Eugene Delacroix Vabadus juhib rahvast, 1830 La Liberté guidant le peuple Õli lõuendil. 260 × 325 cm Louvre, Pariis "Vabadus juhib rahvast" (fr ... Wikipedia

Põhimõisted Vaba tahe Positiivne vabadus Negatiivne vabadus Inimõigused Vägivald ... Wikipedia

Eugene Delacroix Vabadus juhib rahvast, 1830 La Liberté guidant le peuple Õli lõuendil. 260 × 325 cm Louvre, Pariis "Vabadus juhib rahvast" (fr ... Wikipedia

Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Inimesed (tähendused). Rahvas (ka lihtrahvas, rahvamass, massid) on elanikkonna (nii töötava kui ka deklasseeritud ja marginaliseeritud) peamine eelisõiguseta mass. Nad ei kuulu rahvale ... ... Wikipedia

Vabadus Põhimõisted Vaba tahe Positiivne vabadus Negatiivne vabadus Inimõigused Vägivald ... Wikipedia

Vabadus juhib rahvast, Eugene Delacroix, 1830, Louvre 1830. aasta juulirevolutsioon (fr. La révolution de Juillet) 27. juuli ülestõus praeguse monarhia vastu Prantsusmaal, mis viis Bourbonide dünastia kõrgema liini lõpliku kukutamiseni. (?) ja ... ... Vikipeedia

Vabadus juhib rahvast, Eugene Delacroix, 1830, Louvre 1830. aasta juulirevolutsioon (fr. La révolution de Juillet) 27. juuli ülestõus praeguse monarhia vastu Prantsusmaal, mis viis Bourbonide dünastia kõrgema liini lõpliku kukutamiseni. (?) ja ... ... Vikipeedia

Üks peamisi kujutava kunsti žanre, mis on pühendatud ajaloolised sündmused ja figuurid, sotsiaalselt olulised nähtused ühiskonna ajaloos. Peamiselt minevikule adresseeritud I. f. sisaldab ka pilte hiljutistest sündmustest, ... ... Suur nõukogude entsüklopeedia

Raamatud

• Delacroix, . Värvi- ja toonireproduktsioonide album on pühendatud silmapaistvate prantslaste loomingule kunstnik XIX sajandi Eugene Delicroix, kes juhtis romantilist suunda aastal kaunid kunstid. Albumis…

Meistriteose ajalugu

Eugene Delacroix. "Vabadus barrikaadidel"

1831. aastal nägid prantslased Pariisi salongis esimest korda Eugene Delacroix' maali "Vabadus barrikaadidel", mis oli pühendatud 1830. aasta juulirevolutsiooni "kolmele hiilgavale päevale". Lõuend jättis kaasaegsetele kunstilise otsuse jõu, demokraatia ja julgusega vapustava mulje. Legendi järgi hüüdis üks lugupeetud kodanlane:

“Sa ütled – koolijuht? Ütle parem – mässupea!

Pärast salongi sulgemist kiirustas valitsus maalist lähtuvast hirmuäratavast ja inspireerivast veetlusest ehmunud maali autorile tagastama. 1848. aasta revolutsiooni ajal pandi see taas avalikule väljapanekule Luksemburgi palees. Ja naasis jälle kunstniku juurde. Alles pärast seda, kui lõuend 1855. aastal Pariisi maailmanäitusel eksponeeriti, sattus see Louvre'i. Seda hoitakse siin ja on tänapäevani üks neist parimad olendid Prantsuse romantism- inspireeriv pealtnägija lugu ja igavene monument rahva võitlusele oma vabaduse eest.

Mida kunstiline keel leidis noore prantsuse romantiku, et need kaks näiliselt vastandlikku printsiipi – laiaulatuslik, kõikehõlmav üldistus ja konkreetne reaalsus, mis on julm oma alastuses?

Kuulsate juulipäevade Pariis 1830. Õhk küllastunud halli suitsu ja tolmuga. Kaunis ja majesteetlik linn, mis kaob pulbri udusse. Eemal vaevumärgatav, aga katedraali tornid kõrguvad uhkelt Pariisi Notre Dame - sümbol Prantsuse rahva ajalugu, kultuur, vaim.

Sealt, suitsusest linnast, üle barrikaadide varemete, üle surnud seltsimeeste surnukehade, astuvad mässulised visalt ja resoluutselt ette. Igaüks neist võib surra, kuid mässuliste samm on vankumatu – neid inspireerib võidutahe, vabadus.

See inspireeriv jõud kehastub kauni noore naise kuvandis, teda kutsuvas kirglikus puhangus. Ammendamatu energia, vaba ja noorusliku liikumiskiirusega on ta nagu Kreeka võidujumalanna Nike. Tema tugev figuur on riietatud kitionkleidisse, täiuslike näojoontega, põlevate silmadega nägu on pööratud mässajate poole. Ühes käes hoiab ta Prantsusmaa kolmevärvilist bännerit, teises relva. Peas on Früügia müts – iidne sümbolorjusest vabanemine. Tema samm on kiire ja kerge – nii astuvad jumalannad. Samas on naise kuvand reaalne – ta on prantslaste tütar. Ta on suunav jõud rühma liikumise taga barrikaadidel. Sellest, nagu valgusallikast ja energiakeskusest, lahknevad kiired, laadides janu ja võidutahte. Need, kes on selle vahetus läheduses, igaüks omal moel, väljendavad oma osalust selles inspireerivas ja inspireerivas üleskutses.

Paremal on poiss, Pariisi gamen, kes vehib püstolitega. Ta on vabadusele kõige lähemal ja justkui sütitatud tema entusiasmist ja rõõmust vaba impulsi üle. Kiire, poisilikult kannatamatu liigutusega on ta isegi oma inspireerijast pisut ees. See on legendaarse Gavroche'i eelkäija, keda kakskümmend aastat hiljem kujutas Victor Hugo filmis Les Misérables:

„Gavroche, täis inspiratsiooni, särav, võttis enda peale kogu asja käima lükata. Ta ukerdas edasi-tagasi, tõusis üles, kukkus alla, tõusis uuesti, tegi häält, sädeles rõõmust. Näib, et ta tuli siia selleks, et kõiki rõõmustada. Kas tal oli selleks mingi motiiv? Jah, muidugi, tema vaesus. Kas tal olid tiivad? Jah, muidugi, tema rõõmsameelsus. See oli omamoodi keeristorm. See näis täitvat õhku iseendaga, olles samal ajal kõikjal kohal ... Hiiglaslikud barrikaadid tundsid seda oma selgrool.

Gavroche Delacroixi maalil on nooruse kehastus, "ilus impulss", helge Vabaduse idee rõõmus vastuvõtmine. Kaks kujundit – Gavroche ja Liberty – näivad teineteist täiendavat: üks on tuli, teine ​​on sellest süüdatud tõrvik. Heinrich Heine rääkis, millise elava vastukaja Gavroche'i kuju pariislaste seas esile kutsus.

"Põrgu! hüüatas toidupood. "Need poisid võitlesid nagu hiiglased!"

Vasakul on õpilane relvaga. Temas varem nähtudautoportree kunstnik. See mässaja pole nii kiire kui Gavroche. Tema liikumine on vaoshoitum, kontsentreeritum, sisukam. Käed pigistavad enesekindlalt relva toru, nägu väljendab julgust, kindlat otsustavust lõpuni seista. See on sügav traagiline pilt. Õpilane on teadlik kaotuste paratamatusest, mida mässajad kannavad, kuid ohvrid teda ei hirmuta – vabadustahe on tugevam. Tema selja taga seisab sama julge ja sihikindel mõõgaga töömees.

Tema figuur on üleminekuline. Vaataja pilk, endiselt lummatud ja mässuliste revolutsioonilisest sihikindlusest kantud, laskub barrikaadi jalamile, mis on kaetud kuulsusrikaste surnud sõdurite kehadega. Surma esitab kunstnik kogu alastuses ja fakti tõendites. Näeme surnute siniseid nägusid, nende alasti ihu: võitlus on halastamatu ja surm on mässuliste paratamatu kaaslane nagu kaunis inspireerija Vabadus.

Aga mitte täpselt sama! Pildi alumises servas olevast kohutavast vaatepildist tõstame taas silmad ja näeme kaunist noort figuuri - ei! elu võidab! Nii nähtavalt ja käegakatsutavalt kehastatud vabaduse idee on nii tulevikule suunatud, et surm selle nimel pole kohutav.

Pildi maalis 32-aastane kunstnik, kes oli täis jõudu, energiat, janu elada ja luua. Kuulsa Davidi õpilase Guerini töökojas kooli läbinud noor maalikunstnik otsis oma teed kunstis. Järk-järgult saab temast uue suuna - romantismi - juht, mis asendas vana - klassitsismi. Erinevalt oma eelkäijatest, kes rajasid maali ratsionaalsetele alustele, püüdis Delacroix ennekõike meelitada südant. Tema arvates peaks maalimine raputama inimese tundeid, haarama ta täielikult kirega, mis kunstnikku valdab. Sellel teel arendab Delacroix oma loomingulist kreedot. Ta kopeerib Rubensit, on kiindunud Turnerisse, on lähedane prantslaste lemmikkoloristile Géricault'lemeistrid muutub Tintorettoks. Saabus Prantsusmaale Inglise teater lummas teda Shakespeare'i tragöödiate esitustega. Byron oli üks mu lemmikluuletajaid. Nendest hobidest ja kiindumustest kujunes välja Delacroix’ maalide kujundlik maailm. Ta pöördus ajalooliste teemade poole,lugusid Shakespeare'i ja Byroni töödest. Tema kujutlusvõimet erutas ida.

Kuid siin on päevikus olev lause:

"Tundsin soovi kirjutada kaasaegsetel teemadel."

Delacroix väidab ja täpsemalt:

"Ma tahan kirjutada revolutsiooni süžeedest."

Romantiliselt kalduvat kunstnikku ümbritsev hämar ja loid reaalsus ei andnud aga väärilist materjali.

Ja järsku murrab revolutsioon sellesse halli rutiini sisse nagu keeristorm, nagu orkaan. Kogu Pariis oli kaetud barrikaadidega ja pühkis kolme päevaga Bourbonide dünastia igaveseks minema. Juuli pühad! hüüatas Heinrich Heine. punane oli päike, kui vahva oli Pariisi rahvas!

5. oktoobril 1830 kirjutas revolutsiooni pealtnägija Delacroix oma vennale:

"Hakkasin maalima kaasaegsel süžeel -" Barrikaadid ". Kui ma oma isamaa eest ei võidelnud, siis vähemalt teen tema auks maali.

Nii tekkis idee. Alguses otsustas Delacroix kujutada revolutsiooni konkreetset episoodi, näiteks "D" Arcole'i ​​surm, kangelane, kes langes raekoja vallutamise ajal. Kuid kunstnik loobus sellisest otsusest üsna pea. Ta otsib üldistamisekspilt , mis kehastaks toimuva kõrgeimat tähendust. Auguste Barbieri luuletuses leiab taallegooria Vabadus näol "... võimsate rindadega tugev naine, kellel kähe hääl tuli silmis... Kuid mitte ainult Barbieri luuletus ajendas kunstnikku looma vabaduse kuvandit. Ta teadis, kui ägedalt ja ennastsalgavalt prantslannad barrikaadidel võitlesid. Kaasaegsed meenutasid:

„Ja naised, eriti lihtrahva naised – tulistasid, elevil – inspireerisid, julgustasid, karastasid oma vendi, mehi ja lapsi. Nad aitasid haavatuid kuulide ja kobarate all või tormasid vaenlaste kallale nagu lõvid.

Delacroix teadis ilmselt vaprast tüdrukust, kes vallutas ühe vaenlase kahuritest. Siis kanti teda, loorberipärjaga pärjatuna, võidurõõmsalt tugitoolis mööda Pariisi tänavaid rahva rõõmuhõiske saatel. Seega pakkus reaalsus ise valmis sümboleid.

Delacroix suutis neid vaid kunstiliselt mõista. Pärast pikka otsimist kristalliseerus lõpuks pildi süžee: majesteetlik kuju juhib pidurdamatut inimvoogu. Kunstnik kujutab vaid väikest rühma mässajaid, elavaid ja surnuid. Kuid barrikaadi kaitsjad näivad ebatavaliselt arvukad.Koosseis on üles ehitatud nii, et võitlejate seltskond ei oleks piiratud, pole iseenesest suletud. Ta on vaid osa lõputust inimeste laviinist. Kunstnik annab justkui killukese rühmast: pildi raam lõikab figuurid ära vasakult, paremalt ja alt.

Tavaliselt omandab värv Delacroixi teostes emotsionaalse kõla, mängib dramaatilise efekti loomisel domineerivat rolli. Värvid, mis mõnikord raevukad, mõnikord tuhmuvad, summutavad, loovad pingelise atmosfääri. Raamatus Liberty at the Barricades kaldub Delacroix sellest põhimõttest kõrvale. Väga täpselt, eksimatult värvi valides, laiade löökidega peale kandes, annab kunstnik edasi lahingu õhustiku.

Olles üks parimaid prantsuse romantismi loomingut ja loomingut, on Delacroix' maal jääb omal moel ainulaadseks kunstiline sisu. “Vabadus barrikaadidel” on ainus teos, milles romantism oma igavese ihalusega majesteetliku ja kangelaslikkuse järele, umbusuga reaalsuse vastu pöördus selle reaalsuse poole, sai sellest inspiratsiooni ja leidis selles kõrgeima. kunstimeel. Kuid vastates konkreetse sündmuse üleskutsele, mis muutis ootamatult terve põlvkonna tavapärast elukäiku, läheb Delacroix sellest kaugemale. Pildi kallal töötades annab ta oma kujutlusvõimele vabad käed, pühib kõrvale kõik konkreetse, mööduva, individuaalse, mida reaalsus võib anda, ja muudab seda loova energiaga.

See lõuend toob meieni 1830. aasta juulipäevade kuuma hõngu, prantsuse rahva kiire revolutsioonilise tõusu ja on täiuslik kunstiline kehastus imelisest ideest inimeste võitlusest oma vabaduse eest.

E. Varlamova

1830
260x325 cm Louvre, Pariis

“Valisin kaasaegse teema, stseeni barrikaadidel. .. Kui ma ei võidelnud isamaa vabaduse eest, siis vähemalt pean ma seda vabadust ülistama, ”teatas Delacroix oma vennale, viidates maalile “Vabadus juhib rahvast” (me tunneme seda ka nime all “Freedom on”. barrikaadid"). Kaasaegsed kuulsid ja võtsid entusiastlikult vastu selles sisalduvat üleskutset võidelda türannia vastu.

Palja rinnaga Svoboda kõnnib üle langenud revolutsionääride surnukehade, kutsudes mässulisi järgi tulema. Ülestõstetud käes hoiab ta vabariiklaste kolmevärvilist lippu ja selle värvid – punane, valge ja sinine – kajavad kogu lõuendil. Delacroix ühendas oma meistriteoses kokkusobimatuna näiva – reportaaži protokollilise realismi poeetilise allegooria üleva kangaga. Ta andis väikesele tänavavõitluse episoodile ajatu ja eepilise kõla. Keskne tegelane lõuendid - Liberty, mis ühendas Aphrodite de Milo majesteetliku kehahoiaku nende omadustega, mille Auguste Barbier andis Libertyle: "See Tugev naine võimsa rinnaga, käheda häälega, tuli silmis, kiire, laia sammuga.

1830. aasta revolutsiooni edust innustununa alustas Delacroix maali kallal 20. septembril, et ülistada revolutsiooni. Märtsis 1831 sai ta selle eest auhinna ja aprillis eksponeeris ta maali Salongis. Pilt oma vägivaldse jõuga tõrjus kodanlikke külalisi, kes heitsid kunstnikule ette ka seda, et ta selles kangelaslikus aktsioonis näitab ainult "rabinat". Salongis ostab Prantsuse siseministeerium 1831. aastal Luksemburgi muuseumile "Liberty". 2 aasta pärast eemaldati "Vabadus", mille süžeed peeti liiga politiseeritud, muuseumist ja tagastati autorile. Kuningas ostis maali, kuid hirmunud selle kodanluse ajal ohtlikust iseloomust, käskis ta selle peita, kokku rullida ja seejärel autorile tagasi anda (1839). 1848. aastal nõuab Louvre maali. Aastal 1852 – Teine impeerium. Maali peetakse taas õõnestavaks ja saadetakse laoruumi. AT viimastel kuudel Teise impeeriumi "Vabadus" nähti taas kui suurepärane sümbol, ja selle kompositsiooni gravüürid teenisid vabariiklikku propagandat. 3 aasta pärast eemaldatakse see sealt ja näidatakse maailmanäitusel. Sel ajal kirjutab Delacroix selle uuesti ümber. Võib-olla muudab ta mütsi erkpunase tooni tumedamaks, et pehmendada selle revolutsioonilist välimust. Delacroix suri kodus 1863. aastal. Ja 11 aasta pärast eksponeeritakse "Vabadust" taas Louvre'is.

Delacroix ise ei osalenud "kolmel hiilgaval päeval", jälgides toimuvat oma töökoja akendest, kuid pärast Bourbonide monarhia langemist otsustas ta põlistada revolutsiooni kuvandi.

Hiljuti sattus mulle Eugene Delacroix' maal "Liberty Leading the People" või "Liberty at the Barricades". Pilt on maalitud 1830. aasta rahva ülestõusu põhjal Bourbonite dünastia viimase Charles X vastu. Kuid see pilt on omistatud Suure sümbolile ja kuvandile. Prantsuse revolutsioon.

Ja vaatleme seda Suure Prantsuse revolutsiooni "sümbolit" üksikasjalikult, võttes arvesse selle revolutsiooni fakte.

Seega paremalt vasakule: 1) - heledajuukseline, õilsate näojoontega eurooplane.

2) väljaulatuvate kõrvadega, väga sarnane mustlasega, kahe püstoliga karjub ja jookseb ette. Noh, teismelised tahavad end alati milleski kinnitada. Isegi mängus, isegi kakluses, isegi mässus. Aga seljas on valge ohvitseripael nahkkotiga ja vapp. Nii et võib-olla on see isiklik trofee. Nii et see teismeline poiss on juba tapnud.

3) ja Koos üllatavalt RAHULIK NÄGU, Prantsuse lipp käes ja Früügia müts peas (nagu - ma olen prantslane) ja paljas rind. Siinkohal meenub tahtmatult Pariisi naiste (võimalik, et prostituutide) osalemine Bastille'i võtmises. Lubavusest ja seaduse ja korra langemisest erutatuna (s.o. vabaduse õhust joobunud) asusid mässuliste hulgas olevad naised Bastille’ kindluse müüridel sõduritega kaklusse. Nad hakkasid paljastama oma intiimseid kohti ja pakkuma end sõduritele - "Miks meid tulistada? Parem laske oma relvad maha, tulge meie juurde ja "armasta" meid! Anname teile oma armastuse vastutasuks selle eest, et lähete üle mässuliste poolele!" Sõdurid valisid vaba "armastuse" ja Bastille langes. Sellest, et pariislaste alasti eeslid ja rinnaga kiisu võtsid Bastille'i, mitte tormitsev revolutsiooniline rahvahulk, vaikivad nad nüüd sellest, et mitte rikkuda "revolutsiooni" mütologiseeritud "pilti". (Ma peaaegu ütlesin - "Väärikuse revolutsioon", sest mulle meenusid äärelinna lippudega Kiievi maidaunid.). Selgub, et "Vabadus juhib rahvast" on prantslannaks maskeerunud külmavereline, kerge iseloomuga (paljas rind) semiidi naine.

4) "Vabaduse" palja rinna vaatamine. Rindkere on ilus ja võimalik, et see on viimane asi, mida ta oma elus ilusana näeb.

5), - võttis seljast jope, saapad ja püksid. "Vabadus" näeb oma põhjuslikku kohta, kuid seda varjab meie eest mõrvatu jalg. Rahutused, oh, revolutsioonid, need ei ole alati ilma röövimise ja striptiisita.

6). Nägu on kergelt tõmmatud. Juuksed on mustad ja lokkis, silmad veidi väljaulatuvad, nina tiivad üles tõstetud. (Kes teab, sai aru.) Niipea, kui tema silinder peas lahingudünaamikas maha ei kukkunud ja isegi nii ideaalselt pähe istub? Üldiselt unistab see noor "prantslane" avaliku rikkuse ümberjagamisest tema kasuks. Või oma pere jaoks. Tõenäoliselt ei taha ta poes seista, vaid tahab olla nagu Rothschild.

7) Silindris kodanlase parema õla taga on - mõõk käes ja püstol vöö taga ning valge lai lint üle õla (tundub, et see võeti mõrvatud ohvitserilt), nägu on selgelt lõunamaalane.

Nüüd on küsimus - kus on prantslased, kes on justkui eurooplased(kaukasoidid) ja kes tegi kuidagi Suure Prantsuse revolutsiooni ??? Või olid prantslased juba siis, 220 aastat tagasi, kõik eranditult tumedad "lõunamaalased"? Seda hoolimata asjaolust, et Pariis ei asu mitte Lõuna-, vaid Põhja-Prantsusmaal. Või pole see prantsuse keel? Või on nad need, keda suvalises riigis nimetatakse "igavesteks revolutsionäärideks"???

100 maalikunsti meistriteost. Enamik kuulsad maalid maailmas

... ehk "Vabadus barrikaadidel" – prantsuse kunstniku Eugene Delacroix' maal. Tundub, et see on loodud ühest impulsist. Delacroix lõi maali 1830. aasta juulirevolutsiooni põhjal, mis tegi lõpu Bourboni monarhia taastamisrežiimile.
See on viimane rünnak. Rahvas koondub relvadega vehkides tolmupilves vaataja poole. Ta ületab barrikaadi ja tungib vaenlase laagrisse. Peas on neli figuuri naise keskel. Müütiline jumalanna, ta juhib nad vabadusse. Sõdurid lebavad nende jalge ees. Tegevus tõuseb püramiidis vastavalt kahele tasapinnale: horisontaalsed figuurid põhjas ja vertikaalsed, lähivõte. Pildist saab monument. Tormav puudutus ja tormav rütm on tasakaalus. Pildil on ühendatud aksessuaarid ja sümbolid - ajalugu ja väljamõeldis, tegelikkus ja allegooria. Vabaduse allegooriad on elav ja energiline rahva tütar, kes kehastab mässu ja võitu. Kaelas hõljuvasse Früügia mütsi riietatuna meenutab ta 1789. aasta revolutsiooni. Lipp, võitluse sümbol, rullub lahti seljast sini-valge-punaseks. Tumedast heledaks nagu leek. Tema kollane kleit, mille topeltlint hõljub tuules, libiseb tema rindade all ja meenutab vintage-drapereid. Alastus on erootiline realism ja seda seostatakse tiivuliste võitudega. Profiil on kreekapärane, nina on sirge, suu on helde, lõug on õrn. Erandlik naine meeste seas, resoluutne ja üllas, pöörates pead nende poole, viib ta nad lõpliku võiduni. Profiilfiguur on valgustatud paremalt. Toetudes oma paljale vasakule jalale, mis kleidist välja ulatub, muudab tegevuse tuli teda. Allegooria on tõeline võitluse kangelane. Püss, mida ta vasakus käes hoiab, muudab ta realistlikuks. Paremal, Liberty kuju ees, on poiss. Nooruse sümbol tõuseb üles ebaõigluse sümbolina. Ja meenub Gavroche tegelane Victor Hugo teoses Les Misérables.Esmakordselt eksponeeriti Liberty Leading the People 1831. aasta mais Pariisi salongis, kus maal võeti vaimustunult vastu ja osteti kohe riigi poolt ära. Revolutsioonilise süžee tõttu ei eksponeeritud lõuendit avalikult järgmise veerandsajandi jooksul. Pildi keskel on vabadust sümboliseeriv naine. Tema peas on Früügia müts, parem käsi- vabariikliku Prantsusmaa lipp, vasakul - relv. Paljas rind sümboliseerib tolleaegsete prantslaste pühendumust, kes koos " paljas rind' läks vaenlase juurde. Liberty ümber olevad figuurid – tööline, kodanlane, teismeline – sümboliseerivad Prantsuse rahva ühtsust juulirevolutsiooni ajal. Mõned kunstiajaloolased ja kriitikud väidavad, et silinderkübaraga mehe näol vasakul peategelane kunstnik maalis ise.