Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

See salapärane parsuna

Inimene on objekt
inimestele igavesti huvitav.

V. Belinski

Ikoonimaali traditsiooni järgi valminud suurele parsunale “Tsaar Fjodor Aleksejevitši portree” (1686, Riiklik Ajaloomuuseum) on omane kummaline kahesus. Noore kuninga nägu on maalitud kolmemõõtmeliselt, rüüd ja kartušid on kujundatud tasaselt. Kuninga jumalikku väge rõhutavad tema pea ümber olev halo ja ülaosas mitte kätega tehtud Päästja kujutis. Erilist võlu on arglikes, saamatutes Parsunites, kelles näeme aja märki.

17. sajandil, kui Venemaal intensiivistusid ilmalikud suundumused ning tekkis elav huvi euroopalike maitsete ja harjumuste vastu, hakkasid kunstnikud pöörduma Lääne-Euroopa kogemuste poole. Sellises olukorras, kui otsitakse portreepilti, on parsuna välimus üsna loomulik.

"Parsuna" (moonutatud "isik") on ladina keelest tõlgitud kui "inimene", mitte "mees" (homo), vaid teatud tüüpi - "kuningas", "aadlik", "saadik" - rõhuasetusega mõistel soost. Parsunid - ilmalikud tseremoniaalsed portreed interjööris - tajuti märgina prestiiž. Vene aadel pidi kohanema uute kultuurisuundadega, mis tungisid traditsioonilistesse igapäevaelu vormidesse. Parsuna sobis hästi vürsti-bojaarlikus keskkonnas kultiveeritud piduliku õukonnaetiketi tseremoniaalseteks rituaalideks ja modelli kõrge positsiooni demonstreerimiseks. Pole juhus, et parsuneid võrreldakse poeetilise panegüürikaga. Parsuna rõhutas eelkõige kujutatava kõrgesse auastmesse kuulumist. Kangelased ilmuvad lopsakas riietuses ja rikkalikus interjööris. Eraisikut ja isikut neis peaaegu ei avaldata. Parsunis on alati peamine olnud klassinormidele allumine: tegelaskujudes on nii palju tähenduslikkust ja imposantsust. Kunstnike tähelepanu ei koondu näole, vaid kujutatava poosile, rikkalikele detailidele, aksessuaaridele, vapipiltidele ja pealdistele. Esimest korda annab nii täieliku ja mitmekülgse arusaama Venemaa esimesest ilmaliku kunsti žanrist - parsunist, selle päritolust, modifikatsioonidest - mastaapne, hariv ja suurejooneline näitus „Vene ajalooline portree. Parsuna ajastu." Rohkem kui sada eksponaati (ikoonid, freskod, parsunid, näotikandid, mündid, medalid, miniatuurid, gravüürid) 14 Venemaa ja Taani muuseumist näitavad, kui erinevalt kaasati portreekunst 17.–18. sajandil Venemaa ellu. Siin näete huvitavat galeriid ajaloolised isikud ajastu. Ja see polegi nii oluline selle nimel, mille nimel need salapärased parsunid loodi. Need on endiselt hindamatud tõendid aja kohta. Üks varasemaid eksponaate on õlgadeni ulatuv “Ivan Julma portree”. Rahvusmuuseum Taani (1630) – silma jäävad ilmekad silmad ja kulmud, mida ääristavad tume kontuurid, ning näo üldistatud tõlgendus.

Just ikoonimaalimise keskkonnas tekkis Relvakambri meistritel uus arusaam inimesest. Kuulsad Moskva meistrid Simon Ušakov ja Jossif Vladimirov tasakaalustavad ikooni ja tsaari või kuberneri portree kunstilisi nõudeid. Ušakovil õnnestus pühakute kujundites edasi anda materiaalsust, kehalisuse tunnet, maist: ta ühendas ikooni

traditsioone realistlikult, kasutades uusi vahendeid. Tema pilt Päästjast, kes pole kätega tehtud, kelle nägu on maalitud mustvalge modelleerimisega, on nii ikoon kui ka teatud inimliku välimusega portree. Nii toimus jumaliku laskumine inimeseni. Kuninglikud ikoonimaalijad olid kuningliku õukonna portreemaalijad, kes lõid ikoone ja portreid. Ja ebatavaline kuvamisviis suurendab veelgi parsunide kummalist veetlust. Laest rippuvad portreed on kujutatud läbipaistvatel klaastaustadel, mille kaudu on näha telliskivi. Ja punase kangaga kaetud püloonidel ilmuvad mõnikord pühakute kombel kuningad, patriarhid ja aristokraadid (kuningas Saalomoni kujutisel printsess Sophia). Poolpikk “Aleksei Mihhailovitši portree” (1680. aastad, Riigi Ajaloomuuseum) on ülimalt hea. Kuningat on kujutatud pidulikus ülikonnas, tikitud pärlite ja vääriskividega, kandes karusnahaga kaunistatud kõrget mütsi. Nägu tõlgendatakse tõepärasemalt kui varajastes parsunites. Tundub, et kõik on loodud emotsionaalse mõju avaldamiseks. Vaataja tunnetab kõrgel positsioonil oleva kujutatava isiku olulisust, nagu näiteks filmis „Portree V.F. Ljutkin" (1697, Riiklik Ajaloomuuseum). Laiade varrukate ja kõrgete kätistega sinises kaftanis täispikk figuur parem käsi toetub mõõga käepidemele, hoiab vasakuga riideäärest kinni. Tema enesehinnang ja enesekindlus on hästi edasi antud. Näo plastiliste omaduste lihtsus ja kokkuvõtlikkus on ühendatud esemete äralõigatud modelleerimisega ja võimega edasi anda kangaste tekstuuri. Kuid nagu ka varasematel parsunidel, on aksessuaaridel suur tähtsus.

Eriti tugevad ja võimsad on Peeter I 1694. aastal kiriku diskrediteerimise eesmärgiga loodud portreed kuulsast Transfiguration sarjast “Kõige naljakam prints-paavsti kirikukogul” osalejatest. Väljendatakse portreedes loominguline otsimine, iseloomuomadused, inimese maailmatunnetus kesk- ja uusaja vahetusel. Kunstnikud hakkavad juba mõtlema kompositsioonile.

Katedraali liikmed - aadlisuguvõsade esindajad - osalesid maskeraadirongkäikudel ja klounifestivalidel. Portreed naeruvääristavad julgelt Vana-Vene traditsioonilist elulaadi, satiirilised tegelased on varustatud tugevate emotsioonidega, kuid selline grotesksus pole tüüpiline.

Preobraženskaja sarja portreedel kujutatuid peeti narrideks, kuid pärast uurimist ja tegelaste nimede täpsustamist selgus, et portreedel on kujutatud kuulsate vene suguvõsade esindajaid: Apraskinid, Narõškinid... Peetri kaaslasi. “Jakov Turgenevi portree” (1695) torkab silma oma isiksuse äärmise alastuse poolest. Eaka mehe väsinud, kortsus nägu. Tema kurbades, vaatajale fikseeritud silmades, näojoontes on midagi traagilist, mis oleks justkui kibedast grimassist moonutatud. Ja tema saatus oli traagiline. Noore Peetruse üks esimesi seltsimehi “katedraalis” kandis tiitlit “vana sõdalane ja Kiievi kolonel”. Ta juhtis kompaniid Peetri lõbusate vägede manöövrites. Kuid alates 1694. aastast hakkas ta mängima klounipidudel ning Peetri lõbustused olid oma olemuselt julmad ja metsikud. Varsti pärast oma paroodiat ja jumalateotuslikku pulma Turgenev suri. Ebatavalised portreed Preobraženskaja sari, milles ikoonimaali ja parsunide traditsioonid ühendati Lääne-Euroopa kunsti groteskse joonega, ei saanud vene keeles edasiarendust. portreemaal

Kunstientsüklopeedia http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/2431/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%B0

Vürst Ivan Borisovitš Repnini parsun, 17. sajand. "...Vanavene maalikunstis oli portree väga tagasihoidlik koht. Ainuüksi õigete kujutamist tunnistati kunsti vääriliseks ülesandeks. Pikka aega portreed jäid õilsate inimeste privileegiks. Vaimulikud suhtusid temasse eriti taunivalt. Vahepeal huvi välimuse vastu silmapaistvad inimesed
annab tunda 16. sajandi alguses... Säilinud portreed Ivan |V-st (Kopenhaagen, muuseum), tsaar Fjodorist ja Skopin-Shuiskist ( Tretjakovi galerii ) on olemuselt ikonograafilised nii piltide olemuselt kui ka teostustehnikalt. Kas ainult usaldamises silmad lahti

Tsaar Fjodor Joannovitš. Parsuna 17. sajand osariik Vene muuseum.

Ivan |V Kohutav. Parsuna 17. sajandi alguse Taani rahvusmuuseum

Prints M.V. Skopin-Shuisky. Parsuna, 17. sajandi algus.

"...Vene portree ülesanne oli anda inimese kuvandile seda majesteetlikkust ja pidulikkust, mis oli omane ikonograafilistele piltidele..."

Parsuna patriarh Nikon koos ülestõusmiskloostri vendadega. 17. sajandi teine ​​pool.

"...Nikoni portreel langevad tema ümber tunglevad lähedased tema ees põlvili, kummardades teda kui jumalust. Lähedus ikoonimaali traditsioonile seletab nii kompositsiooni tasapinnalist olemust kui ka suur roll rikkalikult kirjutatud muster vaip ja riided See parsuna õigesti edasi välimus 17. sajandi vene rahvas, keda Surikov oma ajaloolistel lõuenditel nii hingega esitles palju hiljem..."

Tsaar Ivan IV Julma parsun.

Parsuna tsaar Aleksei Mihhailovitš

"...Vene meistrid kujutasid oma esimestel katsetel portreede vallas inimesi tavaliselt piiratuna ja kummardatuna. Kuid mitte neid jooni maaliline teostus moodustavad 17. sajandi vene parsuna põhiolemuse. Peamine asi selles on iseloomulike omaduste otsimine, tüüpilised omadused, mõnikord otseselt üksikisiku kahjuks."
Kõik tsitaadid: M.V., Üldine kunstiajalugu, 3. kd - Kunst, M., 1955, lk 306 307

Sissejuhatus

Parsuna kunst 17. sajandist

Parsuna müstika

Vene maalikunsti ajalugu XVII-XVIII

Järeldus

Kirjandus

Sissejuhatus

Parsuna – http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpgXVI-XVII sajandi lõpu vene portreed. Mõiste “parsuna” võttis 1854. aastal kasutusele vene uurija I. Snegirev, kuid algselt tähendas see sama, mis “inimene”, st lihtsalt portree. Parsun ühendab endas traditsioonilise iidse vene ikoonimaali ja Lääne-Euroopa ilmaliku maalikunsti tunnused ja tehnikad elust.

Esimesed parsunid, kes kujutasid tõelisi ajaloolisi isikuid, ei tehnika ega kujundlik süsteem tegelikult ei erinenud ikoonimaali töödest. 17. sajandi teisel poolel. Parsuns kirjutas mõnikord lõuendile õlivärvid, mõnikord elust. Parsunakunst eksisteeris 1760. aastateni ja Venemaa provintsilinnades hakati parsunaid maalima veelgi hiljem.

Parsuna kunst 17. sajandist

Juba 11.–13. sajandil ilmusid katedraalide seintele ajalooliste tegelaste - templiehitajate kujutised: vürst Jaroslav Tark koos perega, vürst Jaroslav Vsevolodovitš esitlemas Kristusele templi maketti. Alates 16. sajandi keskpaigast ilmusid ikoonid endiselt väga konventsionaalsete kuningliku perekonna elavate liikmete kujutistega.

Portreepildid 17. sajandi teise poole ikoonides leidsid end ristteel, kus inimene tõuseb jumaliku juurde ja jumalik laskub inimese juurde. Relvakambri ikoonimaalijad lõid omaenda esteetilistele kaanonitele toetudes uut tüüpi Päästja nägu, mis pole kätega tehtud, mida eristab inimliku välimuse kindlus. Selle suuna programmiks võib pidada Simon Ušakovi 1670. aastate “Päästja, mis pole kätega tehtud” pilti.

Õukonnakunstnikena ei suutnud ikoonimaalijad ette kujutada "taevakuninga" ilmumist, jättes mööda "maa kuninga" tuntud tunnustest. Paljud meile tuntud selle suundumuse meistrid (Simon Ušakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitski) olid kuningliku õukonna portreemaalijad, mida nad ise oma traktaatides ja palvekirjades uhkusega kirjeldasid. Kuninglike portreede ja seejärel kirikuhierarhia ja õukonnaringkondade esindajate portreede loomine sai Venemaa kultuuris põhimõtteliselt uueks sammuks. 1672. aastal loodi "Pealkirjaraamat", mis kogus terve rida portree miniatuurid. Need on Venemaa tsaaride, patriarhide, aga ka surnud ja elavate kõrgeima aadli välismaiste esindajate kujutised (need on maalitud elust).

Vene vaatajal on esmakordselt võimalus näha Venemaale toodud kuulsat Ivan Julma portreed, mis sattus Taani tagasi aastal. XVII lõpp sajandil (Taani rahvusmuuseum, Kopenhaagen). Kollektsioonis Riigimuuseum kaunid kunstid(Kopenhaagenis) hoitakse neljast ratsanike portreest koosnevat seeriat. Kahte Vene tsaari – Mihhail Fedorovitšit ja Aleksei Mihhailovitšit – ning kahte legendaarset ida valitsejat esindav sari jõudis Taani hiljemalt 1696. aastal; portreed kuulusid algselt kuninglikule Kunstkamerale, mis on harulduste ja kurioosumite kogu. Neist kahte - Mihhail Fedorovitš ja Aleksei Mihhailovitš - esitletakse näitusel.

Näituse põhiosa on maaliline portree 17. sajandi viimasest kolmandikust – 1700. aastatest. Maaliline parsuna on nii Vene keskaja vaimsete ja visuaalsete traditsioonide pärija kui ka ilmaliku portree esivanem, uue ajastu nähtus.

Märkimisväärsed on õpikumälestised, nagu Aleksei Mihhailovitši pilt "suures riietuses" (1670. aasta lõpp - 1680. aastate algus, Riiklik Ajaloomuuseum), L. K. Narõškin (17. sajandi lõpp, Riiklik Ajaloomuuseum), V. F. Ljutkin (1697, Riiklik Ajaloomuuseum) ) ja muud. Eriti huvitav on hiljuti avastatud, põhjalikult uuritud ja restaureeritud patriarh Joachim Karp Zolotarevi portree (1678, Tobolski ajaloo- ja arhitektuurimuuseum-kaitseala). See on praegu varaseim allkirjastatud ja dateeritud teos parsunide seas, kes on enamasti anonüümsed.

Kuigi parsunid esindavad põhimõtteliselt ainulaadset materjali, leidub nende hulgas ka erilisi haruldusi. Üks neist on patriarh Nikoni taftportree (1682, State Historical Museum). Portree on siidkangast ja paberist tehtud aplikatsioon ning maalitud on vaid nägu ja käed.

Portreed välismaistest kunstnikest, kes töötasid kuninglikus õukonnas Venemaa väärtushinnangute tutvustamise perioodil kunstikultuur Uued ajad olid Vene meistrite jaoks erakordse tähtsusega eeskujudena, mida nad püüdsid jäljendada. Selles rühmas maalilised portreed sellel on oma haruldus - kuulus portree Patriarh Nikon koos vaimulikkonnaga, kirjutatud 1660. aastate alguses (riigiajaloolis-arhitektuuri- ja Kunstimuuseum"Uus Jeruusalemm"). See on varaseim meile teadaolev 17. sajandi maaliportree, mis on loodud Venemaa pinnal, ainus säilinud eluaegne portree Patriarh Nikon ja ainus meieni jõudnud grupiportree sellest ajastust. Patriarh Nikoni grupiportree koos vaimulikkonnaga – terve visuaalne entsüklopeedia tolleaegne patriarhaalne ja kiriklik-kloostrielu.

Suurt huvi pakub eksponeeritud monumentide kompleks, mida ühendab nimi Preobrazhenskaya seeria. See sisaldab portreepiltide rühma, mille Peeter I tellis oma uue Preobraženski palee jaoks. Sarja loomine pärineb aastatest 1692-1700 ja autorlus on omistatud relvakambri tundmatutele vene meistritele. Sarja põhituumiku tegelased osalevad Peeter I loodud satiirilises institutsioonis “Kõige purjus ekstravagantsema naljaga prints-paavsti nõukogu”. “Katedraali” liikmed koosnesid inimestest. aadliperekonnad kuninga siseringist. Võrreldes puhta parsunaga eristuvad sarja portreed suurema emotsionaalse ja näo lõdvestuse, maalilisuse ja muu hingelise laengu poolest. Neis võib näha seost groteskse vooluga Lääne-Euroopa 17. sajandi barokkmaalis. Pole juhus, et teadlased ei nimeta seda rühma enam Parsunaks, vaid räägivad alles 17. sajandi lõpu Parsuna traditsioonidest.

Parsuna müstika

Ikoonimaali traditsiooni järgi valminud suurele parsunale “Tsaar Fjodor Aleksejevitši portree” (1686, Riiklik Ajaloomuuseum) on omane kummaline kahesus. Noore kuninga nägu on maalitud kolmemõõtmeliselt, rüüd ja kartušid on kujundatud tasaselt. Kuninga jumalikku väge rõhutavad tema pea ümber olev halo ja ülaosas mitte kätega tehtud Päästja kujutis. Erilist võlu on arglikes, saamatutes Parsunites, kelles näeme aja märki.

17. sajandil, kui Venemaal intensiivistusid ilmalikud suundumused ning tekkis elav huvi euroopalike maitsete ja harjumuste vastu, hakkasid kunstnikud pöörduma Lääne-Euroopa kogemuste poole. Sellises olukorras, kui otsitakse portreepilti, on parsuna välimus üsna loomulik.

"Parsuna" (moonutatud "isik") on ladina keelest tõlgitud kui "inimene", mitte "mees" (homo), vaid teatud tüüpi - "kuningas", "aadlik", "saadik" - rõhuasetusega mõistel soost. Parsunid - ilmalikud tseremoniaalsed portreed interjööris - peeti prestiiži märgiks. Vene aadel pidi kohanema uute kultuurisuundadega, mis tungisid traditsioonilistesse igapäevaelu vormidesse. Parsuna sobis hästi vürsti-bojaarlikus keskkonnas kultiveeritud piduliku õukonnaetiketi tseremoniaalseteks rituaalideks ja modelli kõrge positsiooni demonstreerimiseks. Pole juhus, et parsuneid võrreldakse poeetilise panegüürikaga.

Parsun rõhutas ennekõike, et kujutatud isik kuulub kõrgesse auastmesse. Kangelased ilmuvad lopsakas riietuses ja rikkalikus interjööris. Eraisikut ja isikut neis peaaegu ei avaldata.

Parsunis on alati peamine olnud klassinormidele allumine: tegelaskujudes on nii palju tähenduslikkust ja imposantsust. Kunstnike tähelepanu ei koondu näole, vaid kujutatava poosile, rikkalikele detailidele, aksessuaaridele, vapipiltidele ja pealdistele. Esimest korda annab nii täieliku ja mitmekülgse arusaama Venemaa esimesest ilmaliku kunsti žanrist - parsunist, selle päritolust, modifikatsioonidest - mastaapne, hariv ja suurejooneline näitus „Vene ajalooline portree. Parsuna ajastu. Rohkem kui sada eksponaati (ikoonid, freskod, parsunid, näotikandid, mündid, medalid, miniatuurid, gravüürid) 14 Venemaa ja Taani muuseumist näitavad, kui erinevalt kaasati portreekunst 17.–18. sajandil Venemaa ellu. Siin näete huvitavat galeriid ajastu ajaloolistest isikutest. Ja see polegi nii oluline selle nimel, mille nimel need salapärased parsunid loodi. Need on endiselt hindamatud tõendid aja kohta. Ühel varasematel eksponaatidel, Taani Rahvusmuuseumi õlgadeni ulatuval “Ivan Julma portreel” (1630) torkavad silma ilmekad silmad ja kulmud, mida ääristab tume kontuur ning üldistatud näotõlgendus. .

Just ikoonimaalimise keskkonnas tekkis Relvakambri meistritel uus arusaam inimesest. Kuulsad Moskva meistrid Simon Ušakov ja Jossif Vladimirov tasakaalustavad ikooni ja tsaari või kuberneri portree kunstilisi nõudeid. Ušakovil õnnestus pühakukujutistes edasi anda materiaalsust, kehalisuse tunnet, maist: ta ühendas ikoonilised traditsioonid realistliku maneeriga, kasutades uusi vahendeid. Tema pilt Päästjast, kes pole kätega tehtud, kelle nägu on maalitud mustvalge modelleerimisega, on nii ikoon kui ka teatud inimliku välimusega portree. Nii toimus jumaliku laskumine inimeseni. Kuninglikud ikoonimaalijad olid kuningliku õukonna portreemaalijad, kes lõid ikoone ja portreid. Ja ebatavaline kuvamisviis suurendab veelgi parsunide kummalist veetlust. Laest rippuvad portreed on kujutatud läbipaistvatel klaastaustadel, mille kaudu on näha telliskivi. Ja punase kangaga kaetud püloonidel ilmuvad mõnikord pühakute kombel kuningad, patriarhid ja aristokraadid (kuningas Saalomoni kujutisel printsess Sophia). Poolpikk “Aleksei Mihhailovitši portree” (1680. aastad, Riigi Ajaloomuuseum) on ülimalt hea. Kuningat on kujutatud pidulikus ülikonnas, tikitud pärlite ja vääriskividega, kandes kõrget karvakattega mütsi. Nägu tõlgendatakse tõepärasemalt kui varajastes parsunites. Tundub, et kõik on loodud emotsionaalse mõju avaldamiseks. Vaataja tunnetab kõrgel positsioonil oleva kujutatud isiku olulisust, nagu filmis "V. F. Ljutkini portree" (1697, Riiklik Ajaloomuuseum).

Laiade varrukate ja kõrgete kätistega sinises kaftanis kujutatud täispikk tegelane toetub parema käega mõõga käepidemele ja hoiab vasaku käega rõivasäärest kinni. Tema tunne on hästi edasi antud enesehinnang, enesekindlus. Näo plastiliste omaduste lihtsus ja kokkuvõtlikkus on ühendatud esemete äralõigatud modelleerimisega ja võimega edasi anda kangaste tekstuuri. Kuid nagu ka varasematel parsunidel, on aksessuaaridel suur tähtsus.

Eriti tugevad ja võimsad on Peeter I 1694. aastal kiriku diskrediteerimise eesmärgiga loodud portreed kuulsast Transfiguration sarjast “Kõige naljakam prints-paavsti kirikukogul” osalejatest. Portreed väljendasid loomingulisi otsinguid, iseloomuomadusi ja inimese maailmapilti kesk- ja uusaja vahetusel. Kunstnikud hakkavad juba mõtlema kompositsioonile.

Katedraali liikmed - aadlisuguvõsade esindajad - osalesid maskeraadirongkäikudel ja klounifestivalidel. Portreed naeruvääristavad julgelt traditsioonilist eluviisi Vana-Vene, satiirilised tegelased on varustatud tugevaid emotsioone, aga selline grotesksus pole tüüpiline. Preobraženskaja sarja portreedel kujutatuid peeti narrideks, kuid pärast uurimist ja tegelaste nimede täpsustamist selgus, et portreedel on kujutatud kuulsate vene suguvõsade esindajaid: Apraskinid, Narõškinid... Peetri kaaslasi. “Jakov Turgenevi portree” (1695) torkab silma oma isiksuse äärmise alastuse poolest. Eaka mehe väsinud, kortsus nägu. Tema kurbades, vaatajale fikseeritud silmades, näojoontes on midagi traagilist, mis oleks justkui kibedast grimassist moonutatud. Ja tema saatus oli traagiline. Noore Peetruse üks esimesi seltsimehi “katedraalis” kandis tiitlit “vana sõdalane ja Kiievi kolonel”. Ta juhtis kompaniid Peetri lõbusate vägede manöövrites. Kuid alates 1694. aastast hakkas ta mängima klounipidudel ning Peetri lõbustused olid oma olemuselt julmad ja metsikud. Varsti pärast oma paroodiat ja jumalateotuslikku pulma Turgenev suri.

Preobraženskaja seeria ebatavalised portreed, kus ikoonimaali ja parsunide traditsioonid olid ühendatud Lääne-Euroopa kunsti groteskse joonega, ei saanud teistsuguse tee valinud vene portreepildis edasiarendust.

Vene maalikunsti ajalugu XVII-XVIII

Vene kunsti ajalugu 18. sajandi alguses tegi läbi pöördepunkti. Vana vene kunst asendus uue “euroopaliku” kunstiga. Ikonograafia andis teed maalimisele. Peeter I saadab õpilased välismaale mõistma euroopa kunst ja kuulsaimad neist - graveerija Aleksei Zubov ja portreemaalija Ivan Nikitin - panid aluse vene realistlikule kunstile. 18. sajandi algus oli vene maalikunsti jaoks määrav. Just see periood kiitis heaks iidse asendamise kunstitraditsioonid. Välismaalt saabumine suurimad meistrid on Venemaa kõigi kunstiliikide arendamisel võtmetähtsusega.

Vanavene stiilis ikoonimaali areng peatus uuele kirikuarhitektuurile. Ikoonid on kaotanud oma stiili: neist on saanud lihtsalt maalid peal religioossed teemad. Sel ajal naasis paljud Peetri "pensionärid" pärast välismaal õppimist Venemaale. välismaal õppisid nad “portree” ja “ajaloolist” maali.

Muutus mitte ainult kujundikeel, vaid ka kogu kujundisüsteem. Kunstniku eesmärgid ja koht avalikku elu riigid. Arenesid uued žanrid ja eriti soodsad tingimused tekkisid portreepildiks. Huvi “parsuni” (isiku) kujutamise vastu tekkis Venemaal juba 17. sajandi teisel poolel. Parsuna pildikeel on suures osas kokkuleppeline: peaaegu taustaga ühtesulav kujund oli tõlgendatud tasaselt, värvigamma on tume. Kunstnik alles õpib näojoontesse piiluma, portreesarnasust lõuendile jäädvustama ja edasi andma ning püüab inimest tema välimuse kaudu mõista. Parsuni traditsioonid elavad veel mõnda aega. portree XVIII sajandil, kuni sajandi keskpaigani.

Samal ajal hakkasid 18. sajandi algusest tekkima uued portreepildi vormid. Inimese kuvand nõudis julgeid, maalilisi otsuseid. Kunsti õitseaeg 18. sajandi keskpaigas langes kokku terviku tõusuga rahvuskultuur, mida esindavad Lomonosovi, Novikovi, Sumarokovi, Radištševi nimed. Alates Peeter Suure ajast arenes vene kultuur valgustusajastu ideede mõjul ja portreekunst sai uue ideaali kehastuseks. inimese isiksus, mis tekkis Venemaa ühiskonna progressiivsetes ringkondades.

Selle aja suurimad meistrid - Antropov ja Argunov - valdasid tehnikaid iseseisvalt portreekunst. Erinevalt välismaalastest püüdsid nad üle saada pinnapealsest looduse tajumisest ning lõid energiat, väljendusrikkust ja erksaid värve täis teoseid.

18. sajandi teisel poolel edasine areng valgustatuse ideed kindlaks suur jõudlus inimese eesmärgist ja täitis kunsti humanistliku sisuga. Väljapaistvad kunstnikud tolle aja kohta - F. Rokotov, D. Levitski ja V. Borovikovski avaldasid sügavat mõju portreekunsti arengule.

Järeldus

Selle teose eripäraks on soov näidata parsunat mitte eraldiseisvana, vaid seotuna teiste 17. sajandi teise poole nähtuste ja suundumustega, mis on ühel või teisel viisil seotud uue arusaamaga inimesest, kujundikeelest. ja kunstilised vahendid Uus aeg.

Portree sünd hiliskeskaegse kunsti keskkonda on väga huvitav ja oluline nähtus. Samaaegne kokkupuude lai valik 17. sajandi viimase kolmandiku parsun ja ikoonid pakuvad esimest korda vaatajale viljaka võimaluse vahetuks võrdluseks.

Parsuna on vene kunstis üleminekuetapp ikoonist ilmaliku portreeni.

Seda olulisem on parsuna kunstiga arvestada seoses Venemaal töötanud Vene ja välismaiste meistrite töödega.

Kirjandus

1. Gnedich P.P. Maailma ajalugu kunstid - M.: Sovremennik, 2008.

2. 13.-20. sajandi Euroopa maalikunst: entsükkel. sõnad /Rus. akad. kunst,

3. Kunstiajalugu: õpik. käsiraamat kunstiüliõpilastele. kool ja koolid / Autor: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minsk: Me valetame. kirjanik, 2007.

4. Cumming R. Kunstnikud: 50 kuulsa maalikunstniku elu ja looming. -London; M.: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. Maailm seinte sees ja väljaspool: interjöör ja maastik Euroopa maalikunst 15-20 sajandit/I. E. Danilova; Ross. olek humanitaar Ülikool, Kõrghariduse Instituut humanitaar uurimine -M.: RSUH, 2007.

6. Teaduslik - uuringud Kujutise teooria ja ajaloo instituut. kunst; L. S. Aleshina, T. S. Voronina, N. Zolotova ja teised: V. V. Vanslov jt - M.: Kunst: NOTA BENE, 2007.

7. entsüklopeediline sõnaraamat maalimine: Lääne maalikunst keskajast tänapäevani: Trans. alates fr. /Toim. rus. sõidurada N. Piim. -M.: Terra, 2005.

alates lat. persona – isiksus, nägu), keskajal (17. sajandil) vene kunstis tekkinud portree üleminekuvorm ikooni ja ilmaliku teose vahel. Esimesed parsunid loodi ikoonimaali tehnikas. Üks varasemaid on vürst Skopin-Shuisky hauakivi portree (17. sajandi esimene kolmandik), mis on paigutatud Moskva Kremli peaingli katedraali vürsti sarkofaagile. Suurema osa parsunidest on loonud Relvakambri maalijad (S. F. Ušakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolski, M. I. Choglokov jt), aga ka Venemaal töötavad Lääne-Euroopa meistrid. Parsuna esindas Ušakovi sõnul "mälu elu, kunagi elanute mälestust, möödunud aegade tunnistust, vooruste kuulutamist, võimu väljendamist, surnute taaselustamist, kiitust ja au, surematust, elavate põnevust jäljendada, meeldetuletus mineviku tegudest.

Teisel poolajal. 17. sajandil parsuna kogeb oma hiilgeaega, mida seostati elementide üha aktiivsema tungimisega Venemaale Lääne-Euroopa kultuur ja kõrgendatud huvi konkreetse inimese isiksuse vastu. Con. 17. sajandil - bojaari-vürsti portree suurima leviku aeg. Kujutiste efektsus ja parsuna pildikeele dekoratiivsus vastas tolleaegse õukonnakultuuri suurejoonelisusele. Korrapidaja G. P. Godunovi (1686) ja V. F. Ljutkini (1697) portreed on maalitud “elust” (elust). Selle aja parsunipiltide pooside jäikus, värvide lamedus ja dekoratiivsed rõivamustrid on mõnikord kombineeritud ägeda psühhologismiga (“Prints A. B. Repnin”).

Peetri reformide ajastul kaotab parsuna oma domineeriva tähtsuse. Ent esiplaanilt välja tõrjutuna eksisteerib see vene kunstis veel ühe sajandi, taandudes tasapisi kunstikultuuri provintsiaalsetesse kihtidesse. Parsuna traditsioonide kaja oli jätkuvalt tuntav 18. sajandi vene suuremate portreemaalijate loomingus. (I. N. Nikitina, I. Ja. Višnjakova, A. P. Antropova).

Parsuna kui kunstinähtus eksisteeris mitte ainult vene kultuuris, vaid ka Ukrainas, Poolas, Bulgaarias ja Lähis-Ida riikides, omades igas piirkonnas oma eripära.

Parsuna- - (ladina keelest persona - isik, isik) on 17. sajandi vene portreetööde tavapärane nimetus. Esimesed parsunid, mis kujutasid tõelisi ajaloolisi isikuid, ei erinenud tegelikult ei teostustehnika ega kujundisüsteemi poolest ikoonimaali töödest (tsaar Fjodor Ivanovitši portree, 17. sajandi 1. pool). 17. sajandi 2. poolel kulges parsuna areng kahes suunas - ikonograafilise printsiibi (omadused) veelgi tugevnemine tõeline tegelane näis lahustuvat tema püha patrooni näo ideaalses skeemis) ja ilma Venemaal, Ukrainas ja Leedus töötavate väliskunstnike mõjuta võtsid nad järk-järgult kasutusele Lääne-Euroopa maalitehnikad, püüdes edasi anda maalikunsti individuaalseid omadusi. mudel, vormide maht. 17. sajandi 2. poolel maalisid Parsunid mõnikord õlivärvidega lõuendile, mõnikord elust. Reeglina lõid parsunid relvakambri maalijad - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov jt. Mõiste parsun laieneb sarnastele nähtustele Ukraina ja Valgevene maalis (Portree Konstantin Ostrogski, 17. sajandi 1. pool).

Parsuna

- (ladina keelest persona - isiksus, nägu) 17. sajandi vene portreetööde tavapärane nimetus. Esimesed parsunid, mis kujutasid tõelisi ajaloolisi isikuid, ei erinenud tegelikult ei teostustehnika ega kujundisüsteemi poolest ikoonimaali töödest (tsaar Fjodor Ivanovitši portree, 17. sajandi 1. pool). 17. sajandi teisel poolel kulges parsuna areng kahes suunas - ikonograafilise printsiibi veelgi suurem tugevnemine (tõelise tegelase tunnused näisid lahustuvat tema püha patrooni näo ideaalses skeemis) ja Venemaal, Ukrainas ja Leedus töötavate väliskunstnike mõjuta võtsid nad järk-järgult kasutusele Lääne-Euroopa maalitehnikad, püüdsid edasi anda mudeli individuaalseid omadusi ja vormide mahtu. 17. sajandi 2. poolel maalisid Parsunid mõnikord õlivärvidega lõuendile, mõnikord elust. Reeglina lõid parsunid relvakambri maalijad - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov jt. Mõiste parsun laieneb sarnastele nähtustele Ukraina ja Valgevene maalis (Portree Konstantin Ostrogski, 17. sajandi 1. pool).

Teil võib olla huvi teada nende sõnade leksikaalset, sõnasõnalist või kujundlikku tähendust:

Sketchbook on väike (puidust) karp koos tarvikutega...
Ehtekunst - (saksa keelest Juwel kalliskivi), tootmine...
Juugend - (saksa keelest Jugend - "noorus"). Stiili nimi...
Yamato-e, kool Jaapani maalikunst. Moodustati 1112 sajandil. ...
Kaljude Madonna – (“Madonna grotis”). Leonardo da Vinci, 1508, ...
Ja secco – (itaalia a secco – kuiv), sort...