Igal neist on oma omadused: tehnika, esinemistehnika ning kasutatud materjalid ja tööriistad. Joonistamise ja maalimise tüübid, pildi kvaliteet ja täpsus ning esteetilised omadused sõltuvad sellest, milliseid kunstimaterjale kunstnik kasutab.

Joonistamine ja maalimine: mis vahe on?

Joonistus – graafika liik, milleks on käsitsi valmistatud mustvalge või värviline pilt paberil, kartongil. See mõiste hõlmab nii lihtsat joonist või visandit kui ka keerulised pildid perspektiivi kasutades. Joonistamiseks sellised materjalid nagu:

• lihtsad grafiitpliiatsid;
• värvilised pliiatsid;
• markerid;
• tint, tint (kantakse paberile pliiatsi või pastakaga);
• sangviinik;
• kivisüsi.

Erinevalt maalimisest on joonistamisel laiem rakendus. Alloleval joonisel on y-kujuliste funktsioonide graafikud. Selline pigi õppematerjal aitab õpilastel ja õpilastel paremini mõista keerulisi matemaatilisi võrrandeid ja nende praktilist rakendamist.

Joonistamine pliiatsidega

Üks kaunite kunstide enim kasutatavaid tööriistu on pliiats. Need on odavad. Erilisi käsitsemisoskusi pole vaja. Kõvaduse järgi jagunevad need 3 tüüpi: pehmed (M, M2 või B, B2), keskmise kõvadusega (TM või BH) ja kõvad (T, T2 või H, H2). Pliiatsiga saab luua kõikvõimalikke joonistusi: visandist fotograafilise pildini.

Kuidas sellist tööriista õigesti kasutada? Gennady Lee oma raamatus "Fundamentals akadeemiline joonistamine» soovitab alustavatel kunstnikel kasutada kõige pehmemat (M2) pliiatsit. See õpetab võtma vastutust töö eest ja tegutsema hoolikamalt. Õpitakse joonistama jooni ja lööke kerge liigutusega, vaevu puudutades paberi pinda. Pehme grafiidijälge on lihtsam kustutada kustutuskummi või naelaga (pehme kustutuskumm). Isegi kerge surve muudab jooned tumedamaks ja paksemaks. Professionaalid suudavad saavutada õige toonide tasakaalu, kasutades kõige kõvemat (T2) pliiatsit.

Pliiatsi tehnika

Pliiatsidega töötamisel pööratakse erilist tähelepanu täitmise tehnikale - koorumisele. Kontuure rakendatakse mitte pikkade joontega, vaid lühikeste tõmmetega. Samuti kooruvad tumedad alad paberilehel. See peaks edastama mitte ainult tooni, vaid ka objekti tekstuuri. Sel juhul asetatakse jooned üksteisega paralleelselt ja tihedalt.

Joonisel on kujutatud keeruliste funktsioonide graafikud matemaatilised valemid, mida ilma spetsiaalseid tööriistu kasutamata, käsi lehelt ära võtmata on võimatu kujutada. Seda saab teha ainult pildile lühikeste tõmmetega. Ja just nendest lihtsad jooned, ovaalid või sinusoidid ja koosnevad kõigist nähtavatest objektidest.

Värviliste pliiatsitega töötamisel kasutatakse samu tööriistu ja tehnikat, mis lihtsate grafiitpliiatsitega. Peamine erinevus seisneb selles, et joonis on värviline.

viltpliiatsid

Need heledad pulgad kõvade vartega, mis lahkuvad küllastunud värv lehel, ilmus hiljuti. Seetõttu pole vanades joonistusõpikutes neist midagi kirjutatud. Vildikaga kantud joontel on ühtlane rasvane jälg mitte ainult pinnal, vaid ka tagakülg paberileht. Nii et värvimiseks suured alad ta pole hea. Seda kasutatakse esiletõstmiseks, lahtiste värvide varjutamiseks.

Viltpliiatseid kasutatakse siis, kui peate looma joonise märkide, pealdiste kujul. See sobib graafikute joonistamiseks, eriti kui on vaja joonistada neile mitu joont, mis kuvavad erinevaid funktsioone või arvutustulemusi.

Tint, tint

Sule- ja pastapliiatseid, mis kasutavad värvipigmendina tinti ja tinti, ei kasutata mitte ainult kalligraafias, vaid ka joonistamisel. Oma võimaluste poolest ei jää need pliiatsitele alla, kuid mõned omadused on neil olemas. Tint ja tint langevad paberile või kartongile ühtlaste ja ühtlaste joontega, sõltumata survejõust. See tähendab, et toon ei muutu. Seetõttu kasutatakse neid fotograafilise kolmemõõtmelise kujutise loomisel harva. Kuid need sobivad sellist tüüpi joonistamiseks nagu visand ja visand.

Tööriistaga töötamiseks võite kasutada mis tahes paberit, isegi kirjutamist. Tint kantakse peale lihtsalt ilma paberit kriimustamata, mis juhtub sageli teravalt teritatud kõva pliiatsiga töötades.

Sanguina, kivisüsi

Sanguina on teatud tüüpi savi. Sellest valmistatakse pulgad ja lastakse lahti. Sellel on punane või pruunikas Pruun värv.

Süsi annab musta värvi. Seda saadakse kase- või haavaokste röstimisel kinnises ahjus. Presssüsi valmistatakse tavalisest puusöest.

Hoolimata asjaolust, et tegemist on kahe erineva materjaliga, on teostustehnika ja nende abil saadud joonistamise tüübid samad. Ei ole haruldane, et kunstnikud kasutavad mõlemat materjali samal papp-lehel koos kriidiga. Et pilt ei mureneks, töödeldakse seda spetsiaalsete fikseerivate liimidega. Nende materjalidega tuleb hoolikalt töötada, kuna joonistatud esemeid pole võimalik kustutada. Isegi näägutamine ei aita ja kustutuskumm määrib kõik lihtsalt mudaseks kohaks. Kuidas näeb välja söe või sangviiniga tehtud joonistus, vaata allpool.

Värvimine: tööriistad, materjalid, tehnika

Maalimisel on põhiliseks töövahendiks pintsel, materjalideks on kasutatud akvarelli, guašši, akrüül- või õlivärvi. Neid toodetakse 3, 6, 9, 12 või enama värviga komplektidena. Soovitud tooni värvi saamiseks segatakse need paletil. Palett on sälkude ja sõrmeauguga plastikust või puidust tahvel. Kui sellist eset pole, võite selle asemel kasutada portselanist taldrikut.

Pilt kantakse papile, joonistuspaberile või lõuendile. Õlivärvi kasutamisel krunditakse need spetsiaalsete kipsipõhiste ühenditega.

Akvarell

See on veepõhine värv. Selle kunstilise materjali eripära on see, et see on peaaegu läbipaistev. Kandke see oravakarva pintslitega papile või paberile. Akvarelliga töötamiseks on kaks tehnikat: kuival või märjal whatmani paberilehel.

Töötage isegi kuiva papi või paberiga Väike laps kes esimesena pintsli kätte võttis. Lihtsa pliiatsiga rakendada pilti. Tavaliselt kasutatakse selles tööetapis sellist tüüpi joonistusi nagu eskiis ja eskiis. Esmalt värvige heledad alad, seejärel tumedad. Seda tehakse nii, et värvid ei seguneks. Vead parandatakse vees leotatud paberile svammi või pintsliga jälitades.

Märjale paberile joonistamine on palju keerulisem. Töid saab teha ainult kunstnik, kellel on selle tehnikaga töötamise kogemused.Joonisel on vaade värviplekkidega objektidele, peaaegu läbipaistev valgusmäng. Selleks kantakse värv ringidena, tumendades vastavaid alasid järk-järgult. Eseme valgeid osi ei värvita üle.

Guašš

Guaššvärvidega töötamiseks kasutatakse sünteetiliste harjastega pintsleid. See lamab ühtlase läbipaistmatu kihina. Seda kantakse paberile või papile. Guaššvärviga töötamise tehnika on sama, mis kuival paberil akvarelliga töötamisel, kuid mõningate iseärasustega. Kuna see on läbipaistmatu, saab värvikihile kanda erinevat värvi. Pildil olev liigne guašš, samuti töö käigus tehtud vead likvideeritakse kaabitsaga (sobib joonlaua nurk) või märja pintsliga. Paksu kihina peale kantuna praguneb kuivades. Kui ülejääki ei eemaldata, võivad need pärast maha kukkuda.

Purgis kuivatatud guašš lahjendatakse veega kreemjaks konsistentsiks. Kuna värv tuhmub päikese käes kiiresti, pühib maha, tuleb sellised maalid riputada klaasi alla otsese päikesevalguse kättesaamatusse kohta.

Õlivärv

Suurem osa maalidest Ermitaažis ja Tretjakovi galerii maalitud õlidega. Õlivärvi eeliseks on see, et see praktiliselt ei tuhmu päikese käes, kuid kuivab kaua. Seda saab rakendada punktina, see on siis, kui lööki erinevat värvi pane kõrvuti ja kihiti. Vead ja (või) liigne värv eemaldatakse palettnoaga. Paleti nuga on spetsiaalne spaatel. Mõnikord kasutatakse seda värvi pealekandmiseks. Plokkidena lamades osutub see ebatavaliseks kunstiliseks efektiks.

Kasutage mitte ainult paksu, vaid ka vedelat õlivärvi. Selle lahjendamiseks lisage taimeõli (päevalill, mais, linaseemned jne). Kandke see kihtidena. Seda tehnikat nimetatakse klaasimismeetodiks. Ilmekas näide sellest, kuidas pilt sellisel viisil tehtud välja näeb - " Kuuvalguse öö Dnepri ääres", autor A. I. Kuindži. Tundub, et kuu helendab.

Õlimaali kuivamiseks kulub umbes aasta. Kui kasutati klaasimismeetodit, kuivab iga kiht umbes kuus kuud. Kuivamisprotsessi saab kiirendada, kui lisada värvile lahustit, näiteks tärpentini või mineraalpiiritust. Siis kuivab värv 2-3 päevaga ja pildi pind muutub matiks. Et pind kuivamise ajal ei praguneks, kaetakse see niiske lapiga.

Akrüülvärvid

Akrüülvärvid on kaasaegse kunsti materjal. Nende abiga loovad kunstnikud maalid, mis on oma graafilistelt parameetritelt fotograafiale lähedased, sama selguse ja säraga. Nad kuivavad kiiresti. Töötamisel kasutatakse samu võtteid, mis õliga töötamisel.

Kunstnikud kasutavad traditsiooniliste materjalide kõrval kaasaegseid, kombineerivad neid. Mis tüüpi jooniseid sel juhul saadakse, pole alati võimalik kindlaks teha ja selgitada. Näiteks akvarellnatüürmort, kus esemete kontuurid on viltpliiatsiga esile tõstetud. Millist kunstimaterjali pildi maalimisel kasutati? Millistele joonistele võib seda omistada? Kuid polegi nii oluline, kuidas ja millega joonistada, peaasi, et joonistamine pakuks naudingut mitte ainult kunstnikule, vaid ka publikule.

1. Tehnika kujutavas kunstis.
2. Materjalid joonistamiseks, paberiga töötamiseks, lapiga.
3. Joonistamise tehnikad.
4. Paberi, kangaga töötamise tehnikad.

küsimus.

Tehnika on kunstniku keel. Ilma seda keelt valdamata ei saa kunstnik oma töö ideed vaatajale edasi anda.

Kujutavas kunstis tehnikat aru saanud erioskuste, -meetodite ja -võtete kogum, mille abil kunstiteos esitatakse.

Tehnoloogia mõiste kitsamas mõttes sõnale vastab kunstniku töö vahetu, vahetu tulem erilise materjali ja tööriistaga (sellest ka õlimaali tehnika, akvarell, guašš jne), oskus kasutada selle materjali kunstilisi võimalusi;

Rohkem lai tähendus see mõiste hõlmab ka vastavaid pildilise iseloomuga elemente - esemete materiaalsuse ülekandmist.

Sellel viisil,

Joonistustehnika - materjalide ja tööriistade omamine, nende kujutamise ja kunstilise väljenduse kasutamise viisid.

Tehnoloogia mõiste hõlmab silma ja käe arengut, nende koordineeritud tegevust.

küsimus.

Visuaalseid kunste on erinevaid materjalid ja tehnikad. Loomulikult ei saa neid kõiki lasteaias kasutada. Mõned on lastele liiga rasked, mõned nõuavad spetsiaalset koolitust, mis tingimustes lasteaed ei tundu võimalik. Siiski on kunstiliste materjalide alaste teadmiste täiendamine olemasolevaga võrreldes siiski vajalik.

Materjalid võib jagada vormimata ja poolvormitud.

vormimata- paber, kangas, niit, traat, foolium, vill, köis. Kõigis neis materjalides pole algselt midagi seatud, välja arvatud nende tekstuur ja suurus. Laps reageerib emotsionaalselt igale sellisele materjalile, seostades seda mõnega tõeline viis. Ta loob midagi uut, muutes kuju, uurides materjali omadusi ja võimalusi.

Poolvormitud kanda mõnda ettemääratud semantiline koormus. Need jagunevad kunstlikeks ja looduslikeks. kunstlik - karbid, korgid, masinate või seadmete osad, nupud, käevõrud, helmed jne. Neid omal moel muutes loovad lapsed uusi terviklikke kompositsioone. Selliste materjalide omadused ja kuju on lähedased konstruktorimänguasjadele: kui laps kastidest midagi ehitab, voltib ta need kokku ja kinnitab. erinevatel viisidel, ja ta seostab sellist hoonet millegagi, mida ta tegelikkuses nägi.

Loomulik - langenud viljad, oksad, lehed, lilled jne. Nendest saate luua originaalset käsitööd. Looduslike värvide ja vormide ilu aitab kaasa esteetilise taju arengule. Samal ajal ei arenda laps mitte ainult ilumeelt, vaid arendab ka oskust leida kõigile neile esemetele loomingulist rakendust. Erinevate sarnaste materjalidega tegeledes arendab laps samaaegselt käte motoorseid oskusi, kunstiline nägemus rikastab nende teadmisi ja oskusi.

Õpetaja peaks teadma võimalikult hästi erinevate visuaalsete materjalide omadusi, et neid õigesti valida ja ratsionaalselt kasutada, samuti tutvustada lastele ligipääsetavad viisid töötage iga materjaliga eraldi.

Iga tehnika hõlmab erinevate tööriistade kasutamist. Iga peen instrument on oma spetsiifika, mis määrab, kuidas sellega töötada. Mõelge iga tööriista omadustele.

Pliiatsid(värviline, lihtne) võimaldab teil kontuurjoont selgemalt esile tuua, kõige täpsemini edasi anda kuju ja kujundust. Pliiatsiga saate tõmmata kitsa joone. Samal ajal on laiema joone saamiseks vaja korduvat liikumist, samas kui kogu mustri värviga täitmine on seotud korduvate korduvate liigutustega (ülevalt alla, vasakult paremale või mööda kaldus joont). Mida suurem on üle värvitav pind, seda kauem need liigutused aega võtavad. Pliiatsiga joonistamise tehnika valdamine on vajalik, sest kontuurjoon on pildi aluseks.

viltpliiatsid erinevatel toonidel ja värvidel võib olla spetsiifiline lõhn, paberiga kokkupuutel jätavad need mahlased, heledad jooned ilma suurema käesurveta. Sellise tööriistaga joonistamist saab teha nii kontuuri kui ka tõmbega.

Võimalikud vead

♦ Pliiatsi tüüpi ei võeta arvesse. Koolieelses eas on eelistatav kasutada TM, M, 2M pliiatseid. Kõvad pliiatsid ei võimalda näidata joone paksust ja värvi, mis omakorda mõjutab töö kvaliteeti ja materjali assimilatsiooni. Pehme pliiats võimaldab teha mitmesuunalisi liigutusi paberilt üles vaatamata. Värvi intensiivsuse muutus saavutatakse pliiatsi survejõu muutmisega: nõrk surve - heledam värv, tugev surve - intensiivsem värv.

♦ Paberi suurus pole õige. Sageli näete, kuidas väikesele pliiatsijoonistus väljastatakse samad suured paberilehed, mis värvidega töötamiseks. Selle tulemusena osutub leht tühjaks (palju põhjendamatult tühja valget ruumi, mis muudab joonise halvaks) või loob laps, püüdes seda täita, liiga suure pildi ja tal pole aega seda teha. lõpeta joonistus.

♦ Värviliste pliiatsitega töötamiseks soovitatakse värvilist paberit, millel tekkiv pilt ei näe hea välja. Kõik see vähendab jooniste kvaliteeti, jätab need ilma väljendusrikkusest.

♦ Vildikaga töötades tuleks lastele õpetada materjali käsitsemise reegleid: sulge kindlasti kork, ära korja viltpliiatseid palju, ära värvi üle suurte ruumide, raiskad värvi (sina saab seda sama hästi teha ka värviga). Pikaajalise värvimise tõttu käsi väsib, mistõttu kaob lapsel soov tööd edasi teha.

pintslid- südamik, orav, harjased. Harjased Pintslid on mõeldud kasutamiseks õlivärvidega, kuid neid saab kasutada ka tempera- ja guaššvärvidega maalimisel (“pritsimine” – pintsli raputamine, mille tulemuseks on erineva kuju ja asukohaga täpid, “kuiv” pintsel – tekstuuri edasiandmiseks kohevad loomakarvad). Orav ja Kolinsky pintsleid kasutatakse peamiselt akvarellis ja guaššis. Need on lamedad ja ümara kujuga. Pintsli suurus on tähistatud numbriga. Lameda harja numbrid vastavad nende laiusele millimeetrites, ümarate harjade numbrid aga läbimõõdule (väljendatuna ka millimeetrites).

Pintsel on pehme. Sellega töötamine ei nõua tugevat survet, materjali vastupidavus on tühine. See leevendab pliiatsiga töötamisele omast käe pinget, nii et pintsliga töötades väsib käsi vähem. Pintsliga kontuurjoon osutub uduseks, mitte piisavalt selgeks. Pintsli ja värviga töötamine võimaldab saada värvilaiku, mahlase laia joone, katta joonise suured pinnad kiiresti ilma vaevata värviga. Pintsliga joonistades saab laia joone, kui toetuda tervele hunnikule, ja peenikese, kui puudutada paberit ainult selle otsaga. Olles õppinud pintslit kuhjaga tasaseks kandma, saab laps enda käsutusse “kleepumise” tehnika, millega saab luua erinevaid mustri elemente (lilled, lehed, kroonlehed). Pintsli pehme kuhi aga halveneb, kui hari pidevalt edasi-tagasi liigub.

Võimalikud vead

♦ Ärge kunagi laske harjadel ära kuivada ega pange pintsleid tagurpidi purki, kuna need võivad deformeeruda. Pärast akvarellide või guaššidega töötamist on parem pintsleid pesta sooja veega. Pestud pintsel tuleb asetada kuhjaga spetsiaalselt selleks ettenähtud tassi või mässida paberisse, siis säilitab see oma kuju.

♦ Praktiliste harjutuste jaoks peab igal lapsel komplektis olema vähemalt 2-3 erineva paksuse ja tekstuuriga pintslit.

Värvid- akvarell, guašš, õli, tempera. akvarell - vesiliim peeneks jahvatatud pigmentidest, mis on segatud kummi, dekstriini, glütseriiniga, mõnikord mee või suhkrusiirupiga. Neid toodetakse kuivalt - plaatidena, poolniisketena - portselanist tassides või poolvedelana - torudes. Kuivale või niiskele paberile võid värvida akvarelliga kohe täisvärvides või glasuuridega, viimistledes järk-järgult looduse värvisuhteid.

Guašš- suure varjamisvõimega veepõhine värv. Pärast kuivamist muutuvad need värvid kiiresti heledamaks ning nende tooni ja värvi muutumise määra ettenägemiseks on vaja märkimisväärseid kogemusi.Guaššvärvid on kirjutatud paberile, papile, vineerile. Valmis tööd on matt sametise pinnaga.

Õline- taimeõliga segatud värvained: linaseemned, mooni või pähkel. Valguse ja õhuga kokkupuutel õlivärvid kivistuvad järk-järgult. Paljud alused (lõuend, puit, papp) krunditakse enne nendega töötamist värvidega.

Tempera- liimiveega lahjendatud munakollasega segatud kuivpulbritest valmistatud veepõhised värvid. Praegu toodetakse ka poolvedelaid värve, mis on suletud torudesse ja valmistatud munakollasele. Temperavärvidele saab kirjutada paksult, nagu õlid, või õhukeselt, nagu akvarelle, lahjendades neid veega. Need kuivavad aeglasemalt kui guašš. Puuduseks on toore ja kuivatatud värvi toonide erinevus. Temperavärvidega maalitud maalidel on matt pind, mistõttu on need mõnikord kaetud spetsiaalse lakiga, mis selle matisuse kõrvaldab.

Võimalikud vead

♦ Akvarell ei tee parandusi, arvukalt ümberregistreerimisi segatud värvid. Sageli kasutavad õpetajad akvarellitehnikat koos teiste materjalidega: guašš, tempera, süsi. Sel juhul lähevad aga kaotsi akvarellmaali peamised omadused - küllastus, läbipaistvus, puhtus ja värskus ehk just see, mis eristab akvarelli mis tahes muust tehnikast. Eelkooliealiste lastega on parem alustada akvarellidega praktiliselt vanemast rühmast, kui lastel on oskused ja oskused visuaalse materjaliga töötamiseks.

Söe pliiats "retušeerimine" pehmem kui tavalised värvilised pliiatsid ja võimaldab laiemat sametise värvi joont.

Sanguina- lühikesed pulgad-pliiatsid. Need võivad olla erinevates pruunides toonides.

Mõlemad need materjalid on omal moel ilmekad, annavad erineva tekstuurilise joone. Eriti ilmekad on söe pliiats ja sangviinilised puude kujutised. Tänu nende materjalide pehmusele saate hõlpsasti erineva paksusega jooni (tüve paksus, okste peenus), nendega on lihtsam töötada kui tavaliste värviliste pliiatsitega, mis annavad peenikese joone ja nõuavad tugevat survet intensiivsemate löökide saamiseks.

Pastelne- värvipulbrist valmistatud värvilised ääristeta pliiatsid. Need saadakse värvipulbri segamisel liimiga (kirsiliim, dekstriin, želatiin, kaseiin). Joonista pastelliga paberile, papile või lõuendile. Värvi kantakse peale tõmmetega nagu pildil või hõõrutakse sõrmedega varjutusega, mis võimaldab saavutada peenemaid värvilisi nüansse ja õrnemaid värviüleminekuid, mati sametist pinda. Pastelliga töötades saab värvikihte kergesti eemaldada või kattuda, kuna see kraabib vabalt maapinnast lahti.

Võimalikud vead

♦ Söepliiats, pastell ja sangviinik on haprad, nii et nendega joonistades tuleb paberit vaid kergelt puudutada, muidu lähevad pliiatsi juhe ja sangviinikang kiiresti katki. Retušeerimispliiatsit, nagu ka värvilisi, ei pea teravalt teritama. Sanguina ei terita üldse.

♦ Ärge proovige joonistust sangviini või pastelliga üle värvida samamoodi nagu värvipliiatsiga, tõmmates tihedalt kriipse. Sel juhul materjal valatakse ja lüngad jäävad.

♦ Nende joonistusmaterjalide kasutuselevõtt on soovitatav
ainult vanemates ja kooliks ettevalmistavates rühmades, kui lapsed peaksid olema juba omandanud põhilised värvipliiatsi ja pintsliga töötamise viisid.

küsimus.

Joonistamise tehnikad.

Tuginedes kujutava kunsti joonistustehnikate mitmekesisusele ja arvestades eelkooliealiste laste võimalusi, on soovitatav rikastada tehnilist poolt lapse joonistamine. Seda on võimalik saavutada juba laialdaselt tuntud värvide ja pliiatsitega töötamise viiside mitmekesistamisega ning uute materjalide (värviliste) kasutamisega vaha värvipliiatsid, akvarell jne), samuti erinevate materjalide ja tehnikate kombineerimine ühel joonisel. Erinevate materjalide kombineerimine ühel pildil võimaldab saavutada pildi suurema väljendusrikkuse.

Kasutamise kättesaadavus mittetraditsioonilised tehnikad määravad koolieelikute vanuselised iseärasused. Nii et näiteks sellesuunalist tööd tuleks alustada selliste tehnikatega nagu sõrmedega, peopesadega joonistamine, paberi rebimine jne, kuid vanemas eas. koolieelne vanus samad tehnikad täiendada kunstiline pilt, mis on loodud keerukamate abil: blotid, monotüübid jne.

MITTETRADITSIOONILINE

KUNSTILINE JA GRAAFILINE

Käis joonistuskoolis. Kõik peavad realistliku pildi saladuste omandamiseks õppima.

See joonistuskursus aitab omandada pildi iseärasusi, objektide kuju ja proportsioone, nende tekstuuri, helitugevuse ülekandmist valguse ja varju abil ning lineaarset perspektiivi.

Joonistamise õppimiseks ei piisa ainult raamatu lugemisest, peate hoolikalt järgima spetsiaalsed harjutused ja pikad joonised, püüdke edu saavutada.

Loomulikult õpite joonistamiskunsti järk-järgult, samm-sammult, omandades meisterlikkuse saladused teoreetiliselt ja praktilised harjutused tunni ja kodutööde ajal.

Raamatu jooniseid, mis näitavad pildi järjestust, võib korrata, kuid pidage meeles, et koolitus peaks põhinema elust joonistamisel.

Vaadeldes ümbritsevat reaalsust, tehes visandeid ja visandeid elust, õppida realistliku pildi põhitõdesid. Kasutage neid teadmisi ja oskusi mälust ja kujutlusvõimest joonistamise protsessis, loomingulistes kompositsioonides.

Joonise lõpuleviimiseks pole reeglina keerukaid seadmeid vaja. Kõik pidid joonistama pliiatsi, viltpliiatsi või pastakaga paberile, kuid liikumise, iseloomu, faktuuri täpses edasiandmises pole meisterlikkust lihtne saavutada.

Kunstimaterjalide ja -tehnikate tundmine aitab teil oma loomingulisi ideid kõige paremini realiseerida väikese visandi või valmis joonise kujul. Mida peenemalt õpite joonistustehnikate iseärasusi mõistma, neid valdama, seda täiuslikumalt tunnete nende kunstilise väljendusrikkuse jooni.

Praktika on näidanud, et aastal üldhariduskool joonistusülesannete täitmiseks kasutatakse enim grafiit- ja värvipliiatseid, viltpliiatseid, akvarelli, tinti, värvilisi värvipliiatseid, aga ka sütt, sangviini- ja pastellvärvi.

Grafiitpliiats on ühtviisi mugav nii õppetöös kui ka sees loomingulised tööd. Sellel on meeldiv hall toon ja mõningane läige, seda saab hõlpsasti parandada, kummipaelaga kustutada. Selle pliiatsiga saate luua jooniseid lineaarsest, joon-joonelisest ja tonaalsest maalimisplaanist. Kõigist joonistusmaterjalidest on grafiitpliiats lihtsaim ja soodsaim tööriist. Grafiit koos teiste kunstimaterjalidega omab iga kunstniku jaoks suurt potentsiaali.

Grafiit sobib hästi igale paberile ja ei pudene. Peate valima pliiatsi ja paberi vastavalt ülesannetele. Kõigepealt peate õppima ühe pliiatsiga töötama ja proovima sellest välja võtta kõik, mida see annab. Joone ja kriips sobivad hästi paksu ja sileda paberiga, samas kui teraline paber sobib toonitööks.

Pliiatsijoonistused näevad paberil head välja, aeg-ajalt koltunud. Üldiselt, kui me räägime paberist, siis proovige oma jooniste jaoks erinevaid hindeid. Ärge häbenege, kui teie jaoks midagi ei õnnestu. Peaasi, et saate hindamatu kogemuse, mida saate oma töös kasutada.

Grafiitpliiatsiga töötades ei tohiks varjutamist eriti armastada, sest see jätab sageli mulje kulunud ja rasvasest joonistusest.

Pildi tooni heledamaks muutmine on saavutatav leivapuru abil. Peate asetama joonise horisontaalselt, purustama saia peeneks ja pühkima joonise sellega.

Grafiitpliiats sobib hästi albumisse, paberilehele joonistamiseks, aga kui on vaja suuri tasapindu sulgeda, siis kasutatakse tavaliselt sütt.

Värviliste pliiatsite abil on võimalik saavutada ka mitmesuguseid graafilisi või pildiefekte, eriti akvarellpliiatsid, mida saab veega välja pesta, saavutades maalitehnikad tööd.

Süsi joonistusmaterjalina on kunstnikud kasutanud iidsetest aegadest peale. Söe joonistamine on suurepärane väljendusvõimalused, saavad nad esitada maastiku, portree, natüürmorti ja süžeekompositsiooni.

Söega saab tõmmata nii kõige peenemaid jooni kui laiu, suuri pindu saab kiiresti küljega varjutada. Süsi annab sügava sametmusta värvi ja laia valiku toonide üleminekuid. Nad saavad teha kiireid visandeid, visandeid ja pikki jooniseid. Seda on väga mugav kasutada ja lihtne pesta. Süsi paljastab selgelt objekti kuju, võimaldab valgust ja varju edasi anda. Söega saab joonistada paberile, papile, lõuendile, seinale ja teistele joonistamiseks sobivatele pindadele. Parem on kasutada karedat paberit, võib kasutada ka paksu joonistuspaberit, mida tuleks peene liivapaberiga kergelt hõõruda. Huvitavad joonised kivisüsi saadakse pehmete toonide värvilisel taustal.

Joonistussöed peaksid olema erineva suuruse ja kujuga. Õhukeste joonte tõmbamiseks teritatakse süsi kaldu, kuna okstest valmistatud söe keskosa (südamik) on lõdvam. Lõuendil töötades teritab süsi ise.

Lubatud on söe kombinatsioon teiste materjalidega - sangviini, kriidi, pastelli, värviliste pliiatsite, akvarellide, spetsiaalse söepliiatsiga "Retouch".

Süsi saab töödelda kahel viisil: tavalise grafiitpliiatsiga, kasutades jooni ja lööki ning kasutades toonivarjutust. Süsi saab hõõruda lapiga, käega või spetsiaalse varjundiga, mis on valmistatud seemisnahast, lapsenahast või paksust paberist ja on teravate otstega tihedalt keerdunud rull. Selleks ei tohiks kasutada elastset riba, kuna pärast seda asub kivisüsi ebaühtlaselt.

Tooni saad heledamaks teha, kui harjad üleliigse söe riide või harjastega pintsliga maha. Soovitatav on kõndida mööda vormi valgustatud kohti pehme rulliga või töödelda need kriidiga.

Söe joonised tuleks fikseerida. Selleks võite kasutada spetsiaalset fikseerijat või juukselakki. Kinnitage lakki pihustades järk-järgult, mitme sammuga, umbes ühe meetri kauguselt, vältides tilkade teket. Pidage meeles, et isegi kõige hoolikam fikseerimine muudab joonise tumedamaks.

Kõik, kes joonistavad viltpliiatsiga, peavad arvestama selle võimalustega. Viltpliiats libiseb kergesti üle paberi ja jätab endast maha ilusa sileda joone, mida ei saa kustutada, seega tuleb töötada kindla ja enesekindla käega. Viltpliiatsid on õhukesed ja paksud, erinevat värvi, mis avardab nende kunstilisi võimalusi. Neid saab töödelda joone, joone või dekoratiivsete laikude abil. Head viltpliiatsid visanditeks loodusest, maastike visanditeks, dekoratiiv- ja kujundustöödeks.

Leonardo da Vinci joonistuses kasutas punakaspruuni materjali sangviini. Selle materjali teine ​​nimi on punane kriit. Sanguinat toodetakse ümmarguste või kandiliste pulkade kujul ja seda on erinevates toonides. Sangviiniga saab joonistada joonega, tõmbega, varjundiga, erinevale paberile, papile, krunditud lõuendile. Sageli kombineerivad kunstnikud sangviini söe, kriidi ja pliiatsiga. Neil, kes pole esimesi joonistamisoskusi omandanud, ei soovitata sangviiniga töötada. Selle materjaliga töötamise tehnika valdamine peaks algama visanditest ja jätkuma pikemate joonistustega loodusest või kujutisest.

Silmapaistvate meistrite – Leonardo da Vinci, Raphaeli, Rubensi, Michelangelo, Rembrandti, Tiziani, Chardini ja paljude teiste – sangviinikute loodud teosed on tehnikas mitmekesised.

Pliiatsi joonistamine on suurepärane kool käe ja silma haridus. Suled on erinevad suurused ja erinevatest materjalidest. Esiteks on töö jaoks oluline, et pliiats ei kriimustaks paberit. Pliiatsi survet muutes saate saavutada erineva joone paksuse. Terasest pliiats annab selge peenikese joone, hane- või pilliroopliiats aga elava ja ilmeka.

Kui töötate pliiatsiga suurel lehel, peate tagama, et joon ja tõmme oleksid mitmekesised. Parem on joonistada pliiatsiga siledale kaetud paberile, kus mõnikord saab vigu parandada habemenuga. Ekspressiivsed tööd saadakse, kui joon ja joon on kombineeritud paberi tooniga (hall, sinine, kollane, rohekas jne) ning loovad mulje maalilisest joonistusmaneerist.

Pintsliga paberile joonistamise tehnika on laialt levinud. See võimaldab teostada kõige peenemaid jooniseid ja laiaulatuslikult laduda toonides suuri tasapindu, saavutada voolimine tõmbega. head materjalid pintsliga joonistamiseks - must ja värviline tint. Kunstnikud saavad akvarellidega töötades valida ainult halli või pruuni. Ühevärvilist maali – grisaille’d kasutasid laialdaselt vanad meistrid. Harilikul eesmärgil on kasulik täita grisaille ülesandeid loodusest natüürmortide ja maastike joonistamiseks.

Kuna akvarelli, nagu ka pastelli, võib omistada graafikale ja maalile, siis olge nende materjalidega tehtud tööde liigitamisel ettevaatlik, tuginege suuresti intuitsioonile ja tervele mõistusele, järgige seda, mida kunstnik eelistab - joont või tooni, ühte värvi või värvirikkust. toonid.

Pastelli tehnika on mitmetahuline ja lihtne. Pastelsed värvipliiatsid on haprad ja õrna värviga. Neid saab töödelda löökidega või laiade pastaliste löökidega. Värvi värviks hõõrumine annab ebatavalise pehmuse ja tooniülemineku täpsuse efekti.

Pastell armastab toonitud aluspinda, seda saab kasutada värvilisel sametpaberil, peeneteralise liivapaberiga töödeldud kartongil. Pastell nakkub paremini kareda pinnaga. See nõuab fikseerimist ja hoolikat ladustamist. Parem kaitsta värvikiht pastellvärvid koos õhuke leht paber, kinnitades selle pildi tagaküljel oleva klapiga. Siis säilitab pastell oma värvi, mis annab kunstnikule suurepärased tehnilised võimalused. Kuid selleks võib kasutada ka juukselakki, sel juhul pastelsed värvid tumenevad veidi.

Mis tahes kunstilise materjaliga joonistuste teostamine viiakse reeglina läbi üldisest konkreetseni, et lõpuks naasta uuesti üldise juurde. Esmalt mõeldakse välja joonise kompositsiooniline lahendus, asetatakse objektid valitud formaadis lehele, joonistatakse nende üldkuju, vaadeldakse proportsionaalseid seoseid ja töötatakse välja detailid. Seejärel liigutakse edasi vormi äralõikamise modelleerimise juurde, saavutades pildi terviklikkuse.

Kui õpid joonistama kuubikut, silindrit, kera, püramiidi ja koonust, suudad oma loometöös edasi anda kogu maailma mitmekesisust. On lihtne näha, et lihtsad geomeetrilised kehad on kõigi keerukate kujundite aluseks. Joonistamise käigus peate suutma mõõta ja võrrelda vahemaid, määrata oma mudeli proportsioonid, edastada helitugevust valguse ja varju abil.

Joonistamine lihtne geomeetrilised kehad Individuaalselt ja natüürmordi osana peaks kannu, kipsornamendi, mitmesuguste temaatiliste natüürmortide, inimese kujude ja peade, loomade, tehnika- ja arhitektuuriobjektide joonistamist valdama iga joonistaja.

Samuti peate olema ettevaatlik, joonist tuleb kaitsta kõige eest, mis võib seda määrida, sealhulgas teie käest. puhtus - nõutav tingimus tööd tehes. Ärge unustage hoida oma käed ja tööpiirkond puhtad.

Pidage meeles, et kõiki joonistamistunde peaksid toetama teie enda mõtted, ainult siis õppimise protsess võib lugeda lõpetatuks.

Sokolnikova N.M., Kujutav kunst. Joonistamise põhitõed: Uchi õpik. 5 rakku - Obninsk: Pealkiri, 2008. - 96 lk: tsv.il.

Tunni sisu tunni kokkuvõte tugiraam õppetund esitlus kiirendusmeetodid interaktiivsed tehnoloogiad Harjuta ülesanded ja harjutused enesekontrolli töötoad, koolitused, juhtumid, ülesanded kodutööd aruteluküsimused õpilaste retoorilised küsimused Illustratsioonid heli, videoklipid ja multimeedium fotod, pildid, graafika, tabelid, huumoriskeemid, anekdoodid, naljad, koomiksid, tähendamissõnad, ütlused, ristsõnad, tsitaadid Lisandmoodulid kokkuvõtteid artiklid kiibid uudishimulikele hällid õpikud põhi- ja lisasõnastik muu Õpikute ja tundide täiustaminevigade parandamine õpikus tunnis uuenduse elementide fragmendi uuendamine õpikus vananenud teadmiste asendamine uutega Ainult õpetajatele täiuslikud õppetunnid kalenderplaan aastaks juhised aruteluprogrammid Integreeritud õppetunnid

Maalimine on värvikunst. Akvarell Nimi "akvarell" pärineb Ladina sõna"aqua" - vesi, kuna vesi on seda tüüpi värvide lahusti. Värvid jagunevad kunstilisteks ja lasteakvarellideks. Värvi omadused - läbipaistvus, värvi puhtus Guašš Guaššvärvid on valmistatud liimipigmentidest, millele on lisatud valget. Valge segu annab guaššile mati sametise. Kuivatamisel muutuvad värvid mõnevõrra valgeks (heledaks), millega kunstnik peab joonistamise käigus arvestama. Guaššvärvide abil saab tumedaid toone katta heledatega. Tempera (Itaalia tempera) värvid, mis on valmistatud kuivpulber looduslike pigmentide ja nende sünteetiliste analoogide baasil, samuti värvimine nendega. Temperavärvide sideaineks on looduslikud emulsioonid (veega lahjendatud terve munakollane). kana muna, taimemahlad, harva ainult freskodel õli või kunstlikud (kuivatavad õlid liimi vesilahuses, polümeerid). Temperamaal on nii tehnikalt kui ka faktuurilt mitmekesine, see hõlmab nii sujuvat kui ka paksu impastokirja.

Õlimaal- õlimaal Õlivärvid maalivad peamiselt lõuendile, aga ka kartongile, puidule, metallile, mis on kaetud spetsiaalsete kruntvärvidega. Õlimaal võimaldab suuremal määral kui ükski teine ​​maalitehnika saavutada visuaalse mahu ja ruumi illusiooni, rikkaliku värvi. efektid ning tooni sügavus ja väljendusrikkus Sagedamini valmistatakse linasest linasest terve lõuend

Graafika - (Kreeka graphike, grafost kirjutan, joonistan, joonistan), vaade kujutav kunst, sealhulgas joonistamine ja trükitud Kunstiteosed(gravüür, litograafia jne), lähtudes joonistuskunstist, kuid omadega visuaalsed vahendid ja väljendusvõimalusi. Pliiatsid tavalised pliiatsid nimetatakse grafiit- või mustaks pliiatsiks. Pliiatsid on kõvad ja pehmed. Pehmusastet tähistavad tähed M, B, kõvadus T või H. Süsi Süsi annab kunstnikule rikkalikud tehnilised võimalused väga ilmekate tööde loomiseks. Erinevalt teistest materjalidest takistab see tööd kõige vähem, võimaldades rakendada vabu ja takistamatuid jooni, mis omakorda annavad edasi kunstniku meeleolu ja tundeid. Ripsmetušš Ripsmetušš on vedel ja kuiv pulkades, nn hiina. Tindiga töötamiseks kasutatakse tööriistu: terasest ja pilliroost täitesulepead, harjad, tehnilised pliiatsid.

Pastel Pastel loob maale, mida eristab pehmus ja värvipeensus, kuid nende teostustehnika on joonisele lähemal. See joonistusmaterjal on erinevate punakaspruunide toonide servadeta pulgad. Mõiste "sangviin" tähendab värvipliiatsi kindlat punakaspruuni terrakota värvi, aga ka tehnikat, kuidas selle materjaliga joonistatakse. Kaste Kaste nimetatakse ka " must kriit". Toodetud lühikeste ümmarguste mustade pulkade kujul, mis on pakitud fooliumisse. Kaste on valmistatud kaoliinist, kriidist ja pressitud süsimustast. Sanguina

Skulptuur (ladina sculptura, sõnast sculpo lõikan välja, nikerdan) skulptuur, plastik on kujutava kunsti liik, mille teosed on ruumilise kujuga ja valmistatud tahketest või plastilistest materjalidest, savist kujutise loomise kunst , vaha, kivi, metall, puit, luu ja muud materjalid inimene, loomad ja muud loodusobjektid nende kombatavates, kehalistes vormides.Skulptuur jaguneb molbertiks, monumentaal-, monumentaal-dekoratiivseks, väikevormis skulptuuriks. Sisult, kujundite ja vormide tõlgenduse järgi jaguneb skulptuur monumentaalseks (monument, monument, mitmefiguuriline reljeef), molbertiks (portree, žanristseenid, kujud), väikeskulptuuriks (mänguasjad, medalikunst, kiviraiumine). ). Plastikust looduslik materjal- savi, mis on erinevat värvi, skulptorid voolivad väikeskulptuure ja teevad suurtele skulptuuridele visandeid (kontuure).

§8 Praktilised nõuanded

Kunstimaterjalid ja nendega töötamise tehnikad

172. J.-D. ENGR. Noore tüdruku portree. grafiidist pliiats

Paljude sajandite jooksul on joonistamisel kehtinud reeglid, kõik professionaalsed kunstnikud on läbinud joonistuskooli. Kõik peavad realistliku pildi saladuste omandamiseks õppima.

See joonistuskursus aitab omandada pildi iseärasusi, objektide kuju ja proportsioone, nende tekstuuri, helitugevuse ülekandmist valguse ja varju abil ning lineaarset perspektiivi.

Joonistamise õppimiseks ei piisa ainult raamatu lugemisest, peate hoolikalt tegema spetsiaalseid harjutusi ja pikki jooniseid, püüdma edu saavutada.

Loomulikult õpite järk-järgult, samm-sammult, joonistamise kunsti, omandades meisterlikkuse saladused teoreetilistes ja praktilistes tundides klassiruumis ja kodutöödes.

Raamatu jooniseid, mis näitavad pildi järjestust, võib korrata, kuid pidage meeles, et koolitus peaks põhinema elust joonistamisel.

Vaadeldes ümbritsevat reaalsust, tehes visandeid ja visandeid elust, õppida realistliku pildi põhitõdesid. Kasutage neid teadmisi ja oskusi mälust ja kujutlusvõimest joonistamise protsessis, loomingulistes kompositsioonides.

Joonise lõpuleviimiseks pole reeglina keerukaid seadmeid vaja. Kõik pidid joonistama pliiatsi, viltpliiatsi või pastakaga paberile, kuid liikumise, iseloomu ja faktuuri täpses edasiandmises pole meisterlikkust lihtne saavutada.

Kunstimaterjalide ja -tehnikate tundmine aitab teil oma loomingulisi ideid kõige paremini realiseerida väikese visandi või valmis joonise kujul. Mida peenemalt õpite joonistustehnikate iseärasusi mõistma, neid valdama, seda täiuslikumalt tunnete nende kunstilise väljendusrikkuse jooni.

Hariduspraktika on näidanud, et üldhariduskoolis kasutatakse joonistusülesannete täitmiseks enim grafiiti ja värvipliiatseid, viltpliiatseid, akvarelli, tinti, värvilisi värvipliiatseid, aga ka süsi, sangviini- ja pastelli.

Grafiitpliiats on ühtviisi mugav nii õppe- kui loometööks. Sellel on meeldiv hall toon ja mõningane läige, seda saab hõlpsasti parandada, kummipaelaga kustutada. Selle pliiatsiga saate luua jooniseid lineaarsest, lineaar-lineaarsest ja tonaalsest-pildilisest plaanist. Kõigist joonistusmaterjalidest on grafiitpliiats lihtsaim ja soodsaim tööriist. Grafiit koos teiste kunstimaterjalidega omab iga kunstniku jaoks suurt potentsiaali.

173. Õpilastöö. Sketš. grafiidist pliiats

Grafiit sobib hästi igale paberile ja ei pudene. Peate valima pliiatsi ja paberi vastavalt ülesannetele. Kõigepealt peate õppima ühe pliiatsiga töötama ja proovima sellest välja võtta kõik, mida see annab. Joone ja kriips sobivad hästi paksu ja sileda paberiga, samas kui teraline paber sobib toonitööks.

Pliiatsijoonistused näevad paberil head välja, aeg-ajalt koltunud. Üldiselt, kui me räägime paberist, siis proovige oma jooniste jaoks erinevaid hindeid. Ärge häbenege, kui teie jaoks midagi ei õnnestu. Peaasi, et saate hindamatu kogemuse, mida saate oma töös kasutada.

Grafiitpliiatsiga töötades ei tohiks varjutamist eriti armastada, sest see jätab sageli mulje kulunud ja rasvasest joonistusest.

Pildi tooni heledamaks muutmine on saavutatav leivapuru abil. Peate asetama joonise horisontaalselt, purustama saia peeneks ja pühkima joonise sellega.

Grafiitpliiats sobib hästi albumisse, paberilehele joonistamiseks, aga kui on vaja suuri tasapindu sulgeda, siis kasutatakse tavaliselt sütt.

Värviliste pliiatsitega on võimalik saavutada ka mitmesuguseid graafilisi või maalilisi efekte, eriti akvarellpliiatsid, mida saab veega hägustada, saavutades maalitehnikad.

174. F. HIRS. Õnnelik perekond. Kivisüsi

Süsi joonistusmaterjalina on kunstnikud kasutanud iidsetest aegadest peale. Joonissöel on suured väljendusvõimalused, seda saab kasutada maastiku, portree, natüürmordi ja teemakompositsiooni tegemiseks.

Söega saab tõmmata nii kõige peenemaid jooni kui laiu, suuri pindu saab kiiresti küljega varjutada. Süsi annab sügava sametmusta värvi ja laia valiku toonide üleminekuid. Nad saavad teha kiireid visandeid, visandeid ja pikki jooniseid. Seda on väga mugav kasutada ja lihtne pesta. Süsi paljastab selgelt objekti kuju, võimaldab valgust ja varju edasi anda. Söega saab joonistada paberile, papile, lõuendile, seinale ja teistele joonistamiseks sobivatele pindadele. Parem on kasutada karedat paberit, võib kasutada ka paksu joonistuspaberit, mida tuleks peene liivapaberiga kergelt hõõruda. Huvitavad söejoonised saadakse pehmete toonide värvilisel taustal.

Joonistussöed peaksid olema erineva suuruse ja kujuga. Õhukeste joonte tõmbamiseks teritatakse süsi kaldu, kuna okstest valmistatud söe keskosa (südamik) on lõdvam. Lõuendil töötades teritab süsi ise.

Süsi on lubatud kombineerida teiste materjalidega - sangviini, kriidi, pastelli, värviliste pliiatsite, akvarellide, spetsiaalse söepliiatsiga "Retouch".

Süsi saab töödelda kahel viisil: tavalise grafiitpliiatsiga, kasutades jooni ja lööki ning kasutades toonivarjutust. Süsi saab hõõruda lapiga, käega või spetsiaalse varjundiga, mis on valmistatud seemisnahast, lapsenahast või paksust paberist ja on teravate otstega tihedalt keerdunud rull. Selleks ei tohiks kasutada elastset riba, kuna pärast seda asub kivisüsi ebaühtlaselt.

Tooni saad heledamaks teha, kui harjad üleliigse söe riide või harjastega pintsliga maha. Soovitatav on kõndida mööda vormi valgustatud kohti pehme rulliga või töödelda need kriidiga.

Söe joonised tuleks fikseerida. Selleks võite kasutada spetsiaalset fikseerijat või juukselakki. Kinnitage lakki pihustades järk-järgult, mitme sammuga, umbes ühe meetri kauguselt, vältides tilkade teket. Pidage meeles, et isegi kõige hoolikam fikseerimine muudab joonise tumedamaks.

175. V. GORJAJEV. Rock'n'roll. viltpliiats

Kõik, kes joonistavad viltpliiatsiga, peavad arvestama selle võimalustega. Viltpliiats libiseb kergesti üle paberi ja jätab endast maha ilusa sileda joone, mida ei saa kustutada, seega tuleb töötada kindla ja enesekindla käega. Viltpliiatsid on õhukesed ja paksud, erinevat värvi, mis avardab nende kunstilisi võimalusi. Neid saab töödelda joone, joone või dekoratiivsete laikude abil. Head viltpliiatsid visanditeks loodusest, maastike visanditeks, dekoratiiv- ja kujundustöödeks.

Leonardo da Vinci joonistuses kasutas punakaspruuni materjali sangviini. Selle materjali teine ​​nimi on punane kriit. Sanguinat toodetakse ümmarguste või kandiliste pulkade kujul ja seda on erinevates toonides. Sangviiniga saab joonistada joonega, tõmbega, varjundiga, erinevale paberile, papile, krunditud lõuendile. Sageli kombineerivad kunstnikud sangviini söe, kriidi ja pliiatsiga. Neil, kes pole esimesi joonistamisoskusi omandanud, ei soovitata sangviiniga töötada. Selle materjaliga töötamise tehnika valdamine peaks algama visanditest ja jätkuma pikemate joonistustega loodusest või kujutisest.

Teosed, mille on loonud sangviinik silmapaistvate meistrite poolt - Leonardo da Vinci,

176. A. WATTO. Naiste peade joonistamine. Sanguina

Raphael, Rubens, Michelangelo, Rembrandt, Tizian, Chardin ja paljud teised – erineva tehnikaga.

Pliiatsijoonistus on suurepärane kool käe ja silma harimiseks. Suled on erineva suuruse ja materjaliga. Esiteks on töö jaoks oluline, et pliiats ei kriimustaks paberit. Pliiatsi survet muutes saate saavutada erineva joone paksuse. Terasest pliiats annab selge peenikese joone, hane- või pilliroog aga elava ja ilmeka joone.

Kui töötate pliiatsiga suurel lehel, peate tagama, et joon ja tõmme oleksid mitmekesised. Parem on joonistada pliiatsiga siledale kaetud paberile, kus mõnikord saab vigu parandada habemenuga. Ekspressiivsed tööd saadakse, kui joon ja joon on kombineeritud paberi tooniga (hall, sinine, kollane, rohekas jne) ning loovad mulje maalilisest joonistusmaneerist.

Pintsliga paberile joonistamise tehnika on laialt levinud. See võimaldab teostada kõige peenemaid jooniseid ja laiaulatuslikult laduda toonides suuri tasapindu, saavutada voolimine tõmbega. Head materjalid pintsliga joonistamiseks on must ja värviline tint. Kunstnikud saavad akvarellidega töötades valida ainult halli või pruuni. Ühevärvilist maali – grisaille’d kasutasid laialdaselt vanad meistrid. Harilikul eesmärgil on kasulik täita grisaille ülesandeid loodusest natüürmortide ja maastike joonistamiseks.

Kuna akvarelli, nagu ka pastelli, võib omistada nii graafikale kui ka maalile, olge nende materjalidega tehtud tööde klassifitseerimisel ettevaatlik, tuginege suuresti intuitsioonile ja tervele mõistusele, järgige seda, mida kunstnik eelistab - joont või tooni, ühte värvi või värvirikkust. toonid.

177. Õpilastöö. Puu eskiis. Tint. Sulg

178. Õpilastöö. Talvine maastik. Pintsel

179. M. VRUBEL. N. I. Zabella portree – Vrubel kamina ääres. Pastell, süsi

Pastelli tehnika on mitmetahuline ja lihtne. Pastelsed värvipliiatsid on haprad ja õrna värviga. Neid saab töödelda löökidega või laiade pastaliste löökidega. Värvi värviks hõõrumine annab ebatavalise pehmuse ja tooniülemineku täpsuse efekti.

Pastell armastab toonitud aluspinda, seda saab kasutada värvilisel sametpaberil, peeneteralise liivapaberiga töödeldud kartongil. Pastell nakkub paremini kareda pinnaga. See nõuab fikseerimist ja hoolikat ladustamist. Pastelli värvikihti on parem kaitsta õhukese paberilehega, kinnitades selle pildi tagaküljel oleva klapiga. Siis säilitab pastell oma värvi, mis annab kunstnikule suurepärased tehnilised võimalused. Kuid selleks võib kasutada ka juukselakki, sel juhul pastelsed värvid tumenevad veidi.

Mis tahes kunstilise materjaliga joonistuste teostamine viiakse reeglina läbi üldisest konkreetseni, et lõpuks naasta uuesti üldise juurde. Esmalt mõeldakse välja joonise kompositsiooniline lahendus, asetatakse objektid valitud formaadis lehele, joonistatakse nende üldkuju, vaadeldakse proportsionaalseid seoseid ja töötatakse välja detailid. Seejärel liigutakse edasi vormi äralõikamise modelleerimise juurde, saavutades pildi terviklikkuse.

Kui õpid joonistama kuubikut, silindrit, kera, püramiidi ja koonust, suudad oma loometöös edasi anda kogu maailma mitmekesisust. On lihtne näha, et lihtsad geomeetrilised kehad on kõigi keerukate kujundite aluseks. Joonistamise käigus peate suutma mõõta ja võrrelda vahemaid, määrata oma mudeli proportsioonid, edastada helitugevust valguse ja varju abil.

Lihtsate geomeetriliste kehade joonistamine eraldi ja natüürmordi osana, kannu, kipsornamendi, mitmesuguste temaatiliste natüürmortide, inimese, loomade, tehnika- ja arhitektuuriobjektide figuuride ja peade joonistamine peaks olema iga joonistaja oskus.

Samuti peate olema ettevaatlik, joonist tuleb kaitsta kõige eest, mis võib seda määrida, sealhulgas teie käest. Puhtus on töö tegemise eelduseks. Ärge unustage hoida oma käed ja tööpiirkond puhtad.

Pidage meeles, et kõiki joonistamistunde peaks toetama teie enda mõtted, alles siis võib õppeprotsessi lugeda lõppenuks.

Raamatust Fotokompositsioon autor Dyko Lidia Pavlovna

Kuues peatükk. Praktiline töö fotokompositsioonist Visuaalsete ja tehniliste vahendite kasutamine in erinevat tüüpi fotograafia Raamatu eelmistes peatükkides oli lugejal võimalus tutvuda fotograafilise kujutise konstrueerimise üldiste põhimõtetega. Nemad on

Raamatust Maalimise alused [Textbook for uch. 5-8 rakku] autor

Raamatust Hipid A-st Z-ni. Seks, narkootikumid, muusika ja mõju ühiskonnale kuuekümnendatest tänapäevani autor Stone Skip

Vishnudevananda praktikajuhendid "Jooga täielik illustreeritud juhend". Jooga lõdvestab, toniseerib, taastab, tasakaalustab ja naaseb elujõudu. Joogaga saab tegeleda igaüks, selleks ei pea olema suurepärases vormis. seda

Raamatust Avatud pedagoogika autor Filštinski Venjamin Mihhailovitš

5.-8.klassi õpilastele mõeldud raamatust Joonistamise alused autor Sokolnikova Natalja Mihhailovna

Praktilised ülesanded Kannu (pliiatsi) joonistamine Enne loodusest kannu kujutisega jätkamist on kasulik analüüsida, millistest geomeetrilistest kujunditest see koosneb (joonis 39). 1. Määratakse kannu üldine ruumiline asend lehel, keskmine

Raamatust Maalikunsti ajalugu. 1. köide autor Benois Aleksander Nikolajevitš

Dürer Albrecht Düreri kunstilised otsingud. Venedier_Klausen. Avarel esines teel Itaaliasse. Louvre.Durer oli sellest teadlik ja teda piinas, et ta ei mõelnud ega tundnud antikisch-kunstile, nagu itaallased, keda ta külastas 1506. aastal (ja võib-olla isegi varem, 1493. aastal). Oma elu lõpuks ta

Raamatust Igapäevane elu Montparnasse sisse suur ajastu. 1903-1930 autor Crespel Jean-Paul

Raamatust Teekond juurde imeline maailm[Makro] autor Arakcheev Juri Sergejevitš

Raamatust Peterburi muuseumid. Suur ja väike autor Pervushina Jelena Vladimirovna

Raamatust Kaubandusillustraatorite salateadmised autor Frank Jana

Raamatust Kirjanduslikud salvestised autor Furmanov Dmitri Andrejevitš

Pompei ja Herculaneumi raamatust autor Gritsak Elena

Tehnika valik Eelmistes peatükkides kirjeldatud kategooriad ja klassifikatsioonid on kasutusele võetud, et kitsendada illustratsioonide säilitamise stiiliraamistikku. Tulevase stiili veelgi täpsemaks kirjeldamiseks peate otsustama, kuidas valitud elemente

Raamatust Käsitsi kudumise kunst autor Tsvetkova Natalia Nikolaevna

NÕUANDED ALGAJALE 1. Väga tõsiselt, tutvu materjaliga enne kirjutamist hoolikalt.2. Kümme tõestust, töötle iga sõna.3. Kõnni – kuula, vaata – uuri.4. Mõelge ajalehematerjalile, ajakirjale.5. Erilist tähelepanu pööratakse rabkori materjalile.6. paljastada

Raamatust Learning to Photograph autor Erton Dani

Materjalid ja majapidamistarbed Vaatamata stiilide segunemisele ei olnud Pompei uued majad võõraste elementide kogum. Toonase linnaplaneerimise arengut võib võrrelda luulega. Kui Homeroselt laenatud Vergiliuse Aeneise süžeed peeti ürgselt roomalikuks, siis