Noorte ooperiprogramm Bolshoi teater Venemaa kuulutab välja täiendava osalejate komplekti hooajaks 2018/19 erialal "solist-vokalist" (kahest kuni nelja kohani). Esinejatel aastatel 1984-1998 on lubatud osaleda programmis esinevatel võistlusproovidel. sündinud mittetäieliku või lõpetatud muusikalise kõrgharidusega.

Ülekuulamine võistleja valitud linnas lõpeb kolm kalendripäeva enne selles linnas toimuva prooviesinemise kuupäeva. Tähtaeg taotluste esitamine Moskvas esinemiseks - viis kalendripäeva enne nende esinemiste algust.

Kõik prooviesitlustel osalemise kulud (reis, majutus jne) kannavad võistlejad ise.

Võistluse kord

Esimene ringkäik:

• Auditsioon Thbilisis, Gruusia ooperi- ja balletiteatris. Z. Paliashvili - 25. mai 2018
• Järelekuulamine Jerevanis, pärast seda Jerevani Riiklikus Konservatooriumis Komitas - 27. mai 2018
• Ülekuulamine Peterburis, Peterburi Õppivate Noorte Palees - 30., 31. mai ja 1. juuni 2018
• Ülekuulamine Chişinăus, Muusika-, Teatri- ja kaunid kunstid- 5. juuni 2018
• Auditsioon Novosibirskis, Novosibirskis akadeemiline teater ooper ja ballett - 11. juuni 2018
• Auditsioon Jekaterinburgis, Uurali Riiklikus Konservatooriumis. M. P. Mussorgski – 12. juuni 2018
• Auditsioon Minskis, Valgevene Vabariigi Riiklikus Akadeemilises Bolshoi Ooperi- ja Balletiteatris – 16. juuni 2018
• Ülekuulamine Moskvas, Suures Teatris, ooperitunnid haldus- ja abihoones - 20. ja 21. september 2018

Seoses MM-i toimumisega juunis-juulis 2018 lükatakse I, II ja III voor Moskvas 2018. aasta septembrisse.

Osaleja tuleb proovile oma saatjaga, olles eelnevalt täitnud veebilehel elektroonilise ankeedi.

Küsimustik loetakse vastuvõetuks, kui 10-15 MINUTI jooksul pärast selle saatmist saadetakse saatja e-posti aadressile automaatne teade.

Moskvas pakub teater mitteresidendist osalejatele eelneval soovil saatja.

Igas prooviesinemise etapis peab osaleja esitama komisjonile vähemalt kaks aariat - esimene laulja soovil, ülejäänud - komisjoni valikul varem ankeedis esitatavast repertuaariloendist ja sealhulgas viis ettevalmistatud aariat. Aariate loend peab sisaldama aariaid kolmes või enamas keeles, tingimata - vene, itaalia, prantsuse ja/või saksa keeles. Kõik loendis olevad aariad tuleb laulda originaalkeeles. Komisjon jätab endale õiguse kuulata vähem või rohkem aariaid.

Esimeses voorus osalejate arv ei ole piiratud.

Teine voor:

Ülekuulamine Moskvas, Suures Teatris, uus etapp- 22. september, ajalooline stseen- 23. september 2018. Osaleja tuleb proovile oma saatjaga (mitteresidendist osalejatele annab teater saatja eelneval soovil). Osaleja peab esitama komisjonile kaks või kolm aariat - esimene laulja soovil, ülejäänud - komisjoni valikul esimeseks vooruks koostatud repertuaarinimekirjast. Kõik loendis olevad aariad tuleb laulda originaalkeeles. Komisjon jätab endale õiguse nõuda vähem või rohkem aariaid. Teise vooru osalejate arv ei ületa nelikümmend inimest.

Kolmas voor:

1. Auditsioon Moskvas, Suures Teatris, ajalooline lava - 24. september 2018. Osaleja tuleb proovile oma saatjaga (mitteresidendist osalejatele pakub teater saatja eelneval soovil). Osaleja peab esitama komisjonile vastavalt komisjoni eelvalikule (teise vooru tulemuste põhjal) oma repertuaarinimekirjast üks või kaks aariat.
2. Tund/intervjuu programmijuhtidega.

III vooru osalejate arv ei ületa paarkümmend inimest.

BOLSHOI TEATRI NOORTE OOPERI PROGRAMM

2009. aasta oktoobris asutas Venemaa Riiklik Akadeemiline Bolshoi Teater noorte ooperiprogrammi, mille raames läbivad professionaalse arengu kursused Venemaa ja SRÜ noored lauljad ja pianistid. Juba mitu aastat on võistlusproovide tulemuste põhjal programmi sisenenud noored artistid õppinud erinevaid akadeemilisi erialasid, sealhulgas vokaaltunde, meistriklasse. kuulsad lauljad ja juhendajad, koolitus võõrkeeled, lavaline liikumine ja näitlemisoskused. Lisaks on igal Noorteprogrammis osalejal ulatuslik lavapraktika, mängides rolle teatri esietendustes ja praegustes lavastustes ning valmistades ette erinevaid kontserdikavasid.

Läbi Noorteprogrammi eksisteerimisaastate on osalejatega koostööd teinud valdkonna suurimad professionaalid ooperikunst: lauljad - Jelena Obraztsova, Jevgeni Nesterenko, Irina Bogatšova, Maria Gulegina, Makvala Kasrašvili, Carol Vaness (USA), Neil Schicoff (USA), Kurt Riedl (Austria), Natalie Dessay (Prantsusmaa), Thomas Allen (Suurbritannia); pianistid - Giulio Zappa (Itaalia), Alessandro Amoretti (Itaalia), Larisa Gergieva, Ljubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Saksamaa), Brenda Hurley (Iirimaa, Šveits), John Fisher (USA), George Darden (USA); dirigendid - Alberto Zedda (Itaalia), Vladimir Fedosejev (Venemaa), Mihhail Jurovski (Venemaa), Giacomo Sagripanti (Itaalia); režissöörid - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA) jne.

Artistid ja noorteooperi programmi lõpetanud esinevad maailma suurimates kohtades, nagu Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (Suurbritannia), La Scala Theater (Itaalia), Berliini Riigiooper (Saksamaa), Deutsche Oper Berlin (Saksamaa), Pariis rahvusooper(Prantsusmaa), Viini Riigiooper (Austria) jne. Paljud noorte ooperiprogrammi lõpetanud liitusid Venemaa Suure Teatri trupiga või said teatri külalissolistiks.

Noorte ooperiprogrammi kunstiline juht - Dmitri Vdovin.

Programmis õppides makstakse selle osalejatele stipendiumi; Linnast väljas osalejatele pakutakse hosteleid.

Praegu ühendab koor edukalt teatrietendusi iseseisvate...

Suur lastekoor on iseseisva kollektiivina eksisteerinud alates 1920. aastast. Meeskond osales paljudes teatri ooperi- ja balletilavastustes: Labidade kuninganna, Jevgeni Onegin, Pähklipureja, Khovanštšina, Boriss Godunov, Nii teevad kõik, Carmen, La bohème, Tosca ”, “Turandot”, “Rüütel roosist”, “Wozzeck”, “Tuline ingel”, “Laps ja maagia”, “Moidodyr”, “Ivan Julm” jt.

Praegu ühendab koor edukalt teatrietendusi iseseisva kontserttegevusega. Suure Teatri noorte kunstnike unikaalne heli kõlas kõigis Moskva konservatooriumi saalides, Tšaikovski kontserdisaalis, Moskva Rahvusvahelises Muusikamajas, Keskmaja kunstitöötajad, A. S. Puškini, M. I. Glinka nime kandvate muuseumide saalides ja muus publikus. Meeskonda kutsutakse pidevalt osalema pidulikel üritustel, valitsuse kontsertidel ja muudel kultuuriüritustel (slaavi kirjanduse päev, kultuuriaasta Venemaal jne). Koor tuuritas suure eduga Saksamaal, Itaalias, Eestis, Jaapanis, Lõuna-Korea ja teised riigid.

Suure Teatri juhtivad solistid osalevad paljudel lastekoori kontsertidel. Meeskond tegi koostööd tuntud Vene orkestrid- Vene rahvusorkester, Moskva linna sümfoonia "Vene Filharmoonia", Riiklik Akadeemiline Orkester rahvapillid N. P. Osipovi nimeline Venemaa ja loomulikult Suure Teatri sümfooniaorkester.

Koori repertuaaris on 15.-20. sajandi Euroopa ja Vene, vaimulikku ja ilmalikku muusikat. Suure Teatri Lastekoor on salvestanud mitmeid CD-sid, sealhulgas kaks jõululaulude albumit, kontsertkavad pianistidega V. Krainevi ja M. Bankiga.

Koori klassid võimaldavad selle õpilastel siseneda kõrgemasse muusikali haridusasutused. Paljud neist saavad vokaalikonkursside laureaadid, paljud endiste artistide hulgast lastekoor ja juhtivad solistid ooperimajad, sealhulgas Suure Teatri solistid.

Juhatab koori Julia Molchanova. Lõpetanud Moskva konservatooriumi (professor B. I. Kulikovi klass), aastast 2000 on ta Suure Teatri koormeister, aastast 2004 lastekoori juhataja. Täiskasvanute ja lastekooride koormeistrina võttis ta osa kõigist koori repertuaariesinemistest ja kontserttegevusest. Dirigendina esines ta kõigis Moskva konservatooriumi saalides. Talle omistati Vene Föderatsiooni kultuuriministri aukiri.

SUUR TEATER

Pärast Saksamaalt naasmist leidis Rita end ilma tööta ja elatusvahenditeta. Selleks ajaks, kui laulja saabus, amortiseeris riigis järjekordne rahareform kõik tema säästud, mis olid rublades. Konservatooriumi sõbrad soovitasid tal minna proovile otse Suuresse Teatrisse. Kui nad ei aktsepteeri, mine teise juurde.
"Rit, sa lihtsalt alahindad ennast," ütlesid nad talle. - Sellise häälega särad La Scala ja Covent Gardeni lavadel.
Kuid Rita oli enda suhtes väga enesekriitiline: "Ei, ei," mõtles ta, "bolshois lauldakse ainult väga. andekad lauljad nagu Tamara Sinjavskaja, Jelena Obraztsova, Jevgeni Nesterenko ja kes ma olen? Ei, see ei tule kõne alla." Ühel neist pilvistest päevadest helistas Ritale konservatooriumi klassiõde Elena Bryleva. Seejärel laulis ta juba Bolshoi teatris ja ütleb:
- Rita, hakkame varsti Saksamaal tuuritama. Kas sa tahaksid meiega kaasa tulla? Sõidame mütsi all: "Kohal Suure Teatri solistid!".
Rita hakkas alguses keelduma:
- Lena, kuna ma ei ole Bolshoi solist, ei saa ma minna. Kuidas inimesi petta?
- Tule, ole tagasihoidlik! Sa laulad seal kõige paremini. Keegi ei pane tähele. Näete, meil on üks laulja kiiresti vaja välja vahetada!
Ja Bryleva näitas impressaario konservatooriumi plaate, Rita kinnitati aastal kontserdi kava. Saksamaal esitas ta üksikuid aariaid ooperitest, romansse mitte halvemini kui teatrisolistid. Seetõttu meeldis ta tuuri ajal trupi poistele nii väga, et koju naastes võtsid nad ta oma tiiva alla ja tõid teatrisse proovile. See oli aasta keskel. Kõik võistlused on juba möödas. Kuid silmapaistvad solistid, eriti Vladimir Bogatšov, nõudsid ooperitrupi juhtide K. I. Baskovi ja E. T. Raikovi ees, et nad kohtuksid Ritaga. Ja pärast edukat prooviesinemist võeti ta Bolshoi teatrisse praktikandiks, kuid ilma palgata.
- Laulate praegu praktikandina ja kevadeks läbite konkursi kõigi teistega võrdsetel alustel.
Tema hinges polnud rõõmul piire. Tundete ja emotsioonide laine paiskus välja. See oli väga suur verstapost, mille ta pidi oma teel võtma. soolokarjäär. Kodus lävelt hüüdis ta:
- Ema, mind võeti praktikandiks Bolshoi teatrisse !!!
"See ei saa olla," ütles ema ja istus toolile.
...Suur teater! Nii et see sa oledki, hiiglane, kellel on eesmine sammaskäik ja quadriga frontoonil, mida juhib Apollo. Üks maailma parimaid teatreid, aare muusikaline kunst.
"Ole ooperilaulja täna on võimalus uuesti luua lavapilt ooperi kirjutamise ajastust, et anda vaatajani muusika ja draama sünteesi kehastus. Rita mõtles. - Ühest häälest ei piisa, sa pead olema tõeline artist. Peab vaid ette kujutama, et üle kahe tuhande inimese vaatab sind arvukate tasanditega kullatud saalist, see on nii hingemattev. Kas ma suudan end laval adekvaatselt näidata? Ja Rita sukeldus ülepeakaela teatri raskesse ellu koos kõigi selle intriigide, allhoovuste ja olelusvõitlusega.
Bolshoi Teater on alati olnud riigi patrooni all. Pole ime, et seda nimetati keiserlikuks ja nüüd akadeemiliseks osariigiks. Stalinile meeldis omal ajal teatrit patroneerida, nagu tsaar-isa oma pärisorjuste kunstnikele. Siis kuningas suri. Elagu uus kuningas! Kuid pärisorjussuhted teatritrupi solistidega säilisid.
Järgnevatel aastatel muutus suhtumine Bolshoisse hullemaks: esimeste solistide kõrged määrad kadusid ja pensioni suurus langes märkimisväärselt. Sama raha eest sai harvemini laval käia ja juhtivad artistid jõudsid haiguslehe saamiseks teatrikliinikusse. Siis sama "jamb" parimad hääled Venemaa hakkas lendama rohkem "soojadele maadele" - läände, kus kunstniku materiaalsed tingimused on suurusjärgu võrra kõrgemad. Riigis toimus ajude, häälte ja muude oluliste inimfaktori organite "äravool". Mis üle jääb? Aga mis üle jääb, elame kaasa! Ja sellest ajast peale on Bolshoi teater aeglaselt allamäge veerenud: ooperijuhtide läbimõtlemata repertuaaripoliitika madal tase vokalistid. Nagu uus ütles kunstiline juht Ja peadirigent Teater Gennadi Roždestvenski, publik tuleb teatrisse vaatama peamiselt mitte etendust, vaid imetlema saali kullatud seinu ja tohutut kristall-lühtrit "...
...Aga kuus kuud on möödas sellest, kui Rita siin töötab. Selle aja jooksul mängis ta ooperites laval erinevaid väikeseid osi. Kaks-kolm korda nädalas jooksnud "Iolanthes" õnnestus tal aga Laura osa laulda. Dirigendid teadsid juba tema vokaalseid võimeid ja kui võistlusele tuli 1993. aasta kevadel, lubati ta kahest eelmisest eelvoorust mööda minnes otse kolmandasse ringi. Päev enne võistlust helises korteris kell. Rita võttis toru, helistas teatrisolistidest sõber. On karuteeneid ja see on mingi krokodilli nõuanne:
- Kui te ei anna raha "käpa eest" kellelegi, kes seda vajab, siis tea, et ta ei võta sind vastu!
- Mul pole ühtegi! vastas Rita tasasel häälel.
Jah, ja kus nad peaksid olema, kui praktikant praktikant teatris üldse ilma palgata töötab. Vanematel polnud kunagi lisaraha. Ehk laenata sõpradelt? Ei, ma ei tee seda! Tulgu mis tuleb! Ja pettunud tunnetega läksin võistlusele.
Kolmas voor toimus teatri pealaval. Orkestriga tuleb laulda ilma proovita, tuleb vaid vaadata dirigenti, kes näitab kõik sissejuhatused ja määrab tempo. See võistlus toimub kogu riigis. Sellest võtavad osa sajad vokalistid, kuid kolmandasse vooru jõuavad üksikud saalis istunud ja hirmunult oma saatust oodanud inimesed. Rita otsustas laulda Rosina aariat ooperist "Sevilla habemeajaja". Põnevus ei läinud üle, vaid pigem kasvas lavasissepääsu lähenedes. Kas Suure Teatri solistiks saada on nali. Ta püüdis keskenduda ainult Ariale, kuid sellest hoolimata keerlesid tema pähe igasugused häirivad mõtted. kuradile selle rahaga! Edasi ja püsti peaga! Ja Rita tegi nii, nagu õpetaja Nina Lvovna talle õpetas: tõusis vara üles (ta ei saanud nagunii magada), tuli kaks tundi varem teatrisse ja laulis umbes tund aega. Enne lavale astumist kõlas hääl juba suurepäraselt, kuid elevus haaras taas, kui tema lahkumisest teatati. Jalad läksid vatti, sisemine pinge kasvas ja ta mõtles endamisi: "Issand, kui mitte sõnu unustada!". Aaria õpiti ära kolm päeva enne võistlust. Kuid lastekooris ja Suure Teatri lavalt praktikandina esinemise kogemus võttis omajagu. Rita võttis end kokku, rahunes ja pani aariasse nii palju emotsioone ja inspiratsiooni, et tema hääl kõlas kaunilt, säravalt. Ta hääldas iga sõna selgelt, saates heli endasse kauge punkt saal.
"Kesköises vaikuses laulis su hääl mulle armsalt, see äratas mu südames palju uusi uinutavaid jõude ..." Rita esitas Rosina Cavatina itaalia keel rahulikus tempos "Moderato" ja tundsin, kuidas saal jäätus, kui tähelepanelikult žüriiliikmed kuulasid. Hääl läks tuhandeks väikeseks ebakõlaks. Major muutus molliks, siis tuli kurb adagio. Ja pärast öö vaiksed helid lendasid uus laine helid päikeseline päev. "Mind ei huvita tõkked, ma sean oma! Ma tegelen eestkostjaga, temast saab mu ori! Oh, Lindor, mu õrn sõber, ma ei lahku sinust! Kui ta lõpetas viimase noodi laulmise, tekkis saalis sõna otseses mõttes sekundiline surnud paus, mis tundus Ritale lõpmatuseni ja järgmisel hetkel paistis see lausa aplausiks puhkevat. Tampi, karju. Orkester andis talle püstise aplausi: "Braavo, Maruna!". Ja Rita sai aru – see on võit! Õnn ei muutnud teda ka seekord: vastupidiselt kõikidele "heasoovijate" ennustustele oli õnn tema poolel. Ta lahkus lavalt nagu unenäos. Nad küsisid temalt midagi, õnnitlesid teda, kuid ta ei mäletanud midagi. Ja kui žürii teatas, et metsosopran Margarita Maruna võeti kohe aastal solistiks vastu. ooperitrupp teater, praktikast mööda minnes, siis oli Rita lihtsalt šokis. Temaga justkui poleks seda juhtunud. Ta ei suutnud juhtunut oma edusse uskuda.
- Kas juhtus ime, mida ma soovisin Uus aasta?!
Vastuvõtmise ajal oli Rita juba kahekümne kaheksa aastane. Ees ootasid suurepärased võimalused. Millise tee ta valib? Kui soodne on saatus talle tulevikus? Need ja teised küsimused keerlesid tema peas. Koos Ritaga astus teatrivõistlusele Olga Kurzhumova (sopran). Neist saavad sõbrad. Rita tutvustab talle imelist noort teatrimuusikut - Stas Katenini ja saab nende väikese Klimi ristiemaks ...
Rita tuli teatrisse ajal, mil lõppes järgmine väljarändelaine parimad lauljad välismaal. Patrioodid jäid Bolšoisse, jätkates vene koolkonna traditsioone, vaatamata igasugustele raskustele.
Alates esimestest tööpäevadest teatris juba solistina õppis Rita igapäevaste proovide käigus intensiivselt uusi osi. Järgmisel aastal mängis ja laulis ta Suures Teatris selliseid osi nagu Laura P. Tšaikovski Iolanthes, Flora G. Verdi lavastuses La Traviata, Cherubino W. A. ​​Mozarti lavastuses Le nozze di Figaro, Laura lavastuses The Stone Guest. » A. Dargomõžski, Olga P. Tšaikovski “Jevgeni Oneginis”, Smeraldina-Arapka S. Prokofjevi “Armastus kolme apelsini vastu”. Pärast Lyubasha osade kuulamist ooperist " kuninglik pruut"ja Polina pärit" Poti emand» Teatri dirigent Andrei Nikolajevitš Tšistjakov kutsus Rita dirigendituppa. Ta palus tal rääkida endast, kus ta õppis, kes oli tema õpetaja. Ja siis ta ütles:
- Rita, sa laulad suurepäraselt. Praegu viiksin teid kõigile oma esinemistele, aga ma ei saa: nad lihtsalt neelavad mu. Palun oodake paar aastat. Teie aeg tuleb ja me töötame teiega kindlasti uuesti.
Rita võeti teatrisse vastu, kui tegevdirektor see oli Kokonin V. M. ja peadirigent Lazarev A. N. Seejärel asendas ta Vassiljev V. V. ja 2000. aastal tuli Roždestvenski G. N. Peadirektoriks sai Iksanov G. A. ja teatri peadirigent - Ermler M. F.
Bolshoi teater on nagu tohutu kuldne mesipuu, mis on ühendatud singlisse loominguline meeskond. Siin on iga inimene oma ala professionaal. Teater on enam kui kahe sajandi jooksul välja töötanud oma konservatiivsed seadused, väljakujunenud ranged reeglid. Tundus, et tammepuust uste taga käib hoopis teistsugune elu, mida eristab dünaamika, sagimine ja võimuvahetus. See on lihtsalt riik riigis.
Ooperi ja balleti peadirigendil ja lavastajatel on piiramatu võim artistide üle, kes saavad endale lubada oma alluvate suhtes palju asju: lepingust hoolimata ennetähtaegset vallandamist ja ebaviisakust, sõltumata vanusest, kogemustest ja oskustest. solist. Kunstnikud – palja närviga, “õhukese nahaga” inimesed. Nad on väga tundlikud igasuguste ilmingute suhtes: nii heade kui ka halbade aadressil. Ja seetõttu on kunstnik endasse väikese positiivse suhtumise nimel valmis pöörama end rolli kallal. Ja vastupidi, iga ebaõiglase suhtumisega iseendasse võib ta vastu võtta lagunema või südameatakk üldiselt, mis põhjustab lauljatel häälekaotust või sidemete mittesulgemist või muid professionaalseid haigusi ning balletitantsijatel - valu seljas, kätes ja jalgades. Kui palju kordi on solistidel pärast esinemist ebaviisakas, isegi jonnihoog õiglased suhted juhendid? Keegi ei tea sellest ega saagi kunagi teada, aga seda juhtub peaaegu kõigiga. Pole ime, et nad ütlevad, et iga kunstnikku tuleb kõigepealt kiita, kiita ja kiita ning alles seejärel väga õrnalt juhtida tähelepanu tema vigadele tema töös.
Juba mõnda aega erakordne ja raske olukord. Miks see Bolshois juhtus? Ehk on see kellelegi kasulik!?! Konservatiivsed valitsusvormid ja multitalendika juhi – uue Djagilevi – puudumine viisid kunagise riigi parima teatri allakäigu.
Rita õppis ja tunnustas kunstnikke, töötajaid. Mõned talle meeldisid, mõned mitte, kuid kõigiga püüdis ta jääda tasaseks, võttes neilt üle kõik positiivse ja väärtusliku. Ta pidi esinema koos selliste kuulsate solistidega nagu M. Kasrašvili (sopran), V. Motorin, E. Nesterenko (bass), Y. Mazurok (bariton), Z. Sotkilava, V. Taraštšenko, V. Voinorovski (tenor) ja teised suurepärased vokalistid. Mul tuli töötada koos selliste dirigentidega nagu Tšistjakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov ja paljude teiste tähelepanuväärsete muusikutega.
Juba mõnda aega on Suur Teater tutvustanud lepingute süsteem lääneliku printsiibi järgi, omades siiski vormilist iseloomu. Leping on hooajaks ehk kümneks kuuks. Solist peab olema pidevalt valmis selleks, et teda kutsutakse proovi või etendusele haiget artisti asendama igal kellaajal, nii et kõik peaksid olema telefonis teatri kontoris, mobiilside.
Etenduses osalemiseks peab kunstnik läbima konkursil prooviesinemise ja pärast teie kandidatuuri kinnitamist teatrijuhi või dirigendi poolt allkirjastama lepingu. Teatris ei ole proovides ega saatjatega tundides piiranguid, õpi nii palju kui vaja. Rita töötas peamiselt pianistide Valeri Gerasimovi, Alla Osipenko ja Marina Agafonnikovaga - suurepäraste muusikutega. Mõni aasta hiljem teadis ta peaaegu kõiki tema hääle jaoks kirjutatud osi. Solistidel on Halb märk, kui ooperis komistasite korra mõne noodi otsa, siis peaaegu alati on solistil selles kohas veidrus ja ta ületab selle verstaposti suure vaevaga. Kord küsis üks teatri töötaja Ritalt:
Mis on su huvitav perekonnanimi? Ma-ru-na!? Kas sa oled juhuslikult moldovlane?
- Peaaegu jah! Mustlaseveri lihtsalt keeb minus! Laulan ja mängin Carmenit ilma meigita!
"Carmen" on Rita lemmikpidu, mille pärliks ​​on "Habanera". Iga naine Carmeni hinges. Kuid Wise'is ei armasta Carmen Joset kuni viimase hingetõmbeni. Naine nagu Carmen ei suuda meest kaua armastada. Ta on mustlane ja armastab vabadust rohkem kui José.
uus roll Rita tajus seda kui järjekordset uue elu pakkumist. Ta reprodutseeris oma kangelase tundeid ja emotsioone, kogedes tema elu koos temaga. Stanislavski süsteem on "kogemise" süsteem, nii õpetati neid konservatooriumis ja kogemus tuli esitusest esitusesse.
Suure Teatri laval või kontsertidel esinedes on Rita alati püüdnud oma esinemisega sisendada publikusse armastust klassikalise muusika vastu. Ta laulis hingega, lummades publikut. Muidugi mõistis ta, et ooper on peamiselt rikaste ja intelligentsi osa, ooperipublik on alati olnud väike: kõik ei mõista klassikalist vokaali. Samuti on raske pärand kommunismiajast, mil klassikaline muusika hõlmas peamiselt siis, kui üks NLKP juhtidest suri. Ja tänapäeval on raske üles ehitada vene inimese alateadvust, milles klassika seostub mõnikord matusemarsiga. Kuid sellegipoolest läheb publik hea meelega kontsertidele, et kuulata ooperilauljaid Ljubov Kazarnovskajat, Nikolai Baskovi. Ooper on väga kallis rõõm ja kulukas. Ka väljamüüdud etendused ei tasu end ära, seega tuleb neid doteerida, et kuidagigi pinnal püsida.
Kunstnikul ei pea tingimata olema oma teater. Lepingu alusel saad töötada erinevate meeskondadega. Kuid kunstnikul peab olema oma publik, kes teda jumaldab ja ilma milleta pole kunstnik kunstnik.
IN Hiljuti Rita jõudis üha enam järeldusele, et kaasaegne hea laulja saab ja peaks töötama erinevates muusikalised žanrid: klassika, romantika, rahvalaulud, kammerkooriga, lüüriline popmuusika. Suures Ooperis on repertuaar piiratud, noored solistid tahavad kaasaegne muusika.
Pärast esinemist öeldi ühele esilauljale iga kord: “Täna laulsid sa imeliselt nagu alati!”. Professionaalid teavad aga, et ükski laulja ei laula kogu aeg suurepäraselt ja seda mitmel põhjusel, eriti naiste puhul.
Ooperisolist Sergei Gaidei (tenor) meenutas, et kord laulis üks kena sopran ühes etenduses usinalt publikule. armastusstseen külma pilguga, pöördudes oma väljavalitu juurest ära. Kes usub teda, et ta teda armastab?
Staar ei peaks mitte ainult lavalt särama, vaid soojendama oma lauluga ka vaataja hinge.
Ja ometi elavad Bolshoi fännid ja solistid lootuses, et koos teatri kapitaalremondiga uuendatakse mitte ainult vundamenti ja seinu, vaid ka teatri taset. parim teater riik õigele kõrgusele.

Moskva konservatooriumi koorijuhtimise osakonna aastapäeva eel. P.I. Järgmisel aastal 90. juubelit tähistav Tšaikovski raadiojaam Orpheus alustab intervjuude sarja kunstnikega, kuulsa osakonna lõpetajatega. Juubelisarja esimeses numbris - kohtumine Julia Moltšanovaga - Suure Teatri lastekoori juhataja.

- Julia Igorevna, palun rääkige meile, milline on Bolshoi Teatri lastekoori tekkimise ajalugu?

Lastekoor on üks enim vanimad meeskonnad Bolshoi Teater, ta on peaaegu 90 aastat vana. Lastekoori ilmumine langeb aastatesse 1925-1930. Esialgu osales ooperietendustel teatrikunstnike lasterühm, sest peaaegu igas ooperi etendus on osa lastekoorile. Hiljem, kui teater Suure ajal Isamaasõda evakueerimisel oli juba moodustatud Suure Teatri lastekoori professionaalne loominguline meeskond, mille rühmades hakati läbi viima ranget valikut. Pärast seda sai koor võimsa loominguline areng, ja täna on tegu särava tugeva meeskonnaga, kes lisaks osalemisele teatrietendused, esineb nüüd ka aastal kontserdisaalid mitte ainult Suure Teatri orkestriga, vaid ka teistega kuulsad orkestrid ja dirigendid.

- See on lastekoor pole seotud ainult teatrietendustega?

Muidugi on koor teatriga tihedalt seotud, kuid lisaks teatritegevusele juhatab ta ka aktiivset iseseisvat kontserttegevus. Esineme Moskva suurte orkestritega, meid kutsutakse märkimisväärsetele kontsertidele nii Venemaal kui ka välismaal. Kooril on oma, soolokava, millega oleme korduvalt käinud välismaal: Saksamaal, Itaalias, Leedus, Jaapanis.

- Kas koor käib koos teatriga ringreisil?

Ei mitte alati. Kuna lastetruppi on teatrituuril päris keeruline välja võtta. Ringreisil esineb teater tavaliselt kohaliku lasterühmaga. Selleks jõuan kohale ja umbes poolteist nädalat õpin kohaliku lastekoori juures, õpin koos nendega partiisid, tutvustan etendust. Ja selleks ajaks, kui meie teatritrupp kohale jõuab, on kohalikud lapsed juba repertuaariga hästi kursis. See on ka osa minu tööst koorijuhina.

- Kui palju inimesi praegu töötab lastekoor Bolshoi Teater?

Tänaseks on kooris umbes 60 liiget. On selge, et kõik koos käivad poisid etendustel üliharva, erinevatel etendustel on vaja absoluutselt erinev summa koori liikmed.

- Ja millises koosseisus meeskond tavaliselt tuurile läheb?

Optimaalne arv on 40-45 inimest. Väiksemat koosseisu pole mõtet võtta (sest tuleb aru saada, et keegi võib haigeks jääda, keegi ei saa mingil põhjusel äkki esinema) ja üle 45 inimese võtmine pole ka hea see on juba ülekoormus.

- Kuidas lahendate alla 18-aastaste laste vanema reisiloa küsimust?

Siin oleme muidugi kõik pikalt välja töötanud. Välismaale viime lapsi alates kuuendast eluaastast. Grupiga peavad kaasas olema lisaks dirigendile arst, inspektor ja administraator. Muidugi liidab tuuritamine meeskonda tõeliselt kokku. Alati, kui on ekskursiooniks ettevalmistus ja ringkäik ise, muutuvad lapsed sõbralikumaks, iseseisvamaks. Kuigi meil on muidugi üldiselt väga Sõbralik meeskond Lastel on ühine eesmärk ja idee, millesse nad suhtuvad väga liigutavalt ja hoolikalt.

Nagu teate, on "hääle murdmise" protsess igaühe jaoks erinev. Meil on teatris väga head fonaatorid ja lastel on võimalus neid külastada. Lisaks jälgin ma ise ka seda hetke väga hoolega ja kui rike on päris tõsine ja raske, siis tuleb muidugi mõnda aega vait olla.. Sel juhul lähevad lapsed tõesti lühikesele õppetunnile lahkuda. Kui murdumine toimub sujuvalt, viime lapse järk-järgult madalamale häälele. Näiteks kui poiss laulis sopranit ja tal oli kõrgheli ning hääl langeb järk-järgult, liigub laps alt. Tavaliselt läheb see protsess üsna sujuvalt. Tüdrukutel, kui nad laulavad õige heli väljavõttega ja kui neil on õige hingamine, pole reeglina "hääle murdmisega" probleeme.

Kas on juhtunud, et teie rühma lapsed, kes põhimõtteliselt on suunatud klassikalisele repertuaarile, hakkavad ühtäkki ka stuudios käima? pop vokaal? Või on see põhimõtteliselt võimatu?

Siin toimub vastupidine. Oli aegu, mil inimesed tulid meie juurde proovile erinevatest lastest poprühmad ja võtsime isegi mõned lapsed oma meeskonda. Selge see, et pop- ja klassikaline vokaal on siiski erinevad suunad, nii et neid on võimatu ühendada. Ka see on lapsele raske laulumaneeri erinevuse tõttu. Märgin, et me ei räägi praegu sellest, milline laulustiil on parem või halvem. Me räägime ainult sellest, et suunad on erinevad, seega on neid peaaegu võimatu kombineerida ja ma arvan, et see pole vajalik.

- Julia Igorevna, palun rääkige meile proovide ajakavast?

Loomulikult püüame kinni pidada ühest graafikust, enamasti toimuvad meie proovid õhtuti. Kuid olukorrad on erinevad. Muidugi oleme teatrikavaga väga seotud, nii et kui proovid on orkestripõhised (näiteks hommikul), siis on täiesti arusaadav, et sinna kutsutakse lapsi. Või kui lapsed on lavastusega hõivatud, kutsutakse nad ka etendusele vastavalt ajakavale, milles see plakatil on. Näide: kui toimus ooper "Turandot" (seal mõned lapsed laulavad ja mõned lapsed tantsivad laval), olid lapsed sõna otseses mõttes ülepäeviti hõivatud. Ja sa ei saa sellega midagi teha. Aga kui lavastus läbi, laseme lastel loomulikult paar päeva puhata.

– Selge see, et koor on lastele. Võib-olla on sellega seotud organisatsioonilised raskused?

Organisatsioonis on muidugi teatud raskusi, kuid tahan rõhutada, et vaatamata sellele, et meeskond on mõeldud lastele, püüan ma neid koheselt harjutada sellega, et nad on juba täiskasvanud. Kuna nad tulid teatrisse, on nad juba kunstnikud, mis tähendab, et neil on juba teatud osa vastutust. Püüan neid harida nii, et siin peaksid nad käituma nagu täiskasvanud artistid. Esiteks on see seotud lavale minekuga, maastikuga, distsipliiniga. Ehk siis suure vastutusega. Sest kui sa kuhugi välja lähed lasteaed või koolis luuletuse lugemine on üks asi ja hoopis teine ​​asi, kui astud Suure Teatri lavale. Igal juhul on see väga siduv. Seetõttu peaksid nad tundma end täiskasvanud artistina, tundma oma vastutust iga tehtud liigutuse ja lauldud sõna eest ning mulle tundub, et isegi väikesed lapsed vanuses 6-7 aastat saavad juba väga kiiresti täiskasvanuks ja üldiselt tunnevad nad oma vastutus.

- Kas enne proovi, etendust on toidule mingeid piiranguid? Kas nad kõik saavad süüa?

Muidugi sisse tavaline elu nad söövad kõike nagu tavalised lapsed. Kuigi etenduste ajal, kui teater neid toidab (lastele antakse spetsiaalsed kupongid, mille eest nad saavad teatud summa eest midagi toidust võtta). Nendel päevadel käin spetsiaalselt puhvetis ja hoiatan, et lastel on täna esinemine, seega keelan kategooriliselt lastele sooda ja krõpsude müügi. Nagu teate, ostavad lapsed seda tavaliselt puhvetist, selle asemel, et süüa näiteks täisväärtuslikku toitu.

See mõjub sidemetele halvasti laastudest tekib kurguvalu, häälekähedus ja gaseeritud magus vesi on väga “istutab häält” hääl muutub kähedaks.

- Tõsise argipäeva kõrval on ilmselt ka selliseid naljakad juhtumid?

Jah, selliseid juhtumeid on muidugi palju. Näiteks ooperi "Boriss Godunov" ajal osalevad lapsed stseenis Püha Vassili katedraalis (kus nad laulavad koos püha lolliga). Selles stseenis mängivad lapsed kerjuseid, ragamuffineid ja nad on vastavalt riietatud spetsiaalsetesse kaltsudesse, nad joonistavad sinikaid, marrastusi, iseloomulikku kahvatust. purskkaevu ääres väga uhkete pidulike kleitidega, mis kujutavad rikkaimat publikut ning lava keskele on paigaldatud kaunis purskkaev. Enne selle pildi algust on eesriie loomulikult kinni, nii et lapsed, kes olid järgmiseks väljapääsuks juba ragamuffinidesse riietatud, läksid lava taha, mida neid huvitab näha - siin on tõeline purskkaev! Ja nii nad jooksidki oma näljaste kostüümides purskkaevu juurde ja hakkasid vees sulistama, sealt midagi püüdma ja lavastaja, nähes lapsi laval, andis käsu eesriie tõsta ja kujutage ette. eesriie avaneb - ilmalik publik, kallis palee kaunistus, kõik sädeleb ja selles purskkaevus peseb ja sulistab kümmekond näljast inimest.. see oli väga naljakas

- Huvitav, kas lastele on ka jumestaja ette nähtud?

Kindlasti ja jumestajad ja riietajad. Kõik on nagu täiskasvanutel. Nad meigivad erilisel viisil, aitavad neil riietuda, nuputavad välja kostüümi. Kummutajad muidugi hoolitsevad selle eest, et kõik lapsed oleksid valmis õigele stseenile minema. Enamgi veel! Kui uus lavastus välja tuleb, siis õmmeldakse igaühele oma kostüüm, lapsed käivad proovimas, ka see on neile alati väga huvitav.

- Kas oli juhtumeid, kui solistid kasvasid lastekoorist välja?

Kindlasti! See on üsna loomulik – lapsed, kes siia tööle hakkavad, on teatrisse väga kiindunud. Lõppude lõpuks on teater väga atraktiivne. Ja reeglina püüavad paljud siia tulnud lapsed oma saatust tulevikus muusikaga siduda. Seetõttu astuvad paljud seejärel muusikakooli, konservatooriumi, instituuti Lapsed laulavad siin väga hästi, neil on võimalus kuulata juhtivaid ooperitähti, laulda nendega ühes etenduses ja neilt laval õppida. Keegi lastekoorist läheb siis täiskasvanute koori, kellest saab solist, kellest saab orkestriartist. Üldiselt pöörduvad paljud nii või teisiti teatrisse tagasi või seovad oma elu lihtsalt muusikaga.

- Mis vanuseni võib noor artist lastekooris laulda?

Kuni 17-18 aastased. Kui on soov edasi laulda, juba täiskasvanute kooris, siis sel juhul on loomulikult vaja läbida täiskasvanute koori kvalifikatsioonivõistlus, nagu kõigil teistelgi. Täiskasvanute koori astumiseks peab sul olema juba muusikaline haridus. Vähemalt Muusikakool. Ja täiskasvanute koori saab kuskile astuda alates 20. eluaastast.

- Ilmselt saavad kõik lastekoori liikmed muusikakoolides muusikalist haridust?

Muidugi, kindlasti. Peaaegu kõik lapsed käivad muusikakoolis. See on ju ikkagi teater, mitte muusikakool. Koor on absoluutselt kontsertrühm ja loomulikult pole meil kavas selliseid aineid nagu solfedžo, rütm, harmoonia Loomulikult peaksid lapsed õppima muusikakool, ja see on väga hea, kui nad seal õpivad.

- Minu teada laulsite ise ka lapsepõlves Suure Teatri kooris?

Jah, ma laulsin üsna pikka aega Suure Teatri lastekooris. Lisaks oli täiskasvanute koori direktor Jelena Uzkaya lapsepõlves ka Suure Teatri lastekoori kunstnik. Minu jaoks isiklikult määras mu edasise saatuse suuresti ette lastekooris laulmine.

- Julia Igorevna, kas teie vanemad on muusikud?

Ei. Kuigi mu isa on väga andekas inimene. Ta mängib väga hästi klaverit ja improviseerib. Ta on väga musikaalne. Kuigi tal on absoluutselt tehniline haridus.

- Ja kuidas oli teie tee selle elukutse juurde?

Õppisin tavalises muusikakoolis nr 50 klaveri erialal, siis konkursi kaudu (oli väga tõsine konkurss - mitu vooru) astusin Suure Teatri lastekoori. Seejärel asus ta tõsisemalt õppima, astus esmalt muusikakooli ja seejärel Moskva konservatooriumi kooridirigendiks (kuni klassi professor Boriss IvanovitšKulikova, - u. autor).

Lapsed on kogu aeg hõivatud erinevad päevad erinevad bändid, kas helistate proovi tegema üksikuid ansambleid Kas teil isiklikult on kindlad vabad päevad?

Jah. Mul on üks vaba päev nagu terves teatriesmaspäeval.

Intervjueeris raadio "Orpheus" erikorrespondent Ekaterina Andreas

Julia Molchanova ( Suure Teatri lastekoori direktor.)
: "Paljud Suure Teatri lastekoori artistid üritavad jätkuvalt oma saatust muusikaga siduda"

Ükski mastaapne ooperilavastus Suures Teatris ei saa hakkama ilma lastekoorita. Raadio Orpheuse korrespondent Ekaterina Andreas kohtus Suure Teatri lastekoori juhi Julia Moltšanovaga.

- Julia Igorevna, palun rääkige meile, milline on Bolshoi Teatri lastekoori tekkimise ajalugu?

- Lastekoor on Suure Teatri üks vanemaid kollektiive, tal on juba peaaegu 90 aastat vana. Lastekoori ilmumine langeb aastatesse 1925-1930. Esialgu osales ooperietendustel teatrikunstnike lasterühm, sest pea igal ooperietendusel on lastekoori osa. Hiljem, kui teater Suure Isamaasõja ajal evakueeriti, moodustati Suure Teatri Lastekoori professionaalne loominguline meeskond ja hakati tegema ranget rühmade valimist. Pärast seda sai koor võimsa loomingulise arengu ning tänaseks on tegu särava tugeva meeskonnaga, kes lisaks teatrietendustel osalemisele esineb nüüd ka kontserdisaalides mitte ainult Suure Teatri orkestriga, vaid ka teiste kuulsate orkestritega. ja dirigendid.

- See tähendab, et lastekoor pole seotud ainult teatrietendustega?

- Muidugi on koor teatriga tihedalt seotud, kuid lisaks teatritegevusele viib ta läbi ka aktiivset iseseisvat kontserttegevust. Esineme Moskva suurte orkestritega, meid kutsutakse märkimisväärsetele kontsertidele nii Venemaal kui ka välismaal. Kooril on oma, soolokava, millega oleme korduvalt käinud välismaal: Saksamaal, Itaalias, Leedus, Jaapanis ....

- Kas koor käib koos teatriga ringreisil?

- Ei, mitte alati. Kuna lastetruppi on teatrituuril päris keeruline välja võtta. Ringreisil esineb teater tavaliselt kohaliku lasterühmaga. Selleks jõuan kohale ja umbes poolteist nädalat õpin kohaliku lastekoori juures, õpin koos nendega partiisid, tutvustan etendust. Ja selleks ajaks, kui meie teatritrupp kohale jõuab, on kohalikud lapsed juba repertuaariga hästi kursis. See on ka osa minu tööst koorijuhina.

- Kui palju inimesi töötab täna Suure Teatri lastekooris?

- Kooris on täna umbes 60 inimest. On selge, et kõik koos käivad poisid esinemistel harva - lõppude lõpuks on erinevatel esinemistel vaja täiesti erinevat arvu kooriliikmeid.

- Ja millises koosseisus meeskond tavaliselt tuurile läheb?

- Optimaalne arv on 40-45 inimest. Väiksemat koosseisu pole mõtet võtta (sest tuleb aru saada, et keegi võib haigeks jääda, keegi ei saa mingil põhjusel äkki esinema) ja üle 45 inimese võtmine pole ka hea - see on juba ummikud.

- Kuidas lahendate alla 18-aastaste laste vanema reisiloa küsimust?

- Siin on meil muidugi juba ammu kõik välja töötatud. Välismaale viime lapsi alates kuuendast eluaastast. Grupiga peavad kaasas olema lisaks dirigendile arst, inspektor ja administraator. Muidugi liidab tuuritamine meeskonda tõeliselt kokku. Alati, kui on ekskursiooniks ettevalmistus ja ringkäik ise, muutuvad lapsed sõbralikumaks, iseseisvamaks. Kuigi loomulikult on meil üldiselt väga sõbralik kollektiiv - lastel on ühine eesmärk ja idee, mille suhtes nad on väga liigutavad ja ettevaatlikud.

- Ja kui lapsed oma häält murravad, kas nad jätkavad laulmist või teevad loomingulise pausi?

- Nagu teate, on "hääle murdmise" protsess igaühe jaoks erinev. Meil on teatris väga head fonaatorid ja lastel on võimalus neid külastada. Lisaks jälgin ma ise ka seda hetke väga hoolega ja kui rike on päris tõsine ja raske, siis tuleb muidugi mõnda aega vait olla ... .. Sel juhul lähevad lapsed tõesti edasi lühike akadeemiline puhkus. Kui murdumine toimub sujuvalt, viime lapse järk-järgult madalamale häälele. Näiteks kui poiss laulis sopranit ja tal oli kõrgheli ning hääl langeb järk-järgult, liigub laps alt. Tavaliselt läheb see protsess üsna sujuvalt. Tüdrukutel, kui nad laulavad õige heli väljavõttega ja kui neil on õige hingamine, pole reeglina "hääle murdmisega" probleeme.

Kas on juhtunud, et teie rühma lapsed, kes on põhimõtteliselt klassikalisele repertuaarile suunatud, hakkavad ühtäkki käima ka popvokaalstuudiotes? Või on see põhimõtteliselt võimatu?

- Siin juhtub vastupidi. Oli aegu, kui meie juurde tulid proovile inimesed erinevatest laste popgruppidest ... ja me võtsime isegi mõned lapsed oma meeskonda. Selge see, et pop- ja klassikaline vokaal on siiski erinevad suunad, nii et neid on võimatu ühendada. Ka see on lapsele raske – laulumaneeri erinevuse tõttu. Märgin, et me ei räägi praegu sellest, milline laulustiil on parem või halvem. Me räägime ainult sellest, et suunad on erinevad, seega on neid peaaegu võimatu kombineerida ja ma arvan, et see pole vajalik.

- Julia Igorevna, palun rääkige meile proovide ajakavast?

- Muidugi püüame kinni pidada ühest graafikust, enamasti toimuvad meie proovid õhtuti. Kuid olukorrad on erinevad. Muidugi oleme teatrikavaga väga seotud, nii et kui proovid on orkestripõhised (näiteks hommikul), siis on täiesti arusaadav, et sinna kutsutakse lapsi. Või kui lapsed on lavastusega hõivatud - nad kutsutakse ka etendusele - graafikus, milles see plakatil on. Näide: kui toimus ooper "Turandot" (seal mõned lapsed laulavad ja mõned lapsed tantsivad laval), olid lapsed sõna otseses mõttes ülepäeviti hõivatud. Ja sa ei saa sellega midagi teha. Aga kui lavastus läbi, laseme lastel loomulikult paar päeva puhata.

- Selge see, et koori meeskond on lastele. Võib-olla on sellega seotud organisatsioonilised raskused?

- Muidugi on korralduses teatud raskusi, kuid tahan rõhutada, et hoolimata sellest, et meeskond on mõeldud lastele, püüan ma neid koheselt harjutada sellega, et nad on juba täiskasvanud. Kuna nad tulid teatrisse, on nad juba kunstnikud, mis tähendab, et neil on juba teatud osa vastutust. Püüan neid harida nii, et siin peaksid nad käituma nagu täiskasvanud artistid. Esiteks on see seotud lavale minekuga, maastikuga, distsipliiniga. Ehk siis suure vastutusega. Sest kui lähete kuskile lasteaeda või kooli luuletust lugema - see on üks asi ja hoopis teine ​​asi, kui lähete Suure Teatri lavale. Igal juhul on see väga siduv. Sellepärast peaksid nad tundma end täiskasvanud kunstnikena, tundma vastutust iga tehtud liigutuse ja lauldud sõna eest ... ja mulle tundub, et isegi väikesed lapsed vanuses 6-7 aastat saavad juba väga kiiresti täiskasvanuks ja üldiselt saavad nad tunnevad oma vastutust.

- Kas enne proovi, etendust on toidule mingeid piiranguid? Kas nad kõik saavad süüa?

- Muidugi, tavaelus söövad nad kõike, nagu tavalised lapsed. Kuigi etenduste ajal, kui teater neid toidab (lastele antakse spetsiaalsed kupongid, mille eest nad saavad teatud summa eest midagi toidust võtta). Nendel päevadel käin spetsiaalselt puhvetis ja hoiatan, et lastel on täna esinemine, seega keelan kategooriliselt lastele sooda ja krõpsude müügi. Teatavasti ostavad lapsed seda tavaliselt puhvetist, selle asemel et võtta näiteks täisväärtuslik eine.

- See on halb sidemetele ... kiibid põhjustavad kurguvalu, häälekähedust ja gaseeritud magus vesi on väga "häält istutav" ... hääl muutub kähedaks.

- Tõsise igapäevaelu kõrval on ilmselt ka naljakaid juhtumeid?

Jah, selliseid juhtumeid on muidugi palju. Näiteks ooperi "Boriss Godunov" ajal osalevad lapsed stseenis Püha Vassili katedraalis (kus nad laulavad koos püha lolliga). Selles stseenis mängivad lapsed kerjuseid, ragamuffiine ja nad on sobival viisil väljamõeldud - nad riietavad nad spetsiaalsetesse kaltsudesse, joonistavad neile verevalumeid, marrastusi, neile iseloomulikku kahvatust ... Ja enne seda väljapääsu on stseen täielikult teistsugune loodus - ball Marina Mnishekis, stseen purskkaevu ääres - väga uhkete pidulike kleitidega, mis kujutavad rikkaimat publikut ja keset lava on ilus purskkaev. Enne selle pildi algust on eesriie muidugi kinni ... ja nii läksidki lapsed, kes olid järgmiseks väljapääsuks juba ragamuffiinidesse riietatud, lava taha - neil on ju huvi näha - siin on tõeline purskkaev ! Ja nii nad jooksidki oma näljaste kostüümides purskkaevu juurde ja hakkasid vees sulistama, sealt midagi püüdma... ja lavastaja, nähes lapsi laval, andis käsu eesriie üles tõsta. ... Ja kujutage ette - eesriie avaneb - ilmalik publik, kallis dekoratiivpalee, kõik sädeleb... ja kümmekond näljast meest, pesevad ja pritsivad selles purskkaevus... see oli väga naljakas...

- Huvitav, kas lastele on ka jumestaja ette nähtud?

- tingimata - ja jumestajad ja riietajad. Kõik on nagu täiskasvanutel. Nad meigivad erilisel viisil, aitavad neil riietuda, nuputavad välja kostüümi. Kummutajad muidugi hoolitsevad selle eest, et kõik lapsed oleksid valmis õigele stseenile minema. Enamgi veel! Kui see välja tuleb uus lavastus, igaühele õmmeldakse oma ülikond, lapsed käivad proovimas, see on ka neile alati väga huvitav.

- Kas oli juhtumeid, kui solistid kasvasid lastekoorist välja?

- Kindlasti! See on üsna loomulik – lapsed, kes siia tööle hakkavad, on teatrisse väga kiindunud. Lõppude lõpuks on teater väga atraktiivne. Ja reeglina püüavad paljud siia tulnud lapsed oma saatust tulevikus muusikaga siduda. Seetõttu astuvad paljud seejärel muusikakooli, konservatooriumi, instituuti... Lapsed siin laulavad väga hästi, neil on võimalus kuulata juhtivaid ooperitähi, laulda nendega ühes esituses, õppida neilt laval. Keegi lastekoorist läheb siis täiskasvanute koori, kellest saab solist, kellest saab orkestriartist... Üldiselt pöörduvad paljud nii või teisiti teatrisse tagasi või seovad oma elu lihtsalt muusikaga.

- Mis vanuseni võib noor artist lastekooris laulda?

- Kuni 17-18 aastat vana. Kui on soov edasi laulda, juba täiskasvanute kooris, siis sel juhul on neil loomulikult vaja, nagu kõigil teistelgi, läbida täiskasvanute kvalifikatsioonivõistlus koor. Täiskasvanute koori registreerumiseks peab teil juba olema muusikaline haridus. Vähemalt muusikakool. Ja täiskasvanute koori saab kuskile astuda alates 20. eluaastast.

- Ilmselt saavad kõik lastekoori liikmed muusikakoolides muusikalist haridust?

- Muidugi, kindlasti. Peaaegu kõik lapsed käivad muusikakoolis. See on ju ikkagi teater, mitte muusikakool. Koor on absoluutselt kontsertrühm ja loomulikult pole meie kavas selliseid aineid nagu solfedžo, rütm, harmoonia ... Loomulikult peaksid lapsed õppima muusikakoolis ja seal on väga hea õppida.

- Minu teada laulsite ise ka lapsepõlves Suure Teatri kooris?

- Jah, ma laulsin pikka aega Suure Teatri lastekooris. Lisaks oli täiskasvanute koori direktor Jelena Uzkaya lapsepõlves ka Suure Teatri lastekoori kunstnik. Minu jaoks isiklikult määras mu edasise saatuse suuresti ette lastekooris laulmine.

- Julia Igorevna, kas teie vanemad on muusikud?

- Ei. Kuigi mu isa on väga andekas inimene. Ta mängib väga hästi klaverit ja improviseerib. Ta on väga musikaalne. Kuigi tal on absoluutselt tehniline haridus.

- Ja kuidas oli teie tee selle elukutse juurde?

- Õppisin tavalises muusikakoolis nr 50 klaveri erialal, siis konkursi kaudu (seal oli väga tõsine konkurss - mitu vooru) astusin Suure Teatri lastekoori. Seejärel asus ta tõsisemalt õppima, astus esmalt muusikakooli ja seejärel Moskva konservatooriumi kooridirigendiks (kuni klassi professor Boriss IvanovitšKulikova, - u. autor).

Lapsed on erinevatel päevadel kogu aeg hõivatud - erinevad rühmad, kutsute üksikuid ansambleid proovi ... Kas teil isiklikult on kindlad vabad päevad?

-Jah. Mul on üks vaba päev – nagu terves teatris – esmaspäev.

Intervjueeris raadio "Orpheus" erikorrespondent Ekaterina Andreas

polka backgammon

Sinu kuningriigis... (Castalsky – jumalikust liturgiast)

kerubi keel (kastaalia – jumalikust liturgiast)

Püha Jumal (Kastalsky - jumalikust liturgiast)