Psühholoogiline romaan"Madame Bovary" tõi autorile kuulsuse, mis on talle jäänud tänapäevani. Flauberti uuenduslikkus ilmnes täielikult ja hämmastas lugejaid. See seisnes selles, et kirjanik nägi kunsti jaoks materjali "kõiges ja kõikjal", vältimata mõningaid madalaid ja väidetavalt väärituid luuleteemasid. Ta kutsus kolleege üles "teadusele üha lähemale jõudma". Teaduslik lähenemine hõlmab pildi erapooletust ja objektiivsust ning uurimuse sügavust. Seetõttu peab kirjanik Flaubert'i järgi "olema kõige ja kõigiga kooskõlas, kui ta tahab mõista ja kirjeldada". Kunsti, nagu ka teadust, peaks eristama mitte ainult mõtte täielikkus ja ulatus, vaid ka vormi ületamatu täiuslikkus. Neid põhimõtteid nimetatakse Flauberti "objektiivseks meetodiks" või "objektiivseks kirjutamiseks".

Flauberti objektiivse meetodi tähendus ja põhiprintsiibid romaani Madame Bovary näitel

Flaubert soovis saavutada kunstis nähtavust, mis peegeldas tema uuenduslikku kirjanduslikku meetodit. objektiivne meetod- see on uus maailma peegeldamise põhimõte, mis eeldab sündmuste kiretut üksikasjalikku esitamist, autori täielikku puudumist tekstis (st tema arvamustes, hinnangutes), suhtlemist lugejaga vahendite tasandil. kunstiline väljendusvõime, intonatsioon, kirjeldused, kuid mitte otsene väide. Kui näiteks Lev Nikolajevitš Tolstoi selgitas oma seisukohta paljudes kõrvalepõikeid, siis Gustave Flaubertis puuduvad need täielikult. Objektiivne pilt Flauberti loomingus on enamat kui mimesis, see on sisukas ja loominguliselt ümbertöödeldud autoripoolne, lugeja enda mõtteprotsesse ja loomingulisi võimalusi ergutav reproduktsioon. Samas põlgab kirjanik dramaatilisi efekte ja õnnetusi. Tõeline meister loob Flaubert’i järgi raamatu eimillestki, ilma välise sidemeta raamatu, mida hoiaks enda käes, oma stiili sisemise jõuga, nagu maad, mida ei toeta mitte miski, hoitakse õhus - raamat, millel poleks peaaegu mingit süžeed või , milles süžee võimaluse korral oleks postis nähtamatu.

Näide: peamine idee romaan Madame Bovary, mis kirjeldab igapäevaelu loo või eeposena, avatakse virtuoosse kompositsiooni ja kõikevõitva iroonia abil. Illustratsioon võib olla sündmuskoha analüüsiks messil, mil Rodolphe tunnistab oma armastust Emmale: tulihingelisi kõnesid katkestavad farsslikud hüüded põllumajandussaaduste hinna, talupoegade saavutuste ja pakkumiste kohta. Selles stseenis rõhutab autor, et Emma ja Rodolphe'i vahel toimub samasugune banaalne, labane tehing, ainult et see on sobivalt ilustatud. Flaubert ei suru peale moraali: “Oh, kui labaselt ta teda võrgutab! Kuidas see turg välja näeb! Nad nagu ostaksid kana!" Sellist tüütust pole üldse, aga lugeja saab aru, miks messil armastusest räägitakse.

Primitiivsetest tegelaskujudest luule eraldamiseks oli Flaubert isiksuse ja olude suhte kujutamisel tundlik tõepärasuse suhtes. Lojaalsus psühholoogiale on Flaubert’i järgi üks kunsti põhifunktsioone. Flaubert’i vormiperfektsionism ei ole formalism, vaid soov luua "teos, mis peegeldab maailma ja paneb teid mõtlema selle olemuse üle, mitte ainult pealispinnal, vaid ka varjatud, valel küljel."

Romaani Madame Bovary loomise ajalugu. Kas Emma Bovary on tõeline naine või fiktiivne pilt?

Teos "Madame Bovary" põhineb Delamare'i perekonna mitteilukirjanduslik ajalugu, millest Flaubertile rääkis sõber, poeet ja näitekirjanik Louis Bouillet. Eugene Delamare - keskpärane arst kaugest Prantsusmaa provintsist, abielus lesknaisega (kes suri varsti pärast abiellumist) ja seejärel noore tüdrukuga - see on Charles Bovary prototüüp. Tema noor naine Delphine Couturier- jõudeolekust ja provintslikust igavusest kurnatud, kogu raha raiskades satsiliste riiete ja armukeste kapriiside peale ning sooritades enesetapu - see on Emma Rouault / Bovary prototüüp. Kuid me peame meeles pidama, et Flaubert rõhutas alati: tema romaan ei ole dokumentaalne ümberjutustus päris elu. Küsitlemisest väsinud vastas ta, et proua Bovaryl ei olnud prototüüpi ja kui tal oli, siis oli see kirjanik ise.

Provintsi kuvand: väikekodanliku provintsi kombed kui tüüpilised isiksuse kujunemise asjaolud

Flaubert teeb nalja provintsi kombed ja paljastab isiksuse kujunemise mustrid provintsi väikekodanlikus ühiskonnas. Madame Bovary on katse kunstiliselt uurida sotsiaalset reaalsust, selle tüüpilisi ilminguid ja tendentse. Autor kirjeldab üksikasjalikult, kuidas Emma ja Charles kodanlike eelarvamuste mõjul kujunesid. Nad on lapsepõlvest peale harjunud olema "kuldne keskmine". Peamine selles mõõdukas elus on end ise varustada ja ühiskonna silmis korralik välja näha. Ilmekas näide väikekodanlikust ettevaatlikkusest: Charlesi ema, soliidne ja tark naine, valis talle pruudi aastasissetuleku suuruse järgi. Perekonna õnn on võrdeline sissetulekuga. Avaliku tunnustuse mõõdupuuks selles keskkonnas on maksevõime. Ideaalse provintsikaupmehe kehastus on apteeker Gome kuju. Tema vulgaarsed maksiimid säravad igapäevase praktilise tarkusega, mis õigustab igaüks, kes on piisavalt jõukas ja kaval, et peita oma pahed rasvase vagadusekihi alla. Väiksed arvutused, ahnus, tahtlik majapidamine, tühine edevus, saladus armastuse seiklused küljelt kinnisidee armastuse füüsilise poole vastu - need on selle ühiskonna väärtused ja rõõmud.

Emma Bovary erineb vilisti standardist tõsiasi, et ta märkab tema pahesid ja mässab provintsielu tavalise võtte vastu, kuid ta ise on osa sellest maailmast, ei saa mässata iseenda vastu. Inimese iseloom on väga sõltuv tema keskkonnast, nii et Emma neelas provintsiaalsust koos emapiimaga, ta ei muutu ilma radikaalse keskkonnamuutuseta.

Flauberti kodanliku provintsi põhijooned:

• vulgaarsus
• refleksiooni puudumine
• põhilised kired ja ambitsioonid
• toores, armetu materialism

Emma Bovary tragöödia põhjus: Flaubert'i tunnustus

Emma sai hariduse kloostris, nii et ta oli viletsast reaalsusest ära lõigatud. Tema kasvatus koosnes majesteetlikest, kuid talle arusaamatutest katoliiklikest riitustest ja dogmadest ning romantilised romaanid armastusest, millest ta ammutas selle tunde kohta ülevaid, ebarealistlikke ideid. Ta tahtis raamatuarmastust, kuid ei teadnud elu ja tõelisi tundeid. Naastes oma ebaviisakas, ebaviisakas isaga tallu, seisis ta silmitsi igapäevaelu ja rutiiniga, kuid oli jätkuvalt illusioonides, millele aitas kaasa usuline kasvatus. Tema idealism võttis üsna labase ilme, sest ta pole pühak, ta on hingelt samasugune vilist, nagu kõik need, kes talle nii vastikud on. Madame Bovary tragöödia seisneb selles, et ta ei suutnud endaga leppida, ta on filister. Vangistuses ebasobiv kasvatus, rikas kujutlusvõime ja madalatasemelise kirjanduse kahjulik mõju sellele kujutlusvõimele, mis on juba niigi altid naeruväärsetele fantaasiatele ja kuhjaga kõikuvatele ambitsioonidele, tekitasid sisemise konflikti.

Kuidas Flaubert Emma Bovarysse suhtub? Ta on naise suhtes objektiivne: kirjeldab nii koledaid käsi, tavalisi silmi kui ka plaksutavaid puukingi. Kangelanna ei jää aga ilma terve noore talunaise sarmita, keda ehib armastus. Kirjanik põhjendab Madame Bovary mässu, kirjeldades halvustavalt kodanlikku keskkonda. Ta mõistis hukka naiivse piiratud naise illusioone, jah, kuid veelgi suurem osa autori sarkasmist läks tema keskkonnale, elule, mille saatus oli talle ette valmistanud. Kõik aktsepteerisid seda rutiinset igavust ja ta julges mässata. Peab ütlema, et Emmal pole kusagilt teada, mida teha, kuidas süsteemi vastu võidelda, ta pole metsik Aldous Huxley. Kuid teda ei tapa ebainimlik tulevikuühiskond, vaid tavaline vilistlus, mis inimese kas jahvatab või külmavereliselt üle parda viskab. Kuid Flauberti loominguline avastus seisneb selles, et ta jätab lugeja probleemiga tegelema ja Emma üle kohut mõistma. Loogilised aktsendid, tegevuste moonutused ja autori sekkumine on vastuvõetamatud.

Flauberti romaani Madame Bovary asjakohasus

Huvitav on see, et liigsed teadmised tõid Madame Bovaryle ebaõnne ja ärevust. Teadmised ei too õnne, inimene peab selleks, et olla rahul, jääma piiratud tarbijaks, nagu Huxley omas kirjeldab. Emma oli algselt keskpärase mõistusega (ta ei lõpetanud midagi, ei osanud tõsiseid raamatuid lugeda) ja ei pingutanud tugevalt, nii et ta elaks hea meelega õdusat paadunud provintsi elu, kus on primitiivne, piiratud. huvid. Ju siis tõmbasid teda maised ideaalid (aadel, meelelahutus, raha), kuid ta läks nende poole oma kujutluses müstilistel, romantilistel viisidel. Tal polnud sellisteks ambitsioonideks põhjust, nii et ta mõtles need välja, nagu paljud meie tuttavad ja sõbrad välja mõtlevad. See rada on juba rohkem kui üks kord läbitud ja peaaegu asfalteeritud, nagu täisväärtuslik elutee. Põletatud fantaasia erutab sageli provintsi vilistide meeli. Igaüks on kindlasti kuulnud kujuteldavatest seostest, hiigelsuurtest homsetest pealinnadest ja üdini ambitsioonikatest plaanidest "ESMASPÄEVAST". Edukultuse ja eneseteostuse ohvrid räägivad asjatundlikult investeeringutest, projektidest, oma ärist ja iseseisvusest “onust”. Ent aastad mööduvad, jutud ei peatu ja omandavad vaid uusi detaile, kuid midagi ei muutu, inimesed elavad krediidist krediidini ja isegi liigsöömist. Igal kaotajal on oma tragöödia ja see ei erine Emma Bovary loost. Koolis räägiti ka, et suurepärased õpilased elavad õnnelikult elu lõpuni. Ja nii jääb inimene üksi oma päevikuga, kus tal on viied, ja pärismaailmaga, kus kõike hinnatakse muude kriteeriumide järgi.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Madame Bovary (1856) on esimene teos, mis peegeldas küpse Flaubert’ maailmavaadet ja esteetilisi põhimõtteid. Kirjanik töötas selle teose kallal 5 aastat.

Alapealkiri "Provintsikombed" toob meelde Balzaci "Stseenid provintsielust". Lugejale esitatakse Prantsuse tagamaa: linnad Toast (kus tegevus algab) ja Yonville, kus see lõpeb. Bahtin M.M., rääkides "kronotoobi" mõistest, kirjeldab romaani järgmiselt: "Flaubert'i "Madame Bovarys" on stseen "provintsilinn". Kopitanud eluviisiga provintslik vilistilinn on 19. sajandil (nii enne Flaubert’i kui ka pärast teda) ülimalt levinud uudsete sündmuste elluviimise koht. (…) Selline väike linn on tsüklilise romaaniaja paik. Siin pole sündmusi, vaid ainult korduvad "esinemised". Aeg on siin ilma jäetud progressiivsest ajaloolisest kulgemisest, ta liigub kitsastes ringides: päevaring, nädalaring, kuu, kogu elu ring. Päevast päeva korduvad samad igapäevased teod, samad jututeemad, samad sõnad jne. Inimesed sel ajal söövad, joovad, magavad, neil on naised, armukesed (uudsus), pisintriigid, istuvad oma poes või kontoris, mängivad kaarte, lobisevad. See on tavaline igapäevane tsükliline majapidamisaeg. (...) Selle aja märgid on lihtsad, jämedalt materiaalsed, tugevalt ühte sulanud igapäevaste paikkondadega: majade ja tubadega linnas, unised tänavad, tolm ja kärbsed, klubid, piljard ja nii edasi. ja nii edasi. Aeg on siin sündmustevaene ja tundub seetõttu olevat peaaegu peatunud. Pole olemas "kohtumist" ega "lahkuminekut". See on paks, kleepuv, ruumis roomav aeg."

Mõlemad linnad on nagu kaks tilka vett, mis on üksteisega sarnased. Toosti joonistades märgib autor: „Iga päev samal kellaajal avas mustas siidmütsis õpetaja aknaluugid ning külavaht tuli pluusis ja mõõgaga. Hommikul ja õhtul läksid kolm järjestikust postihobust üle tänava - läksid jootmiskohta. Aeg-ajalt põrises kõrtsi uksel kell ja tuulise ilmaga õõtsusid raudstangedel vaskvaagnad, mis asendasid silti ja juuksurit. Yonville'i tähelepanuväärsemad kohad on: Rohelise Lõvi kõrts, kuhu linnarahvas iga päev koguneb, kirik, kus regulaarselt jumalateenistusi peetakse või preester Bournicien valmistab ette kohalikud hauapoisid esimeseks armulauaks, kes on rohkem maistesse asjadesse sukeldunud kui vaimuhoolduses apteek, kus ta juhib linna "ideoloogi" Ome. "Yonville'is pole midagi muud näha. Selle ainsal tänaval, mis ei ole pikem kui kuuli lend, on mitu kaubandusasutust, siis teeb tee pöörde ja tänav lõpeb. See on taust, millel tegevus toimub – "hallitusvärvi" maailm. "Madame Bovarys oli minu jaoks oluline ainult üks asi - edasi anda halli värvi, hallituse värvi, milles puidutäid elavad," ütles Flaubert vendade Goncourtide ütluste kohaselt.

"Madame Bovary" tegevus on dateeritud juulimonarhia perioodi (1830-1840), kuid erinevalt Balzacist, kes lõi "provintsielu stseene", tajub Flaubert seda aega hilisema ajalookogemuse vaatenurgast. Aja jooksul "Inimkomöödia" elu oluliselt hakitud, tuhmunud, vulgariseerunud. Romaanis pole ainsatki suurt tegelast (välja arvatud kangelanna), mitte ühtki olulist sündmust.

Kodanliku inimese eluviis, tema vaimne armetus tekitas Flaubert’i nii tülgastust, et tal oli raske sellest kirjutada. Ta kurtis korduvalt sõpradele: "Ma vannun.: viimane kord elus hobnobin kodanlusega. Parem kujutada krokodille, see on palju lihtsam! "Kui väsinud ma oma Bovaryst olen! .. Ma pole kunagi elus kirjutanud midagi raskemat kui see, mida praegu kirjutan - vulgaarne dialoog!" „Ei, te ei saa mind meelitada enam kodanlikest kirjutama. Keskkonna hais ajab pahaks. Kõige vulgaarsemaid asju on valus kirjutada just nende vulgaarsuse pärast.

Sellise kirjaniku elutundega saab kirjaniku sulest uue värvingu ja uue tõlgenduse banaalne perekonnalugu, mille põhiliinid on võetud ajalehekroonikast.

Flauberti romaani "kodanlik süžee" põhineb banaalsel kokkupõrkel. Noor naine ihkab tõelist armastust ega leia seda, ta abiellub ebaõnnestunult ja on peagi oma valitud inimeses pettunud. Naine petab oma arstist abikaasat esmalt ühe armukesega, seejärel teisega, langedes tasapisi liigkasuvõtja küüsi, kes kiirustab kellegi teise kergemeelsust rahaks tegema. Abikaasa armastab teda väga, kuid ei märka midagi: mitte eriti tark inimene, osutub pimedaks ustavaks. Järk-järgult viib see kõik dramaatilise lõpptulemuseni. Rahalaenaja poolt hävitatud naine otsib abi ja rahalist tuge oma armukestelt. Nad keelduvad temast ning avalikust skandaalist ehmunud ja oma mehele tunnistamata jättes sooritab naine enesetapu, mürgitades end arseeniga. Pärast tema surma lõpetab tema leinast haaratud abikaasa praktiliselt patsientide vastuvõtmise, kõik majas laguneb. Varsti sureb abikaasa, kes pole šokki üle elanud. Vanemateta ja elatusvahenditeta jäänud pisitütar peab minema ketrusvabrikusse tööle.

Tavaline süžee, milles näiliselt pole iseenesest midagi suurejoonelist ja ülevat, on autorile vajalik selleks, et paljastada moodsa ajastu olemus, mis tundus talle tasane, kinnisideeks materiaalsetest huvidest ja madalatest kirgedest ning "objektiivsuse" printsiibist. ja tõepärasuse kõrgeim tase andis romaanidele traagilise kõla ja filosoofilise sügavuse.

Kangelaste elu määravad suuresti olud, milles nad elavad. Vaatamata sellele, et teos kannab nime Madame Bovary, võib öelda, et selles on mitu kangelast, kelle saatused autorit huvitavad.

Romaani lehekülgedel esitatakse lugejale provintsi-Prantsusmaa oma kommete ja kommetega. Iga tegelane (liigakasuvõtja Leray, nägus ja külm Rodolphe, rumal, kuid asjalik Leon jne) on teatud sotsiaalne tüüp, kelle tegelaskuju toob kaasa teatud jooni tänapäeva elu üldpilti.

"Madame Bovary" kallal töötades püüab Flaubert luua uut tüüpi narratiivistruktuuri, milles sündmuste käik peaks olema võimalikult lähedal tegelikule elule. Kirjanik keeldub seda või teist stseeni sihilikult esile tõstmast, asetades semantilised aktsendid. Romaani põhisüžee - Emma Bovary saatus - on paigutatud teise kangelase, tema abikaasa Charlesi eluloo "sisse", kelle vaikse elu taustal rullub lahti tema naise tragöödia. Alustades ja lõpetades lugu looga Charlesist, püüab Flaubert vältida suurejoonelist melodramaatilist lõppu.

Charles Bovary kujund ei mängi teoses abistavat rolli, see huvitab autorit nii iseenesest kui ka osana keskkonnast, milles peategelane eksisteerib. Autor räägib Charlesi vanematest ja nende (eeskätt emade) mõjust pojale, tema õpinguaastatest, arstipraktika algusest, esimesest abielust. Charles on tavaline keskpärasus, inimene pole üldiselt halb, vaid täiesti "tiibadeta", selle maailma toode, milles ta on moodustatud ja elab. Charles üldisest tasemest kõrgemale ei tõuse: pensionil firmaparameediku poeg ja kübarapoe omaniku tütar "istus" vaevu arstidiplomi. Sisuliselt on Charles lahke ja robotlik, kuid ta on masendavalt piiratud, tema mõtted on "lamedad nagu paneel" ning tema keskpärasus ja teadmatus väljenduvad "väänatud jala operatsiooni" õnnetu loos.

Emma on keerulisem inimene. Tema lugu – lugu truudusetust naisest – omandab teoses esmapilgul ootamatu ideoloogilise ja filosoofilise sügavuse.

Säilinud on kiri, milles autor kõneleb oma romaani kangelannast kui "teatud määral rikutud natuurist, väärastunud arusaamadega luulest ja väärastunud tunnetest". Emma "perverssus" on romantilise kasvatuse tulemus. Selle alused pandi paika kloostrihariduse perioodil, kui ta sai sõltuvusse tol ajal moes olnud romaanide lugemisest. "Seal oli ainult armastus, armukesed, armukesed, tagaaetud daamid, teadvusetuks langemine üksildastes lehtlates, pimedates metsades, südamevalu, vanded, nutt, pisarad ja suudlused, süstikud kuuvalgel, ööbikud metsas, härrased, vaprad, nagu lõvid ja tasased nagu talled, mõõtmatult vooruslikud." Need romaanid, mida Flaubert teravalt parodeerib, kasvatasid Emma tundeid, määratledes tema püüdlusi ja sõltuvusi. Romantilised klišeed on omandanud tema jaoks tõelise armastuse ja ilu kriteeriumi staatuse.

Kroonika süžeega teose tegevus areneb üsna aeglaselt. Selle staatilisust rõhutab kompositsioon: süžee liigub justkui nõiaringides, viies Emma mitu korda tagasi samasse lähtepunkti: ideaali ilmumine on temas pettumus. Teisisõnu, kogu Emma elu on "hobide" ja pettumuste ahel, katsed proovida "romantilise kangelanna" kuvandit ja illusioonide kokkuvarisemist.

Algul ümbritseb tüdruk oma ema surma romantilise haloga. Nunnadel tekib isegi tunne, et Emma võib nende ridadega liituda. Kuid tasapisi "romantiline tunne" vananeb ja kangelanna lõpetab rahulikult õpingud mõttega, et tõelisi tundeid tuleb otsida millestki muust.

Naastes oma isamajja ja sukeldudes vilistielu mülkasse, püüab Emma sellest põgeneda. Kangelanna peas on mõte, et pääseda on võimalik ainult armastuse jõul. Seetõttu on tal nii lihtne vastu võtta Charlesi ettepanek saada tema naiseks. Teise romantilise ideaali kokkuvarisemine algab sõna otseses mõttes abielu esimestest päevadest. "Enne päikeseloojangut hingasin lahe kaldal sidrunipuude aroomi ja istuksin õhtul koos, käsikäes villa terrassil, vaataksin tähti ja unistaksin tulevikust! .. Kuidas mulle meeldiks mõnes Šveitsi suvilas rõdupiirdele nõjatuda või oma kurbust varjata Šoti suvilas, kus temaga oleks ainult mees pika sabaga mustas sametist frakis, pehmetes saabastes, kolme nurgaga mütsis. ja pitsist kätised! - sellisena kujutab Emma ette oma tulevast pereelu. Unistustest tuleb lahku minna, tegelikkus (maal pulmad, mesinädalad) osutub palju lihtsamaks ja konarlikumaks. Charles on armetu provintsiarst, riietatud mida iganes (“külas läheb niikuinii”), ilmalikest kommetest puudus ja ta ei suuda oma tundeid väljendada (tema kõne oli lame nagu paneel, mida mööda teiste inimeste mõtted nende igapäevariietes. nööris venitatud”) - ei vasta vähimalgi määral Emma joonistatud mõttekujutlusele. Kõik katsed muuta Charles ja nende maja "täiuslikuks" ei vii midagi. Ideaalis pettunud Emma ei näe oma mehes positiivset – tõelist inimest, kes ei suuda hinnata tema armastust, isetust ja pühendumust.

Emma meeleseisund paneb mehe kolimise peale mõtlema, mistõttu nad satuvad Yonville'i, kus rullub lahti esimene romantiline lugu – platooniline suhe Leoniga, milles kangelanna nägi romantilist noormeest vaikselt armunud. Leon Dupuis, noormees, kes töötab notari hr Guillomini abina, "oli väga igav." «Neil päevil, kui tema tunnid varakult lõppesid, ei teadnud ta, mida endaga peale hakata. Tahes-tahtmata tuli ta õigel ajal ja veetis kogu õhtusöögi esimesest viimase roani Binetiga näost näkku. Kangelasi viib kokku armastus kirjanduse, looduse, muusika vastu ning soov kanda see üle romantilistesse ideaalidele.

Romantilisest armastusest häirib kangelanna hetkeks tütre sünd, kuid isegi siin on ta pettunud: ta tahtis poega. Lisaks ei õnnestunud tal osta lapsele selliseid "riideid", millest ta unistas: "Tal polnud piisavalt raha ei roosa siidist varikatusega paadi kujul oleva hälli jaoks ega pitsimütside jaoks ja välja. pettumuse tõttu ei valinud ta midagi, ega ilma kellegagi nõu pidamata tellisin kogu laste kaasavara kohalikule õmblejale. "...See sai ilmselt haiget tema armastus lapse vastu alguses." Olles lapse õele andnud, Emma Berta eest praktiliselt ei hoolitse.

Leon lahkub Pariisi ja siis ilmub Emma ellu Rodolphe – provintsist Don Juan, kes on osavalt Byroni kangelase toogasse riietatud, varuks kõiki atribuute, mis vastasid tema armukese maitsele, kes ei märganud oma armukese vulgaarsust. valitud. Emma mõtlemise ja tegelikult toimuva vahel on erinevus, mida ta kangekaelselt ignoreerib. Ta ei märka, et tema suur armastus muutub labaseks abielurikkumiseks.

Flaubert ehitab oma narratiivi üles nii, et lugeja ise hindab iga episoodi tähendust. Romaani üks tugevamaid külgi on põllumajandusnäituste stseen. Külalisesineja tobedalt pompoosne kõne, kariloomade madaldamine, amatöörorkestri valed helid, põllumeeste boonuste kuulutused "sõnnikuga väetise eest", "meriinolammaste eest" ja Rodolphe'i armutunnistused sulavad kokku mingisuguseks "pilamiseks". sümfoonia”, mis kõlab Emma romantilise entusiasmi mõnitamisena. Kirjanik olukorda ei kommenteeri, kuid kõik saab iseenesest selgeks.

Emma on taas täis lootust, tema romantilised ideaalid on teoks saamas. Rodolphe tuleb tema aeda, nad kohtuvad öösel vankri ja talli vahel, tiivas, kus Charles haigeid vastu võttis. “...Emma muutus liiga sentimentaalseks. Ta pidi temaga miniatuure vahetama, juuksesalgud maha lõikama ja nüüd nõudis naine ka, et ta kingiks talle haua armastuse märgiks sõrmuse, tõelise abielusõrmuse. Talle andis naudingu rääkida õhtukelladest, "looduse häältest", siis hakkas ta rääkima endast ja tema emast. Rodolph kaotas ta kakskümmend aastat tagasi. See ei takistanud Emmal temaga sellest juttu puhumast, nagu oleks Rodolphe orbpoiss. Mõnikord lausus ta kuude poole vaadates isegi: "Olen veendunud, et nad mõlemad õnnistavad meie armastust sealt." Korrumpeerunud Rodolphe'i jaoks oli tema puhas armastus uus: tema jaoks ebatavaline, ta meelitas tema uhkust ja äratas tema sensuaalsuse. Tema vilistlik terve mõistus põlgas Emma entusiasmi, kuid hingepõhjas tundus see entusiasm talle võluv just seetõttu, et see kehtis tema kohta. Olles veendunud Emma armastuses, lakkas ta häbelikust olemast, muutus tema kohtlemine temaga märkamatult.

Lõpuks viib Emma olukorra loogilise romantilise järelduseni – välismaale põgenemiseni. Kuid tema väljavalitu ei vaja seda üldse. Ta arutab naisega üksikasjalikult läbi kõik eelseisva põgenemise üksikasjad, kuid tegelikult arvab ta vaid, et nii kaugele läinud suhe tuleks selleks korraks lõpetada.Autor näitab, mis kangelase majas toimub ja mida Emma ei näe. : kuidas luuakse romantiline sõnum Rodolphe'i pisarad.

Pärast pikka haigust, mille põhjustas Rodolphe'i lahkumisega seotud tõsine närvivapustus, saab kangelanna terveks. Koos tervisega naasevad ka tema unistused. Tema viimane pettekujutelm hõlmab Leoni, kes näis talle varem romantilise väljavalituna. Kohtunud Rouenis pärast kolmeaastast lahusolekut “Jonville Wertherist” (kel õnnestus selle aja jooksul Pariisis elukogemust omandada ja igaveseks nooruse unistustest osa saada), on Emma taas kuritegelikus suhtes. Ja taas, olles läbi elanud esimesed kireimpulsid, et sellest peagi tüdineda, on kangelanna veendunud oma järgmise väljavalitu vaimses vaesuses.

Abielurikkumise käigus avastab Emma sama vulgaarse kooselu nagu seaduslikus abielus. Justkui oma elu kokkuvõtet tehes mõtiskleb ta: „Tal pole õnne ja pole kunagi varem olnud. Kust sai ta elu ebatäielikkuse tunde. millest see koheselt lagunes. Millele ta püüdis toetuda?

Mis on Emma kõigi lootuste kokkuvarisemise põhjus? Autor hindab oma kangelannat üsna karmilt. Emma on osake teda rõhuvast keskkonnast ja ta ise nakatub selle rikutusega. Ümbritseva vulgaarsuse eest põgenedes imbus sellest paratamatult ka Emma ise. Isekus ja vulgaarsus tungivad tema hinge, tema sentimentaalsed impulsid on ühendatud isekuse ja kalkusega abikaasa ja tütre suhtes, õnnesoovi tagajärjeks on janu luksuse ja naudingute poole. Püüdes leida Rodolphe'is ja Leonis tõelisi tundeid, ei näe ta, et nad kehastaksid oma olemuselt perversset ja vulgaarset "romantilist ideaali". Vulgaarsus tungib selle naise pühamusse - armastusse, kus määravaks põhimõtteks ei saa mitte kõrged impulsid, vaid janu lihalike naudingute järele. Valetamine muutub Emma jaoks normiks. "Sellest sai tema vajadus, maania, nauding ja kui ta väitis, et kõndis eile paremal pool, siis tegelikult vasakul, mitte paremal."

Liigakasuvõtja küüsi langenud kangelanna on meeleheitel valmis minema igasuguse alatuse peale, lihtsalt raha saamiseks: ta rikub oma mehe, üritab armukest kuriteole sundida, flirdib rikka vanamehega, isegi proovib võrgutada Rodolphe, kes ta kunagi hülgas. Raha on tema korruptsiooni relv, see on tema surma otsene põhjus. Selles suhtes näitab Flaubert end Balzaci ustava jüngrina.

Flaubert rõhutab, et maailmas, kus Emma elab, pole mitte ainult elu, vaid ka surm üksluine ja tavaline. Autori karistuse karm on eriti hästi näha julmas pildis Madame Bovary surmast ja matustest. Erinevalt romantilistest kangelannadest ei sure Emma mitte murtud südamesse ja igatsusse, vaid arseeni kätte. Olles veendunud oma katsete mõttetuses saada raha, et maksta ära liigkasuvõtja, kes ähvardab teda varade inventuuriga, läheb Emma Ome apteeki, kus ta varastab mürki, milles ta näeb ainsat päästet vaesusest ja häbist. Tema valusat surma mürgist kirjeldatakse alahinnatud toonides: pimeda kerjuse akna all lauldud nilbe laul, mille helide saatel kangelanna sureb (see laul saatis pidevalt Emma reisisid Roueni armukesele), absurdne vaidlus, mille kirstu juures algatasid varalahkunud "ateist" Home ja preester Bournicion, tüütu proosaline matuseprotseduur. Flaubertil oli põhjust öelda: "Ma kohtlesin oma kangelannat väga julmalt." Samas ei muutnud ta ei oma inimlikkust, vaid halastamatut tõepärasust. Madame Bovary lõpp on tema moraalne lüüasaamine ja loomulik kättemaks.

Märkimist väärib ka kirjaniku humanism: tavaline, peaaegu koomiline Charles kasvab lõpupoole märgiliseks traagiliseks kujuks, nii et tema lein ja armastus ülendavad teda. Tema kõrval näeb hingetu kutt Rodolphe välja täieliku tähtsusetuna, kes ei suuda mõista oma mehe poolt petetud mehe kannatuste sügavust.

1950. aastatel, kui romaani kirjutati, arutati naiste teemat laialdaselt õiguslikust, sotsiaalsest, filosoofilisest ja kunstilisest vaatepunktist. Kuid Flaubert’i ülesandeks ei olnud poleemikeerida olemasolevate vaadetega naiste probleemile. Ta püüab esitada lugejale iga, isegi kõige tähtsusetuma inimese sisemaailma keerukust, tõestamaks, et õnn on võimatu nii praegusel ajastul ja võib-olla mitte kunagi.

Emma Bovary kuvandit ei kujuta Flaubert sugugi üheselt. Kangelanna hukka mõistes näitab autor teda samal ajal traagilise inimesena, kes püüab mässata vulgaarse maailma vastu, milles ta peab elama ja lõpuks tema poolt hävitatud.

Kangelanna kuvand on sisemiselt vastuoluline, mitmetähenduslik ja autori suhtumine Talle. Sukeldunud vilistielu mülkasse, püüab Emma kõigest väest sellest põgeneda. Kutsuge välja armastuse jõud - ainus tunne, mis (kangelanna sõnul) suudab ta vastikust maailmast kõrgemale tõsta. Rahulolematus vilistide olemasoluga mugavalt elama asunud vilistide maailmas tõstab Emma kodanliku vulgaarsuse mülkast kõrgemale. Ilmselgelt võimaldas see Emma suhtumise joon Flaubertil öelda: "Madame Bovary olen mina!"

Emma psühholoogilisel portreel on Flaubert'i jaoks universaalne üldistav tähendus. Emma otsib kirglikult ideaali, mida pole olemas. Üksindus, rahulolematus eluga, arusaamatu melanhoolia – kõik need universaalsed nähtused, mis muudavad kirjaniku romaani filosoofiliseks, elu aluseid mõjutavaks ja samas teravalt kaasaegseks.

Emma keskkonda joonistades loob autor mitmeid muljetavaldavaid pilte. Eriti paistab silma apteeker Ome kuvand, millesse on koondunud kõik, mille vastu Emma sellise meeleheitega, kuid edutult mässab. Juba enne Madame Bovary loomist hakkas Flaubert koostama ühiste tõdede leksikoni – omamoodi mõtete kogumit – stereotüüpe, tembeldatud fraase ja stereotüüpseid hinnanguid. Nii ütlevad need, kes peavad end harituteks, kuid tegelikult seda pole. Nii väljendab end Homais, keda Flaubert ei kujuta pelgalt kodanliku filistina. Ta on vulgaarsus, mis täitis maailma, enesega rahulolev, võidukas, sõjakas. Sõnades väidab ta, et on tuntud kui vabamõtleja, vabamõtleja, liberaal ja demonstreerib poliitilist vastuseisu. Samal ajal jälgib ta valvsalt võimu, kohalikus ajakirjanduses kajastab kõiki "olulisi sündmusi" ("polnud sellist juhtumit, et linnaosas oleks koer lömastatud või laut põlenud või naist pekstud - ja Ome ei teataks kohe kõigest avalikkusele, olles pidevalt inspireeritud armastusest edusammude vastu ja preestrite vihkamisest). Olles sellega rahul, "progressi rüütel" "tegeles kõige sügavamate küsimustega": sotsiaalprobleem, moraali levik vaeste klasside seas, kalakasvatus, raudsed drogid jne.

Romaani viimases peatükis, joonistades sügavalt kannatavat Charlesi, kujutab autor tema kõrval Omet, kes tegutseb võiduka vulgaarsuse kehastusena. "Charli ümber polnud enam kedagi ja seda enam kiindus ta oma tüdrukusse. Tema nägemine inspireeris teda aga ärevusest: ta köhis, põskedele ilmusid punased laigud.

Seevastu õitses õitsev rõõmsameelne apteekri pere, kellel vedas absoluutselt kõiges. Napoleon aitas teda laboris, Ataliya tikkis talle fezi, Irma lõikas moosipurkide katteks paberist ringe, Franklin vastas kõhklemata korrutustabelit. Apteeker oli kõige õnnelikum isa, kõige õnnelikum mees. Teose lõpus paljastuvad Ome liigse "kodanikuaktiivsuse" tagamaad ja "poliitilise põhimõtetest kinnipidamise" olemus: tulihingeline opositsioonimees osutub juba ammu võimude poolele "üle läinud". “... Ta läks üle võimu poolele. Valimiste ajal täitis ta salaja prefektile olulisi teenistusi. Ühesõnaga müüs välja, rikkus end ära. Ta esitas isegi kõrgeimale nimele avalduse, milles ta anus "tema teeneid tähelepanu pöörata", nimetas suverääni "meie heaks kuningaks" ja võrdles teda Henry IV-ga.

Pole juhus, et autor lõpetab teose “Madame Bovary” Homa mainimisega. Kirjaniku jaoks on ta "aegade sümbol", seda tüüpi inimene, kes saab hakkama ainult "hallitusevärvilises maailmas". "Pärast Bovary surma on Yonville'is olnud juba kolm arsti – nad kõik tappis hr Home. Tal on palju patsiente. Võimud pigistavad tema ees silmad kinni, avalik arvamus katab teda.

Ta sai hiljuti auleegioni.

Romaani pessimistlik lõpp omandab selgelt sotsiaalselt süüdistava värvingu. Kõik kangelased, kellel on vähemalt mõned inimkonna jooned, hukkuvad, kuid Ome võidab.

Kui tüüpiline on apteekri kuvand, saab hinnata lugeja reaktsioonide järgi. "Kõik Bas-Seine'i apteekrid, tundes end Omays ära, tahtsid minu juurde tulla ja mulle laksu anda," kirjutas Flaubert.

Romaani kui terviku tõepärasusest annab tunnistust Flauberti vastu algatatud kohtuasi, mille algatas valitsus, kes kartis halastamatut tõde. Autorile esitati süüdistus "avalikule moraalile ja headele kommetele tõsise kahju tekitamises". Koos temaga anti kohtu alla kirjastaja ja trükkal, kes avaldasid "ebamoraalse teose". Kohtuprotsess algas 1. jaanuaril 1857 ja kestis 7. veebruarini. Flaubert koos "kaasosalistega" mõisteti õigeks suuresti tänu advokaat Senardi pingutustele, kellele raamat hiljem pühendati. Flaubert tunnistab pühenduses, et "hiilgav kaitsekõne juhtis mulle tähelepanu selle olulisusele, mida ma sellele varem ei omistanud". 1857. aasta alguses ilmus teos eraldi väljaandes.

Loominguline taust on järgmine: Flaubert sai sõbralt teada juhtumist Roueni arsti perekonnas. See juhtum köitis tema tähelepanu, kuid selleks kulus viis aastat, aastatel 1851–1856, nii et sellest terast kasvas välja üks kuulsamaid prantsuse romaane. Flaubert rõhutas aga alati, et tema tegelaskujudel pole prototüüpe ja kogu romaan on tema väljamõeldise vili.

Romaan oli kirjaniku sõnul kirjutatud "halli peal". Kui üks lugejatest heitis Flaubertile ette romaani pessimismi ja lootusetust, millelt ta ootas rohkem poeesiat, vastas kirjanik kibestunult: "Kas sa tõesti arvad, et mul ei ole sellest alatust reaalsusest nagu teiegi? Kui te mind paremini teaksite, saaksite aru, et igapäevaelu on minu jaoks vihkav. Mina isiklikult olen alati püüdnud sellest võimalikult kaugele eemalduda, kuid seekord, ainuke kord, tahtsin sellesse süveneda esteetilisest küljest.

On uudishimulik, et romaan naisest on üles ehitatud tema abikaasa Charles Bovary elulooraamatuna. Emma sureb, kuid igav ja ebahuvitav Charlesi lugu jätkub.

Romaan ilmus ajakirjas Revue de Paris 1856. aastal. Vahetult pärast avaldamist süüdistasid võimud ajakirja kirjanikku ja toimetajat "moraali, religiooni ja heade kommete solvamises" ning nad sunniti kohtu ette astuma. Õigeksmõistmise saavutanud süüdistatavate suurepärane kaitse ja romaani laialdane kajastamine ajakirjanduses tegid provintsi kirjaniku Flaubertist riikliku kuulsuse. Peagi ilmus romaan eraldi raamatuna ja selgus, et see oli oma ajast oluliselt ees: ei kriitikud ega lugev publik polnud valmis seda teost hindama, mõistma selle tähendust ja tõelist kohta kirjanduses.

"Provintsiaalsed kombed"

Nii on sõnastatud peategelase järgi nime saanud romaani alapealkiri. Ja see pole juhuslik: peaaegu sama palju tähelepanu kui nimitegelase kuvandile pöörab kirjanik teda ümbritsevate inimeste moraali, põhimõtete, harjumuste, käitumise uurimisele.

Emma abikaasa Charles Bovary on kõigega rahul. Ta aktsepteerib olusid nii, nagu need on. Charles vastab sageli oma naise nõudmistele: "Külas saab hakkama!" Tema elu on hall ja maitsetu.

Üks Flauberti avastusi selles romaanis on tüüpiline kodanlik apteeker Homay. “Kodanlane ... tähendab “vilisti”, see tähendab inimest, kes on keskendunud elu materiaalsele poolele ja usub ainult üldtunnustatud väärtustesse” (V.V. Nabokov. Loengud teemal väliskirjandus). Ome avaldab isegi liberaalseid ajalehti, kuid sisimas hellitab ta vaid üht unistust: saada valitsuselt Auleegioni orden. Võib-olla on sellest tegelasest saanud ühiste tõdede leksikoni nähtamatu kangelase kehastus, kellel on alati varuks õige "liberaalne" fraas.

Flaubert kirjutas hiljem: "Kõik Alam-Seine'i apteekrid, tundes end Aumes ära, tahtsid minu juurde tulla ja mulle laksu anda" – liiga paljud tundsid end selles tüüpilises pildis ära.

Võib arvata, et apteeker ei pruugi olla vaimne inimene, kuid kirik ei ole vaimsuse ja moraali asupaik selles väikeses maailmas. Fakt on see, et kohalikule köstrile meeldib veterinaarmeditsiin ja ta on rohkem huvitatud lehmade ravimisest kui inimeste lohutamisest. Emma vaimset ahastust, sisemist ebakõla diagnoosib ta väga lihtsalt: „Kas te ei tunne end hästi, proua Bovary? See peab olema kuidagi seotud seedimisega. Sa peaksid minema koju ja jooma teed või klaasi külma suhkruvett. Sa tunned end paremini." See on ainus "lohutuseks", mida preester isa Bournisien saab talle pakkuda.

Flaubert ise nimetas oma tööd "anatoomiliseks". Ainult ühe episoodi loomiseks luges Flaubert spetsiaalseid meditsiinilisi uurimusi kõrvalekaldunud jala toimimise kohta. Ta uskus, et uurib ühiskonda loodusteadlase objektiivsuse ja põhjalikkusega. Tema pole süüdi, et ühiskond nii ebasümpaatne välja näeb. See on elu objektiivne pilt. "Kunst on teine ​​olemus," kirjutas ta, "sellepärast ... igas pildis tuleb tunda lõpmatut ja varjatud kiretust ning mõju vaatajale peab olema vapustav." Paljudes Flauberti loomingut käsitlevates teostes on antud tolleaegne tuntud karikatuur, kus kirjanik uurib noaotsa löödud Madame Bovary südant.

Emma Bovary tragöödia

"Ma arvan, et esimest korda saavad lugejad raamatu, mis mõnitab nii kangelannat kui ka kangelast," kirjutas Flaubert romaani kallal töötades. Ja samal ajal ütles ta: "Madame Bovary - see olen mina." Kuidas juhtus, et kirjanik paljastab oma kangelanna, kuid samas samastub temaga? Näidates provintsi tavasid ja paljastades nende vulgaarsust, loob Flaubert kangelanna, kes ei ole vastuolus ei ajaga - ta elab ainult tuleviku unistustes ega ka ruumiga - ta elab kauges provintsis, kuid lõbustab end unistustega elada lossis. Pariisis...

Emma ei leia provintsides rahu, kuigi kasvas üles tagasihoidliku kloostri õpilasena. Mis viga? Kummalisel kombel on asi nendes raamatutes, mida ta luges Varasematel aastatel. Need romantilised raamatud lõid tema kujutlusvõimes hiilgava maailma, milles Emmal ei oleks kunagi kohta. Kirjanik paljastab mitte ainult kangelanna alusetuid illusioone, vaid ka sentimentaalse ja tundelise olemuse. romantiline kirjandus, mis realisti Flaubert’i jaoks on vale ja mahajäämus. Ta peab selle vale paljastama, ta peab sellest mahajäämusest üle saama. Kuigi Flaubert nõudis täielikku objektiivsust ja erapooletust, ei varja ta oma irooniat oma kangelanna romantiliste illusioonide kirjeldamisel.

Kui Emmal on armukesed – ja pettumus abikaasas saabus peagi –, siis ei vasta nad romantilistele klišeedele. Leon ja Rodolphe osutuvad keskpärasteks meesteks, kes ei suuda võtta vastutust oma suhete eest Emmaga ega ühise tuleviku eest.

Need armulood välja joonistanud Flaubert suure oskusega. Ühest küljest on nad väga siirad ja särtsakad, teisalt aga parodeerivad romantilisi armastuslugusid.

Siin on üks kõige traditsioonilisemaid, isegi kohustuslikke stseene romantikaromaani jaoks: armukeste selgitus. Tavaliselt autorid armastusromaanid nad saatsid oma kangelased hubasesse grotti, mahajäetud alleele pimedas pargis, üksildasse lossinurka... Flaubert sobitab selle stseeni valjuhäälse ja lärmaka põllumajandusnäitusega. Ta töötas näitusega episoodi kallal väga pikka aega, viimistledes selle hoolikalt. Lehmade müts, sigade kriuksumine, rõõmsa rahvahulga lärm – see on õhkkond, milles Emma armastusavaldust kuulab. Kaugel, uskumatult kaugel on tema elu kunagistest unistustest... Ebatsensuurse armukesesaate tühjad sõnad tõeline hind Emma Bovary armastus, kuid kirjanik ei lõpeta episoodi sellega. Vastupidi, ta läheb kaugemale ja vastandab Emma lihtsa töölise Catherine Leroux'ga, kes on viiskümmend aastat töötanud kellegi teise talus.

Näitusel saab ta poole sajandi pikkuse taluteenistuse eest medali ja kakskümmend viis franki. Ja siin autor ei hoia end tagasi ja näitab emotsioone, mida ta püüdis alati vältida: “Lipud, lambad, mustas frakis härrad, nõuniku käsud - kõik see sisendas temas hirmu ... Otse jõukate ees kodanlik oli poole sajandi pikkuse orjatöö kehastus.

Emma loodab, et Rodolphe röövib ta perekondlikest kohustustest eemale. Talle ei meeldi isegi oma tütar: lõppude lõpuks ei tohiks romantilisel kangelannal lapsi olla, eriti piiratud provintsi abikaasalt. Kuid Rodolphe ei soovi üldse oma armastatut endaga kaasa võtta, see ei kuulu tema plaanidesse. Tee linnast kulgeb mööda Bovary maja ja nüüd mähib Rodolphe end vihmamantlisse ja peidab end vankri taha, et ootav väljavalitu tema lendu ei märkaks.

Enne peitmist kirjutab Rodolphe Emmale kirja. Selles pole maist vajadust, kuid romantilised traditsioonid on provintsi kirgede jaoks nii olulised. Kiri koosneb sisuliselt kõrgetest fraasidest, väljenditest, mis varjavad sisu võltsi. Nendes tühjades fraasides pole midagi isiklikku, vaimset – puudub tunne... Lõpuks on kiri valmis. Rodolphe tunneb, et ei saa kasta Hüvastijätukiri pisaraid, nagu romaani kangelane peakski. Hüvastijätukirjad peavad ju kindlasti pisarate jälgedega olema! Kuidas olla? Rodolphe, kes pole kaugeltki romantiline ja võimetu ehedatele tunnetele, leiab kiiresti lahenduse: ta kastab sõrme vette ja puistab paberit...

Muidugi osutub provintsiarsti naise jaoks ülev armastus sama kättesaamatuks kui “ilus elu”. Kuid kangelanna psühholoogia analüüsimisest, tema kujutlusvõimest, nende sidumisest oma eluga - algul isatalus, seejärel igava ja rumala abikaasa majas - kirjanikule ei piisa. Flaubert kasutab laialdaselt sotsiaalset analüüsi. Meetodit ennast ta muidugi ei avastanud. (Pidage meeles, kui sageli Julien Sorel kasutab rahalisi arvutusi Stendhali romaanist "Punane ja must", kui palju tema elus määrab finantsseisundit, materiaalne heaolu. Sotsiaalanalüüsi suur meister oli surematu romaanisarja Inimkomöödia autor Honoré de Balzac.)

Flaubert seob oma kangelanna traagika üldise olukorraga Teises impeeriumis, mil Prantsuse ühiskonda haaras ühelt poolt pettumus, teisalt aga toimus intensiivne rahvusliku kodanluse kasv. Raha kasutati avalikult ja küüniliselt nagu universaalne kriteerium. Seetõttu Emma sureb, olles takerdunud rahalistesse probleemidesse. Pandimaakler Leger laastab tema hinge ja elu palju kiiremini ja kohutavamalt kui täitumata unistused ja õnnetud armastajad.

Kas sa tahad unistada? Teises impeeriumis pole see tasuta. Emma püüab üle oma võimete hästi riietuda, elada luksuslikult. Kui Emma saab Rodolphe'ilt hüvastijätukirja, mõtleb ta vaid enesetapule. Tema tegelik surmaotsus on liigkasuvõtja kirjas väljastatud arve. Unistused on põimunud haletsusväärsete valedega, abikaasa teenitud väikeste tasude kinnipidamisega. Kogu Emma ja teda ümbritsev elu osutub valeks. Ta ei märka, kui orgaaniliselt valed tema ellu sisenevad: "Kui ta ütles, et kõnnib ühel pool tänavat, siis võib julgelt öelda, et tegelikult kõndis ta teisel pool."

Emma sooritab enesetapu. Ta pühendas kogu oma elu sellele, et leida tühisest provintsielust väljapääs romantiliste unistuste ja ootuste poole, kuid kogu tema elu osutus pettuseks. Ta rikkus ennast, oma perekonda, laastas oma hinge viljatu ootusega hiilgavale elule. Nagu romaani kangelannale kohane, otsustab Emma graatsiliselt surra. Kuid elu julm reaalsus ei jäta isegi selleks võimalust: tema surm on kohutav ja vastik. "Anatoomilises" romaanis peatub kirjanik oma aeglase ja piinarikka surma ebameeldivatel detailidel. Kangelanna surm on Flauberti jaoks vastik surm romantiliste valede tõttu, millega kirjanik nägi vaeva kogu oma loomingulise elu. See ei ole ereda unenäo ja julma reaalsuse põrkumise tagajärg, see on unenäo enda surm.

Flaubert kirjutas aeglaselt, kirjutades hoolikalt üksikasju, mõeldes sõnadele ja püüdes tunnetada, mida tema tegelased tunnevad. Emma piinarikka surma kirjeldus ei olnud kirjaniku jaoks kerge: „Kui kirjeldasin Emma Bovary mürgitamise stseeni, tundsin nii selgelt arseeni maitset ja tundsin end nii tõeliselt mürgitatuna, et tabasin kaks iiveldushoogu, täiesti reaalne. üksteise järel ..."

Romaani viimane irooniline noot on jõuka apteekri Ome aruanne, kes sai lõpuks Auleegioni ordeni. Vulgaarsus triumfeerib Prantsusmaal, ütleb Flaubert. Pärast seda on võimatu uskuda mitte ainult unenägudesse, vaid ka positiivsesse reaalsusesse. Pessimist Flaubert hüüatab kurvalt: "Minu usu alus on uskmatus."

Gustave Flaubert

Prantsuse realistlik prosaist, keda peetakse üheks suurimaks eurooplaseks kirjanikud 19 sajandil. Ta töötas palju oma teoste stiili kallal, esitades "täpse sõna" teooria. Ta on tuntud kui Madame Bovary autor.

Gustave Flaubert sündis 12. detsembril 1821 Roueni linnas väikekodanlikus perekonnas. Tema isa oli Roueni haigla kirurg ja ema arsti tütar. Ta oli noorim laps perekonnas. Lisaks Gustavele oli peres kaks last: vanem õde ja vend. Kaks teist last ei jäänud ellu. Kirjaniku lapsepõlv möödus süngelt arsti pimedas korteris.

Kirjanik õppis Roueni kuninglikus kolledžis ja lütseumis alates 1832. aastast. Seal kohtus ta Ernest Chevalieriga, kellega ta asutas 1834. aastal Art et Progressi. Selles väljaandes trükkis ta esmakordselt oma esimese avaliku teksti.

Aastal 1849 valmis ta raamatu "Püha Antoniuse kiusatus" esimene väljaanne - filosoofiline draama, mille kallal ta hiljem kogu oma elu töötas. Oma maailmapildis on see läbi imbunud tunnetusvõimalustes pettumuse ideedest, mida ilmestab erinevate religioossete suundumuste ja vastavate doktriinide kokkupõrge.

"Madam Bovary" või "Madame Bovary"- romaani loomise ajalugu

Proua Bovary

Flauberti kuulsuse tõi Madame Bovary (1856) ilmumine ajakirjas, mille kallal hakati töötama 1851. aasta sügisel. Kirjanik püüdis muuta oma romaani realistlikuks ja psühholoogiliseks. Varsti pärast seda kaevati Flaubert ja Revue de Paris toimetaja kohtusse "moraali solvamise eest". Romaan osutus üheks olulisemaks kirjandusliku naturalismi eelkäijaks.

Romaan trükiti Pariisis kirjandusajakiri"Revue de Paris" 1. oktoobrist 15. detsembrini 1856. Pärast romaani ilmumist süüdistati autorit (nagu ka kahte teist romaani kirjastajat) moraali solvamises ja anti koos ajakirja toimetajaga 1857. aasta jaanuaris kohtu ette. Teose skandaalne kuulsus muutis selle populaarseks ning 7. veebruaril 1857 tehtud õigeksmõistev otsus võimaldas romaani avaldada eraldi raamatuna, mis järgnes samal aastal. Praegu ei peeta seda mitte ainult üheks võti töötab realism, aga ka üks kirjandusele laiemalt kõige suuremat mõju avaldanud teoseid.

Romaani idee esitati Flaubertile 1851. aastal. Ta oli just lugenud oma sõpradele teise oma teose "Püha Antoniuse kiusatus" esimest versiooni ja nad kritiseerisid teda. Sellega seoses soovitas üks kirjaniku sõber, ajakirja La Revue de Paris toimetaja Maxime du Can poeetilisest ja nigelast stiilist lahti saada. Selleks soovitas du Kang valida elusündmustega seotud realistliku ja isegi igapäevase loo. tavalised inimesed, kaasaegsed Flaubert'i prantsuse vilistid. Süžee ise pakkus kirjanikule välja teine ​​sõber Louis Bouillet (romaan on pühendatud talle), kes meenutas Flaubertile Delamare’i perekonnaga seotud sündmusi.

Flaubert oli selle looga tuttav – tema ema suhtles Delamare’i perekonnaga. Ta haaras romaani ideest, uuris prototüübi elukäiku ja asus samal aastal tööle, mis aga osutus piinavalt keeruliseks. Flaubert kirjutas romaani peaaegu viis aastat, kulutades mõnikord üksikutele episoodidele terveid nädalaid ja isegi kuid.

Romaani peategelased

Charles Bovary

Igav, püüdlik aeglase mõistusega, ilma sarmi, vaimukuse, hariduseta, kuid banaalsete ideede ja reeglitega. Ta on kaupmees, aga ka liigutav, haletsusväärne olend.

EMMA ROO

Berto talust pärit jõuka talupoja tütar, dr Charles Bovary naine. Abielupaar saabub väikesesse provintsilinna Yonville'i. Kloostris üles kasvanud Emmat eristab romantiline ja ülev ettekujutus elust. Aga elu osutub hoopis teistsuguseks. Tema abikaasa on tavaline provintsiarst, vaimselt kitsarinnaline inimene, "kelle vestlused olid lamedad, nagu tänavapaneel". See on põhjus, miks Emma tormab otsima armastusromantilisi seiklusi. Tema armastajad - Rodolphe Boulanger ja ametnik Leon Dupuis - on vulgaarsed, isekad, jättes Emma isikliku kasu saamiseks.

Tegelik prototüüp on Delfina Delamar, Roueni lähedal asuva Ree linna arsti naine, kes suri 26-aastaselt arseenimürgituse tagajärjel. Kirjanik ise aga kinnitas, et "kõik tegelased tema raamatud on väljamõeldud." Sisse kerkib teema naisest, kes on igav abielust ja avastab "romantilised" püüdlused varajane lugu Flauberti "Kirg ja vooruslikkus" (1837), siis esimeses romaanis, kandis nime "Meelte harimine".

"Madam Bovary" kokkuvõte romaani

Charles Bovary hakkab pärast kolledži lõpetamist oma ema otsusel meditsiini õppima. Ta ei osutu aga kuigi targaks ning ainult ema loomulik töökus ja abi võimaldavad tal eksami sooritada ja Normandias asuvas Prantsusmaa provintsilinnas Toastis arstikoha saada. Ema jõupingutustel abiellub ta kohaliku lesknaisega, ebaatraktiivse, kuid jõuka naisega, kes on juba üle neljakümne. Ühel päeval kohtub Charles kohalikule talunikule helistades taluniku tütre Emma Rouault'ga, kena tüdrukuga, kellest ta hakkab köitma.

Pärast oma naise surma hakkab Charles Emmaga suhtlema ja mõne aja pärast otsustab tema kätt paluda. Tema kauaks leseks jäänud isa nõustub ja korraldab uhked pulmad. Kuid kui noored hakkavad koos elama, mõistab Emma väga kiiresti, et ta ei armasta enam Charlesi ja et enne seda ei teadnud ta üldse, mis on armastus. Siiski armastab ta teda ilma mäluta ja on temaga tõeliselt rahul. Ta on väsinud pereelust kauges provintsis ja lootes midagi muuta, nõuab ta kolimist teise (samuti provintsi) linna Yonville'i. See ei aita ja isegi lapse sünd Charlesist ei tekita temas värisevaid tundeid (stseen, kui ta elukoormast meeleheitel oma tütart pahameelehoos tõukab ja ta lööb, mis aga ei tekitada tema emas kahetsust).

Yonville'is kohtub ta õpilasega, abinotari Leon Dupuisiga, kellega nad räägivad pikalt pealinna elu võludest õhtusöökidel kõrtsis, kuhu Emma koos abikaasaga tuleb. Neil on vastastikune külgetõmme. Leon aga unistab elust pealinnas ja lahkub mõne aja pärast Pariisi, et õpinguid jätkata. Mõne aja pärast kohtub Emma Rodolphe Boulangeriga, jõukas mees ja kuulus naistemees. Ta hakkab teda kositama, lausudes armastuse sõnu, millest tal Charlesilt nii puudus oli, ja neist saavad metsas armukesed, pahaaimamatu armunud abikaasa "nina all", kes ise ostis Emmale hobuse, et ta saaks võtta. kasulikud jalutuskäigud hobuse seljas Rodolphe'iga samas metsas. Soovides Rodolphe'ile meeldida ja talle kallist piitsa kinkida, satub ta järk-järgult võlgadesse, allkirjastab kavalale poepidajale Lerayle arveid ja kulutab raha ilma abikaasa loata. Emma ja Rodolphe on koos õnnelikud, kohtuvad sageli salaja ja hakkavad valmistuma abikaasa eest põgenema. Üksik mees Rodolphe pole aga valmis minema ja katkestab sideme kirja kirjutades, mille lugemise järel Emma haigestub ja läheb pikaks ajaks magama.

Ta toibub tasapisi, kuid lõpuks õnnestub tal masendusest eemalduda alles siis, kui Rouenis, üsna suures linnas Yonville'i lähedal, kohtub ta pealinnast naasnud Leoniga. Emma ja Leon astuvad esmalt suhtesse pärast Roueni katedraali külastamist (Emma üritab keelduda katedraali mitte tulemast, kuid lõpuks ei pinguta ja tuleb) rendivankris, mis pool päeva Rouenis ringi kihutas, teeb kohalikele mõistatuse. Tulevikus sunnib suhe uue väljavalituga teda oma meest petma, öeldes, et neljapäeviti võtab ta Rouenis naise käest klaveritunde. Ta takerdub poepidaja Leray abiga tehtud võlgadesse.

Pettes Charlesilt välja volikirja vara käsutamiseks müüb Emma selle salaja maha väike sissetulek pärandvara (see selgub Charlesile ja tema emale hiljem). Kui Leray, olles kogunud Emma allkirjastatud arveid, palub oma sõbral kohtusse kaevata, mis otsustab abikaasade vara võla tõttu arestida, pöördub Emma väljapääsu otsides Leoni poole (ta keeldub riskima oma armukese pärast, varastades kontorist mitu tuhat franki), Yonville'i notarile (kes tahab temaga afääri ajada, kuid on tema jaoks vastik). Lõpuks jõuab ta oma endise väljavalitu Rodolphe'i juurde, kes kohtles teda nii julmalt, kuid tal pole vajalikku summat ja ta ei kavatse tema huvides müüa esemeid (mis moodustavad tema sisekujunduse).

Meeleheitel võtab ta härra Ome apteegis salaja arseeni, misjärel ta koju tuleb. Varsti jääb ta haigeks, ta lebab voodis. Abikaasa ega kutsutud kuulus arst ei saa teda aidata ja Emma sureb. Pärast tema surma paljastab Charles tõe tema tekkinud võlgade suuruse kohta, isegi reetmiste kohta – kuid ta kannatab naise pärast jätkuvalt, katkestab suhted emaga, hoiab tema asju alles. Ta kohtub isegi Rodolphe'iga (on läinud hobust müüma) ja võtab vastu Rodolphe'i kutse temaga jooma. Rodolphe näeb, et Charles teab oma naise truudusetusest ja Charles ütleb, et ta pole solvunud, mille tulemusena tunneb Rodolphe Charlesi kui tühisust oma hinges. Järgmisel päeval sureb Charles oma aias, sealt leiab ta väike tütar, kes siis Charlesi emale üle antakse. Aasta hiljem ta sureb ja tüdruk peab minema elatise teenimiseks ketrustehasesse.

Emma surma põhjus ei peitu mitte ainult unenäo ja reaalsuse ebakõlas, vaid ka rõhuvas kodanlikus keskkonnas, milles Flauberti tegelased elavad. Romaani peategelase kuvand on keeruline ja vastuoluline. Kloostriharidus ja inertne vilistlik keskkond tõid kaasa tema silmaringi piiratuse.

Allikad – Wikipedia, rlspace.com, Vsesochineniya.ru, Literaturka.info.

Gustave Flaubert - Madame Bovary - kokkuvõte romaan (maailma klassika) värskendatud: 8. detsembril 2016: veebisait

Flaubert kirjutas Madame Bovary aastatel 1851–1856.

Emma kasvas üles kloostris, kus tavaliselt kasvatati sel ajal keskmise konditsiooniga tüdrukuid. Ta on romaanide lugemisest sõltuvuses. Need olid romantilised romaanid, kus nad tegutsesid täiuslikud kangelased. Pärast sellise kirjanduse lugemist kujutles Emma end ühe sellise romaani kangelannaks. Ta esindas teda õnnelik elu Koos imeline inimene, mõne imelise maailma esindaja. Üks tema unistustest täitus: juba abielus olles läks ta lossi markii Vaubiesari ballile. Kogu ülejäänud eluks jättis ta elava mulje, mida ta pidevalt mõnuga meenutas. (Ta kohtus oma abikaasaga juhuslikult: arst Charles Bovary tuli Emma isa papa Rouault'd ravima).

Emma tegelik elu on tema unistustest kaugel.

Juba esimesel päeval pärast pulmi näeb ta, et kõike, millest ta unistas, ei juhtu – tal on ees armetu elu. Ja sellegipoolest jätkas ta alguses unistamist, et Charles armastab teda, et ta on tundlik ja õrn, et midagi peaks muutuma. Aga tema abikaasa oli igav ja ebahuvitav, teda ei huvitanud teater, ta ei äratanud naises kirge. Aeglaselt hakkas ta Emmat ärritama. Talle meeldis oma ümbrust muuta (kui ta neljandat korda uues kohas magama läks (klooster, Toast, Vaubiesart, Yonville), arvas ta, et uus ajastu tema elus. Kui nad Yonville’i jõudsid (Kodu, Leray, Leon – notari abi – Emma väljavalitu), tundis ta end paremini, otsis midagi uut, kuid sama kiiresti muutus kõik igavaks rutiiniks. Leon läks Pariisi vastu võtma edasine haridus ja Emma langes taas meeleheitesse. Tema ainus rõõm oli Leraylt kangaid osta. Tema armastajad üldiselt (Leon, Rodolphe, 34, maaomanik) olid vulgaarsed ja petlikud, kellelgi neist pole tema raamatute romantiliste kangelastega mingit pistmist. Rodolphe otsis omakasu, aga ei leidnud, ta on keskpärane. Iseloomulik on tema dialoog proua Bovaryga põllumajandusnäituse ajal - dialoog seguneb fraasi kaudu näitusejuhi satiiriliselt kirjeldatud hüüetega sõnniku üle (segu kõrgest ja madalast). Emma tahab Rodolphe'iga lahkuda, kuid lõpuks ei taha ta seda koormat enda peale võtta (tema ja laps - Bertha).

Emma viimane kannatuspiisk abikaasaga kaob, kui too otsustab haiget peigmeest (jalga) opereerida, tõestades, et tegu on suurepärase arstiga, kuid siis areneb peigmehel gangreen ja ta sureb. Emma mõistab, et Charles pole millekski hea.

Rouenis kohtub Emma Leoniga (ta läheb koos abikaasaga teatrisse pärast haigust - 43 päeva) - paar veetvat päeva temaga.

Soov põgeneda sellest igavast eluproosast viib selleni, et see tekitab aina rohkem sõltuvust. Emma satub rahalaenaja Lerayga suurtesse võlgadesse. Kogu elu toetub nüüd pettuse peale. Ta petab oma meest, teda petavad armukesed. Ta hakkab valetama isegi siis, kui teda pole vaja. Üha enam segaduses, põhja vajudes.

Flaubert paljastab selle maailma mitte niivõrd kangelannale vastandudes, vaid näiliselt vastandlike põhimõtete ootamatu ja julge tuvastamise kaudu – depoetiseerimine ja deheroiseerimine saavad kodanliku reaalsuse märgiks, mis laieneb nii Charlesile kui Emmale, mõlemale. kodanlik perekond ja kirg armastuse vastu, mis hävitab perekonna.

Objektiivne jutustamisviis – Flaubert näitab üllatavalt realistlikult Emma ja Charlesi elu linnades, läbikukkumisi, mis kaasnevad selle perega ühiskonna teatud moraalsete aluste ajal. Eriti realistlikult kirjeldab Flaubert Emma surma, kui ta end arseeniga mürgitab – oigab, metsik nuttu, krambid, kõike on kirjeldatud väga detailselt ja realistlikult.