Allegooria on kirjanduslik seade, mida kirjanikud kasutavad, mille abil püütakse lugejale selgitada oma suhtumist teatud elunähtustesse, kasutades selleks kõigile arusaadavaid näiteid. Allegooria on üks võimsamaid vahendeid lugeja kujutlusvõime mõjutamiseks.

Allegooria on allegoorial põhinev kunstitehnika. See kuulub metafoori rühma tropid kui üht nähtust kujutatakse ja iseloomustatakse teise kaudu. Allegooria on väljend, mis sisaldab teist, varjatud tähendus. “Troobid on kõnekujundid, väljendid, milles sõna muutub otsene tähendus kaasaskantavale."

IN realistlik kirjandus On mitmeid ajaloolisi žanrivorme, mis “kohustavad” autoreid allegooriaid kasutama. Enamik kuulus žanr sellesse sarja kuulumine on muinasjutt. See seeria sisaldab ka: tähendamissõna, müüt, moraalijutt, muinasjutt ja mõnel juhul ka romaan.

Näiteks tegelased iidne mütoloogia- mitte ainult omaette tegelased, aga ka igaühele omistatud teatud allegoorilise sisu kandjaid: Diana – puhtus, Amor – armastus, Veenus – ilu. Kirjanduse ajaloos on allegooriat registreeritud nii “kõrge” kui “madal” žanris.

1700. aastal avaldati Amsterdamis esmakordselt Aisopose muinasjuttude tõlge. 1705. aastal ilmus Amsterdamis venekeelne raamat "Sümbolid ja embleemid", mis sisaldas 840 allegoorilist embleemi ja sümbolit, mis leidsid koha Lääne-Euroopa kultuur. See võimaldas vene lugejal omandada barokile ja klassitsismile iseloomuliku konventsionaalse kujundimaailma ning andis samas elementaarseid ideid antiikmütoloogiast.

Oma laiemas tähenduses on allegooria midagi enamat kui kunstiline vahend; see on üks võimsamaid, mis on juba saanud traditsiooniline instrument tunnetus ja teabe edastamine, milles intellektuaalne printsiip on lahutamatu emotsioonist ja esteetilisest mängust.

• Allegooria (vanakreeka keelest ἀλληγορία - allegooria) - ideede (kontseptsioonide) kunstiline esitamine läbi betooni kunstiline pilt või dialoogi.

  Allegooriat kasutatakse troopina luules, tähendamissõnades ja moraalis. See tekkis mütoloogia põhjal, kajastus folklooris ja arenes välja aastal kaunid kunstid. Peamine viis allegooria kujutamiseks on inimmõistete üldistamine; ideed avalduvad loomade kujundites ja käitumises, taimed, mütoloogilised ja muinasjutu tegelased, elutud objektid, mis saavad kujundliku tähenduse.

  Näide: õiglus – Themis (naine kaaluga).

  Allegooria on mõistete kunstiline eraldamine konkreetsete esituste abil. Elusolenditena kujutatakse ja esitatakse religiooni, armastust, hinge, õiglust, ebakõla, hiilgust, sõda, rahu, kevadet, suve, sügist, talve, surma jne. Nende elusolenditega seotud omadused ja välimus on laenatud nendes mõistetes sisalduva isolatsioonile vastava tegevusest ja tagajärgedest; näiteks lahingu ja sõja eraldatust näitavad sõjalised relvad, aastaajad - neile vastavate lillede, viljade või tegevuste abil, erapooletust - kaalude ja silmasideme abil, surma - klepsydra ja vikati abil .

  Ilmselgelt puudub allegoorias kunstilise loomingu täielik plastiline helgus ja terviklikkus, milles kontseptsioon ja kujund langevad üksteisega täielikult kokku ning on loova kujutlusvõime poolt lahutamatult toodetud, justkui looduse poolt kokku sulanud. Allegooria võngub peegeldusest tuletatud mõiste ja selle kavalalt väljamõeldud individuaalse kesta vahel ning jääb selle pooliksuse tulemusena külmaks.

  Allegooria, mis vastab pildirohkele esitusviisile idapoolsed rahvad, on idamaade kunstis silmapaistev koht. Vastupidi, kreeklastele on see võõras, arvestades nende jumalate imelist ideaalsust, mida mõistetakse ja kujutatakse elavate isiksuste kujul. Allegooria ilmneb siin alles Aleksandria ajal, mil müütide loomulik kujunemine lakkas ja idamaade ideede mõju muutus märgatavaks. Selle domineerimine on Roomas märgatavam. Enim domineeris see aga keskaja luules ja kunstis alates 13. sajandi lõpust, käärimisajal, mil fantaasia naiivne elu ja skolastilise mõtlemise tulemused teineteist puudutavad ja nii palju kui võimalik püüavad üksteisest läbi tungida. Niisiis – enamiku trubaduuridega, Wolfram von Eschenbachiga, Dantega. Feuerdank, 16. sajandi kreeka luuletus, mis kirjeldab keiser Maximilianuse elu, võib olla allegoorilis-eepilise luule näide.

  Allegoorial on loomaeeposes eriline kasutusala. See on väga loomulik erinevad kunstid koosnevad oluliselt erinevatest suhetest allegooriaga. Kõige raskem on seda vältida kaasaegne skulptuur. Olles alati hukule määratud inimest kujutama, on ta sageli sunnitud allegoorilise isolatsioonina esitama selle, mida kreeka skulptuur võiks anda Jumala individuaalse ja tervikliku elustiili kujul.

  Näiteks John Bunyani romaan “Palveränduri teekond taevasele maale” ja Vladimir Võssotski tähendamissõna “Tõde ja valed” on kirjutatud allegooria vormis.

ἀλληγορία - allegooria) - ideede (kontseptsioonide) kunstiline esitus konkreetse kunstilise kujutise või dialoogi kaudu.

Ilmselgelt puudub allegoorias kunstilise loomingu täielik plastiline helgus ja terviklikkus, milles kontseptsioon ja kujund langevad üksteisega täielikult kokku ning on loova kujutlusvõime poolt lahutamatult toodetud, justkui looduse poolt kokku sulanud. Allegooria võngub peegeldusest tuletatud mõiste ja selle kavalalt väljamõeldud individuaalse kesta vahel ning jääb selle pooliksuse tulemusena külmaks.

Allegoorial, mis vastab idarahvaste kujutamisviisi rikkalikule kujutluspildile, on idakunstis silmapaistev koht. Vastupidi, kreeklastele on see võõras, arvestades nende jumalate imelist ideaalsust, mida mõistetakse ja kujutatakse elavate isiksuste kujul. Allegooria ilmub siin alles Aleksandria ajal, mil müütide loomulik kujunemine lakkas ja idamaade ideede mõju muutus märgatavaks [ ] . Selle domineerimine on Roomas märgatavam. Enim domineeris see aga keskaja luules ja kunstis alates 13. sajandi lõpust, käärimisajal, mil fantaasia naiivne elu ja skolastilise mõtlemise tulemused puudutavad ja võimaluste piires püüavad üksteisest läbi tungida. Niisiis – enamiku trubaduuridega, Wolfram von Eschenbachiga, Dantega. "Feuerdank", 16. sajandi kreeka luuletus, mis kirjeldab keiser Maximilianuse elu, võib olla allegoorilis-eepilise luule näide.

Allegoorial on loomaeeposes eriline kasutusala. On väga loomulik, et erinevatel kunstidel on allegooriaga oluliselt erinevad suhted. Kaasaegsel skulptuuril on seda kõige raskem vältida. Alati määratud kujutama isiksust, on sageli sunnitud allegoorilise isolatsioonina välja andma selle, mida kreeka skulptuur võiks anda jumala elu individuaalse ja tervikliku pildi kujul.

Näiteks John Bunyani romaan “Palveränduri teekond taevasele maale” ja Vladimir Võssotski tähendamissõna “Tõde ja valed” on kirjutatud allegooria vormis.

Elava suurvene keele seletav sõnaraamat, Dal Vladimir

allegooria

ja. kreeka keel allegooria, heterodoksia, võõrkeel, ümberkirjutus, ümberkirjutus, prototüüp; kõne, pilt, kuju ülekantud tähenduses; tähendamissõna; mõtte piltlik, sensuaalne kujutlus. Kogu materiaalne, sensoorne maailm on kirjavahetuse kohaselt vaid vaimse maailma allegooria. Allegooriline, allegooriline, allegooriline, kujundlik, ringtee, kaudne; allegorist m.

Vene keele seletav sõnaraamat. D.N. Ušakov

allegooria

(ale), allegooriad, w. (Kreeka allegooria).

Allegooria on abstraktsete mõistete visuaalne, pildiline väljendus konkreetse kujundi (ld.) kaudu. See luuletus on täis allegooriaid.

ainult üksused Allegooriline tähendus, allegooriline tähendus. Iga muinasjutt sisaldab mingisugust... allegooria.

ainult mitmuses Ebamäärane, arusaamatu kõne, absurd (kõnekeel). Ta väänas välja selliseid allegooriaid ja kahtlusi, et näib, et sajandil poleks olnud mingit mõtet. Gogol. Ärge andke mulle allegooriaid, vaid rääkige otse.

Vene keele seletav sõnaraamat. S.I.Ožegov, N.Ju.Švedova.

allegooria

Ja noh. (raamat). allegooria, millegi väljendus. abstraktne, mõned. mõtted, ideed konkreetses pildis. Rääkige allegooriates (ähmaselt, ebaselgete vihjetega millelegi). || adj. allegooriline, -aya, -oe. ALLEGRO (eriline).

adv. Muusikalise esituse tempo kohta: kiire, elav.

uncl., vrd. Muusikaline kompositsioon või osa sellest sellises tempos.

Uus vene keele seletav sõnaraamat, T. F. Efremova.

allegooria

ja.

Allegooria vorm, mis seisneb abstraktse kontseptsiooni väljendamises konkreetse kujundi kaudu.

allegooria

ALLEGORIA (kreeka allegooria – allegooria) abstraktse idee (kontseptsiooni) kujutamine pildi kaudu. Allegooria tähendus, erinevalt polüsemantilisest sümbolist, on üheselt mõistetav ja kujutisest eraldatud; seose tähenduse ja kujundi vahel loob sarnasus (lõvi tugevus, jõud või autoritasu). Troobina kasutatakse allegooriat muinasjuttudes, tähendamissõnades ja moraalijuttudes; kujutavas kunstis väljendub see teatud atribuutidega (õiglus – kaaludega naine). Kõige iseloomulikum keskaegsele kunstile, renessansile, manerismile, barokile, klassitsismile.

Allegooria

(kreeka allēgoría ≈ allegooria), abstraktsete ideede konventsionaalne esitus kunstis, mis ei assimileerita kunstipilti, kuid säilitavad oma sõltumatuse ja jäävad sellest väljapoole. Seos kujundi ja tähenduse vahel on A.-s loodud analoogia põhjal (näiteks lõvi kui jõu personifikatsioon jne). Erinevalt sümboli polüseemiast iseloomustab sümboli tähendust üheselt mõistetav, pidev definitsioon ja see avaldub mitte otseselt kunstilises kujundis, vaid ainult pildis sisalduvate selgesõnaliste või varjatud vihjete ja viidete tõlgendamise kaudu, st. , liites kujutise mis tahes mõiste alla (religioossed dogmad, moraalsed, filosoofilised, teaduslikud ideed jne). Kuna kunstilises kujundis on universaalne ja eriline üksteisega lahutamatult põimunud, ei saa A. ammendada pildi sisu, olles isegi selle olemuslik ja vajalik komponent.

Mõiste "A." esmakordselt leitud Pseudo-Longinuse ja Cicero oratoorsetest traktaatidest. Keskaegne esteetika nägi A.-s üht neljast kunstiteose tähendusest: allegooriline tähendus koos grammatilise (sõnasõnalise), moraalse ja anagoogilise (hariduslik). Kuidas konkreetne vorm A. kunstipilti uuriti üksikasjalikult 18. sajandi ja 19. sajandi alguse saksa esteetikas. (Winkelmann, Goethe, Schelling, Hegel, Solger, Schopenhauer jt).

Kirjanduses palju allegoorilised pildid võetud mütoloogiast ja folkloorist. A.-l põhinevad nii muinasjutt, moraalinäidend, mõistujutt kui ka paljud keskaegse idaluule teosed; Seda leidub ka teistes žanrites (A. S. Puškini “Kolm võtit”, M. E. Saltõkov-Štšedrini muinasjutud). 19. sajandi keskel. mõiste A. on kitsendatud kunstiline tehnika. Vaata Trope.

Kujutavas kunstis moodustab A. (konstantsete atribuutidega figuurid, kujundlikud rühmad ja mis tahes mõisteid isikustavad kompositsioonid) eriline žanr, mille jooni on märgata juba muistsetes mütoloogilistes kujundites. A. keskajal levinud voorused, pahed jne on renessansiajal täidetud humanistliku sisuga. Kunstiteos muutub eriti keerukaks ja rafineerituks manierismi, baroki ja rokokoo kunstis. Klassitsism ja akadeemilisus pidasid kunsti osaks "kõrgest" ajalooline žanr. IN kaasaegne kunst A. annab teed neile, kes on kujundlikus ja psühholoogilises mõttes rohkem arenenud sümboolsed pildid(vt Sümbol).

Lit.: Losev A.F., Shestakov V.P., Esteetiliste kategooriate ajalugu, [M.], 1965, lk. 237 ≈ 57; Sgrensen V. A., Symbol und Symbolismus in den asthetischen Theorien des XVIII. Jahrhunderts und der deutschen Romantik, Kbh., 1963.

Vikipeedia

allegooria (rühm)

"Allegooria"- Vene folk-rock bänd Minusinskist (Krasnojarski territoorium). Asutatud 16. veebruaril 2003. aastal.

Ansambel Allegory mängib akustilist ja elektroakustilist muusikat folkroki stiilis. Instrumendid: kalyuka, zhaleika, plokkflööt, hobrach, didgeridoo, konga, bongo, djembe, tamburiin, akustiline kitarr, trummikomplekt, elektrikitarr, basskitarr. Grupi organiseeris seltskond inimesi, kes olid huvitatud iidsete slaavlaste ajaloost ja elust, kes olid varem paljude korraldamises otseselt osa võtnud. rollimängud kristluse-eelsele ajastule pühendatud ajalooline modelleerimine, mille tulemusena see valiti muusikaline stiil meeskond ja selle edasine suund loominguline tegevus. Aja jooksul muutus grupi stiil fusiooniks etniline muusika erinevad kultuurid ja kaasaegsed stiilid.

Allegooria (täpsustus)

Allegooria:

• Allegooria on abstraktsete ideede tavapärane kujutamine konkreetse kunstilise kujutise või dialoogi kaudu.
• Allegory on Venemaa folkroki bänd Krasnojarski oblastist Minusinskist.

Allegooria

Allegooria(allegooriast) - ideede (kontseptsioonide) kunstiline esitus konkreetse kunstilise kujundi või dialoogi kaudu.

Allegooriat kasutatakse luules, tähendamissõnades ja moraalis troobina. See tekkis mütoloogia põhjal, kajastus folklooris ja arenes kaunites kunstides. Peamine viis allegooria kujutamiseks on inimmõistete üldistamine; representatsioonid avalduvad kujundliku tähenduse saanud loomade, taimede, mütoloogiliste ja muinasjututegelaste ning elutute objektide kujundites ja käitumises.

Näide: õiglus – Themis.

Allegooria on mõistete kunstiline eraldamine kasutades spetsiifiline esindused. Elusolenditena kujutatakse ja esitatakse religiooni, armastust, hinge, õiglust, ebakõla, hiilgust, sõda, rahu, kevadet, suve, sügist, talve, surma jne. Nende elusolenditega seotud omadused ja välimus on laenatud nendes mõistetes sisalduva isolatsioonile vastava tegevusest ja tagajärgedest; näiteks lahingu ja sõja eraldatust näitavad sõjalised relvad, aastaajad - neile vastavate lillede, viljade või tegevuste abil, erapooletust - kaalude ja silmasideme abil, surma - klepsydra ja vikati abil .

Ilmselgelt puudub allegoorias kunstilise loomingu täielik plastiline helgus ja terviklikkus, milles kontseptsioon ja kujund langevad üksteisega täielikult kokku ning on loova kujutlusvõime poolt lahutamatult toodetud, justkui looduse poolt kokku sulanud. Allegooria võngub peegeldusest tuletatud mõiste ja selle kavalalt väljamõeldud individuaalse kesta vahel ning jääb selle pooliksuse tulemusena külmaks.

Allegoorial, mis vastab idarahvaste kujutamisviisi rikkalikule kujutluspildile, on idakunstis silmapaistev koht. Vastupidi, kreeklastele on see võõras, arvestades nende jumalate imelist ideaalsust, mida mõistetakse ja kujutatakse elavate isiksuste kujul. Allegooria ilmneb siin alles Aleksandria ajal, mil müütide loomulik kujunemine lakkas ja idamaade ideede mõju muutus märgatavaks. Selle domineerimine on Roomas märgatavam. Enim domineeris see aga keskaja luules ja kunstis alates 13. sajandi lõpust, käärimisajal, mil fantaasia naiivne elu ja skolastilise mõtlemise tulemused teineteist puudutavad ja nii palju kui võimalik püüavad üksteisest läbi tungida. Niisiis – enamiku trubaduuridega, Wolfram von Eschenbachiga, Dantega. Feuerdank, 16. sajandi kreeka luuletus, mis kirjeldab keiser Maximilianuse elu, võib olla allegoorilis-eepilise luule näide.

Allegoorial on loomaeeposes eriline kasutusala. On väga loomulik, et erinevatel kunstidel on allegooriaga oluliselt erinevad suhted. Kaasaegsel skulptuuril on seda kõige raskem vältida. Alati määratud isiksuse kujutamisele, on sageli sunnitud allegoorilise isolatsioonina välja andma selle, mida kreeka skulptuur võiks anda jumala elu individuaalse ja tervikliku pildi kujul.

Näiteks John Bunyani romaan “Palveränduri teekond taevasele maale” ja Vladimir Võssotski laul “Tõde ja valed” on kirjutatud allegooria vormis.

Näiteid sõna allegooria kasutamisest kirjanduses.

Nendevahelises ruumis on graveeritud Richard Cobdeni portree, suurendatud fotod Martineau'st, Huxleyst ja George Eliotist, autotüübid allegooriad J.

Kogu auto kui konkreetse žanri traditsioonilise kohustusliku teoloogilise suunitlusega allegooriad Calderon on palju sügavam ja filosoofilisem kui tema eelkäijad ning neis kujutatud tegelased on palju inimlikumad.

Katse taaselustada autot kui dramaatika erižanri allegooriad- muidugi ilma usuline alus, - mis on üles ehitatud kaasaegsele sisule, kirjutasid sellised meie aja suured kirjanikud nagu Rafael Alberti ja Miguel Hernandez.

Erinevalt keskaja poeetidest allegooria Herberti jaoks mitte maailmanägemise viis, vaid poeetiline seade, mida ta vajas barokkkunsti vaimus vajaliku efekti loomiseks.

Nüüd oli tal kiire allegooria John Bunyan ja, unustades kõik muu, rääkis temast lakkamatult.

Ja kui luuletaja kirjutab valgest kastest, mis hommikuks muutub härmatiseks, siis on see ka elu kaduvuse kohta, sest iidsetest aegadest on inimelu võrreldud päikesekiirest sulava kaste ja valge härmatisega - allegooria hallid juuksed.

Madu ja naine, on allegooria vaen ilmalike seadustega seotud patu ehk mao ja usukuulekuse vahel, mis on kehastatud Issanda koguduses, milleks on naine.

Aga just nüüd oli ta pikka aega kõrtsi külge kiindunud, rikkudes selliseid allegooriad ja märgib, et näib, et sajand poleks saanud mingit mõtet.

Berliini intendandilt Ifflandilt saadud pakkumine kirjutada apoteoos Preisi kuninga tagasitulekuks tundus talle nii auväärne ja ahvatlev, et ta loobus ajutiselt kõigist muudest poeetilistest ideedest, et koostada oma veidralt tähendusrikas, sügavalt isiklik filosoofiline apoteoos, erinevalt teistest. teine ​​apoteoos maailmas. allegooria.

Sellest annavad tunnistust need vaevumärgatavad maagilised puudutused, millega kunstnik muudab rändava süžee kabalistlikuks. allegooria.

Kas olete tõesti arvamusel, et Homeros mõtles nendele "Iliast" ja "Odüsseiat" kirjutades? allegooriad, mille omistasid talle Plutarchos, Heraclides Pontius, Eustathius, Cornutus ja mille Poliziano neilt hiljem varastas?

Kui soovite, proovime seda ebaõnnestunut rikastada allegooria veel üks näide.

Makovsky maalis ühtviisi kirglikult maastikku või žanristseeni, teadlase portreed või hoitud uusrikka naise portreed, ta imetles mustreid. iidne elu, maalinud Bacchici paneeli Tiepolo vaimus, kaunitaride pead, allegooriad ja dekoratsioonid, nõustus maalima magamistubade ekraane, leiutas dekoratsioone nõrga aristokraadi palankiinile - ja ta tegi seda kõike mitte kuidagi, mitte muide, vaid sama säraga!

Siiski see allegooria on kaugel täiuslikkusest ja selle kaudu tahtsin just demonstreerida, kuidas üksikud ketserluse ojad ja kanalid ja kõikvõimalikud uuenemisliikumised, kui jõgi neid enam endas ei hoia, tohutult paljunevad ja paljunevad ja põimuvad mitu korda.

väite tinglik vorm, milles visuaalne pilt tähendab midagi muud kui ta ise on, selle sisu jääb temast väliseks ja see on talle üheselt määratud kultuuritraditsioon. A. mõiste on lähedane sümboli mõistele, nendevaheline piir võib konkreetsetel juhtudel olla vastuoluline. Erinevus seisneb selles, et sümbol on polüsemantilisem ja orgaanilisem, samas kui A. tähendus eksisteerib mingi ratsionaalse valemi kujul, mille saab kujutisse “kinnitada” ja seejärel dekodeerimise käigus pildist välja võtta. See on seotud ka asjaoluga, et sümbolist räägitakse sageli seoses lihtne pilt ja motiiv ning A. kohta - seoses süžeesse ühendatud kujundite ahelaga: näiteks kui teekond on vaimse “tee” sümbol, siis J. Bunyani romaani “Palveränduri” kangelase teekond. Progress” (“Palverändurid edenevad”, lk 1 -2, 1678-84; venekeelses tõlkes “Palveränduri teekond”, 1878), mis kulgeb läbi “Edevuse laada”, “Raskuste mäe” kuni “Oruni”. alandusest“ „taevalinnale“ – vaieldamatu A.

A. rolli filosoofia ajaloos seostatakse paljude. katsed alates hellenistlikust ajastust tõlgendada iidseid austatud tekste allegooriate jadana (stoikute hulgas - Homeros, Philon Aleksandriast ja mõned kristlikud teoloogid - Piibel); kolmapäeval. sajandite jooksul tõlgendatakse loodusmaailma allegooriliselt moraaliõpetusena, nagu Jumal on inimese jaoks korraldanud. visuaalne abi, materialiseeritud faabula koos moraaliga.

Suurepärane määratlus

Mittetäielik määratlus ↓

ALLEGORIA

allegooria), konventsionaalne lausung, milles visuaalne kujund tähendab midagi muud kui ta ise, selle sisu jääb sellest väliseks, olles sellele üheselt määratud kultuuritraditsiooni või autori tahtega. A. mõiste on lähedane sümboli mõistele, kuid erinevalt A.-st iseloomustab sümbolit suurem polüseemia ning pildi ja sisu orgaanilisem ühtsus, samas kui A. tähendus eksisteerib omamoodi kujul. pildist sõltumatu ratsionaalse valemiga, mille saab kujutisse "kinnitada" ja seejärel dešifreerimise käigus sellest välja võtta. Näiteks on naisfiguuril silmaside ja kaalud tema käes Euroopa traditsioon A. õiglus; oluline on, et tähenduse kandjad (“õigus ei vaata nägu ja annab igaühele oma mõõtu”) on just kujundi atribuudid, mitte tema enda terviklik välimus, mis sümbolile omane oleks. Seetõttu räägitakse sageli A.-st seoses süžeeks liidetud kujundite ahelaga või mõneks muuks „kokkupandavaks” jagatavaks tervikuks; Näiteks kui reisimine on sagedane vaimse “tee” sümbol, siis J. Bunyani religioosse ja moralistliku romaani “Palverändurite edenemine” kangelase teekond (“The Pilgrims Progress”, 167884, vene tõlkes “ Palveränduri edusammud”, 1878), kes läheb läbi “Edevuslaada”, “Raskuste mäe” ja “Alanduste oru” “Taevalinna” – vaieldamatu A.

A. personifikatsiooni, tähendamissõna ja faabula vormides on arhailisele verbaalsele kunstile omane kui filosoofilise “tarkuse” väljendus selle igapäevastes, preestrilikes, orakulaarsetes, prohvetlikes ja poeetilistes variantides. Kuigi müüt erineb A.-st, muutub see perifeerias süstemaatiliselt selleks. Kreeka filosoofia sünnib müüditarkuste ja poeetide tarkuse teravas tagasilükkamises (vrd rünnakud Homerose, Hesiodose ja mütoloogia kui sellise vastu Xenophanesest ja Herakleitosest Platonini); kuna aga Homerose mütoloogilised süžeed ja luuletused võtsid liiga tähtsa koha kogu Kreeka elus ning nende prestiiži sai ainult kõigutada, kuid mitte hävitada, ainus väljapääs oli allegooriline tõlgendus, nn. allegorees, mis tõi müütile ja luulele tähenduse, mida filosoofilise suunitlusega tõlgendaja vajas. Juba 6. sajandi lõpu Rhegiumi Theagenese jaoks. enne i. e. Homeros langeb kurva arusaamatuse ohver: tema kirjeldatud jumalate tülid ja lahingud on sõna-sõnalt võttes kergemeelsed, kuid kõik loksub paika, kui

krüpteerida neis joonia loodusfilosoofia õpetust elementide võitlusest (Hera - A. õhk, Hephaestus - A. tuli, Apollo - A. päike jne, vt Porph. Quaest. Homer. I, 241). Lampsacuse Metrodoruse jaoks 5. sajandi lõpus. eKr e. Homerose süžeed on korraga mitme tähenduse allegooriline fikseerimine: loodusfilosoofilises plaanis on Achilleus päike, Hektor on kuu, Helen on maa, Pariis on õhk, Agamemnon on eeter; inimkeha “mikrokosmose” mõistes on Demeter maks, Dionysos põrn, Apollon sapp jne. Samal ajal eraldas Anaxagoras samu võtteid kasutades Homerose luuletusest eetilise õpetuse “vooruslikkusest”. ja õiglus” (Diog. L. II, 11); seda joont jätkasid küünikud ja stoikud Antisthenes, kes tõlgendasid müüdi ja eepose kujundeid kirgede üle saavutamise filosoofilise ideaalina. Heraklese kuvand läbis Prodicuses eriti jõulise ümbermõtlemise. valitud kangelane moralistlik A. ("Heraklese ristteel" motiiv - naudingu ja vooruse vahelise valiku teema). A. kui kujutise “tõelise” tähenduse otsimist võiks serveerida enam-vähem meelevaldne etümoloogia, mille eesmärk on selgitada nime “tõelist” tähendust; see protseduur (osaliselt sofistide jooksutehnikaid parodeeriv) on läbi viidud Platoni "Cratyluses" (näiteks 407AB: kuna "Ateena kehastab mõistust ja mõtet ennast", tõlgendatakse tema nime kui "jumal-mõte" või "moraalne". -mõte”). A. maitse levib kõikjale; Kuigi epikuurlased põhimõtteliselt lükkasid müütide allegoorilise tõlgenduse tagasi, ei takistanud see Lucretiust seletamast patuste piina Hadeses A. psühholoogiliste seisunditena.

Sama lähenemine traditsioonilised lood ja autoriteetseid tekste alates Aleksandria Philoni ajast on Piiblis laialdaselt kasutatud. Philonile järgnesid kristlikud mõtlejad – Origenes, Aleksandria koolkonna eksegeedid, Nyssa Gregorius, Milano Ambroseus ja paljud teised. Ainult A. kaudu sai usk Ilmutusraamatusse ja platoonilise spekulatsiooni oskused ühendada ühtseks süsteemiks. A. mängis olulist rolli kristlikus eksegeesis: Vana ja Uue Testamendi õpetus kui Ilmutusraamatu kaks hierarhiliselt ebavõrdset etappi soovitasid t. tüpoloogia – pilk Vana Testamendi sündmustele kui A. Uue Testamendi sündmustele, nende allegooriline ootus (“transformatsioon”). Keskaegses läänes kujunes õpetus, mille kohaselt piiblitekstil on neli tähendust: sõnasõnaline või ajalooline (näiteks Egiptusest väljaränne), tüpoloogiline (tähis inimeste lunastamisele Kristuse poolt), moraalne (ülesanne jätta kõik). lihalikud asjad) ja anagoogilised, s.t müstilis-eshatoloogilised (vihjed õndsuse saabumisele tulevane elu). Renessanss säilitab A. kultuse, seostades selle katsetega näha religioonide mitmekesisuse taga ühtset tähendust, mis on kättesaadav ainult initsiatiividele: humanistide seas, kes kasutavad väga laialdaselt paganlike jumalate ja jumalannade nimesid nagu A. Kristus ja Neitsi Maarja, need ja muud traditsioonilised Kristlikud pildid võib omakorda tõlgendada kui A., mis sellele tähendusele vihjab (Mutianus Rufus, Der Briefwechsel, Kassel, 1885, S. 28). Renessansiajastu filosoofid armastavad viidata iidsetele saladustele (vrd Wind E., Pagan mysteries in the Renaissance, L, 1968) ja püüavad, nagu Ficino ütleb, "katta jumalikke saladusi kõikjal allegoorialooriga" (In Parm. , prooem.). Barokkkultuur annab A.-le embleemi spetsiifilise iseloomu (SchoneA., Emblematik und Drama im Zeitalter des Barock, Miinchen, 1964), rõhutades A. salapära, mis oli valgustusajastu jaoks oluline juba renessansi jaoks, didaktilist selgust ja A. tõlgendus, muudetud omamoodi visuaalseks abivahendiks (filosoofilised Voltaire’i jutud, Lessingi muinasjutud jne) – põhimõtteliselt nii, nagu see oli muistsete küünikute seas ja kordus 20. sajandil. Brechti loomingus ja esteetikas (elu allegoriseerimine selle eksponeerimisena, demüstifitseerimine, taandamine kõige lihtsamatele protsessidele).

—

Mittetäielik määratlus ↓