Jorge Amado maailm

© Inna Terteryan

On hästi teada, et iga suur kirjanik on eriline maailm, eriline universum. Kuid loodud maailm eksisteerib alati pingelistes suhetes reaalse maailmaga ja need suhted on väga erinevad. ütlema oma sõna Elu kohta peavad mõned kunstnikud konstrueerima väljamõeldud maailma, millel on eriline geograafia ja eriline ajalugu – olgu selleks siis Glupov Saltõkov-Štšedrini linn, Yoknapatof William Faulkneri linnaosa või imelise inglise proosakirjaniku J.- mütoloogiline Keskmaa. R.-R. Tolkien. AT Ladina-Ameerika kirjandus Seda teed läks meie lugejatele tuntud Juan Carlos Onetti, kes leiutas oma romaanide jaoks erilise linna - Santa Maria.

On aga teist tüüpi kirjanikke – kirjanikke, kelle universumiks nimetame "Balzaci Pariisi", "Dostojevski Peterburi", "Dickensi Londonit". loominguline saatus need kunstnikud on lahutamatult seotud teatud ajalooliselt autentse "kronotoobi" tabamisega, selle ainulaadsete hoovuste neelamisega, dokumentaalse argielu müüdi tasemele tõstmisega. Kahest teest esimese või teise valik on kirjaniku loomingu intiimne küsimus. Lugeja jaoks on oluline üks kunstiline tulemus. Ja kui rääkida 20. sajandi Ladina-Ameerika kultuurist, siis siin on ehk kõige säravam näide teisest teest, geograafilise reaalsuse suureks kirjanduseks tõlkimise teest - Jorge Amado teosest.

Jorge Amadol oli õnn sündida Bahia, maailma ühe värvikama ja hämmastavama linna läheduses. Ja Bahial vedas, et ühel 1912. aasta augustipäeval sündis linnast lõuna pool asuva väikese kakaoistanduse omaniku perre keegi, kelle saatus oli tulevikus anda teda ümbritsevale maalilisele ja kõlavale maailmale teine ​​elu - elu kunstis, et muuta see maailma kultuuri omandiks. Sündis mitte kohaliku tähtsusega kunstnik, kes ei olnud lihtsalt armunud oma kodumaa nurka, vaid kunstnik, kes nägi kohalikus, piirkondlikus rahvuslikus Bahia inimestes – Brasiilia rahvaliku iseloomu kehastust.

Bahia (täisnimi, linnale antud Portugali kolonialistid, see oli San Salvador da Bahia) asub Brasiilia kirdeosas hubase lahe kaldal. Linn ulatub mööda lahe randu, ronides mäenõlvadest üles. Siin on kõik ühte patta pandud: iidsed häärberid ja kirikud, mis on ehitatud 17.-18. sajandil uhkes barokkstiilis, kõige moodsamate pankade ja kontorite pilvelõhkujad, neegrimajakesed... Nagu igas mereäärses troopilises linnas, toimub elu peamiselt mereäärses troopilises linnas. tänav, alati täis kirev rahvamass: siin kaubeldakse, korraldatakse esinemisi, süüakse, kakletakse, kutsutakse, kihla vedatakse... Bahia hämmastavus pole aga veel selles. Et seda hinnata, tuleb vaadata minevikku.

Bahia oli üks esimesi Brasiilia Portugali koloniseerimise keskusi. Linna ümber kujunes istandusmajandus (aretati suhkruroogu ja tubakat, seejärel puuvilla ja kakaod), mis põhines orjatööl. Bahiasse sõitsid laevakaravanid mustade orjadega Aafrikast, kuna riigi põliselanikke - indiaanlasi - ei saanud orjadeks muuta. Portugali kolonistid võtsid mustanahalisi ja indiaanlasi konkubiinideks, mõnikord abielludes nendega, järk-järgult muutus valdav enamus Bahia ja kogu Brasiilia kirdeosa elanikkonnast mulatideks ja mestiideks, kolme segarassi järeltulijateks. Etnilise segunemise tulemusena kujunes välja täiesti uus rahvakultuur. Neegrid säilitasid sajandeid Aafrika paganlikke kultusi ja hoidsid neist kinni, mida kangekaelsemalt kiusasid neid taga valged isandad ja katoliiklikud misjonärid. See oli protest orjuse vastu. Neegrite uskumused ühinesid samamoodi tagakiusatud ja rõhutud indiaanlaste samalaadsete paganlike uskumustega. Kui neegrid ja indiaanlased sunniviisiliselt katoliiklusse pöörati, kohandasid nad uue religiooni oma paganlike kultustega. Katoliku pühakuid identifitseeriti iidolitega, "orišaga". Nii muutus kristlaste püha kolmainsus võimsaks orishaks Oshalaks, kes võib nüüd ilmuda noormehe Oshodiani, seejärel vanema Osholufani näol. Püha George, kes tappis draakoni, tundus jahijumalale Oshossile sobivat. Kuid isegi valged inimesed, kes seisid silmitsi troopika võõra ja ohtliku olemusega, võtsid kergesti omaks neegrite ja indiaanlaste uskumused. Pealegi tugevdas ja säilitas neegri ja indiaanlaste maailmavaate mõju paganlikke, kristluse-eelseid elemente portugallaste toodud Pürenee folklooris.

Bahias õitsenud ja siit kogu Brasiilias levinud folkloorikunstis eristavad uurijad algupäraseid neegri, india või ibeeria elemente, kuid see kõik sulandub kokku uueks originaalseks tervikuks – brasiiliaks. Metsik mitmepäevane püha – karneval – sündis Euroopa keskaegse linna traditsioonilise festivali ja sügise alguse auks paganliku püha kooslusest. Maadlus, mida tegid Angolast pärit neegriorjad valgete pensionäride lõbustamiseks, kasvas muusika ja lauludega üle ning muutus capoeiraks - ainulaadseks maadlustantsuks, kus iga hüpet saadavad keerulised akrobaatilised liigutused.

Püsiva ja meeleheitliku võitlusega saavutasid Brasiilia neegrid orjuse kaotamise (1888. aastal) ja palju hiljem oma hõimukultuste säilitamise õiguse tunnustamise. Preestrid olid sunnitud leppima tõsiasjaga, et katoliku pühakute pühadega kaasnevad paganlikud rongkäigud ja tantsud, et pärast hommikul kirikus alanud püha lõppeb öösel üldise innukustantsuga - candomble (või macumba). Lisaks said need kombed kogu Bahia mitmekesise elanikkonna omandiks, kaotasid oma kultusliku iseloomu, muutusid majapidamisrituaalideks, armastati oma massilise iseloomu ja lõbususe pärast. Bahia hämmastavus ja ainulaadsus seisneb just selles, et in suur linn 20. sajandi keskpaigas ei taandu rahvakunst käsitöö ja isetegevusalade rolliks, vaid elab loomulikku, täisverelist elu, koondades kodanike massid rahvakollektiiviks.

Bahi kalender on rikas pühade poolest – ja igaühel neist on oma laulud, oma tantsud, oma rituaalid. Puhkus on täies hoos tänavatel, väljakutel, randadel, keegi seda ei korralda, inimesed tulvavad ise ja ühinevad kooskõlastatud rütmis. Puhkuse loojad on Bahia vaesed. Jõukate linnaosade elanikud jäävad uudishimulikeks pealtvaatajateks. Ent sageli haarab nad kaasa üldise lõbu valitseva rütmiga. Bahilased teavad, kuidas isegi raske töö puhkuseks muuta. Kalapüügihuvilisi käib üle linna: viiskümmend kuni kuuskümmend kalameest tõmbavad välja hiigelvõrgu, keha liigub ajas laulu saatel, mida laulavad kõik kaluriküla asukad – naised, lapsed, vanad inimesed – trummide saatel ja kõristid.

„Ärge arvake, et Bahia elanikel on kerge elu. Vastupidi, see on vaene linn vähearenenud, peaaegu vaesunud osariigis, kuigi sellel on tohutu loodusvarad. Siin on rahval palju vähem võimalusi kui näiteks Rio de Janeiros või Sao Paulos. Erinevus seisneb inimeste tsivilisatsioonis, rahvakultuuris, mis muudab elu vähem julmaks ja karmiks, humaansemaks...“ – kirjutab Jorge Amado raamatus „Bahia, Bahia hea maa.“ * Jah, kunst, mis loob inimesed ja millega nad täidavad oma igapäevaelu, aitab taluda vaesust ja sotsiaalset ebaõiglust, sisendab rõõmsameelsust ja lootust. (* Jorge Amado. Bahia, boa terra Bahia. Rio de Janeiro, 1967, lk 60.)

Lapsepõlvest pärit Jorge Amado ühines julma karmusega rahvaelu, ja rahvakunstile, valgustades seda tõsidust. "Nooruse aastad, mis veedeti Bahia tänavatel, sadamas, turgudel ja laatadel, rahvapüha või capoeira matšis, maagilises candomble’is või sajandeid vanade kirikute verandadel – see on minu parim ülikool. Siin anti mulle luuleleib, siin õppisin tundma oma rahva valu ja rõõme,” ütleb Amado 1961. aastal Brasiilia Kirjandusakadeemiasse kolledžisse astudes peetud kõnes. Ja neljateistkümneaastaselt põgenes ta mentorite eest ja rändas läbi Bahia osariigi steppide, kuni isa ta leidis. Veel üks kursus Rahvaelu Ülikoolis... (* Jorge Amado, povo e terra. Sao Paulo, 1972, lk 8.)

Amado kirjanduslik tegevus sai alguse romaanist "Karnevaliriik" 1931. aastal. Sellele järgnesid "Kakao" (1933) ja "Sweat" (1934) – lakkimata, kuiva protokolliga kirjeldus kakaoistanduse tööliste ja Bahia äärelinna proletaarlaste tööst ja elust. Noort kirjanikku mõjutas sügavalt 1920. aastate maailma revolutsiooniline kirjandus. Portugali ja hispaania keeles luges ta Šolohhovi raamatuid "Vaiksed voolud Doni ääres" ja Fadejevi "Teekond", Gladkovi "Tsement", Serafimovitši "Raudvoog", Libedinski "Nädal", Michael Goldi ja Upton Sinclairi raamatud. Tollal laialt levinud teooria mõjul tajus Amado revolutsioonilist kirjandust "faktikirjandusena". "Kakao" eessõnas küsib kirjanik sellise "maksimaalselt ausa", sotsiaalsete protsesside dokumenteeritud kujutamise ülesannet sõnastades: "Kas sellest ei tule proletaarse romaan?"

"Kakao" ja "Pott" leidsid Brasiilia revolutsioonilises liikumises osalejate sooja vastukaja. Kuid Amado ei olnud oma esimeste raamatutega rahul. Ta soovis, et klassiteadvuse kujunemise teema oleks joodetud puhtalt rahvuslikele elu- ja mõtlemisvormidele. Kõik see, mida ta noorukieas ja nooruspõlves mööda linna rännates kuulis ja nägi – laulud, legendid, traditsioonid – see kõik rebiti paberile. Nii kirjutas Amadou oma esimese romaanide tsükli Bahiast: "Jubiaba" (1935), "Surnumeri" (1936), "Liiva kaptenid" (1937).

„Surnumeres“ leidis Amadou poeetilise narratiivi võtme, mida ta vajas: igal olukorral, tegelaste tegevusel on justkui kaks võimalikku tõlgendust, kaks tähendust: tavaline ja vapustav, tõeline ja legendaarne. AT tõeline plaan romaani kangelased elavad kaluriküla viletsat elu, surevad merel, jättes lesed ja orvud. Legendaarses plaanis suhtlevad nad jumalatega ja meremees ei naase reisilt, sest temast saab merejumalanna Iemanji väljavalitu. Rahvaluule müüt, mida Amadou raamatus kasutas, on Bahias äärmiselt levinud. Ja tänaseni, 2. veebruaril, merejumalanna Iansani (või Iemanji) päeval, käivad elanikud randades, ujutavad lainetel lilli, naised viskavad vette tagasihoidlikke kingitusi - kammi, helmeid, sõrmuseid. , et rahustada hirmuäratavat jumalannat, paluda tal oma abikaasa või peigmees vigastamata tagasi tuua.

Brasiilia töölise klassiteadvuse kujunemise teema on ka selles romaanis, kuid see on peidetud lugu hulljulge Guma legendaarsest elust ja annab tunda vaid kajades: kas või streigi mainimisega sadam või õpetaja dona Dulce ebamäärased unistused sotsiaalsest õiglusest. Ja alles raamatu lõpus toob kahe motiivi – igapäevase ja poeetilise – kombinatsioon esile loo tõelise tulemuse.

Meremeeste leskede saatusest räägitakse Surnumerel palju kordi: kogu sadamas meenutatud lugudes, lauludes, Guma mõtetes, Livia palvetes. Ja nüüd eelaimdus täitus – Livia jäi üksi, laps süles. Kuid ta ei langenud igavesse lõbumaja tootja ega omaniku orjusesse. Liibüa on leidnud oma tee, sõltumatu, raske. Sadama naistest esimesena läks ta “Tiivulisel” meeste – Guma kamraadide – kõrval merele.

Kuid Livia otsusel on veel üks, laulumuinasjutuline põhjus. Kogu sadamarahva sügava usu kohaselt saab seltsimeeste päästmisel tormis hukkunud meremehest Yemanji väljavalitu. Tema on see, kes oma valitud peale armukadedusena vallandab tormi ja viib oma armastatu kaugetele Ayoki maadele, kus ta kuulub ainult talle. Ja Livia usub, et merel, olles võtnud Guma koha tema paadi roolis, kisub ta oma mehe jumalanna käest, kogeb taas armurõõmu. Ja kui tema paat meremeestest mööda kihutab, tundub Livia ise neile merearmukese Iemanžana.

Ime, mida meremehed laulus ja legendides ootavad, on maadlus. Ja iga julge samm, vabastades hirmust ja alandusest, toob ime lähemale. Tugevad, vabad, ilusad inimesed teevad ime. Gumast võiks saada selline inimene. Liiviast saab selline inimene. Inimesed on nagu jumalad – nii võib nimetada ideed reaalsuse poeetilisest muutmisest legendiks, mis leiab aset romaanis.

See transformatsioon ilmneb romaani keeles selgelt. Nad ütlevad, et kangelased ei mõtle nii. Tegelaste dialoogides taastoodab Amadou tavalisele kõnekeelele omaseid kõnekeele pöördeid ja grammatilisi ebakorrapärasusi. Kangelaste mõtete kaudsel edasikandmisel, nende sisemonoloogis kaovad kõik ebakorrapärasused, ilmnevad folkloorile omased keelelised jooned: kõlavad sõna- ja tervikfraasid, juhtmotiivifraasid, tsitaadid rahvalauludest. Dialoogikeele kõrval sisemonoloogid tundub optimistlik, lähedane proosaluulele. Keeleviga näitab lõhet igapäevane elu kangelased, kellele on pealesurutud teadmatus, vaesus, ebaviisakus – ja nende tunnete, vaimsete võimete kõrge poeetiline struktuur.

Surnumeri, nagu ka ülejäänud esimese Bahiani tsükli romaanid, eriti Jubiaba, tõi Brasiilia kirjandusse uue noodi. Huvi folkloori vastu on Brasiilia intelligentsi seas levinud alates 1920. aastatest. Tekkisid ajakirjad ja poeetilised kollektiivid (“Pau-Brazil”, “Kollakasroheline”, “Revista de Anthropofagia”), mis propageerisid algupärase elemendina india, harvem neegri folkloori. rahvuskultuur. Loodi säravad teosed (Raul Boppi luuletus "Norato madu", Mario de Andrade romaan "Makunaima") India müütide ja legendide põhjal. Ent folkloor jäi nende kirjanike jaoks eriliseks, võluvaks, kuid suletud maailmaks, mis on lahutatud modernsusest oma sotsiaalsete konfliktidega. Seetõttu on nende raamatutes tunda eksootilise dekoratiivse vaatemängu imetlemise varju.

Rahvaluulele oli teine ​​lähenemine. 30ndate realistlikud kirjanikud ja eriti Jose Lins do Rego rääkisid viies suhkrurootsükli romaanis paljudest Brasiilia mustanahaliste uskumustest, kirjeldasid nende pühi, macumba rituaale. Neegrite uskumused ja kombed on Linsi jaoks enne Regot üks sotsiaalse reaalsuse aspekte (koos tööjõuga, peremeeste ja talutööliste suhetega jne), mida ta vaatleb ja uurib.

Amadou ei jälgi oma kangelasi, ei hoia distantsi, mis eksisteerib uuritava objekti ja uurija vahel. Rahva kujutlusvõimest sündinud legend avaneb praegu eksisteeriva reaalsusena. Jutustaja Amado esineb rahvamuistendi kommenteerijana, kes teab kõiki autentseid detaile. Rahvaluule ei ole kujutatud - folkloor tungib igasse narratiivi rakku, määrab tegelaste süžee, kompositsiooni, psühholoogia. Tegelaste tunded tugevnevad, suurendatakse, nagu rahvalaulus. Amadou räägib oma tegelastest, nagu räägib laul või muinasjutt, mis alati üheselt inimesi hindab. „Surnumeres“ kehastab Rosa Palmeyrao emalikku, ohverdavat armastust, Esmeralda – madalat, reetlikku kirge, Livia – seda ainult armastust, mis on tugevam kui surm. Romaani kangelased tunnevad nagu laulude ja legendide anonüümsed autoridki ainult valgust või pimedust, puhast või madalat, sõprust või reetmist. Ja nii vahetult, nii siiralt jagab jutustaja tegelaste maailmapilti, et romaani muinasjutuline atmosfäär tundub reaalne, et lugeja on valmis uskuma Iemanji ja kauge Ayoki meremeeste maa olemasolusse. Stseen küünlaga on selles mõttes tähelepanuväärne: surnud Guma sõbrad otsivad tema surnukeha ja süütavad selleks veepinnal põleva küünla – legendi järgi jääb küünal uppunu kohal seisma.Arst, haritud inimene, kes meremärki ei usu, vedeleb ka paadis. Kuid Guma sõbrad sukelduvad kõige ohtlikumatesse kohtadesse nii väsimatult, ennastsalgavalt, ainult küünal aeglustab veidi, et arst hakkab selle liikumist pingeliselt jälgima. Ja lugeja järgib küünla peatusi ja ootab, kuni Guma surnukeha ilmub kaaslaste kätte. Põnev on romaani kangelaste usk muinasjuttu – nende elu, olemuse, suhete parim hüpostaas.

"Liiva kaptenid" (1937) tähistas uus etapp Amadou kunstiline otsing. Näib, et võrreldes "Surnumere" rahvaluule motiivid taanduvad siin mõnevõrra tagaplaanile, lähevad allteksti. Seevastu lähedus ja halastamatu tõepärasus, millega romaanis käsitletakse grupi Bahi kodutute laste saatust, meenutab Amadou esimeste raamatute – “Kakao” ja “Higi” sotsioloogilist protokolli. Nende vaesunud teismeliste elu ilmub meie ette iga detailiga, mõnikord naljakas, mõnikord jõhkralt eemaletõukav. Amadou märgib selgelt iga rühmaliikme rassilised ja sotsiaalsed omadused. Ta püüdleb tegelaste kõne edasiandmisel ülima täpsuse poole, kartmata lugejat šokeerida. Sellegipoolest on see kõva dokumentalismi element romaanis kindlalt ühte sulanud teise elemendiga – folkloori ja luulega. Luule on Amado kangelaste viletsas elus alati olemas. "Liivakaptenid", "kaltsudesse riietatud, räpased, näljased, agressiivsed, loopivad roppusi ja jahtisid sigaretikonte, olid linna tõelised peremehed: nad teadsid seda lõpuni, armastasid seda lõpuni, nad olid selle poeedid" – selline on autori kommentaar, mängib olulist rolli romaani kunstilises tervikus.

Esimeses Bahiani romaanitsüklis kobab Amado oma algset kunstiteed – folkloori ja igapäevaelu julget kombinatsiooni, folkloori kasutamist tänapäevase brasiillase vaimsete jõudude paljastamiseks. See tee osutus aga kirjaniku jaoks mitte lihtsaks ja mitte otseseks.

1937. aastal, pärast reaktsioonilise diktatuuri kehtestamist Brasiilias, oli revolutsioonilises liikumises aktiivne osaleja Amado sunnitud emigreeruma. 1942. aastal naasis ta kodumaale, kuid juba 1947. aastal emigreerus uuesti ja elas kuni 1952. aastani esmalt Prantsusmaal, seejärel Tšehhoslovakkias. Väljarände aastatel sai Amadost rahvusvaheline avaliku elu tegelane, kes esindas demokraatlikku Brasiiliat. On täiesti arusaadav ja loomulik, et kirjanikul, kelle kodumaal elas läbi piinavaid sotsiaalseid murranguid, oli vajadus mõista ajalooline protsess. Ja paguluses ei unustanud Amado oma armastatud Bahiat - ta kirjutas nostalgilise raamatu “Kõigi pühakute Bahia. Juhend San Salvadori linna tänavate ja saladuste juurde. Kuid tema põhitegevuseks oli neil aastatel eepiliste lõuendite kallal töötamine, mille käigus saab jälgida suure piirkonna saatust pool sajandit (“Lõputumad maad”, 1942; “Iljeuse linn”, 1944), ühe inimese saatus. kogu klass – talurahvas (“Punased võrsed”, 1946) ja lõpuks kogu rahva saatus (Freedom Underground, 1952). Kahe esimese raamatu puhul kasutas Amadou mälestusi varases lapsepõlves: sündis ja kasvas ta ju Bahia osariigis Ilheuse linna lähedal kakaoistanduses ja oli lapsena tunnistajaks istutajate omavahelistele kokkupõrgetele, kättemaksule, vägivallale, röövimisele (ükskord sai Amada isa poja silme all haavata) , ja õhtuti jutustasid sugulased, töölised, teenijad legende verejanulistest istutajatest, julmatest, kuid õiglastest röövlitest – cangaceirost, meeleheitel palgasõduritest – jagunsost. Kõik see sisaldus kakaomaad käsitlevas diloogias. „Punastes võrsetes“ tugineb kirjanik folkloorisümboolikale: raamat on jagatud kolme venna saatusest rääkiva loo kolmeks osaks (muinasjutu igivana motiiv, sealhulgas brasiilia oma), kehastades kolme talupoja varianti. mäss.

Paguluses sai Amado lähedaseks sõbraks eri maade kirjanikega, sisenes Euroopa kirjandusellu ja nende aastate loomingus on Euroopa kirjanduses hästi arenenud mitmetahulise eepilise romaani mõju käegakatsutav. Freedom Undergroundis on folklooripoeetika jäljed juba täielikult kadumas. Amadou ütles hiljem, et see tema romaan on kirjutatud Aragoni eepose "Kommunistid" suure mõju all. Brasiilia kirjanik ei muutnud ka siin oma pildilist oskust, kuid üldiselt ei suutnud ta leida hiiglaslikule uuele elumaterjalile orgaanilist (nii orgaanilist kui oma varastes folklooriromaanides) kunstilist süsteemi. Lõppude lõpuks püüdis ta katta kogu Brasiiliat selle tippude ja alumiste, poliitiliste, sotsiaalsete ja psühholoogiliste konfliktidega selle riigi ühel kriitilisemal hetkel. lähiajalugu. Romaanis osutusid need kokkupõrked parandatuks ja skemaatiliseks. Mitmed romaani süžeeliinid on üles ehitatud sama skeemi järgi: erinevate klasside esindajad (talupoeg, laadur, baleriin, arhitekt, ohvitser jne), kogevad dramaatilised olukorrad ja rasketel aegadel kommunistidelt tuge leides tunnistavad nad kommunistlike ideede tõesust. Elu rahvuslik eripära muutub siin millekski väliseks, dekoratiivseks, ebaoluliseks, eredalt maalitud taustaks ja lavataguseks, mille taustal tegevust mängitakse.

Amadou koges aastatel 1955–1956 sügavat loomingulist kriisi. Ta lõpetas töö triloogia kallal, mille esimene osa pidi olema "Freedom Underground". Möödus mitu aastat vaikust: kirjanik mõtles sügavalt oma kavatsusele minna edaspidi mitte laiusse - ruumi ja ajaloo laiusse, vaid sügavuti - sügavuti. inimkooslus. Ja ta naasis Bahiasse.

Ta naasis Bahiasse ja sõna otseses mõttes. Alates 1963. aastast elab ta alaliselt Bahias, siin on tema kodu, sõbrad. Ta tunneb kõiki Bahias: capoeira meistreid, Bahia maiustuste müüjaid, kalureid, paadimehi, vanu preestreid ja Macumba preestrinnasid. Ja nad tunnevad ja armastavad Seu Jorget, tulevad temalt nõu ja abi küsima.

Kuid veelgi varem sai Amadou loomingus alguse uus Bahiani tsükkel: 1958. aastal ilmus romaan Gabriela, kaneel ja nelk, 1961. aastal novell Kinkas Sgin Voda ebatavaline surm ja romaan Vanad meremehed ehk puhas tõde. Kaugmere kahtlased seiklused Vasco Moscoso de Aragáni kaptenireisid, mida ühendab üldnimetus"Vanad meremehed" Järgnesid novelli- ja jutukogu "Öö karjased" (1964), romaanid "Dona Flor ja tema kaks abikaasat" (1966), "Imepood" (1969), "Teresa Batista, väsinud võitlusest" (1972), "Tieta Agrestest ehk Kadunud tütre tagasitulek" (1976).

Tegelikult on nimetus "uus Bahiani tsükkel" mõnevõrra meelevaldne. Mitte alati ei toimu tegevus Bahia tänavatel ja randadel. "Gabriela ..." kangelased elavad Ilheuse linnas, kakaotsooni keskuses, "kuldsete viljade maal", mille nimi oli juba ühe Amadou romaani pealkirjas; Agrestest pärit Teresa Batista ja Tieta rändavad läbi erinevate linnade ja maade, Tieta jõuab isegi Sao Paulosse. Kuid kõikjal, kus nendes raamatutes esinevad sündmused ka ei toimuks, ühendab nendest rääkivat lugu ühine ellusuhtumine, ühine inimlik kliima. Ja järjepidevus säilib alati seoses esimese romaanide tsükliga Bahiast. Bahia elanike elu oli Amado kunstimaailma eeskujuks. Igapäevase suhtlemise kogemus kalurite, meremeeste, laadurite, tööliste, turukauplejatega pakkus Amadile välja idee elu ja inimkäitumise duaalsusest. Elavad ju Bahia vaesed tõepoolest kahetist elu: vaesusest väsinud, raskest argielust alandatud ja kurnatud, saavad neist pühade, karnevali, tantsu ajal tugevad ja vabad loojad. Siin dikteerivad nad seadusi: need, kes neid eile ajasid, imetlevad ja jäljendavad nende lõbu puhkusepäeval.

Amadou uued raamatud on realistlikud selle sõna kõige otsesemas tähenduses – äärmiselt elutruud. Amadou oskab kirjutada igapäevaelu vaimustuses, mõningase materiaalsete detailide ahnusega, ta teab, kuidas saavutada kohaloleku efekti (sellest rääkis Ilja Ehrenburg ühe Amadou romaani eessõnas). Kuid ükskõik kui tõelised, tingimusteta usaldusväärsed, kõik loo üksikasjad on, tunneme siiski, et oleme erilises maailmas, kus kõik on märgatavalt nihkes ja tihendatud. Midagi peab juhtuma, välja murdma teda seni varjanud igapäevasest kestast. Täpselt nagu karnevali ajal, kui paar päeva on kõige rohkem tavalised inimesed elage ebatavalist elu, avastage uskumatu jõud, temperament, energia, mis nende päevade jooksul ei kuiva. Ja lõppude lõpuks pole karneval siin, Bahias ja kogu Brasiilias teadusliku uurimistöö ega kunstilise restaureerimise tulemus. See toimub igal aastal omal ajal.

Nii on ka Amadou raamatutes: tavaelu läheb edasi, naljakad või haledad kujud kubisevad (meenutagem näiteks merekaptenit Vasco Moscoso de Aragánit ja teisi tegelasi raamatust “Vanad meremehed“!) - Amadou raamatutes on satiiri küllaga. , vahel heatujuline, vahel üldse mitte heasüdamlik . Võimude isekus ja alatus, vilistide ahnus ja argus, vaimne ja vaimne rutiin, pseudoteadlaste ja pseudodemokraatide pretensioonid ja eelarvamused – kõik see esitatakse groteskse teravusega. Kuid asi ei piirdu ainult satiirilise naeruvääristamisega. Aeg on käes – ja karnevaliplahvatus tühistab rutiini. See võib olla täiesti fantastiline: vaese mustanahalise mehe poja ristimisel ilmub jumal Ogun, surnud mees äratatakse üles, et näha oma sõpru. Ja mõnikord ei juhtu mitte fantastilisi, vaid ka uskumatuid sündmusi Kokk Gabriela, kellega tema peremees abiellus, tehes temast linna rikka ja lugupeetud daami, petab teda trotslikult ja naaseb meelsasti oma endisesse kerjusesse. Kõik Mata Gato slummi elanikud astuvad lahingusse politsei ja linnavõimudega. Kosmiline katastroof pühib üle Belen do Gran Para sadama, hävitades kõik laevad peale auriku Ita, mille kõigi ankrute külge kinnitas õnnetu kapten Vasco. Nii või teisiti, muinasjutus või päriselus, massilises või individuaalses psühholoogilises olukorras toimub kaklus. Kahe jõu kokkupõrge. Omakasu ja isetuse, kahepalgelisuse ja siiruse, maneeride ja lihtsuse, sõpruse ja isekuse vahel. Rahvalike ettekujutuste vahel elust ja päris elu kodanlik ühiskond. Ja seega - rahvusliku keskkonna ja kaasaegse kapitalistliku ühiskonna välja töötatud ja kõikjal, sealhulgas Brasiilias leviva mitterahvusliku vaimse stereotüübi vahel.

Selle kokkupõrke kehastamiseks, selles osalevate antagonistide iseloomustamiseks töötas kirjanik välja originaalse ja orgaanilise poeetilise süsteemi. Kõigis Amadou raamatutes, alates Gabrielast..., põrkuvad kaks leeri, kaks hoovust. Mõnevõrra meenutab see Surnumere kahedimensioonilisust, kuid igapäevaelu ja luule suhe on siin palju keerulisem. Narratiivi poeetiline plaan ei kandu enam täielikult muistendi sfääri, see näib olevat reaalsuse "lihaga" kinni kasvanud, luule peenikesed niidid venivad igapäevaellu, märkides selles ära, mis puutub kokku rahva teadvuse sügav liikumine.

Teostes "Vanad meremehed" või eriti "Don Flor" põrkuvad argielu ja fantaasia leppimatus lahingus. Nad on läbi ja lõhki vaenulikud, vastandlikud ja ainult huumor suudab nende vahel luua ebakindla tasakaalu. Seega teeb huumor Don Floris "õnneliku lõpu" võimalikuks.

Amadou teostes seostatakse üleloomulikkust Brasiilia neegrite uskumustega, nende tänapäevani säilinud rituaalidega, eriti Bahia - kultustega. Muidugi ei tõmba neegrikultus kunstnikku ligi oma tihedate tõekspidamiste pärast. Tänu candomblé innule on säilinud ja säilib iidne rahvakunst. Candomblé on tõeline folkloori pidu: kõlab keerukas atabake trummimäng (siis lüüakse selline fraktsioon nimega "boosanova" välja kõigil maailma lavadel), lauldakse iidseid kantigasid, iavo noored preestrinnad keerlevad ringtantsus ja vanad. preestrinnad valmistavad publikule vürtsikaid ja vürtsikaid roogasid, Bahi rahvaköögi meistriteoseid, mis on samuti kunst. Candomblé koondab vaeseid, aitab neil ühineda, tunda end koos oma hingesugulastega, sõpradega, aitab rasketes tingimustes säilitada elu kollektiivsust ja kunstilise loovuse kollektiivsust.

Candomblé jumaldab tantsu: Jumal väljendab siin oma halastust ainult sellega, et annab oma valitule liikumisvabaduse ja ilu; julge tants on märk Jumaluse kohalolekust, Jumaluse heast tahtest. Ja selline suhtumine tantsu kui ilusasse ja rõõmsasse kingitusse värvib Amadou raamatute igapäevast elu. Tantsust saab iseloomustamise ja hindamise vahend, tants väljendab armastust ja rõõmu, kergendust ja rahulolu – kõiki inimese tundeid.

Toit mängib Amadou loos sama rolli. Toidud, mida saab valmistada ainult Bahias, on kaasatud süžee kõigisse keerdkäikudesse, kõigisse Amado kangelaste elu otsustavatesse sündmustesse. Kinkas Sink Wateri taaselustatud surnukeha seiklused rulluvad lahti, kui sõbrad teda sadamasse tirivad, et ta isegi surnuna maitseks Manueli valmistatud maitsvat moquecat.

Lõpuks on Don Florist rääkivasse raamatusse lisatud Bahi roogade üksikasjalikud retseptid - võrdselt õnnetu lesknaise kogemustega, sest iga roog, mille saladust Maitse ja Kunsti kulinaariakooli juhataja Don Flor õpetab. tema õpilased, meenutab armsaid ja kibedaid hetki, mida kogeti surnud abikaasaga.

Bahi köök on Afro-Brasiilia rahvakultuuri üks olulisi komponente. Brasiilia ajaloolased ja etnograafid on hoolikalt uurinud Afro-Brasiilia kokakunsti kui rasside segunemise ilmingut. Tuntud etnograaf Gilberto Freire juhtis tähelepanu sellele, et neegriroad, mille orjakokad valgete kolonialistide toidulauale tõid, aitasid portugallastel kohaneda troopika tingimustega. Bahi köök osales seega Brasiilia rahvuse kujunemise protsessis. Jorge Amado juhib tähelepanu probleemi teisele, vaimsele aspektile – rahva teadvuse suhtumisele toidu nautimisse. Rahvateadvus mitte ainult ei häbene seda naudingut, vaid, vastupidi, jumaldab seda, kaasates selle rituaali. Toit on püha, see siseneb puhkusesse koos muusika, laulu ja võõraste tantsuliigutustega.

Sama avalikult ja ausalt öeldes valitseb Amadou kunstimaailmas sensuaalne nauding. Mõnikord ajab kriitikud segadusse rahulik sensuaalsus, mida valatakse tegelaste käitumisse, naiseportree üksikasjadesse, jutustaja kõnesse. Amadou romaanides ja novellides puudub sihilik "saladuste paljastamine", millega on harjunud kõik lääne kirjandusega tuttavad. Seksuaalne nauding on Amadou kangelaste jaoks sama loomulik ja vajalik kui nauding toidust, füüsilisest liikumisest.

Dona Flori esimese armastuse mälestuste kõrgeim, armsam ja valusaim punkt on õhtu restoranis, mil Reveler tõmbab ta piinliku ja häbelikuga tantsima ja tantsivad mõlemad nii vaimustavalt, et säravad kõik üle, ja paar paari järel peatub. neile teed andes...

Tants väljendab armastust ja rõõmu, kergendust ja kõigi inimlike tunnete rahulolu.

See kehaliste naudingute ühendus tungib alla esindusrakkudeni. Tants, toit, armastus sulanduvad ühtseks kujundiks rõõmsast vabast lihast.

Jorge Amado raamatutes seisab rahva element, kelle atribuutideks on vaba rõõmus liha ja vaba fantaasialend, leppimatus võitluses kodanliku keskkonna ja kodanliku maailmavaatega. See kokkupõrge tuuakse romaanis Imepood avatud ja programmilise opositsioonini. Näib, et Amadou kirjutas selle raamatu, sest otsustas ausalt öeldes end lõpuni selgitada. Siin pole fantaasiat, motivatsioonide duaalsust, kõik on absoluutselt reaalne ning suurema kindluse huvides on ära toodud Amadou kaasaegsete ja kaasmaalaste pärisnimed. Muidugi on "Imepoe" peategelane Pedro Archenjo väljamõeldud kuju ja kogu tema etnograafiliste teoste hilinenud äratundmise lugu on fiktiivne. Autentsuse ja kroonilisuse puudutusi on vaja vaid selleks, et rõhutada Pedro Archenjo juhitava vaidluse tegelikku tähtsust.

Pedro Archanjo on autori duubel. Kindlasti mitte elulooliselt. Arshanzho elu on dateeritud meie sajandi esimestesse aastakümnetesse: 40ndate alguses sureb ta Bahiani tänaval vaese vanamehena. Ta on autori kaksik kõige tähtsamas asjas – elu suhtes, sisse elupositsioon. Kutsumuselt ja andelt teadlane Archenjo muudab oma elu teadusvaidluses argumendiks. Ja see vaidlus kasvab loomulikult välja tema elust, saab kaitseks kõige kalli, meister Pedro jaoks lõpmatult kalli vastu. Nii on ka Jorge Amado endaga: tema raamatud kasvavad välja tema elust, tema lõputust armastusest oma kaasmaalaste ja nende vastu. iidne kunst, nende naiivsele ja targale eluviisile, milles kirjanik osaleb võrdsena, lugupeetud meistrina (nagu Pedro Archanjo, valiti Amado "mõlemaks" – ühe Bahi templi vanemaks ja istub pidustuste ajal autool peapreestrinna kõrval). Raamatud kasvavad kiindumusest välja, kuid muutuvad veendumuseks, positsiooniks selles vaidluses, mida Pedro Archenjot romaanis juhib, kuid tegelikult on kirjanik Jorge Amado pidanud palju aastakümneid.

Pedro Archanjo kinnitab üht mõtet: Brasiilia rahvas on loonud ja loob pidevalt algne kultuur. On aeg lõpetada rääkimine iseseisvuse puudumisest, "valge tsivilisatsiooni" enam-vähem edukast jäljendamisest. Neegrid, indiaanlased ja valged (algul portugallased ja seejärel sisserändajad paljudest Vana Maailma riikidest) tõid oma traditsioonid uue rahva ühisesse tiiglisse. Selles tiiglis sulatatuna tekitasid nad uue, elava ja erakordse kultuuri. Kuid Pedro Archenjo tees pole mitte ainult antropoloogiline, vaid ka sotsiaalne. Pedro Archenjo ideaal, ideaal, mida ta toetab nii oma uurimistööga kui ka eluga, kartmata alandust, vaesust, ähvardusi, on demokraatlik ideaal selle sõna täies tähenduses. Rahvus ja klass tema arusaama kohaselt ei ole üksteisega vastuolus: rahvuskultuuri säilitavad ja arendavad Brasiilia töötajad, nad arenevad ja avalduvad vaeste elus. parimad omadused rahvuslik iseloom.

Jorge Amado ei kuulu sugugi nende hulka, kes kipuvad idealiseerima rahvaelu ja näha selles midagi isemajandavat: öeldakse, et rahvas elab omaette igavesed väärtused ja ta ei vaja midagi muud. Amado ja tema kangelane teavad, et rahval on ikka palju vaja, et inimeste elukorraldus peab muutuma ja muutub kindlasti. See puudutab eelkõige sotsiaalseid tingimusi, aga ka teadvust: uskumusi, kontseptsioone, suhteid. Ühes romaani stseenis selgitab Pedro Archenjo oma kolleegile, professor Fragale, kuidas tema, veendunud materialist Archenjo, võib olla huvitatud candomblést ja mustanahaliste tantsust, kes usuvad, et orisha jumalused on neid asustanud. Fraga on samuti materialistlik teadlane, kuid positivistliku veendumusega, piirdub kitsalt mõistetava teadussfääriga, ei mõtle sotsiaalse arengu dialektilisele keerukusele Ja Archanjo selgitab: sajandeid orjaomaniku piitsa all, politsei kuulide all. , orisha jumalate tants on säilinud, et saada tulevikus kunsti omandiks, teatrilavalt rõõmustada inimesi ilu imega. Aidata rahval säilitada oma kunsti, eluarmastust ei tähenda soovi jäädvustada rahva senist elu, vaid vastupidi, "aidata muuta ühiskonda, aidata kaasa maailma muutumisele".

Pedro Archenjo ja tema sõprade, aga ka teiste Amado teoste kangelaste kommetes ja harjumustes tundub meile palju kahtlane. Aga tõsiasi on see, et tegelaste ja lugeja vahel on alati autor-jutustaja, mitte näotu jutustaja, vaid inimene, kes suudab kujutatud elu hinnata. Jutustaja kõne on täis huumorit, heatujulist irooniat. Irooniast saab loo liiga otsese, primitiivselt sõnasõnalise mõistmise ennetamine. Ärge kartke naerda kangelaste liialduste, ekstsentrilisuse, nõrkuste üle, vaid avaldage austust nende siirusele ja aususele, suuremeelsusele ja huvitamatusele, loomulikule lahkusele, räägib autor meile kõne kõige iroonilisemas intonatsioonis.

Amadou muinasjutt arenes järk-järgult. "Gabrielis ..." näib jutustaja ikka veel oma häälest välja murdvat, liikudes siis näotu jutustamise juurde, süttides siis emotsionaalsusest. Kuid aastate jooksul omandas kõik kunstilise kõne registrid virtuoosselt. "Võib-olla on see lihtsalt armastus jutuvestmiskunsti vastu?" - ütleb kirjanik kelmikalt täiskasvanutele mõeldud muinasjutus "Viibulise kassi ja pääsukeste armastuslugu". See muinasjutt, mille Amado koostas, lükkab ja naaseb mitu aastat, võlub oma kõikvõimsa, tõeliselt maagilise kõnega. Ei mingit keerulist süžeed, ei helget fantaasiat, ei mingit ootamatut lõppu ja lugeja naeratab, seejärel kurb. Üllatus, fantaasia, keerukus ja lihtsus – kõik see on vaid jutustamisviisis (ja järelikult ka maailmanägemises), tavaliste asjade ühelt küljelt teisele pööramisel, sundides lugejat humoorika puhmiku taga aimama. paratamatu vananemise kurbust.

Jutu jutustamisviis on geneetiliselt seotud suulise kirjandusega, folklooriga. Brasiilias on luboki raamatud endiselt levinud ja neid müüakse igal provintsi messil. Samadel laatadel kogunevad nende ümber pimedad jutuvestjad, kes jutustavad legendaarseid ja poollegendaarseid lugusid kuulsatest röövlitest, julmadest istutajatest, mässulistest orjadest. Amado viimaste teoste pealkirjade lillelisus, mis jäljendab populaarsete trükilugude pealkirju, viitab meile päritolule, meenutades sugulust rahvaluulega. Amadou ei jäljenda aga sugugi kunstitut folkloorijuttu. Mõnikord tundub lugejatele ja kriitikutele selline pingevaba jutustamislaad, rõõmsalt voolav lugu meelelahutusele järeleandmisena, justkui "meelelahutuskirjanduse" häbimärgina. Ma arvan, et see on lühinägelik vaade. Jutustaja Amadou mängulisel kergemeelsusel pole mitte ainult oma süsteem, vaid ka oma suur kunstiline eesmärk. Ja sõna "mäng" kasutatakse siin mõjuval põhjusel. Mänguline algus on Amado raamatutes tõesti väga tugev: tegelased mängivad, jutustaja mängib nendega, kellest ta räägib, ja meie, lugejatega, õrritades meid näo võlts tõsidusega. Kuid lõppude lõpuks on mängul oma vaimne sisu ja see ei taandu üldse meelelahutusele ja puhkusele. Mängu mõte, vaimne eesmärk on tuum küps loovus Amadou.

Meie tutvustus algas looga Bahiast. Jäädes armunud oma põlise maanurga portreemaalijasse, õnnestus Amadol vaadata teda nii seest kui väljast, tuhandeaastase traditsiooni järgi. rahvakunst, meie aja murelikest keerulistest sotsiaalsetest ja intellektuaalsetest probleemidest. Kas ta tundis bahialaste elus utoopilise rahvaunenäo hingust, hävimatut igivana ideaalalgatust või tõi ta selle elu kujundisse kaasaegse kunstniku mõtisklusi ja püüdlusi ning andis sellega universaalsuse? Vaevalt on võimalik sellele küsimusele üheselt vastata. See, mis juhtub Bahia ja Bahia karnevalirahvaga Jorge Amado raamatutes, on kunstipoes üks tavalisi imesid.

Amadou raamatute inimeste element on ühtaegu nii utoopiliselt ideaalne kui ka rahvuslikult spetsiifiline. Amado armastab lõputult oma kaasmaalasi, imetleb nende originaalsust – ja tahab meid kõiki selle armastusega nakatada. Kuid ta otsib ka uusi vahendeid selle originaalsuse paljastamiseks, mis mõjutavad tänapäeva lugejat, sest ta on kindel selle olulisuses. kaasaegne inimene. Amadou soovib näha rahvusliku iseloomu omadusi, mis vajavad säilitamist, kujundades meie ideid tõeliselt inimliku ühiskonna kohta. Ajalooliselt seletatuna on Brasiilia rahva rahvuslik identiteet justkui teema inimkonna ühises sümfoonias, kus on oluline mitte kaotada ühtki nooti. Plastikusse ja ebatavaliselt atraktiivsesse kunsti kehastunud Brasiilia originaalsus täiendab oluliselt 20. sajandi vaimuelu. Kunst saab targaks meeldetuletuseks sellest, milline piiritu rikkus peitub ebaharmoonilise sotsiaalse igapäevaelu piiride taga.

Brasiilia kirjandus

Jorge Amado

Biograafia

Sündis 10. augustil 1912 Ilheuses (tk Bahia), väikese istutaja pojana. Ta alustas kirjutamist 14-aastaselt. Varajastes romaanides "Karnevaliriik" (O paiz do carnaval, 1932), Surnumeri (Mar morto, 1936), "Liivakaptenid" (Capites da areia, 1937) kirjeldasid tööliste võitlust oma õiguste eest. Selles osas on indikatiivne Zhubiabi romaan (Jubiab, 1935), mille kangelasest, lapsena kerjusest, saab esmalt varas ja jõugu juht ning seejärel klassivõitluse kooli läbides progressiivne amet. ametiühingujuht ja eeskujulik pereisa.

Brasiilia kommunistliku partei aktivist Amadou saadeti poliitilise tegevuse tõttu korduvalt riigist välja. 1946. aastal valiti ta Rahvuskongressi, kaks aastat hiljem, pärast kommunistliku partei keelustamist, visati ta uuesti välja. Järgneva nelja aasta jooksul reisis ta ringi paljudes Lääne- ja Ida-Euroopa, Aasia ja Aafrika riikides, kohtus P. Picasso, P. Eluardi, P. Neruda ja teiste silmapaistvate kultuuritegelastega.

1952. aastal kodumaale naastes andis ta täielikult alla kirjanduslik loovus, kellest sai oma kodumaa Bahia laulja, oma troopilise eksootika ja selgelt väljendunud Aafrika päritolu kultuuris. Tema romaanid on tähelepanuväärsed rahvatraditsioonid ja maagiline rituaal, elu maitse koos kõigi selle rõõmudega. Ideoloogilised hoiakud loovuses annavad teed kunstilistele kriteeriumidele, mis toimivad kooskõlas selle puhtalt Ladina-Ameerika suundumusega, mis sai kriitikas "maagilise realismi" nime. Nende muutuste alguse sai romaan Endless Lands (Terras do sem fim, 1942), millele järgnesid teised samasuunalised romaanid - Gabriela, kaneel ja nelk (Gabriela, cravo e canela, 1958), Öö karjased ( Os pastores da noite, 1964), Dona Flor ja tema kaks abikaasat (Dona Flor e seus dois maridos, 1966), Miracle Shop (Tenda dos milagres, 1969), võitlusest väsinud Teresa Batista (Teresa Batista, cansada de guerra, 1972) ), Varitsus (Tocaia grande, 1984) jt. 1951. aastal pälvis Amado Lenini preemia, 1984. aastal Auleegioni ordeni (Prantsusmaa).

Amadou sündis Ilheusi linnas 10. augustil 1912. aastal. Väikese istanduse omaniku poeg hakkas näitama oma annet sisse kirjutada noorukieas, 14-aastaselt. Tema esimesed romaanid (Karnevaliriik 1932, Surnumeri 1936, Liiva kaptenid 1937) käsitlesid raskete töötajate võitlust oma õiguste eest. Selle positsiooni näiteks oli romaan Zhubiaba (1935), mis kirjeldab mehe eluteed alates varasest lapsepõlvest. Romaani kangelane oli kodutu kerjus ja lõpetades küpsusega - eeskujulik pereisa ja ametiühingujuht. Amadou viibis sageli eksiilis väljaspool oma riigi piire oma kommunistlike vaadete toretseva väljenduse tõttu. Ta valiti 1946. aastal Rahvuskongressi saadikuks.

Kaks aastat hiljem, pärast tema valimist, keelustati kommunistlik partei ja Amadou saadeti taas riigist välja. Paguluses reisis ta paljudesse Euroopa, Aasia ja Aafrika riikidesse. Ta kohtus selliste kuulsate kultuuritegelastega nagu P. Neruda, P. Picasso, P. Eluard. 1952. aastal naasis ta kodumaale ja pühendus täielikult kirjutamisele, jutustades oma loomingus oma sünniosariigist Baniast, mille juured ulatuvad sügavale Aafrika kultuuri, selle troopika ja eksootikaga. Jorge Amado romaanides on tunda kirge rahvatraditsioonide ja maagia vastu, armastust elu vastu koos kõigi selle viljadega.

Amadou kommunistlik ideoloogia läheb tema loomingus kaduma tema kunstilise mõõdupuu taustal, mis avaldub puhta Ladina-Ameerika suunaga tööstuses, mida kriitikud on nimetanud "maagiliseks realismiks". Teerajajaks oli 1942. aastal ilmunud romaan "Lõputumatud maad", mille järel järgnesid samas suunas romaanid - "Gabriela, kaneel ja nelk" 1958, "Öö karjased" 1964, "Dona Flor ja tema kaks meest" 1966, "pood" of Miracles" 1969, "Teresa Batista, võitlusest väsinud "1972", Varitsus "1984 jt. Amadou pälvis 1951. aastal Lenini preemia ja 1984. aastal Prantsusmaa Auleegioni ordeni. 6. augustil 2001 suri kirjanik Salvadoris Bania osariigis.

Jorge Leal Amadou de Faria(Port.-Brazil. Jorge Leal Amado de Faria) – kuulus Brasiilia kirjanik, avalik ja poliitiline tegelane. Brasiilia Kunsti- ja Kirjandusakadeemia akadeemik (1961, õppetool nr 23 40-st).

Ta sündis Bahia osariigis Auricídia haciendas. Aasta hiljem oli tema perekond rõugeepideemia tõttu sunnitud kolima Ilheusi linna, kus Amado veetis kogu oma lapsepõlve. Selle eluperioodi muljed mõjutasid tema edasist tööd.

Õppisin Rio de Janeiro ülikoolõigusteaduskonnas, kus ta esimest korda kommunistliku liikumisega kokku puutus. Brasiilia kommunistliku partei aktivistina saadeti ta poliitilise tegevuse tõttu korduvalt riigist välja. 1946. aastal valiti ta Brasiilia Kommunistliku Partei rahvuskongressi. 1948. aastal saadeti ta taas riigist välja.

Aastatel 1948-1952 elas ta Prantsusmaal ja Tšehhoslovakkias. Külastas korduvalt NSV Liitu.

1952. aastal naasis ta kodumaale ja hakkas aktiivselt tegelema kirjandustööga.

Loomine

Ta alustas kirjutamist 14-aastaselt. Ta debüteeris trükis 1931. aastal. Varajastes romaanides domineerisid sotsiaalsed teemad. Nende hulka kuuluvad "Karnevaliriik" ("O país do carnaval", 1932), "Kakao" ("Cacau", 1933), "Zhubiaba" ("Jubiabá", 1935), "Surnumeri" ("Mar morto", 1936). ), "Liiva kaptenid" ("Capitães da areia", 1937). 1942. aastal avaldas ta vanglas istunud Luis Carlos Prestese eluloo "Lootuse rüütel" ("O Cavaleiro da Esperança"). Pärast Teist maailmasõda avaldas ta romaanid "Punased võrsed" (1946) ja "The Freedom Underground" (1952). Alates 1950. aastate lõpust tõi ta oma teostesse fantastilisi elemente ja temast sai üks maagilise realismi esindajaid.

Romaanide "Lõpmatud maad" ("Terras do sem fim", 1943) autor Gabriela, nelk ja kaneel" ("Gabriela, cravo e canela", 1958), "Öö karjased" ("Os pastores da noite", 1964), "Dona Flor ja tema kaks abikaasat" ("Dona Flor e seus dois maridos", 1966) , " Imede pood "("Tenda dos milagres", 1969, filmis Amadou stsenaariumi järgi 1977. aastal režissöör Nelson Pereira dos Santos), "Teresa Batista, võitlusest väsinud" ("Teresa Batista, cansada de guerra", 1972), "Varitsus" ("Tocaia grande", 1984) jt.

Tema teoseid on ajakirjas korduvalt avaldatud " Väliskirjandus": lugu" Kinkase erakordne surm"(1963, nr 5), romaanid" Me karjatasime ööd "(1966, nr 2, 3)," Imepood "(1972, nr 2-4)," Teresa Batista, Võitlemisest väsinud" (1975 , nr 11, 12 ), "Kadunud tütre tagasitulek" (1980, nr 7-10), "Sõjaväe tuunika, akadeemiline vorm, öösärk" (1982, nr 8, 9), "Kadunud tütre kadumine" Püha” (1990, nr 1, 2); lugu" Tabby kassi ja Senorita pääsukeste armastuslugu"(1980, nr 12).

Amadou romaane on tõlgitud peaaegu 50 maailma keelde, sealhulgas vene keelde; mitu korda läbi vaadatud. Kuulsaim filmitöötlus on The Sandpit Generals (1971, USA), mis põhineb romaanil "Liiva kaptenid". 2011. aastal filmis sama romaani kirjaniku lapselaps Cecilia Amado. Cecilia maal oli selle raamatu esimene filmitöötlus Brasiilias, kuigi kokku sai Amadou teos kirjanduslik alus filmiteoste ja telefilmide jaoks rohkem kui tosin korda.

Auhinnad ja auhinnad

• SCM liige
• Rahvusvaheline Stalini auhind "Rahvastevahelise rahu tugevdamise eest" (1951) ja paljud teised rahvusvahelised ja Brasiilia auhinnad
• Brasiilia Kirjaakadeemia liige
• Erinevate Brasiilia, Portugali, Itaalia, Iisraeli ja Prantsusmaa ülikoolide audoktori kraad, paljude muude tiitlite omanik peaaegu kõigis Lõuna-Ameerika riikides, sealhulgas Candomblé usundi Oba de Chango tiitel.
• Auleegioni orden (1984)

Perekond

Lapsed: Lila (1933, suri 1949), Joan Georges (1947) ja Paloma (1951).

Jorge Leal Amadou de Faria(Port. Braz. Jorge Leal Amado de Faria; 10. august, Itabuna – 6. august, Salvador) – Brasiilia kirjanik, ühiskonna- ja poliitiline tegelane. Brasiilia Kunsti- ja Kirjandusakadeemia akadeemik (1961, õppetool nr 23 40-st).

Biograafia

João Amadou de Faria ja Eulalia Leali poeg Jorge Amadou sündis 10. augustil 1912 Bahia osariigis Hacienda Auricídias. Jorge isa oli emigrant Sergipe osariigist, kes tuli Bahiasse kakaod kasvatama. Kuid aasta hiljem oli tema perekond rõugeepideemia tõttu sunnitud kolima Ilheusi linna, kus Georges veetis kogu oma lapsepõlve. Selle eluperioodi muljed, eriti kirg mere vastu, poliitilised ja maatülid, millest mõnes ka isa maha lasti, mõjutasid tema edasist tööd.

Tulevase kirjaniku õpetas lugema ja kirjutama tema ema, kes õpetas ta ajalehtedest lugema ja kooliharidus sai ta Salvadoris Antonio Vieira usukolledžis, kuhu ta saadeti õppima alates üheteistkümnendast eluaastast. Seal sattus ta lugemissõltuvusse ja luges uuesti kirjanikke nagu Charles Dickens, Jonathan Swift jt.

1924. aastal jättis ta kooli pooleli ja sõitis kaks kuud mööda Bahia teid, jõudes Sergipe osariiki oma vanaisa juurde.

1930. aastatel tegi kirjanik reisi Brasiiliasse, Ladina-Ameerikasse ja USA-sse, mille tulemusena sündis romaan "Liiva kaptenid" (1937). Pärast naasmist arreteeriti ta uuesti ja sõjaväepolitsei põletas tuhat tema raamatut.

Pärast vabanemist 1938. aastal kolis ta elama São Paulosse ja Riosse naastes läks ta pagulusse, esmalt Uruguaysse ja seejärel aastatel 1941–1942 Argentinasse. Bahiasse naastes saadeti ta uuesti välja.

Pärast kommunistliku partei legaliseerimist 1945. aasta detsembris valiti kirjanik sellest Sao Paulost Rahvuskongressi. Samal aastal koostas ta palju seaduseelnõusid, mille hulgas oli ka usuvabaduse seadus. Pärast kommunistliku partei valimisnimekirjast väljaarvamist kaotas Jorge Amado oma mandaadi.

1952. aastal naasis ta kodumaale ja hakkas aktiivselt tegelema kirjandustööga.

Amadou romaane on tõlgitud peaaegu 50 maailma keelde, sealhulgas vene keelde; mitu korda läbi vaadatud. Kuulsaim filmi adaptsioon on The Sand Pit Generals (, USA), mis põhineb romaanil The Sand Captains. 2011. aastal filmis sama romaani kirjaniku lapselaps Cecilia Amado. Cecilia maal oli selle raamatu esimene filmitöötlus Brasiilias, kuigi kokku on Amadou loomingust saanud filmide ja telefilmide kirjanduslik alus enam kui tosin korda.

Perekond

Kirjanik abiellus 1933. aastal Sergipe osariigis Mathilde Garcia Rosaga. Nende esimene tütar suri.

1944. aastal lahutas Jorge Amado Matildast pärast 11-aastast kooselu. Samal aastal kohtus ta Brasiilia kirjanike kongressil Zelia Gattaiga, kellest sai tema elukaaslane. 1947. aastal sündis paaril esimene ühine laps. Kuid toona nad ametlikult abielus ei olnud ja vormistasid abielu alles 1978. aastal, kui neil olid juba lapselapsed.

Alates 1960. aastate algusest on nad elanud oma maja, mis on ehitatud Salvadori eeslinnale tema romaanide filmiõiguste müügist kogutud rahaga. Sellest majast on ka saanud kultuurikeskus paljudele loomingulistele inimestele.

Alates 1983. aastast on Jorge ja Zelia veetnud pool aastat Pariisis, nautides vaikust, mida nende Brasiilias asuvas maamajas pole kunagi kohatud.

Lapsed: Lila (1933, suri 1949), Joan Jorge (1947) ja Paloma (1951).

Auhinnad ja auhinnad

• Rahvusvaheline Stalini auhind "Rahvastevahelise rahu tugevdamise eest" (1951) ja paljud teised rahvusvahelised ja Brasiilia auhinnad
• Brasiilia Kirjaakadeemia liige
• Erinevate Brasiilia, Portugali, Itaalia, Iisraeli ja Prantsusmaa ülikoolide audoktori kraad, paljude muude tiitlite omanik peaaegu kõigis Lõuna-Ameerika riikides, sealhulgas Candomblé usundi Oba de Chango tiitel.

Kirjutage ülevaade artiklist "Amadou, Jorge"

Märkmed

Kirjandus

• Jorge Amado. Ranniku ujumine. - M.: Vagrius, 1999, Per. sadamast.: A. Bogdanovski. (Minu XX sajand). (mälestused)
• Jelena Sazanovitš "Unistused liivast" (essee autori rubriigis "100 raamatut, mis vapustasid maailma", ajakiri Noored (nr 09, 2012).
• E. I. Beljakova."Vene" Amado ja Brasiilia kirjandus Venemaal. - M .: Ladina-Ameerika Instituut RAS, 2010. - 224 lk. - 400 eksemplari. - ISBN 978-5-201-05456-4.

Lingid

• (elulugu, teosed, artiklid)
• Lev Ospovat,
• [amadu.rf/ Artikkel "Jorge Amado – Bahia irooniline poeet" portugali keelt kõnelevate maade keele ja kultuuri keskuse portugalist.ru/]

Romaanid Jorge Amado karnevali riik (1931) · Kakao (1933) · Higi (1934) · Zhubiaba (1935) · Surnumeri (1936) · liivakaptenid (1937) · Luis Carlos Prestese elu (1942) · Lõputud maad (1943) · Ilheuse linn (1944) · punased võrsed (1946) · Vabaduse Underground (1954) · Gabriela, kaneel ja nelk (1958) · Kinkase erakordne surm (1959) · Vanad meremehed ehk puhas tõde merekapten Vasco Moscoso de Aragani kahtlastest seiklustest (1961) · Öö karjased (1964) · Dona Flor ja tema kaks abikaasat (1966) · Imede pood (1969) · Teresa Batista, võitlusest väsinud (1972) · Agreste Tieta ehk Kadunud tütre tagasitulek (1977) · Palmioksad, õlapaelad ja peignoir (1979) · Suur varitsus (1984) · Pühaku kadumine (1988) · Ranniku ujumine (1992) · Ameerika avastamine türklaste poolt (1994) · Ogumi sõbrad (1995)

1989-2000 2001-2010 2011-2020

Katkend, mis iseloomustab Amadat, Jorget

Oma naisele või ämmale midagi vastamata valmistus Pierre kord hilisõhtul teele ja lahkus Moskvasse Iosif Aleksejevitši juurde. Siin on see, mida Pierre oma päevikusse kirjutas.
Moskva, 17. november.
Saabusin just heategija juurest ja kiirustan kirja panema kõike, mida samal ajal kogesin. Iosif Aleksejevitš elab vaesuses ja põeb kolmandat aastat valulikku põiehaigust. Keegi ei kuulnud tema suust oigamist ega nurinat. Hommikust hilisõhtuni, välja arvatud tunnid, mil ta sööb kõige lihtsamat toitu, töötab ta teaduse kallal. Ta võttis mind lahkelt vastu ja pani mu voodile, millel ta lamas, maha; Tegin temast Ida ja Jeruusalemma rüütlite märgi, ta vastas mulle samaga ja küsis muheda naeratusega, mida ma Preisi ja Šoti loožides õppisin ja omandasin. Rääkisin talle kõik nii hästi, kui suutsin, andes edasi põhjendused, mida meie Peterburi boksis pakkusin ja mulle osaks saanud halvast vastuvõtust ning minu ja vendade vahel tekkinud katkemisest teada andsin. Iosif Aleksejevitš esitas mulle pärast pikka pausi ja mõtlemist oma vaate sellele kõigele, mis valgustas mulle koheselt kõike, mis oli möödunud, ja kogu tulevase tee, mis minu ees seisis. Ta üllatas mind, küsides, kas ma mäletan, mis on ordu kolmekordne eesmärk: 1) pidada ja tunda sakramenti; 2) enda puhastamises ja korrigeerimises selle tajumiseks ning 3) inimsoo korrigeerimises läbi sellise puhastuse soovi. Mis on nende kolme peamine ja esimene eesmärk? Kindlasti enda korrigeerimine ja puhastamine. Ainult selle eesmärgi poole saame alati, olenemata asjaoludest, püüelda. Kuid samal ajal on see eesmärk, mis nõuab meilt kõige rohkem tööd ja seepärast, uhkusest pettatuna, võtame selle eesmärgita jäädes kas omale sakramendi, mida me pole oma ebapuhtuse tõttu väärt vastu võtma, või võtame enda kanda. inimkonna parandamine, kui me ise oleme jäleduse ja rikutuse eeskujuks. Illuminism ei ole puhas õpetus just seetõttu, et see on ära kantud sotsiaalsed tegevused ja uhkust täis. Selle põhjal mõistis Iosif Aleksejevitš minu kõne ja kogu minu tegevuse hukka. Ma nõustusin temaga oma hinge sügavuses. Vestlusel minu pereasjadest ütles ta mulle: - Nagu ma teile ütlesin, on tõelise vabamüürlase peamine kohustus end täiustada. Kuid sageli arvame, et eemaldades endalt kõik oma eluraskused, saavutame selle eesmärgi kiiremini; vastupidi, mu isand, ütles ta mulle, et ainult keset ilmalikke rahutusi suudame saavutada kolm peamist eesmärki: 1) enesetundmine, sest inimene saab ennast tunda ainult võrdluse kaudu, 2) täiustumine, ainult võitluse kaudu. saavutatud ja 3) saavutada peamine voorus – armastus surma vastu. Ainult elu ebastabiilsused võivad meile näidata selle mõttetust ja meid aidata kaasasündinud armastus surmale või taassünnile uuele elule. Need sõnad on seda tähelepanuväärsemad, et Iosif Aleksejevitš ei ole oma rasketest füüsilistest kannatustest hoolimata kunagi koormatud eluga, vaid armastab surma, milleks ta hoolimata oma sisemise inimese puhtusest ja ülevusest ei tunne end siiski piisavalt valmis. Seejärel selgitas heategija mulle täielikult universumi suure ruudu tähendust ja juhtis tähelepanu sellele, et kolmik ja seitsmes number on kõige alus. Ta soovitas mul Peterburi vendadega suhtlemisest mitte distantseeruda ja loožis vaid II järgu positsioonidel olles püüda vendade tähelepanu uhkusehobidelt kõrvale juhtida suunata nad tõelisele eneseteele. teadmisi ja täiustamist. Lisaks soovitas ta enda jaoks isiklikult mul ennekõike enda eest hoolitseda ja kinkis selleks otstarbeks märkmiku, sama, kuhu ma kirjutan ja mis ka edaspidi kõiki oma tegusid sisestan.
Peterburis, 23. novembril.
"Ma elan jälle oma naisega. Minu ämm tuli pisarates minu juurde ja ütles, et Helen on siin ja ta anus, et ma teda kuulaksin, et ta on süütu, et ta on minu hülgamise pärast õnnetu ja palju muud. Teadsin, et kui luban endal teda ainult näha, ei suuda ma enam tema soovist keelduda. Kahtluses ma ei teadnud, kelle abi ja nõuandeid kasutada. Kui heategija oleks siin, ütleks ta mulle. Ma läksin oma tuppa pensionile, lugesin uuesti Joseph Aleksejevitši kirju, mäletasin oma vestlusi temaga ja kõigest järeldasin, et ma ei tohiks keelduda sellest, kes küsib, ja peaksin kellelegi abikäe ulatama, eriti minuga nii seotud inimesele, ja peaks kandma minu risti. Aga kui ma andestasin talle vooruse pärast, siis olgu minu liidul temaga üks vaimne eesmärk. Nii ma otsustasin ja kirjutasin Joseph Aleksejevitšile. Ütlesin oma naisele, et palun tal unustada kõik vana, ma palun tal andeks anda, milles ma võin enne teda süüdi olla, ja et mul pole talle midagi andeks anda. Mul oli hea meel talle seda öelda. Las ta ei tea, kui raske oli mul teda uuesti näha. Asudes elama suures majas ülemistes kambrites ja kogedes rõõmsat uuenemise tunnet.

Nagu ikka, jagunes ka tollal väljakul ja suurtel ballidel koos ühinev kõrgseltskond mitmeks ringiks, millest igaühel oli oma varjund. Nende hulgas oli kõige ulatuslikum Prantsuse ring, Napoleoni Liit – krahv Rumjantsev ja Caulaincourt "a. Selles ringis asus Helen kohe, kui ta abikaasaga Peterburi elama asus, ühe silmapaistvama koha. Ta külastas härrad Prantsuse saatkonnast ja suur hulk oma intelligentsuse ja viisakuse poolest tuntud inimesed, kes sellesse suunda kuulusid.
Helen viibis Erfurtis kuulsa keisrite kohtumise ajal ja tõi sealt need sidemed kõigi Euroopa Napoleoni vaatamisväärsustega. Erfurtis oli tal hiilgav edu. Napoleon ise ütles teda teatris märgates tema kohta: "C" est un superbe animal. "[See on ilus loom.] Tema edu kauni ja elegantse naisena Pierre'i ei üllatanud, sest aastatega muutus ta ühtlaseks. ilusam kui enne Kuid teda üllatas see, et tema naine suutis selle kahe aastaga endale maine omandada
"d" une femme charmante, aussi spirituelle, que belle. "[Võluv naine, nii tark kui ilus.] Kuulus prints de Ligne [prints de Ligne] kirjutas talle kaheksal leheküljel kirju. Bilibin päästis oma mots [sõnad] , et need esimest korda välja öelda krahvinna Bezukhova juuresolekul. Krahvinna Bezukhova salongis saamist peeti mõistuse diplomiks, noored lugesid enne Heleni õhtut raamatuid, nii et temas oli millestki rääkida. salong ja saatkonna sekretärid ja isegi saadikud usaldasid talle diplomaatilisi saladusi, nii et Helene oli mingil moel jõud. Pierre, kes teadis, et ta on väga rumal, imeliku segaduse ja hirmutundega, käis mõnikord tema õhtutel ja õhtusöökidel, kus arutati poliitikat, luulet ja filosoofiat. Neil õhtutel koges ta sarnast tunnet, mida peab kogema võlur, oodates iga kord, et tema pettus tuleb ilmsiks. Aga kas sellepärast, et jooksmiseks oli vaja rumalust selline salong või sellepärast, et petsid ennast mitte selles pettuses, pettus ei avanenud ja d "une femme charmante et spirituelle maine oli Jelena Vassiljevna Bezukhova jaoks nii kõigutamatult kinnistunud, et ta suutis rääkida kõige suurematest vulgaarsustest ja rumalustest, kuid ometi imetlesid kõik tema iga sõna ja otsisid selles sügav tähendus, mida ta ise ei kahtlustanud.
Pierre oli just see abikaasa, keda selle särava, ilmaliku naise jaoks vaja oli. Ta oli see hajameelne ekstsentrik, suurseigneuri [suurhärra] abikaasa, kes ei sega kedagi ega riku mitte ainult üldmuljet elutoa kõrgest toonist, vaid oma vastandiga elutoale. naise armu ja taktitundelisus, on tema jaoks kasulik taust. Nende kahe aasta jooksul omandas Pierre oma pideva kontsentreeritud hõivatuse tõttu ebamateriaalsete huvidega ja siira põlgusega kõige muu vastu oma naise seltskonnas, mis ei pakkunud talle huvi, selle ükskõiksuse, hoolimatuse ja kõigi poolehoiu tooni, mida ei omandata. kunstlikult ja mis seetõttu tekitab tahtmatut austust . Ta astus oma naise elutuppa justkui teatrisse, tundis kõiki, oli kõigiga ühtmoodi rahul ja oli kõigi suhtes ühtviisi ükskõikne. Mõnikord astus ta vestlusesse, mis teda huvitas, ja siis, mõtlemata, kas seal on les messieurs de l "ambassade [saatkonna töötajad] või mitte, pomises oma arvamusi, mis olid mõnikord praeguse hetkega täiesti vastuolus. Kuid arvamus ekstsentrilisest abikaasast de la femme la plus distinguee de Petersbourgist [Peterburi tähelepanuväärseimast naisest] oli juba nii väljakujunenud, et keegi ei võtnud tema veidrusi au serux [tõsiselt].
Paljude noorte seas, kes Heleni majas iga päev külastasid, oli Boriss Drubetskoi, kes oli juba teenistuses väga edukas olnud, pärast Heleni Erfurtist naasmist Bezukhovite maja lähim inimene. Helen kutsus teda mon page [minu lehele] ja kohtles teda nagu last. Tema naeratus tema vastu oli sama, mis kõigile, kuid mõnikord oli Pierre'i jaoks ebameeldiv seda naeratust näha. Boris kohtles Pierre'i erilise, väärika ja kurva lugupidamisega. See lugupidamise varjund häiris ka Pierre'i. Pierre kannatas kolm aastat tagasi nii valusalt naise solvangu pärast, et nüüd päästis ta end sellise solvangu eest, esiteks sellega, et ta ei olnud oma naise mees, ja teiseks sellega, et ta ei lasknud end kahtlustada.
"Ei, nüüd, kui ta on saanud bas bleu'ks, jättis ta igaveseks oma endised hobid," ütles ta endamisi. "Pole olnud näidet sellest, et bas bleu'l oleksid südamekired," kordas ta endamisi, reeglit, mida ta oli vaieldamatult uskunud, ei teadnud, kust keegi ei teadnud. Kuid kummaline on öelda, et Borisi kohalolek oma naise elutoas (ja ta oli seda peaaegu pidevalt) avaldas Pierre'ile füüsilist mõju: see sidus kõiki tema liikmeid, hävitas tema teadvusetuse ja liikumisvabaduse.
"Nii kummaline antipaatia," mõtles Pierre, "ja enne seda meeldis ta mulle isegi väga.
Maailma silmis oli Pierre suurepärane härrasmees, kuulsa naise mõnevõrra pime ja naeruväärne abikaasa, intelligentne ekstsentrik, kes ei tee midagi, kuid ei kahjusta kedagi, hiilgav ja lahke sell. Pierre’i hinges toimus kogu selle aja jooksul keeruline ja raske sisemise arengu töö, mis paljastas talle palju ning viis ta paljude hingeliste kahtluste ja rõõmudeni.

Ta jätkas oma päevikut ja selle aja jooksul kirjutas ta sellesse järgmist:
“24. novembril.
“Tõusin kell kaheksa, lugesin Pühakirja, läksin siis kontorisse (Pierre astus heategija nõuandel ühte komiteesse), naasin õhtusöögile, einestasin üksi (krahvinnal on palju külalised, mulle ebameeldivad), sõi ja jõi mõõdukalt ning pärast õhtusööki kopeeris vendadele näidendeid. Õhtul läks ta alla krahvinna juurde ja rääkis naljakas lugu B. kohta ja alles siis meenus, et seda poleks tohtinud teha, kui kõik juba kõvasti naersid.
“Ma lähen magama rõõmsa ja rahuliku hingega. Suur Issand, aita mul käia Sinu radadel, 1) saada üle viha osast – vaikusest, aeglusest, 2) ihast – karskus ja jälestus, 3) eemalduda saginast, kuid mitte välistada end a) seisundist teenistusafääridest, b) perekondlikest muredest, c) sõbralikest suhetest ja d) majanduslikust tegevusest.
“27. novembril.
«Tõusin hilja ja ärkasin üle pika aja voodis lebades, laiskust lubades. Mu Jumal! aita mind ja tugevda mind, et saaksin käia Sinu teedel. Lugesin Pühakirja, kuid ilma õige tunnetuseta. Vend Urusov tuli ja rääkis maailma tühisustest. Ta rääkis suverääni uutest plaanidest. Hakkasin hukka mõistma, kuid mulle meenusid oma reeglid ja meie heategija sõnad, et tõeline vabamüürlane peaks olema usin töötegija selles riigis, kui tema osalemine on vajalik, ja rahulik kaemus selle üle, milleks ta pole kutsutud. Minu keel on mu vaenlane. Mul käisid külas vennad G. V. ja O., toimus ettevalmistav vestlus uue venna vastuvõtmiseks. Nad teevad minust kõneleja. Tunnen end nõrgana ja väärituna. Seejärel läks arutelu templi seitsme samba ja astmete selgitamisele. 7 teadust, 7 voorust, 7 pahet, 7 Püha Vaimu andi. Vend O. oli väga sõnaosav. Õhtul toimus vastuvõtt. Ruumide uus korraldus aitas suuresti kaasa vaatemängu hiilgusele. Boris Drubetskoy võeti vastu. Tegin selle ettepaneku, mina olin retoorik. Kummaline tunne ärritas mind kogu temaga pimedas templis viibimise aja. Leidsin endas tema vastu vihkamise tunde, millest ma asjatult üle saada püüan. Ja seetõttu oleksin tahtnud teda tõeliselt kurjast päästa ja tõe teele juhtida, kuid halvad mõtted temast ei jätnud mind maha. Mulle tundus, et tema eesmärk vennaskonnaga liitumisel oli vaid soov saada inimestega lähedaseks, olla meie loožis olijate poolt. Peale selle, et ta küsis mitu korda, kas N. ja S. on meie boksis (millele ma ei osanud talle vastata), välja arvatud see, et minu tähelepanekute järgi ei suutnud ta tunda austust meie püha ordu vastu ja oli liiga hõivatud ja rahulolev väline mees soovida vaimset paranemist, polnud mul põhjust selles kahelda; kuid ta tundus mulle ebasiiras ja kogu aeg, kui ma temaga pimedas templis silmitsi seisin, tundus mulle, et ta naeratas mu sõnade peale põlglikult ja ma tõesti tahtsin mõõgaga tema paljast rinda torgata. et ma hoidsin, pane see . Ma ei suutnud olla kõnekas ega suutnud siiralt oma kahtlust vendadele ja suurele meistrile edastada. Suurepärane loodusarhitekt, aidake mul leida tõelised viisid mis viib välja valede labürindist.

Jorge Leal Amadou de Faria(port. Jorge Leal Amado de Faria; 1912–2001) - Brasiilia kirjanik, ühiskonna- ja poliitiline tegelane, Kunsti- ja Kirjandusakadeemia akadeemik (alates 1961). Jorge Amado kogus kuulsust professionaalse kirjanikuna, kes elas ainult oma teoste avaldamisest saadavast tulust; tiraažide arvu poolest on see teisel kohal Paulo Coelho(port. Paulo Coelho), kuulus Brasiilia luuletaja ja proosakirjanik.

Lapsepõlv

Jorge Amado, maaomaniku poeg Juan Amadou de Faria(port. Juan Amado de Faria) ja Eulalia Leal(port. Eulalia Leal), sündis 10. augustil 1912 hacienda "Aurisidia" linnas (port. Bahia). Kuigi kirjaniku biograafid pole täpse sünnikoha osas ühel meelel. On kindlalt teada, et tema isale kuulus lõuna pool kakaoistandus Ilheus(port. Ilheus). Aasta pärast esimese lapse sündi kolis pere rõugeepideemia tõttu Ilheusi linna, kus veetis Jorge oma lapsepõlve.

Hiljem meenutas J. Amado oma algusaastaid järgmiselt: "Bahias veedetud lapsepõlve- ja noorukieaaastad - tänavatel, sadamas, saja-aastaste kirikute verandadel, turgudel, pühadelaatadel, capoeira võistlustel ..."See on minu parim ülikool."

Georges oli pere vanim poeg, tal oli veel 3 nooremat venda: Jofre (port. Jofre; sünd. 1914), Joelson (port. Joelson; sünd. 1918) ja James (port. James; sünd. 1921) . Jofre suri 1917. aastal grippi, Joelsonist sai hiljem arst ja Jamesist ajakirjanik.

Aastaid õpinguid

Jorget õpetas lugema ja kirjutama tema ema Eulalia vanadest ajalehtedest. Alates 1918. aastast hakkas poiss Ilheusis koolis käima. Alates 11. eluaastast saadeti ta Salvadori usukolledžisse António Vieira(port. Colégio Religioso Antoniu Vieira), kus tulevane kirjanik kirjandusest sõltuvuses. Ühel päeval, aastal 1924, jooksis kangekaelne teismeline kodust minema ja rändas 2 kuud mööda Bahia teid, kuni isa ta kätte sai.

Keskhariduse omandas noormees Ipiranga linna (port. Ipiranga) gümnaasiumis, kus ta tegeles entusiastlikult ajalehe "A Pátria" (port. "Isamaa") väljaandmisega.

Kõrghariduse omandas tulevane kirjanik ülikoolis õigusteaduskonnas, kus ta puutus esmakordselt kokku kommunistliku liikumisega ja kohtus silmapaistvate kommunistlike tegelastega.

Kirjandusliku karjääri algus

14-aastaselt asus Jorge tööle ajalehe "Diário da Bahia" krimikroonika osakonnas reporterina ja peagi hakati teda avaldama ajalehes "O erapooletu" ("erapooletu").

Aastaks 1928 asutas Amado koos sõpradega Bahia osariigi kirjanike ja poeetide kirjandusliku ühenduse. Mässajate akadeemia"(port. "Academia dos Rebeldes"). Klassikalisel kirjandusel põhinev "Akadeemia" keskendus modernismile, realismile ja ühiskondlik liikumine. Samal ajal ühendas Jorge enda töö Afro-Brasiilia traditsioone, moodustades ettekujutuse Brasiiliast kui mitmerahvuselise kultuuriga rahvusest.

Aastal 1932 sai Amadost Brasiilia Kommunistliku Partei liige. Varasele loomingule avaldas suurt mõju osalemine "1930. aastate liikumises", mil kirjanik pöördus ühiskonna võrdõiguslikkuse probleemide poole.

Pärast ülikooli lõpetamist (1935) valis Jorge Amado jõuka advokaadielu asemel avaliku elu tegelase ja kirjaniku tee. Tema kirjanduslik debüüt toimus 1930. aastal, kui ilmus novell " Lenita” (“Lenita”), mis on loodud koostöös Diaz da Costa(port. Dias da Costa) ja Edison Carneiro(port. Edison Carneiro). 1931. aastal ilmus J. Amado esimene iseseisev romaan " karnevali riik”(port.“ Pais do carnavalist ”), kus ta kujutas sarkastiliselt linna boheemi.

Avalik ja poliitiline tegevus

Ajavahemik 1930-1945 Brasiilias tuntud kui " Vargase ajastu„(port. Era Vargas) – riiki valitses diktaator. 1936. aastal arreteeriti Jorge Amado poliitilise tegevuse ja ajakirjanduses diktaatorliku režiimi vastaste avalike sõnavõttude eest. Siis meenutas kirjanik, et "terror valitses kõikjal, Brasiilias algas demokraatia kaotamise protsess, natsism surus vabaduse maha, inimõigused tallati jalge alla." Pärast vanglast lahkumist läks Jorge Amado pikale rannasõidule mööda Vaikse ookeani rannikut; ta reisis Brasiiliasse, Ladina-Ameerikasse ja Ameerika Ühendriikidesse, pika teekonna tulemuseks oli romaan " liivakaptenid» (1937).

Pärast kodumaale naasmist arreteeriti häbistatud kirjanik uuesti ja sõjaväepolitsei põletas umbes 2 tuhat eksemplari tema raamatutest.

Pärast vabanemist kolis kirjanik 1938. aastal elama (São Paulo sadamasse).

Nendel rasketel aegadel rändas Amadou tööd otsides, kuid jätkas kirjutamist. 1941. aastal oli ta taas sunnitud riigist lahkuma, seekord lahkuma. 1942. aastaks katkestas Vargase valitsus areneva antifašistliku liikumise taustal diplomaatilised suhted fašistlike suurriikidega, kuulutades Saksamaale ja Itaaliale sõja. Sellest teada saades naasis J. Amado pagulusest, kuid saabudes võeti kohe vahi alla. Võimud saatsid kirjaniku Bahiasse, pannes ta koduaresti. Tal keelati viibida suurtes linnades ja avaldada oma teoseid. Kuid antifašistliku ajalehe "Imparcial" toimetaja kutsus Jorget koostööle - talle tehti ülesandeks kommenteerida teateid II maailmasõja rindel toimunud sündmustest.

Pärast kommunistliku partei legaliseerimist valiti kirjanik 1945. aasta detsembris São Paulost kommunistliku partei saadikuna Rahvuskongressi; lisaks asus ta kirjanike liidu asepresidendi ametikohale. Amadou oli seotud mitme seaduseelnõuga, mille eesmärk oli kaitsta rahvuskultuuri. Just sel perioodil õnnestus tal kaitsta südametunnistuse ja usuvabaduse muudatust, sealhulgas seadustamist Candomblé kultus(afrokristlik kultus Brasiilias – toim.).

1948. aastal õnnestus USA toetatud Brasiilia reaktsioonilistel kindral tuua Euriku Dutro(port. Eurico Gaspar Dutra), Hitleri toetaja. CPB tegevus keelati taas ning Jorge ja tema naine Zelia lahkusid Brasiiliast ja läksid Pariisi. Prantsusmaal kohtus J. Amado ja sai sõbraks Picasso (hispaanlane Pablo Ruiz Picasso; hispaania maalikunstnik) ja Sartre'iga (prantsuse Jean-Paul Charles Aymard Sartre; prantsuse filosoof, kirjanik, näitekirjanik), kohtus luuletaja Paul Eluardiga (prantsuse Paul Éluard). ). Kirjanik reisis palju, reisis paljudes Lääne- ja Ida-Euroopa riikides, Aasias ja Aafrikas, kohtus paljude silmapaistvate maailma kultuuritegelastega.

Amado külastas korduvalt NSV Liitu (1948–1952), aastatel 1951–1952. elas Prahas (Tšehhoslovakkias). Brasiilia kirjanik avaldas kõigis "sotsialistliku leeri" riikides.

1952. aastal kodumaale naastes pühendus ta kirjanduslikule loovusele, pühendudes täielikult oma kodumaa Bahia laulmisele.

1956. aastal lahkus kirjanik Brasiilia Kommunistliku Partei ridadest; aastal 1967 loobus ta Nobeli preemiale kandideerimisest.

Jorge Amado kirjandusteos

Autori loomingu algperioodil domineerisid sotsiaalsed teemad. Varaste teoste hulka kuuluvad romaanid: " karnevali riik"(port. "O país do carnaval"; 1932), " Kakao"(Port. "Cacau"; 1933), " Higi"(port. "Suor"; 1934). Nendes töödes kirjeldab autor töötajate võitlust oma õiguste eest. Tegelikult saavutas J. Amado kirjandusliku kuulsuse pärast romaanide "Kakao" ja "Higi" ilmumist, mis kirjeldavad olelusvõitlust, kangelaslikkust, isiklikke draamasid ja lihttööliste igapäevatööd kakaomaal. Just "Kakaoga" saab alguse romaanide "Bayani tsükkel" elust istandustel.

Autor näitab üles huvi mustanahalise elanikkonna elu, Afro-Brasiilia traditsioonide ja orjuse raske pärandi vastu kolmest Bahiast koosneva romaani tsüklis: “ Zhubiaba"(Port. "Jubiabá"; 1935), " Surnumeri"(Port. "Mar morto"; 1936) ja " liivakaptenid"(port. "Capitães da areia"; 1937). Nendes teostes kujundab kirjanik ettekujutuse Brasiiliast kui mitmerahvuselise kultuuri ja traditsioonidega rahvusest. Ta ütles: "Meie, bahialased, oleme segu angoolalastest ja portugallastest, oleme võrdselt jagatud mõlemast ...". Selles osas on indikatiivne romaan Zhubiaba, mille kangelasest, alaealisest kodutu kerjusest saab esmalt vargajõugu juht ning seejärel klassivõitluse kooli läbinud edumeelne ametiühingujuht ja eeskujulik pereisa. . Tähelepanuväärne on, et esimest korda Brasiilia kirjanduses on selle romaani peategelaseks must mees.

Maailmakuulsa romaani "Liiva kaptenid" keskmes näidatakse Bahia maa "tõrjutud" kodutute laste elu, kes üritavad leida oma kohta julmas reaalsuses. Romaan on kirjutatud üllatavalt värvikas, lüürilises keeles.

Bahia osariiki käsitleva tsükli töödes on jälgitav "realistliku meetodi" küpsemine Amado loomingus. 1959. aastal pälvis preemia romaan "Surnumeri". Graça Aranha(port. Prêmio Graça Aranha) Brasiilia Kirjandusakadeemia.

1942. aastal ilmus raamat " Lootuse rüütel"(port. "O Cavaleiro da Esperança") - elulugu Luis Carlos Prestes(port. Luís Carlos Prestes), Brasiilia kommunistliku liikumise aktivist, kes oli sel hetkel vangis.

Paguluses alustas Amadou tööd eepilise romaanitsükli kallal "kakaomaa" kohta: " Lõputud maad"(port. "Terras do sem-fim"; 1943), " San Jorge dos Ilheus"(port. "Sao Jorge dos Ilheus"; 1944), " punased võrsed"(port. "Seara vermelha"; 1946).

Romaanist "Lõputu maad" võib leida autobiograafilisi memuaare, mis on seotud kirjaniku noorukiea perioodiga. Selle teose epigraafiks olid sõnad ühest rahvalaulust: "Ma räägin teile loo - loo, mis hirmutab...". Kirjeldades rivaalitsemist maaomanike vahel, kes hõivasid osariigi parima maa istanduste jaoks, meenutas Amado, kuidas ühel päeval saadeti tema isa juurde palgamõrvarid. Päästnud väikese Jorge, jäi ta haavatuna imekombel ellu. Ja ema läks neil tormakatel aastatel magama, laetud relv voodipeatsis.

Brasiiliasse naastes avaldas kirjanik kommunistlikke raamatuid " maailmarahu"(port. "O mundo da paz"; 1950) ja " Vabaduse Underground"(port. "Os subterraneos da liberdade"; 1952).

Järk-järgult areneb Amadou looming proletaarsetest teostest, mis põhinevad melodraama, igapäevaelu ja sotsiaalsuse sulandumisel, folklorismini, kus Brasiilia kirjanduses esmakordselt kasutusele võetud afro-brasiilia kultused ja traditsioonid on Brasiilia kirjanduse kõige olulisem element. süžee ja kompositsiooniline struktuur.

Alates 1950. aastate lõpust kirjanik hakkas oma teostesse tooma huumorit, fantaasia ja sensatsioonilisuse elemente (ladina keelest “sensus” - taju, tunne, tunnetus - toim.). Amadou, kelle teostes põimuvad veidralt reaalsus ja müstika, on võtnud väärilise koha maagilise realismi esindajate seas. Need fantaasiaelemendid jäid Amadou loomingusse igaveseks, hoolimata sellest, et hilisema perioodi teostes nihkus kirjaniku loominguline huvi taas poliitilistele teemadele.

Alates 1958. aastast on Amado romaanid viinud lugeja taas kirevasse päikeselisse Bahiasse: Gabriela, nelk ja kaneel"(port. "Gabriela, cravo e canela"; 1958), " vanad meremehed"(Port. "Os velhos marinheiros"; 1961), " Öö karjased"(port. "Os pastores da noite"; 1964), " Dona Flor ja tema kaks abikaasat"(port. "Dona Flor e seus dois maridos"; 1966), " Imede pood"("Tenda dos milagres"; 1969), " Teresa Batista, võitlusest väsinud"(port. "Teresa Batista cansada de guerra"; 1972), " Suur lõks”(Port.“ Tocaia grande ”; 1984) jt.Kirjaniku loomingut iseloomustab huvi rahvatraditsioonide ja maagiliste rituaalide vastu, armastus elu vastu koos selle keerukuse ja rõõmudega. 1959. aastal pälvis romaan "Gabriela, nelk ja kaneel" Jabuti kirjandusauhinna, Brasiilia suurima (port. Prêmio Jabuti).

Amadoud on alati huvitanud Candomblé (port. Candomblé) rituaalid, Afro-Brasiilia religioon, mis põhineb kõrgeimate vaimsete olendite Orisha (port. Orixá) kummardamisel – ainsa loojajumala Oludumare emanatsioonidel. Selle huvi tulemuseks oli romaan " Kinkas-Gin-Wateri erakordne surm"(port. "A Morte e a Morte de Quincas Berro Dágua"; 1959), mida paljud Brasiilia kriitikud peavad kirjaniku kirjanduslikuks meistriteoseks.

Sotsialistlikust realismist lahkumine maagilisele

Oma kujunemisperioodil uskus kirjanik kindlalt revolutsiooni, uskus, et "rahva võim ja rahva jaoks" on võimalik.

Pärast reisi Nõukogude Liitu, olles saanud seal nähtust kõige tugevama mulje, lõi Amadou bestselleri nimega " maailmarahu”(Port.“ Mundo da pazist ”; 1950): see raamat pidas võimude rahulolematusest hoolimata lühikese aja jooksul Brasiilias vastu 5 väljaannet.

1950. aastate lõpus muutusid aga kirjaniku poliitilised vaated kardinaalselt. Olles külastanud paljusid sotsialistlikke riike, sai ta aimu "sotsialismi olemusest". J. Amado jätkas kirjutamist tavaline mees— oma kaasaegsele. Alles nüüd kõlasid tema raamatud uutmoodi: autor "astus" sotsialistlikust realismist maagiasse. Alates viimane väljaränne Amadou naasis kodumaale aastal 1956. Sellest hetkest algas tema elus uus periood, mida iseloomustas erakordne loominguline tõus. Tolle perioodi raamatute kangelased tõid oma loojale erakordset kuulsust, kirjaniku austajate armee kasvas iga päevaga.

Paljud kirjandusteadlased annavad selle vormi loomisel peopesa Amadile, kui tavainimese pealtnäha tavalises elus on harmooniliselt põimunud tegelikkus ja müüt.

Naiste teema

Alates 60ndatest. Kahekümnendal sajandil algas kirjaniku loomeperiood, mil tema teoste peategelasteks said naised. Selle "naiste perioodi" romaanide hulka kuuluvad Dona Flor ja tema kaks meest (1966), Miracle Shop (1969) ja Teresa Batista, Sõjast väsinud (1972). Nende teoste kangelannad on kujutatud tugevatest isiksustest, kes on võimelised julgeteks tegudeks, kuid samal ajal vaimselt peened ja sensuaalsed.

Jorge Amado uusimad teosed

1990. aastate lõpus Amadou töötas mälestusteraamatu kallal" Ranniku ujumine"(port. "Navegação de Cabotágem"; 1992), mille ilmumine oli kavandatud kirjaniku 80. juubeliks. Samal ajal töötas kirjanik romaani kallal " Punane Boriss"(port. "Bóris, o vermelho"), tal ei olnud aega seda tööd lõpetada. 1992. aastal kutsus üks Itaalia ettevõte Amadi kirjutama teost Ameerika avastamise 500. aastapäevaks, mille tulemuseks oli romaan " Ameerika avastamine türklaste poolt"(port. "A Descoberta da América pelos Turcos"; 1994). Tütar Paloma ja tema abikaasa (filmimees Pedro Costa) aitasid raamatut korrektuuri lugeda ja trükkida, kuna Siinkirjutaja nägemine on juba katastroofiliselt halvenenud.

Elult lahkumine

Viimastel aastatel oli kirjanik raskelt haige; naise sõnul oli ta väga mures, et ei saa täisväärtuslikult töötada. Diabeet võttis talt elujõu ja nägemise. Jorge suri Salvadoris südamerabandusse 6. augustil 2001, neli päeva enne oma 89. sünnipäeva. Abikaasa testamendi kohaselt puistas Zelia tema tuha suure mangopuu juurte vahele ("et aidata sellel puul kasvada"), mis seisis poe lähedal maja lähedal, kus abikaasadele nii meeldis koos istuda.

Oma eelviimases raamatus võttis Jorge Amado kokku oma olemasolu selles maailmas: “... Ma, jumal tänatud, ei tundnud end kunagi ... silmapaistva inimesena. Ma olen lihtsalt kirjanik... Aga kas sellest ei piisa? Olen alati olnud ja jään oma vaese Bahia osariigi elanikuks ... "

Pereelu

Detsembris 1933 abiellus Jorge Amado Matilde Garcia roos(port. Matilde Garcia Rosa; 1933-1941). 1935. aastal sündis perre tütar Leela(port. Leela), kes suri 14-aastaselt (1949). 1944. aastal, pärast 11 aastat kestnud abielu, paar lahutas.

1945. aasta jaanuaris kohtus 33-aastane Jorge Brasiilia I kirjanike kongressil 29-aastase kaunitariga. Zelia Gattai(port. Zélia Gattai; 1936-2008), kellest sai ustav kaaslane kuni oma elu viimase minutini. Kuid abielu registreeriti ametlikult alles 1978. aastal, kui paaril olid juba lapselapsed kahest lapsest - poeg Joan George(port. Joan Georges; sündinud 1947) ja tütred Paloma(port. Paloma; sünd. 1951).

Jorge Amado koos naise Zelia Gattaiga

Alates 1960. aastate algusest pere elas oma majas, mis ehitati Salvadori äärelinna kirjaniku romaanide filmiõiguste müügist kogutud rahaga. See maja oli omamoodi kultuurikeskus, Brasiilia kunsti- ja loovisiksuste kohtumispaik. Alates 1983. aastast on Jorge ja Zelia elanud pikka aega Pariisis, nautides rahu, mis nende Brasiilia kodus külaliste rohkuse tõttu puudus.

Romaanide ekraniseering

Brasiilia Kirjandusakadeemia andmetel kirjutas Jorge Amado umbes 30 romaani, mis tõlgiti 48 keelde ja avaldati enam kui 20 miljoni eksemplari tiraažiga. Tema raamatute põhjal on valminud üle 30 filmi. Isegi kogu maailmas populaarsed Brasiilia sarjad said alguse Amado kangelastest.

Kirjaniku romaane filmiti korduvalt ja lavastati teatrilaval. Üks kuulsamaid filme Venemaal - " Liivakasti kindralid”(USA, 1917) filmiti J. Amado romaani “Liiva kaptenid” põhjal.

2011. aastal Cecilia Amado(port. Cecilia Amado; sündinud 1976), kirjaniku lapselaps, lõi oma samanimelise filmiversiooni "Capitães da Areia", millest sai tema debüüt iseseisev teos kinos. Lisaks oli Cecilia film selle populaarse romaani esimene filmitöötlus Brasiilias.

Auhinnad, auhinnad

J. Amado tööd hinnati kõrgelt nii Brasiilias kui ka välismaal. Kirjanik pälvis 13 erinevat kirjandusauhinnad ja tellimusi.

• Rahvusvaheline Stalini auhind rahvastevahelise rahu tugevdamise eest (1951)
• Jabuti auhind (1959, 1970)
• Auleegioni orden (Prantsusmaa; 1984)
• Camoensi auhind (1994)

Auastmed

Jorge Amado on olnud Brasiilia, Itaalia, Portugali, Iisraeli ja Prantsusmaa erinevate ülikoolide audoktor. Ta oli ka paljude teiste tiitlite omanik peaaegu kõigis Lõuna-Ameerika riikides.

Kirjanikul oli palju kõrgetasemelisi tiitleid, kuid võib-olla kõige olulisem kõlas järgmiselt: "kirjanduslik Pele". Ja Brasiilias, riigis, kus jalgpalli jumaldatakse, on see kõrgeim autasu.

J. Amada nimetas "Imede poodi" üheks oma märkimisväärsemaks romaaniks. Kogu tema kirev elu oli ühtlasi ka imede pood, milles ta lõpuni “iseendaks jäi”.

Huvitavad faktid

• Nagu J. Amado märkis, on Bahia „Brasiilia kõige olulisem neegrite keskus, kus Aafrika traditsioonid on ebatavaliselt sügavad”.
• Peaaegu 80% Bahia elanikkonnast on mustanahalised ja mulatid, ülejäänud 20% on mestiid ja valged. Bahi rahvakultuur on veider ja mitmekesine. Just Bahias säilis iidne, sajandeid tagakiusatud candomblé religioosne traditsioon, millesse kirjanik suhtus erilise austusega. Ta kandis isegi aunimetust " Mõlemad de Chango"- Aafrika panteoni kõrgeima jumaluse Thunderer Shango preester. Brasiilia kommunistliku partei (BCP) parlamendiliikmena legaliseeris Amado Bahia elanikkonna vaeseima osa iidse kultuse, mäletades lapsepõlvest, kui vägivaldselt hävitati neegrite templeid.
• Jorge sõjaväest kaugel asuvat isa kutsuti koloneliks: nii kutsutakse Brasiilias traditsiooniliselt suuri maaomanikke.
• Kõik kirjaniku romaanid on tõlgitud vene keelde, välja arvatud türklaste "Ameerika avastus".
• Jorge Amado romaane on tõlgitud peaaegu 50 maailma keelde. Paljud neist filmiti või moodustasid teatrietenduste, laulude ja isegi ... koomiksite aluse.
• NSV Liidu lugejate esimene tutvus Brasiilia kirjaniku loominguga algas 1948. aastal romaaniga "Ilheuse linn", mis ilmus seejärel venekeelses tõlkes pealkirjaga Kuldsete viljade maa.
• 1935. aastal valmistati Moskvas avaldamiseks ette romaanide “Kakao” ja “Higi” venekeelseid tõlkeid, kuid Amadou ei nõustunud nende avaldamisega: “... selline raamat nagu “Kakao” ei saa huvi pakkuda inimestele, kes on selline romaan nagu "Tsement". (“Tsement” on vene kirjaniku F. Gladkovi romaan, üks esimesi nõukogude “tööstusromaani” näidiseid, ilmus 1925).
• Jabuti kirjandusauhinna asutas 1959. aastal Brasiilia Raamatukoda (port. Câmara Brasileira do Livro) kodumaise kirjanduse arendamiseks. Võrdluseks: Zhabuti ehk kollase jalaga kilpkonn (lat. Chelonoidis denticulata) on üks suurimaid maismaakilpkonni, kes elab.
• "Nõukogude maa! Sa oled meie ema, õde, armastus, maailma päästja! - noor Jorge Amado kirjutas need inspireeritud read pärast oma esimest NSVL-reisi 1948. aastal (luuletus "Laulud nõukogude maast").
• Ja 1992. aastal tulid Venemaa uudiseid televisioonis tähelepanelikult jälginud kirjaniku sulest välja järgmised read: "Ma vaatan ühe silmaga - sugugi mitte hoolimatusest, vaid sellepärast, et mu vasak silmalaud ... vajus ära ega tahtnud üles tõusta. Teaduslikus mõttes nimetatakse seda "sajandi ptoosiks" või blefaroptoosiks, kuid olen kindel, et olen kaotanud mõistuse selle vormi tõttu, kuidas Nõukogude impeerium minu ees avanes. Liidu pagaritöökodadel pole leiba!!!…
• Bahia osariik on J. Amado teoste täieõiguslik "kangelane". Kirjanik ise selgitas seda järgmiselt: "Bahia on Brasiilia... See oli Bahias... Brasiilia sündis ja riigi esimene pealinn, nagu teate, oli Salvador. Ja kui Bahia kirjanik elab Bahia elanike elu. See tähendab, et ta elab kogu Brasiilia rahva elu ja rahva probleemid on tema probleemid ... "
• Mõned lugejad tundsid end tema romaanide tegelastes ära. Jorge Amado kirjeldas oma raamatutes tõesti tõelisi kodanikke. Näiteks romaanis Dona Flor ja tema kaks abikaasat joonistati 304 tegelasest 137 päris nägu nende enda nime alla.
• "Kui kõik ütlevad ühehäälselt "jah", ütlen mina "ei". Ma sündisin sellisena, ”kirjutas enda kohta 20. sajandi suur Brasiilia kirjanik.