30. aprill on ülemaailmne jazzipäev. Selle puhkuse eel teen ettepaneku jälgida teed, mille džäss Moskvat hõlmas, enne kui see levis kogu meie suures riigis.

1920. aastate alguses oli džässmuusika väga noor (esimene plaat salvestati vaid paar aastat tagasi, märtsis 1917, orkestri poolt Originaal Dixieland Jazz bänd), polnud seda veel kodanlikuks vaenlaseks kuulutatud (see juhtus palju hiljem, neljakümnendate lõpus). Vastupidi, jazzi tajuti kui revolutsiooniline kunst, alternatiiv endisele, "vanale", nii et see oli täielikult kooskõlas revolutsioonilise ajastu vaimuga.

1922. aasta suvel avaldas Moskva keskne ajaleht Izvestija: "Moskvasse on saabunud Pariisi Poeetide Koja esimees Valentin Parnakh, kes näitab oma töid uus muusika, luule ja ekstsentriline tants, mida demonstreeriti suure eduga Berliinis, Roomas, Madridis, Pariisis.

Peaaegu kohe hakkas Valentin Parnakhi ümber keerlema ​​aktiivse boheemlas-kunstielu keeris. Kontserdid, loengud, etendused, arvukad intervjuud ja ajaleheartiklid. Ja kõigi nende otsingute ja katsete tulemuseks oli “RSFSRi esimene ekstsentriline orkester - Valentin Parnachi jazzbänd”, mille ta organiseeris 1922. aastal. Selle grupi koosseis erines muidugi märgatavalt džässisõbrale tuttavast bigbändi ülesehitusest: ei puudunud vaskpuhkpilli (trompeti) rühmitused, puupuhkpilli (saksofoni) rühmad ega traditsiooniline rütmisektsioon, mis koosnes klaverist, trummidest ja topelt bass. See ekstravagantne orkester koosnes tromboonist, ksülofonist, pianist, bandoist, trummar ja dirigent, kes mängis kõristeid, kriuksumisi ja muid enneolematuid mürainstrumente.

GITIS. Esimene džässikontsert meie riigis toimus siin 1922. aastal.

Pühapäeval 1. oktoobril 1922 kl Suur saal Riiklik Instituut teatrikunstid(GITIS), mis asub endiselt Maly Kislovsky Lane'is, toimus Nõukogude džässorkestri esmaesinemine. Just seda kuupäeva võib pidada kodumaise jazzi alguspunktiks. Muusikaringkond, kolleegid laval ja ka kriitikud (kuulajatest rääkimata) tervitasid Valentin Parnakhi meeskonda väga soojalt. Järgmise üle kolm aastat Jazzbänd esines pideva eduga ja müüdi välja etenduses “D. E.”, mis on lavastatud Meyerholdi teatris.

Kuna A. Ždanovi kõnest ja 1948. aasta Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee resolutsioonist võitlusest “välismaaga” oli veel kaugel ning avalikkuse huvi džässkunsti vastu, siis kontserdiselts “Vene Filharmoonia” (loomulikult võimude loal) otsustas korraldada Nõukogude Liidus tõeliste džässmeeste turneed. Sama Valentin Parnakhi nõuandel kutsuti Moskvasse Euroopas väga populaarne mustanahaliste ansambel Jazzikuningad("Kings of Jazz") Louis Mitchelli juhatusel. Parnach ise sai selle meeskonnaga tuttavaks Pariisis viibimise ajal. Ligi kolm kuud 1926. aasta kevadel esinesid “Džässikuningad” Malaya Dmitrovka kinos (praegu asub selles majas Lenkomi teater), samuti andis mitmeid kontserte Konservatooriumi suures saalis. Muusikud esinesid ka teistes Moskva saalides, nagu kirjanike keskmajas, kolonnide saalis ja isegi Suur teater. Muide, sellel kontserdil olid kohal hariduse rahvakomissar Lunacharsky ja paljud kuulsad Moskva kunstnikud, kirjanikud ja maalikunstnikud. Seega õnnestus välismaise džässirühma esimene ringreis meie riigis.

Lääne jazzmeeste esimene ringreis meie riigis toimus Malaya Dmitrovka kinos (praegu Lenkom) 1926. aastal.

Kui lahkute Lenkomist Malaya Dmitrovkal ja kõnnite mööda Uspensky Lane'i, pääsete Moskva jazzi geograafia kaardil järgmisesse punkti. Üllataval moel ajalooline ja ruumiline lähedus langevad siin kokku: pärast orkestri Jazz Kings säravat turnee Malaya Dmitrovka kinos tekkis ja hakkas Ermitaaži aias pulbitsema jazz. 1926. aastal alustas siin esinemist virtuoosne pianist Alexander Tsfasman ja tema AMA-jazzirühm. Muide, vaid aasta hiljem esitas just see rühmitus esimest korda NSV Liidus raadios džässmuusikat ja salvestas seejärel riigis esimese džässiplaadi. Ermitaaži aias toimunud kontsertidel AMA-jazzi ja selle võluva ja artistliku solisti Inna Rovichi repertuaari kuulusid erinevate heliloojate ja loomulikult ka Alexander Tsfasmani enda teosed.

Ermitaaži aia lava, kus esines Tsfasmani “AMA-jazz”.

Kuni 40. aastate lõpuni arenes jazz Nõukogudemaal edasi. Nende aastate jooksul tulid päevavalgele bändiliidrite Eddie Rosneri, Oleg Lundstremi, Aleksander Vardamovi nimed. Siis aga algas riigis riiklikul tasemel võitlus kosmopoliitsuse vastu ja selle masina rataste alla jäi ka jazz ning paljusid muusikuid kiusati isegi taga ja nad olid sunnitud ametist lahkuma või žanri vahetama. Nõukogude võimud ei pidanud džässmuusikat mitte ainult ideoloogiliselt võõraks Muusikaline suund, vaid ka "rikkuva mõjutamise" vormina nõukogude inimesed vaenlase läänest. Jazz eksisteerib riigis jätkuvalt, ühe kriitiku sõnul "nagu muru läbi asfaldi".

Kui lahkume Petrovkal asuvast Ermitaaži aiast, pöörame paremale ja kõnnime Kuznetski Mosti poole, siis leiame end peagi teisest olulisest punktist Moskva jazzikaardil - aastal Keskmaja kunstitöötajad. Just siin tegi proove Noorte Varieteeorkester, mida 50ndate keskel pakkus juhatada helilooja ja dirigent Juri Saulsky. Suurem osa Juri Sergejevitšist on tuntud oma muusika poolest laulule “Black Cat” (esitaja on särav Tamara Miansarova), kuid jazzisõbrad mäletavad teda ka kui silmapaistvat bändiliidri: ta juhtis kuulsat Eddie Rosneri bigbändi VIO- 66 ja teised džässirühmad. Kui varem oli Kunstnike Keskmaja Noorteorkester eriti märkimisväärne saaterühm, siis Saulsky tegi sellest tõelise jazzistuudio. Seda reformi hindasid paljud džässigurmaanid ja asjatundjad ning peagi liitus noorteorkestriga kogu pealinnas kuulus “kuldne kaheksa”. Sinna kuulusid saksofonistid Georgi Garanjan ja Aleksei Zubov, trompetist Viktor Zeltšenko, pianist Juri Rõtškov ja teised muusikud. Ühiste jõupingutuste kaudu endine amatöörorkester tõusnud sellele tasemele kõrge tase et 1957. aastal kutsuti ta esinema VI Maailmafestival noored ja õpilased. Ja Kesklinna Kunstide Maja orkester sai seal hõbemedali, mis oli kodumaise jazzi jaoks muidugi märkimisväärne läbimurre, võiks öelda, esimene kõrge hind rahvusvahelisel tasemel. Kuid mitte kõik ei hindanud seda edu. Ajaleht" Nõukogude kultuur” - kultuurivaldkonna võimude peamine hääletoru - vastas noorte nõukogude jazzmeeste edule teravalt kriitilise artikliga "Muusikalised kutid", mille järel Saulsky orkester likvideeriti.

CDRI. Siin nooruses poporkester Juri Saulski käe all alustasid oma karjääri paljud jazzitähed

Läheduses Kunstide Keskmaja, lähedal endine hoone Mosconcert, Neglinnaya ja Pushetšnaja nurgal asus muusikute kõnepruugis "vahetus"-nimeline koht. Algul olid seal ülekaalus džässmehed, siis liitusid nendega poplauljad, hiljem aga isegi rokkarid. Iga päev kella üheteistkümnest kaheteistkümneni hommikul käisid siin mitmesugused Moskva muusikud, aga ka peokorraldajad, kes otsisid muusikut või Muusikabänd kutsuda teid mängima tantsule või lõõgastumisõhtule. Muidugi tuli siia ka konkreetne publik muusikute ümber. Sellel mitteametlikul spontaansel vahetusel oli palju erinevaid funktsioone. Kliendid ja muusikud siin mitte ainult ei kohtunud ega leidnud üksteist. See oli esimene muusikute klubi Moskvas (ehkki tänavaklubi), millel oli oma huvitav ja vilgas elu. Siin said muusikud omavahel tuttavaks, sõbrunesid, jagasid uudiseid, leppisid kokku koostöös ja mõtlesid välja uued koosseisud. “Vahetus” oli ka iseõppijate kool. Ja siin tuldi džässiplaate vahetama.

60ndatel toimus siin muusikavahetus

Peaaegu samal ajal, kui Puštšnaja tänaval olid muusikalised kired täies hoos, hakkasid Moskvasse kerkima esimesed jazziklubid, õigemini kohvikud. Esimene, kuulsaim džässikohvik “Molodežnoe” avati 1961. aastal Tverskaja tänaval (tol ajal - Gorki tänav, noorte slängis “Peškovi tänav”) Belorusskaja metroojaama lähedal, 1963. aastal “Aelita” Aiaringil, seejärel - kõige populaarsem koht lõpututeks jämmiesanssideks - Pechora kohvik Novy Arbatil (nendel aastatel kandis seda tänavat Kalininski prospekt) ja lõpuks, mis eksisteeris kuni 2012. Sinine lind» Malaya Dmitrovka kohta. Nende aastate noored tajusid neid kohvikuid tõeliste vabadussaartena, kuigi tegelikult korraldasid ja kontrollisid neid komsomolitöötajad ja KGB. See oli osav manipuleerimine võimudega, kes püüdsid kõiki protsesse kontrollida ja kontrolli all hoida noorte keskkond, sealhulgas jazz, mis muutus üha populaarsemaks. Kuid igal juhul oli meie riigi jazzi ajaloos nendel esimestel jazziklubidel suur tähtsus. Ja nende aastate kuulsad jazzmenid (ja paljud neist jätkavad edukalt esinemist) meenutavad neid Moskva klubisid soojuse ja isegi nostalgiaga. Ja kuulus helilooja Mark Fradkinil oli isegi Matusovski sõnadel põhinev laul “Molodežnõi kohvikus”.

Nii “haakis” džäss järk-järgult Moskva, tungides järjest sügavamale pealinna ellu. 60ndate keskel ilmus ka üliõpilaste amatöördžässitegevus. Belorusskaja jaamast jõuate poole tunniga Kashirskajasse ja teise kohta, mis on Moskva jazzi ajaloo jaoks väga oluline. Läheduses on Moskvorechye kultuurimaja ja... MEPhI (Moskva Tehnikafüüsika Instituut). Üllataval kombel sündis just MEPhI-s rahvuslik jazziharidus. Just siin lõi füüsika- ja matemaatikateaduste kandidaat, tahkisfüüsika osakonna õppejõud, aga ka džässi arranžeerija ja pianist Juri Kozõrev Moskva ühe esimese amatöördžässistuudio ja sellega tudengikollektiivi. Varsti saavutas Kozyrevi orkester kuulsuse erinevatel jazzifestivalidel, sealhulgas Molodezhnoe kohvikus. Grupi tase tõusis üha kõrgemale ja 1967. aastal kutsus Kozyrev oma stuudiosse tööle professionaalid ja kuulsad jazzmehed - trompetist German Lukjanovi, saksofonist Aleksei Kozlovi, pianist Igor Brili. Varsti kolis kool lähedalasuvasse Moskvorechye kultuurikeskusesse. Nüüd asub siin üks populaarsemaid riigis jazzikoolid, millel on ka rahvusvaheline autoriteet, on Moskva improvisatsioonilise muusika kolledž.

Jazzi tähed. Gnesinka professorid Anatoli Kroll, Igor Bril, Aleksander Oseitšuk

Nii haaras Moskva ja koos sellega kogu meie riik pool sajandit džässi. Lõplik ametlik tunnustus džäss kui tõeline tõsine kunst juhtus 1974. aastal, mil oli peaaegu kolmkümmend muusikakoolid jazziosakonnad avati üle kogu riigi. Sealhulgas GITISe lähedal asuv Gnesinka (kust alustasime oma jazzi teekonda), mis on tänaseni üks peamisi Venemaa džässitalentide sepiseid. Riigi juhtivad, tuntumad džässimehed õpetavad siin näiteks sellised kodumaise jazzi staarid nagu kuulsad saksofonistid Žanna Ilmer ja Aleksander Oseychuk, kuulsad pianistid Igor Bril, Valeri Grohhovski, Daniil Kramer, silmapaistvad bändiliidrid ja heliloojad Anatoli Kroll, Maxim Piganov, Pjotr ​​Vostokov ja paljud-paljud teised.

Foto Aleksander Slavutski

Kõik õigused kaitstud. Kopeerimine keelatud

Peterburis ja New Orleansis, mis tähistab 2018. aastal oma 300. aastapäeva, peetakse eriüritusi

Täna tegevdirektor UNESCO Audrey Azoulay ja UNESCO hea tahte suursaadik Herbie Hancock kuulutasid välja ürituste programmi tähistamaks tähistamist Rahvusvaheline päev Jazz 2018, mis leiab aset võõrustavas linnas Peterburis (Venemaa Föderatsioon) ja enam kui 190 riigis üle maailma.

Lisaks korraldatakse vastuvõtvas linnas mitmeid haridus- ja teavitusprogramme. Päeva lõpetab suurejooneline kontsert ajaloolises Mariinski teatris, kus osalevad maailmakuulsad staarid. Kontsert kantakse üle eladaÜlemaailmne. Iga aasta 30. aprillil tähistatava rahvusvahelise jazzipäeva tähistamise partnerid tutvustavad džässmuusikat kui maailma universaalset keelt seitsmel kontinendil.

Maailmakuulsate staaride osavõtul toimuva kontserdi kunstilised juhid on Herbie Hancock(Ameerika Ühendriigid) ja kuulus saksofonist Igor Butman(Vene Föderatsioon) ja as muusikajuht esineb õhtul John Beasley(USA). Kontserdil esinevad artistid üle maailma, sh Cyril Amy(Prantsusmaa), Oleg Akkuratov(Venemaa Föderatsioon), Kuni Brennerini(Saksamaa), Igor Butman(Venemaa Föderatsioon), Oleg Butman(Venemaa Föderatsioon), Fatoumata Diawara(Côte d'Ivoire), Joey DeFrancesco Vadim Eilenkrig(Venemaa), Kurt Elling(USA), Antonio Farao(Itaalia), James Rose(USA), Robert Glasper(USA), David Gološtšekin(Venemaa Föderatsioon), Hasan Hakmoun(Maroko), Gilad Hekselman(USA), Horacio Hernandez(Kuuba), Taku Hirano(Jaapan), Anatoli Kroll(Venemaa Föderatsioon), Gaoyang Li(Hiina), Rudresh Mahanthappa(USA), vokaaldžässirühm Manhattani transfeer(USA), Branford Marsalis(USA), Marcus Miller(USA), James Morrison(Austraalia), Moskva jazzorkester (Venemaa), Makoto osoon(Jaapan), Danilo Perez(Panama), Diana Reeves(USA), Lee Ritenour(USA), Luciana Souza(Brasiilia), Ben Williams(Ameerika Ühendriigid) ja teised.

Igor Butman toetas Peterburi kandidatuuri 2018. aastal rahvusvahelise džässipäeva võõrustajaks. 29. ja 30. aprillil toob linn avalikkuse ette rikkaliku programmi tasuta kontserte, loenguid, seminare ja arutelusid kuulsate muusikutega.

Peterburis on džässi mängitud alates 1927. aastast, mil Peterburi Riiklikus Akadeemilises Kabelis loodi Venemaa esimene jazzorkester ning 1929. aastal loodi esimene jazzirühm. Peterburi on ainuke linn Venemaal, kus filharmoonia asub jazzmuusika, mis asutati 1989. aastal.

Puhkuseüritused UNESCO koostöös instituudiga loodud päeva puhul. Thelonious Monica 2011. aastal toimub ka teistes linnades Venemaa Föderatsioon ja rohkem kui 190 riigis üle maailma. See päev propageerib jazzi rolli tunnustamist vabaduse, loovuse ja väärtuste edendamisel kultuuridevaheline dialoog, aga ka inimeste ühendamisel kõigist maakera nurkadest.

New Orleans (Louisiana, USA)

22. aprill kl ajalooline väljak Kongos toimub džässmuusika sünnikoha New Orleansi asutamise 300. aastapäeva tähistamiseks erikontsert. See sündmus tähistab rahvusvahelise džässipäeva arvestuse ametlikku algust. See alustab sarja haridusprogrammid New Orleansi riigikoolides ja kogu maailmas. New Orleansi kontsert läheb eetrisse 30. aprillil, rahvusvahelisel jazzipäeval, enne Peterburi kontserdi otseülekannet.

nime saanud džässiinstituut. Thelonious Monk teeb taas koostööd UNESCO ja selle välibüroode, riiklike komisjonide, assotsieerunud koolide võrgustiku liikmete, ülikoolide ja instituutidega, aga ka valitsusväliste organisatsioonide, avalik-õiguslike raadiojaamade ja telekanalitega, et kaasata neid rahvusvaheliste ürituste tähistamisse. Jazzipäev. Lisaks raamatukogud, koolid, ülikoolid, asutused etenduskunstid, rahvamajad, loomingulised figuurid ja erineva profiiliga kunstiasutused tähistavad seda päeva erinevad riigid maailmas etenduste, kontsertide ja muude džässile pühendatud sündmustega.

Rahvusvaheline jazzipäev toimub esmakordselt Venemaal – Peterburis. Linna erinevates kohtades ootavad kuulajaid kontserdid, loengud ja meistriklassid, kus osalevad kuulsad muusikud. 30. aprillil osalevad džässitähed galakontserdil, mis toimub Uuel Laval Mariinski teater. Kuidas õnnestus Peterburist saada rahvusvahelise jazzipäeva pealinnaks ja mida see linnale peale prestiiži annab? Üksikasjad on Natalia Zhdanova materjalis.

UNESCO poolt 2011. aastal loodud rahvusvahelist jazzipäeva tähistatakse seitsmendat korda. Igal aastal 30. aprillil kuulus jazzmuusikud kogunevad ühte kohta: maineka ürituse pealinn on seekord Peterburi. Jazzipäeva korraldusõigust taotles 18 riiki, kuid parimaks peeti Venemaa taotlust, ütles kultuuriministri asetäitja Aleksandr Žuravski: „Rahvusvahelise jazzipäeva pealinnaks saamine on suur au. Varasematel aastatel olid sellised pealinnad Washington, Istanbul ja Pariis. Peterburi on vene jazzitraditsioonide häll, kuna see asub Peterburis Riigi laval. akadeemiline kabel 1927. aastal toimus üks esimesi NSV Liidus jazzi kontserdid. Ja 50ndate lõpus avati Peterburis esimene Nõukogude jazziklubi.

Taotluste hindamisel võtsime arvesse eelkõige infrastruktuuri, ürituste toimumiskohtade kvaliteeti ja korraldajamaa finantsvõimalusi. Venemaa kulutas rahvusvahelisel jazzipäeval 150 miljonit rubla. - see ei sisalda sponsorraha.

Peterburi saabus mitukümmend muusikut üle maailma, nende seas ka džässistaarid Marcus Miller, Lee Ritenour ja Herbie Hancock. Viimane - jazzpianist, helilooja, 14 Grammy ja Oscari võitja; 2011. aastal oli ta üks rahvusvahelise jazzipäeva loomise algatajaid. Osalejate hulgas on palju Vene muusikud: Igor Butman, Anatoli Kroll, Andrei Kondakov. Esmaspäeval lähevad nad kõik Uus etapp Mariinski teater, kus toimub galakontsert. Kuulus pianist Oleg Akkuratov ütles Kommersant FM-ile, et kavatseb esitada kaks teost: "Ühe kannab nime "It Could Happen to You", mängime koos ameeriklastega, seal näiteks James Morrison. Teist – “Down by the Riverside” mängib Igor Butmani orkester koos kuulsa džässiorganisti Joy De Francescoga – need on loomulikult kõrgeima vigurlennu muusikud.

Mainitud "Down by the Riverside" - kuulus kompositsioon, ta on rohkem kui 100 aastat vana. Mõnede allikate sõnul ilmus see juba päevil Kodusõda USA-s aastatel 1861–1865 ja oli omamoodi sõjavastane manifest. Laul oli hiljem Vietnami sõja ajal populaarne. See sisaldab järgmisi ridu: "Ma panen oma mõõga ja kilbi jõe kaldale, ma ei võitle enam."

Jazzi rahuvalverollist räägitakse ka praegu – olukorras, mida poliitikud ja eksperdid võrdlevad külma sõjaga. Venemaa ja lääne vastastikused sanktsioonid, diplomaatide väljasaatmine, dopinguskandaal ja “Skripali juhtum”. Nendes tingimustes jäi kultuur peaaegu ainsaks suhtlusväljaks, ütleb saksofonist, rahvusvahelise džässipäeva peaprodutsent Igor Butman: „Me oleme poliitikas ja majanduses täielikus ebakõlas, vajame vestlusteema. Siin see on, teema on see, et me teeme inimesed õnnelikuks. Jazzmuusikas on suur energia, selles on palju hinge ja palju vabadust.

Erilises paneeldiskussioonis räägitakse sellest, kuidas džäss ja kultuur üldiselt ühinevad. Aga põhiosa Rahvusvahelise jazzipäeva programmid - muusikute esinemised linna erinevates kohtades. Peamine neist on Aleksandri aed. Kahe päeva jooksul, keskpäevast hilisõhtuni toimuvad seal meistriklassid, filmilinastused, loengud ja kontserdid. On ainult üks miinus - registreerumine enamusüritusi oli vaja ette.

Rahvusvahelise džässipäeva toetuseks toimusid etendused eelkõige Moskva metroos ja Pulkovo lennujaamas ning Peterburi tänavatel lasti käima elava muusikaga “džässitramm”.

Täna, 30.04.2019 tähistatakse maailmas džässipäeva ja Walpurgi ööd, täna tähistavad kõik slaavlased Rodonitsat ja Venemaal tulekaitsepäeva.

Puhkus 30. aprill 2019

Jazzipäev

Jazz kui süntees Aafrika ja Euroopa kultuurid s tekkis Ameerika Ühendriikides 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. See on tänapäevalgi ainulaadne vorm. muusikaline kunst, mis kustutab kõik piirid inimeste vahel ning ühendab rasse ja rahvusi.
Jazz, mille päritolu on orjus, on alati seisnud igasuguse rõhumise vastu. Džäss on kõigi kultuuride vabaduse keel, mis on alati olnud ja jääb ka tänapäeval positiivsete muutuste teguriks.
Sõna “džäss” mainiti trükis esmakordselt 2. aprillil 1912. aastal. Leningradis toimus 8. märtsil 1929 L. Utesovi džässorkestri esmaettekanne - etenduse “Theajaz” esiettekanne.
Esimene rahvusvaheline jazzipäev peeti 2012. aastal. Selle puhkuse peamine eesmärk on teavitada kogu rahvusvahelist üldsust jazzist kui jõust, mis aitab laiendada inimestevahelisi kontakte, säilitada rahu ja ühtsust.

Walpurgi öö

— rahvusvaheline puhkus
Ööl vastu 30. aprillist 1. maini tähistavad paganlikud rahvad õitseva kevade alguse auks paganlike pühade seast kõige olulisemat, traditsioonilist kevadpüha, mis on pühendatud viljakusele. Walpurgi ööd tähistatakse suures osas Põhja- ja Kesk-Euroopas. See puhkus loodi Wimburni nunna Saint Walpurga auks, kes tuli 748. aastal Inglismaalt Saksamaale, et rajada siia oma klooster. Walpurga oli rahva seas ülipopulaarne, nii et pärast tema surma hakati teda austama kui pühakut.

Tulekaitsepäev Venemaal

Täna, 30. aprillil tähistatakse Venemaal tuletõrjujate päeva – elutähtsa teenistuse professionaalset püha. kiire reageerimine- tuletõrje. Peeter I juhtimisel loodi esimene elukutseline tuletõrje.
Tuletõrjujate päeva kehtestas Vene Föderatsiooni president Boriss Jeltsin 30. aprillil 1999. aastal. Tänapäeval astuvad tulekahjule lähemal olevad inimesed inimeste elude eest alati võitlusesse tulega: föderaalsed, piirkondlikud või omavalitsuste tuletõrjeosakonnad.

Puhkus Rodonitsa

30. aprill – Rodonitsa on kuulsaim slaavi puhkus. Sel päeval kevadkülm tavaliselt lõppeb, algust hakatakse avama päikeseloojanguga, minnakse haudadele ja mälestatakse surnud esivanemaid, kutsudes neid maad külastama: “Lendage, kallid vanaisad...”. Sel päeval tuuakse haudadele kõikvõimalikke mälestuskingitusi: värvitud mune-püsankat, pannkooke, kaerahelbetarretist ja hirsiputru. Pärast avatseremooniat alustavad sõdalased matusepidu: nad näitavad oma võitluskunsti. Sel päeval võistlevad lapsed ja noorukid kõrgelt mäelt värvilisi mune veeretades. Selles mängus võidab see, kelle muna veereb kaugemale ilma purunemata. Keskööl, sisse kõrge mägi nad panevad puid maha ja süütavad suure tule.

Ebatavalised ja naljakad pühad

Sel päeval, 30. aprillil, saab tähistada naljakas puhkus- Tähniliste tähtkujude päev ja ebatavaline puhkus - kivimüüri festival

Freckle tähtkuju päev

Sel päeval, 30. aprillil, teavad kõik, keda päike on “suudlenud”, mis püha täna on. See on puhkus neile, kes teavad, mis on "tedretähnilised tähtkujud". Neid tähtkujusid ümbritsevad ainult eriti andekad isikud. Kas tead, et need tähtkujud võivad panna hommikul päikese särama? Tähed öösel ammutavad nendest tähtkujudest valgust ja just nemad valgustavad kevadised unistused oma punaste tõrvikutega!

Kiviseina festival

Kui palju on teie elus "kiviseina", mille taga tunnete end täiesti turvaliselt? Või äkki oled sina ise see “kivimüür”, mille taha peituvad kõik, kes elus abi ja rahu otsivad? Siis on see puhkus sinu jaoks, sa väärid seda, sest “kivimüüriks” olemine on väga raske.

Kirikupüha rahvakalendri järgi

Zosima Pchelnik

Sel päeval austavad kristlased austatud Solovetski Zosimuse, Vene kiriku pühaku mälestust, kes sündis Novgorodi piiskopkonnas ja kolis seejärel Pomoriesse, kus ta kohtus munkade Savvaty ja Germaniga, kellega ta ehitas kongi. Solovetski saarel 1436. aastal. Peagi hakkas Zosima juurde kogunema tudengeid, kes rajasid siia kuulsa Solovetski kloostri.
Zosima ja Savvaty peetakse rahvasuus mesinike kaitsjateks ja mesilaste patroonideks. Sel päeval, 30. aprillil, Zosima Ptšelniku ja Pudovi päeval, püüdsid mesinikud tarudest mesilatesse prügi ära vedada. Samal päeval püstitati mesilasse laud, kaeti see puhta laudlinaga, valati kolmekuningapäeva vesi peale ning laoti leib ja sool ning lihavõttepühade ajal üle jäänud küünal. Mesiniku Zosima pühal palvetasid talupojad Zosima ja Savvatiya poole, nad kõndisid ümber mesilas süüdatud küünlaga, piserdades kogu territooriumi õnnistatud vesi, öeldes: "Sülem kubiseb - Zosima lõbutseb."
Sellel päeval mee maitsmine oli hea.
Nimepäev 30. aprill koos Adriani, Aleksandri, Zosima, Efraimi, Ivani, Mihhaili, Semjoni, Fedoriga

30. aprill ajaloos

1967 – Moskvas asuv Ostankino teletorn võeti kasutusele.
1967 – Bulgaaria laulja Bedros Kirkorovi perre sündis poplaulja Philip Kirkorov. endine abikaasa Alla Pugatšova.
1971 – Moskvas kl Lenini mäed Avati maailma suurim tsirkus.
1975 – Vietnami sõda lõppes Saigoni hõivamisega Põhja-Vietnami vägede poolt.
1980 – Hollandi troonile tõusis praegu valitsev kuninganna Beatrix.
1980 – Terroristid vallutasid Iraani saatkonna Londonis.
1991 – Karabahhi Armeenia külade elanike massilise väljasaatmise algus (operatsioon “Ring”).
2002 – Obninski linnas suleti jäädavalt maailma esimese tuumaelektrijaama reaktor.
2009 – veresaun Aserbaidžaani riiklikus naftaakadeemias. Surmade koguarv on 12 inimest, kellest märkimisväärne osa suri kuulihaavadesse Bakuu haiglates. 12 hukkunust 10 said surmavad haavad pähe, üks rindkeresse ja üks suri aknast alla hüpates. Tulistamise ohvrite hulgas on akadeemia üliõpilasi, õppejõude ja töötajaid.

UNESCO kiitis puhkuse heaks 2011. aastal

Louis Armstrong. Foto: quizzclub.ru

Igal aastal võistlevad mitukümmend linna üle maailma džässipealinna tiitli nimel. 2018. aastal toimub pidu esimest korda Peterburis, kus 28.-30.aprillini korraldasid jazzmuusika austajad näitusi, loenguid, filmiseansse, meistriklasse ja muusika kontserdid kus esinevad jazzimängijad üle kogu maailma.

Jazz on midagi enamat kui muusika

2011. aasta novembril kuulutas ÜRO Haridus-, Teadus- ja Kultuuriorganisatsioon (UNESCO) peakonverentsi 36. istungjärgu otsusega 30. aprilli ülemaailmseks jazzipäevaks.

Jazz on tõeliselt rahvusvaheline ja seetõttu rõhutab ÜRO oma ebatavalist diplomaatilist rolli meeste ja naiste ühendamisel üle maailma. Korraldajad usuvad, et see võib ühendada kõiki inimesi Maal, sest see soodustab kultuuridevahelise dialoogi arengut ja parandab suhtlust.

Isegi suur kodanikuõiguste aktivist Martin Luther King rääkis selle muusika tähtsusest. "Pole üllatav, et džässi päritolu otsimine viib afroameeriklasteni, kes võitlesid oma muusika eest. Ammu enne seda, kui kaasaegsed ajakirjanikud ja teadlased hakkasid kirjutama rassivaenulikkusest kui suurest probleemist mitmerassilises maailmas, pöördusid muusikud tagasi oma juurte juurde, et kinnitada, mis valitses nende hinges,” märkis kõneleja.

Aafrika ja Euroopa kultuuride sünteesina esile kerkinud jazzist sai väljakujunenud kultuuride hävitamise võitluse sümbol. kultuuritraditsioonid, diskrimineerimine ja ebavõrdsus. See muusika oli midagi enamat kui lihtsalt vahend individuaalsuse väljendamiseks. Jazz esindatud kultuuriline vabadus, oskus olla ja end väljendada.

Varem olid rahvusvahelise jazzipäeva tähistamise pealinnad Pariis, Washington, Istanbul, Havanna ja Osaka, kus muusikat mängiti väikestes kohtades ja suurtel festivalidel.

Ja sel aastal ootab Peterburi kõiki jazzmuusika austajaid. Pidulikud üritused toimuvad linna kesksetes kohtades - suur avamine toimusid Ermitaaži Peastaabis, haridus- ja vestlusprogrammid - Jazzmuusika Filharmoonias ja Mariinsky-2 väikestes saalides. Pühade krooniks on "All-Star Global Concert" - maailma jazzistaaride galakontsert.

2018. aasta jazzipealinna tiitlile võistles 18 riiki, kuid rahvusvaheline žürii eelistas Peterburi. Neeva-äärse linna valik on sümboolne, sest just seal toimus 1927. aastal üks esimesi džässikontserte Nõukogude Liidus. Sellest ajast alates on Leningradist saanud nõukogude professionaalse jazzi häll. Seal esinesid Boriss Krupõševi jazzbändid ning 1929. aastal sündis Leningrad Jazz Capella, mis lõi esimese nõukogude džässirepertuaari. Juba kolmekümnendatel aastatel sai ansamblist Leningradi raadio täiskohaga meeskond.

Üks kõige enam kuulsad kunstnikud NSVL Leonid Utesov alustas oma jazzitegevust sõjaeelses Leningradis. Ta lõi 1927. aastal Tea Jazzi orkestri ja suutis seejärel särava trompetivirtuoosi Jakov Skomorovski abiga meelitada kohale juhtivaid esinejaid mitmest Leningradi teatrist.

Huvitav on see, et Utesovi orkester osales Jossif Stalini lemmikfilmi “Rõõmsad kaaslased” võtetel. See pilt sai populaarseks mitte ainult NSV Liidus, vaid ka välismaal. Kuulus Ameerika näitleja ja koomik Charlie Chaplin ütles hiljem, et enne " Rõõmsad poisid"USA-s tundsid nad ainult kirjanikku Fjodor Dostojevskit. "Nüüd on ameeriklased näinud suuri muutusi inimeste psühholoogias. Inimesed naeravad. See on suur võit. See ärritab rohkem kui tulistamine ja kõned," kirjutas ta.

Viide

Jazz on muusika, mis ühendab endas Aafrika elavat rütmi ja baptisti rituaalseid laule Protestantlikud kirikud. See on suund muusikas XIX algus sajandid lõid rahvaid, kes olid paljudes maailma paikades sajandeid rõhutud ja ilma hääleõiguseta. Džässi päritolu on Ameerika mandril, kuhu toodi orje kõikjalt Aafrikast. Need inimesed ei pruugi üksteist mõista, kuid just vajadus võõral maal suhtlemiseks aitas kaasa Aafrika-Ameerika rahva ühtse kultuuri ja džässi kui selle kultuuri hümni tekkele. Seetõttu on jazzi ajalugu kodanikuõiguste eest võitlemise ajaloost lahutamatu.

Pärineb Ameerika lõunaosast, kus jäigad traditsioonid olid uskumatult tugevad, kus tugevad sotsiaalne ebavõrdsus, suutsid afroameeriklased teha muusikat marginaalsest folkloorist, mida kogu Ameerika armastas. Džässist sai sümbol ja viis väljendada protesti diskrimineerimise vastu. Aafrika-Ameerika muusikud hakkasid oma laulude kaudu ühiskonnale rääkima osa riigi elanikkonna probleemidest. Näiteks suurepärane jazzimängija Louis Armstrong kirjeldab oma laulus “(WhatDidIDoToBeSo)BlackAndBlue” enamiku Põhja-Ameerika afroameeriklaste vaesust.