Proosat on kõikjal meie ümber. Ta on elus ja raamatutes. Proosa on meie igapäevane keel.

Kirjandusproosa on mitteriimiline narratiiv, millel puudub meeter (suulise kõne korraldamise erivorm).

Proosateos on ilma riimita kirjutatud teos, mis on selle peamine erinevus luulest. Proosateosed võivad olla nii ilukirjanduslikud kui ka mitteilukirjanduslikud, mõnikord on need läbi põimunud, nagu näiteks elulugudes või memuaarides.

Kuidas tekkis proosa- ehk eepos?

Proosa tuli kirjandusmaailma alates Vana-Kreeka. Seal ilmus esmakordselt luule ja seejärel terminina proosa. Esimesed proosateosed olid müüdid, pärimused, legendid ja muinasjutud. Kreeklased määratlesid need žanrid kui mittekunstilised, igapäevased. Need olid religioossed, igapäevased või ajaloolised narratiivid, defineeritud kui "proosaline".

Esikohal oli kõrgelt kunstiline luule, teisel kohal proosa, omamoodi vastandusena. Olukord hakkas muutuma alles teisel poolel Proosažanrid hakkasid arenema ja laienema. Ilmusid romaanid, jutud ja novellid.

19. sajandil tõrjus prosaist poeedi tagaplaanile. Peamisteks said romaan ja novell kunstilised vormid kirjanduses. Lõpuks proosateos asus oma õigele kohale.

Proosa liigitatakse suuruse järgi: väike ja suur. Vaatame peamisi kunstižanre.

Suur proosateos: tüübid

Romaan on proosateos, mis erineb jutustuse pikkuse ja keeruline krunt, teoses täielikult välja arendatud ja romaanil võib lisaks põhilisele olla ka kõrvallugusid.

Romaanikirjanike hulka kuulusid Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily ja Charlotte Brontë, Erich Maria Remarque ja paljud teised.

Eraldi raamatuloendi võiksid moodustada näited vene romaanikirjanike proosateostest. Need on klassikaks saanud teosed. Näiteks Fjodor Mihhailovitš Dostojevski "Kuritöö ja karistus" ja "Idioot", Vladimir Vladimirovitš Nabokovi "Kingitus" ja "Lolita", Boriss Leonidovitš Pasternaki "Doktor Živago", Ivan Sergejevitši "Isad ja pojad". Turgenev, “Meie aja kangelane” Mihhail Jurjevitš Lermontov ja nii edasi.

Eepos on mahult suurem kui romaan ja see kirjeldab olulisi ajaloolisi sündmusi või vastab riiklikele probleemidele, enamasti mõlemale.

Vene kirjanduse kõige olulisemad ja kuulsamad eeposed on Leo Nikolajevitš Tolstoi “Sõda ja rahu”, “ Vaikne Don"Mihhail Aleksandrovitš Šolohhov ja Aleksei Nikolajevitš Tolstoi "Peeter Esimene".

Väikeproosateos: tüübid

Novella - lühike töö, võrreldav looga, kuid sündmusterohkem. Romaani lugu algab aastal suuline rahvaluule, tähendamissõnades ja legendides.

Romaani autorid olid Edgar Allan Poe, H.G. Wells; Guy de Maupassant ja Aleksander Sergejevitš Puškin kirjutasid ka novelle.

Lugu on lühiproosateos, mida iseloomustab väike arv tegelased, üks süžee ja Täpsem kirjeldusüksikasjad.

Rikas Bunini ja Paustovski lugudest.

Essee on proosateos, mida võib jutuga kergesti segi ajada. Kuid siiski on olulisi erinevusi: kirjeldus on ainult tõelised sündmused, ilukirjanduse puudumine, ilukirjanduse ja mitteilukirjanduse kombinatsioon reeglina liigutav sotsiaalsed probleemid ja suurema kirjeldavuse olemasolu kui loos.

Esseed võivad olla portree- ja ajaloolised, probleemsed ja reisivad. Neid saab ka omavahel segada. Näiteks, ajalooline essee võib sisaldada ka portreed või probleemi.

Essee on autori muljed või põhjendused seoses konkreetse teemaga. Sellel on vaba kompositsioon. Seda tüüpi proosa ühendab funktsioonid kirjanduslik essee ja ajakirjanduslik artikkel. Võib olla ka midagi ühist filosoofilise traktaadiga.

Keskmine proosažanr – lugu

Lugu on novelli ja romaani piiril. Mahuliselt ei saa seda liigitada ei väikese ega suure proosateose alla.

Lääne kirjanduses nimetatakse seda lugu "lühiromaaniks". Erinevalt romaanist on loos alati üks loo joon, kuid see areneb ka täielikult ja täielikult, nii et seda ei saa liigitada novelli alla.

Vene kirjanduses on lugude näiteid palju. Siin on vaid mõned: " Vaene Lisa" Karamzin, Tšehhovi "Stepp", Dostojevski "Netotška Nezvanova", Zamjatini "Rajoon", Bunini "Arsenjevi elu", " Jaamaülem» Puškin.

IN väliskirjandus võib nimetada näiteks Chateaubriandi “René”, Conan Doyle’i “Baskerville’ide hagijas”, Suskindi “Härra Sommeri lugu”.

Töö tekst postitatakse ilma piltide ja valemiteta.
Täisversioon töö on PDF-vormingus saadaval vahekaardil "Tööfailid".

Värske rohu vaikne sahin jalge all, tuule magus sosin ja rubiinne päikeseloojang silmapiiril – idüll. "Kui tore on suvilas lõõgastuda!" - välgatas mu peast läbi. Sinu lemmikhõbedasel kellal on näit möödunud üheksast õhtul, kaugusest on kuulda tsikaadide sirinat ja õhus on tunda värskuse lõhna. “Oh jaa, ma unustasin end täielikult tutvustada! Minu nimi on Semjon Mihhailovitš Dolin ja täna saan seitsekümmend aastat vanaks. Ma olen siin maa peal elanud seitse aastakümmet! Kui kiiresti aeg lendab,” mõtlesin aeglaselt suvilas ringi kõndides. Mööda kitsast rada kõndides keerasin paremale, kõndisin ümber massiivse punastest tellistest maja ja tundsin suurepärast floksi ja astrite lillede lõhna. Mõne aja pärast leidsin end meie aias oma lemmikkohast. Pärast seda, kui mu naine autoõnnetuses hukkus, jalutan siin sageli ja hoolitsen lillede eest. Peaaegu aia keskel kasvab kirsipuu - ilu allikas. See pole lihtsalt kirsipuu, vaid uskumatult ilus jaapani sakura - elu sümbol. Mingi ime läbi juurdus see siin ja igal kevadel õitsedes äratab minus mälestusi mu õnnelikust elust.

...Poolpime tuba, tilluke ja pehme voodi, poollahtistest kardinatest tulevad päikesekiired. Kuulen keeva veekeetja häält, vanemate hääli köögis... Sirutan uniselt, haigutades ja rusikatega silmi hõõrudes. Nii algas päev, kui olin viieaastane. Voodist tõustes panen selga T-särgi ja jälgin värskelt küpsetatud pannkookide ja vaarikamoosi lõhna. Valgusküllases ja avaras köögis istuvad õliriidest laua taga mulle kõige kallimad inimesed: minu alati kiirustav ja pirtsakas ema, mu range ja habemega isa ning ka mu lahke ja rõõmsameelne vanaema. Ma ütlen neile kõigile: " Tere hommikust" See pole lihtsalt tervitus, sest ma tõesti usun, et iga hommik päikesepaiste ja pannkookidega on hea. Mulle tundus, et isa kartis mind, sest kui ma välja ilmusin, vaatas ta millegipärast kella, hüppas püsti ja jooksis õhtuni minema. Ta ilmselt peitis end. Tundus, et ema ei näinud mind üldse, olles sukeldunud majapidamistöödesse. “Kuidas ta nendes klaasitükkides, mis on kuskil kõrvade taha ja nina külge kinnitatud, kõike teeb? Ta isegi ei näe mind! - mõtlen oma emale otsa vaadates, tema prillide läätsi pühkides. Ja ainult mu vanaema ütleb mind nähes: "Tere hommikust, Syomka!" Siis olin õnnelikum kui kunagi varem!

...Armutu paduvihm, säravad poesildid, hiiglaslikud sünged hooned ja, näib, miljardid autod, aga ka mõtted lõhkevas peas: “Mida nüüd teha? Mis saab edasi? Kas seda ma tahtsin? Kas see oli seda väärt? Ma kardan. Väga hirmus". Nii lõppes päev, mil sain viisteist. Olin hirmul, noor, armunud ja uskusin siiralt imesse. Ikka oleks! Raske on mitte uskuda, kui see rooside ja kaneeli järgi lõhnav ime kõnnib käsikäes öösel läbi linna. Ta oli umbes kuusteist aastat vana Sinised silmad Ja pikad juuksed, põimitud kaheks luksuslikuks patsiks. Tema sametisel põsel oli mutt ja ta graatsiline nina krimpsus armsalt, kui lähedalt möödus auto ja puhus aprilliõhku suitsujoa. Ja nii läksime aeglaselt linna sügavale, eemale oma vanematest, probleemidest, lollid naljad televisioonis, õppides, kõigilt... Ta oli minu muusa, mille jaoks ma lõin, oli minu tähendus, mille nimel ma elasin. "Jah, me põgenesime, käitusime nagu lapsed, aga ma olen temaga lõpuni ega unusta teda kunagi!" - Ma mõtlesin. Ja niimoodi keset liiklusrohket tänavat seistes ütles nümf mulle sosinal: “Ma armastan sind väga. Olen valmis teiega minema isegi maailma otstesse." Neid kuulates ilusad sõnad, olin õnnelikum kui kunagi varem!

...Ehmatavalt lumivalge intensiivravi osakonna koridor, vilkuv lamp, karmiinpunane koit väljaspool pragunenud akent, langevad lehed, mis keerlevad tuulega meeletus flamenkos. Kurnatud naine nuuskab tema õlal. Hõõrun silmi lootuses, et see on vaid unenägu, et see kõik pole reaalne, kuid õudusunenägu keeldub reetlikult lõppemast. Mulle oleks justkui elavhõbedat pähe valatud, sinised käed hullult valutasid ja silme ees vilkusid taas selle kohutava öö sündmused: hingeldanud tütar, karjuv ja nutev naine, loomahirmust kanged sõrmed, keeldumine mobiiltelefonis elupäästvate numbrite valimisest. Hiljem kiirabi mürin, hirmunud naabrid ja üksainus palve peas, mida ikka ja jälle kõva häälega kordasin... Ukse avanemise heli pani mõlemad värisema. Kaitseinglina ilmus meie ette hallipäine küürakas värisevate, kuivade käte ja tohutute prillidega arst. Päästja võttis oma maski seljast. Tema näol on väsinud naeratus. Ta ütles ainult kolm sõna: "Ta jääb ellu." Mu naine minestas ja mina, neljakümneaastane Semjon Mihhailovitš Dolin, habemega mees, kes oli elus palju näinud, langesin põlvili ja hakkasin nutma. Nuta kogetud hirmu ja valu pärast. Nutsin, sest ma oleksin peaaegu oma päikesepaiste kaotanud. Kolm sõna! Mõelge vaid: vaid kolm sõna, mida ma siis kuulsin, tegid mind õnnelikumaks kui kunagi varem!

...Roosad sakura kroonlehed, esitades šikke piruette, lebavad õrnalt maas ja ümberringi on kuulda lindude siristamist. Skarlakpunane päikeseloojang on lummav. See puu on olnud tunnistajaks paljudele õnnelikele hetkedele minu elus, mulle kallite inimeste headele sõnadele. Ma tegin vigu ja eksisin korduvalt, nägin ja elasin selles elus palju läbi, kuid mõistsin absoluutselt ainult ühte: sõnaga saab tõesti toetada, ravida ja päästa, inimest õnnelikuks teha. Sõna on õnne allikas.

Väga novellid. Lühidus on õde

Makar Evgrafovitš läks hommikul toidupoodi viina ostma, et meenutada oma rinnasõpra Senja Krivosheykot, kes suri viis aastat tagasi vastu pea kõnniteele löömist, kuid teel komistas üle äärekivi ja jäi peaaegu alla. mööduv prügiveoauto KAMAZ, mis ajas ta nii hirmule, et... ...

Ženja Prokopjev korjas karikakraid, kogus need kimpu ja viis Nataša Gribkovale, et talle meeldida, ning Nataša eelistas pojengeid karikakratele, kuid nuusutas siiski kimbu ja pani veeklaasi. Ja öösel lamas ta voodis ja tundis karikakra lõhna.

Oh issand, kui sinised silmad sul on! See on hull! Ja juuksed, juuksed on loomulikult nümf, ei, jumalik naiad, ei midagi vähemat! Ja huuled ja naeratus... Jah, ma olen sinu jaoks... jah, ma olen! Ma eraldan pilved kätega! Oh ei, see on plagiaat. Siis - "Valentina, sa oled minu pilt!" Ei, kuhu see mind viis......

Andrei Palõtš kukkus voodist põrandale. Kukkusin üsna tuntavalt, valusalt, kuid ilma värinata ja kuidagi isegi kosutavalt. Mul oli kummaline, masendav unenägu männikäbid, mis lebasid maas, kuid unes ei saanud aru, mis ja miks. Milleks tal neid punne vaja on? Ja ta oleks kannatanud deliiriumis, kui ta poleks voodist välja kukkunud......

Luuletaja Vassili Podlunnõi otsustas pärast kolme keskpärast lüürilise luulekogu lõpuks luua meistriteose, et kõik kiuslikud kriitikud sureksid ja austajad vaimustusest hulluks läheksid. Ja mitte raisata aega pisiasjadele, vaid sirgjoonelisele luuletusele. Armastuse kohta muidugi. Traagiline ja lootusetu. Nii et kõik loevad ja värisevad pisarates......

Ta ootas teda nurga peal – just teel Paradiisi kohvikust bussipeatusesse. Ta ei saanud mööda minna, ta kõndis alati nii. Ja täna pidi see juhtuma, kindlasti pidi. Oi, kuidas ta teda ootas, tema jaoks polnud kedagi ihaldusväärsemat kogu maailmas! No kus sa oled, kus?......

Väike proosateos, mille süžee põhineb konkreetsel (harva mitmel) episoodil ühe (vahel mitme) tegelase elust. Loo väiksus nõuab hargnemata, tavaliselt üherealist selget süžeestruktuuri. Tegelasi näidatakse täielikumalt vormituna. Kirjeldusi on vähe, need on lühikesed ja sisutihedad. Mängib olulist rolli kunstiline detail(detail igapäevaelust, psühholoogiline detail jne). Lugu on novellile väga lähedane. Mõnikord peetakse novelli novelli tüübiks. Lugu erineb novellist ilmekama kompositsiooni, kirjelduste, mõtiskluste ja kõrvalepõigete olemasolu poolest. Konflikt loos, kui seda on, ei ole nii terav kui novellis. Jutustust jutustatakse sageli jutustaja vaatenurgast. Genesise lugu - saagades, esseedes, antiikhistoriograafia teostes, kroonikates, legendides. Lugu kujunes iseseisvaks žanriks 19. sajandil. Sellest ajast tänaseni on see olnud produktiivne ilukirjandusžanr.

G. Kvitka-Osnovjanenko oli määratud olema Ukraina õpetliku proosa rajaja, mis määras ära kogu Ševtšenko-eelse perioodi ukraina proosa probleemid ja stiili.

Kvitka-Osnovjanenko esteetilise ideaali kujunemisel oli otsustav mõju idee rahvakirjandus. Moraali ja eetiliste põhimõtete vastandumise tendents sai alguse uuest ukraina kirjandusest töötavad inimesed Isanda moraal omandab Kvitka-Osnovjanenko loomingus (koos kõigi püüdlustega leida aadli seas ideaali) ideoloogilise ja kunstilise mustri iseloomu.

Nagu paljud pedagoogid, ei olnud ka Kvitka suhtumine rahvasse, nende kommetesse ja kultuuri üheselt mõistetav. Idee aluseks on aga ajalooline ja kaasaegne elu rahvas kogu oma kultuurinähtuste kompleksiga, ületades negatiivse suhtumise lihtrahva harimatusse, ebausklikkusse ja ebaviisakusse, areneb läbi kire suulise luule loomuliku spontaansuse, naiivsuse ja poeetilise ilu kui positiivse teadmise vastu, mis andis oma panuse. tollase masside elu mõistmisele humanistlik-demokraatlikus vaimus. Tunnetus rahvaelu, folkloori esteetiline areng kui üks formantidest uue Ukraina kirjandus, ühelt poolt aitas kaasa masside üldisele “rehabilitatsioonile”, teisalt aga kiirendas lahkumist klassitsismist haridusrealismi tunnuste kujunemiseni, klassitsistlikust konfliktist isiklike huvide ja vastutuse vahel, inimene ja saatus - inimese ja ühiskonna korrelatsioonile, targa mõistele sotsiaalne kord, mis põhineb loomulik olek inimene kui norm. See ümberorienteerumine ei põhine mitte ainult inimeste loomuliku võrdsuse ideel, vaid asetas tähelepanu keskpunkti ka tavalise "väikese" inimese, avas inimese eneseväärikuse ja tee selleni. kunstiline loovus luua üksikuid tegelasi. Sellega seoses muutuvad Kvitka-Osnovjanenko teoste paatose stiil ja olemus - klassikalisest satiirist burleski, rahvagroteski ja sentimentaalse kiindumuse ning positiivse kangelase idealiseerimise kui "loomuliku" inimese omaduste personifikatsioonini. .

Lugude stiililine orientatsioon on emotsionaalne mõju, ei nõudnud lugeja empaatia mitte ainult uut kujundlikku sõna, vaid viis ka tegelaste isiklikku ellu süvenemiseni, tugevdades psühholoogiline analüüs, püüab näidata isiksust keskelt (selle kõige salajasemates püüdlustes, mõtetes, tunnetes, meeleoludes) ja lõpuks piiritledes individuaalse kujundi-tegelase. Žanrivõimaluste produktiivne kasutamine on suurepärane eepiline vorm, teeb kirjanik siin märgatava sammu võrreldes oma eelkäijatega uues ukraina kirjanduses.

Kirjanduslik valgustus Ukrainas ei piirdu XIX sajandi esimese poolega. Sentimentalismi ja romantismiga omamoodi sümbioosi etapi läbinud haridusrealism eksisteerib kriitilise realismiga kõrvuti peaaegu kuni 19. sajandi lõpuni. See toitub eelkõige kirjanduse populistlikust suundumusest, kui ta on allutatud haridusülesandele, rahva või intelligentsi haridusele, mis paratamatult kunstiline struktuur töö viib loogilise ideeni.