Seda on orkestris kasutatud alates 17. sajandi lõpust - 18. sajandi algusest ning see on võtnud selles püsiva koha. XVII lõpp I sajand. Fagoti tämber on väga väljendusrikas ja ülemtoonide rikas kogu ulatuses. Pilli alumised ja keskmised registrid on kõige levinumad, ülemised noodid kõlavad mõnevõrra nasaalselt ja kokkusurutult. Fagotti kasutatakse sümfooniaorkestrites, harvem vaskpuhkpilliorkestrites ning ka soolo- ja ansamblipillina.

Entsüklopeediline YouTube

1 / 3

✪ 9K111 Fagot – Venemaa tankitõrjerakett

✪ Muusika 12. Intervallid muusikas. Fagott - Meelelahutusteaduste Akadeemia

Subtiitrid

Fagoti tekkimise ja arengu ajalugu

Fagoti välimus pärineb 16. sajandi esimesest poolest. Selle leiutis omistati aastaid Ferrara kaanonile nimega Afranio del Albonesi. 20. sajandil tehti aga kindlaks, et Afranio pill oli midagi metallist pillirooga torupilli sarnast ja tal polnud fagottiga midagi ühist.

Fagoti vahetu eelkäija oli iidne puhkpill nimega bombarda. Seevastu fagott oli valmistamise ja transportimise hõlbustamiseks jagatud mitmeks osaks. Disaini muutus avaldas soodsat mõju instrumendi tämbrile, mis kajastus selle nimes - alguses nimetati seda "dulcian" (itaalia keelest dolce - "õrn, magus"). Fagoti tegeliku leiutaja nimi on siiani teadmata.

Esialgsel etapil oli fagotitel ainult 3 klappi, 18. sajandil - 5 klappi, samuti oktaavklapid, mis laiendasid oluliselt ülemist registrit.

IN XIX algus sajandil hõivasid muusikaturul juhtival kohal Prantsuse süsteemi instrumendid, millel oli 11 klappi. Nende mudelite autor oli Jean-Nicole Savarri. Hiljem ilmusid näidistööriistad Prantsuse meistrid A. Buffet ja F. Trebera.

Pilli täiustamise ajaloos on erilisel kohal fagotimängija ja bändimeister Karl Almenröder, kes koos Johann Adam Haeckeliga asutas Biebrichis puupuhkpillide tootmise. Almenröderis esitles ta enda disainitud täiustatud 17-klapilist fagotti. Selle mudeli võttis aluseks ja täiustas ettevõte Haeckel. aastal toodetud prantsuse ja seejärel Austria fagottid 19. keskpaik sajandil firma "Ziegler and Son" poolt, ei pidanud Haeckeli pillidega konkurentsis vastu ja tõrjuti mitmes riigis välja.

Fagotti roll muusikas

XVI-XIX sajandil

Oma eksisteerimise algusaegadel oli fagott bassihäälte võimenduseks ja dubleerimiseks. Ta hakkas täitma iseseisvamat rolli 17. sajandi alguses. Ilmuvad teosed dulcianile ja ühele või kahele pillile basso continuo saatel - Biagio Marini, Dario Castello sonaadid, Giovanni Batista Buonamente, Giovanni Battista Fontana ja teised autorid. Esimene kompositsioon soolo dulcianile - Fantasia kollektsioonist Canzoni, fantasie ja correnti Bartolome de Selma y Salaverde, ilmus 1638. aastal Veneetsias. Autor määras sooloinstrumendile nende aegade jaoks üsna keeruka partii ulatuseni ulatuvas ulatuses B 1 (B flat counter oktav). Ka Philipp Friedrich Boedekeri sonaat (1651) seab esitajale kõrged nõudmised. Monumentaalses teoses Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, või Vierfaches musicalisches Kleblatt Daniel Speeri teoses (1687) on kaks sonaati kolmele dulcianile. Kõik need tööd on mõeldud kahe klapiga instrumendi jaoks.

17.–18. sajandi vahetusel hakkas kiiresti populaarsust koguma uus täiustatud pill – fagott. Kõigepealt sai ta osaks ooperiorkestrist: mõnes Reinhard Kaiseri ooperis kasutatakse kuni viit fagotti. Jean-Baptiste Lully tõlgendas fagoti bassihäälena puhkpillitrios, kus ülemised hääled määrati kahele oboele ning trio ise oli tämbriliselt vastandatud. keelpillirühm orkester (näiteks ooperis “Psyche”, 1678).

Fagotti kasutati sageli kontsertsümfooniate ühe soolopillina. Tuntuimad neist kuuluvad Haydnile (oboele, fagotile, viiulile ja tšellole) ja Mozartile (oboele, klarnetile, fagotile ja metsasarvele). Mitmed kontserdid kirjutati kahele fagotile ja orkestrile.

Töötab fagoti jaoks, alates teisest pool XVIII sajandil, võib tinglikult jagada kahte rühma. Esimene neist on fagotimängijate endi tööd, nagu F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder. Isiklikuks etteasteks mõeldud need olid sageli kirjutatud variatsioonide või fantaasiate kujul populaarsetel teemadel. Teine on professionaalsete heliloojate teosed ootusega, et neid esitaks konkreetne muusik. See sisaldab K. Stamitzi, Devieni, Krommeri, Danzi, Reicha, Hummeli, Callivoda, M. Haydni, Kozeluchi, Berwaldi jt kontserte. Carl Maria von Weber kirjutas kontserdi F-duur op. 75, Müncheni õukonnafagotimängija Brandti jaoks, lisaks kuuluvad talle algselt vioolale mõeldud Andante ja Ungari Rondo. Hiljuti avastati Gioachino Rossini kontsert (1845).

aastal kasutati fagotti palju harvemini kammermuusika. Klaveriga sonaate on teada vaid üksikud: Anton Liste, Johannes Amon, Antonin Reich, Camille Saint-Saëns, väikesed palad kirjutasid Ludwig Spohr ja Christian Rummel. Prantsuse fagotimängija Eugene Jancourt laiendas oma repertuaari teistele pillidele kirjutatud teoste transkriptsioonidega.

Ka fagoti roll 19. sajandi orkestris on üsna tagasihoidlik. Berlioz heitis talle ette väljenduse ja helitugevuse puudumist, kuigi ta märkis oma ülemise registri erilist tämbrit. Alles sajandi teisest poolest hakkasid heliloojad fagotile määrama sooloepisoode, näiteks Bizet ooperis Carmen, Tšaikovski neljandas ja kuuendas sümfoonias jne.

XX-XXI sajand

Tänu fagoti kujunduse ja selle mängimise tehnika täiustamisele laienes selle repertuaar 20. sajandil oluliselt. Soolokirjanduse fagotile on kirjutanud:

• Edward Elgar, Romanss fagotile ja orkestrile op. 62 (1909)
• Ermanno Wolf-Ferrari Süit-Concertino F-Dur fagotile, keelpilliorkestrile ja kahele metsasarvele op. 16 (1932)
• Heitor Villa-Lobos, "Seitsme noodi tants" fagotile ja keelpilliorkestrile (1933)
• Victor Bruns 4 kontserti fagotile: op. 5 (1933), op. 15 (1946), op. 41 (1966) ja op. 83 (1986)
• Jean Français Divertissement fagotile ja keelpilliorkestrile (1942); Kontsert fagotile ja 11 keelpillile (1979); Neljakordne kontsert flöödile, oboele, klarnetile ja fagotile koos orkestriga
• Eugene Bozza Concertino fagottile ja kammerorkester, op. 49 (1946)
• Gordon Jacobi kontsert fagotile, löökpillidele ja keelpilliorkestrile (1947)
• Paul Hindemithi kontsert trompetile, fagotile ja keelpilliorkestrile (1949)
• Franco Donatoni kontsert fagotile ja orkestrile (1952)
• André Joliveti kontsert fagotile, harfile, klaverile ja keelpilliorkestrile (1954)
• Stjepan Szuleki kontsert fagotile ja orkestrile (1958)
• Henri Tomasi kontsert fagotile ja orkestrile (1961)
• Bruno Bartolozzi Conzertazioni fagotile, keelpillidele ja löökpillidele (1963)
• Henk Badingsi kontsert fagottile, kontrafagotile ja puhkpilliorkester (1964)
• Lev Knipperi topeltkontsert trompetile, fagotile ja orkestrile (1968); Fagotikontsert orkestriga (1970)
• Sofia Gubaidulina kontsert fagottile ja madalatele keelpillidele (1975)
• Nino Rota fagotikontsert (1974-77)
• Pierre Boulez “Kahe varju dialoog” transkriptsioon fagotile ja elektroonikale (1985-1995)
• Luciano Berio Sequenza XII soolofagotile (1995)
• John Williamsi kontsert "The Five Sacred Trees" fagotile ja orkestrile (1995)
• Juri Kaspar ov Kontsert fagotile ja orkestrile (1996)
• Moses Weinbergi sonaat soolofagotile op. 133
• Edison Denisov 5 etüüdi; Sonaat soolofagotile.
• Alexander Tansman Sonatin fagotile ja klaverile
• Frank Bedrossian "Transmission" fagotile ja elektroonikale (2002)
• Marjan Mozetići kontsert fagotile, marimbale ja keelpilliorkestrile (2003)
• Pierluigi Billone “Legno. Edre V. Metrio" soolofagotile (2003); "Legno.Stele" kahele fagotile ja ansamblile (2004)
• Kalevi Aho kontsert fagotile ja orkestrile (2004)
• Wolfgang Rihm “Psalmus” fagotile ja orkestrile (2007)

Olulised orkestripartiid määrasid fagotile Maurice Ravel, Igor Stravinski, Carl Orff ja Sergei Prokofjev. Dmitri Šostakovitši seitsmendas, kaheksandas ja üheksandas sümfoonias on pikendatud sooloosad.

Kammermuusikas on fagottil oluline roll. Fagoti kasutatakse kammerteostes sellistelt heliloojatelt nagu Camille Saint-Saens (sonaat fagotile ja klaverile), Francis Poulenc (sonaat klarnetile ja fagotile), Alfred Schnittke (III, IV hümn), Paul Hindemith (sonaat fagotile ja klaverile). ) -ei), Heitor Villa-Lobos (Brasiilia Bahiana), Sofia Gubaidulina, Jean Français, Igor Stravinsky (“Sõduri ajalugu”), André Jolivet (“Jõulupastoraal” flöödile, fagotile ja harfile), Kalevi Yun, I Yun Aho ja teised.

Fagoti struktuur

Fagott on pikk, õõnsa koonusekujuline toru. Suurema kompaktsuse huvides on instrumendi sees olev õhusammas pooleks volditud. Peamine materjal fagoti valmistamisel on vahtrapuit.

Fagoti keha koosneb neljast osast: alumisest põlvest ("saabas", millel on U-kujuline), väikesest põlvest ("tiib"), suurest põlvest ja kellast. Väikesest põlvest ulatub õhuke pikk metalltoru, mis on painutatud S-tähe kujul (seega selle nimi - es), mille külge on kinnitatud kepp - fagoti heli tekitav element.

Pilli korpusel on arvukalt auke (umbes 25–30), mida avades ja sulgedes muudab esitaja heli kõrgust. Ainult 5-6 auku juhitakse sõrmedega, ülejäänu jaoks kasutatakse keerulist klapimehhanismi.

Sagedusvahemik - 58,27 Hz (B-tasane kontraoktaav) kuni 698,46 Hz (teise oktaavi F2, F). Spekter - kuni 7 kHz. Formants - 440-500 Hz, dünaamiline. ulatus - 33 dB. Heli on suunatud üles, taha, edasi.

Fagotimängu tehnika

IN üldine ülevaade Esinemistehnika fagotil meenutab oboel, kuid fagotil kulub hingeõhk selle suurema suuruse tõttu kiiremini. Staccato fagott on selge ja terav. Oktaavi või enama hüpped on head; registrite muutumine on peaaegu märkamatu.

Fagotitehnikat iseloomustavad enim keskmise hingamise meloodiafraaside vaheldumine erinevate toonide skaalalaadsete lõikude ja arpedžodega, peamiselt staccato esitluses ja erinevaid hüppeid kasutades.

Fagotivahemik - alates B 1(B-tasane kontraoktaav) kuni f²(teise oktaavi F), on võimalik eraldada kõrgemaid helisid, kuid need ei ole alati helilt stabiilsed. Fagotti saab varustada kellaga, mis võimaldab välja tõmmata la kontraoktaavid (seda heli kasutatakse mõnes Wagneri teoses). Noodid kirjutatakse bassi, tenori ja aeg-ajalt kõrgete nootidega vastavalt tegelikule helile.

Viimased mängutehnikad, mis 20. sajandil fagotimängijate esinemispraktikasse tulid, on kahe- ja kolmekordne staccato, mitme heli üheaegne esitamine pillil (multifooniline), veerand- ja kolmanda tooni intonatsioon, frullato, tremolo, glissando, ringhingamine ja teised. Need tehnikad on enim nõutud avangardi heliloojate loomingus, sealhulgas soolofagoti jaoks.

Prantsuse ja Saksa traditsioonid

Enamik tänapäevastes orkestrites kasutatavatest fagotitest kuulub Saksa süsteemi, kopeerides üldjoontes Saksa firma Haeckel väljatöötatud mehaanikat. Samal ajal on prantsuse keelt kõnelevates maades käibel prantsuse süsteemi instrument, mis erineb oluliselt saksa omast. Prantsuse fagott on ka “lüürilisema” tämbriga.

Fagoti sordid

Tänapäevases orkestripraktikas on koos fagoti endaga säilinud vaid üks selle sortidest, kontrafagott - fagotiga sama klapisüsteemiga, kuid sellest oktaavi võrra madalama kõlaga pill.

IN erinev aeg Oli ka fagoti kõrgema kõlaga sorte. Michael Pretorius ühes ajaloos esimesi suuremaid instrumentatsiooniteoseid Süntagma muusika(1611) mainib Dulcianide kõrget perekonda aastal kolm sorti, tähistatud kui Diskantfagott, Altfagott Ja Fagott Piccolo. Need olid kasutusel kuni 17. sajandi lõpuni, kuid isegi moodsa fagoti tuleku ja levikuga jätkasid käsitöölised kõrghäälestusega pillide valmistamist, millest paljud on säilinud tänapäevani. Tavaliselt häälestati need kvint (harva kvart või alaealine kolmandik) kõrgemale kui tavaline fagott. Ingliskeelses kirjanduses tuntakse selliseid instrumente kui tenoroon, ja prantsuse keeles as bassonikvint. Oli ka veelgi kõrgemat sorti, mis kõlas fagotist oktaavi võrra kõrgemal, nimega “fagott” või “väike fagott”. Sellise I. K. Denneri instrumendi varajast koopiat hoitakse Bostonis.

Väikest fagotti kasutati juhuslikult 18. sajandi partituurides. 19. sajandi alguses mõnes ooperimajad Prantsusmaal vahetati välja cor anglais ja Eugene Jancourt harjutas sellel sooloesinemist. Siiski, et 19. sajandi lõpp sajandil langesid kõik kõrged fagottisordid kasutusest välja.

1992. aastal valmistas fagotimeister Guntram Wolf esimest korda üle paljude aastate väikese fagoti Briti fagotimängijale Richard Moore’ile, kes tellis helilooja Victor Brunsil talle mitu teost kirjutada. Veel üks väikese fagoti rakendusvaldkond on mängima õppimine: Karl Almenröder soovitas alustada ka 10-aastaselt väikeste fagotisortide treenimist, et vanemas eas saaks hõlpsasti üle minna. suur tööriist. Wolf töötas välja ka tööriista contraforte laiema skaala ja suurema pillirooga, kuid sama ulatusega kui kontrafagott, mis on võimeline tekitama valjemaid helisid (sellest ka nimi).

(itaalia keel - Fagotto, prantsuse keel - Basson
saksa keel - Fagott, Inglise - Fagott,)

Fagott on pilliroost valmistatud puhkpill, itaalia keelest tõlgituna tähendab see "pede või sõlm". See kuulub puidust valmistatud muusikariistade klassi.

Fagotivahemik ja registrid

Orkestrivahemik – alates B-korter loendur oktaavid kuni mi teine ​​oktav.

Alumist registrit eristab hirmuäratava iseloomuga paks ja tugev kõla

Keskmine register on tuhmi, pehme ja nõrgema kõlaga

Ülemine register kõlab pehmelt, õrnalt ja samas mõnevõrra kokkusurutult ja pingeliselt

Pilliroo tuuleseade ehitati Itaalias umbes 6. sajandil (umbes kahekümnendatel-kolmekümnendatel aastatel) suur ajastu barokk. Alguses omistati fagoti leiutamine vaimulikule Afranio del Albonesile, kes arvati, et ühendas kaks muusikalist puhkpilli (oletatakse täpselt seda), lisades neile lõõtsa, misjärel nimetati leiutist phagotus. kuid nagu aja jooksul selgus, oli vaimuliku loodud muusikariistal ühine Päris fagotiga polnud peaaegu midagi ja sisuliselt oli tegemist tavalise lihtsa torupilliga, mis oli lisaks varustatud metallist pillirooga, kuid õige nimi looja on teadmata. Küll aga on teada, et praegune fagott tekkis tänu ümberehitusele iidne instrument nimega bombard ja mõned nimetasid seda ka "pommeriks". Pommitaja, mis on ise suur instrument, jagati kaheks eraldi osaks, et hõlbustada tootmist ja transportimist. Kujunduses tehtud muudatused mitte ainult ei lihtsustanud loomist, ladustamist ja transporti, vaid avaldasid soodsat mõju ka tämbrile endale ja selle tulemusena ilmus uus, täiesti uus. muusikainstrument. Seoses helitämbri muutumisega hakati fagoti nimetama "dulcianiks", mis on itaalia keelest tõlgitud kui "magus ja õrn". Seejärel eemaldati fagotilt lõõtsatorud. Selle ümberehituse teostas 17. sajandi alguses pillimeister Sigismund Sheltser. Kuid vaatamata oma “õrnale” nimele erines pill praegusest õrna kõla kontseptsioonist sootuks, kuid kui rääkida sellest, kui ebameeldivalt pommimees tol perioodil vilistas ja urises, siis uus fagott, mis oli kogenud uuendusi täiustamises. selle keeruline mehhanism oleks tõesti pidanud tunduma "pehme" kaasaegsena. Barokkpilli kasutati sümfooniaorkestris mängimiseks harva. Alates 7. sajandi lõpust, 8. sajandi algusest hakati Venemaal kasutama fagotti, eriti sageli mängiti seda klassika jaoks soolo. muusikateosed. Keskaja kuulus muusikakirjanik Michael Praetorius andis selle muusikariista kirjelduses välja viis iseseisvat tolleaegset fagotti sorti ja huvitaval kombel olid tolleaegsed fagottid välimuselt üsna sarnased tänapäevaste muusikariistadega. 18. sajandi lõpus oli fagott juba hästi sisse saanud suurepärane kasutus kõigis Saksamaa linnades, eriti sõjaväegarnisonides. See on fagoti ajalugu enne XVIII sajand. Juba 19. sajandi alguses algas fagoti hilisem areng välgukiirusel. Ühed leiutasid uusi asju, teised lisasid kohe midagi omast, teised arendasid ja täiustasid. Ja selline tsükkel eksisteeris kuni viiekümnendateni. Siis tegi toona kuulus meister Eugene Jeancourt koos Buffay ja Cramponiga fagoti struktuuris kõige olulisema muudatuse. Ja just nende ees saame kummarduda moodsa, täiesti täiusliku fagoti ees.

Fagott muusikas.

18. sajandi algusest kuni 19. sajandi keskpaigani hakkas fagot väga kiiresti omandama oma kohta erinevates muusikalised žanrid ja kompositsioonid. Nii salvestati fagoti kõige esimene sooloesitus Bartolomé de Selma y Salaverde loodud fantaasiasse kogumikust Canzoni, fantasie et correnti. see töö esitleti esmakordselt Veneetsias ja fagottile anti raske osa. Eriti arvestades, et tal oli ainult kaks klappi ja ta pidi mängima vahemikus, mis ulatus B-tasapinnalise kontraoktaavini. Alates 18. sajandist arvati täiustatud fagott ooperiorkestrite püsikoosseisu. Fagoti staccato nootide humoorika, mängulise kõla tõttu kasutas Glinka fagotti oma maailmakuulsas ooperis “Ruslan ja Ljudmilla”. Seejärel näitas ta sensuaalselt Farlafi argpükslikku iseloomu. Kahe kattuva fagoti vahelduv staccato mängis argpüksliku kangelase iseloomu edasiandmisel väga olulist rolli. Ja see pole viimane kord, kui fagotti ooperites kasutatakse... Samuti võis fagott mõnikord traagiliselt kõlada. Nii mängib fagot Tšaikovski Kuuendas sümfoonias rasket, leinavat soolot, mida saadab kontrabasside kõla. Mõnes Šostakovitši sümfoonias omandas fagott ka dramaatilisust ja dünaamilisust, olles kohati rõõmsameelne ja mõnikord täiesti kurb. Välismaiste autorite muusikas kuulsid fagotti Haydn ja J.S. I.G.Graun, I.G.Müthel ja K.Graupner kirjutasid fagotile kontserte, kus avanes täielikult selle instrumendi potentsiaal. Üks enim mängitud teoseid fagotile oli Mozarti kontsert (kontsert B-duur või B-duur). Fagoti ajaloo üheks oluliseks komponendiks on Antonio Vivaldi loodud 39 kontserti. Vivaldi pillile kirjutatud soolopartiid üllatavad oma kiirete üleminekute ja hüpetega ühest registrist teise, pikkade pidevate episoodide ja virtuoossete lõikudega, sest laiemalt tulid sellised võtted kasutusele alles koos pilli täiustamisega mitukümmend aastat hiljem. Uue fagoti ehitus: Fagott näeb välja nagu kumer pikk toru (klahvid asuvad sellel), sellel on klapisüsteem ja kahekordne pilliroog, mis on kinnitatud S-tähe kujulise metalltoru külge.


Just see toru ühendab instrumendi põhikorpuse pillirooga.

Selle pilli mängimise saladus seisneb selles, et tuleb väga kiiresti ja jõuliselt välja hingata. Fagoti enda kujundus on kolm korda kumer, kuid lahtivoldimisel on selle kogupikkus vähemalt 6 meetrit. Kaasaegsed fagottid on enamasti valmistatud heledast vahtrapuust, seejärel tugevdatakse sellel klapid ja puuritakse väikesed augud. See protsess on väga vaevarikas, sest auk on vaja puurida väga kitsalt, samal ajal seda järk-järgult lõpu poole laiendades, et väljundiks oleks õõnes-kooniline sektsioon.

Mängides on fagottil ilmekas tämber oma täies ulatuses ülemtoonide poolest. Kõige sagedamini kasutatakse pilli keskmist ja alumist registrit. Mis puudutab tippnoote, siis neil on rohkem kokkusurutud ja nasaalne kõla. Tänapäeval on kaks mudelit puhkpill, fagott ise ja üks selle variante on kontrafagott, mis on identse disainiga, kuid kõlab oktaavi võrra madalamalt.

Tavalise fagoti helitugevus on kolm oktaavi ja natuke, alustades “B-flat counterist” ja lõpetades “D-sekundilise” oktaaviga, kuid muusikud suudavad siiski vajalikke noote välja võtta, hoolimata sellest, et see on ohtlik, eriti kontserdi ajal.
Saadud oktaavide heli on tuhm ja ebameeldiv. Fagoti helitämber sõltub otseselt heli taasesituse registrist. Fagoti puhkpilli tulekuga klassikaline muusika omandas ekspressiivsuse ja sai ülemtoonide poolest rikkamaks.

Mõned huvitavad faktid fagotti - muusikariista kohta:

Fagot – “forgotto” – “küttepuude kimp” sai oma nime põhjusel, sest lahti võetuna meenutab see täpselt sama küttepuude kimpu.
Fagotti ei valmistata muust puidust kui vahtrast.
Eelmise sajandi luuletajad võrdlesid fagoti heli "sügava mere jumala kõnega"

Kuidas siis fagotti mängima õppida?

Tea, et miski pole võimatu. Inimene on võimeline kõigeks, meid piirab vaid enesehinnang ja arvamus iseendast. Mida varem sellest aru saad, seda parem! Kuidas siis seda muusikainstrumenti mängida ja kui raske see on? Nagu juba öeldud, piirab meid ainult teadvus, nii et tõuske diivanilt, ostke tööriist ja asuge tööle. Tahaks öelda, et fagott on orkestriinstrument, seetõttu pole see nii universaalne kui näiteks kitarr ja klaver, kuid ilma selle pillita pole mõnel kuulsate autorite sonaadil ja sümfoonial lihtsalt õigust eksisteerida. Niisiis, nüüd olete juba "raudselt" otsustanud endale muusikukarjääri ehitada. Esimese asjana peate leidma õpetaja, kes on teie teejuhiks kogu koolituse vältel. Selleks võib olla inimene kunstikoolist (muusikakoolist) või lihtsalt eraõpetaja, kes tasu eest (tavaliselt kokkuleppel) aitab sul muusikateadust mõista. Ausalt öeldes ei ole fagott just kõige kergemini õpitav pill, millest paljud annavad kohe alla. Samas, mis tuleb meie elus kergelt? Õppige, proovige ja viljad ei pane teid ootama!

Kuulake, kuidas fagott kõlab
Masahito Tanaka – variatsioonid basson seul sur un th_me de Paganini

Lingid artiklitele teemal kõik sümfooniaorkestri pillid on siin: . Fagott- See on puidurühma madalaima kõlaga pill. Selle registris on bassi-, tenori- ja althelid. Nagu oboel, on sellel kahekordne pilliroog, mis on kinnitatud kõverale metalltorule. See muudab fagoti teistest rühma pillidest väga erinevaks.

Erinevalt oboest (ja teistest puutükkidest) on selle korpus pooleks volditud (muidu oleks see liiga pikk). Transportimise hõlbustamiseks saab fagoti osadeks lahti võtta.

Sellistest osadest kokkuvoldituna meenutab see küttepuude kimpu, millest saigi pilli nimetus (tõlkes “peksmine”). Fagott on itaallane ja tema esivanemad ulatuvad 16. sajandisse. Selle vahemik on B loendusoktaavist f sekundini.

Selle pilli valmistamise materjal on vahtrapuit. Fagoti tämber on kõige täiuslikum alumises registris. Ülemises vahemikus omandab see veidi kokkusurutust ja nasaalsust, mis on samuti iseloomulik tämbri tunnus.

Tegelikult on fagoti tämber väga ilus ja kergesti eristatav. Lisaks on see väga õrn, selle omaduse jaoks nimetati seda pilli algselt sõnast dolce (õrn).

Tavaliselt kasutatakse fagotti vaskpuhk- ja sümfooniaorkestrites, kuid seda mängitakse ka soolonumbrites, samuti kasutatakse seda ansamblites.

Tööriista korpusel on kuni 30 auku. Ainult väike osa neist on kaetud sõrmedega, peamiselt kasutatakse klapisüsteemi.

Nagu teisedki puhkpillid, on ka fagott oma arengus läbi teinud evolutsiooni. Nagu enamik puhkpille, saabus ka selle hiilgeaeg 19. sajandil (Saksa firma Haeckel).

Alates selle sajandi teisest poolest on fagottile määratud isegi sooloepisoode orkestripartiides, kuigi algselt dubleeris see pill orkestris lihtsalt bassiliini.

Mängutehnika poolest sarnaneb fagott oboega, kuid hingeõhku kulutatakse vähem säästlikult, kuna seal on pikem õhusammas. Hüppeid on lihtne teha, registrite muutus on peaaegu märkamatu, staccato puudutus on üsna terav.

IN kaasaegne muusika fagoti jaoks on võimalik kasutada pooltoonist väiksemaid intonatsioone (kvartal- ja terttoon). Noodid fagotile kirjutatakse tavaliselt bassi- ja tenorivõtmetega. Aeg-ajalt kasutatakse ka viiulit.

Mõnikord kasutatakse orkestrites kontrafagott- instrumendi variant, mis kõlab oktaavi võrra madalamalt.

Illustreerimaks fagoti kõla koos orkestriga, pakun teile laureaadi esituse rahvusvaheline võistlus Aleksei Levin (professor V. V. Budkevitši klass): K. M. Weber - fragment kontserdist fagotile ja orkestrileF- dur(Riigiakadeemia Sümfooniaorkester Valgevene Vabariik).

Paljude puupuhkpillide hulgas on fagottil eriline koht. Seda eristab teistest puitrühma pillidest suur suurus, s-kujuline toru, mille külge on kinnitatud kepp, ja ebatavaline U-kujuline korpus.

Kuid need on ainult instrumendi välised omadused ekspressiivsed vahendid on võrreldamatu heli – madal, ebatavalise värviga tämber. Mõne jaoks meenutab see kimalase suminat, teistele aga oboe häält (eriti kui me räägimeülemise registri kohta), on see särav ja ilmekas, mõnikord võib see isegi veidi karm tunduda ning on rikas ülemtoonidega.

Seda, kes fagotti mängib, nimetatakse fagotimängijaks.

Fagoti ajalugu

Fagott – itaalia keelest tõlgitud. "küttepuude kimp" Just need assotsiatsioonid tekitas itaallastes oma lahtivoldimata kujul – erinevalt teistest puupuhkpillidest, mille ajalugu on ammu unustusehõlma vajunud, üsna noor pill.

Selle leiutasid itaallased 16. sajandil. ja seda kutsuti "dulcianiks", mis tõlkes tähendab "õrn", "mahukas". Leiutaja isik jääb teadmata.

Selle vahetuks eelkäijaks peetakse “bombardat” – iidset suuremõõtmelist puupuhkpilli.

Seevastu fagott jagati transpordi hõlbustamiseks mitmeks osaks.

Esialgu oli pillil vaid 3 klappi, kuid järgnevatel ajastutel täiustus fagoti mehaanika järk-järgult, kuni selle tänapäevase vormini.

Fagoti kujundus

Instrument on valmistatud peamiselt vahtrast.

Võrreldes fagoti välimuse erinevusi puhkpillirühma muusikariistadest, võib öelda, et selle disain on üsna keeruline. Kere on pikk, umbes 2,5 m õõnes koonilise kujuga toru ja koosneb neljast osast: alumisest U-kujulisest küünarnukist, mida nimetatakse ka "saapaks", "välismajast" - väikesest küünarnukist, samuti suur küünarnukk ja kelluke.

Kael on õhuke, pikk, S-kujuline metalltoru, mis ühendab heli tekitava kahekordse pilliroo pilli korpusega.
Mehaanika – klapisüsteem. Kaasaegses fagottis on umbes 25-30 auku, mille abil muudetakse taasesitatud heli kõrgust ja ainult 5-6 - otse sõrmedega.

Kuulub kahekeeleliste pillide alarühma, millel on topeltpill. Nende hulka kuuluvad ka oboe, duduk jne/p>

Fagoti tüübid: pillitüübid

Praegu on kaks levinud fagoti tüüpi: prantsuse ja saksa keel - need erinevad ventiilide mehaanika poolest.

Fagote on kahte tüüpi – klassikaline pill ise ja kontrafagott –, mille alumises registris on täiendav oktav.

Vanasti olid populaarsed järgmised dulcianide sordid:

• Kõrge fagott;
• Alto fagott;
• Piccolo-fagott - need tüübid kõlasid peamiselt neljanda või viiendiku võrra kõrgemalt;
• Fagottino ehk “väike fagott” – kõlab oktaavi võrra kõrgemalt kaasaegne instrument. Oli laialt levinud kuni 19. sajandini.

Need sordid eristuvad kõrge helikõrguse poolest ja olid levinud 16.-17. sajandil.

Kuidas fagotti mängida

Selle suure pilli mängimine on üsna keeruline - teil on vaja palju hingamist. Tema repertuaar koosneb kiiretest teostest, mis nõuavad esitajalt kõrge tase oskust ja virtuoossust.

Vahemik katab kontraoktavi “B flat” kuni teise oktavi “F”-ni saab mängida kõrgemaid helisid, kuid nende tämber ei tule nii ilus.
Fagoti noodid on kirjutatud bassi ja tenori nootidega, väga harva kõrgete nootidega.

Terav staccato, erinevad käigud, arpedžod ja hüpped suurte vahedega, topeltstaccato, frullato, glissando ja muud tehnilised võtted kõlavad pillil muljetavaldavalt.

Kus tööriista kasutatakse?

Ei saa öelda, et fagotil on alati olnud nende seas mingi oluline koht orkestripillid— algul täitis see vaid bassiliini võimendamise ja toetamise funktsiooni.

Alates 17. sajandist hakati talle kirjutama soolo- ja ansambliteoseid ning 18. sajandil. — uuendatud fagott sai laialt levinud ja sai osa ooperiorkestritest.

“Dulcianite” repertuaar koosneb selliste heliloojate teostest nagu Kaiser, Speer, Lully, Telemann, Vivaldi, Mozart, Haydn, Weber, Rossini, Saint-Saens, Glinka, Tšaikovski jt – kõik nad pidasid fagoti säravaks. pill meloodilises ja tehnilises mõttes.

See on üsna haruldane pill, mis sõltub suuresti selle mängimise raskusest. Seda eristab särav, suurejooneline "välimus" ja sama kõla - sellepärast ei saa ilma selleta hakkama ükski sümfooniaorkester ja sageli isegi puhkpilliorkester.

(itaalia - fagotto, prantsuse - fagott, saksa - Fagott, inglise - fagott)

Fagoti vahetu eelkäija oli bassitoru – bombarda. See pill oli valmistatud puidust, oli sirge laia toru kujuga koos lehtrikujulise kellaga ja oli varustatud 7 mänguauguga.

Heli tekitati kahekordse pilliroo abil. Bombardal oli peaaegu kahe oktaavi diatooniline skaala. See on kõige levinum Saksamaal.

16. sajandi teisel veerandil. pommitamine läbis mitmeid disainimuudatusi, millest peamine oli sellele kuju andmine Ladina täht U. Esinejatele on pilli käsitsemine muutunud mugavamaks. Samuti vähendati skaala pikkust ja topsikujulise huuliku-kapsli küljest eemaldati pilliroog. Täiustatud pilli tämber omandas pehmuse ja õrnuse, mis viis selle nimeni - dolchian, doltsian, doltsyn (itaalia keelest dolce - õrn, magus). Tegelikult olid sellel pillil kõik fagoti omadused.

XVI-XVIII sajandil. fagotiperekonda kuulusid kontrafagott, kontrafagott, koorifagott (tänapäevafagotile lähim pill), kõrgfagott ja oktaavfagott. Kogu perest levis lisaks põhipillile vaid kontrafagott.

17. sajandi lõpuks. fagott koosnes neljast põlvest ja sellel oli juba kolm klappi ( B korter, re ja fa). Selle ulatus hõlmas kaks ja pool oktaavi (alates B-tasapinnalisest kontraoktaavist kuni F-teravuseni). Seejärel ilmus neljas klapp, A-flat, ja 18. sajandi lõpus E-lamikklapp. Samal ajal ilmusid väikesele põlvele oktaaviklapid, mis laiendasid oluliselt instrumendi ülemist registrit (nelja oktavklapi juuresolekul - kuni teise oktaavi F-ni).

19. sajandi alguses. Esinemispraktika juhtival positsioonil olid prantsuse süsteemi fagottid. Kuulsa Pariisi meistri Savary juuniori disainitud fagotil oli 11 klappi. Pillil oli õrn, kuid kuiv tämber, selgelt nasaalse varjundiga ja ebastabiilne intonatsioon. Kitsendatud kooniline kanal piiras selle dünaamilist ulatust. 19. sajandi keskel. Laialt levisid kuulsad disainerid A. Buffet ja F. Triebert täiustatud prantsuse fagottid. Nendel instrumentidel oli 16 ja 19 ventiili. 1850. aastal püüdis F. Triebert fagoti puhul rakendada Boehmi süsteemi, kuid kujunduse keerukuse ja kehva tämbri tõttu uus tööriist pole laialdast kasutust leidnud. Ka teised katsed rakendada fagotile Boehmi süsteemi olid ebaõnnestunud.

Alates 1825. aastast tegeles Nassau bändimeister ja kammermuusik Karl Almenröder (1786-1843) fagoti täiustamisega. Ta kohendas hoolikalt Beethoveni ajastu klassikalise instrumendi mehhanismi, lisades mitu mänguauku ja klappe. Selle tulemusena loodi Saksa süsteemi fagoti uus mudel, mida kuulus Haeckeli ettevõte täiustas. See on laia koonilise kanali ja täiusliku klapimehhanismiga instrument. Seda mudelit reprodutseerivad praegu paljud fagote tootvad Euroopa ettevõtted. Haeckeli kavandite põhjal toodab fagote ka meie riigis Leningradi Puhkpillitehas.

Prantsuse fagottid on praegu levinud lisaks Prantsusmaale ka Hispaanias ja osaliselt Itaalias. Neid toodab Pariisi firma Buffet-Crampon.

Moodne fagott koosneb tüvest, kellast ja esast (kõver metalltoru), selle pikkus on üle 2,5 m Tootmismaterjaliks on vaher (varem ka pöök, pukspuu, plataan), harvem plastik. Pilli silinder koosneb kahest torust, mis on kokku volditud ladina tähe U kujul. Heli tekitamiseks kasutatakse es-le kinnitatud kahekordset (kaheharulist) pilliroogu. Kaitsmel asuv klapp hõlbustab helide eraldamist ülemises registris. Pillil on 25-30 mänguauku, millest enamus on varustatud klappidega, ülejäänud on sõrmedega suletavad. Mänguauke järjest avades ja lisaventiile kasutades on fagotil võimalik saada kromaatiline skaala B-lamest kontraoktavist F väikeoktaavini. Helid väikese oktavi F-teravast kuni esimese D-ni eraldatakse oktaavipuhumisega ning väikese oktaavi F-teravuse, G- ja G-teravuse eraldamisel tuleb avada pool F-mänguavast. A-, B-flati, b-molli ja kuni esimese oktavini mängides on vaja avada oktaaviklapp, kuigi professionaalsed esinejad saavad üsna sageli ilma selleta hakkama. Esimese oktaavi D-st kõrgemad helid tekitatakse keerukate sõrmede abil. Fagott on mittetransponeeriv instrument. Nooditakse bassis, tenoris ja harva (kõrgeimad noodid) kõrgete nootidega. Registrite ulatus ja omadused (vt näide 85).

Tehniliselt jääb fagott mõnevõrra alla klarnetile ja oboele. See on eriti ilmne, kui sooritate kiireid lõike ja trille suure hulga klahvimärkidega klahvides. Alumises registris on instrument tehniliselt vähem paindlik. Staccato fagott kõlab teravalt ja selgelt. Võimalikud on oktaavihüpped ja isegi suured intervallid. Ülemises ja alumises registris jääb staccato tehnika kiiruselt alla keskmisele registrile. Kaasaegsed esinejad Nad kasutavad kiiresti vahelduvate helide esitamisel laialdaselt topeltrünnakut. Kuigi nõukogude fagotikunstnik-disaineri V. Bubnovitši ja rumeenlase G. Cucurianu instrumendi täiustused on tremolode ja trillide esitamist oluliselt hõlbustanud, on tremolo fagotil endiselt keeruline ja ei kõla piisavalt selgelt ning trillid pole võimalikud. kõik helid. Teostamatud trillid (vt näide 86).

Esimesena kasutas fagotil muti Nõukogude fagotimängija F. Nekljudov. Seda kasutatakse peamiselt väiketähtede pp eraldamisel. Vaigistus ei mõjuta kõrgeimaid helisid ja vaigistamisel ei teki madalaimat heli.

Fagoti sordid

kontrafagott (itaalia — kontrafagotto, prantsuse- kontrabasson, saksa- Contrafagott, Inglise- kontrafagotto, kontrafagott). Võrreldes fagottiga on see pill kaks korda suurem. Disainilt ja sõrmitsemiselt sarnaneb see põhimõtteliselt fagottiga, kuigi sellel on mõningaid disainierinevusi (bassiklapi puudumine). Kontrafagott on nooditud bassivõtmes ja kõlab oktaavi võrra madalamalt. Kõige väärtuslikum on pilli alumine register (B-flatkontraoktaavist B-duurini), mis on paksu võimsa kõlaga. Kõrgemad helid pole eriti huvitavad; Tehniliste võimaluste poolest jääb see pill fagotile alla.