Segakoor tekib lapse või kombinatsiooni tulemusena naiskoor mehelikuga; segakooris on kaks häälerühma: ülemine rühm on nais- või lastehääl, alumine rühm meeshääled.
Tüüpiline neljahäälne segakoor koosneb sopranitest, altidest, tenoritest ja bassidest. Sellise kompositsiooni näide on Glinka ooperi “Ruslan ja Ljudmila” I vaatuse koor - “Säravale printsile, tervis ja au”:

A. Segakoori puudulik koosseis
Segakoor ei pruugi hõlmata kõiki nimetatud osi, vaid ainult mõnda neist. Näiteks kooris võivad olla altid, tenorid ja bassid; või sopranid, aldid ja tenorid; mis tahes kombinatsiooni ühest ülemise rühma kooripartiidest saab kombineerida mõne alumise rühma osaga (sopranid + tenorid, aldid + bassid, aldid + tenorid jne). Sellised koosseisud moodustavad mittetäieliku segakoori.

B. Häälte dubleerimine segakooris
Segakoor võib olenevalt muusikateose faktuurist laulda unisoonis (harvadel juhtudel) või oktavis, nn oktaavi unisoonis (tavaline juhtum); oskab laulda ka kahehäälselt, viimasel juhul kahekordistatakse sopranipartii oktaaviks tenoripartii ja aldipartii bassipartiiga. Kõiki ühehäälseid ja kahehäälseid kooriteoseid saab seega esitada segakoori esituses oktavi kahehäälsustega.
Kui segakoor esitab kolmehäälselt kirjutatud muusikateose, on kõige levinum dubleerimise meetod oktaavi dubleerimine esimeste sopranite ja esimeste tenorite vahel, teise soprani ja teise tenorite vahel, altide ja basside vahel.
Üheks näiteks häälte dubleerimisest unisoonis ja oktavis on järgmised katkendid I. Borodini ooperist “Vürst Igor”:

B. Segakoori võimalused häälte jagunemise tõttu

Eespool öeldi, et segakoor on põhimõtteliselt neljahäälne. Segakoori võimalused ületavad aga kõvasti seda tüüpilist esitlust. Kui homogeense kompositsiooni jaoks mõeldud kooripartituurides ulatub jaotus nelja-, viie-, kuue- ja isegi seitsmehäälse, siis pole raske ette kujutada võimalust jagada kahe homogeense kooriga segakoori partiisid.
Vaatleme mõningaid kombinatsioone, mis tekivad segakoori häälte jagamisel, võttes kasutusele järgmised kokkulepped: hääli tähistatakse tähtedega (C - sopran, A - alt, T - tenorid, B - bassid); tähe kõrval olevad numbrid näitavad esitatav osa- esimene või teine ​​jne Näiteks C 1 tähistab esimesi sopraneid, C 2 - teisi sopraneid jne.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2. C+(A 1 +A2)+T+B
3. C+A+(T 1 + T 2)+B
4. C+A+T+(B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C+(A1+A2)+(T1+T2)+B
5. C+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)
6. C+A+(T 1 + T 2) + (B 1 +B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2. C+(A1 +A2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T+ (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Võimalikud on ka muud kombinatsioonid. Sageli on juhtumeid, kui muusikaline kompositsioon nõuab kahe või isegi kolme koori esinemist.
Seega vastavalt häälte arvule, mille poolt tehtud tööd, segakoor võib olla ühehäälne, kahehäälne, kolme-, nelja-, viie-, kuue-, seitsme-, kaheksahäälne jne.

Vene keeles muusikaline kirjandus palju polüfoonilisi koore. Soovitame õpilasel analüüsida Tanejevi koore op. 27.

Muusikapraktikas on ka teisi mõisteid, mis on tähenduselt sarnased mõistega "arranžeering": transkriptsioon, töötlemine, harmoniseerimine, orkestreerimine või orkestriväljaanne.

Kooriseade on iseloomulikud tunnused. Enne teose arranžeerimisega alustamist peab arranžeerija olema kindel, et teos kõlab hästi koos kavandatud esituskompositsiooniga, et säilivad peamised ja olulised aspektid teose kunstiliste väärtuste osas. Pealegi kehtib see nõue vokaal- või instrumentaalteose üleviimisel koorižanrisse. Näiteks romanssides poeetiline tekst antud sageli esimeses isikus ja seetõttu kollektiivseks esituseks sobimatu. Ei tohi unustada, et romantikažanr nõuab peent agoogikat (tempot) ja dünaamilised toonid, mis kooriesituses saavutatakse suurte raskustega.

Korraldus on esikohal loominguline protsess, mis nõuab arranžeerijalt peamiselt annet ja instinkti mõõdu mõistmisel, mida ei tohiks ületada, et mitte moonutada autori kavatsust. Peamine ülesanne selles osas on säilitada teose põhiomadused, nagu muusikaline temaatiline materjal, modaalne struktuur, harmooniline keel, rütm, tempo ja kirjanduslik tekst. Teatavasti muudab teose üleviimine teise võtmesse selle üldist värvi. Kõrgematel tasanditel kõlab teos üha kergemini, madalamatel aga vähem väljendusrikkalt.

Kooriseade põhinõue on mugava tessituuri normide järgimine. Lauluhääled peavad olema tööpiirkonna ja töömärkmete piirkondades. Töövahemik erineb täisulatusest selle poolest, et sellel puuduvad kõrged ja madalad helid.

Vaatame üldisi ja tüüpilisi paigutusviise. Mõnikord võib paigutus piirduda originaali minimaalsete muudatustega. Näiteks kantakse üksikud meloodiapöörded üle teistele koorirühmadele, et meloodiarida esitataks elavamalt, ilmekamalt ja liigse pingeta.

Olgu öeldud mõne intervallilise konsonantsi paigutuse iseärasuste kohta. Kooriheli eripära on selline, et kõik ingervalid, mugavates registrites, kõlavad tavaliselt hästi ja üllaselt. See kehtib ka selliste intervallide kohta nagu neljas, kvint, oktaav, mis näivad klaveril tühjana kõlavat. Kooritämbrites on need kaashäälikud täiesti erineva värvinguga, mistõttu saab neid vabalt kasutada kahehäälsetes partituurides.

Kahehäälsete homogeensete kooride seade

Kui homogeenset koori esindab tema tavaline koosseis, see tähendab naiskoor - sopranid ja aldid, meeskoor - tenorid ja bassid, siis korralduses säilib reeglina homogeense koori tonaalsus.

Kui homogeenne koor koosneb kahest kõrgest häälest (sopran I ja II või tenor I ja II), siis on segakoori transkribeerimisel vaja transponeerida allapoole sobiva intervalli võrra, mis tavaliselt ei ületa duurset tertsi. Kui homogeenne koor koosneb kahest madalast häälest, on vaja transponeerimist ülespoole.

Kahehäälsetes homogeensetes koorides, kui need sisaldavad kolmehäälseid elemente, dubleeritakse kõik kolm häält. Kui divisi kaheks osaks teostatakse ülemise häälega, siis sopran I kahekordistub tenoritega I, sopran II tenoritega II, alt-bass. Madalama häälega divisi kahekordistab soprani tenorid, altid I ​​bassid II. Siin pole vaja teisele klahvile lülituda.

1. Segakoori partituur kujuneb kõigi kolme hääle kahekordistamisel.
2. Segakoori partituur moodustub homogeense koori kolmest häälest kahe kahekordistamisel.
3. Segakoori partituur moodustub homogeense koori ühe hääle kahekordistamisel.

II meetod:

Teist meetodit kasutavates transkriptsioonides säilib tavaliselt homogeense koori tonaalsus. Kui aga homogeenses kooris on ülemises hääles divisi (sopran või tenor), siis on vaja transponeerimist allapoole, vastasel juhul on segakoori aldid väga kõrgel asetatud.

III meetod:

kui on seatud naiskoorist

kui transponeerida koos meeskoor

Selliste transkriptsioonide peamine meetod hõlmab häälte paigutuse muutmist homogeenses kooris, säilitades samal ajal teose tonaalsuse. Kooripraktikas on see kõige laiemalt levinud, kuna kasutamisel ei nõua see homogeense koori hääleulatuste piiranguid.

See meetod on kõige mugavam juhtudel, kui homogeense koori hääled asetsevad tihedalt. Sel juhul annab segakoori seade akordis ühtlase häälte jaotuse ja seeläbi selle tervikliku, ühtse kõla.

Homogeense koori häälte laia või segase asetusega seades võivad kooripartiide vahele tekkida soovimatud lüngad, mis halvendavad partituuri helikvaliteeti. Selliste katkestuste vältimiseks on vaja (kui see on hääljuhiste ja tessituuri tingimustes võimalik) säilitada homogeense koori akordides esinenud intervallisuhted või seada keskhääled akordis ümber nii, et pausi ei toimu või murdekohas viienda hääle sisseviimiseks.

Selliselt transkribeeritult võib häälte ristumine homogeense koori akordides kaasa tuua ka häältevahelisi lünki. Sellistel juhtudel ei ole lünkade vältimiseks vaja keskhääli vahetada. On vaja säilitada sama seade, mis oli homogeenses kooris.

Tuleb meeles pidada, et see paigutusviis on sobivam rahuliku ja rahuliku iseloomuga teoste jaoks. Koorivahemiku laiendamine oktavi võrra ja häälte asukoha muutmine ei mõjuta sel juhul heli iseloomu negatiivselt.

Erinev tulemus, just vastupidi, võib juhtuda, kui teost esitatakse kiires tempos ja domineerivad lühikesed kestused. Esitamisel võib ilmneda liikuvale tempole võõras kohmakus ja raskustunne. Seetõttu pole selliste transkriptsioonide jaoks vaja võtta teoseid, mille tekstuuri muutus mõjutab negatiivselt kunstilised teened transkriptsioonid.

On veel üks viis, kuid praktikas on see haruldane, kuna see nõuab homogeense koori kahe alumise osa ulatuste piiramist.

Homofoonilis-harmoonilise iseloomuga kolmehäälsete homogeensete kooride seade neljahäälsetele segakooridele

Erinevalt varasemast seadetüübist, kus segakoor moodustati homogeense koori häälte oktavi kahekordistamisega, hõlmab seda tüüpi seade neljahäälse partituuri loomist, kus igal häälel on oma iseseisev meloodiajoon. Seda meetodit saab rakendada, kui kolmehäälset koori või selle üksikuid struktuure esitatakse homofoonilis-harmooniliselt. Selliste transkriptsioonide jaoks ei tohiks kasutada subvokaalse arenguga koore, kuna neljahäälne harmooniline tekstuur võib moonutada subvokaalsele struktuurile omast iseloomulikku värvi.

Kui naiskoor on transkribeeritud, siis madalam hääl kõlab oktaavi võrra madalamalt, edastatuna bassile; Kui teha seade meeskoorile, siis ülemine, sopranipartiile üle kantud, tõuseb oktaavi võrra kõrgemale.

Segakoori keskmised hääled (altid ja tenorid) kujunevad neljahäälse akordi harmoonia täitmisel puuduvate helidega hääljuhtimise norme järgides. Sel juhul ei pea homogeense koori keskhääl ilmtingimata muutumatult üle minema segakoori ühele keskmisele häälele.

Ei akordi meloodilist asendit ega välimust ega harmooniline funktsioon. Muutuda saab ainult harmoonilise kõla täius ja häälte paigutus akordis. Sageli on kolmehäälsetes teostes toonik esindatud kuuenda akordiga. Neljaosalises segapartituuris asendatakse see kuuendakord põhiakorditüübiga.

Muutuva häälte arvuga homogeensete kooride seaded segakooridele

Sellised transkriptsioonid tehakse erinevate varem käsitletud meetodite kombinatsiooni alusel. Ühehäälsed, kahehäälsed, aga ka kolmehäälsete elementidega kahehäälsed hääled nõuavad homogeense koori häälte oktaavi kahekordistamist. Kolmehäälsetes episoodides võib esile kerkida kaks paigutusvõimalust: kooripartiide oktavi kahekordistamine või kolmehäälsete akordide asendamine neljahäälse esitusega, kus segakoori igal häälel on iseseisev meloodiarea.

Ühe või teise meetodi valik sõltub antud konstruktsiooni omadustest.

Neljahäälsete segakooride seaded neljahäälseteks homogeenseteks

Iseloomulik neljahäälsete segakooride paigutusele neljahäälsetele homogeensetele kooridele on see, et registri- ja tämbriväljendusterminite poolest rikkamast koosseisust kandub teos üle tagasihoidlikumate vahendite ja võimalustega koorile. Seetõttu ei saa iga segakoorile kirjutatud teost seada homogeenseteks kompositsioonideks, ilma et see kahjustaks selle kunstilist sisu.

1. Koori esitatakse tihedas seades.
2. Koor on seatud laia paigutusega.
3. Koori esitatakse muutuvas seades.
4. Koor, olenemata selle asukohast, on kirjutatud keerulises, arenenud vormis.

Koorikirjanduses leidub algusest lõpuni tihedate seadetega teoseid segakooridele. Sagedamini on need väikesed konstruktsioonid perioodi kujul. Naiskoori jaoks sellise segakoori korraldamiseks peate klahvi sekundi või kolmandiku võrra tõstma ja hääled üle kandma vastavalt järgmisele skeemile:

Sel viisil käikude vahetamine muudab mõnikord akordi ümberpööramist. Nimetatud tüüpi segakoorile kirjutatud teoste arranžeerimisel meeskoorile tuleb teose võtit reeglina viienda soo võrra madalamale viia (professionaalsel meeskooril) ja amatöörkooril kuni oktaavini (kaasa arvatud). .

Selliseid kompositsioone leidub koorikirjanduses harva. Nii nagu pideva tiheda seadega teosed, esitatakse ka pidevalt laia häälepaigutusega koore tavaliselt kooriminiatuuridena. Nende paigutus homogeenseks kompositsiooniks tehakse laia paigutuse muutmisega tihedaks ilma võtit muutmata.

Erandiks on seade professionaalsele meeskoorile, mille puhul võib teose tonaalsust veidi tõsta. Amatööri tonaalsus sõltub sopranipartii ülemisest kõlast. See ei tohiks olla kõrgem kui esimese oktaavi "F".

Kõige sagedamini leidub koorikirjanduses vahelduva häälega teoseid segakooridele. Seda sorti partituuri seadmisel homogeensetele kompositsioonidele tekib küsimus mees- ja naiskoori tonaalsuse valiku kohta.

Fakt on see, et teostes, mis sisaldavad nii laia kui ka tihedat töötlust ja seega enam mitte koori miniatuurid, ning suurema vormiga teostega saab kasutada kogu koori spektrit, sealhulgas koori või selle üksikute osade äärmuslikke registreid, mida enamasti ei ole võimalik üles- ega allapoole muuta.

Sellest järeldub, et eelistatav on säilitada originaali tonaalsus. Säilinud tonaalsus toob aga pidevalt kaasa lahknevuse ühe ja teise koorikoosseisu registrite vahel. Seetõttu tuleb homogeensete kompositsioonide jaoks muutuva häälte paigutusega segakoori korraldamisel sageli vähendada akordide häälte arvu, vähendades need kolmehäälseks, kahehäälseks ja mõnikord ka ühehäälseks. hääl, jälgides ainult seda, et täiteakordi helid ei asuks ülemise hääle kohal ega moodustaks suvalisi kvartseksakorde.

Eriti hoolikalt tuleb jälgida häälejuhtimise sujuvust, mille järgimine on seotud täiendavate raskustega, mis tulenevad originaali tiheda ja laia paigutuse pidevast muutumisest, millest igaüks nõuab homogeensete kooride häälte paigutuse ümberkorraldamist. . Peame pidevalt autori hääljuhistest kõrvale kalduma, et siis uuesti selle juurde tagasi pöörduda.

Kui segakoori teosel on laiendatud suuremõõtmelise lõuendi iseloom, korraldage seda laadi teos nii naistele kui ka meeste näitlejad Määratud esituskompositsioonide võimaluste lahknevuse tõttu ei ole see reeglina võimalik.

Neljahäälsete segakooride seaded kolmehäälsetele homogeensetele kooridele

Sellised tõlked tehakse järgmiselt. Segakoori ülemise hääle meloodiajoon säilib täielikult ja kandub üle homogeense koori ülemisele häälele. Kui see on seade meeskoorile, võib muutuda ainult selle kõla oktav. Ülejäänud kaks häält homogeenses kooris on moodustatud segakoori ülejäänud kolme hääle harmoonilise kõla põhjal, võttes arvesse nende uut seadet akordis.

Sa ei saa seada endale ülesandeks ühtki segakoori kolmest madalamast häälest homogeense koori partituuri täpselt üle kanda. Soov neid hääli puutumatuna hoida võib homogeenses kooris põhjustada akordide kehvema kõla. Kolmehäälse partituuri puhul ei ole vaja säilitada akordi välimust võrreldes selle neljahäälse esitusega. Sel juhul on olulisem õige asukoht hääled akordis. Cadance pöörded kolmehääles versioonis võimaldavad paigutuse osas vabamat lähenemist. Näiteks võib lõputooni ja sellele eelnevat dominantset kujutada nende inversioonidega: toonikkuusakord ja dominantne sekundakord (mittetäielik). Neljahäälsete akordide asendamisel kolmehäälsete akordidega, kui harmoonilise heli täius on mingil määral kadunud, on seetõttu soovitav säilitada nendes akordides juhtiv toon, seitsmes, mitte ühtegi, muudetud toonid, millel harmoonia, selle spetsiifiline maitse sõltub otseselt.

Üks tähtsamaid ülesandeid selle tüübi tõlkimisel on õige valik intervall meloodiarea ja vastloodud madalama hääle vahel. See intervall peaks võimalikult täpselt reprodutseerima vastava neljahäälse akordi harmoonilist värvi. Näiteks domineeriv septakord (kolmandal positsioonil), mille eraldusvõime on toonikolmkõlaline, kui see asendatakse kahehäälse akordiga, kõlab kõige paremini suurendatud kvart, mille eraldusvõime on toonik6th:

Tuleb märkida, et domineeriva septakordi ja selle inversioonide asendamisel kahehäälse heliga on soovitav säilitada selle akordi kõige iseloomulikum heli - sept.

Vajaliku intervalli valik kahehäälseks kooriks transkribeerides sõltub suuresti sellest, millises meloodiasendis segakoori neljahäälne akord asub. Näiteks kui juhtiva tooni meloodilises positsioonis on domineeriv teine ​​akord, on kõige parem asendada see akord suurendatud kvartaga:

Kui võtta domineeriv sekundiakord kvint- või juurtooni positsioonis, siis kõlab suurendatud kvarta asemel duur sixth (1) või duursekund (2):

Neljahäälsete segakooride seadmisel kahehäälseteks homogeenseteks annavad kolmkõlade ja nende inversioonide harmoonilist värvingut kõige paremini edasi täishäälsed intervallid: tertsid, kuuendid, harvem detsimid. Domineeriva rühma septakordide asendamisel kahehäälse kõlaga kasutatakse laialdaselt duursekundit, molli seitsmendat, tritooni, harvemini kuut- ja tertsi.

Harmooniliste teoste tühjakõlalisi intervalle (neljandat ja viiendat) on kõige parem kasutada takti nõrkade taktide puhul. Tugeval rütmil muusikaliste konstruktsioonide keskel kasutatakse neljandat sagedamini kinnipidamise vormis. Viimases pöördes kasutatakse neljandat ja viiendat nende vahetu kõla. Neljas reprodutseerib tavaliselt kadentsikvarteti-seksakordi harmooniat ja viies – kadentsidominanti, mis on lahendatud lõplikuks tooniks.

Neljandaid ja kvinte koos teiste intervallidega kasutatakse vene kahehäälsetes esitustes mitmel viisil rahvalaulud. Siin laieneb nende kasutusala märkimisväärselt. Nende intervallide iseloomulik värvus annab kõlale selle erilise, kordumatu maitse, mis on omane vene rahvamuusika subvokaalsele struktuurile.

Segakoor. Kõige täiuslikumaks tüübiks peetakse õigustatult täissegakoori, kuhu kuuluvad kõik kooripartiid - sopranid, altid, tenorid, bassid. koorirühm ainulaadsete vokaalsete ja tehniliste võimalustega. Tänu nendele võimalustele on segakooridele kättesaadavad erineva keerukusega teosed. Üldine vahemik on vastuoktaavi “A” – kolmanda oktaavi “C”.

Osade tämbriomaduste lai valik võimaldab koorijuhil saavutada nende erinevaid kombinatsioone. Sopranipartii virtuoossust täiendab bassipartii kõla sügavus. Oktavistlike basside olemasolu annab koorile võimsuse ja helitugevuse. Harmoonilise täidise rolli täidavad tenorite ja altide keskosad.

Segakooril on ainulaadsed dünaamilised võimed. Skandeeriva, laia iseloomuga teosed eristuvad segakoori heli erilise ilu poolest.

Kõik professionaalsed koorid on enamasti segakoorid. Just seda tüüpi koori jaoks on kirjutatud palju erinevaid nii mahult, sisult, stiililt kui ka vahenditelt. muusikaline väljendusrikkus töötab.

Mittetäielikud segakoorid (noored) on äärmiselt haruldased. Nad tegutsevad koorikoolides õpperühmadena ja harvemini amatöörrühmadena keskkoolid ja sekundaarne eriline õppeasutused. Noortekooriga töötades on vaja arvestada selle eripäraga. Noorte laulmine nõuab õrna häälekoormust. Vältida tuleks vahemiku äärmuslikes kohtades sunnitud laulmist. Noortekooride repertuaar koosneb lihtsustatud transkriptsiooniga teostest.

Homogeenne meeskoor: koosseis - Tenoripartii, Bassipartii, võimalik oktavistide esinemine. Kooriesinemise praktikas on professionaalsed meeskoorid äärmiselt haruldased. Meeskoori vahemik on kontraoktavi “A” – teise oktavi “C”. Vahemiku madalamad helid on määratud oktavistidele. Vahemiku ülemist osa esitavad tenorid mõnikord falsetis. Meeskoori juhtivaks osaks on tenoripartii, mis esitab tavaliselt põhimeloodialiini.

Teosed meeskoorile on leitavad koorilooming vanad meistrid (Lasso, Palestrina), lääne ja vene kooriklassikas (Šumann, Mendelssohn, Tšaikovski, Rimski-Korsakov jt). Sellele koorile tehti suurepärased rahvalauluseaded. Õigeusu vaimulikus muusikas ja ooperikirjanduses leidub rikkalikult teoseid meeskooridele.

Naiskoor: koosseis – Soprani partii, Aldi partii. Naiskoori kõla paistab silma omapärase tämbririkkuse ning küllaltki suurte tehniliste ja esinemisvõimaluste poolest. Naiskoori üldine ulatus on “F” väike - “B” teine, “C” kolmas oktav. Kõige sagedamini kasutatav töövahemik on väikese oktavi "G"-st teise oktavi "A"-ni.

Päris naiskoorile kirjutatud suur hulk originaalseid klassikalisi ja kaasaegseid kooriteoseid.

Koori kvantitatiivne koosseis

Segakoori minimaalne koosseis on 12-16 inimest. Praegu loetakse koori minimaalseks koosseisuks 16-24 inimest. Väiksemaid arvusid nimetatakse tavaliselt ansambliteks (praegu 12-20 inimest. Keskmiselt vähemalt 24 (32-40) osalejaga koorikoosseis eeldab iga kooripartii jagunemist kaheks. Suur koor – 80-120 inimest.

Peterburi koori kapell– 90 inimest, Üleliidulise Raadio Suurkoor – 95 inimest, Eesti Riiklik Meeskoor – 80 inimest, Riiklik Vene Vabariiklik Kapell. A. Yurlova - 80 inimest.

Maksimaalne koorikoosseis - 120-130 inimest.

Ühendkoorid Balti riikides - kuni 10 tuhat inimest.

P.G. Chesnokov: «Kolme osava lauljaga on võimalik moodustada minimaalse koosseisuga koor. Iga osa väikseim lauljate arv on kolm.

Sopran - 3

Vioolad – 3

Tenorid – 3

Bass - 3

Kokku – 12 inimest- me nimetame sellist koori väikeseks segakooriks (puudulik koor - puhas neljahäälne).

Kui iga kooripartii lauljate arv kahekordistub (ja bassipartiis kolmekordistub), saab sellest keskmine segakoor, kus on kõige vähem lauljaid (täis)

Esimesed sopranid – 3

Teised sopranid – 3

Esimesed altid – 3

Teine alt - 3

Esimesed tenorid – 3

Teine tenor 3

Baritonid - 3

K a p t e r

KOORI KOOSSEIS

Koori koosseisu poolest on levinumad kolm põhitüüpi: 1. Nais- või lastehäälte koor (või mõlemad koos), 2. Koor meeshääled, 3. Segahäälte koor.*

Esimest tüüpi koori, mis koosneb sopranitest ja altidest, ning teist tüüpi koori, mis koosneb tenoritest ja bassidest, nimetatakse homogeenseteks koorideks. Nende kahe homogeense koorirühma (ülemine ja alumine) ühendamisel tekib üks segarühm, nii et esimese ja teise tüübi koore võib pidada kolmanda tüübi koori kaheks pooleks. See ei eita nende iseseisvat tähtsust, kuid mõlemad koos moodustavad kõige täiuslikuma kooriliigi - segakoori.

Esimest tüüpi koori kuuluvad: 1. sopran, 2. sopran (või metsosopran), 1. alt ja 2. alt (ehk kontralt).

Kui illustreerida seda kompositsiooni kõige lihtsama kooriakordiga, on koori hääled paigutatud järgmiselt:

Teist tüüpi koor koosneb: 1. tenor, 2. tenor, baritonid, bassid ja oktavistid.

Selle kompositsiooni koori sama akord tuleks paigutada järgmiselt:

Kombineerides homogeenseid 1. ja 2. tüüpi koorirühmi, saame tervikliku segakoori, kõige täiuslikuma kooritüübi, mis peaks koosnema üheksast osast: 1) 1. sopran, 2) 2. sopran, 3) 1. alt, 4) 2. alt, 5) 1. tenor, 6) 2. tenor, 7) baritonid, 8) bassid ja 9) oktavistid.

Täissegakoori akordide paigutus oleks järgmine:

Kui võrrelda kooripartiide vahemikke ja registreid, siis näeme (täpsemalt III peatüki I osas), et terviklik segakoor jaguneb nelja omavahel seotud häälte rühma:

1) 1. sopran ja 1. tenor, 2) 2. sopran ja 2. tenor, 3) aldid ja baritonid, 4) bassid ja oktavistid.

Graafiliselt saab seda kujutada järgmiselt:

Samas jaguneb koor registrite järgi (sellele jaotusele omistame erilist tähtsust) vastavalt akordi kõlalisusele (kahekordistamisega) kolmeks kihiks: 1) ülemiste häälte kiht, 2) kiht. keskhäältest ja 3) madalamate häälte kiht, nagu on näha tahvelarvutist ja muusikaline näide:

1. Peamiste väravate kiht. - 1. konp. + 1. kümme.

2. Keskmine kiht. - 2. konp. + 2. vari + alt. + bariit

3. Alumiste eesmärkide kiht. - bassid + oktavistid

Ebapiisavalt hea koorikõlalisus on sageli tingitud muu hulgas sellest, et need kolm häälekihti kõlavad kooris ebaühtlaselt, helitugevuselt tasakaalustamata: ülemine kiht on tugev, alumine kiht nõrgem, keskmine kiht on veelgi nõrgem. . (Sellest räägime üksikasjalikumalt ansambli peatükis.)

Vähetähtis pole küsimus igas kooripartiis väikseima lauljate arvu kohta. Selle õige resolutsioon võimaldab teha täiendavaid järeldusi.

Kui võtame osaks ühe laulja, siis kooripartii loomulikult ei tule, kuna üks laulja on solist.

Kas kooris on kaks lauljat? Ei, ei tee: sel hetkel, kui üks laulja hinge tõmbab, on teine ​​solisti positsioonil.

Kui võtta osaks kolm lauljat, siis saab osa täis: kui üks kolmest hinge tõmbab, siis on veel kaks lauljat alles. Järelikult on kolme osava lauljaga võimalik moodustada minimaalne koor. Iga kooripartii väikseim lauljate arv on kolm.

Kui moodustame iga osa väikseimast arvust lauljatest, saame:

Järelikult on korralikult organiseeritud segakoori moodustamiseks vaja vähemalt 12 lauljat, kes jagunevad igasse osasse kolmeks. Me nimetame sellist koori väikeseks segakooriks. Väike koor on samal ajal mittetäielik koor**, ta on sunnitud piirduma, nagu öeldakse, "puhta neljahäälsusega".

Väikekoori iga osa ühtlaselt suurendades läheneme keskmise (kuid juba täis) segakoori väikseimale hulgale. Kui väikese koori igas osas lauljate arv kahekordistub (ja bassiosas kolmekordistub), muutub see väikseima lauljate arvuga keskmiseks segakooriks, nimelt:

Bassipartiis, nagu märgilt näha, tehti ümberrühmitus: oktavistide arvelt lisati bassipartii üks laulja. See on soovitatav, kuna bassiliini kui peamist on vaja veidi tugevdada. Oktavistide puhul võib lubada kõrvalekaldumist põhiprintsiibist - "väikseim lauljate arv peol on kolm"; Oktavistlik osa ei ole sisuliselt omaette pidu - see kaunilt kõlav osa on kooris mingil määral juba luksus (samas peaaegu vajalik). Seda osa tuleks kasutada väga ettevaatlikult, vältides kuritarvitamist, vastasel juhul devalveerub selle heli värvilisus ja muutub isegi igavaks.

Keskmine väikseima koosseisuga segakoor (27 inimest) suudab väga väheste eranditega esitada peaaegu kogu koorikirjandust, kuna tegemist on täiskooriga, s.o 9 kooripartiiga.

Kõiki tema partiisid ühtlaselt suurendades läheneme suure segakoori väikseimale koosseisule. Kui keskmise segakoori lauljate arv kahekordistub, saab sellest kõige väiksema lauljate arvuga suur segakoor:

Sellel võimsal kooril on juurdepääs kogu koorikirjandusele, sest iga osa võib moodustada neli tavalist rühma, igaühes 3 lauljat.

Ülaltoodud arvutused võivad tunduda mõnevõrra abstraktsed. Me ei nõua neid kategooriliselt, kuid peame vajalikuks märkida, et need on aastatepikkuse vaatluse ja kogemuse tulemus. Märkides suure segakoori esialgse väikseima lauljate arvu, ei võta me endale kohustust määrata selle maksimaalset maksimaalset arvu, vaid peame vajalikuks sätestada, et muusikalisel kõlavusel on piir. suur koor areneb juba müraheliks.

Mis puudutab koori paigutust, siis seda küsimust tõlgendatakse erinevalt. Proovigem siiski leida selle lahendamisele objektiivseid põhjendusi.

Koor, nagu eelpool mainitud, jaguneb nelja omavahel seotud häälte rühma. Asetame esimese rühma peod lava vastaskülgedesse. Kas neil on mugav laulda? Muidugi mitte: nad, kuna neil on homogeensed vahemikud ja registrid ning laulvad oktaavides kahekordistades, püüavad alati olla üksteisele lähemal. Proovige eraldada oktavistid bassidest ja kuulete esimese nurinat: "See on ebamugav, te ei kuule bassi, pole kellelegi loota." Seetõttu peaksid seotud osapooled olema samas grupis. Samas erakonnad, kes moodustavad ülemiste häälte kihi ja võtavad üle enamus meloodiline materjal peaks asuma dirigendist paremal. Keskmise kihi osad, mis täidavad ülemise ja alumise kihi vahelise ruumi harmoonilise materjaliga, on paigutatud kogu koori ulatuses. Lõpuks peaksid alumise kihi osad kui põhiosad, millel toetub kogu koorikõla kaal, graviteerima keskme poole.

Koori kavandatud paigutus on kogemuste ja vaatlustega kontrollitud. Kuid see pole midagi absoluutselt kohustuslikku; Mõnikord võivad ruum ja akustilised tingimused nõuda mõningaid muudatusi koori paigutuses***.

Olles kaalunud erinevat tüüpi koor ja selle seadmise järjekord, peatume mõnel korralduslikul teemal.

Koorijuhil peavad olema abilised nii muusikalises kui ka kunstilises ja korralduslikus osas. Muusikadirigent viib läbi ettevalmistustööd kooriga ja asendab dirigenti tema mistahes põhjusel puudumisel.

Muusikalise osa abidirigent on osa koorist, osaleb kogu dirigendi töös, assimileerides tema nõudeid, nii et asendamise korral ei too ta iseseisvalt uusi tõlgendusi. Töös ei tohiks olla kahte mõju koorile ja erinevaid suundi. On ütlematagi selge, et abidirigendil peab olema vastav muusikaline haridus.

Abidirigent organisatsioonilistes küsimustes peaks olema koori juht.

Koorijuhi põhiülesanne on kunstitööks vajaliku korra ja korralduse tagamine.

Igal neljal kooripartiil peab lisaks olema kooripartii juht, kes vastutab selle eest nii korralduslikult kui ka muusikaliselt. Kooripeo juht peab olema suurepärane kogenud laulja, piisavalt muusikaliselt haritud. Koorikoguduse juhataja on tema esindaja, tema elav side dirigendiga. Ta peab iga lauljat oma osa põhjalikult tundma. Märgates oma peo lauljate puudujääke, saab ja peaks ta neile tähelepanu juhtima, saavutades nii iga laulja individuaalse ja kogu peo täiustumise. Kogenematu, tehniliselt halvasti ettevalmistatud laulja peab koolijuht asetama kogenud laulja juhendamise alla, kes juhendab teda kuni kogemuste saamise ja tehnika täiustamiseni. Sellel juhendil on suurepärane praktiline tähtsus. Ükskõik kui hea äsja kooriga liitunud laulja ka poleks, kohtab ta laulustiili ja dirigendivõtteid, mis talle veel ei ole tuttavad ning seetõttu on irratsionaalne teda kohe täiesti iseseisva laulja positsiooni panna. . Kooripeo juht on sel juhul dirigendi asendamatu abiline. Värskelt koori astuva laulja hääle, kuulmise, teadmiste ja oskuste proovile panemata tuleb koolijuhataja koheselt oma kooripeole kogenud laulja välja valida ja uustulnuk tema juhtimise alla suunata.

Sellest on selge, et kooripeole saab uuesti vastu võtta vaid nii palju lauljaid, kui palju on kogenud, kes saabujaid juhendada. Kui seda korda järgitakse, ei saa uustulnuk olla oma peo piduriks ega segada: esimesel veal peatab ta vanemlaulja-liider. Aja jooksul, kui selline algaja kogub tasapisi kogemusi, valdab dirigendivõtteid, õpib toetama nii era- kui ka üldkooriansamblit, häälestamist jne, saab temast iseseisev laulja. Sellisel treeningkogemusega lauljal on kasulik anda aja jooksul koolitust vähese kogemusega inimesele: õpilase vigu jälgides saab ta selgelt aru, miks tal endal oli vaja see “kursus” läbida.

Kooripeo juht peab valima selle koosseisust ühe laulja, kes vastutaks tema partii nootide eest. Soovitav on omada viis korralikku vastupidavat mappi – neli koorile (üks partii kohta) ja üks dirigendile. Raamatukoguhoidja, saanud dirigendilt juhised, mis tööd ja millises järjekorras proovis välja töötatakse, paneb noodid vastavalt kaustadesse ja annab igas osas määratud lauljatele üle. Dirigent teatab asja, mille kallal tööd teha. Muusikamappide eest vastutavad isikud jagavad noote laiali ja koguvad need koheselt kaustadesse tagasi pärast antud teose kallal töö lõpetamist; Isegi koolijuhataja ei tohiks lisaks kaustade eest vastutajatele märkmeid utiliseerida – kui seda reeglit järgitakse, jõuavad kaustad koos märkmetega proovi lõpus raamatukoguhoidja kätte samas järjekorras, milles ta. need välja andis. Dirigendi kausta haldab vahetult raamatukoguhoidja.

Kõik loetletud organisatsioonilised meetmed on väga praktilise tähtsusega. Kooris peab kõik olema ühendatud, kinnitatud, keevitatud. Selge korralduse korral ei tohiks toimuda asja muusikalise ega sotsiaalse poole katkemist: organisatsioonilised funktsioonid on täpselt jaotatud, iga organisatsioonitöö osa on antud õigetesse kätesse. Iga lüli koordineerib arukalt oma tööd ühise asja huvide nimel viljakaks kunstitegevuseks vajalikku organiseeritust ja distsipliini on kooris kindlalt juurutatud.

Tihtipeale kritiseeritakse distsipliini nõudvat dirigenti: teda süüdistatakse liiga ranges olemises, liiga kõrgete nõudmistes. Loomulikult kuuluvad kõik ebamõistlikud nõudmised hukkamõistmisele.

Proovime sellesse teemasse süveneda.

Me teame oma kogemusest, milliste pettumust valmistavate tulemusteni sellised "nõudmised" mõnikord viivad. Kuidas saab nõuda näiteks isiklikku poolehoidu või siirast ja südamlikku osalemist üldises kunstitöös? Seda saab ainult soovida, kuid see saavutatakse mitte nõudmiste, vaid muude vahenditega. Peate olema nõudlik eelkõige enda suhtes ja teadma, et iga dirigendi töö kooriga peab olema loominguline tegu, et kunstilise mõõdutundega juhitav tõus peab olema dirigendi pidev kaaslane ja ettevalmistustööd ja avaliku esinemise ajal.

Dirigent peab alati olema väliselt korralik, sõbralik ja mitte kunagi lubama end ebaviisakalt: ta peab kindlalt mõistma, et ebaviisakus ja peen kunstitöö välistavad teineteist.

Jagame koori distsipliini väliseks ja sisemiseks. Väline distsipliin on kord, nõutav tingimus iga meeskonnatöö. See väline distsipliin on vajalik vahendina sisemise distsipliini kasvatamiseks ja kehtestamiseks, mis on vajalik kunstiline töö. Välise distsipliini hoidmise eest vastutavad otseselt koorijuhid ja koorijuhid kehtestavad rahulikult ja mõistlikult tööks vajaliku välise korra. Kuid kui ainult vanemad on alati mures välise distsipliini säilitamise pärast, pole see jätkusuutlik. Dirigent ise peab järk-järgult ja kannatlikult sisendama koori mõistlikku ja teadlikku välist distsipliini. On vaja, et laulja dirigendi õrna püsiva mõju all end distsiplineeriks, saaks selgelt aru, et väline distsipliin sõltub temast, et see on vajalik ja et ainult sellega on koor võimeline loominguliseks kunstiliseks tööks.

Väline distsipliin loob kooris tõsiduse õhkkonna, sügava austuse kunsti vastu, selle välise korra ja kontsentratsiooni, mis toob koori sisemise kunstidistsipliini valdkonda. Seega on sisemine distsipliin tihedalt seotud välise distsipliiniga. Ilma selleta on dirigendil ja kooril raske oma tunde loominguliselt sisustada. Loominguline töö ja veelgi enam, kunstiline teostus on delikaatne ja keeruline protsess. See nõuab erakordset keskendumist, läbimõeldust, meeleolu ja sügavust. Loomingulist tõusu, mis määrab tõelise kunstilise esituse, ei saa kunstlikult ja kiirustades esile kutsuda. Kuid me saame talle teed ette valmistada. Need viisid on välise distsipliini tugevdamine ja sellest ületamine tehnilisi raskusi töödeldud materjal. Kui distsiplineeritud koor neist raskustest üle saab, siis selguvad rajad, mis viivad sisemise kunstilise korra distsipliini valdkonda, mille juuresolekul saab avalduda vaid ülestõus ja inspiratsioon.

Vaid kõigi välise ja sisemise distsipliini nõuete hoolika järgimisega saab koor võimeliseks inspireeritud kunstiliseks esituseks ja koori tööst saab tõeline kunstiteos.

Koori edukaks tööks on suur tähtsus iga laulja muusikaline anne. Seetõttu peab dirigent uut lauljat palkades pöörama piisavalt tähelepanu tema muusikalisele andele. Muusikaliselt andekal lauljal on ettekujutus heli ilust ja seetõttu ka soov selline kõla leida; õige heli leidmiseks kulub väga vähe juhiseid ja nõuandeid. Kui muusikaliselt andekas laulja on omandanud hingamise ja heli tekitamise põhitõed, saavutab ta kiiresti häid tulemusi väga väheste harjutustega. Mida rohkem on kooris muusikaliselt andekaid lauljaid, seda kergemini mõistab ja aktsepteerib koor dirigendi nõudeid, seda edukam on ta oma töös.

Kaks sõna proovide arvu ja kestuse kohta. Paljude aastate praktika põhjal jõuame järeldusele, et kõige vähem proove amatöörkoorid kaks nädalas. Ühe prooviga nädalas hajuvad tehtud töö tulemused järgmisega peaaegu täielikult, omandatud oskused siluvad. Sellistes tingimustes pole tulemusi tunda ja lauljate huvi töö vastu väheneb.

Professionaalsed koorid peavad harjutama iga päev (v.a nädalavahetused). Proovide kestus ei tohi ületada 2½ tundi: esimene osa on 1¼ tundi, puhkus ¼ tundi ja teine ​​osa 1 tund.

__________________

* Koorikoosseisu küsimust käsitledes ei iseloomusta P. G. Tšesnokov selle või teise kooriliigi kunstilisi ja esinemisvõimeid. (S. Popovi märkus).

* Pange tähele mõistete "täiskoor" ja "puudulik koor" omapärast kasutust. "Mittetäieliku" all mõistab P.G. Tšesnokov väikest koori, "täiskoor" aga koori, mille kooripartiid saab jagada rühmadesse. See on vastuolus ülaltoodud tingimuste praegu aktsepteeritud arusaamaga. Mittetäieliku all mõeldakse koori, millel puudub mõni kooripartii, näiteks soprani-, aldi- ja tenoripartiidest koosnev koor. Koori loetakse täiskoosseisuks, kui sellel on kõik kooripartiid (sopran, alt, tenor ja bass), sõltumata nende arvust. (S. Popovi märkus).

Koor on kollektiiv, kes valdab piisavalt tehnilisi, kunstilisi ja väljendusrikkaid kooriesituse vahendeid, mis on vajalikud nende mõtete ja tunnete edasiandmiseks, ideoloogiline sisu, mis on teosele omane.

Koori tüübid:

Kooris on häälte osad. Need on rühmitatud vastavalt nende kõla iseloomule ja häälte ulatusele. Kõrge naiste hääled- sopran; madalad naishääled - altid; kõrge isane - tenor; madal isane - bass; kõrged lastehääled – sopran (kõrged).

Kooripartiide omadused:

SOPRANOT iseloomustab kõrge, liikuv, kerge ja kerge heli. Kõige sagedamini usaldatakse sellele peole teose juhtmeloodia esitamine. Vahemik: kuni esimese oktaavini – teise oktaavi D.

Vioolad on madalama, tiheda ja rikkaliku kõlaga. Kahehäälses naiskooris võtavad sageli pearolli aldid, kes laulavad meloodiat üksi või koos sopraniga. Vahemik: väikese oktavi A - teise oktavi D.

TENOR: iseloomustab mobiilne, kerge, kuid samas kindel tugev heli. Segakooris on see keskmine hääl, kuid mõnikord mängib ta peaosa rolli, lauldes meloodiat iseseisvalt või koos sopraniga. Vahemik: kuni väikese oktavini – teise oktaavi A.

BASS: tavaliselt koori alus, alus. Iseloomustab jõud, jõud. Samas on heli kerge. Meeste kahehäälses kooris mängitakse teise hääle rollis, kuid mõnikord esitatakse teose põhimeloodiat. Vahemik: F, G suur oktav - D väike oktav.

Koori kvantitatiivne koosseis.

Lauljate arv igas osas peaks olema ligikaudu sama. Erakonna väikseim häälte arv on kolm. Segakoori minimaalne koosseis peaks olema 12 inimest.

C.3 + A.3 + T.3 + B.3 = 12; C.3 + A.3 = 6; T.3 + B.3=6

Vokaalansamblid

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - väike koor.

Koori esituse elemendid:

Ansambel (rütmiline ansambel). Kõigi lauljate oskus korraga laulda, sõnu hääldada, hinge tõmmata, laulu alustada, lõpetada.

Häälestamine (iga laulja puhas intonatsioon).

Nüansid (teose erinevate osade erinevad helid).

Diktsioon (lauljad hääldavad teksti selgelt ja selgelt).

Kooriseade

Koori edukaks tööks pole vähetähtis ka kindel osade paigutus. Olemas erinevaid viise korraldused. Soovitav on korraldada koor poolringi kujul, kuna see loob kõige kontsentreerituma heli. (vt 1. lisa)