajal edasiandmiseks. , paljastades objektiivse maailma ühtsuse.

Natüürmorti žanri edasisel demokratiseerimisel levis nii Flandrias kui ka Hollandis "kööginatüürmorti" tüüp. Selle mitmekesisuse tunnuseks objektide kujutamisel oli suur tähelepanu keskkonna ruumilistele omadustele. 17. sajandi lõpus võidavad Hollandi natüürmortis dekoratiivsed suundumused. Hollandi ja Flandria natüürmortide kõrval on 17. sajandi saksa natüürmort teisejärguline. Saksa 17. sajandi vaikelu õnnestumised on tihedalt seotud Hollandi moodsa kunstiga. 17. sajandi saksa natüürmortis eksisteerisid peaaegu puudutamata kõrvuti kaks suundumust: naturalistlik ja dekoratiivne.

Natüürmort oli itaalia maalikunstis võrreldamatult rikkalikum ja täisverelisem kui saksa keeles, kuigi see ei küündinud ei flaami väe ega hollandlaste mitmekülgsuse ja sügavuseni. Uue võimsa tõuke natüürmortide arengule Itaalias andis Caravaggio. Ta oli üks esimesi suuri meistreid, kes pöördus puhta natüürmorti žanri poole ja lõi monumentaalse plastilise kujutluse "surnud loodusest".

17. sajandi Itaalia natüürmort arenes omal moel ja omandas lõpuks mitmeid omadusi, mis eristavad seda teistest rahvuskoolidest.

Hispaania natüürmorti iseloomustab ülev rangus ja asjapildi eriline tähendus, mis avaldub eriti selgelt Hispaania meistri F. Zurbarani loomingus.

FROM XVII lõpp sajanditel võitsid Prantsuse natüürmortis õukonnakunsti dekoratiivsed suundumused. Prantsuse ja Lääne-Euroopa 17. sajandi natüürmortide tipp oli J.B.S. Chardin. Seda iseloomustas kompositsiooni rangus ja vabadus, värvilahenduste peenus. Veidi rohkem tähelepanu pöörati romantika natüürmortidele. Romantism ei loonud natüürmorti originaalset tähenduslikku kontseptsiooni. Romantilise natüürmordi peamiseks teemaks olid lilled ja jahitrofeed.

17. sajandil määrasid natüürmordi saatuse juhtivad maalimeistrid, kes töötasid paljudes žanrites ja kaasasid võitlusse natüürmorti. esteetilised vaated ja kunstilisi ideid. Nii sõnastas näiteks prantsuse realist Gustave Courbet uue kontseptsiooni, määratledes natüürmordi otsese suhte loodusega, pöördudes sellega tema juurde tagasi. elujõudu, mahlasus ja sügavus.

Impressionistid lõid oma natüürmorti kompositsiooni, kandes sellesse žanri üle nende poolt maastiku valdkonnas välja töötatud pleen air põhimõtte. Tunnistades natüürmordis ainult valgust ja õhku, muutsid nad objektid lihtsaks valgus-õhkreflekside kandjaks.

Natüürmortide uus tõus seostus postimpressionismi meistrite esitusega, kelle jaoks saab asjade maailm üheks peateemaks, mis on iseloomulik P. Cezanne'i ja Van Goghi loomingule.

Alates 20. sajandi algusest on natüürmort muutunud omamoodi maalikunsti loominguliseks laboriks. Prantsusmaal lähevad fomismi meistrid A. Matisse jt värvi ja faktuuri emotsionaalsete, dekoratiivsete ja ekspressiivsete võimaluste kõrgendatud identifitseerimise teed ning kubismi esindajad J. Braque, P. Picasso jt, kasutades kunstilist ja natüürmordi spetsiifikale omased analüüsivõimalused, püüdma heaks kiita uusi ruumi ja vormi edasiandmise viise. Natüürmort tõmbab ligi ka teiste liigutuste meistreid.

Vene kunstis ilmus natüürmort 17. sajandil koos ilmaliku maalikunsti väljakujunemisega, peegeldades ajastu tunnetuslikku paatost ning soovi anda objektiivset maailma tõepäraselt ja täpselt edasi. Nende natüürmortide artikulatsioon ja illusoorne olemus andis põhjust nimetada neid "pettusteks". Edasine areng Vene natüürmort oli pikka aega episoodilise iseloomuga. Selle tõus 19. sajandi esimesel poolel, mida tähistasid sellised nimed nagu F. P. Tolstoi, A. G. Venetsianov, I. T. Hrutski, on seotud sooviga näha ilu väikeses ja tavalises.

19. sajandi teisel poolel hakkas natüürmort oma semantilist jõudu koguma, kuid esialgu ainult P. Fedotovi, V. Petrovi, V. Makovski, V. Polenovi ja teiste maalikunstnike kompositsiooni süžeekäikudes. demokraatlik suund. Natüürmort selle autorite ringi žanrimaalides paljastas ja tugevdas nende teoste sotsiaalset suunitlust, iseloomustas aega.

Natüürmorti iseseisev otsus suureneb võrra XIX vahetus ja XX sajandil M. A. Vrubeli ja V. Borisov-Masutovi loomingus. Vene vaikelu õitseaeg langeb 20. sajandi algusesse. Kunsti iseloomustavad otsingud värvi, vormi, ruumiehituse vallas. Soov avardada pildikeele võimalusi julgustab kunstnikke pöörduma vanavene traditsioonide ja rahvakunst, ida kultuurist, lääne klassikalisest pärandist kuni kaasaegse prantsuse maalikunsti saavutusteni.

To parimad näidised sellesse perioodi kuuluvad K. A. Korovini, I. E. Grabari impressionistlikud teosed; A. Ya. Golovini jt “Kunstide maailma” kunstnike tööd, mis mängivad täpselt asjade ajaloolise ja igapäevase olemusega; teravalt dekoratiivsed P. V. Kuznetsova, N. N. Sapunova, S. Yu. Sudeikin, M. S., Saryan ja teised ringi Sinised Roosid maalijad; Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, R. R. Falk, A. V. Lentulov jt.

1920. ja 1930. aastatel hõlmas natüürmort ka K. S. Petrov-Vodkini loomingus kompositsioonis teravnenud filosoofilist modernsuse mõistmist. Need erinevad värvi originaalsuse ja perspektiivse konstruktsiooni poolest. Objektid on neisse kirjutatud mitte ühest, vaid mitmest vaatenurgast. Sarnane tehnika ruumi ehitamiseks laienes kujundlikud vahendid kunstnik, aidates edasi anda objektide kuju ja mahtu ning aidates kaasa nende suhte täpsemale kuvamisele lennukis. Natüürmort võttis Yu ja Pimenovi loomingus suure koha. Tema natüürmortide teema on varustatud suure emotsionaalse väljendusrikkusega.

Rikastatud uute teemade, piltide ja kunstilised tehnikad, 20. sajandi alguse vene natüürmort arenes ebatavaliselt kiiresti: pooleteise aastakümnega möödub raske viis impressionismist abstraktse kujundamiseni, mängides suurt rolli meie sajandi kunsti arengus. Kunagi varem polnud ta Vene maalikunsti ajaloos nii silmapaistvat kohta hõivanud.

Nii-öelda natüürmort oli paljudele kunstnikele ja 20. sajandi alguse vene maalikunstile määratud muutuma omamoodi laboriks uue pildikeele otsimisel. Kuid loomulikult ei muutunud ja omal moel rikastusid mitte ainult maali nn vormikeel, vaid ka selle sisu, meetod ja kujundisüsteemi põhimõtted.

Selle aja natüürmordile võlgneme selle piiride erakordse laienemise kui peen žanr. inimese isiksus sellest keerulisest ajastust ilmneb selles väga mitmekülgselt. Selles vaikelus ei tunne vaataja ainult selle või tolle spetsiifikat eluviis, aga ka need ainulaadsed omadused, mis on omased teatud individuaalsusele. Ümbritseva maailma fenomeni sügav olemus avatakse nüüd täielikumalt4.

Ilu mõiste natüürmortis on muutunud mitmekesisemaks; kunstnik näeb vormi- ja värvirikkust seal, kus ta polnud varem midagi tähelepanuväärset leidnud. Natüürmortis oma kujundi leidvate nähtuste ring laienes mõõtmatult.

1.2. Natüürmort kui maaližanr

Kuumal maasuvel või pikaleveninud lumetormis. Mugavalt kodust leiad inspiratsiooni tavalistest puuviljadest või ebatavalistest lilledest. Objekt ei püüa pead pöörata, nagu portree puhul, ega muuda varje valguseks iga sekund, nagu maastikul. Just see teebki natüürmortide žanri nii heaks. Ja "surnud loodus" prantsuse keeles või "asjade vaikne elu" hollandi versioonis elavdab interjööri tõeliselt. Natalia Letnikova esitleb Venemaa kunstnike 7 parimat natüürmorti.

"Metsakannikesed ja unustajad"

Metskannikesed ja unustajad

Isaac Levitani maal on nagu sinine taevas ja valge pilv – Vene looduse lauljalt. Ainult lõuendil pole looduslikud avatud ruumid, vaid kimp metsikuid lilli. Võililled, sirelid, rukkililled, immortelle, sõnajalad ja asalea... Pärast metsa sai kunstniku töötuba "kas kasvuhooneks või lillepoeks". Levitan armastas lilledega natüürmorte ja õpetas oma õpilasi nägema nii värvi kui ka õisikuid: "On vaja, et need ei lõhnaks värvi, vaid lillede järgi."

"Õunad ja lehed"

õunad ja lehed

Ilja Repini teosed loovad orgaaniliselt välja Vene Muuseumi hiilgava miljöö. Rändkunstnik koostas kompositsiooni oma õpilasele - Valentin Serovile. See kukkus välja nii maaliliselt, et õpetaja ise võttis pintsli kätte. Kuus õuna tavalisest aiast - krussis ja "tünnidega" ja hunnik lehti, kaetud sügisvärvid, inspiratsiooniallikana.

"Lillekimp. Floksid»

Lillekimp. Floksid

Ivan Kramskoi maal. "Ei tee andekas inimene kulutage aega pildile, oletame, basseinid, kalad jne. Seda on hea teha inimestele, kellel on juba kõik olemas, ja meil on palju tööd teha, ”kirjutas Kramskoy Vasnetsovile. Ja ometi ei jätnud tuntud portretist oma elu lõpus tähelepanuta natüürmordi žanri. Flokse kimp sisse klaasist vaas esitleti XII rändnäitusel. Maal on ostetud enne vernisaaži avamist.

"natüürmort"

Natüürmort

Kazimir Malevitš teel "Mustale ruudule" läbi impressionismi ja kubismi, realismist mööda minnes. Puuviljakauss – puuvili loomingulised püüdlused, isegi ühe pildi raames: prantsuse cloisonné tehnika paksud mustad jooned, lamedad nõud ja mahukad puuviljad. Kõiki pildi komponente ühendab ainult värv. Kunstnikule omane - särav ja küllastunud. Nagu väljakutse pastellvärvidele päris elu.

"Heeringas ja sidrun"

Heeringas ja sidrun

Neli last ja maalimine. See kombinatsioon kunstniku elus dikteerib eksimatult žanri. Nii juhtus ka Zinaida Serebryakovaga. Arvukad pereportreed ja natüürmordid, mille järgi saab menüü koostada: "Puuviljakorv", "Spargel ja maasikad", "Viinamarjad", "Kala rohelistel" ... Tõelise meistri käes "heeringas ja sidrunist" saab kunstiteos. Poeesia ja lihtsus: spiraalne sidrunikoor ja kala, millel puuduvad särised.

"Natüürmort samovariga"

Natüürmort samovariga

Serovi, Korovini ja Vasnetsovi õpilane " Teemantide Jack"- Ilja Mashkovile meeldis kujutada ümbritsevat maailma, kuid heledamalt. Portselanist kujukesed ja begooniad, kõrvitsad... Liha, ulukiliha - vanade meistrite vaimus ja Moskva leib - visandid pealinna Smolenski turult. Ja vene traditsiooni järgi - kus ilma samovarita. Piduliku elu natüürmorti koos puuviljade ja eredate roogadega täiendab pealuu – meeldetuletus elu nõrkusest.

"Etüüd medalitega"

Õpe medalitega

Natüürmort nõukogude stiilis. 20. sajandi kunstnik Anatoli Nikich-Krilichevsky ühel pildil näitas kogu esimese Nõukogude kiiruisutamise maailmameistri - Maria Isakova - elu. Tassidega, millest igaüks - aastatepikkune treening; medalid, mis jagati kibeda võitluse käigus; kirjad ja suured kimbud. Kena pilt kunstnikule ja spordiedu kunstikroonika. Natüürmort lugu.

Ljubov Mihhailova
Laste tutvus kunstiga: "Mis on natüürmort?"

GCD OO õppetunni kokkuvõte jaoks lapsed vanem rühm 5-6 aastat.

Lastele kunsti tutvustamine: "Mida selline vaikelu?»

Ülesanded:

Jätkake kinnitamist lapsed vanem rühm ilumaailma ja kunst tutvuse kaudu maaliga žanris natüürmort.

- Tutvustage lapsi uue maaližanriga - natüürmort; annab aimu, millistel objektidel on kujutatud natüürmordid(lilled, puuviljad, marjad, sügislehtedega oksad, juurviljad, majapidamistarbed).

- Lugege natüürmortide reproduktsioonide kohta.

Sihtmärk:

Laiendage teadmisi lapsed sisse visuaalne tegevus, millest rääkida natüürmort.

Tekitab soovi õppida joonistama natüürmort, peegeldub joonisel lastele tuttavad esemed(puuviljad, juurviljad, marjad, seened).

Laienda aadressil lapsed mõtlevad, kujutlusvõime, loominguline idee; õppida koostama kompositsiooni, valima värve.

Hariduse integreerimine piirkondades: OO « kognitiivne areng» , OO « Kõne areng» , OO "Kunstiline ja esteetiline areng".

GCD edenemine.

hooldaja: - Poisid, täna läheme maale art, maalimise ja ilu maale.

Praegu on aasta kõige ilusam ja hämmastavam aeg - kuldne sügis. Puudel hakkavad lehed kollaseks muutuma, lillepeenardes õied tuhmuvad lasteaed, viljapuuaedades valminud õunad, pirniploomid, meie tohutu riigi lõunaosast tõid nad magusat ja küpsed melonid, arbuusid, viinamarjad. Ja kui palju maitsvaid ja tervislikke köögivilju inimesed on aedadest kogunud, öelge mulle need köögiviljad? (Lapsed nimetavad kõiki köögivilju).

hooldaja: - Kui palju köögivilju sa tead, hästi tehtud.

Poisid, kes teist metsas oli? (ei olnud palju) Mets on meie riigi rikkus. AT sügisene aeg mets muutub maagiliseks, justkui erksate värvidega võlupintsliga, maalis selle sügis. Sügisene mets annab meile ka oma kingitusi, see on: seened, metsamarjad, vaip sügisesed lehed. Kuulake, milliseid ilusaid luuletusi sügisest kirjutasid venelased luuletajad:

A. S. Puškin.

Kurb aeg! Oh võlu!

Teie hüvastijätu ilu on mulle meeldiv -

Mulle meeldib närbumise suurepärane olemus,

Karmiinpunasesse ja kullasse riietatud metsad,

Nende tuulemüra ja värske hingeõhu võras,

Ja taevad on kaetud uduga,

Ja haruldane päikesekiir ja esimesed külmad,

Ja kauged hallid talveohud.

I. Bunin "Lehede langemine"

Mets nagu maalitud torn,

Lilla, kuldne, karmiinpunane,

Rõõmsameelne, värviline sein

See seisab heleda heinamaa kohal.

Kollase nikerdusega kased

Sära sinises taevasinises,

Nagu tornid, tumenevad jõulupuud,

Ja vahtrate vahel lähevad siniseks

Siit-sealt lehestikus läbi

Kliirensid taevas, need aknad.

Mets lõhnab tamme ja männi järele,

Suvel kuivas see päikese eest ära,

Ja sügis on vaikne lesk

Ta siseneb oma kirevasse torni.

Sügisene loodus annab meile ebatavaliselt rikkaliku erksate värvide paleti. Erksatest soojadest toonidest külmade toonideni, millest tunneme rõõmu, aga samas ka kurbust suvega hüvastijätt.

Ka kunstnikele meeldib see aastaaeg väga, erksad värvid sügisel köidab neid nende ilu ja nad võtavad sageli pintsleid, molberteid, lõuendit ja käivad sügisest pilte maalimas. Nad tahavad väga, et oleks aega joonistada lahkuva sügise ilu ja nad joonistavad sügismaastikke, natüürmordid ilu hoidmiseks sügisene loodus ja sügisene saagikoristus, püüavad oma maalidel peegeldada mahlast maitsev puuvili ja juurviljad, seened ja marjad.

Poisid, teate mida selline vaikelu? (Vastused lapsed)

Natüürmort on maalimise žanr, elutu kujutis esemed: majapidamistarbed, Muusikariistad, mööbel. AT natüürmordid kujutada ka elusaid objekte loodus: kala laual, lilled kimpus, sünnipäevatort või mõni muu maiuspala, kujutavad puuvilju, marju, köögivilju, seeni ja palju muud.

Kunstnik enne kirjutamist natüürmort, mõtleb läbi, kuidas esemeid kaunilt paigutada nii, et need oleksid nähtavad ja kaunistaksid üksteist.

Kas soovite proovida komponeerida natüürmort? (Lapsed on rõõmsalt nõus) ja me kõik koos teeme sügist natüürmort, mis kaunistab meie rühma.

Pärast koostamist natüürmort Kutsun teid esitlust vaatama "Mida selline vaikelu?» Peale ettekannet läheme lastega jalutama. Järgmises tunnis kutsun lapsi üles meenutama, millise maaližanriga me kohtusime viimases õppetunnis, toimub väike vestlus lastega ja siis kutsun lapsi ise välja mõtlema ja joonistama natüürmort. Lapsed joonistavad ise natüürmordid: sügislillede, lehtede, marjade, juur-, puuviljadega jne. Seejärel maalivad lapsed enda valitud värvidega (guašš, akvarell).

Kui kõik tööd on tehtud, koostan näituse laste loovus lasteaia fuajees.

Seotud väljaanded:

Teema: "Tabasarani vaibad". Eesmärk: Tutvustada lastele Dagestani traditsioonilist rahvakunsti käsitööd - käsitsi vaipade kudumist.

Eelkooliealistele lastele kunsti ja käsitööga tutvumine Ristsõna teemal "Laste tutvustus koolieelne vanus dekoratiivsega tarbekunst„(Õpetajate nõukogu materjalid) Määrata.

Lastele kunsti ja käsitööga tutvumine. Tund keskmisele rühmale "Kaunista Dymkovo noore daami kleit"“Kaunista Dymkovo noore daami kleit” Programmi sisu: - kinnistada teadmisi Dymkovo mänguasjadest; - kinnistada elementide joonistamise oskusi.

Juhend

Natüürmort kui žanr ei paistnud kohe silma, pikka aega lilli ja majapidamistarbeid kujutavaid maale kasutati raamiva lisandina teistele lõuenditele, aga ka mööbliuste kaunistuseks. Esimesed iseseisvad maalid ilmusid umbes 17. sajandil. Seejärel hakati esemete kujutisi kasutama allegooriatena ja igal objektil oli täiendav sümboolne tähendus. Hiljem muutus natüürmort kunstnike seas populaarseks, kuid seda peeti madalamaks žanriks.

Natüürmorte on mitut tüüpi, üks varasemaid ja levinumaid on lillevatüürmort, populaarsuselt järgmine on serveeritud laua natüürmort. Sümboolne natüürmort on jätkuvalt olemas. teine ​​suhteliselt hiljuti ilmunud vaade on abstraktne natüürmort, selles stiilis pole objekte kujutatud realistlikult, vormid on visandid ja värvides puuduvad sujuvad üleminekud.

Kui teile meeldib joonistada, olete tõenäoliselt selles žanris palju joonistusi ja maale teinud. Natüürmorti joonistamiseks ei pea te kulutama aega ja vaeva, otsides joonistamiseks huvitavaid objekte, saate alati joonistada hea koostis esemed, mis on alati käepärast. Kasutage taustana drapeeringuid, väike kangatükk sobib. Paigutage objektid nii, et saaksite mitu võtet, pidage meeles, et suured objektid peaksid olema taustal ja need, mis on väiksemad. Pane täiendav kõrvalvärviallikas, see lisab objektidele helitugevust. Regulaarsed harjutused selliste lavastustega võimaldavad teil oma joonistamisoskusi lihvida.

Seotud videod

Allikad:

• Kompositsioon natüürmortis
• Mis on vaikelu

Hea natüürmort sünnib ammu enne, kui värvi ja pintsli kätte võtad. Edu sõltub sellest, kuidas valite joonistatavad objektid ja kuidas neid ruumis paigutate.

Juhend

Mõelge natüürmordi teemale. Loomulikult saab lauale panna kõik esemed korraga, kuid ühe looga ühendatud komponendid, mis on nende omaniku isiksuse järgi aimatud või vähemalt stiililiselt tunduvad palju loogilisemad.

Sorteerige kõik komponendid kuju järgi. Soovitav on, et see oleks mitmekesine - leidke objekte kõrgel ja madalal, laial ja kitsal. Vastasel juhul viib pildil olevate vormide monotoonsus selleni, et kõik seguneb üheks massiks ja objektid lihtsalt “kukuvad” vaateväljast välja.

Veenduge, et see ei koosneks toodetest ja asjadest, mille värvus ei sobi kokku. Kui teil on seda silma järgi raske kindlaks teha, kasutage värviratast. Sisestage sellesse võrdkülgne kolmnurk. Selle nurgad näitavad kolme põhivärvi, mis sobivad üksteisega hästi. Nagu lisavärvid võite võtta varjundeid, mis asuvad peamiste külgedel.

Valige õige taust. Saate paigutada natüürmorti drapeeringule või katmata pinnale. On oluline, et see oleks neutraalse värviga (kui objektide varjundid on küllastunud) või kombineeritud kogu kompositsiooniga. Igal juhul ei tohiks taust võtta lõviosa vaataja tähelepanust.

Natüürmort (fr. nature morte – “surnud loodus”) on žanr kujutav kunst, mis kujutab meid ümbritsevaid objekte, millel on omavahel semantiline seos. Seda tüüpi kunst meelitab oma suurega pildilised võimalused, mis aitavad kaasa kompositsioonioskuse ja värviehituse arendamisele.

Natüürmort edastab meile teatud kujutised ja sümbolid meid ümbritsevast maailmast. Kaasab meid objektide kommunikatsioonimaailma, andes võimaluse olla vestluspartneri rollis. tõeline kunstnik võimaldab vaatajal näha salajane tähendus objektid meie ümber. Eelnevalt valides ja ehitades teatud atribuudid teatud kompositsiooniks, mis kannab konkreetset semantilist ülesannet.

Natüürmort tekkis Euroopas 16. ja 17. sajandil, kuid selle esiajalugu tekkis palju varem. Võrreldes sellega igapäevane žanr natüürmort ei suutnud pikka aega maalikunstis juhtivat positsiooni võtta. Kuna seda tüüpi maalide kaudu peeti võimatuks edastada peamisi sotsiaalseid ideid. Tänu suurtele meistritele tunnistati seda žanri üsna võimeliseks edastama erinevaid sotsiaalseid tingimusi, mõjutades seeläbi erinevaid sotsiaalseid voorusi. Erinevate atribuutide abil loodi üks või teine ​​pilt, mis peegeldas põhiidee tähendust. Majapidamistarbed, klassifitseeritud sotsiaalne staatus, nende omaniku eluviis, mis oli märkimisväärne ühiskonnakihtide kujutiste edasikandmisel.

Pöördudes kunstiajaloo kronoloogia poole, võib jälgida sellise omapärase žanri nagu natüürmort tõusu ja languse järgnevust.

“Natüürmorti kui iseseisva maaližanri kujunemine oli tingitud hollandlaste ja Flaami kunstnikud XVII sajand. 17. sajand on Euroopas tähistatud kui natüürmordi õitseaeg. Sel perioodil loodi kõik natüürmordi peamised sordid.

Natüürmortide progressiivne areng 17. sajandi Lääne-Euroopa maalikunstis on suuresti seletatav üldise kultuurilise ja maailmavaatelise olukorra iseärasustega, eelkõige selliste kategooriate nagu materiaalne ja vaimne ülim lahjendus ja samal ajal vastastikune personifikatsioon. , individuaalne ja universaalne. Natüürmortis kinnitati kunstiliselt selle maailma kõigist eripäradest kõige konkreetsem - asi, väga spetsiifilise inimtegevuse produkt, samal ajal said need maised inimtekkelised asjad allegoorilise, sümboolse tähendusega. , mida tajutakse mittemateriaalsete, vaimsete väärtuste märkidena, personifitseeritud tähenduse meditatsioonina inimelu. Asi, olles kaotanud oma allegoorilise tähenduse, lakkab olemast objekt suur kunst. Natüürmorti žanr hakkab tasapisi aeguma.

Selle taaselustamine toimub 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. Natüürmort osutub nendel kunstiarengu tormilistel aastakümnetel oma süžeelisuse ja mõningal määral ka semantilise steriilsuse tõttu loominguliseks katsetamiseks eriti mugavaks. Üks konservatiivsemaid, ikonograafia seisukohalt, kompositsioonilt üks väljakujunenud natüürmort võimaldas kunstnikel sooritada kõige julgemaid, kohati paradoksaalsemaid žanriseaduste rikkumisi, jäädes samas piiridesse. seda. Enamiku selle valdkonna katsete ülesandeks oli kõige täielikum süžee ja asjade kujundlik lahtisidumine.

Asjad väljuvad justkui oma piiridest, kaotavad oma enesetähenduslikkuse, lakkavad olemast iseendaga võrdsed. Need kas lahustuvad valguses ja värvides, hajuvad energiate kiirguses või kondenseeruvad ainekogumiks, moodustades kombinatsioone kõige lihtsamatest mahtudest, või murenevad paljudeks kildudeks – ja kõigest sellest uuest ülimateriaalsest või vastupidi ülimateriaalsest. asjad luuakse lõuendile. Nagu 17. sajandi maalidel, on neil allegooriline tähendus, kuid erinevalt klassikalistest natüürmortidest ei täida neis pildilistes krüptogrammides põhielementide rolli mitte niivõrd objektid ise, kuivõrd nende individuaalsed omadused, nende omadused on küllastunud. suurenenud semantilise pingega.

20. sajandi algusaastatel ei toimunud mitte ainult natüürmordi asjade piiride hägustumine, vaid ka žanri enda piiride oluline hägustumine. Matisse’i avatud lõuenditel sulanduvad looduse orgaanilistest rütmidest läbi imbunud natüürmorti moodustavad objektid maastikuga või muutuvad ise maastikuks, ületades barjääri elava ja elutu maailma vahel. . Picasso konstrueeritud kubistlikel maastikel objektistub loodus ise, omandab tegemise tunnused, materiaalsus, maastikku võrreldakse natüürmortiga. .

“Natüürmort oli ka prantsuse impressionistide kunstnike (Manet, Cezanne, Monet jt) loomingus esil. Nad püüdsid oma teostes kehastada esimest värskeid muljeid sellest, mida sa näed. Nii nende natüürmortide kui ka üldiselt impressionistide maali jaoks on neile iseloomulik: looduses vahetult tajutavate puhaste värvide harmoonia, kompositsiooni loomulikkus ja elujõud.

Üks neist parimad käsitöölised natüürmort oli kuulus prantsuse kunstnik Chardin, kellel õnnestus tungida intiimne elu kõige tavalisemad asjad, toovad need vaatajale lähemale ning seda soodustab suuresti tema maalide mahe, sügavalt läbimõeldud ja eluvaatlusest tulenev koloriit, esemete paigutuse lihtsus ja loomulikkus.

Chardini natüürmortides pole Hollandi koolkonna poolt välja töötatud rangeid skeeme, monotoonsus sisse kompositsioonitehnikad, objektide valik, värvipalett. .

Venemaal ilmus natüürmort kui iseseisev maaližanr 18. sajandi alguses. Tema idee seostus algselt maa ja mere kingituste kuvandiga, inimest ümbritseva mitmekesise asjade maailmaga. Kuni XIX lõpus sajandi natüürmort, vastupidiselt portreele ja ajalooline pilt, peeti "alaväärtuslikuks" žanriks. See eksisteeris peamiselt haridusliku lavastusena ja oli lillede ja puuviljade maalina lubatud vaid piiratud tähenduses.

20. sajandi algust tähistas vene natüürmortide maali õitseng, mis saavutas esimest korda võrdsuse teiste žanrite seas. Kunstnike sooviga avardada pildikeele võimalusi kaasnesid aktiivsed otsingud värvi, vormi ja kompositsiooni vallas. See kõik tuleb eriti selgelt esile natüürmortis. Uute teemade, kujundite ja kunstitehnikatega rikastatud vene natüürmort arenes ebatavaliselt kiiresti: pooleteise aastakümnega jõuab see impressionismist abstraktse vormiloomeni.

20. sajandi 30-40ndatel see areng peatus, kuid alates 50ndate keskpaigast on natüürmort kogetud. Nõukogude maalikunst uus tõus ja tõuseb sellest ajast lõpuks ja kindlalt teiste žanritega võrdsele tasemele.