ORPHEUS

- Traakia laulja, muusa Calliope ja jumal Apollo (või jõejumal Eagra) poeg. Lini vend, kes õpetas talle muusikat, kuid Orpheus ületas hiljem oma õpetaja. Imelise lauluga võlus ta jumalaid ja inimesi, taltsutas metsikud jõud loodus. Orpheus osales argonautide sõjakäigus Kolchisele ja kuigi ta polnud suur sõdalane, juhtus, et just tema päästis oma lauludega oma kaaslased. Niisiis, kui Argo sireenide saarest mööda sõitis, laulis Orpheus veelgi kaunimalt kui sireenid ja argonaudid ei andnud oma võludele järele. Mitte vähem kui oma kunst sai Orpheus kuulsaks armastuse poolest oma noore naise Eurydice vastu. Orpheus laskus Eurydice pärast Hadesesse ja võlus oma lauluga Cerberuse eestkostja. Hades ja Persephone nõustusid Eurydice lahti laskma, kuid tingimusel, et Orpheus läheb edasi ega vaata tagasi, et oma naist vaadata. Orpheus rikkus seda keeldu, pöördus talle otsa vaatama ja Eurydice kadus igaveseks. Maa peale tulles ei elanud Orpheus kaua ilma naiseta: peagi rebisid ta tükkideks Dionysose mõistatustes osalejad. Musei õpetaja või isa.

// Gustave Moreau: Orpheus // Odilon REDON: Orpheuse juht // Francisco de Quevedo y Villegas: Orpheus // Victor HUGO: Orpheus // Joseph BRODSKY: Orpheus ja Artemis // Valeri BRYUSOV: Orpheus // Valeri BRÜUSOV: Orpheus ja Eurydice // Paul Valery: Orpheus // LUSEBERT: Orpheus // Rainer Maria RILKE: Orpheus. Eurydice. Hermes // Rainer Maria RILKE: "Oo puu! Tõuse taeva poole!.." // Rainer Maria RILKE: "Nagu tüdruk peaaegu ... Ta tõi ta ..." // Rainer Maria RILKE: "Muidugi , kui - jumal. Aga kui ta ... " // Rainer Maria RILKE: "Ära püstita hauakive. Ainult roos..." // Rainer Maria RILKE: "Jah, ülistama! Ta on kutsutud ülistama. .." // Rainer Maria RILKE: "Aga sinust, ma tahan, sellest, mida ma teadsin..." // Rainer Maria RILKE: "Aga lõpuni sina, jumalik ja armsahäälne..." // Rainer Maria RILKE : "Sa lahkud, tulete ja lõpetate tantsu..." // Yannis RITSOS: Orpheusele // Vladislav KHODASEVICH: Orpheuse tagasitulek / / Vladislav KHODASEVICH: Meie // Marina TSVETAEVA: Eurydice - Orpheus // Marina TSVETAEVA: " Nii hõljus: pea ja lüüra ..." // N.А. Kun: ORPHEUS MAA-ALUSES KUNINGRIIGIS // N.A. Kun: ORFESE SURM

Vana-Kreeka müüdid, sõnaraamat-teatmik. 2012

Vaata ka sõna tõlgendusi, sünonüüme, tähendusi ja seda, mis on ORPHEUS vene keeles sõnaraamatutes, entsüklopeediates ja teatmeteostes:

• ORPHEUS kujutava kunsti terminite sõnastikus:
  - (Kreeka müüt) müütiline Traakia laulja, jõejumal Eagra ja muusa Calliope poeg. Levinud müüdi järgi leiutas Orpheus muusika...
• ORPHEUS sisse Kokkuvõtlik sõnastik mütoloogia ja antiikesemed:
  (Orpheus, "??????). Homerose-eelse ajastu luuletaja, müütiline inimene; legendi järgi oli ta Eagra ja Calliope poeg, elas Traakias ja osales ...
• ORPHEUS tegelase käsiraamatus ja palvekohad Kreeka mütoloogia:
  Kreeka mütoloogias Traakia jõejumala Eagra poeg (variant: Apollo, Clem. Rom. Hom. V 15) ja muusa Calliope (Apollod. I ...
• ORPHEUS Sõnastikus - viide Kes on kes muinasmaailmas:
  Kreeklaste arvates oli ta suurim laulja ja muusik, muusa Calliope ja Apollo (teise versiooni järgi Traakia kuninga) poeg. Orpheus...
• ORPHEUS kirjandusentsüklopeedias:
  (fr. Orphee) - J. Cocteau tragöödia "Orpheus" (1928) kangelane. Cocteau kasutab iidset materjali, otsides igavest ja alati kaasaegset filosoofilist tähendust, ...
• ORPHEUS Suures entsüklopeedilises sõnastikus:
  
• ORPHEUS suures Nõukogude entsüklopeedia, TSB:
  müütiline Traakia laulja, muusa Calliope poeg. Müütide järgi võlus tema imeline laul jumalaid ja inimesi ning taltsutas metsikud loodusjõud. …
• ORPHEUS sisse entsüklopeediline sõnastik Brockhaus ja Euphron:
  (ўOrjeuV). - Nimi O. on seotud nii kreeka kirjanduse varase ajalooga: kus ta on Traakia müütilise poeedina ...
• ORPHEUS
  [kreeka] 1) tolli Vana-Kreeka mütoloogia laulja võlus oma lauluga mitte ainult inimesi, vaid ka puid ja kive ja metsloomi; …
• ORPHEUS entsüklopeedilises sõnastikus:
  Mina, m., hingestatud, suure algustähega Vana-Kreeka mütoloogias: laulja, kelle laulmine ei võlunud mitte ainult inimesi, vaid ka metsloomi, ...
• ORPHEUS Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
  ORPHEUS kreeka keeles. mütoloogia Traakia laulja, muusa Calliope poeg. Imelise lauluga võlus ta jumalaid ja inimesi, taltsutas metsikuid loodusjõude. Müüdid…
• ORPHEUS Brockhausi ja Efroni entsüklopeedias:
  (??????). ? Nimi O. on seotud nii kreeka kirjanduse varase ajalooga; milles ta leiab aset kui traaklaste müütiline poeed...
• ORPHEUS populaarses vene keele seletavas-entsüklopeedilises sõnaraamatus:
  -i, m. Kreeka mütoloogias: Homerose-eelse aja luuletaja, laulja ja muusik, kellel on maagiline jõud kunst, millele mitte ainult inimesed ei allunud, ...
• ORPHEUS skannitud sõnade lahendamise ja koostamise sõnastikus:
  Abikaasa…
• ORPHEUS uues võõrsõnade sõnastikus:
  (gr. orpheus) Vana-Kreeka mütoloogias - laulja, kelle laulmine ei võlunud mitte ainult inimesi, vaid ka metsloomi, puid, kive, ...
• ORPHEUS võõrväljendite sõnastikus:
  [gr. orpheus] Vana-Kreeka mütoloogias - laulja, kelle laulmine ei võlunud mitte ainult inimesi, vaid ka metsloomi, puid, kive, ...
• ORPHEUS vene keele sünonüümide sõnastikus.
• ORPHEUS vene keele sõnaraamatus Lopatin:
  Orfee, ...
• ORPHEUS õigekirjasõnaraamatus:
  orfee, ...
• ORPHEUS in Kaasaegne seletav sõnastik, TSB:
  kreeka mütoloogias Traakia laulja, muusa Calliope poeg. Imelise lauluga võlus ta jumalaid ja inimesi, taltsutas metsikuid loodusjõude. Müüdid selle kohta...
• ORPHEUS Suures kaasaegses vene keele seletavas sõnaraamatus:
  m. 1. Muusika ja versifikatsiooni leiutaja, traakia päritolu laulja, muusa Kaliope poeg, laskub oma armastatud Eurydice pärast kuningriiki ...
• EURYDICE Vana-Kreeka sõnaraamatus-viitemüütides:
  1) nümf, Orpheuse naine. Trooja kuningalt Ilalt sünnitas ta Laomedoni (Trooja kuningas). // Valeri BRYUSOV: Orpheus ja Eurydice // Rainer ...

Orpheus oli hüperborea Apolloni ja kreeklanna poeg, püha templi preestrinna. Põhjamaalasest isalt päris ta tumesinised silmad, dooriast emalt kuldsed lokid. vallaslaps varases lapsepõlves oli hukule määratud ekslema. Pärast Põhja-Kreeka mägedes ja metsades ekslemist sattus Apolloni täiskasvanud poeg Frankiasse (tänapäevane Bulgaaria). Tema õlgadele langevad blondid juuksed tundusid traaklastele kummalised, ebainimlikud ning tema meloodiline laul äratas tundmatuid tundeid. Karmid sõdalased kartsid tema läbitungivat pilku sinised silmad. Naised olid võõrast võlutud, nad ütlesid, et tema silmis oli päikese võimas valgus ühendatud kuu õrna säraga. Tema kannul järgnesid ekstaatilised bacchante’id, Bacchuse kultuse preestrinnad, kuulates arusaamatut kõnet ja kummalisi meloodiaid.

Suurepärane bulgaaria keel selgeltnägija Vanga rääkis Orpheusest: „Ma näen teda algul kui õnnetut kaltsukas last... Siis muutus ta nooreks trampiks, räbalaks ja raseerimata, lõikamata küüntega. Kuid ta jätkas laulmist. Ja maa ise soovitas talle laule ... Ta pani kõrva maa külge ja laulis. Ja metsloomad istusid ümber ja kuulasid tema laulu, kuid ei mõistnud teda ... "

Aeg möödus ja metsast pärit õnnistatud noormees leidis oma naise Eurydice Traakia naiste hulgast. Kui naine ootamatult suri, kadus ka tema. Siis oli legend, et Orpheus laskus Hadesesse, võlus oma lauluga Persephone ja Ernyese, kes nõustusid Eurydice igavese varju maailmast välja laskma, seades tingimuseks, et laulja ei peaks oma naisele teel tagasi vaatama, vaid ta ei suutnud vastu panna, pöördus ümber ja kaotas oma igaveseks kitsenemise.

Tegelikkuses läks noormees edasi rännakutele: esmalt Kreeka linna Samophrasesse ja sealt edasi Egiptusesse, kus palus ühes Memphise templis preestrite käest varjupaika. Seal ühines ta saladustega, läbis surmaproovi ja sai initsiatsiooni preesterluseks. Memphises sai võõras uue nime - Orpheus või Harf, mis koosneb kahest foiniikia sõnast, mis tähendavad "valgust" ja "tervendamist".

Nimi osutus prohvetlikuks – Orpheus tõi oma metsikule maale jumaliku valguse.

Egiptusest naasis uus initsiatiiv läbi Kreeka Traakiasse ja jõudis Kaukioni mäele, kus asus jumalatejumala Zeusi iidne pühamu. Kunagi oli see nimi iga traaklase jaoks püha, kuid viimasel ajal on kõik muutunud: inimesed hakkasid kummardama maiseid jumalaid, eelistades käegakatsutavaid rõõme illusoorsetele. Äikese pühamusse jäid vaid nõrgad preestrid, kes oma elu elasid, Bacchust ülistati kogu riigis. Seetõttu kohtas Orpheust Kaukaioni mäel kui kauaoodatud vabastajat, kes suutis muuta inimesed kehalisest ja pimedast vaimselt valgustunuks. Kogu nooruse entusiasmiga, kasutades Memphises omandatud salateadmisi, võttis Orpheus käsile Traakia vaimse taaselustamise. Ta tutvustas uusi, dionüüsilisi mõistatusi, muutes Bacchuse kultuse ja taltsutades Bacchantes. Ta kinnitas Zeusi ülimat tähtsust kõigi jumalate ees ja temast sai peagi kogu Traakia ülempreester ning seejärel laiendas ta oma mõju Kreekasse. Ta mitte ainult ei taastanud oma isa Apolloni Delfis endises hiilguses, vaid pani ka aluse Amphictyoni tribunalile, mis viis Hellase ühiskondliku ühtsuseni. Orpheusest sai ka Olümpose Zeusi suur preester ja initsiatiivide jaoks Õpetaja, kes paljastas taevase Dionysose tähenduse. Teda austati kui müstide isa, pühade meloodiate loojat, hingede valitsejat. Nimetatakse surematuteks ja kroonitud kolmikuteks: põrgus, maa peal ja taevas Peetakse püha Kreeka eluandvaks geeniuseks, äratades tema jumaliku hinge. Öeldi, et tema seitsmekeelse lüüra katab oma kõlaga kogu universumi ja iga keel vastab ühele olekule inimese hing, sisaldab ühe teaduse ja kunsti saladust.

Nii sai hulkuvast noorusest Kreeka ja Traakia püha laulja ja ülempreester.

... Mida heledam on Valguse sära, seda aktiivsem on vihkamine Pimeduse vastu. Orpheuse kordaminekuid jälgis tähelepanelikult eakas Aglaonis, surmajumalanna Hekate preestrinna. Tema õhutusel tapeti Orpheuse ema ja temast endast, kes pääses vaid ime läbi, sai vaene hulkur. Aglaonis võttis kurjade loitsude abil neiu Eurydice’i tahte ilma ja nägi teda juba Hekatele ohverdatuna, kuid jumaliku laulja sekkumine takistas. Võimatust raevust väänledes vandus nõid kättemaksu ja täitis peagi oma lubaduse.

Kolm päeva hiljem ehtisid päästja ja päästetud end jumala neitsinaha vanikutega – neist said abikaasa. Pulmas pakkus üks Bacchante Eurydicele pokaali, mille joomise järel pidi noor naine õppima kõik ravimtaimede saladused. Huvitatud neiu rüüpas pokaalist lonksu ja pärast esimese lonksu surnuks kukkumist – Aglanoisi surmav mürk tegi oma töö.

Must nõid tappis oma ema ja naise, kuid ei saanud lahti oma peamisest rivaalist - Orpheusest! ... Saabus tema sünge triumfi hetk, kui ülempreester lahkus Traakiast pikemaks ajaks Kreekasse. Selle aja jooksul kogunes Hekate sulane oma kuulekate Bacchantese ümber, hirmutas Traakia juhte ja liikus selle armee eesotsas Kaukioni mäele. Ta kavatses tungida Zeusi pühamu, mõrvata selle preestrid ja teha lõpu Valguse religioonile.

Sellest teada saades naasis Orpheus pühamusse. Preestrid tervitasid teda etteheitega:

Sa tulid liiga hilja! Miks sa meie kaitsmiseks midagi ei teinud? Aglaonis juhib Bacchantes, kes juhivad traaklasi. Nõid vandus meid meie altaritel tappa! Kuidas saate meid kaitsta? Kas see pole mitte Zeusi välk ja Apolloni nooled?

Nad kaitsevad jumalaid mitte relvade, vaid elava sõnaga, ”vastas Orpheus neile ja läks ühe õpilase saatel alla vaenulikku laagrisse.

Ta pöördus sõdalaste poole tõesõnadega jumaliku valguse kohta. Orpheus rääkis kaua ja nad kuulasid teda vaikides, justkui meenutaksid öeldut. Järsku tungis Aglaonis sõdalaste ringi ja hüüdis: „Keda sa kuulad, nõid? Mis jumalast ta räägib? Pole jumalat peale Hekate! Nüüd ma käsin oma Bacchante'il see kelm tükkideks rebida ja vaatame, kuidas Zeus teda kaitseb!

Bacchae tormas tema märguande peale ülempreestri poole. Sõdalased tormasid neile järele ja torkasid Orpheuse mõõkadega läbi. Veritsedes ulatas ta õpilasele käe, öeldes: "Ma nägin ka, kuidas Aglaonis tapab mu ema ... Pidage meeles: inimesed on surelikud, kuid jumalad ei lakka elamast!"

Traaklased, kes nägid pealt jumaliku laulja surma, olid kohkunud ja lahkusid Kaukioni mäelt. Orpheuse jünger asutas uue religiooni, tema kaasreligioossed orfikud rääkisid inimestele, et igas inimeses on jumalik ja tume alge, mis võitlevad omavahel. Selle võitluse tulemusest sõltub ka postuumne tasu inimhingele. Hauataguse elu kohtuotsus võis inimese ette määrata uuele maisele elule, mõnikord isegi looma kujul. Seetõttu võrdsustasid orfikud loomade tapmise inimese tapmisega. Alles pärast reinkarnatsioonide läbimist võis inimene jõuda tähtedel asuvasse õigete igavesse koju. Patused läksid Hadesesse, Hekatesse Omal ajal varjutas selle religiooni populaarsus Zeusi ja Apolloni, sellega võitlesid ametliku olümplaste kultuse preestrid.

Ja seetõttu muutusid saladused Orpheuse auks salajaseks, neile lubati ainult väljavalituid ja neid, kes olid valmis ühinema teadmistega peenmaailmadest, universumit elavdavast jumalikust valgusest.

Legendi "Orpheus ja Eurydice" peetakse üheks klassikaliseks jutustuseks igavene armastus. Armastajal ei jätkunud jõudu ja visadust oma naist surnute kuningriigist välja tuua, kui ta määras end ekslemisele ja vaimsele ahastusele. Kui aga järele mõelda, siis see müüt ei puuduta ainult tundeid, mille üle ajal pole võimu, vaid legend õpetab ka teistele seda, mida hellenid püüdsid rääkida.

Orpheus ja Eurydice – kes see on?

Kes on Orpheus ja Eurydike? Kõrval Kreeka legend, see on armunud paar, kelle tunded olid nii tugevad, et mees julges oma naise pärast laskuda Surmariiki ja anus õigust lahkunu tagasi elavate sekka viia. Kuid ta ei täitnud allilmajumala Hadese nõuet ja kaotas igaveseks oma naise. See määras end hukule vaimsetele rännakutele. Kuid ta ei keeldunud haruldasest kingitusest, et oma muusikaga rõõmu pakkuda, ja see vallutas surnute isanda, kes palus Eurydice elu.

Kes on Orpheus?

Kes on Orpheus Vana-Kreekas? Ta oli oma aja kuulsaim muusik, kunsti võimsa jõu kehastaja, tema anne mängida lüürat vallutas maailma. Laulja päritolu kohta on 3 versiooni:

1. Jõejumal Eagra ja muusa Calliope poeg.
2. Oeageri ja Clio pärija.
3. Jumal Apollo ja Calliope laps.

Apollo kinkis noormehele kuldlüüra, tema muusika taltsutas loomi, pani liikuma taimed ja mäed. Ebatavaline kingitus aitas Orpheusel saada Peliuse järgi matusemängude kithara mängimise võitjaks. Aitas argonautidel kuldvillaku leida. Tema kuulsate tegude hulgas:

• avastas jumal Dionysose salapärased tseremooniad;
• ehitas Spartasse Cora Sotera templi.

Kes on mütoloogias Orpheus? Legendid jäädvustasid teda kui ainsa hulljulge, kes oma armastatu nimel julges laskuda surnute kuningriiki ja suutis isegi tema elu kerjata. Legendaarse laulja surmast on mitu versiooni:

1. Traakia naised tapsid ta selle eest, et nad ei lubanud neil mõistatustes osaleda.
2. Pikselöögist tabatud.
3. Dionysos muutis selle Põlvili tähtkujuks.

Kes on Eurydice?

Eurydice on Orpheuse armastatu, metsanümf, mõne versiooni järgi jumal Apolloni tütar. Kingituse poolest tuntud laulja armus temasse kirglikult ja neiu vastas. Nad abiellusid, kuid õnn ei kestnud kaua. Kaunitari surmast aastal kirjandusteosed Hellenid elasid üle 2 versiooni:

1. Ta suri maohammustuse tagajärjel, kui ta koos sõpradega tantsis.
2. Ta astus rästikule, põgenedes teda jälitava jumala Aristaeuse eest.

Vana-Kreeka müüdid - Orpheus ja Eurydice

Orpheuse ja Eurydice müüt räägib, et kui tema armastatud naine suri, otsustas laulja laskuda allmaailma ja paluda oma armastatu tagasi. Pärast keeldumist püüdis ta oma valu harfi mängides väljendada ning avaldas Hadesele ja Persephonele nii suurt muljet, et nad lubasid tal tüdruku kaasa võtta. Kuid nad seavad tingimuse: ärge pöörake ümber enne, kui see pinnale tuleb. Orpheus ei suutnud kokkulepet täita, juba väljapääsu juures vaatas ta oma naist ja naine vajus taas varjude maailma. Laulja igatses kogu oma maise elu oma armastatut ja pärast tema surma sai ta temaga uuesti kokku. Alles siis muutusid Orpheus ja Eurydike lahutamatuks.

Mida õpetab Orpheuse ja Eurydice müüt?

Teadlased on kindlad, et Orpheuse ja Eurydice legendis on rohkemgi sügav tähendus kui lihtsalt liigutav armastuslugu. Laulja viga ja Hadese otsust tõlgendatakse järgmiselt:

1. Inimese igavese süü avaldumine tema surnud lähedaste ees.
2. Pilkav nali jumalatele, kes teadsid, et laulja ei täida tingimust.
3. Väide, et elavate ja surnute vahel on barjäär, millest keegi üle ei saa.
4. Isegi armastuse ja kunsti jõud ei saa surmast jagu.
5. Andekas inimene on alati üksindusele määratud.

Orpheuse ja Eurydice lool on ka filosoofiline tõlgendus:

1. Laulja leiab naise tänu sellele, et ta on väga lähedal looduse, taeva, universumi saladustele.
2. Eurydice kadumine on sarnane välimusega juhttäht inimese elus, mis näitab teed ja kaob, kui eesmärk on peaaegu saavutatud.
3. Isegi pärast lähedase surma aitab tunne luua uusi meistriteoseid, mida maailm vajab.

Nicholas Poussin. Maastik Orpheuse ja Eurydicega, 1648.

1. Põhimõisted atribuutika, süžee ja Orpheuse kujundi tähendus

Orpheus on kreeka mütoloogias Traakia jõejumala Eagra (valik: Apollo) ja muusa Calliope poeg. Orpheus oli kuulus laulja ja muusikuna, kes oli varustatud kunsti maagilise jõuga, mis ei vallutanud mitte ainult inimesi, vaid ka jumalaid ja isegi loodust. Ta osaleb argonautide kampaanias, rahustab laineid vormimist ja palveid mängides ning aitab Argo laeva sõudjaid. Tema muusika rahustab võimsa Idase viha. Orpheus on abielus Eurydicega ja kui naine ootamatult maohammustuse tagajärjel suri, läheb ta talle järele surnute kuningriiki. Koer Aida Kerberos, Ernyes, Persephone ja Hades on Orpheuse mängu kütkes. Hades lubab Orpheusele Eurydice maa peale tagasi saata, kui too palve täidab – ta ei vaata enne oma majja sisenemist oma naisele otsa. Õnnelik Orpheus naaseb koos oma naisega, kuid rikub keeldu, pöördudes oma naise poole, kes kaob kohe surmariiki.

Orpheus ei austanud Dionysost, pidades Heliost suurimaks jumalaks ja nimetades teda Apolloks. Raevunud Dionysos saatis Orpheusele meenaadi. Nad rebisid Orpheuse tükkideks, puistasid tema kehaosi kõikjale, kogusid ja matsid siis muusade poolt maha. Orpheuse surma, kes suri Bacchante'ide metsikust raevust, leinasid tema muusikast lummatud linnud, loomad, metsad, kivid, puud. Tema pea hõljub mööda Gebri jõge Lesbose saarele, kuhu Apollo ta viib. Orpheuse vari laskub Hadesesse, kus ta ühineb Eurydicega. Lesbosel kuulutas Orpheuse pea prohvetlikult ja tegi imesid. Ovidiuse esitatud versiooni kohaselt rebisid Bacchantes Orpheuse tükkideks ja Dionysos karistas neid selle eest: nad muudeti tammedeks.

Orpheuse kohta käivad müüdid ühendavad endas mitmeid iidseid motiive (vrd Orpheuse muusika ja Amphioni müüdi maagilist mõju, Orpheuse laskumist Hadesesse ja Heraklese müüti Hadeses, Orpheuse surma bakhaatide käes ja Zagreuse haavad). Orpheus on muusadele lähedane, ta on laulja Lini vend. Orpheus on bakhiliste orgiate ja iidsete religioossete riituste rajaja.Ta on initsieeritud samotraaklaste müsteeriumidesse -. Orpheuse nimi on seotud religioossete ja filosoofiliste vaadete süsteemiga (Orphism), mis tekkis Apolloni-Dionüüsliku sünteesi põhjal 6. sajandil. eKr. Atikas.

AT antiikkunst Orpheust kujutati habemeta, heledas mantlis; Traaklane Orpheus – kõrgetes nahksaabastes, 4. sajandist. eKr. on teada Orpheuse kujutised kitionis ja früügia kübaras. Üks vanimaid säilinud kujutisi Orpheusest kui argonautide kampaanias osalejast on Delfis asuva Sikyoonia aarde metoopireljeef. Varakristlikus kunstis seostatakse Orpheuse mütoloogilist kujundit "hea karjase" ikonograafiaga (Orpheust samastatakse Kristusega). 15-19 sajandil. müüdi erinevaid süžeesid kasutasid G. Bellini, F. Cossa, B. Carducci, G. V. Tiepolo, P. P. Rubene, Giulio Romano, J. Tintoretto, Domenichino, A. Canova, Rodin jt Euroopa kirjanduses 20.-40. 20. sajandil teemat "Orpheus ja Eurydice" arendasid R. M. Rilke, J. Anouil, I. Gol, P. J. Zhuv, A. Gide jt. Vene luules varakult. 20. sajandil Orpheuse müüdi motiivid kajastuvad O. Mandelstami, M. Tsvetajeva töödes.

2. Orpheuse kuju Vana-Kreeka kunstis

Luule ja muusika on omavahel seotud olnud pikka aega. Vana-Kreeka luuletajad ei komponeerinud mitte ainult luulet, vaid ka muusikat ettelugemise instrumentaalseks saateks. Kirjanik Dionysius Halikarnassosest ütles, et nägi Euripidese Orestese partituuri ja Apollonius, teine ​​antiikkirjanik, korraldas ise. lüürilised luuletused Pindar, hoitud kuulsas Aleksandria raamatukogu. Ja mitte ilmaasjata, lõpuks tekkis meile kõigile hästi tuntud sõna "sõnad" just sel kaugel ajal, kui luuletajad esitasid lüüra-tsitharal muusika saatel luuletusi-laule.

Luuletajad, kes jagasid auhindu Pythi agonidel, mida Delfis laulja Orpheuse auks iga nelja aasta tagant tähistati, said suure au: osavad nikerdajad reprodutseerisid oma poeetilisi teoseid marmortahvlitel. Arheoloogid avastasid mitu tahvlit: need olid omasuguste seas kõige tähelepanuväärsemad leiud, mis pärinevad 3.–1. sajandist eKr. uus ajastu.

Kolmele neist plaatidest (kahjuks oluliselt kahjustatud) on raiutud Orpheuse hümni tekst. Hümnis lauldakse "jumalikku järglast", kes sai kuulsaks cithara mängimisega. Poeetilist teksti saatsid iidsed noodid, mis asetatakse hümni iga stroofi ülaossa ja näitavad selle viisi.

Orpheusele pühendatud muusikalised ja poeetilised võistlused Delfi teatris seisnesid ennekõike Orpheusele ülistavate hümnide laulmises tsithara või flöödi helide saatel ning mõnikord ka nende pillide mängimises ilma laulmiseta. Peaauhinnaks olid siin palmioksad (traditsiooniline auhind kõigis Kreeka agonites) ning, nagu näitab pilt ühel Delfi mündil, loorberipärg ja ronga kujuke. Nagu mängud ise, olid kõik need auhinnad otseselt seotud Orpheusega. Väidetavalt autasustas Orpheus võitjaid palmiokstega. Mis puutub siis pärjasse. ajaloolase Pausaniase sõnul asutati selline auhind seetõttu, et Orpheus armus lootusetult metsakaunitarisse.

Kord nägi Orpheus metsas elamas armsat kaunitari. Ta, olles piinlik ootamatult ilmunud noormehe ilust, tormas oma isa, jõejumala juurde, ja too, kattes tütart, muutis ta naiseks. loorberipuu. Jõe äärde jooksnud Orpheus punus loorberiokstest pärja, kuuldes neis oma armastatu südamelööke. Samuti kaunistas ta loorberilehtedega oma kuulsa kuldse lüüra.

Nii seletasid kreeklased kommet panna loorberipärja silmapaistvale poeedile või muusikule pähe – kunsti kangelas-patrooni tasu. Kreeklased nimetasid neid virtuoose dafnofoorideks, see tähendab loorberitega kroonitud, ja roomlased nimetasid neid laureaatideks.

Kreeklaste suhtumine võistlusel saadud auhinnapärja iseloomustab juhtumit, mis juhtus 5. sajandil eKr Ateenat külastanud ja sealset gümnaasiumi - linna sportlaste kooli - külastanud teadlase Anacharsisega. Kui sellel kõrgelt lugupeetud külalisel, kes oli Kreeka auhindadega vähe kursis, tundus pärg tühise autasuna, vastasid saatvad ateenlased väärikalt: tema võidukasse on põimitud kõik ilus, mida staadionil publiku ees esinev sportlane soovida võib. pärg.

Kunstide patroon, kangelane Orpheus, ei soosinud mitte ainult muusikuid ja luuletajaid: kreeklaste kujutlusvõime andis talle suurepärase sportlase omadused.

Kreeka kirjanik Lucian, keda Marx nimetas "klassikalise antiikaja Voltaire'iks", ütles pilkavalt, et Orpheus ei tohi nii paljude asjadega hakkama saada ja et ta peaks tegelema ühe asjaga - muusika või spordiga.

Looduslikud elementaarsed jõud tundusid arusaamatud, tundmatud, kaootilised. Tahtsin näha rahu, mõõdet ja korda kõiges enda ümber. Kaose vastu lõid kreeklased oma müütides tähelepanuväärse jumaluse Harmoonia. Tema nimest on saanud üldnimetus, mis tähistab mõõtu ja korda kõiges, sealhulgas muusikas.

Tänapäeval on füsioloogide ja psühholoogide ühiste jõupingutustega tõestatud, et mitmesugused muusikast põhjustatud inimemotsioonid on selle keskme keerulised reaktsioonid. närvisüsteem. See seletab näiteks marsimuusika või kangelaslaulu kosutavat mõju, mis tuju tõstavad.

Seda muusika mõju märkasid juba vanad kreeklased. Ja see leidis oma elava väljenduse järgmises poollegendaarses Orpheuse loos.

Sõja ajal pöördusid pärslaste surve all olevad ateenlased kord abipalvega spartalaste poole. Nad saatsid musagete ja muusasid. Pildid Rooma müntidel... ainus inimene nimega rfey - "Koori korraldaja". Oma kunsti jõul tõstis see luuletaja ja muusik väsinud Ateena sõdalased otsustavasse lahingusse. Lahing võideti.

Filosoof Philolaus väitis, et harmoonia on muusika alus. Ja Platon ütles, et harmoonia haarab inimest kõige enam ja julgustab teda jäljendama neid ilunäiteid, mis annavad muusikaline kunst. Raamatutes "Riik" ja "Seadused" arendas Platon idee muusika tähtsusest julge, targa, voorusliku ja tasakaaluka inimese, harmooniliselt arenenud isiksuse kasvatamisel. Selline harmooniaiha seletas tõsiasja, et paljudel juhtudel olid iidsete inimeste psühholoogia ja filosoofia prillidega tihedalt seotud. Harmooniat peeti üheksa "heledajuukselise muusa" emaks – nagu iseloomustas poetess Sappho Zeusi tütreid, kes inspireerisid avalikkusega kõnelenud luuletajaid, näitlejaid ja isegi teadlasi. Kreeklased pidasid Harmooniat Orpheuse lähimaks kaaslaseks ja patrooniks. Nimetame ka teisi Orpheusele lähedasi mütoloogilisi tegelasi, kes vastutavad kunsti või teaduse eest.

Noored kaunitarid Terpsichore, Erato ja Calliope, kes lüüraga ei lahkunud, olid osavad tantsimises, armastuses ja eepilises luules; Laulusõnadele kalduv Euterpe eelistas mängida topeltflööti. Melpomene ja Thalia inspireerisid teatri näitlejad, nii et esimest neist kujutati alati näitleja traagilise maskiga käes (ja juhtus ka kaaluka nuiapulgaga) ja teist - koomilise maskiga. Mis puutub teadustesse, siis ajalugu patroneeris Clio, kes ammutas oma pärgamendirullist teavet sajandite ja rahvaste kohta, ning astronoomiat tema taevagloobusega relvastatud õde Urania. Üheksas õde Polyhymnia polnud mitte ainult pantomiimi muusa, vaid kehastas kõiki kunste, nii et ta hoidis pärja valmis kõigile, kes väärisid tema edu publiku ees.

Nii näeme kreeklastelt päritud muusasid Rooma vabariigi denaaridel - mündimeister Quintus Pomponius Musa vermitud rahal. Need pildid peegeldavad kreeklaste ja pärast neid roomlaste ideid kunstist ja vaatemängust. Pole ime, et muusade templeid kutsuti antiikajal musejoniteks, millest tekkis tuntud sõna “muuseum”. Ja sellest tüvest pärineb ka teine ​​moodne sõna "muusika", sest seda peeti just muusade kunstiks.

Kuid vanim selles kaunite talentide patronesside tähtkujus oli mees - seesama Orpheus, keda kutsuti muusade juhiks. Kõigi mainitud denaaride esiküljel oli kujutatud Orpheus Musagetet.

Kuulsas Vergiliuse draamas, mis laiemale avalikkusele eriti meeldis, on selline episood: Orpheus oli laskumas surnute riik, kuid olles hirmunud juttudest allilma õudustest, maskeeris ta end Herakleseks, et saada hirmutav välimus. Kui ta sellisel kujul tõelise Heraklese ette ilmus, naeris ta lihtsalt kuulsa jõumehe ja kangelase varjus nooruki haletsusväärse välimuse üle.

Aga siin on meil Orpheuse enda skulptuur, mille esitas tundmatu Vana-Kreeka skulptor Louvre'i kollektsioonist. Harfile toetudes toob kartmatu kangelane tahtmatult meie mällu esile vaatemängud, mis peeti tema auks Kreeka Argolise piirkonnas Nemeani orus.

Kreeklased hindasid kõrgelt Orpheuse hämmastavat jõudu ja intelligentsust, tema julgust ja kartmatust: tema, lemmik arvukalt jutte, patroneerisid spordikoole-gümnaasiume ja palestraid, kus õpetasid noortele meestele võidukunsti. Ja roomlaste seas pühendasid pensionil olevad gladiaatorid oma relvad kuulsale kangelasele.

Poseidoni ja eriti Apolloni kohta käivatest müütidest teame juba, et antiikajal olid muusika, luule ja kergejõustiku vahel lahutamatud sidemed. Filosoof Platon rõhutas, et inimese kasvatamisel on kaks peamist meetodit: kergejõustik tema keha jaoks, muusika vaimse täiuslikkuse saavutamiseks.

Seetõttu mainib Plutarchi traktaat "Muusikast" konkreetselt, et Orpheusele ei olnud muusika, muusikakunst võõras. Omakorda tegelesid muusad ise harjutus et vajadusel kartmatult võidelda ja võita. Kreeklased püüdlesid füüsilise jõu ja vaimse ilu täiusliku ühtsuse poole. Ja vaatemäng iidne maailmõpetas sellist ühtsust imetlema ja imetlema.

Nemea mängudel, mida peeti iga kahe aasta tagant just seal, kus legendi järgi kägistas võimas Orpheus paljaste kätega metsiku hundi, said auhinnapärja mitte ainult kergejõustiku- ja ratsavõistlustel silma paistnud, aga samaväärselt nendega, kes võitsid muusikavõistlusi. Algul oli see pärg oliivipuust; Pärsia sõdade ohvrite leina märgiks asendasid kreeklased selle kuivast sellerist, kurbuse rohust, pärjaga.

Vaatemänguvõistluste võitjatele loodi teist tüüpi auhinnad, mis on populaarsed ka tänapäeval.

Teiste kreeka legendide järgi leidis Zeusi peast sündinud jumalannadest targem Ateena kord hirveluu, valmistas flöödi ja õpetas Orpheuse ise seda mängima. Ta algatas ka sõjaväe muusika ja pyrrikhe – relvadega tantsimine – jumalate titaanide üle saavutatud võidu auks. Seetõttu sai tavaks avada Odeonis Panathenaic pidu - muusikaline teater Ateenas.

Nende prillide-võistluste kavas Odeonis oli: flöödimäng ja keelpillid, soolo ja koorilaul, esitus poeetiliste teoste lüüra saatel. Laval võis näha kuulsaid luuletajaid, kirjanikke, isegi filosoofe. Oma "Ajaloo" lugemisega, mille üheksa raamatut kreeklased hiljem muusade nimed andsid, esines Herodotos Odeonis.

Panafiyas jätkas staadionil ja hipodroomil. Lisaks muusikale meeldis Orpheusele muidugi kergejõustik ja ta hoolitses kõigi spordiga tegelejate eest: jooksjad palvetasid Orpheuse poole, et ta annaks neile suurt kiirust ja autojuhid kiitsid teda ohjade leiutamise eest, ilma milleta oli võimatu kontrollida. hobused.

Tänaseni on säilinud huvitav dokument - agonofetide (võistluste kohtunike, korraldajate ja agonite mänedžeride) koostatud auhindade nimekiri. See annab visuaalselt ülevaate peamistest Ateena kergejõustikuvõistlustest, samuti nendest osavõtjatest ja auhindadest. Peaaegu kõik neist nimetavad Orpheust võistluse inspireerijana.

3. Orpheuse kuvand maailmakunstis

Orpheus on J. Cocteau tragöödia "Orpheus" (1928) kangelane. Cocteau kasutab iidset materjali, otsides alusesse peidetud igavest ja alati kaasaegset filosoofilist tähendust iidne müüt. Seetõttu keeldub ta stiliseerimisest ja kannab tegevuse üle kaasaegse Prantsusmaa saatjaskonda. Cocteau praktiliselt ei muuda müüti “mustkunstnikust poeedist”, kes laskub surma kuningriiki, et oma naist Eurydicet uuesti ellu äratada, ja seejärel sureb, rebituna meenade poolt tükkideks. Cocteau jaoks ei räägi see müüt igavesest armastusest, vaid "rebenenud poeedist". Näitekirjanik vastandab poeetilise teadvuse maailma (Orpheus, Eurydice) vihkamise, vaenu ja ükskõiksuse maailmale (Bacchantes, politsei), mis hävitab looja ja tema kunsti.

Orpheuse teema oli pühendatud kahele C. Cocteau filmile – "Orpheus" (1949) ja "Orpheuse testament" (1960), milles J. Mare mängis hüaavi rolli. E. E. Guštšina

Orpheus on ka G. Ibseni "perekonnadraama" Orpheus (1884) kangelane. Päikesest ja soojusest unistades on noor kunstnik paigutatud autori poolt ekstreemsetesse tingimustesse. Orpheus on haige kohutav haigus- hullus ootab teda ja ta teab seda. Erinevalt oma emast Fru Alvingust, kes elab mineviku kummitustes, elab Orpheus "siin ja praegu". Ta armastab elu, kuid ta tunneb juba nähtamatut barjääri, mis eraldab teda, veel elus, sellest maailmast. Kangelase lõpusõnad: "Ema, anna mulle päikest!" - kajab Hamleti "edasi - vaikus", mis tähistab kangelase üleminekut kummituste, kummituste maailmast igavikku. Orpheus tajub end oma kaksikuna, kelle tegusid on mõnikord võimatu ette ennustada, kelle tegudele ta ei suuda vastata. Kunstniku terava vaatlusega fikseerib ta selles duublis pöördumatud muutused, ennustades hämmastava täpsusega enda kontrollivõime lähedasi piire.

Orpheuse lavapildi lõid sellised näitlejad nagu I. Kainz, S. Moissi, A. Antoine, E. Tsak-koni. Vene laval - P. Orpenev, I. Moskvin.

Orpheus on ka Günther Grassi romaani "Plekktrumm" (1959) teema. Nüüd on Orpheus pärit Saksamaa provintsist, vaesest ja viletsast piirkonnast. Kangelast ümbritsev elu on hoolimatute sidemete, joobeseisundi ja kaklusi ning protestiks otsustab ta kasvamise lõpetada. Väike Orpheus dramatiseerib fantastilise olukorra üsna realistlikult – kukkumisel saadud vigastusega. Orpheus jääb eluks ajaks päkapikuks, mis ei takista tal nautimast eluõnnistusi ja emase soosingut. Orpheusel on erakordne anne: tal on läbistav hääl ja ta suudab purustada klaasesemeid, mis ajab ta naerma, purustades vitriine, lühtreid ja nõusid puruks. Lapsena kingiti Orpheusele plekktrumm ja siis avastati veel üks kingitus – sellel trummil koputab ta välja oma riigi ja oma riigi ajalugu. Ja Orpheuse elu langes Esimese maailmasõja, Weimari vabariigi, seejärel natside võim ja jällegi sõda kaotusega.

Orpheus jätkab antiikkirjandusele iseloomulikku kujundigaleriid; ta on muidugi kunstnik, "Orpheus Nihilist", kes ei loo, vaid hävitab ja mõnitab. Orpheus ei ole mingil juhul patrioot, ta näeb võimude julmust, linnaelanike argust, natside julmust, võitjate viha. Trummil koputab ta pilkavalt ja halastamatult välja oma Saksamaa tõelise ajaloo ja samal ajal selle paroodilise versiooni. Kangelane purustab nagu vaateaknad müüte suurest rahvusest, perekondlikest voorustest, patriotismist ja humanismist. Orpheus on veendunud, et elus domineerivad tumedad motiivid (vähemalt selles, mis teda ümbritseb ja millega ta on vahetult tuttav) ning inimeste tegusid dikteerivad räpased ja isekad kavatsused. Seetõttu oli tema riik määratud natside omaga sarnasele režiimile ja kõik selle režiimiga seotud liialdused on loomulikud. Finaalis, üldise kaose õhkkonnas, õnnestub Orpheusel inimkonna, Saksamaa ja sakslaste kohta palju pettumust valmistavat teada. Keegi rebib lipult haakristi maha, kartes venelaste tulekut, keegi, kui linn on võitjate poolt hõivatud, neelab alla natsimärgi. Orpheus lõpetab oma päevad psühhiaatriahaiglas, roe ja kirjutab oma loo.

Grassi romaan ja Orpheuse kuvand tekitasid Saksa ajakirjanduses negatiivset vastukaja, eriti natsionalistlike kriitikute seas. Need rünnakud tugevnesid pärast seda, kui kakskümmend aastat hiljem tehti filmi "Plekktrumm" ja režissöör Volker Schlöndorff võitis selle filmi eest Kuldse Palmioksa (1979).

Orpheus on ka Vjatši.I.Ivanovi tragöödia "Orpheus" (1904) kangelane. Selles versioonis on Orpheus Früügia Sipili kuninga Zeusi ja nümf Pluuto poeg, keda karistati olümpiajumalate solvamise eest ränkade piinadega. Vjatš Ivanov lõi tegelikult uus müüt, seostades seda vaimsete kokkupõrgetega " hõbeaeg". Sümbolistliku poeedi tragöödia teemaks on teomahism, maailmakorda ja asjade loomulikku korda tungimine.

Valitseja Orpheus tundis viha oma isa Zeusi vastu, et ta sündis surelikuna. Orpheus unistab surematusest ja loodab jätta Olümpose jumalad ilma langemisest maailma üle, sest ta on kindel, et tema üksi suudab valitseda elu, nii maist kui taevast. Orpheuse plaan on lihtne ja salakaval. Peo ajal, kuhu bot tema juurde laskub, toob ta neile kingituseks poja, kauni nooruki Pelopsi. Uskudes, et Zeusi ja Poseidoni vahel puhkeb tüli poisi omamise pärast, loodab Orpheus üldises segaduses varastada surematuse karika.

Idee realiseerub. Küll aga mängis jumalik jook halb nali. Orpheus langeb unenäosse ja ta näeb unes, et temast sünnivad päikesed, et ta kamandab valgustajaid. Sel ajal kui Orpheus magab, taastab Zeus "põhiseadusliku korra". Tragöödia lõpus saadab Zeus Orpheuse hambakivi.

"Jumalate poolt liiga heldelt annetatud" Orpheuse süü, mis tegi temast jumalavõitleja, seisneb soovis universum ümber teha ja seeläbi väljakujunenud olemise korda muuta. (Orpheus kavatses kõik inimesed surematuse karikast ära juua ja siis saavad neist kõigist jumalad ja Olümpos langeb.) Kosmost ähvardas kaose oht ja ainult Zeusi sihikindlus võimaldas katastroofi ära hoida. Vjatš.Ivanov vaagib sellise maailmakatastroofi tagajärgi tragöödias Prometheusest, kes erinevalt Orpheusest suutis Olümpose aare (tulekahju) mitte ainult varastada, vaid ka inimestele kinkida.

Orpheus on M.I. Tsvetajeva tragöödia "Phaedra" (1927), aga ka tragöödiaga tegelemise ajal loodud väikese poeetilise tsükli "Phaedra" (1923) kangelane. Võttes tragöödia aluseks traditsioonilise mütoloogilise süžee, ei moderniseeri Tsvetajeva seda, andes peategelaste tegelastele ja tegudele suurema psühholoogilise autentsuse. Nagu ka selle süžee teistes tõlgendustes, konflikt kire ja moraalne kohustus on Tsvetajevi Phaedra jaoks lahendamatu sisemine dilemma. Samas rõhutab Tsvetajeva, et olles armunud oma kasupoega Orpheusse ja avaldanud talle armastust, ei pane Phaedra toime kuritegu, tema kirg on ebaõnn, saatus, kuid mitte patt, mitte kuritegu. Tsvetaeva õilistab Orpheuse kuvandit, "lõikes ära" mõned raskendavad asjaolud.

Lüürilise pildi loomine puhtast, ausast ja hullust armastav naine, Tsvetaeva paljastab samal ajal idee igavesest, ajatust, kõikehõlmavast ja hukatuslikust kirest. Tragöödias on märgata Orpheuse süžee kõigi kirjanduslike kehastuste kihid.Tsvetajevski Orpheus kannab justkui kogu maailma kultuuritraditsiooni loodud Orphea koormat.

Orpheus on I. F. Annensky "Bacchic draama" "Famira-kifared" (1906) kangelane. Pärast Sophoklese tragöödiat, mis pole meieni jõudnud, on Jn. Annensky eostas "traagilise Orpheuse". Ajalooline motiiv autori ettekandes on järgmine: „Traakia kuninga Philammoni ja nümf Agriope poeg Orpheus sai kuulsaks tsithara mängimisega; tema ülbus jõudis selleni, et ta kutsus muusad võistlusele, kuid sai lüüa ja karistuseks ilma muusikaandest. In. Annensky muudab selle skeemi keerulisemaks nümfi äkilise armastusega oma poja vastu ja kujutab viimast unistajana, kes on võõras armastusest ja siiski hukkub temasse armunud naise võrku. Rock ilmub säravalt ükskõikse lüürilise poeesia muusa - Euterpe - kuvandis. Orpheim põletab söega silmad läbi ja läheb kerjama; linnuks muutunud kurjategija ema saadab teda tema eksirännakutel, ta tõmbab liisu niigi kasutu kithara käest. Orpheus on unistuste hull, tema märter. Ta on elust irdunud, muusikast kinnisideeks ja meenutab erakut, kes elab ainult hingeliste rõõmude pärast. Ta tunneb ära ainsa jumala – Apolloni mõtiskleja – ega taha liituda lihalike rõõmudega, mis kaasnevad saatarite, bakchantide ja maenaadide dionüüslaste tegudega. Nümfi pakkumine Euterpega võistelda paneb Orpheuse "tähtede ja naiste" vahele tormama, ta unistab saada titaaniks, kes varastas taevast tule. Uhkuse eest karistas Orpheust Zeus, kes määras talle karistuse, "et ta ei mäletaks ega kuuleks muusikat". Meeleheitehoos jätab ta end ilma nägemise kingitusest.

Teise aja, teise kultuuri süžeed tõlgendas In. Annensky 20. sajandi alguse ideede kohaselt „valuliku ettevaatusega kaasaegne inimene”, nagu kirjutas O.E. Mandelstam. Muudetud müüdist sai luuletaja eneseväljendusviis, igatsuse kehastus, inimese üksindus, kes ei suutnud taastada sidet maailmaga, kes oli kaotanud lootuse harmooniale. Orpheuse kõrged unistused purunesid kokkupuutel inertse eluainega, kuid tema “vaimsed kannatused” külvasid kahtlusi olemasoleva maailmakorra legitiimsuses, milles indiviidi vaba olemasolu on võimatu. Seda teemat rõhutavad kontrastid lüürilise ja argise vahel, mis on antud draama koomiliste ja traagiliste elementide vahekorras, stseenide ruumilises värvilahenduses, mis liiguvad stringina “kahvatukülmast”, “sinisest emailist” kuni “ tolmune kuu, "valkjas" ja "kuma". Orpheuse rolli mängis N. M. Tsereteli ( Kammerteater, 1961).

Orpheus on T. Manni novelli "Surm Veneetsias" (1911) kangelane. Kirjaniku sõnul mõjutas Orpheuse kuvandit oluliselt 1911. aastal vahetult pärast T. Manni kohtumist Münchenis surnud helilooja Gustav Mahleri ​​“kurnatavalt särav isiksus”.

Orpheuse kuvandi mõistmiseks tuleb silmas pidada autori ülestunnistust: “Surm Veneetsias” töötamise perioodil luges ta Goethe “Valiklikku sugulust” viis korda uuesti läbi, sest algselt plaanis ta kirjutada lühifilmi. lugu vana Goethe vastutustundetust armastusest Ulrika von Levetsovi vastu, ainult "üks lüürilis-isiklik teekogemus" ajendas teda "olukorda teravdama "keelatud "armastuse" motiiviga.

Orpheus saabub ootamatule impulsile Veneetsiasse, kus Lido hotellis kohtub ta aristokraatliku Poola perekonnaga, kuhu kuuluvad ema, kolm tüdrukut ja 14-aastane erakordselt ilus poiss. Kohtumine Tadzioga, see on võõra nimi, äratab Orpheuse hinges senitundmatuid mõtteid ja tundeid. Esimest korda elus hakkab ta mõistma ilu kui vaimsuse ainsat nähtavat ja käegakatsutavat vormi, kui "sensuaalsuse teed vaimu juurde".

Kunstnik, kes kogu oma loomingu jooksul veenis lugejat, "et kõik suur kinnitab end omamoodi" vastupidisena "- hoolimata leinast ja piinadest, hoolimata vaesusest, mahajäetusest, kehalistest nõrkustest, kirest ja tuhandetest takistustest", Orpheus ei saa ega tee seda. tahan seista vastu joovastunud rõõmukirele, mis teda haaras – kirele sensuaalse ilu vastu, mida artist võib laulda, kuid ei suuda taasluua.

Ümbritseva reaalsuse tajub ta müütiliselt muudetuna. Ta näeb Tadziot nüüd Hüatsindi kujul, kes on surma mõistetud, sest kaks jumalat armastavad teda; mõnikord kauni Phaedruse varjus, keda Sokrates õpetab igatsema täiuslikkuse ja vooruse järele; siis Hermese rollis psühholoog – hingede juht surnute kuningriiki.

Apolloni austaja – see individuaalsuse printsiibi särav geenius, moraalne jumalus, kes nõuab oma järgijatelt abinõusid ja vaoshoitust, nagu F. Nietzsche teda ette kujutas – Orpheus ei suuda vastu seista kirele, mis teda on haaranud, murdes kangekaelsed. tema intellekti vastupanu, hävitades kõik indiviidi piiravad piirid. Lugu Orpheuse lootusetust armastusest kauni Tadzio vastu, mis rullub lahti koolerasse nakatunud Veneetsia taustal, leides väljapääsu ainult surma kaudu, koos Buddenbrooksi, doktor Faustuse ja katkendiga Goethest ja Tolstoist. Humanismi probleemile“ kajastab kirjaniku loomingu kõige olulisemat probleemi – looduse ja vaimu, elu ja elu suurima vastanduse probleemi. kunstiline loovus.

T. Mann sõnastas selle teoses “Autsaideri peegeldused” järgmiselt: “Kaks maailma, mille suhe on erootiline, ilma selge sugude polaarsuseta, ilma et üks maailm esindaks mehelikku printsiipi ja teine ​​– naiselik – see on elu ja vaim. Seetõttu pole neil ühinemist, vaid ainult lühike joovastav illusioon ühinemisest ja harmooniast ning nende vahel valitseb igavene pinge ilma lahenduseta ... ".

Või Apollo

Mütoloogias

Päritolu

Orpheuse päritolu kohta on palju erinevaid versioone. Levinuima versiooni järgi on ta Traakia jõejumala Eagra ja muusa Calliope poeg. Teiste versioonide järgi Oeageri ja Polyhymnia poeg, kas Clio või Menippe; või Apollo (Pindar) ja Calliope.

Varasematel aastatel

Ta viis lüüra keelpillide arvu üheksani. Alistas Peliase matusemängudes cithara mängimise.

Orpheus ja Eurydice

Pärast oma naise surma laskus ta naise järel allilma. Ta võlus Hadese ja Persephone oma laulu ja lüüramänguga – nii et nad nõustusid Eurydice maa peale tagasi saatma. Kuid ta oli sunnitud kohe tagasi pöörduma, kuna Orpheus rikkus jumalate seatud tingimust - ta vaatas teda juba enne allilmast lahkumist. Ovidiuse sõnul oli Orpheus pärast Eurydice lõplikku kaotust pettunud naiselik armastus ja õpetas traaklasi armastama noori mehi.

Hukatus

Tema surmast on mitu lugu. Ovidiuse sõnul rebisid Traakia meenad ta tükkideks, kuna oli põlganud nende armastuse väiteid. Kononi sõnul tapsid traakia ja makedoonia naised Orpheuse, kuna ta (olles kohaliku Dionysose templi preester) ei lasknud neid saladustesse. Kas ta tapeti Dionysose saladuste tunnistajaks, muutes Põlvili tähtkujuks. Või sellepärast, et ta ülistas laulus jumalaid, aga igatses Dionysost. Traakia naiste poolt Die linnas (Makedoonia) tapetud urni näidati Makedoonias Helikoni jõe lähedal. Pausaniase sõnul tabas teda välk.

Müüdid Orpheuse puruks rebimisest meenade poolt moodustasid orfikultuste aluse. Tema tükkideks rebimist bassariidide poolt kirjeldati Aischylose tragöödias "The Bassarids", kus mainiti ka Pangei mäge (Fr. 23-24 Radt).

Edoniek, kes tappis Orpheuse, Dionysos muutus tammedeks. Kättemaksuks Orpheuse eest tätoveerisid traaklased oma naised. Muusad kogusid tema tükkideks rebitud keha kokku ja matsid Libetrasse ning Zeus asetas lüüra tähtkujude sekka. Orpheuse hümne laulsid Lycomides sakramentide ajal. Pea ja lüüra hõljusid mööda Gebrit ja visati Lesbose peale Mefimna lähedal (või ainult pea), lüüra pandi Apollo pühamusse. Lesbosel oli pühamu, kus tema pea kuulutas prohvetlikult. Üks neist Vana-Kreeka müüdid, pärast Orpheuse surma pandi taevasse Luige kujul, mitte kaugel Lyrast. Pärast tema surma valis tema hing naisteviha tõttu luigeelu.

Orfism

Poolmüütilisele Orpheusele omistatakse Vana-Kreeka ühe olulisema eelfilosoofilise koolkonna, orfismi loomine. See koolkond oli sisuliselt religioosne ja orfismi võib nimetada omamoodi "ketserluseks", mis põhineb traditsioonilisel Kreeka religioonil. Sellegipoolest mängisid "Orpheus" ja orfism filosoofilise mõtlemise tekkes teatud rolli, määrates ette mõned varajase Kreeka teaduse põhimõtted.

Orfism oli kõige laiemalt levinud 6. sajandil eKr. e. Pisistratuse ajastu Atikas, VI-V sajandil eKr. e. juurdunud peamiselt Lõuna-Itaalias ja Sitsiilias.

Orfi koolkonnast on säilinud hulk omapäraseid teoseid: need on orfiteogoonia, pühad jutud ja muud. Põhimõtteliselt tulid need tööd fragmentidena – kas taldrikutele või papüürustele või hilisemate ümberjutustustena. Kuid juba klassikaline kriitiline traditsioon (Platon ja Aristoteles) jutustab ümber orfikooli põhisätted. Kõige eelkäijad, järgides Homerost, on ookean ja Gaiast ja Uraanist sündinud Tethys. Ookean ja Tethys olid varem kokku põimunud, kuid siis eraldusid "tugeva vaenu" mõjul. Samal ajal sündis Eeter, kuhu ilmusid planeedid, tähed, mäed ja mered. Looma tekkimine on "nagu võrgu punumine" - see tekib elunditest järk-järgult (selles Orpheuses määras Empedoklese protoevolutsioonilise kontseptsiooni ette).

Omapärane nende palvete-loitsude kogum on filosoofilise ja rituaalse iseloomuga kogumik, mille autorsus omistatakse Orpheusele, tuntud kui orfihümnid.

Pilt kunstis

Orpheust kui kunstikujundit tuntakse kunstis alates 6. sajandi esimesest poolest. eKr e.

Nagu märgib uurija E. Gnezdilova, on 20. sajandi kirjanduses kasutatud arvukate antiik- ja piiblimüütide seas eriline koht Orpheuse müüt, tänu millele aktualiseeritakse XX sajandi kultuuris kunstilise loovuse ja psühholoogia probleemid. sajandil. loominguline isiksus, uuritakse Poeedi fenomeni ning käsitletakse selliseid eksistentsiaalseid kategooriaid nagu üksindus, armastus ja surm.

aastal Orpheuse müüdi tõlgendamise iseärasusi uurinud Kanada kirjanduskriitik Eva Kushner. prantsuse kirjandus XIX - XX sajandi esimene pool märkis Orpheuse ja Eurydice armastusmotiivi tollast erilist populaarsust, mis oli paljude prantslaste jaoks seotud inimese üldise üksinduse ja kodutuse meeleoluga maailmas.

Märkmed

1. Diodorus Siculus. Ajalooline raamatukogu raamat IV 25, 2
2. Imre Trencheni-Waldapfel. Orpheus ja Eurydice // N.N. Trukhina, A.L. Smõšljajev. Lugeja Vana-Kreeka ajaloost. Kirjastus "Kreeka-Ladina kabinet". http://www.mgl.ru
3. Scholia Rhodose Apolloniusele. Argonautica I 23; Evstafiy. Iliasele X 442; Tsets. Chiliad I 12 // D. O. Torshilovi kommentaar raamatus. Hygin. Müüdid. Peterburi, 2000. Lk 23
4. Fragmendid varasest ajast Kreeka filosoofid. 1. osa. M., 1989. Lk 36
5. D. O. Torshilovi kommentaar raamatus. Hygin. Müüdid. Peterburi, 2000. Lk 23.
6. Platon. II riik 363c
7. Diodorus Siculus. Ajalooline raamatukogu raamat V 77, 3
8. Strabo. Geograafia VII raamat, fr.18
9. Rooma pseudo-Klemens. Homilies V 15 // Losev A.F. Kreeklaste ja roomlaste mütoloogia. M., 1996. S. 431; Licht G. Seksuaalelu Vana-Kreekas. M., 2003. Lk 397
10. Aischylos. Agamemnon, 1629-1630. Varajaste kreeka filosoofide killud. Ed. A. V. Lebedeva. M., 1989.; Claudian. Proserpina vägistamine II sissejuhatus. 15-28
11. Pseudo-Eratosthenes. Katastroofid 24
12. Hygin. Müüdid 273
13. Orpheuse müüt 20. sajandi esimese poole kirjanduses
14. Pindar. Püütide laulud IV 175; Apollonius Rhodosest. Argonautica I 24-34; Pseudo Apollodorus. Mütoloogiline raamatukogu I 9, 16; Valeri Flakk. Argonautica I 470; Hygin. Müüdid 14 (lk 23)