Natüürmordi male stilisatsioon. Meistriklass fotoga

Jelena Alekseevna Nadeenskaja, õpetaja kujutav kunst MOU "Arsenjevskaja keskkool", Arsenjevo küla, Tula piirkond.
Kirjeldus: materjal pakub huvi kaunite kunstide õpetajatele, pedagoogidele, õpetajatele lisaharidus, loomingulised lapsed 10-12 a.
Eesmärk: kasutamine kunstitundides, töö võib toimida sisekujundusena, suurepärase kingitusena või näituseesemena.
Sihtmärk: natüürmordi esitamine, kasutades kujutise jagamist osadeks (rakkudeks)
Ülesanded:
- tutvustada erinevaid natüürmordi dekoratiivse kujutise tehnikaid;
- arendada kompositsioonitunnetust, kujutlusvõimet, arendada loomingulisi võimeid;
- parandada guaššvärviga töötamise oskusi; harjutada vastavalt ülesandele erineva suurusega pintsliga töötamise oskust,
- kasvatada huvi visuaalse kirjaoskuse aluste vastu.
- kasvatada täpsust, armastust kujutava kunsti vastu.
Materjalid:
- must guašš (võite kasutada tinti)
- pintslid nr 2, nr 5
- pliiats
- valitseja
- kustutuskumm
- A3 leht

Natüürmort- See on kujutava kunsti žanr, mis on pühendatud majapidamistarvete, puuviljade, köögiviljade, lillede jne kujutamisele.
Iseseisva žanrina kujunes natüürmort välja 17. sajandil. loovuses Hollandi kunstnikud. Ja tänapäeval on see žanr üsna laialt levinud kaasaegsed kunstnikud ja disainerid. Koos realistliku pildiga võib sageli kohata mõistet " dekoratiivne natüürmort».
Dekoratiivset natüürmorti iseloomustab vormide tinglik, lihtsustatud esitus, stiliseerimine.
Suurt tähelepanu pööratakse värvilahendusele, värvile - kompositsioonis kasutatavale värvikombinatsioonile. Kontrastvärvide kasutamine on tavaline. Kõige harmoonilisem kontrastne kombinatsioon on musta ja valge suhe. Seda kombinatsiooni kasutatakse aktiivselt graafikas, riietes, interjööris jne.
Proovime oma tänast natüürmordi kompositsiooni teostada musta ja valge kombinatsiooniga, kuid värvi juurde lisame ka kontseptsiooni tasapinna osadeks - rakkudeks jagamisest. Meenutagem värvilahtrite-väljade asukohta malelaual, pange tähele, et samavärvilisi välju ei ühenda kunagi ühine pool, need puudutavad üksteist vaid ühes punktis. Püüame seda funktsiooni kasutada natüürmordi kompositsiooni töös.

Edusammud
1. Pärast kompositsiooni läbimõtlemist valime lehe asukoha. Planeerime objektide asukoha. Kui töötate selle tehnikaga esimest korda, proovige mitte muuta kompositsiooni keeruliseks, asetades ühe objekti kuju teisele.

2. Toome välja katkendlike joontega objektide kujunduse. Kuna natüürmort on dekoratiivne, pole vaja pingutada mahu edasiandmise poole, piisab tasapinnalisest konstruktsioonist.

3. Täpsustame esemete kuju kontuure. Joonistame vaasi kontuurid, tassi sujuvamate joontega, joonistame lillede, puuviljade varred. Kustutage ehitusjooned.

4. Toome välja langevad varjud. Jagame lehe tasapinna joonlaua abil sama suurusega lahtriteks. Maastikulehe (A4) optimaalne lahtri suurus on 3 cm, kui leht on suurem (A3), siis võib lahtri külje pikkust suurendada kuni 5 cm. Kui sellise natüürmordi kogemus puudub. pilti, proovige lahtrite suuruse vähendamisega ülesannet mitte keerulisemaks muuta.

5. Alustame rakkude värvimist musta guaššvärviga. Proovime võtta paksu värvi, et värvikiht oleks piisavalt tihe ja ühtlane. Kui esemete kuju jääb puuri sisse, siis jätame selle värvimata. Parem on alustada tööd äärmuslikest rakkudest, liikudes järk-järgult kompositsiooni keskele.

6. Liigume edasi lahtrite maalimisele kompositsiooni keskel, väljumata esemete kontuuridest.

7. Pärast tausta värvimise lõpetamist hakkame välja töötama valgetele lahtritele langenud objektide osade värvi.

8. Jätkates tööd üksikute elementide värvimisega, läheneme tööde lõpetamisele. Viimistleme objektide kuju jooni, parandame ebatäpsusi ja lahtrite lohakaid kontuure.

Töö on valmis.

Täname tähelepanu eest! Soovin teile kõigile loomingulist edu!

Meie maalitundides pööratakse erilist tähelepanu natüürmortidele, mis on valmistatud aastal dekoratiivse maali tehnika.

Dekoratiivmaal on mitmekesine ja ulatuslik teema. Meie õpetajate väljatöötatud õppetükis on rida tunde värvidega töötamise dekoratiivtehnikate õppimiseks. Näideteks on koostatud spetsiaalsed natüürmordid, millel saab selgelt näidata erinevaid dekoratiivstiili tehnikaid ja jooni.

Ülesande eesmärk on dekoratiivne natüürmort.

• Õppige kujutama esemeid dekoratiivmaali vahenditega.
• Õppige lillede kuju muutmise, jagamise ja paigutamise oskusi.
• Proovi erinevaid dekoratiivse maalimise tehnikaid.

Levinud on arvamus, et dekoratiivsed pildistiilid ei mahu akadeemilisse õppekavasse ja on vastuolus põhiliste pildireeglitega. Tegelikult on see sügav eksiarvamus. Kõik dekoratiivse stiili meetodid ja põhimõtted tulenevad otse akadeemilisest programmist ning on selle edasine areng ja kogu akadeemilise kunsti pidev areng.

Esmapilgul võib lihtsustatud modelleerimine ja realistliku pildi puudumine anda vale pildi. Töö dekoratiivne teostamine seab palju muid, keerukamaid ülesandeid.

Dekoratiivmaal hõlmab süvitsi kohaliku värvingu, värvilaikude kompositsiooni, ekspressiivsete aktsentide ja suurejooneliste ruumilahenduste otsimist.

Kunstnik on kohustatud võimalikult selgelt, minimaalsete vahenditega, edastama kujutise, mulje reaalsest modellist. On vaja näidata objekti mahtu, materjali, tekstuuri, kasutamata klassikalist modelleerimist. Objekti kuju analüüsi väärtus tõuseb, on vaja valida ja modelleerida stiliseeritud kujutis, mis kannab objekti realistlikult pildilt värvitasandile.

Dekoratiivmaalis suurem väärtus omandab joone, millest saab pildil täisosaline ning osaleb koos värvi ja tooniga moodustamises üldine koostis. Joone jämeduse ja väljendusrikkuse muutmine rõhutab selgemalt objekti mahtu ja plastilisust.

Samuti võib suur mitmekesisus tuua löögi kuju ja sageduse muutmise, mis muudab lõuendi pinna koheselt dekoratiivpaneeliks või mosaiigiks.

Dekoratiivmaali võimalustega tutvumise esimesel etapil soovitame maalida natüürmortide seeriat, kuna natüürmortis on võimalik valida esemete ja kangaste kombinatsioone, et ilmekalt demonstreerida dekoratiivstiili võtteid.

Dekoratiivse natüürmorti tüübid.

On mitmeid levinud tehnikaid, mis on end praktikas ja õppeprotsessis tõestanud. Nimed valiti meelevaldselt, as kaasaegne maalimine puudub selge rahvusvaheline stiilide klassifikatsioon ja ühtsed nimetused.

Värvimine jääkidest. Kõik selle tehnoloogia värvikombinatsioonid on kujutatud eraldi segmentidena, mis rõhutavad objektide struktuuri ja näitavad nende ilmekamaid omadusi. Sageli kasutatakse puhtaid värve ja tasapinnalist ruumi kaardistamist.

Selgelt piiritletud kontuuriga maalimine. Vormi ja värvisuhete tõhustamiseks kasutatakse nn vitraažmeetodit, kui kõik objektid ja vormi murdumispunktid on kontuuritud mustade või tumedate joontega, luues selged piirjooned ja värvidevahelised piirid. Selles tehnikas tehtud tööd on väga suurejoonelised ja säravad.

Muud dekoreerimistehnikad põhinevad puhaste värvide kombinatsioonidel, erinevat tüüpi lööke vahetades, kasutades palettnoa, laiu pintsleid ja muid tööriistu. Artikli formaat ei võimalda kirjeldada kõiki värvi pealekandmise tehnikaid ja meetodeid. Lisateavet saate meie tundidest külastades.

Must-valget natüürmorti saab joonistada erinevatel viisidel. See võib välja näha nagu tavaline pliiatsivisand või huvitav täppide või tähtede illustratsioon. Täna räägime sellest erinevaid tehnikaid mida saab kodus kergesti korrata.

Täpiline muster

Mustvalge natüürmort on enamasti dekoratiivne. Miks? Jah, sest ta näeb nii hea välja. Realistlik, värvitu pilt võib tunduda sobiv, kui see on portree, illustratsioon või midagi sarnast, millel on palju detaile. Realistlikku natüürmorti pole kuigi huvitav kaaluda. Seetõttu eelistavad paljud kunstnikud dekoratiivtöid. Natüürmort must-valge on joonistatud väga lihtsalt. Kõigepealt peate koostama kompositsiooni. Saate joonistada loodusest, mis on lihtsam, või mõelda välja oma kujutlusvõimes seade. Meie puhul on laual kann ja kauss õuntega. Seinal ripuvad vibu ja drapeering. Kui sellele kõigele on lehel sobiv koht leitud ja detailid läbi töötatud, saab asuda esemete osadeks jagamisega. Pealegi ei tohiks seda teha kaootiliselt, vaid selgelt läbi mõeldes, et valged osad oleksid mustade kõrval ja ükski objekt ei läheks kaduma.

joonejoonistus

Sisse saab joonistada mustvalget natüürmorti erinevaid tehnikaid. Üks neist on joonte abil joonise kujutis. Sellise pildi joonistamiseks peate võtma objekte, millel on selgelt määratletud tekstuur. Kui see nii ei ole, tuleb leevendus välja mõelda. Mustvalge natüürmorti joonistamist tuleb alustada kompositsiooni ehitamisest. Esiteks kirjeldame kõiki üksusi. Meie puhul on selleks lillede, õunte ja puidust lauaga kruus. Kui kõik esemed on oma koha sisse võtnud, hakkame välja töötama kuju ja seejärel detaile. Viimane toiming on tekstuuri kujutis. Kruus omandab horisontaalsed triibud, lilled ja õunad - äralõigatud ääris. Näidake kindlasti tabeli tekstuuri. Natüürmordis on soovitav kombineerida horisontaalseid ja vertikaalseid jooni, et objektid ei sulanduks, vaid paistaksid üksteise vastu.

Tähtedest joonistamine

See pilt näeb välja selline mustvalge graafika. Natüürmort koosneb tähtedest, mis muutuvad sujuvalt sõnadeks ja isegi lauseteks. Kuidas joonistada sellist originaalset dekoratiivkompositsiooni? Kõigepealt peate joonistama eskiisi. Joonistage taustale jääv tass ja ajaleht. Pärast seda peate joonise jagama toonide järgi. Näiteks peaks kruusis olev kohv olema toonilt kõige küllastunud, teisel kohal on langev vari ja kolmandal on teie enda oma. Seega on võimalik kogu eskiis joontega jagada. Pärast seda, kui olete oma võimetes kindel, võite joonistuse geelpliiatsiga üle värvida ja kui olete mures, et midagi ei õnnestu, tehke kõigepealt pliiatsiga tähtede allajoon. Tõsi, sel juhul tuleb tähed tindiga ümber teha. Geeli pliiats joonistab pliiatsiga halvasti. Tähed tuleks asetada üksteise peale vastavalt objektide kujule. Ja kindlasti mängige kõrguse ja laiusega. Üks sõna võib olla väga kitsas ja teine ​​kaks või kolm korda suurem. Saate mõne sellise pildi fraasi krüpteerida või kirjutada suvalisi sõnu.

Nagu iga teinegi fotograafia žanr, on natüürmort võimatu ilma kompositsioonita. Veelgi enam, natüürmort on just see žanr, kus kompositsioon on esmatähtis ja nõuab fotograafilt kõige suuremat tähelepanu. Reportaažikaadrile saab ju palju andeks anda, kui autor tabab tõeliselt hea hetke. Ja kodupildid – kas olete märganud, kuidas emad liiguvad, kui näevad oma last fotol, olgugi et keskpärasel? Vaevalt, et jääme pudeliga apelsini pildistades publikult samasugust järeleandmist ootama. Positiivse efekti saavutamiseks peate proovima. Ja loomulikult peaksite alustama kavandatud raami koostisest.

Suhteliselt öeldes on kompositsioon natüürmortis kaadris olevate objektide harmooniline kombinatsioon ja koosmõju. Läbi kompositsiooni saate vaatajale järjepidevalt näidata kõike, mida soovisite, luua meeleolu, edasi anda ideed ja isegi jutustada.

Natüürmorti kompositsiooni võib tinglikult jagada mitmeks tüübiks:

• geomeetriline
  
• ruumiline
  
• värvi

geomeetriline kompositsioon

Pole saladus, et kõigil objektidel on geomeetriline (või geomeetrilisele lähedane) kuju. Pole ka saladus, et on tavaline, et inimene seostab iga figuuri millegi talle iseloomulikuga. Nii on näiteks nurgad alateadlikult seotud osutitega. Kui vaatate pikka aega ruutu või ristkülikut, on stabiilsuse tunne (võib-olla sellepärast, et meie alateadvus joonistab stabiilse hoone). Ja ring loob mugavustunde ja rahustab. Samuti tasub seda meeles pidada horisontaalsed jooned(lamav inimene) on palju rahulikum kui vertikaalsed (seisev inimene). Mis puutub diagonaalidesse, siis tõusvad jooned, mis viivad vasakust alumisest nurgast paremasse ülaossa, näevad välja intensiivsemad kui laskuvad: loeme ikka vasakult paremale ja meie silmad peavad pildile “ronima”, et jõuda pildile. väga tipp. Aga sellesse peidetud teatud tunne võit, eks?! Vasakult tulevad laskuvad jooned ülemine nurk all paremal, vastupidi, on traditsiooniliselt seotud lõõgastuse, kurbuse või isegi allakäiguga.

Kõiki neid väikseid nippe saab ja tuleks kasutada oma eesmärkidel - pildi kontseptsiooni, idee edasiandmiseks.

Ruumi eraldamine

Kui natüürmordis on vaja mõnda objekti esile tõsta, määrates sellele peategelase rolli, saab siin mängida ka ruumilisel kompositsioonil. Näiteks pange põhiobjekt selga esiplaanil, kõigist teistest ees. Või reguleerige valgust nii, et juhtelement põleks kõige eredamalt ning selle taga ja ees olevad objektid valgustaks nõrgemalt. Või saate selle nutikamaks muuta - süüdake viiruk või vabastage sigaretisuits, tõmmates niimoodi kaadrisse õhust perspektiiv: Tähelepanu keskmes on ees olevad objektid, kuna need, kes on kaugel, upuvad romantilisse udusse.

Mängida saab ka kaamera tehniliste aspektidega: kui tahad iga objekti detailselt näidata, sealhulgas tausta või eesriiete, siis tuleks pildistada suletud avaga. Aga kui on oluline mõni objekt esile tõsta, tuleks ava võimalikult palju avada. Ei tasu tähelepanuta jätta ka optika võimalusi: lainurkobjektiividega pildistatud kaadrites on objektid tugevalt moonutatud ning mida lähemal on objekt kaamerale, seda suuremana paistab see kaugemate suhtes. Ja vastupidi, suured fookuskaugused"koguma" perspektiivi, ruum muudetakse palju lamedamaks.

Värvi koostis

Kui pildistada mustvalgelt, ei ole teadmised värvisärituse omadustest meile kasulikud. Kuid kui fototöö on planeeritud värviliselt, ei tohiks seda uurimisvaldkonda ignoreerida. Pöörates pilgu värvipsühholoogia poole, näeme, et igal värvil on lisaks algsele värvile ka oma semantiline koormus. Soojad värvid (oranž, kollane, punane, terrakota) meenutavad suve, päikest, soojust. See on esimene assotsiatsioon, mis nendes toonides lahendatud fotot vaadates tekib. Lisaks saate maalimise käigus teada, et sellised objektid tunduvad visuaalselt lähemal. Mida ei saa öelda külmade värvide kohta: sinine, roheline, roosa, lilla - need värvid viivad objekti vaatajast veidi eemale ja seostuvad tavaliselt talve, külma, veega.

Kontrast on oluline meeles pidada, mõnikord saab sellega mängida, kuid sageli halvasti läbimõeldud värvikombinatsioonid tõrjuvad või moonutavad kogu lavastuse tähendust. Kui otsustate pildistada kurki oranžil taustal, siis mõelge, kas taust tõmbab endale tähelepanu. Ja kas sa tõesti tahtsid seda saavutada? Samuti peate meeles pidama, et igal objektil on võime peegeldada või neelata värvitoonid läheduses asuvad objektid ja isegi kaks sama värvi objekti samal taustal võivad tunduda erinevad just nende tekstuuride erinevuse tõttu.

Värviküllastus mõjutab ka vaatajat: pehmetes pastelsetes toonides kompositsioonid loovad rahu ja nostalgia tunde, erksad, toretsevad värvid, vastupidi, sobivad tähelepanu tõmbamiseks, väljenduse, enesekehtestamise edastamiseks. Seetõttu armastavad reklaamfotograafid nii erksaid värve, samas kui kunstfotograafia kaldub sageli vaoshoitud rahuliku tooni poole.

Muidugi peab igasugune kompositsioon tervikuna alluma üldvärvile, pildi sees olevale seadusele – muidu laguneb see laiali. Seetõttu tasub värvikontrastidega olla ettevaatlik, need võivad tõsiselt mõjuda – nii töö huvitavamaks muutmisel kui ka tarbetute aktsentide paigutamisega hävitada.

Must ja valge

Vaatamata värvi puudumisele on mustvalgel natüürmortsel omad seadused ning siin on oluline roll ka kontrastil. Värv ise on sel juhul asendatud tooniga – teistsugune mäng, aga ka sellel on reeglid!

Kindlasti olete seda märganud lihavad naised väga harva kanda valget. Fakt on see, et valge värv tundub mahukam kui must. Mustvalgel fotol tabab silm esmalt kõige heledamad kohad ja alles siis liigub tumedatele. Sellele efektile on üles ehitatud palju visuaalseid nippe: kui vaadata ühtlase mustvalge triibuga lehte, siis kindlasti tundub, et valged triibud on laiemad. Seda reeglit tuleb kompositsiooni lavastamisel alati arvestada ja arvestada ka sellega, et erkvalge objekt, olgu see siis esiplaanil või tagaplaanil, näib selles kompositsioonis kindlasti põhilisena ja silm langeb ennekõike sellele.

kontraste

Nagu juba mainitud, mängivad kontrastid erilist rolli. Kujutisel samas kompositsioonis esinedes saavad nad objekte esile tõsta või vastupidi peita. Vaevumärgatavatele valguse ja varju kõikumisele üles ehitatud teos ilma vaataja tähelepanu koondavate täppideta tundub üksluine, üksluine, ilmetu. Teravad kontrastid tekitavad pinget, dünaamikat.

Kolmandiku reegel

Muidugi ei saa kompositsioonist rääkides mainimata jätta ka kolmandiku reeglit. Joonistades mõttes läbi kaadri neli joont – kaks jagades selle horisontaalselt kolmeks võrdseks osaks ja kaks vertikaalselt tõmmatud – saate arvutada kaadri kõige tõhusamad alad: need asuvad nelja joone ristumispunktides. Nendes tsoonides on kõige parem paigutada kompositsiooni põhiobjekt.

Tegelikult on kolmandiku reegel kuldlõike lihtsustatud reegel, mille saavutamine on mõnevõrra keerulisem. Selleks tuleb raam horisontaalselt ja vertikaalselt jagada kaheksaks osaks. Ja seejärel tõmmake paremalt ja vasakult, samuti alt ja ülalt jooned 3/8 kaugusel. Nende joonte ristumiskohas on kuldse lõigu punktid. Kuid kolmeks osaks jagamine on palju mugavam kui kaheksaks osaks, seetõttu kasutatakse seda kompositsioonis sagedamini: erinevus ei ole vaatajale nii märgatav ja kaadris olev harmoonia, mille suhtes kohaldatakse mõnda neist reeglitest, on ilmselge.

Rütm

Rütm ehk samade või sarnaste ridade kordamine on väga võimas kompositsioonitööriist, mis võimaldab manipuleerida vaataja pilguga. Vahelduvate objektide "teel" võib minna väga kaugele. Kuid ärge üle pingutage – rütm võib tappa kogu kompositsiooni, võttes selle ilma dünaamikast ja muutes selle monotoonseks.

Sisekommunikatsioonid

Pildistamiseks lavastust luues tuleb jälgida, et kaadris olevate objektide vahel oleks seos. Objektid võivad olla seotud kuju (muna ja sibul), värvi (tomat ja punane paprika), tähenduse (õuna- ja kaneelipulgad) poolest. Objektid peavad tingimata suhtlema, köitma vaatajat, nihutades tema pilku natüürmordi ühelt objektilt teisele. Selline lähenemine annab kompositsioonile terviklikkuse, muudab selle huvitavaks, arusaadavaks ja samal ajal salapäraseks - pole üldse vaja paljastada korraga kõiki sisemisi seoseid, huvitavama võib peituda kompositsiooni sees või korraks vaataja eest varjata. , näiteks valgusega.

Kompositsioonist võib rääkida lõputult, kuid põhiline, millele natüürmort on ehitatud (nagu ka fotograafia igas teises žanris), on pildi idee, süžee ja hing. Ja kompositsioon on fotograafi käes samasugune tööriist nagu kaamera ise. Pidage meeles, mida soovite vaatajale edastada! Ja kasutage kõiki olemasolevaid kompositsioonitehnikad teie eesmärkidel.