De Boiler

Loodusest joonistamine on alati professionaalne loominguline koolitus. Selle treeningu käigus arenevad aktiivselt meie silmad, aju ja käsi. Silmadega treenime tajuprotsessi. Aju vastutab abstraktsiooni ja visuaalse mõtlemise protsessi eest – loodusest ammutades aitame kaasa selle arengule selles valdkonnas. Käsi arendab sel hetkel materjaliga töötamise oskust, õpib pilditasandil pilti kvalitatiivsemalt ja tehnilisemalt tegema. Seetõttu on vaieldamatu tõsiasi, et loodusest looduse ammutamine suurendab dramaatiliselt loominguliste oskuste taset. Selles artiklis tahan rääkida sellest, kui kasulikud on pleerid kunstnikele, süžee valikust ja väli visandite peamistest tehnilistest meetoditest. Oma väikeseid nippe, kuidas õues maalimine meeldivamaks ja mugavamaks muuta, jagan oma teises artiklis:

Plein air praktika eelised

Loodusest joonistamine on alati professionaalne loominguline koolitus. Selles protsessis on vaja palju oskusi kunstiline tegevus. Tunnid vabas õhus aitavad tõhusalt kaasa silma ja käe häälestamisele, arendavad visuaalset mõtlemist ja kujundlikku mälu. Loodusest joonistamise eelistest võib rääkida lõputult – need rikastavad ennast kunstiteadmised, materjaliga töötamise protsess paraneb, värvitaju on jõudmas uuele tasemele. Vabas õhus ei kopeeri kunstnik nähtut meeletult, vaid aktiivselt uurimistegevus, hoolikalt uurides maailm, märgates selles kõige peenemaid muutusi. Tänu sellele praktikale tekib täiesti uus nägemus värvist, vormidest, kogu ümbritsevast ruumist. Silmade ees avanevad mitmesugused varjundid ja nüüd on tavalises rohelises juba punane, lilla, sinine ... Kunstniku ülesanne on sellest oma töös õigesti rääkida, kujutades seda, mida ta parajasti nägi. .

Kuid selle hindamatu praktilise kasu hulgas on nähtamatult veel üks oluline plein air praktika komponent - see on tihe kontakt eluslooduse maailmaga, mis rikastab inimest vaimselt. Selline dialoog jätab endasse alati eriti inspireeriva jälje, olles loominguliste jõudude allikaks. Vabas õhus joonistades on vaja eskiisile üle kanda tol ajal valitsenud loodusseisund. Foto võib osaliselt edasi anda soovitud värvid, õhust perspektiiv, aga midagi elavat, millega see hetk täitus, jääb puudu. Fotolt joonistades ei saa täielikult tunnetada selle jäädvustatud aja meeleolu, hetke hingust, valguse ja varju mängu, elu liikumist. Seetõttu osutuvad väga sageli pleenir-sketšid eriti elavaks, edasikantava atmosfääri karakteriga.

Mulle meeldib väga pleenirpraktika, sest sa ei näe maastikku ainult silmadega. Kuulete lehtede sosinat ja vee häält, tunnete midagi muud nähtamatut, mis ümbritseb kõike ümbritsevat. Ja need aistingud kanduvad pintsli ja värvide kaudu lõuendile või paberile.

Etüüdid

Sketšide üks põhiülesandeid on oleku ülekandmine, esmamulje loodusest koondamine. Ajaline piirang määrab etüüdi eripära. On vaja luua kunstiline pilt, kujundada ettekujutus loodusest, kasutades minimaalselt visuaalseid ja kompositsioonilisi vahendeid, laskumata liiga palju detailidesse, kuid suunates tähelepanu vektori peamisele. Etüüdid on väga kasulikud harjutused. Nende esitamisel arendab kunstnik aktiivselt meeldejätmise, värvipildi reprodutseerimise ja lühiajalise visuaalse mälu arendamist. Värvilise kujutise-oleku edasiandmise oskus on pildi emotsionaalse väljendusrikkuse jaoks väga oluline. Just visandite süsteemne teostamine võimaldab värvide abil õigesti leida ja edasi anda koloristilist looduspilti.

Stseeni valik

Loodusena saab visanditeks kasutada kõike ümbritseva maailma mitmekesisusest: maastikumotiive, linnatänavaid, õues natüürmorte ja palju muud. Kõige tähtsam on see, et valitud motiiv reageeriks konkreetselt sulle, ei jätaks sind ükskõikseks, tabades ära mõned selle tunnused, mis ei pruugi teistele esmapilgul silma paista. Kui loodust vaadates lähevad silmad särama ja käed ei jõua ära oodata, millal värvid kätte saavad, oli valik tehtud õigesti. Valitud krundil tuleb vaid leida optimaalne vaatenurk, mis aitaks näha natuuris kõige olulisemat ja iseloomulikumat. Hästi valitud formaat aitab rõhutada ka motiivi eripära. Lühiajaliste visandite jaoks on parem valida lihtsad proovitükid, millel on väike arv objekte. See aitab vältida liigsetesse üksikasjadesse laskumist, mis ei avalda alati positiivset mõju uuringu terviklikkusele. Kui teie pleenirpraktika pole veel rikkalik, siis ei tasu kohe linnapanoraame ette võtta, vaid parem on alustada lihtsatest loodusmotiividest. Isegi taeva ja silmapiirini ulatuva selge välja suhe võib olla äärmiselt huvitav, eriti värviülesannete lahendamiseks. Sellised proovitükid sobivad ideaalselt lühiajaliste uuringute läbiviimiseks. Need aitavad teil luua kogemusi ja enesekindlust, mida vajate keerukamate ülesannete täitmiseks.

Tehnika ja värvimistehnikad

Ükskõik milline kunsti materjal saab kasutada plein air - piiranguid pole. Kõige tähtsam on, et valitud materjal oleks teile tuttav, sest põllul pole võimalik materjali omadusi ja käitumist detailselt uurida. Pärast krundi valimist on vaja hoolikalt analüüsida kõigi selles sisalduvate komponentide värvi- ja toonisuhteid. Töö käigus on vaja tulemust värvide ja tooni osas pidevalt võrrelda loodusega. Toonuse erinevuse täpsemaks tabamiseks peate sagedamini silmi kissitama, vaadates loodust, seejärel tööl. Värve võrreldes tuleb endalt pidevalt küsida küsimusi, milline värv on külmem, kumb soojem ja kui palju, millised toonid sellel värvil veel olemas on? Selline konstant võrdlev analüüs aitab teil luua pildil õige atmosfääri, meeleolu õigesti edasi anda keskkond. Igal loodusseisundil on oma värvi- ja toonisuhted – kui need on õigesti leitud, annab sketš soovitud oleku edasi. Näiteks valgustab hommikupäike objekte roosakaskollase varjundiga, muutes varjud sinakaslillaks.

Eskiisi töö käik peab olema üles ehitatud põhimõttel “üldisest konkreetseni”. See tähendab, et kõigepealt lahendatakse põhimassid, töö tehakse suurtes kohtades, kasutatakse laiu harju. Ja alles lõpus antakse aega üksikasjalikumaks uurimiseks. Pikka aega vabas õhus oli mul selline probleem nagu "detailidesse süvenemine" - kuna mul polnud aega üldmassi laduda, joonistasin usinalt rohuliblesid, imestades, miks mul pole aega visandit teha. kolm tundi. Selle probleemi lahendas asjaolu, et esimesel etapil hakkasin võtma ainult suuri pintsleid, tuletades endale pidevalt meelde, mis on esmatähtis. Detailid jätan lõppu, andes neile pilti rikastavate aktsentide rolli. Ei ole vaja segi ajada etüüdi pika, mitut seanssi hõlmava tööga töötoas, püüdes etüüdi teatud määral välja töötada või täiesti ebavajaliku fotograafilise täpsusega. Etüüdide teostamisel on omad ülesanded ja loogika. Peamine on siin praegu ümbritsevasse maailma imbunud muljete, värvide, meeleolu ülekandmine. Milline tehnikat etüüdi esitamiseks võib loodus ise seda tähelepanelikult uurides öelda. Sageli võib see dikteerida värvi pealekandmisviisi, tõmmete olemust – olgu tegu sileda täidisega või pintsli tekstuurist jätvate paksude tõmmetega, saate aru, püüdes silme ees oleva olemuse. Sketš näeb välja väga elav ja huvitav, milles on kombineeritud erinevad kirjutamistehnikad, seega soovitan katsetada ühe töö raames, tehes värvikiht varieeruv tekstuuri ja värvi pealekandmise tehnika poolest. Selle ülesande täitmisel aitavad teid ka erineva kuju ja hunnikutega pintslid, millest igaüks jätab oma iseloomuliku jälje. Ärge jätke tähelepanuta tööriistu, nagu kaltsud ja sõrmed, sest need võivad luua hämmastavaid efekte, kui töötate õlide või pastellidega. Kõik need tehnilised punktid peaksid olema teie abilised kunstilise pildi loomisel.

Mälestused, mis ma vabast õhust kaasa võtan, on peidetud värvitõmmetesse. Nii et nad ei kao, ei lahustu mälu sügavustes. Joonistades ei kanna kunstnik nähtut mehaaniliselt üle lõuendile või poognale, vaid ühendub nähtamatult süžeega, meenutades iga detaili, muutudes hetkeks tema ümbritsevaks - kas tormiseks jõehoovuseks või lehvivaks siniseks taevaks. või lõhnav rohulible. Aeg möödub, kuid nähtu ja jäädvustatud kerkib kergesti sisesilma ette kõigis pisimates detailides. Taas on isegi tunda idatuult ja kimalase suminat. Joonista see, mis südames rõõmsalt, põnevalt, mitte ükskõikselt reageerib! Süžee meeleolu jääb ju nähtamatult sinu sisse.

Peamiselt räägiti pikaajalisest uuringust, mille käigus uuritakse süvitsi esemete kuju koos värviga, võttes arvesse natüürmordi värvigamma, keskkonnatingimusi - valgust, ümbritsevat ruumi ja nende omavahelisi mõjusid.

Aga edasi aastal maalimiskursused kunstikool Uued kunsti kavatsusedõpetame algajaid kunstnikke joonistust kiiresti üles kirjutama, visandisse jäädvustama ainult peamist, kõige olulisemat või ainult osa tervikust - fragmenti. Seetõttu on kogu maalitunni kestvate teoste kõrval ka teisi etüüdi vorme. Need on etüüdid-sketšid, fragmentide etüüdid, sketšid mälu järgi.

Kõigil neil vormidel on õigus eksisteerida. Küsimus on vaid selles, kuidas neid targalt kombineerida. Töötades ainult pikaajaliste uuringute kallal koos objektide süvendatud ja üksikasjaliku joonistamisega, ei omanda me kiire töö oskusi ega suuda kohe tabada õppetöös kõige olulisemaid ja olulisemaid tunnuseid, me ei õpi teadlikult. ohverdama üht või teist detaili peamise nimel.

Sellises etüüdis koos kompositsioonilise struktuuri definitsiooniga saame selle ise teada värviskeem, pidage meeles värvide segamist, mille abil saavutame soovitud kombinatsioonid. Selline etüüd esitatakse poole tunni – tunni jooksul.

Allpool on sari puuviljadest, marjadest ja majapidamistarvetest natüürmortide kiirsketše ja üksikute fragmentaarsete lahenduste eskiise. Tehke rida harjutusi, et omandada lühiõpingute joonistamise oskusi.

Visandite joonistamise õppimine.

Kevadel või suvel tehke ühtlastest lilledest kimp, lisage sellesse üks või kaks erinevat sorti lille. Asetage selline kimp kõigepealt hajutatud valgusesse suurde valgusküllasesse ruumi, verandale või aeda ja kirjutage pooleteise kuni kahe tunni jooksul eskiis. Proovige kirjutada sama või mõni teine ​​kimp eredas valguses, päikesepaistelisel päeval, asetades lilled aknale või aeda. Igas neist ülesannetest täidate enda jaoks uusi tingimusi. Tugeva otsese valguse (antud juhul päikesevalguse) mõjul muutub objektide värvus võrreldes ruumitingimustega. Tekkivate kontrastide, peegelduste rohkuse, helkimise, kõigi nende tegurite koosmõjul ja koosmõjul näivad objektid kaotavat oma konkreetsuse. Nii valgust, varju kui ka poolvarju ei tajuta üksteisest selgelt piiritletuna, vaid rikastavad üksteist uute varjundite, nüansside ja üleminekutega. Ühesõnaga, valguse ja varju probleemide lahendamine omandab sel juhul väga suure tähtsuse.

Maalikunstniku jaoks on valgustus sama oluline kui motiiv ise, õigemini on üks teisega lahutamatult seotud. Seega on õhus etüüdi kallal töötades, nagu vabas õhus öeldakse *, erilised, esindavad suur huviülesandeid. * (Prantsuse plenerist - all avatud taevas. Seda mõistet kasutatakse kujutavas kunstis seoses pildiga vabas õhus).

Põllukellade uuring tehakse sirgjoonel päikesepaiste. Läbipaistvate värvidega on nende kogumass hõlpsasti välja toodud. Kuid sellest hoolimata peetakse seda mahukaks. Kimbu välisserval näivad kellukesed olevat läbipaistvad ja kaalutud. Mõned neist kaovad peaaegu tagaplaanile, teised on selgemad, kuid mitte teravad.

Etüüd on meie jaoks huvitav etenduse tehnilise poole poolest. Värvide puhtus, värskuse ja mahlasuse üldmulje saavutatakse sellega, et tööd tehakse niiskel niisutatud paberil, mis on rikkalikult küllastunud värvilahusega. Meie kooli maalikursustel räägime põhjalikumalt sellise kirjutamise eripäradest.

Erinevalt eelmisest harjutusest - ühtlaste lillede kimp, tee ka väike kimp erinevat värvi ja kujuga lilli. Asetage see hajutatud valguse kätte ruumis vastu heledat mustrita seina. Kimp moodustab tausta suhtes teatud tugevusega silueti.

Joonisel hõlpsalt visandage kimbu kogumassist välja ulatuvad lilled. Need erinevad oma kontuuri, kuju ja suuruse poolest. Seejärel hakake kogu aeg tooni tugevust võrreldes teatud värvigruppe soovitud värviga osade kaupa katma, püüdes edasi anda nende iseloomu. Samal ajal ei ole vaja värvi täies jõus võtta, et saaks hiljem mõnda osa tugevdada. Lillede joonistamisel vältige teravaid piirjooni mõne värvi puudutamisel teiste või rohelusega. Vastasel juhul jätavad nad jäikuse mulje ja tunduvad rohkem kunstlikud kui elusad. Lilled, eriti metslilled, on alati õrnad, haprad, värisevad ja visandis tuleks püüda neid omadusi edasi anda.

Vaata, millise tähelepanu ja armastusega on valmistatud leedrihari, kollased lilled linaseemned, nende kõrval kummeli- ja sõnajalalehed. Jälgi, et pilt ei jääks tasapinnalise mulje, nagu oleks välja lõigatud ja paberile kleebitud nagu aplikatsioon. Selle vältimiseks on vaja võrdluse teel kindlaks määrata kimbu ja tausta puudutuse tunnused. Mõnes osas sulanduvad lilled sellega kergusena või osutuvad isegi temast heledamaks, teistes aga moodustavad erineva kontuuritugevusega siluette. Hoolimata lillekimbu moodustavate toonide mitmekesisusest, ei tohiks see tunduda kirju, vaid säilitada rahulikkus, ühtse tonaalsuse terviklikkus. Kunstikoolis joonistamist õppides soovitame algajatel vahel tööd tehes silmi kissitada ja vaadata kas kimpu või oma visandit. See aitab näha toonilahenduses tehtud vigu.

Selle maalitunni järgmise harjutuse eesmärk on süvendada teie oskusi kiirõppega töötamisel. Harjutus seab ülesandeks, kasutades eelnevalt omandatud oskusi a la prima tehnikas, saavutada maalimises küllus ja värviküllus. Iga sellise harjutuse jaoks on kasulik eraldada üks kuni kaks tundi.

Alustuseks saate maasikatega täita visandiga sarnase ülesande. Siin, nagu ka eelmises uurimuses, kasutab autor kas värvilahusega küllastunud pintsli võimalusi või teeb puhaste värvide kergeid läbipaistvaid tõmbeid, võimaldades nende segunemist minimaalselt. Tulemuseks on mahlakuse ja pehmuse ülekandumine. suured marjad, mulje nende valgusega läbitungimisest.

Õppetöö koos kruusiga on tehtud ka kiirsketši kujul. Etendus on huvitav erinevate ainete kombinatsiooniga. Enne kui kunstnik tõuseb uus ülesanne- näidata metalli sära tomati koore läikiva pinna kõrval. Värvid on puhtad, heledad, läbipaistvad, üldvärv hele. Seetõttu jätab töö mulje värskusest, vahetusest.

Järelikult on kiirete uuringute puhul ülesandeks luua põhilised värvisuhted, põhilised kontrastid ja edastada valgustus. Selliste etüüdide puhul ei nõuta kõigi osade üksikasjalikku detaili. Näiteks kellukestega kimbus, kus on üldistatud lahendus kogu kimbu massist, näeme kummelit ja kellade endi iseloomulikke piirjooni, mis on välja toodud siluetiga.

Sellistel etüüdidel võib olla nii allutatud kui ka iseseisev tähendus. Alluv - esialgse visandi tegemisel enne pikka visandit; iseseisev - spetsiaalsete pildiülesannete lahendamisel (valgustingimuste ülekandmine, värvikombinatsioonid) ja lõpuks, kui teil on vaja enda jaoks jäädvustada mingisugune motiiv, kuid pole aega seda üksikasjalikumalt täiendada.

Maalikursusel Uued kunsti kavatsused hoiatame selliste kiirete etüüdidega liialdamise eest. Lahenduse üldistamisega ei tohiks uuring kaotada oma aineomadusi. Ühesõnaga, üldistamine ei tohiks algajatele joonistamisel saada eesmärgiks omaette. Vastupidi, selle abil püüame väljendada antud objektile või nähtusele kõige iseloomulikumaid ja tüüpilisemaid omadusi.

Artintenstudio maalitundide ajal õpilaste maalitud akrüülvisandid.

Millal kunstnik alustab? Igaüks omal ajal. Kunstnik looduskeskkonnas kujuneb välja keskkonna mõjul: vanemad, õpetajad, ühiskond. Keskkond on loovuse, talentide äratamise allikas.

Loominguline individuaalsus kujuneb igaühe jaoks erinevalt. Seetõttu on võimatu määrata lävendit, mis eraldab meistrit õpilasest. Mõnikord on see vaid üks samm ja mõnikord on neid palju. Meisterlikkuse valdamine tekib ühe jaoks peaaegu silmapilkselt, teisel võtab see kaua aega ja märkamatult.

Maaliajalugu on täis erinevaid näiteid varasest ajast kunstiline areng ja vastupidi, suhteliselt hilja. Tavaliselt avaldub anne kunsti õhkkonnas, kuid sageli tuleb see kunstile võõrast keskkonnast. Enamik kunstnikke, kelle nimed kõlavad, said akadeemilise hariduse, teised maalijad õppisid usinasti, kuid mitte akadeemiates. Ja mõned on kirjutamise kunsti iseseisvalt omandanud.

Igale tõeline kunstnik omane on spetsiifiline omaduste kogum, ilma milleta see toimuda ei saa: armastus looduse vastu, teadmistejanu.

Miks nii pikk sissejuhatus?

Vanades kaustades tuhnides leidsin mitu säilinud visandit õpipoisiajast, mis on maalitud õliga. Huvitav on vaadata tagasi paarikümne aasta tagusesse aega ja meenutada oma tööst saadud tundeid.

Iga sketš on õpetlik, kiire (mitte rohkem kui 15 minutit) sketš ühe või teise loodusseisundi värvides. Osal etüüdidest - maastik: õhtu, päikeseloojang, öö. Loomulikult tuli need kirjutada ilma valgustuseta. Näiteks on veranda eredalt valgustatud aknad maalitud pilkases pimeduses avatud värvidega sõna otseses mõttes puudutusega.

Kahjuks ei suutnud skanner õiget värvi sära edasi anda. Ta esitas kõik tumedamad alad ühtlase musta täidisena ilma värvita.

Kunstnik alustab täpselt selliste visanditega "riigi jaoks". Meie, maaliosakonna tudengid, värvisime neid sadu, ainsa eesmärgiga "täita" kätt ja silma, kasutades värvi ja kõige laiemat pintslit.

Päevaste õpingute puhul soovitan, et kui maal tundub määrdunud, siis soovitan silmi kissitada ja näha, kuidas maastiku tasane ruum valguseks ja varjuks laguneb. Vahet pole, kui tehniline ja detailne uuringu eskiis on. Oluline on valguse ja varju õige suhe. See on vabas õhus tehtud töö olemus ja mitte sugugi maalimise kavatsus suur summa maastikud müügiks.

Kuid lisaks eelnevale lõigule ja ümberlükkamisele, oletame, et parimad ja müügi väärilised uuringud on muidugi ammu müüdud. Kõik siin esitatud on ülejäänu olemus.

Silt: molbertite maalimine

Sõna "etüüd" on täpne venekeelne transkriptsioon Prantsuse termin"etude", mis sellest keelest tõlkes tähendab "õpetamist" või "uurimist". Sellel venekeelsel sõnal on mitu üksteisest üsna erinevat tähendust ja need on koondunud peamiselt kunstivaldkonda. Prantsuse originaali algse tähenduse jäljend on aga märgatav selle sõna igas tähenduses.

Õpe maalikunsti erialal

Üks levinumaid tähendusi, mida inimesed sõna "õpe" hääldamisel silmas peavad, viitab maalivaldkonnale. Selles mõttes tähendab see teost, mida tavaliselt esitatakse loodusest ja mis võib olla maastik, natüürmort, portree või muu žanr. kujutav kunst põhineb tegelikkuse peegeldusel. Sageli nimetatakse visandit jooniseks, mille viimistlemise aste pole liiga kõrge, kuna see on üks tulevase valmis töö võimalusi. Seetõttu teeb tõsine kunstnik ühe suurema töö jaoks reeglina mitu visandit.

Maalivaldkonnas on sõnal "etüüd" ka lisatähendus, mis on rohkem seotud prantsuse originaali algse tähendusega. Nii et mõnikord mõistetakse õppetöö all koolitust, mille eesmärk on luua kunstiline eskiis tulevase maali jaoks.

Õppige muusikat ja teatrit

Viitamiseks kasutatakse ka sõna "etüüd". muusikateosed, millel on omakorda väljendunud tunnused. Seega on see töö enamasti lühike ja on kirjutatud ühe jaoks muusikainstrument või hääli. Selle põhieesmärk on reeglina esineja tehniliste oskuste arendamine.

Sõna "etüüd" omab teatrikeskkonnas sarnast tähendust: tegemist on väikese lavastusega, milles peaks osalema piiratud arv näitlejaid ja mille abil arendatakse näitlejatehnikat. Samas sisaldab etüüd teatrikeskkonnas kõige sagedamini improvisatsioonil põhinevat märkimisväärset osa, mis võimaldab näitlejate näitlejatööd parandada.

Õppige malet

Sõna teine ​​levinud tähendus on seotud malemänguga. Selles valdkonnas on selle termini kasutamisel ka õpetamise olemust peegeldav varjund see kontseptsioon. Nii et sõnaga “etüüd” tähistatakse tavaliselt spetsialisti poolt spetsiaalselt koostatud tahvlil olukorda, mille üle õpilane peab enda kasuks otsustama või viiki saavutama.

Loominguline protsess ja tulemus on tihedalt seotud kunstniku maailmapildiga. Loodavas pildis osalevad tema mõtted, tunded, fantaasia, oskused, suhtumine kujutatavasse Kunstnik otsib alati oma ideele kõige ilmekamat lahendust, mõtiskleb süžee, kompositsiooni üle. Tema kujutluses tekkivad kujundid on objektiivse päritoluga, sündinud reaalsuse nähtavatest omadustest ja neil on oma kindlad vormid. Seetõttu viitab maalikunstnik oma ideed kehastades neile objektide ja nähtuste omadustele, mida ta visuaalselt tajub. Ainult kujutatu visuaalse autentsuse olemasolul on võimalik väljendada teatud tundeid, mõtteid, tekitada vaatajas vastavaid elamusi, mille assotsiatiivsed esitused on seotud objektiivse maailmaga. Heal maastikul ei näe vaataja mitte ainult materiaalseid esemeid, vaid ka loomulikku valguse ja värvide mängu, kaste hõbedast läiget või värvidemängu hommikutaevas. Selline pilt äratab mällu unustatud muljeid, paneb kujutlusvõime tööle, paneb liikuma mõtted ja tunded, mis on seotud minevikukogemustega, varasema kogemusega. Maalide emotsionaalne ja esteetiline mõju on seotud selle assotsiatiivse taju eripäradega.

Ei maksa arvata, et pildi autor, püüdes saavutada maali visuaalset autentsust, peab mehaaniliselt kopeerima kujutatava välimust. Kasvatustööd iseloomustab eelkõige tunnetus, süvendatud ja terviklik loodusõpe. Üsna sageli on hariduslikud sketšid liiga “kuivatatud”, “fraktsionaalsed”, “protokollilised”, sarnased mitte ainult süžee ja temaatilises mõttes, vaid ka tehnilise teostuse poolest. See kõik on üsna loomulik ning akadeemilise töö "kuivust", arglikkust ei saa pidada selle nõrkuse või autori loomingulise ande puudumise märgiks.

Samas ei ole õpilase vaba suhtumine etüüdi ülesannetesse, teatav “julgus” loovuse tunnused, nagu vahel arvatakse. Õppetööd ei ole piisavalt emotsionaalsed, värsked ja omanäolised, sest on veel kunstiliselt ebatäiuslikud, kuna õpilastel ei ole veel kogemusi, oskusi, nad ei tunne kõiki vahendeid haridusprobleemi lahendamiseks või idee kehastamiseks. Looduse ja selle seaduste vaba loominguline valdamine ning tehniline täiuslikkus tuleb ainult kogemusega.

See puudutab akadeemiline töö püstitatud kasvatusülesandeid lahendati järjepidevalt ja selgelt ning sellega seoses kasvatati õpilasi ja arendati loomingulisi andeid.

Põhiosa

Oskus näha ja edasi anda tasapinnal objektide kolmemõõtmelisi kujundeid ja värve on maalikunsti olemus. See diplom omandatakse peamiselt loodusest pärit harjutustega. Kuidas rohkem kunstnikku kirjutab visandeid loodusest, seda teravamaks muutub tema värvitaju, värvide harmoonia ja joonte rütm. Pidevate harjutuste tulemusena natüürmortide, maastike, inimese pea ja loodusest pärit figuuri kujutamisel areneb vaatlus, oskus rõhutada olulist, kõrvale heita sekundaarne, väljendada ümbritseva looduse ilust põhjustatud emotsioone, areneb elu mitmekesisus.

Tee meisterlikkuseni algab maalikunsti teoreetiliste aluste uurimisest ja praktiliste harjutuste süstemaatilisest läbiviimisest. Ilma maaliseaduste tundmiseta on õpilaste praktiline töö pime ja erialane areng pidurdub.

Kujutamine on ennekõike arutluskäik. Kui hakkate maalima, peate oma ülesande hoolikalt läbi mõtlema, selgelt määratlema oma eesmärgi.

Isegi Leonardo da Vinci ütles, et "need, kes armuvad praktikasse ilma teaduseta, on nagu writherid, kes lähevad purjetama ilma rooli ja kompassita, sest nad ei saa kunagi olla kindlad, kuhu nad lähevad. Praktika peab alati põhinema heale teooriale ja ilma selleta ei saa maalimise puhul midagi hästi teha.