2010. aasta seisuga on see noor kunstnik 16-aastane. Tema looming on maailmas juba laialt tuntud ja teda tunnustatakse kui ainsat last maailmas, kes on ühtaegu andekas luules ja maalis (realism).

Tüdruk on joonistanud alates 4. eluaastast. Tähelepanuväärne on see, et keegi pole talle kunagi joonistamist õpetanud.

Kui Akiana oli nelja-aastane, pöördus ta ühel päeval oma vanemate poole ja jagas nendega oma nägemusi. See, mida ta rääkis, oli täis eredamaid sümboleid ja vaimseid allegooriaid, see erines nii tavalistest lapsepõlve fantaasiatest, et vanemad ei suutnud kuuldut uskuda. Nad teadsid, et keegi ei saa talle selliseid asju rääkida, kuna Akiana oli koduõppel ja oli alati nende ees.

Üha enam sukeldud tundmatusse ja salapärane maailm nägemusi ja temast tundide kaupa rääkides hakkas Akiana järsku joonistama – lugematul hulgal visandeid nägudest, figuuridest, ümbritsevatest objektidest. Ta maalis akendele, seintele, mööblile, kätele ja jalgadele. Vahel maalisin sellega silmad kinni ja vahel ka varvastega. Keegi ei õpetanud teda, pildid ise tulid kujutlusvõimest ja ta istus nende kohal tunde, kuni portree saavutas täiuslikkuse.

Tema ametlikul veebisaidil http://www.akiane.com/ on maalide reproduktsioonid postitatud nende loomise aasta järgi. Tema 4-aastaselt tehtud visandid pole mitte ainult muljetavaldavad, vaid hämmastavad ka oskustega.

"Jumal on mu ainus õpetaja," ütleb ta. - Üle kõige meeldib mulle töötada üksi, kui keegi ei sega. Mulle meeldib õppida omaenda vigadest. Mõnikord tõusen hommikul kell 4.30, et maalima hakata, samal ajal kui maja on vaikne, kuni mu kolm venda ärkavad.

Värvimaailm avanes Akianale sama ootamatult kui tema nägemuste maailm. Ilma kõrvalise abita mõtles ta ise välja, kuidas värve erinevate toonide loomiseks segada. Igal värvil on tema jaoks oma tähendus: valge on tõde, punane on armastus, sinine on intelligentsus, roheline on rahu.

Inimese kujund oli ja jääb Akiana jaoks aga suurima uudishimu teemaks - kus iganes ta ka poleks, otsib ta alati ilmekaid nägusid, märgates ja tabades oma töödes peenemaid detaile.

Muidugi suhtuti vanemate esimestesse katsetesse Akiana loomingut kohalikel kunstikonkurssidel eksponeerida paraja skepsisega. Inimestel oli raske uskuda, et 6-aastane tüdruk ilma kellegi abita ja koolituseta suudab selliseid teoseid luua. Mitu korda pidi Akiana publiku ees joonistama.

"Mul on mitu maali ja joonistust, mis on algusest lõpuni videosse salvestatud, " ütleb Akiana. Kui telekas tuleb, pean kaua kaamerate ees joonistama. Aga loomulikult tuleb mulle kõige tugevam inspiratsioon siis, kui kedagi ümber pole ja ma olen üksi.“

Veel huvitavaid fakte Akiana eluloost:
"Innocence" müüdi hiljuti ainuüksi miljoni dollari eest ja tegi Akiana kõige edukamaks kaasaegne laps kujutavas kunstis andekas maailmas.

Nad ütlevad, et 5-aastaselt kadus Akiana füüsiliselt Maalt ja materialiseerus tagasi 6 tunni pärast.
Akianal on sügav arusaam ja huvi kvantfüüsika vastu.

Mõned Akiana teosed albumis "Akiana Kramarik" ja palju rohkem videoid Akiana kohta siin:

Tervitused, sõbrad, tellijad ja blogi lugejad!

Tema nimi, aforismid ja lööklaused jääb meiega igaveseks. Ta proovis, luues midagi uut, mõnes kohas mitte nagu teised asjad ja kuskil isegi kummaliselt arusaamatut ....

Maalid, skulptuurid, keraamika, aga ka pilt - "elukaaslane", mille ta maalis lapsepõlves ja maailma mõju. Kahjuks e paljud inimesed ei mõista tema tööd ... Ja ometi peetakse tema maale kõige "varastatuimaks" kogu maailmas!

Pablo Picasso on kubistliku maalistiili rajaja. Oma loomingulise elu jooksul realiseeris ta umbes 50 tuhat tööd. Lisaks maalidele (1885 tk) tegeles ta skulptuuri (1228 tk), keraamika (2880 tk) kallal, joonistati üle 7000 joonistuse, samuti 30 000 gravüüri ja litograafiat.

Ta avaldas tugevat mõju kaunite kunstide arengule 20. sajandil. Elas kaua 91 aastat vana), huvitav ja sündmusterohke loominguline elu…

Vaevalt leidub inimest, kes poleks omapärasest stiilist kuulnud ega teadnud ja loominguline elu Pablo Picasso. Seetõttu kirjeldan selles artiklis ainult huvitavaid ja muljetavaldavaid fakte kuulsa Hispaania looja eluloost.

Picasso sündis Lõuna-Hispaanias 1881. aastal Malaga linnas. Esimesed joonistamistunnid sai ta isalt, kes oli tol ajal joonistusõpetaja.

Seal on huvitav fakt tema elust … Kui tulevane maailmakuulus kunstnik oli 8-aastane, lõi ta esimese tõsiseltvõetava õlimaali "Picador" , millega ta elu jooksul lahku ei läinud.

"Picador" - Picasso 1889

Härjavõitlusel, kus ta osales koos isaga, muljet avaldanud väike Pablo jäljendas vapralt hobuse seljas ratsutavat kollases ülikonnas pikadori.

Ilmselt kannab tema esimene maal rohkemat sügav tähendus kui esmapilgul tundub, kui Pablo Picasso poleks temaga kunagi lahku läinud ... Omamoodi side lapsepõlvega läbi esimese sügava mulje ehk!

Vähemalt enne minu kunstnikuks saamist on otsene seos ja mälestused lapsepõlvest ... mis mulle meenus täiesti juhuslikult, kui avasin tuubi õlivärv

“Iga laps on kunstnik! Raskus on pärast lahkumist kunstnikuks jääda lapsepõlves» — kuulus tsitaat kunstnik, kuna see on muide võimatu! Peen mõtteavaldus, šikk fraas, kas pole!!!

Jääb vaid õppida, kuidas jääda lapse puhta hingega kogu täiskasvanud ja teadliku elu jooksul!

"Tüdruk pallil" - Pablo Picasso, 1905 Puškini muuseum, Moskva

Kunstniku elu oli täis erinevaid sündmusi ja kogemusi. Ta teadis vaesusläve ja elas üle sõjaõuduse, pidas vastu maailmakuulsuse ja rikkuse proovile ... Ta sai nautida rahulikku rahulikku elu Lõuna-Prantsusmaal ning kohalikest kaunitaridest inspireerituna luua uut ja huvitavat töötab

Kunstnik oli kaks korda abielus, esimene naine Olga Khokhlova(periood 1917-1935) - vene päritolu balletitantsija, selles abielus oli poeg Paulo. Lisaks oli tal kolm vallaslast kahe armastatud naisega, kellega ta hiljem oma elu jagas.

Teine naine Jacqueline Rock(periood 1961-1973), mis elas temaga kuni tema elu lõpuni ja inspireeris kunstnikku maaliseeriale. Muide, just tema säras suurim arv töötab!

Jacqueline Rock

Kunstnikel oli alati vaja muusasid, kes inspireerisid loojaid uutele teostele. On hea, kui on teada, keda pildil veel kujutatakse ... Aga ka noorte naiste poolt, kellest me ei tea üldse või ei tea üldse midagi ... ja mõnikord tahate tõesti nende saatust teada!

Pärast Teist maailmasõda asus kubismi rajaja elama Vahemere äärde Lõuna-Prantsusmaal ja elas seal oma ülejäänud elu.

Pablo Picasso suri 1973. aastal 91-aastasena. oma villas Notre-Dame-de-Vie (Notre-Dame-de-Vie) Mouginsi linnas, kus ta elas viimased 12 aastat.

Minust on see vaid 15 km, väga lähedal. Just Lõuna-Prantsusmaal oli ta kunstniku ja lihtsa inimesena tõeliselt õnnelik.

Pablo Picasso oma viimases kodus 1967. aastal Mouginsis

Huvitav märkus: fotol seinanurgas ripub 1906. aastal maalitud autori autoportree. Ja see tähendab, et kunstnik, lisaks laste maali "Picador", hoidis teisi vanu teoseid. Tõenäoliselt, nagu enamik kunstnikke, hoidis kubismi rajaja neid teoseid, mis olid talle kõige kallimad ...

Pablo Picasso globaalne mõju ja kubismi pärand

Picassol oli kunstnikele tohutu mõju erinevad riigid , oli ka Rahvusvahelise rahu tugevdamise auhinna rahvusvaheline laureaat

Maailma ekspertide sõnul Kõige enam peetakse Pablo Picassot kallis kunstnik maailmas, nii näiteks pilt "Alasti, rohelised lehed ja büst" müüdi Londonis toimunud oksjonil vähem kui 107 miljoni dollari eest.

Kunstniku muud tööd "Alžeeria naised" oli üldiselt rekordkulu, tähelepanu! …. 180 miljonit dollarit! Noh, neid lõuendeid varastatakse palju sagedamini kui teisi ...

"Akt, rohelised lehed ja büst" - Pablo Picasso 1932, pildi riputasid galerii töötajad oksjonile, London

"Alžeeria naised" - Pablo Picasso 1955 Ettevalmistus oksjoniteks. oksjonimaja Christie's, London

Barcelonas avati 1960. a Picasso muuseum, kus ta kinkis oma armastuse märgiks linna vastu umbes 2500 oma tööd (lõuendid, graveeringud ja joonistused) ning 140 keraamikat.

Pariisis Pablo Picasso muuseum avati 1985. aastal- kunstniku pärijad andsid siia üle teosed, umbes 200 maali, 160 skulptuuri, tuhandeid jooniseid, aga ka Picasso isiklikku kollektsiooni.

Ja 2003. aastal avati tema majas Picasso muuseum kodulinn Milag.

Samuti , Ermitaaži muuseumis asuvad teosed ja mõned tema töö keraamilised skulptuurid.

Järgmisel Peterburi reisil 2014. aastal külastasin muuseumi ja ka saale, kus hoitakse tema meistriteoseid.

Muide, Picasso muuseum on meil ka Lõuna-Prantsusmaal Antibesi linnas. "Elu rõõm"("La Joie de vivre") Muuseum asub kunstniku endises ateljees. Antibes asub Nice'i ja Cannes'i vahel.

Picasso sõjajärgsed tööd olid mitmetahulised. 1946. aasta lõpus loodud maale ja joonistusi hoitakse Picasso muuseumi "Elurõõmu" saalides.

Pablo Picasso muuseum Antibesis

Põhimõtteliselt on võimatu kirjeldada kogu Pablo Picasso loomingut ja eluühes väikeses ülevaateartiklis. Maailmakuulsast kubismistiili loojast on kirjutatud terveid raamatuid, filmitud on palju filme.

Muide, kuidas sa mõistad sõna "loovus"? Näiteks ma lahutasin ... kuna lühidalt ei saa te oma arusaamist ja nägemust selgitada.

kuulus lapselaps Hispaania kunstnik Marina Picasso annab olulise panuse ka kunstimaailma. Ta on korraldaja rahvusvaheline näitus Cannes'is "Artist du Monde", ("Maailma kunstnik"), mis toimub igal aastal sügisel.

Tahaksin lõpetada artikli kunstniku loomingulisest elust tema enda sõnadega: «Maalimine on pimedate amet. Kunstnik ei maali mitte seda, mida ta näeb, vaid seda, mida tunneb.

kallid sõbrad, joonista ja loo seda, mida tõeliselt tunned ... Ära karda olla loominguline "pime", lase enda ees avaneda uus huvitav maailm!!!

Kui sa veel ei joonista, aga tahaksid väga, siis on sul kindlasti kasulik lugeda.Võib-olla on sul sarnased hirmud?

Jätke selle artikli kohta kommentaare ja jagage seda teavet ka sõpradega suhtlusvõrgustikus. võrgud vasakul küljel

Video magustoiduks: Kutsun teid ekskursioonile Prantsuse kunstniku Pierre Bonnardi ainsasse muuseumisse maailmas Cote d'Azuril Prantsusmaal.

Sõbrad artikli juurde pole paljude muude artiklite hulgas kadunud Interneti veebis,lisage see järjehoidjatesse.Nii et saate lugemise juurde igal ajal naasta.

Esitage oma küsimusi allpool kommentaarides, tavaliselt vastan kõigile küsimustele kiiresti

Salvador Dali ennekuulmatus – “Minu jaoks ei ole rikkaks saamine alandav, alandav on surra aia all”

Nad on noored, paljulubavad, meeletult andekad ja oma tööga lihtsalt rahul. Nende vanemad ei osanud unistadagi, et nende lastest saavad nii noorelt tõelised kuulsused. Kes nad on, noorimad ja huvitavaid kunstnikke rahu?

Kieron Williamson. Inglismaa

Seda poissi kutsutakse "väikseks Monetiks", tema maalid müüakse pärast näitusi koheselt läbi ja lähevad iga aastaga aina kallimaks; ta pühendas pool oma elust joonistamisele ja tema vanemad elasid üürikorteris, kuni ostsid Kironi maalidest saadud tuluga maja.

Kieron Williamson sündis Inglismaal aastal väikelinn Norfolk. Tema isa on ehitaja, ema üldarst. Vanemad ei osanud isegi ette kujutada, et nende poeg hakkab joonistama. Kieron, nagu kõik poisid, armastas jalgpalli, vaba aeg, mängud sõpradega. Ainus, mida ta joonistada suutis, oli visandite värvimine ja mitte eriti korralikult. Kuid nagu alati, oli kõiges juhtum süüdi.

Ühel päeval läks pere Cornwalli linna puhkama. Kieron oli kaldale sildunud paatide ja purjekate üle lihtsalt rõõmus. Ta joonistas selle kaunitari. Sellest päevast sai alguse tema kunstnikukarjäär.

Ta ei lõpetanud pärast koju naasmist kirjutamist. Vastupidi, ta käis akvarellmaali kursustel, käis ateljees. Samal aastal avas ta oma esimese näituse. Tema maalid müüdi läbi 14 minutiga.

Omanik kunstigalerii Norfolkis ütleb, et Kieronil pole oskustes võrdset, sest ta maalib ühtviisi hästi erinevate värvidega, kombineerib üllatavalt värve. Tema maalidel austatakse proportsioone ja varje. Kironi kirjutamisstiil meenutab impressionistlikku.

Kironile ennustatakse suurt tulevikku, sest tema maale koguvad kollektsionäärid paljudes maailma riikides, uskudes, et lähitulevikus maksavad need palju rohkem.

Dusan Krtolitsa. Serbia

Kaheaastaselt võttis ta pihku pliiatsi ja kaheksa-aastaselt oli tal juba kaks näitust, teda kutsutakse "silma väljatõmbavaks poisiks" tema töö kõigi detailide hämmastava täpsuse tõttu. .

Dušan Krtolicast on saanud Serbia tõeline uhkus, kuigi ta peab ennast tavaline poiss. Dusani esimene töö oli täpselt joonistatud vaal, kuigi tema vanemad ei omistanud poisi joonistamisele mingit tähtsust. Laps aga küsis iga päevaga töö jaoks aina rohkem paberit.

Täna joonistab Dushan nädalas umbes 500 teost. kujutada looma ja köögiviljamaailm- tema kirg. Kuid pole mitte ainult üllatav, et poiss teeb lihtsa pliiatsi või markeriga võrreldamatuid jooniseid, kõik tema loomad on kujutatud hämmastava anatoomilise täpsusega. Kuid Dushan ei kujuta mitte ainult tänapäevaseid loomi, vaid ka miljoneid aastaid tagasi Maad asustanud fauna esindajaid.

Vanemad olid mures sellise kire pärast oma poja vastu ja näitasid teda psühhiaatrile. Kuid ekspert märkis kõrge tase poisi intellekti, ja rahustas teda: lapse "geenius" ei mõjuta tema arengut kuidagi ja joonistamine toimib omamoodi emotsionaalse vabastajana. Dushan saab klassikaaslastega hästi läbi, armastab kõiki poisilikke mänge ja unistab üllataval kombel saada mitte kunstnikuks, vaid zooloogiks.

Aelita Andre. Austraalia

See tüdruk on täna kaheksa-aastane. Nelja-aastaselt olid tal juba oma näitused, nüüd on ta Austraalia kunstnike riikliku ühingu liige ja tema maalide müük ulatub 800 tuhande dollarini.

Aelita Andre alustas maalimisega alla aastasena. Nagu ikka, juhtus kõik juhuslikult. Tüdruku isa on samuti kunstnik. Ühel päeval jättis ta põrandale värvidega lõuendi ja leidis, et tema väike tütar maalib mõnuga. Muidugi oli tal ainult hea meel – lapse pärast kõike, ainult et mitte nutta.

Kuid sellest päevast sai Aelita armastus joonistamise vastu. Kaheaastaselt oli tal juba oma näitus.

Tüdrukute töödes jälgivad nad sürrealistlikku maalimisstiili ning joonistamisviisi võrreldakse Salvador Dali tehnikaga.

Muidugi näevad paljud tüdruku töödes ainult "lapselikku rämpsu". Kuid kriitikud ütlevad lihtsalt, et tema maalid ei näe välja nagu laste joonistused. Nad imetlevad värvide kombinatsiooni, oma stiili, tekstuuri ja kompositsiooni omadusi.

Xing Yao Tsen. Taiwan, USA

Ta hakkas joonistama 10-aastaselt. FROM kodumaa kolis USA-sse, et õppida San Francisco kaunite kunstide akadeemias. Tema maastikud on lihtsalt lummavad ja õpetajad ennustavad talle suurt tulevikku.

Xing Yao armus just San Franciscosse. Ta joonistab samu kohti mitu korda, ainult erinevate nurkade alt. Eriti meeldib talle joonistada Varahommik või õhtul - kui möödujaid on vähe.

Tema linnavaated on lihtsalt hämmastavad.

Xing Yaol on hämmastav "ujuv" õlimaali tehnika. Jääb mulje, et ta maalib akvarellidega.

Nüüd on ta 29-aastane ja iga tööga muutub tema tehnika aina täiuslikumaks. Kes teab, millise oskuse saavutab Xing Yao näiteks kümne aasta pärast?

Shorio Mahano. India

Emu pole veel kümneaastane ja tema töid esitletakse näitusel tema kodumaal Indias ja New Yorgis. Shorio Mahano maalid lummasid kriitikuid.

Shorio Mahano töötab abstraktse ekspressionismi stiilis. Tema joonistamiskirg sai alguse nelja-aastaselt, kui ta jäljendas oma vanemate õdede kirge. Kuid vanemad said kohe aru, et need pole lihtsalt laste joonistused, vaid midagi enamat.

Seda kinnitati kunstinäitus kuhu töö viidi.

Shorio kasutab spetsiaalset tehnikat värvi mitme kihina pealekandmiseks. Ühe töö tegemiseks kulub tal mitu päeva.

Shorio on oma ameti üle rõõmus ja vastab kõhklematult, kui temalt küsitakse, kelleks ta saada tahab – loomulikult kunstnikuks!

Alicia Zakharko. Ukraina

See tüdruk pole veel kolmeaastane ja ta on juba kõige enam registreeritud Ukraina rekordite raamatusse noor kunstnik millel on oma näitus.

Alicia Zakharko sündis ja elab Ternopilis. Ta hakkas joonistama, kui ta ei saanud isegi kõndida. Tema vanemad on professionaalsed kunstnikud. Nad kinkisid tüdrukule lõuendi ja värvid, kui ta oli 9-kuune. Meenutades, kuidas tüdruk esimest korda maalis, naeratab ema, sest tütar mahtus täielikult lõuendile.




Vanemad soovitasid lapsel ainult joonistada üldine areng. Neil polnud aimugi, et tütre kirg teeb neist peagi kohalikud kuulsused.




Ühel päeval nägi kohalik professionaalne kunstnik Alicia maali. Ta pidas seda huvitavaks ja tähelepanu väärivaks. Kuuldes, et selle on maalinud kaheaastane tüdruk, arvas ta, et temaga tehakse nalja, sest pilt oli kompositsiooniliselt korrektselt tehtud ning värvid sobisid lihtsalt fantastiliselt kokku.




Mis on Alicia maalides nii huvitavat? Tema loomingu stiili on kirjeldatud kui abstraktset ekspressionismi ja teostustehnikat võrreldud Jackson Polocki loominguga.



Ta kombineerib erksad värvid, ja see kombinatsioon pole laste joonistamisele tüüpiline.




Alicia ütleb, et talle meeldib joonistada merd, puid, inimesi. Ainult meri tema maalidel plahvatab erinevad värvid. Mis siis, kunstnik nägi teda nii.

Vanemad annavad tüdruku loovusele täieliku vabaduse. Nad ei õpeta teda joonistama, et mitte tema annet "ehmatada". Alicia ema ütleb, et tütar otsustab ise, kas ta saab kunstihariduse. Vanemate jaoks on kõige tähtsam, et nende laps oleks õnnelik. Ja töö meeleolu järgi otsustades on ta väga õnnelik.

Kõik need lapsed hakkasid edasi joonistama oma tahtmine, vanemad neid ei aidanud ega arendanud oskust vägisi. Kes teab, võib-olla on teie lapsel mõni uinunud anne, peate selle paljastamiseks lihtsalt hetke tabama. Kunstis on lehekülg, millest pole kombeks rääkida. Kunstiajalugu on täis kuritegevust ja väärtegusid alates juveliiride mõrvamisest kuni patritsiinini, seksist teismeliste tüdrukutega kuni varastatud esemete hankimiseni. See saab olema umbes kuulsad kunstnikud- kurjategijad.

Alustan Caravaggioga. TOPi on lihtsalt võimatu teha ilma Michelangelo Merisist, Caravaggio nimega alustamata.
Ta oli Meister, supermeister, ta oli geenius. Ta maalis karmis, lausa filmiliku realismiga, oma lõuenditele vaadates satub vaataja 17. sajandi alguse Rooma tänavatele.

Ja nendel nappidel, vaesunud tänavatel oli Caravaggio ohtlik inimene. Agressiivne ja vihane, mõõgaga lahku jätmata, sattus ta pidevalt hätta - tabas kelnerit, laimas rivaale. Lõpuks, mis oli vältimatu, tappis ta väljakul kakluses mehe ja oli sunnitud Rooma põgenema. Reisil olles maalis ta teoseid, mis näivad olevat täis süütunnet, sealhulgas autoportree mahalõigatud Koljati peaga. Vaata talle silma: neis on meeleheidet ja süütunnet. Neil on mõrva tragöödia.

Kuid Caravaggio maine kurjategijana ei pruugi olla nii hull. Igatahes polnud ta see, keda praegu nimetatakse retsidivistiks.)) Tänavavõitlus ei olnud tol ajal haruldane ja tema loodud meeleparandus on suure kunstniku looming.

2. Benvenuto Cellini

Kuid see pole Benvenuto Cellini, kes 16. sajandil tappis korduvalt ilma kahetsuse ja karistuseta.

Ta pussitas oma venna tapjat. Ta tappis ka juveliiri rivaali ja kirjeldas neid kuritegusid oma autobiograafias. Ta põgenes muidugi kättemaksu kartuses, kuid ühiskonna imetlus tema ande vastu kaitses teda. Neil päevil võisid geeniused tõesti kuriteopaigalt eemale pääseda.

3. Banksy

Graffiti on definitsiooni järgi seadusevastane ja Banksy Ühendkuningriigis on teinud hiilgavat karjääri kohtades, mis pole üldse lubatud. Osa tema edust on tema fenomenaalne võime vahistamist vältida ja kuulus anonüümsus. Tema töid, mis olid kunagi minema pestud, üle maalitud vihaste politseinike ja tööliste poolt, peetakse nüüd väärtuslikeks aareteks, mida järglastele säilitada.

4. Egon Schiele

1912. aastal arreteeriti see ohtlikult erootiline Austria kunstnik, kuna ta seksis väidetavalt teismelise tüdrukuga. Ja arreteerimise tegelik ajend oli õudus väikekodanlikus linnas, kus nägi maestro tööd, kus modellid lamasid aluspesus.

5. Picasso

Sajandi vargus – Mona Lisa varastatakse Louvre’ist ja Picasso on kohtu all. Teda ja Apollinaire’i kahtlustatakse seotuses, kuna 1907. aastal omandas Picasso Apollinaire’i kaudu seiklejalt kaks Louvre’ist varastatud Ibeeria kujukest. Hirmunud vangla ja riigist väljasaatmise väljavaade (ja neil mõlemal pole Prantsusmaa kodakondsust).

Sõbrad tagastavad kujukesed ajalehe kaudu, läbivad Apollinaire'i vahistamise ja Picasso ülekuulamise, kuid lõpuks eemaldatakse neilt kahtlus seotuses Mona Lisa varguses ja nad vabastatakse umbusaldustega. Picassot aga vaevab veel mõnda aega väike paranoia – ta kujutab ette, et politseiagendid jälgivad teda pidevalt.

6. Fra Filippo Lippi

Karmeliiti munk ja renessansigeenius Filippo Lippi võrgutas noore nunna Lucrezia Buti. Neil sündisid poeg ja tütar. 15. sajandil vapustas kogu Firenze kirikuseadusi rikkunud kunstniku ennekuulmatu käitumine. Kuid kõik pole nii lihtne. Lippi oli linna võimsaima mehe Cosimo de' Medici lemmikmaalija, mistõttu teda ei süüdistatud kunagi. Tema vallaspoeg Filippino kasvas suureks maalikunstnikuks.

7 Olive Wharry

See 20. sajandi alguse Briti kunstnik saadeti vanglasse pärast seda, kui ta süütas Kew Gardensi teemaja ja põletas selle maha. Wharry oli sufražett ja teda mäletatakse rohkem kuritegeliku käitumise kui kunsti tõttu. Tema õrnad akvarellid loovad hämmastava kontrasti tema tegudega: süütamine ja näljastreik – seda on kunstnikul palju.

8 Shepard Fae

Ameerika kuulsaim kaasaegne Steeti kunstnik ja plakati "Hope" looja, mis aitas Obama valituks saada. Fairey esitas selle 2008. aastal Obama kampaania ajal.

Plakat mitte ainult ei ülistanud selle loojat, vaid mõjutas ka valijate meeleolu. Loomisel kasutati "Lootuse" motiive poliitilised plakatid ja pärast valimisi. See on kõik hea, aga Fae oli politseiga kokku puutunud, ta keeldus nägemast tema kunsti... Noh, kunstina.

Selle asemel võtsid nad kunstniku vastutusele varakahju eest, kohus määras tingimisi karistuse. Kuid üldiselt püüdis ta luua kuvandit sissikangelasest: tänavakunstnikust, kes võitleb üksinda võimsate korporatsioonide vastu.

9. Carlo Crivelli

See 15. sajandi kunstnik oli kuulus oma altarite, õrnade naiste - pühakute ja puuviljakujude poolest. Tema kunst tundub rohkem maise kui vaga. Tegelikult oli Crivelli kõigis neis väikelinnades katedraali altareid kaunistamas ainuke põhjus, kuna ta oli Veneetsias persona non grata, süüdistatuna abielurikkumises, teise mehe naise võrgutamises.

10. Richard isa

Ja lõpuks kõige kohutavam kuritegu. (Kirjutas temast ükskord).

Paritsiid. Hiilgavalt andekas noor viktoriaanlik kunstnik tabas traagiliselt vaimuhaigus. Ta vaatas üle psühhiaater, kuid saatusena tajutavat diagnoosi isa ei uskunud, sest isal oli palju põhjusi arsti kutsuda ja oma järeldust usaldada.

Esiteks imelik, väga kummaline käitumine poeg. Üks 300 tonni munade hoidmine toas on midagi väärt! Teiseks pärilikkus, mida isa teadis väga hästi. Richard Dadd veetis oma ülejäänud elu vanglates ja vaimuhaiglates, kus ta kirjutas võimsa intensiivsusega fantastilisi muinasjutustseene. Ta suri Broadmooris.

See ta oligi, Bedlamist pärit geenius.

Huvitav oleks teada, kui palju on minu lugejate seas neid, kes tahtsid kirjutada kirjutamist ja tõsiselt maalimisega tegelema hakata, kuid ei jätnud pooleli mitte aja- või kujutlusvõime puudumise tõttu, vaid laialt levinud stereotüübi tõttu, et maalikunstis saab edu saavutada ainult saavutatakse pärast aastat kunstiharidus?

Paljud inimesed arvavad, et iseõppinud kunstnikud saavad kirjutada ainult hobi korras, kuid nad ei saa loota edule, tunnustusele ja rikkusele.

Vestlustes paljude inimestega kuulen seda arvamust mitmel erineval kujul. Tean isegi paljusid kunstnikke, kes kirjutavad entusiastlikult ja väga hästi, kuid peavad oma maale lihtsalt lõbusaks vaid seetõttu, et nad ise pole kunstiharidust saanud.

Millegipärast arvavad nad nii kunstnik on elukutse, mida peavad kindlasti kinnitama diplom ja hinded. Ja kuigi diplomit pole, ei saa teist kunstnikku, head pildid te ei oska kirjutada ja isegi kui kirjutate teose "enese jaoks", on keelatud isegi mõelda selle müümisele või avalikule kohtumõistmisele panemisele.

Väidetavalt tunnistavad eksperdid iseõppinud kunstnike maalid kohe ebaprofessionaalseteks ning tekitavad vaid kriitikat ja naeruvääristamist.

Julgen väita – see kõik on jama! Mitte sellepärast, et ma olen ainuke, kes nii arvab. Aga sellepärast, et ajalugu tunneb kümneid edukaid iseõppinud kunstnikke, kelle maalid on võtnud maaliajaloos oma väärilise koha!

Pealegi õnnestus mõnel neist kunstnikest oma elu jooksul kuulsaks saada ja nende looming mõjutas kogu maailma maalimine. Pealegi on nende seas nii möödunud sajandite kunstnikke kui ka kaasaegseid iseõppinud kunstnikke.

Näiteks räägin teile ainult mõnest sellisest autodidaktist.

1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin

Võib-olla üks suurimaid iseõppinud kunstnikke. Tema tee maalimaailma sai alguse sellest, et ta maaklerina töötades ja head raha teenides hakkas soetama kaasaegsete kunstnike maale.

See hobi paelus teda, ta õppis maalimisest hästi aru ja hakkas mingil hetkel ka ise maalima proovima. Kunst paelus teda sedavõrd, et ta hakkas järjest vähem aega pühendama tööle ja kirjutama üha rohkem.

Maali "Õmblusnaine" maalis Gauguin, kui ta oli börsimaakler

Mingil hetkel Gauguin otsustab pühenduda täielikult loovusele, jätab perekonna maha ja lahkub Prantsusmaale, et suhelda mõttekaaslastega ja töötada. Siin hakkas ta maalima tõeliselt märkimisväärseid lõuendeid, kuid siit said alguse ka tema rahalised probleemid.

Suhtlemine kunstieliidiga ja töö teiste kunstnikega sai tema ainsaks kooliks.

Lõpuks otsustab Gauguin tsivilisatsioonist täielikult lahku minna ja loodusega sulanduda, et luua paradiisis, nagu ta arvas, tingimused. Selleks sõidab ta Vaikse ookeani saartele, algul Tahitile, seejärel Marquesase saartele.

Siin on ta pettunud "troopilise paradiisi" lihtsuses ja metsikuses, läheb tasapisi hulluks ja ... kirjutab oma parimaid pilte.

Paul Gauguini maalid

Paraku tuli Gauguinile tunnustus pärast tema surma. Kolm aastat pärast tema surma, 1906. aastal, korraldati Pariisis näitus tema maalidest, mis olid täielikult välja müüdud ja jõudsid hiljem maailma kalleimatesse kogudesse. Tema töö "Millal on pulmad?" kuulub kõige enamate hulka kallid maalid rahu.

2. Jack Vettriano (teise nimega Jack Hoggan)

Selle meistri ajalugu on mõnes mõttes vastupidine eelmisele. Kui Gauguin suri vaesuses, maalides oma maalid tundmatute ikke all, siis Hoggan suutis oma elu jooksul teenida miljoneid ja saada filantroopiks ainult tema maalide arvelt.

Samal ajal hakkas ta kirjutama 21-aastaselt, kui sõber kinkis talle komplekti akvarellvärvid. Uus äri võlus teda nii väga, et ta hakkas proovima muuseumides kopeerida kuulsate meistrite töid. Ja siis hakkas ta oma lugudele pilte maalima.

Selle tulemusel müüdi tema esimesel näitusel kõik maalid välja ja hiljem sai tema teosest "Laulev ülemteener" kunstimaailmas sensatsioon: see osteti 1,3 miljoni dollari eest. Hollywoodi staarid ja vene oligarhid ostavad Hoggani maale. kuigi enamik kunstikriitikud Nad peavad neid täielikuks jaburaks.

Jack Vettriano maal

Suured sissetulekud võimaldavad Jackil maksta stipendiume madala sissetulekuga andekatele õpilastele ja teha heategevust. Ja seda kõike – ilma akadeemilise hariduseta- 16-aastaselt asus noor Hoggan tööle kaevurina, pärast seda ei õppinud ta ametlikult kusagil.

3. Henri Rousseau / Henri Julien Felix Rousseau

Üks kõige enam tuntud esindajad primitivism maalikunstis, Rousseau sündis torumeeste perre, pärast kooli lõpetamist teenis ta sõjaväes, seejärel töötas tollis.

Sel ajal hakkas ta maalima ja just hariduse puudumine võimaldas tal kujundada oma tehnika, milles värvide rikkus, erksad süžeed ja lõuendi küllastus on ühendatud pildi enda lihtsuse ja primitiivsusega. .

Henri Rousseau maalid

Isegi kunstniku eluajal hindasid tema maale kõrgelt Guillaume Appolinaire ja Gertrude Stein.

4 Maurice Utrillo

Teine prantsuse autodidakt kunstnik, ilma kunstihariduseta õnnestus tal saada maailmakuulus kuulsus. Tema ema oli modelliks kunstitöökodades, tema soovitas talle ka maalimise põhitõed.

Hiljem seisnes kõik tema õppetunnid selles, et jälgida, kuidas suurepärased kunstnikud Montmartre'is maalivad. Pikka aega tema maale ei tunnustanud tõsised kriitikud ja ta jäi ellu vaid oma teoste aeg-ajalt avalikkusele müümisega.

Maurice Utrillo maal

Kuid juba 30-aastaselt hakati tema tööd märgama, neljakümneaastaselt sai ta kuulsaks ja 42-aastaselt saab auleegioni oma panuse eest Prantsusmaa kunstidesse. Pärast seda töötas ta veel 26 aastat ega muretsenud üldse kunstihariduse diplomi puudumise pärast.

5 Maurice de Vlaminck

Prantsuse iseõppinud kunstnik, kelle kogu formaalne haridus lõppes aastal muusikakool- vanemad tahtsid teda tšellistina näha. AT noorukieas hakkas maalima, 17-aastaselt tegeles ta koos sõbra Henri Rigaloniga eneseharimisega ja 30-aastaselt müüs ta oma esimesed maalid.

Maurice de Vlamincki maal

Kuni selle ajani suutis ta ennast ja oma naist toita tšellotundide ja esinemistega muusikalised kollektiivid erinevates restoranides. Kuulsuse tulekuga pühendus ta täielikult maalimisele ja oma fovismi stiilis maalid mõjutasid tulevikus tõsiselt 20. sajandi impressionistide loomingut.

6. Aimo Katayainen / Eesmärko Katajainen

soome keel kaasaegne kunstnik, kelle looming kuulub žanri " naiivne kunst". Maalidel on palju sinist värvi - ultramariini, mis omakorda on väga rahustav ... Maalide süžeed on rahulikud ja rahulikud.

Aimo Katajaineni maalid

Enne kunstnikuks saamist õppis ta rahandust, töötas alkoholi taastusravi kliinikus, kuid maalis kogu selle aja hobi korras, kuni tema maalid hakkasid müüma ja tooma head sissetulekut, millest elamiseks piisas.

7. Ivan Generalic / Ivan Generalic

Horvaatia ürgkunstnik, kes tegi endale nime maaelu maalidega. Kuulsaks sai ta juhuslikult, kui üks Zagrebi Akadeemia üliõpilastest märkas tema maale ja kutsus ta näitust tegema.

Ivan Generalichi maal

Pärast isikunäituste korraldamist Sofias, Pariisis, Baden-Badenis, Sao Paulos ja Brüsselis sai temast üks tuntumaid Horvaatia primitivismi esindajaid.

8 Anna Mary Robertson Mooses(teise nimega vanaema Moses)

Teatud Ameerika kunstnik kes hakkas kirjutama 67-aastaselt pärast abikaasa surma, põdes juba artriiti. Tal polnud kunstiharidust, kuid New Yorgi kollektsionäär märkas kogemata tema maali maja aknal.

Anna Moosese maal

Ta pakkus välja tema töödest näituse korraldamise. Vanaema Moosese maalid said kiiresti nii populaarseks, et tema näitusi korraldati paljudes Euroopa riigid ja siis Jaapanis. 89-aastaselt sai vanaema USA presidendilt Harry Trumanilt auhinna. Tähelepanuväärne on, et kunstnik elas 101 aastat!

9. Jekaterina Medvedeva

Kaasaegse naivistliku kunsti kuulsaim esindaja Venemaal, Ekaterina Medvedeva ei saanud kunstiharidust, kuid ta hakkas kirjutama, kui töötas osalise tööajaga postkontoris. Ta jõudis täna 10 000 parima hulka. maailma kunstnikud 18. sajandist.

Ekaterina Medvedeva maal

10. Kieron Williams / Kieron Williamson

Inglise imelaps autodidakt, kes hakkas maalima impressionismi stiilis 5-aastaselt ja kell 8 pani ta oma maalid esimest korda oksjonile. 13-aastaselt müüs ta poole tunniga oksjonil 33 oma maali 235 tuhande dollari eest ning täna (ta on juba 18-aastane) on ta dollarimiljonär.

Kieron Williamsi maalid

Kieron maalib 6 maali nädalas ja tema tööd on pidevalt rivis. Tal pole lihtsalt aega hariduseks.

11. Paul Ledent / Pol Ledent

Belgia iseõppinud kunstnik ja loovisik. läks ära kaunid kunstid vanusele lähemale 40 aastat. Piltide järgi otsustades katsetab ta palju. Õppisin maalimist iseseisvalt ... ja panin teadmised kohe ellu.

Kuigi Paul võttis paar maalitundi, enamus Uurisin oma hobi ise. Osalenud näitustel, maalib eritellimusel maale.

Paul Ledent maalid

Minu kogemuse järgi loovalt mõtlevad inimesed kirjutavad huvitavalt ja vabalt, kelle pea ei ole täidetud akadeemilise kunstiteadmised. Ja muide, nad saavutavad kunstinišis teatavat edu mitte vähem kui professionaalsed kunstnikud. Lihtsalt sellised inimesed ei karda tavalisi asju veidi laiemalt vaadata.

12. Jorge Maciel / JORGE MACIEL

Brasiilia autodidakt, kaasaegne andekas iseõppinud kunstnik. Ta toodab imelisi lilli ja värvilisi natüürmorte.

Jorge Macieli maalid

Seda iseõppinud kunstnike nimekirja võib jätkata väga kaua. Võib öelda, et Van Gogh, üks mõjukamaid kunstnikke maailmas, ta ei saanud ametlikku haridust, õppis episoodiliselt erinevate meistrite juures ega õppinud kunagi maalima inimfiguuri (mis, muide, kujundas tema stiili).

Mäletate Philip Malyavinit, Niko Pirosmanit, Bill Traylorit ja paljusid teisi nimesid: paljud kuulsad kunstnikud olid iseõppijad, st õppisid omal käel!

Kõik need on kinnituseks tõsiasjale, et maalikunstis edukaks olemiseks pole vaja kunsti eriharidust.

Jah, temaga on lihtsam, aga sa võid saada hea kunstnik ja ilma selleta. Lõppude lõpuks ei tühistanud keegi eneseharimist ... Nagu ka ilma andeta - me oleme sellest juba rääkinud .. Peaasi, et teil oleks põletav soov õppida iseseisvalt ja avastada praktikas maalikunsti kõik eredad tahud .